第一篇：單反相機拍攝技巧個人總結

單反相機拍攝技巧

一、構圖：通過對點、線、面、光、影、色的布置，使整個畫面產生美感、空間感、透視感；

二、構圖的形式有多種多樣：框架式、前后虛實式、對角式、倒三角式、正三角式、排列式、S形、C字形、A字形、放射形、對稱形、高低式、黃金分割等等；

三、構圖的基本法則：

1、宜簡不宜繁；

2、宜藏不宜露：能讓人產生聯想、遐想；

3、宜純不宜硬：指質感，調色要有個度，不要調得太濃；

4、遵循舊路不如大膽創新：首先得掌握，然后再突破。這樣圖片才有特色；

5、有一個十分恰當的前景；

6、有一條十分合意的斜線；

7、有一個十分靈活的黃金位置。

四、焦距的選擇很重要；

五、構圖要構滿它，裁剪只是補救；

六、A字形構圖，宜用廣角鏡，A字形構圖具有極強的穩定感、沖擊力、視覺引導力；

七、用超廣角鏡頭拍攝時，走到跟前去，可加強透視效果

八、S形的路、河構圖：角度一定要高，用俯拍，否則表現不了；

九、如果有橫線穿過畫面，一定要找豎線破掉它；

十、橫線也不應平分畫面，宜偏高或偏低；

十一、C形構圖：這種構圖很有曲線美，有多種變異。主體一般安排在C線的缺口處；

十二、拍靜物時，越清晰越好，光圈取小，景深要大，曝光要準；

十三、拍攝風景時，確定了主體后，每一個前景要用心去找，前后、左右、高低，都試試，要走動，要去找，不能懶；

十四、光線是拍攝時第一個要考慮的因素，用什么光？側光？順光？逆光？還是側順光？如果只有太陽光，就要走到合適的光線的位置才拍；

十五、拍河流、道路用對角線構圖時，從高處拍，地平線看不到了，所以相機不一定要平，可以轉到相機可取對角線的角度拍；

十六、對角線構圖時一定要注意平衡；

十七、順光拍攝時，以前景測光曝光，天空的云彩會很美。

十八、順光拍的畫面，色彩一定是很鮮艷的；

十九、多看電視中的MTV臺，留意它的構圖；

二十、找拍攝景點，先找遠景，再找中景，然后找近景，最后找微景，始終有東西可拍！PS入門

1、處理圖片應先裁剪再改大小；

2、用修復畫筆，可以蓋掉不要的圖象和臟東西；

3、用摩棒+套索，可以選擇要處理的圖象范圍，加上檔鍵(shift鍵)可增加選擇范圍；

4、羽化半徑會影響處理與不處理的圖象之間的銜接效果，如果要有清晰的分界，羽化半徑應取小，例如：天空與山脈的分界，只想壓暗天空時，先把天空選出來，再調暗，這時的羽化半徑應取1，否則會有白邊。如果要有模糊的分界，羽化半徑就取大，例如：要把某一部分的光線調亮，羽化半徑就取130~200，這樣邊界才能柔和地過渡，還可調出光線照射的效果；

5、羽化半徑與選擇的范圍有一定的關聯，如果選擇的范圍較小，卻選取了較大的羽化半徑，就有可能出錯；

6、調整整張照片的色調，可用照片濾鏡。在照片濾鏡中加藍色，天空會變藍；

7、使用液化工具，可改變臉形、腰形及胸部。改變壓力大小可以調整改變的幅度；

8、調整人像時，主要的是要觀察頭發，調亮度對比度，以頭發有層次為度。第一部分

拍云 拍海

1、拍海水，要拍出霧氣，應加灰鏡或偏振鏡。光圈收小，測光點應在最白的水面上，否則會過曝；

2、曝光速度與水流的速度有關，水流快，可快點，水流慢，就得慢，才能有霧狀；

3、一定要有巖石是清的，如果都是霧狀，就會有PP不清的感覺；

4、建議測光時測三個點：最亮、最暗、中灰，基本上以最亮處曝光，有時要考慮寬容度，考慮應舍棄的亮部或暗部；

5、拍水時應注意水平線的水平；

6、還要注意色彩的對比。如果浪和天空都是白色淺色的，就沒有了對比，而藍天與白浪就可以形成很好的色彩對比；

7、海岸線取斜了會有縱深感；

8、水平線最好不要在畫面的中間，這在攝影中是比較忌諱的；

9、拍浪要拍出動感。第二部分

拍蝴蝶

1、花與蝶在同一水平線，會不夠生動，拍時應注意，或拍后可裁剪一下，花與蝶成斜線能增強動感；

2、拍蝴蝶時，如果用慢一點的快門，在蝶剛停下來，翅膀還有點動時拍，也能增強動感。

第三部分

拍眼

1、拍眼中的人時，眼中的人應順光，眼逆光；

2、帶眼鏡時拍鏡中人也不錯。第四部分

拍人像

1、拍人像時，雙眼在畫面中取成斜線會比較生動，如果取水平了，會比較呆板；

2、拍人像，就要拍表情，拍出動態。能抓住動感的一瞬間最好；

3、有時，MT是直立的，相機可以斜著拍，得出的效果會很不一樣；

4、拍人像宜用中焦；

5、拍人像，特別是很多人拍一個MT時，要等到合適的角度、合適的表情、眼神才拍。形態不好的話，不如不拍。第五部分

拍船

1、拍船時船不要橫著，有一個角度會比較好；

2、拍很多船時，應有一艘船是突出的。或船本身就與眾不同，或有人在上面，或有動感、或與后面的船形成一定的角度。第六部分

后期

1、后期制作應學習。拍攝應會做后期；

2、通過調光、調色，把對比調出來；

3、調整后的圖片，通透度會好些；

4、有的圖片可轉為黑白片，但黑白片更講究，因為所有的顏色都變成了黑、白、灰。

第七部分

拍什么都通用

1、背景應簡潔，不可雜亂，不需要的東西不要納入畫面；

2、構圖應緊湊，不宜松散；

3、各景物之間應有聯系，有內涵；

4、很多圖片都是用了比較平的角度，可試試低一點、高一點、偏一點，用小的角度拍，可能會很不同；

5、可嘗試把原來想拍實的拍虛、想拍虛的拍實它，效果會不同。主題：風光攝影

1.拍風景必須要有一個動點或趣味點； 2.構圖時不要天一半水一半；

3.拍后可通過裁剪及后期，調出光的對比；

4.順光或頂光拍風景，質感與層次都較難拍出來； 5.與主題無關的都應裁去；

6.最終留給后世的都是紀實性的作品；

7.多條同一斜度的線條的重復，加強了動感；

8.可以通過三方面來表現透視：線條----近大遠小；影調----近黑遠亮；空氣----；

9.提高拍攝者的自身修養特別是文學修養，才能提高拍攝的水平；

10.色彩艷麗的圖片，只適合偶爾欣賞。要懸掛在辦公室或臥室的作品，色彩不宜太過艷麗；

11.水吸光，會比天空低一級，拍片時應注意； 12.重復的結構會產生節奏與韻律； 13.虛實相生，會產生透視感；

14.構圖時應考慮視覺心理，應研究觀看圖片者的視線走向； 15.黑色烘托任何顏色，白色搶奪任何顏色； 16.剪影照片，能引人浮想。17.地平線不要穿頭過； 18。拍瀑布不要見到頭；

19。拍風景環境要交代清楚；

20.人作為風景中的動點，相互間的動作要協調呼應。如何拍好風光照片

1.搞攝影是在追求自己喜愛的東西，藝術（是另一回事）；

2.搞攝影不能閉門造車，而是要走出去，走向大自然。向大自然拿照片而不是向數碼拿照片；

3.拍風景拍山，要有主峰； 4.山沒有光，立體感就不強；

5.作品不一定要有藝術性，主要是要耐看。耐看的作品就是好作品； 6.拍風景一定要早上的光，斜光； 7.所有的松都不如黃山的松；

8.拍雪松，要以雪曝光，這樣才能出層次，寧愿暗部損失。一般用F8,1/125S； 9.（在取景器里）自己看了覺得不舒服，就別拍；

10.（在取景器里自己看了覺得）有缺點，也要拍。（但是）要先找缺點，缺點太多才不拍；

11.怕苦、怕熱、怕花錢，不宜搞攝影；

12.不能只以主體曝光，要看整體（效果）；

13.（畫面的平衡），可利用四兩拔千斤（的原理）； 14.拍風景時，要注意光斑（水影、倒影）和色調；

15.（照片的）題名很重要，（好的題名）能起到畫龍點睛的作用；

16.紀實照片（不能擺拍重拍），只有一張，很珍貴，也不能（用電腦）改，與新聞攝影一樣，要求原汁原味。主題：人體人像攝影

1.拍人像時，配件與服飾應協調，起襯托主題的作用。如：穿著古裝卻帶著手表就不恰當；

2.風吹動頭發、衣服，形成動感；

3.人像攝影，手部的處理很關鍵，會直接影響視線的走向。維納斯之所以美，就因為手沒了，引人無窮的遐想；

4.可拍可不拍的相片，堅決不拍。拍攝應經過拍攝者的提練與概括，不假思索、隨心所欲地按快門，是一大弊病；

5.下垂的手，會把視線引向下方，形成視覺浪費； 6.拍人體，有光的地方就有擴張感； 7.拍攝者蹲下，機位低，腿會顯得長；

8.拍人體時，如果有太陽月亮，則太陽月亮越大越親切； 9.美女的標準：三三分

三長：軀體長、四肢長、秀發長； 三短：牙齒短、腳板短、三白：皮膚白、手白、牙齒白； 三黑：頭發黑、眼窩黑、三寬：胸寬、額寬、眉間寬； 三窄：嘴窄、頸窄、腰窄；

10.初學者對可拍可不拍的相片，堅決要拍；

11.拍人體，模特的臉不是最重要，重要的是要突出造型； 12.模特的雙腳不要分開，要收腹；

13.要充分利用模特的頭發掩飾難看的肩部。第一部分 如何設置相機

一、曝光模式：多用A檔，光圈優先。喜歡用大光圈拍人像，常用F2.8。差的相機一樣可以拍靚像。光圈開不大，就選好的背景，干凈的背景。

二、測光模式：用評價測光模式。先拍一張，試一試，不行再用曝光補償加減，以臉部恰好為當。

曝光不當再到電腦里調，會顯粗粒。在電腦里只需磨皮，皮膚好的話，磨都不用磨。

(拍一張好的相片的)最低要求是：曝光要剛剛好。

如何做到？用曝光補償加加減減!拍出痘痘才是好片，說明焦對準了。

如果頭發、眉顯出一絲光，說明銳過頭了； 如果白的太白、黑的太黑，說明反差太大了。

把相機當電腦，拍攝時就應該都調好了，不斷嘗試，不斷調，調好為止，不要拍了后到電腦上才去調。

三、對焦：在九個對焦點中移動變換，不同的意圖，對焦點不同。

四、構圖用半按快門。實在沒辦法(構圖，就)拍大些，回去再裁圖。構圖不行靠裁圖。上網一點問題也尚無。

不要在景深范圍內，隨意對焦，會有不同的。

常用人工智能自動對焦，中間那檔。

一檔：(用于主體)不動(的情況下)；

二檔：(用于主體)不動，又有點動(的情況下)，也可調整； 三檔：(用于)可以跟蹤運動拍攝(的情況下)。

半按快門重新構圖的時候就要用一檔。

五、影調的調節：

自動白平衡，常拍得人發黃。調K檔，左藍右黃，調色溫。邊拍邊調整。

白平衡還可微調。不是眼中看到什么就應拍出什么，而是要調到自己喜歡(的影調)。一般地，拍洋模特，(如果是白色人種，會調得比實際的)更紅，(如果是綜色人種，會調得)更黃，如果拍公園，會調得更綠。都是在相機里調的，而不是拍了后在電腦里調。

白平衡的飄移不能飄太多，否則太假。

還有一個方法：可加濾鏡。

六、用連拍，可點攝、連攝。

這樣可抓到很好的動態，但挑選片子時就麻煩了。

極少用腳架，快門速度慢也沒關系，關鍵是要找依托，1/15S也可拍，1/5也可以。

七、銳度、對比度的調整：

銳度、對比度要常調，陰天與晴天是不一樣的。在相機中調得過銳也不會出亮邊，但會死死實實。第二部分

用光 構圖 立意

一、立意是最重要的，每一幅圖都有一個故事。要選模特最靚的地方拍，哪里最亮拍哪里。

(模特不要太直太露)，遮遮掩掩，更含蓄，更有想象的空間。

構圖時，喜歡把人物放在角落，因視線的關系也會覺得不錯，反而不覺得不妥。陰陽臉(處理得好)也不一定有問題。

在窗邊拍人像，光很不錯的，光有方向感。

二、用大光圈遠景深，高光片，拍全身，大氣，把環境也拍出來。

(拍一組人像)要有變化：有大頭像、半身像、全身像、環境人像，這才能組成一組片。

很少用反光板，把曝光補償調到最大(背景很光的片，就不理背景，過曝就過曝，主體曝光準確就成)。

選擇遠背景，有縱深感，一定要選遠背景。

模特臉太黑時，叫模特轉動臉部，(總能轉到合適的位置)。

三、用大逆光

棚拍時，主光應高一點，模仿太陽光。拍片時，應留下一定的空間，就象國畫中的留白。不要怕頂光。

拍農村、老人時，暗點好。拍女仔，宜光點，也不怕。

大太陽底下，宜(可)打把傘，否則拍不了。

四、利用前后景的虛實 退一步海闊天空。

從縫隙中拍過去，實在不行，抓把樹葉(做前景)拍過去。

五、拍出動感

六、拍攝點的選擇

喜歡古樸的地方，粗糙的地方

要有對比，質感：光滑與粗糙；色彩：冷與暖；還有虛與實，明與暗的對比。陰天也可拍人像，(要嘗試不同的角度)高角度，低角度，如在橋上、石上拍。用小DC機拍攝人像，宜用低角度，以天空做背景，這樣背景又遠又干凈。拍攝時，可要求模特(別直直地站著，可試試)彎彎腰，扭扭腰，轉轉頭，動動腿。用廣角拍，可突出重點

突出一個精彩的聚焦點，哪里精彩焦點就打到哪里。

笑的相片沒有深度，不要拍這么多。可試試不同的表情。

人像攝影師的十大心法

全民攝影的年代，抓著相機都可以叫做攝影師，如何成為一個成功的攝影師？必備的十大心法，請對照，你做到了幾條？幫助你從攝影愛好者到攝影師到攝影家，逐步升級。

一、對自己照片的欣賞周期，不要超過2天

開始攝影的時候，拍到一張滿意的照片，早上看一次，晚上看一次，到處貼，到處發，期待別人的贊揚，這是可以理解的；隨著水平的一步步提高，這個時間周期會越來越短。一開始一張照片臭美半年，最終發展到，頭天拍的，第三天就不再看一眼。躺在主觀所謂的“佳作”上睡大覺，如何才能前進？這并不是逼著你自己不喜歡自己的照片，而是讓你不斷發現自己的不足，不斷前進。左右攝影在招聘攝影師的時候，經常有些毛頭小伙子，拿著自己幾年前的照片說，你看，這是我最好的照片。只能暗自感嘆，如果還在欣賞自己幾年前的東西，那只能說這幾年幾乎在原地踏步。

二、欣賞別人的照片時，不僅看，還要幻想

這是比較抽象，但是非常有效的一個提升方法。欣賞別人的作品，是一個攝影師成長的重要手段。可惜，大部分人僅僅是腦袋空空的坐在電腦前，翻看別人的佳作，感嘆拍的多好，多漂亮，然后下一張，然后看完了，腦袋還是空空如也。學習別人的佳作的時候，請閉上你的眼睛，描繪一幅立體的圖像，幻想一下作者的位置，模特的位置，作者是如何調動情緒，甚至幻想一下作者當時對模特說了什么話。然后想象一下如果是你，在這樣的場景，你會怎樣做？和作者比有什么不同？哪些地方可以做的比作者好，哪些地方做的不如作者。相信我，這是提升自己水平非常有效的方法。看照片->想象->實踐->提升正循環。

三、你好色嗎？如果不，請放棄人像攝影

不要被標題嚇到，好色不可恥，“食色,性也”這是與生俱來的本能，不好色做不了人像攝影師。此色，廣義之色，女色、男色、一顰一笑、舉手投足，皆為色。有這樣一種說法：“三等色狼看女人的屁股，二等色狼看女人的臉蛋，頭等色狼看女人的腳”，作為成功的人像攝影師，需要你做“特等色狼”，一個無意中的表情，一個小動作，一個背影，一個感覺，一個眼神，都傳達著某種微妙的感覺，這些，都逃不出你的法眼。如果這些你都看不到，那么請你放棄人像攝影吧，你天生不是這個料。

四、勇敢的相信自己的眼睛

這個標題，會引起很多攝影師的共鳴。大部分的攝影師拍拍攝時總要從取景器里確認一下，有些甚至把眼睛貼在取景器里反復的調整變化，其實是不自信的表現。真正的大師，拍照的速度都非常快的，構圖，拍攝，已經像呼吸一樣自然；看到了，想到了，拿起來就拍，把瞬間即逝的感覺留住。所以，勇敢的相信你的眼睛吧，看到了，想到了，就迅速的拍下它吧，而且拍完了不要回看，不要看！等休息時慢慢看，拍一張看一張是惡習！我自己都是拍完一組休息時才回看的，拍攝過程從來不看，這會打斷感覺，錯過很多美妙的瞬間。當然，所有這些是需要強有力的“鏡頭感”來支持。

五、自信、強大的氣場 這是非常重要的，攝影其實和拍電影一樣的，只是過程簡單，攝影師操機的同時，也是大片的導演。拍攝時，所有人的情緒都是緊緊跟著攝影師的，拍攝時，你就是說一不二的。呵呵，當然這不是叫你去吼人，罵人，只要能夠達到控場的效果，方式不拘一格。筆者本人就是“親切派”的，我拍攝時很溫柔，但我的要求和想法，被攝對象從來無從反抗，他們在鏡頭前表現出的情緒，是完全受我控制的。我認識的朋友中也有“冷血派”的，拍攝過程中不茍言笑，說話冷冷的，但效果是相同的，強大的氣場。其實，拋開方法，強大的氣場來源于強大的自信，對自己技法和拍攝構思的100%的自信，而這和平日的積累、思考、點點滴滴是分不開的。

六、瞬間的興奮和絕對的冷靜

不解釋，有過相當拍攝經驗的攝影師都會明白其中的道理。自始至終興奮，那是初哥；冷靜到底，那是沒激情；讓模特興奮，你不能太興奮。注意節奏、注意節奏、注意節奏。。

七、關注模特的氣質和情緒

人像攝影以人為本，不是以你的想法為本，請牢記。當模特的氣質和攝影師的想法和諧時，就出好東西了。有的兄弟拍攝時，灰常的趕鴨子上架：“你就要給我做這個感覺，這個姿勢，因為我要拍這個感覺，你做不到不行”。我非常不認同這種做法。皮之不存，毛將焉附？作為核心的人都別扭，還拍個什么勁？就像強逼著芙蓉姐姐拍90后可愛范，強逼著李宇春拍成熟性感范，都不會有什么好下場。。發掘模特的氣質，引導模特的情緒，攝影師必須懂得變通之理，條條大道通羅馬哈。

八、準備工作一絲不茍，拍攝過程隨意流暢，創意冒泡

服裝、道具、造型、場景，這些都灰常灰常重要，想出好片，準備的時候，就要認真再認真、仔細再仔細。一個很有意思的小小的道具，可能讓你的照片有質的提升，一個天作之合的場景，讓你小片瞬間變大片。我們嚴重呼吁攝影師們拍攝前一定要去踩點，看場景，準備道具，甚至模擬拍攝。好了，萬事俱備，拍攝的時候，請不要太拘泥于前期的想法，攝影一個有趣的地方就是不確定性；如果結果不能大于預期，那么也就沒什么意思了。源于物，但不滯于物，拍攝時隨意隨性，如果前期預期的一些想法實現的不理想，也不要強求，讓你的腦子激蕩起來，讓周圍的一切啟發你，創意隨時冒泡，此乃正解。

九、忘掉你的基本功

何為攝影基本功？用光、構圖、取景、角度。拍攝時，這些東西應該是像呼吸一樣自然，潤物細無聲的，感覺不到。如果拍攝時，調整燈光，調整角度，調整取景都要反復試了又試，那么就浪費太多寶貴時間了，只能說你基本功不行，請繼續努力。

十、功夫在攝外，學會欣賞各種美，各種丑、各種時尚，各種范，各種感覺 這是最重要的一條了，相由心生。攝影師要有自己的個性，但那是一個包容的個性，不是狹隘的憤世嫉俗的個性。你要理解各種呈現，比較抽象哈。最討厭某些攝影師：“我就喜歡這樣的，這樣的好看，那樣的不行”。簡單舉個例子，美姿，很多攝影師都是要求前挺后翹，S型；而不知彎腰駝背懶懶散散也是一種時尚一種感覺。多看多聽多感受，一個成功的攝影師必定是一個包容的大容器。

一、攝影不能急功近利，急于求成攝影和美術書法一樣，要先練好基本功。想成為油畫大師必須學好素描；想成為書法名家必須先從真書練起；想學攝影首先要把片子拍清楚再說。不要好高騖遠，把片子拍清楚了，再講什么色彩、用光和構圖等。

片子都拍不清楚時，最好不要拿出來讓別人點評。

二、片子貴精不貴多

要知道“有所為必有所不為”的道理，這句話用在攝影上就是“有所拍必有所不拍”，不是所有的片子都能拍。如果明知當時的情況不宜拍片，則不要勉強拍，與其拍一堆廢片回家，一張張刪除，不如當時不拍。

數碼攝影的成本基本可以忽略不計，因此便隨便按快門，好不好按一張再說。這種做法不好，它會讓你慢慢 養成一種過于隨意的習慣，很多人拍了很長時間，但沒有取得任何進步，和這個有關，因此大海撈針的戰術不可取。而以前有膠片基礎的人更容易出好片，因為他們懂得珍惜快門。

三、要讓人家一眼就能知道你在拍什么

除了一些高深的藝術作品外，攝影一般都比較直白。不要一上來就追求晦澀，故作深沉。

攝影屬是見仁見智之事，俺輕易不敢評論別人的片子，但也有很多情況是，俺根本看不出作者想拍啥或拍的是啥，想點評也無從入手。

四、初學攝影切忌“三高癥 ”

初學攝影的人開始都喜歡追求高銳度、高對比度和高飽和度。生怕片子不銳，生怕不鮮艷，但這種片子往往不耐看。好片往往細節充分，細膩而油潤，絕對不是三高的那種。這一點需要慢慢體會，當你開始厭倦三高的片子時，則說明你的眼界提高了，你的片子往往也上升到了一個新的水平。

這里順便說一件小事。

俺只要發片，就肯定會使用光影魔術手這個軟件，用其縮小尺寸并加上邊框。但我在使用中發現，光影在縮小圖片尺寸的同時，片子也在一定程度上變得更銳了，好像你使用了加銳選項一樣。在處理一些有大量樹枝存在的風光片時尤其如此。因此我有時候不得不先模糊一下再縮小，或者手動選擇一下縮圖方法，不讓光影自動選擇，但這樣做很麻煩。為此我和光影的作者聯系了一下。他肯定了我說的這個問題，因為他確實在用“自動選擇采樣方法”給縮圖過程中加了一定的銳化，因為很多人喜歡更銳的圖象。

五、正確地對待后期

不要由于自己不會后期就輕率地鄙視后期或否定后期，也不要因為自己不會后期就說自己不喜歡后期。只有當你會了后期之后才有資格說喜歡不喜歡，因為只有會了之后，才能知道到底什么是后期。

也不要學會了一點皮毛就沾沾自喜，磨皮不是什么高深的技巧，不要動不動就居高臨下地教訓別人。

俺以前一直以發器材貼為主，凡是和器材著邊的片子都沒有后期，目的是讓大家看看器材的實際效果。同時俺還聲明不是不會后期，而是不宜后期而已。但這種聲明沒有說服力，必須拿出證據才行，讓別人知道你會后期。因為有人經常上來諄諄教導我，說什么前期后期兩手都硬才是高手、什么就這種水平還當什么版主，什么解毒了，等等。后來俺再發人像時一律磨皮，結果不但沒有人來教育俺了，還有人夸俺是后期高手。可我不解的是：難道拍攝人像后期非要磨皮不可嗎？

另外，我也偶爾也發一些人文類的片子，比如街道的夜景等等，一旦有效果不錯的片子出現，當我把所用器材交待清楚后，但總是有人馬上問P了沒有？我覺得大惑不解的是，難道所有能入眼的片子都是P出來的嗎？難道好片子都是P出來的嗎？不P就不會有好片嗎？PS就真是這樣萬能的嗎？

其實，這說明很多人對后期沒有正確的認識。

我對后期的觀點是，數碼時代不僅要重視后期，而且要正確地對待后期。

無論是風光片還是人像，只要不是器材測試片，適當的后期都有可能給你帶來一些好處，哪怕是簡單地調整一下對比度。但不能做得太絕對，有必要則做，沒有必要也不要畫蛇添足，不能一概說所有片子都必須后期。

后期的目的是不外乎有三，一是錦上添花、二是彌補遺憾，再就是更高一級的追求——利用前期拍攝的素材進行再創作。當然，后期的基礎是前期，因此前期更重要，但不是說后期就不重要，這就是我所謂“正確對待后期”的意思。

后期是一門很深的學問，俺經常對那些后期高手抱有崇高的敬意。

六、不要總是強求別人指點

不要過多要求別人指點，要求別人拍磚，大家來論壇的目的不是為了指點你的。

攝影的操作性很強，必須自己多練，在一定程度上和學習開車一樣，盡管有人指點，自己如果不多加操練，還是掌握不了。何況在攝影上，對你進行指點的人未必真懂，有些人特別喜歡給人家當老師，這種現象在攝影上表現得特別突出，他們自己往往還沒搞明白就以內行人的面目出現，指點別人，這種做法不足為訓。大家可以想一想，到底有多少人是通過在論壇上請求別人拍磚而得到了真正提高呢？記得哪位朋友說過一句話：其實高手發片就是自己的學習機會——這句話很有道理。

七、點評別人的作品時要慎重

盲目吹捧固然不好，但批評別人的作品時也要慎重，切記不要犯眼高手低和只說不練的毛病，這樣做不僅得不到別人的尊敬，搞不好還會自取其辱。

如果你覺得人家發的片子確實有值得商榷的地方，指出來當然是一件好事。但說話態度一定要誠懇，要具體說明問題所在，最好能指出可能的原因。只要你不用居高臨下的態度，對方肯定會感謝你的。

如果大家仔細觀察一下還會發現另外一個問題。很多經常出來拍磚或上來指點別人的人，自己在論壇上往往沒有發過什么像樣的片子，或者根本沒有發過片子。他們的理論基礎是：“我自己不會做飯，但我難道還不知道什么飯好吃嗎？”這話不錯，但如果你僅僅說飯做得不好吃，說服力還不夠。如果你會做飯，并且能說出為什么不好吃，才會令人信服。

攝影也是一樣。如果你真會拍片，懂得攝影，并且很想指點別人，切忌不要只說一句“一般”或者“不咋樣”一類的風涼話，這樣只能招人討厭。因為這畢竟是一個攝影論壇，說一千，道一萬，片子才是硬道理。只有你能拿出令人信服的片子，你說的話才能令人信服。

八、客觀地看待和評價器材

在器材方面切忌道聽途說，人云亦云，不要輕易根據別人所說下結論。一則因為論壇上有很多偽專家，假充內行，二則也不排除有qiang手的存在。但最大的問題是，很多人都有這樣一種毛病或者說是通病，那就是他買了什么器材，就會把什么器材說得天花亂墜。人人都想夸自己的器材好，讓別人知道他的抉擇有多英明，這是人之常情，無可厚非。但這種評價往往非常不客觀，有很大的迷惑性。

俺評論器材的原則是，自己沒有或者沒有好好用過的器材絕不輕易發表評論。因為器材這東西，無論是機身還是鏡頭，不親自在各種不同光線和拍攝環境下用其拍上幾百張乃至上千張，不好好體會一番，是說不出任何道道來的。

另外，和世界上其他東西一樣，任何器材都不是完美的。所以不要認為自己有的就是好器材，沒有的就是壞器材，不要感情用事。有些人，為了證明自己手里的器材好，別人手里哪怕是頂級器材，也死不承認。這不是正確的器材觀。

其實，正確的器材觀應該是這樣的，無論你手里是牛頭還是狗頭，只有你將它的性能發揮到了淋漓盡致的地步，能夠做到揚長避短，才能說這個器材是你手里的好器材。否則，器材再好，價格再貴，不了解其性能，用不好，發揮不了優勢，就不是好器材，至少沒有在你手里成為好器材。

很多攝影論壇經常在佳能或尼康發布了某款新機型之后立刻爆會發出一場轟轟烈烈的CN大戰，這種激戰往往有很高的可觀賞性，因為大家的聰明才智在這里得到了充分發揮。每次大戰爆發時，我都做壁上觀，看得津津有味，忍俊不止，但從來不參與其中，因為我覺得這種爭斗很愚蠢。

俺從心里瞧不起這種效忠品牌的做法。無論是哪個品牌，你買的就是一臺相機，不是祖宗的牌位。佳能也好，尼康也好，各有所長。就算你不遺余力地為佳能搖旗吶喊，為尼康擂鼓助威，哪一家也不會為之感動，特意獎賞你一臺最低檔的單反。就算你想買一個最便宜的狗頭，恐怕都要自己掏腰包，用你的血汗錢去換。為兩個小日本的廠商，自己窩里斗，爭得面紅耳赤，大動肝火，不值。

九、追求亮騷最無聊

有人在買器材的時候還要考慮一個因素，那就是是否亮騷。我覺得這是最無聊的，不僅無聊，有時候還會妨礙是拍照。

首先你亮騷給誰看？在陌生人面前亮騷有多大快感？

如果是你外出拍照，有人看見你拿著長qiang短炮可能會說一句，哇，專業的！不過如此而已，因為人家根本不認識你，你又不可能主動上前和人家搭話，好好炫耀一下你的器材如何高級，如何貴重，這兩秒鐘虛榮又能給你帶來多少快樂呢？其實專業根本不取決于你所拿的器材。

如果在熟人面前亮騷，片子拿不出手，豈不更難堪？

如果是和自己熟悉的一幫攝友出去拍照，看見別人手中的器材都不如你，你肯定會沾沾自喜，虛榮心得到了大大滿足。但這時候你一定要小心，盡量別亮騷，除非你的的攝影技術比別人強，至少不能相差太多。因為既然是大家出去拍片，除了亮騷之外，結果是最重要的，同時又因為熟人，以后肯定避免不了會看到彼此當時拍的片子，比如一起在論壇發片等。如果你的牛機拍出來的還不如別人用狗頭拍的好，這時就得意不起來了。盡管論壇上可能會有很多朋友給你贈分，說你拍得漂亮，但他們未必真的這樣認為，送給你只是出于交情，不是因為你真的拍得好，這一點恐怕你自己比誰都清楚。所以，我覺得拍照的時候還是低調一點的好，盡量別亮騷。

我拍攝的時候喜歡低調一些，但不幸的是，器材的性能往往和體積成正比。體積越大，成像性能越好，這真是令我痛苦的一件事。

我出去往往要帶上兩三個機身，不是為了亮騷，而是為了方便，不用換鏡頭。我甚至不用攝影包了，而是用一個大書包。但當我拍照的時候，還引人注意，有人甚至走上前來問：您是專業的吧？對此，我馬上回答說，瞎玩瞎玩，然后立刻逃之夭夭。因為在別人的注視下我感覺特別不自在。D3是俺手里最大的機器了。我最不喜歡D3的有兩件事。一是那個無法取下來的大手柄（如果D700先問世，我肯定不會買D3），另外一個就是那個震天動地的快門聲。有時候，你想拍些什么，但你一按快門“咔嚓”一聲，立刻引來好幾個人回頭看你，簡直煩死我了。有些場合根本無法使用，比如博物館、畫廊、看演出或者在廟宇里的時候。

十、初學者面臨的最大問題是什么？

初學者開始可能認為測光、對焦、光圈、景深等是最大的障礙，不好掌握。其實這些都不難，既然是技巧，就不會太難，多練練即可，熟能生巧。

對于初學者（甚至于對那些拍了一段時間的人）來說，最大的問題不是這些，而是要學會判斷哪些值得拍，哪些不值得拍。換句話說，就是要學會判斷哪些東西有拍攝價值，哪些東西即使拍出來也是廢片。不能整天抱著拍試機片的心理一通亂拍。就算是試機片，也要動動腦子才行，否則天長日久，總是沒有追求地亂按快門，最終會徹底喪失對攝影的興趣。

有些人經常在群里發一張隨便拍的片子請你點評，比如讓我說說如何構圖。我總是覺得非常難于開口，只好閃爍其辭，頂多說說片子焦點不清，或者畫面欠曝等，應付過去了事。因為從片子上看，亂七八糟的，根本找不到主題，不知他在拍啥，對于根本沒有主題或根本不適合拍攝的東西，又如何談得上怎樣構圖、就算我想談論如何構圖，但又能從何談起呢？

這里簡單地舉一個例子。

比如，我們面對一桌子的東西，想要大家說說哪些東西好吃，那些東西不好吃。但首要的條件是，你必須知道，哪些東西能吃，哪些東西不能吃，只有滿足了這個條件，才談得上哪些東西好吃。攝影也一樣，只有你能知道哪些可以拍，哪些不能拍或者不值得拍，才能探討如何構圖。

大家想想，是不是這個道理？

攝影基本功訓練！

第一單元 攝影基本功訓練

訓練

1、全景深練習

被攝體:一般風景、花卉、城市建筑等沖擊力較強的景物。要 求:畫面全部實焦。

建 議:首先使用廣角鏡頭:24MM—35MM拍攝, 光 圈:F11—16,光圈優先AE模式。

訓練

2、單體對焦練習

要 求:只把焦點對在主要被攝體上,淺景深。

建 議:中望遠鏡頭:85MM以上,光圈F5.6或更大。光圈優先AE模式。

訓練

3、定格練習

被攝體:體育運動項目、行走著的汽車、火車,流動著的水,瀑布等。

要 求:將激烈運動著的被攝體的瞬間動作或瞬間表情記錄下來。

建 議:高速快門1/1000秒以上、快門速度優先AE模式。訓練

4、動感練習

被攝體:體育運動項目、動態的人、流動著的水,瀑布等。

要 求: 運動員和動態人的身體的一部分虛化或動體實背景虛。流動著的水,瀑布等有流線感。

建 議:慢速快門1/15秒－11秒。先從1/30秒開始練習,然后1/

15、1/

8、1/

4、1/

2、1秒逐段練習。使用三腳架。

訓練

5、取景練習

要 求:突出主題,畫面簡練,能傳達出被攝場景的氣氛*此項訓練是構圖訓練的基矗。.建 議:望遠鏡頭,大光圈。

訓練

6、特寫練習

被攝體:花卉、靜物、昆蟲等。

要 求: 被攝體占畫面的比例盡量大,突出被攝體的形狀和有趣的部分,高清晰度。

建 議: 使用微距鏡頭或微距功能及近攝接圈,最短攝影距離,鏡頭與被攝體保持平行。使用三腳架及快門線。

訓練

7、各種焦距鏡頭（鏡頭各焦段)的使用練習

利用各種焦距鏡頭（鏡頭各焦段)進行拍攝練習,借此了解鏡頭各個焦距的特點,理解畫角及透視關系,活用各焦距段的不同景深。

標準鏡頭: 焦距50MM左右的鏡頭——極其自然,沒有夸張。

廣角鏡頭: 焦距35MM以下的鏡頭——強調遠近感。

中望遠鏡頭:焦距為85MM～135MM的鏡頭——與人眼最接近的透視（遠近）感,能正確體現被攝體的形狀, Q YF多用于人像攝影。

望遠鏡頭:焦距為200MM以上的鏡頭——很少遠近感,有壓縮效果。（易抖動,盡量使用三腳架）

第二單元:畫面構成和構圖訓練

練習

8、橫、縱位構圖

被攝體:景物、山河、建筑、人物等.要 求: 用橫位構圖表現穩定感和寬闊感,用縱位構圖表現縱深 感和高度感,畫面不能有無用的空間.建 議:

1、對同一被攝體分別用橫、縱位構圖法拍攝,比較作品的不同感受.2、橫位構圖表現安定感時使用標準焦點以上的鏡頭,表現寬闊感時使用廣角鏡頭

3、縱位構圖表現縱深感與高度感時使用廣角鏡頭,注意畫面中近景與遠景的位置配置.構圖時應特別注意水平與垂直,使用三腳架.練習

9、三角形構圖

被攝體:三角形或類似三角形的景物,建筑,人物造型等.要 求: 利用三角形在畫面中不同的位置配置,表現穩定感、躍動感、高度感和寬闊感.建 議:

1、畫面中有容易識別的三角形造型,三角形構成的復數物體焦點要實,要有平衡感.2、高樓大廈和道路等高大細長的景物時使用20MM以下的廣角鏡頭

3、使用景深預測功能

練習

10、對稱形構圖 被攝體:所有具有對稱構圖性質的景物、人物造型、建筑等.要 求:利用上下左右對稱構圖,表現穩定感和超現實意境.建 議:

1、選擇優美的對稱形,對稱形的兩邊焦點都要實,每個對稱形表現要明顯.2、盡量使用標準焦點以上的鏡頭,使用光角鏡頭時要注意相機與被攝體保持平行.3、拍攝岸邊與水中的對稱構圖景物時使用偏光鏡

4、求全景深不得不用小光圈時使用三腳架.練習

11、垂直、水平構圖

被攝體:風景、建筑等

要 求:畫面中表現由多條平行或垂直線條構成的單純美.建 議:畫面構成的線條要保持水平或垂直,線條要美, 水平或垂直線條造型要布滿全畫面.使用三腳架。

練習

12、S形、斜線構圖

被攝提:具有S形或斜線構成的道路、河流、山巒、都市內的橋梁和道路等.要 求:用S形表現縱深感,用斜線表現外展的廣闊感和動感.S形要通達畫面的兩端,中途斷了的話前面要有空間構成.建 議:S形及斜線的配置要有平衡感,要仔細感覺作品是否有縱深感和廣闊感,被攝體是否清晰.}主題要突出.練習

13、黃金分割法構圖

被攝題：任何均可

要 求:被表現的主體要處在分割點、線上或附近,構圖要平衡.被攝體要突出.畫面中不能有多余的部分存在.建 議:首先按自己的想法構圖,然后再活用黃金分割法。

第 三 單 元 ： 用 光 訓 練

1練習14、晝間閃光燈曝光補償

被攝體：人物、花卉、寵物、小范圍自然景色、靜物等近距離小范圍景物。

要求：當以上被攝體處于逆光、側逆光并周圍光線強于被攝體時或被攝體處于晝間陰暗處時使用。建議：

1、用閃光燈同步速度測光（平均測光）取得光圈值，然后用閃光燈的指數除以光圈值得到拍攝距離，就能得到曝光準確的照片。瞬例如：相機的閃光同步是1/125秒，用相機的自動測光得到的F值16，閃光燈的指數（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，這時的拍攝距離為2.5米。已知閃光指數（GN）和距離求光圈（F)時用閃光燈指數除以距離求得光圈（F)。即：GN÷距離＝F。

練習

15、利用閃光燈體現作品的立體感

被攝體：人物、花卉、、寵物、靜物等。

要求：使用外置閃光燈并利用連線使閃光燈離開相機,從斜上方或背后投光制造立體感,也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光,具體投光方法與方向按自己意圖具體安排。但是要盡量避免重陰影。

建 議:可能的情況下盡量嘗試各種投光方式及曝光補償所制造出來的立體感覺。

練習

16、室內及夜晚燈光攝影

被攝體：室內燈光下的集會以及城市燈光夜景等。

要求：利用色溫在室內及夜燈下制造肉眼見不到的獨特（泛紅）氛圍。

建議：畫面內的光線布置盡量均勻，鏡頭附近最好沒有強光源并不能有強光射進鏡頭，拍靜物時使用三腳架，抓拍時最好使用ISO400的膠卷。如果希望得到忠實于原色的作品，使用80A濾鏡矯正色溫。曝光不能有過。

參考：色溫：白日晴天＝5500K，白日陰天＝6500K，早晚＝4500K，一般燈光＝2800K。

練習

17、朝陽、夕陽、夜景

被攝體：朝陽、夕陽下的山巒、海岸線、自然風光及夜景。

要求：要充分體現朝夕的氛圍，再現朝夕夜景的絢麗景色，不能有多余的物體進入畫面，最好沒有暈光。

建議：使用手動，基本上光圈為F8～11左右，AE光圈優先，遠景時焦點調到無限遠，10M以內對點光源等最容易看清楚的物體上對蕉，使用三腳架，可以考慮多次曝光。

練習

18、白色物體

被攝體：雪景、白色沙灘、白色花卉等白色物體。

要求：清晰再現白色物體的質感與色調。

建議：根據實測曝光量適當曝光補償，補償量根據白色物體占畫面的比例和你要表現作品的意圖一般為0.5～1.5EV之間,畫面中黑白物體相間時根據各占比例調整。

第四單元:用光訓練

練習

19、逆光（透射光)的運用

被攝體:光線從背后照射的人物、風景、花卉、靜物及抓拍等

要 求:充分利用逆光的特點制造透明感和立體感.注意被攝體與背景的亮度平衡及不能有創作意圖以外的光暈產生.建 議:使用曝光補償以及反光板.曝光補償量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等,補償越大,被攝主題越亮,如果把握不好曝光補償量,可以分段補償各拍一張以上以保證拍攝成功。

練習20、側光的運用

被攝體:與此種光線有關的人物、風景、花卉、植物、寵物以及抓拍.要 求:充分活用陰影的效果,使畫面的氛圍符合自己的拍攝意圖,通過練習提高對光的敏感性.建 議:拍攝時從順光、側光、斜策光、半逆光、逆光的順序去觀察被攝體,并注意側光與逆光所制造出的物體立體感之差別.如利用強側光可塑造男人的剛毅和弱側光可營造女人的溫柔等.使用遮光罩。

練習

21、林中點光與瀉光的運用

被攝體:具有瀉光特點的林中、陰天下的風景如山巒、江和湖海的水面等

要 求:充分利用點、瀉光的特點營造出印象深刻和感動人的氛圍.建 議:注意光比范圍及曝光量的掌握,明暗差要適當,用點測光方式測得明處與暗處的曝光量后取中間值進行最后的曝光。

練習

22、極端曝光的應用

被攝體:想要高調表現（陰影淡的)或低調表現（反差大的)的一切被攝體材

要 求:攝影意圖以及主題要鮮明,要考慮采用高調或低調的必要性,被攝體的所具有的氛圍要協調.建 議:高調的曝光補償從0～＋2.0,低調的曝光補償從0～－2.0,通過分段曝光,掌握在各種條件下的曝光補償所帶來的效果。

練習

23、光的軌跡

被攝體:夜間流動的車、船、星空、焰火等.要 求:流暢地表現光的流動,光的流線色彩、形狀、大小與周圍的氣氛要協調, 曝光要適當.建 議:利用平均測光與中央部分重點測光模式。也可以把光圈設定為F4或F5.6, 曝光為30秒至2分鐘（可用B門)。焰火一般使用ISO100膠片,光圈在F5.6～F11之間.星空的曝光時間最長可到1～2小時。以上均使三腳架。

練習

24、有燈光照明的物體

被攝體:都市內夜間被燈光照亮的建筑以及植物等

要 求:取景角度要體現被攝體的魅力,選擇能夠充分表現氣氛的曝光,畫面中主體的所占比例要適當。

建 議:使用三腳架、快門線,使用手動模式,B門或T門,使用曝光補償＋0.5—1.5EV。注意構圖時畫面中最亮部分與最暗部分,避免亮度相差懸殊,長時間曝光時注意倒易失律問題。使用廣角鏡頭！

第五單元:強調色彩的訓練

練習25、26、27、28、29、30

分別以紅色、藍色、黃色、綠色、白色、黑色為主要特征的被攝體做表現主題的練習。

被攝體:具有以上顏色的各類物體及顏色著裝的人物、花卉等。

要 求:要表現出以上個種顏色的鮮明特征,把握好色調、明亮度、飽和度這色彩的三要素。

建 議:注意冷暖色的表現,可能的話使用濾色鏡,使用包圍式攝影法體驗曝光補償對色彩表現的作于用。

練習

31、表現水的透明感

被攝體:與水有關的任何物體。

要 求:在表現水透明感的同時注意作品的整體表現。

建 議:注意水面的光反射,使用PL鏡,使用是旋轉PL鏡找到最佳表現。

練習

32、色彩對比

被攝體:各種顏色摻雜形成對比的田野、公園、建筑群等。

要 求:利用色彩對比增強作品的感染力。

建 議:不要使太多的色彩進入畫面,形成對比色彩的亮度差越大對比度越強,明亮色與形成對比的暗色容易醒目,同一顏色的實焦點處與虛焦點處可以形成對比。

練習

33、黑白攝影

被攝體:任何物體、人物等。

要 求:主題與背景的關系性,理解黑白攝影作品的特性。

建 議:有必要了解彩色變成黑白后的具體變化,既把紅色當做濃黑、黃色當做灰色考慮等, 6Y R并了解與灰階的關系。

練習

34、單色調的表現

被攝體:大自然中的群生植物,大面積單色花卉,色調統一的室內房廳等。

要 求:有效使用統一的色調,構圖平衡,充分掌握色彩的濃淡度。

建 議:注意色彩的飽和度,使畫面內的色彩表現有張有弛,使用色溫濾鏡。

第六單元:表現動感與感情的訓練 練習

35、動感的表現

被攝體:體育運動、動物、紀念活動、花草、河流等。

要 求:充分記錄并表現運動的物體或人,表現出運動著的力量感和動態美,合理構圖,掌握適合被攝場景的快門和按快門的時機。

建 議:如果條件允許,盡量使用快門優先模式,定格高速運動時使用快門速度為1/500-1/1000秒,表現流動感時使用1/15-1/4秒,追拍時可使用1/15或1/30秒。

練習

36、臨場感的表現

被攝體:火災及事故現場,祭祀活動,儀式,自然氣象狀況等。

要 求:盡量表現臨場感,使人身臨其境。即使是較平凡的被攝體,也要利用技術與器材制造出臨場感。

建 議:盡量接近被攝體使用超廣角或望遠鏡頭,光圈使用F11、F16、F22求大景深。表現自然氣象狀況如臺風、大雨、霧、急流時使用三腳架,快門1/

8、1/

4、1/2秒優先,并可使用包圍式拍攝法。

練習

37、寂靜感的表現

被攝體:自然風光。

要 求:攝影者自身要寧靜安穩,選擇最佳的拍攝時間和天氣,選擇穩定簡潔且容易傳達靜感的構圖方式。

建 議:拍攝時間最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、霧、雪天等。選擇對稱、三角形等增加寂靜感,構圖要橫平豎直,不能有傾斜以強調集中感和穩定感。使用三腳架。

練習

38、感情的表現

被攝體:人、動物的臉部特寫與身體（動作的瞬間抓拍)。

要 求:掌握最佳快門時機,做到與被攝人或動物心感相通,除臉部外也要注意其他肢體的表現與主題相吻合,注意構圖的各個細節。

建 議:先從身邊的人特別是小孩和寵物開始練習,平時多多注意他們（它們)的喜怒哀樂,并找出有趣的特點,然后利用望遠鏡頭在被攝人或動物不注意的時候抓拍。開始練習時盡量利用自動模式

專題攝影技巧

1、怎樣進行彩色人像攝影

現在用彩色拍紀念照，人物肖像已不是什么新鮮事了，但彩色攝影與黑白攝影必竟不完全相同。彩色人像最關鍵的，是色彩要準確，尤其是人物膚色的還原要準確。無論采用何種照明方式，日光或是人造光，被攝者皮膚的色調都必須得到準確的再現。

人像最重要的因素之一，就是景深。淺景深可以使主體從雜亂的背景中突出出來；而拍攝多個人物時，則要求有足夠的景深使被攝人物都清晰。相機離被攝者越遠，景深越大。

快門速度也是因素之一，速度越高，越能定住主體，這在肖像攝影中同樣如此。如果因光線和所使用鏡頭等條件不允許，只好使用低速快門，這時最好把相機架在三角架上拍攝。

2、怎樣拍攝高調人像

高調照片簡潔淡雅，賞心悅目，值得玩味。一般人認為這種照片要在設備齊全的照相館才能拍攝。其實，在我們每個家庭里就能拍攝高調人像照片。方法如下： A.家庭里有窗，并有光線射入室內。有了這個前提便能拍高調人像。B.選擇在夏天拍攝，因為夏天人們的服飾淺淡，利于拍高調照片。

那么，什么樣的照片才叫高調照片呢？畫面上有很大面積的白色調，并且白色調對畫面上的黑色調形成一種包圍趨勢，這種照片就叫做高調照片。反之，叫低調照片。

所以，被攝者的衣服應穿得淺些，白色就更好。背景和環境也要淺淡，白色、黃色、淺藍色的墻壁都可以。人，就站在靠窗的淺色墻壁前，設法消除投影，就可以取景構圖了。

C.曝光應比正常地拍平調照片時開大光圈1.5-2.5 檔。

D.高調人像照片里，最黑的部位應該是頭發、眉毛和眼睛。衣服應與背景溶于一體，呈白色。這樣的

高調照片才好看，才算合格。

3、怎樣拍攝低調人像

在人像攝影中，色調濃、立體感強；深色調對淺色調形成包圍趨勢的照片被稱為低調照片。這種照片能夠表現人物穩重、沉著、含蓄、端莊的性格，很值得家庭進行攝影嘗試。家庭拍攝低調照片的一股規律是：

A.被攝者的衣服應穿深暗色，灰、藍、紅、綠、黑都可以，以便在畫面上形成大面積的黑。

B.用側光、側逆光、高逆光為佳。一來可以為被攝者勾出輪廓光，二來使光線在被攝者與相機之間投下大面積的陰影，以便造成濃重的低調效果。

C.被攝者的姿勢以側面為宜。這樣會使人物的鼻、眼、嘴、面部得到較好的表現，在這些部位形成高光；其余部分為暗影調，這樣，才能成為一張真正的低調人像照片。

D.選擇臨窗的地方當作拍攝點，讓陽光直射人物臉部，也可以漫散射光作為主光源照射人物。照片按人臉的亮部曝光，曝光寧可不足也不能過度。否則容易變成平調照片而失去低調照片的魅力。

E.可以用淺色的飾物豐富畫面構圖。如拍攝低調少女照片，可以頭上別一支淺色的發卡，這樣畫面既不顯得呆板，又美化了照片。為了表現環境感，背景可選用有特點的淺色道具（如書、茶缸、香煙、胸針等），但應該簡潔，位置要得當，切莫喧賓奪主。

4、怎樣捕捉被攝者的表情

表情是人在心理變化過程中，反映在臉部的一種情緒與特別感受，其變化有時為驟變，有時為漸變，有時甚至特別微妙。體現表情的變化，主要在人的眼神、視線和口形的變化，特別是一雙眼睛的神情。

拍攝者要捕捉好被攝者的表情，首先要研究被攝者，了解其個性，探求其心理，觀察其外表。一個人最能直接影響他的表情的，就算這人的口和眼了。當他嘴巴閉攏，呈現為恬靜神態；當他嘴巴微開，呈現為安然神態；張大的口形，表現出歡樂；扭曲的口形，表現出憂傷??嘴巴的變化，能表達出人從憤怒到歡快的各種情感。

有人說，眼睛是心靈的窗戶，也有人說，眼睛是會說話的。這都生動形象地說明了眼睛在傳達一種特定的意念和感情。眼睛表現在照片上有其外形及其眼神兩方面。美麗而迷人的眼睛，通常是指大而明亮，炯炯有神的眼睛。拍攝者既要觀其形，求其形似，更要抓其神，求其傳神，不然就是人們常說的“眼大無光”或“有眼無珠”。

拍攝者在調動被攝者的表情時，就要努力把握被攝者的眼和口，并設法把被攝者的視線引向正確的方向，眼睛稍有偏差，便可能傳達出一種令人揣摩不透或可疑的神色。如果對被攝者的視線引導不當，因光線太強的刺激，被攝者便會瞇起眼，似睜非睜，表情走樣。如果把被攝者的視線直接引向鏡頭，會給人一種對面瞪視的不好印象。好的攝影師不僅要注意拍好眼形和眼神，同時還努力在刻畫眼神上下功夫，比方說，打上眼神光，使被攝者的眼睛中各出現一個光點，顯示出一對明眸炯然有神，明目傳情。當然，眼神光千萬不能打在眼球中心上，那是一種死光，呆滯的目光，也不能光點太多，太大。

拍攝中，拍攝者既要顧及被攝者的眼，也要照應被攝者的口。對于大多數的人來說，當其笑容剛要充分展開，或快要消失之時，是其美好表情的最佳瞬間。笑得太開，眼睛咪成了一條縫，嘴巴或張得太大，或裂得過分，會給人一種傻里傻氣的感覺。倘若他的牙齒長得不整齊，也就會因此曝露無遺了。嘴巴合攏，往往是表情消逝的結果。

為了調動被攝者的表情，拍攝者最主要的是要使被攝者放松自如。一個高明的拍攝者絕不會一個勁地對被攝者說：“笑，再笑??”或者：“放松，放松，再放松些??”這樣做，與其說是要放松，倒不如說是在制造“緊張”。

許多被攝者常常會因此而無所適從，笑也被扭曲了，有的甚至是苦笑、假笑。最好的辦法是尋找話題，以緩和氣氛。當其臉上出現了你所需要的表情時，應立即按下快門。如果這種表情和你需求的表情還有距離，你可以說些恭維的話，“對！好極了！”以鼓勵被攝者，同時可以創造出一種更為輕松和諧拍攝環境，讓被攝者露出真摯、微妙的內心情感。人的表情停留往往是非常短暫的，拍攝者應在拍攝前做到：“萬事”俱備，只欠“東風”，一旦被攝者出現較為理想的表情時，馬上就按下快門。

此外，拍攝者還應努力積累各種被攝者的表情，貯存在自己的頭腦庫中，這樣調動被攝者的表情，一有了借鑒，二可以隨心所欲了。

5、怎樣引導被攝者擺姿勢

姿勢，通常是講人身體呈現的樣子，在一幅照片中所反映出來的，主要是被攝者頭部與肩部同照相機形成的一定角度及其手擺的位置，如果拍攝的是全身像，就還要包括被攝者身軀和下肢的位置。任何一幅照片中，只要有人的影像，人就必須會表現出一定的姿勢。

被攝者不同的姿勢，表達出不同的情感（同時被補充其表情的不足），也決定了照片畫面的基本結構與布局。人體有其嚴格的對稱、精妙的比例、完美的輪廓、微妙的起伏。各人由于姿勢不同，展現出的人體對稱、比例、輪廓及起伏就有了豐富的變化，有的人感到粗獷豪放，有的則給人感到剛毅凝重，有的給人以纖纖嫵媚的印象，有的給人以怯懦羞澀的感受。男子漢風度凜凜，灑脫自如；清秀女子亭亭玉立，溫柔多姿；老者安詳莊重，怡然自得；兒童活潑淘氣、憨態可掬??神情各異、姿勢萬千。

拍攝者引導被攝者擺姿勢，首要的是創造良好的氣氛，打消被攝者的恐懼感。至于姿勢，可先順其自然。被攝者一些自發的姿勢，恐怕再高明的攝影師也難設想出來，即使設想出來，還要通過被攝者再表現出來，也未必能如愿。因此，只要被攝者的姿勢不使你感覺別扭，一般不宜干涉過多，要求過甚。

拍攝者應當是被攝者的好向導，好顧問。被攝者的姿勢一般要求為自然、舒展、輕松。當被攝者完全端坐于照相機前，要求拍攝正面半身像時，你可以告訴他，這樣坐的姿勢太呆板，頭和身子形成一條直線，四平八穩的姿勢會使他拍出的照片平淡而無個性，甚至有“案犯照片”之弊，并建議他將身體轉向一側，使雙肩與照相機形成一定的角度，以增加深度感，頭可稍轉，面對相機??他很樂意接受你的建議的話，你可以先請他自己先做幾個姿勢，在他感到輕松自如之時，你也覺得滿意，便可按下快門。倘若他固執己

見，一時難以采納你的建議，你可以暫轉移話題，說點笑話，并見機行事，因勢利導。

在拍攝特寫人像照片時，被攝者頭部充盈畫面，有時甚至連頭發部分也被刪去，為防止過于死板，一般可讓被攝者將頭稍微傾斜一點，使畫面顯得有生氣。如果拍攝的是大半身像（即四分之三像），被攝者取坐姿，那么他坐的東西（椅凳、假山石及其代用品），高低要合適，否則就會坐不舒服，姿勢別扭。坐不能太挺，似有僵直之感，也不能彎腰駝背的，精神萎靡，一副病態。被攝者取坐姿，身體一般宜向一側微轉，這樣就可以使雙腿移到一旁，避免了畫面上因雙腿在前而產生的透視變形。如果拍攝的是全身照，被攝者的重心不宜過份壓在腳跟上，這樣有一種沉重之感，難顯瀟灑。這就象一些婦女穿高跟鞋一樣，如果不把重心前移些，其步履特別難看，如太前移，走路又會一顛一顛，不夠文靜，重心掌握得好，風度自然翩翩。站姿一般也不宜太正，還是取身體微側，頭稍轉，面對相機為好。因為當人們從一側看另一側，會有短暫的立體感。姿勢應因被攝者的年齡不同、性別不同而各異，否則會顯得極不協調。

無論被攝者取站姿，還是坐姿，拍攝者都要盡力避免其姿勢生硬僵化、手足無措的窘況，有可能借助某種小道具，讓被攝者手中拿點諸如花、書，杯子之類的小東西，或引導被攝者去做某件事情（示意），可使姿勢自然得多。

6、怎樣拍好胖和瘦的被攝對象

胖的人喜歡瘦些，瘦的人希望胖些，這是人們心理上的要求。人物攝影中，要滿足被攝對象的這種心理要求，主要是從臉部著眼，通過鏡頭俯、仰拍攝角度和光線照明變化，使所攝的人物影像，在一定程度上達到改變胖與瘦的效果。A.胖臉拍瘦些的方法

（1）鏡頭高角度俯攝：胖臉特征是兩頰下部胖大，可將拍攝角度升高，利用鏡頭近大遠小的成像原理，使額部擴大，兩頰變形縮小，臉形就會顯得清瘦些。這種方法適宜處理側身正面的姿勢。

（2）增大照明光比：對胖的人物，采取側面姿勢，將主光源與臉部相對，在較高的角度投射，并減弱副光源亮度，使距離鏡頭近一面臉頰下部較為深暗，就能獲得臉部瘦削的視覺效果。

（3）采用俯沖姿勢：有些胖臉，還伴隨著下巴胖大（俗稱雙下巴）。拍攝時，可使被攝對象身體不要坐得太挺直，宜采用俯沖姿勢，頭部微向前伸一些，在相應的拍攝角度上予以照明，就能改善胖大的下巴外觀。

B.瘦臉拍胖些的方法瘦臉與胖臉相反，其特征是兩頰凹癟，而額部較大。可采用側身正面和低角度仰攝的方法，以取得擴大頰部，縮小額部的成像效果，從而使臉形顯得豐滿些。瘦臉拍胖，不宜放低光位，因為光位過低，會使臉形失去美化。用光一般以柔和為宜，避免陰影過重而暴露出瘦的缺陷。

7、人物攝影怎樣表現手和腳及室內用光

人物攝影中，出現在畫面上的手和腳，必然成為人物姿勢的組成部分。處理恰當與否，直接關系到姿勢是否自然。拍攝時，應認真考慮，適當安排。A.手的表現方法

手的表現，通常從畫面線形結構著眼，有以下一些要求和表現方法：

（1）要避免呆板：不要讓被攝對象兩手下垂，左右對稱，否則，就會給人以呆板的感覺。手的姿勢，應力求形式多樣：可以拿著與拍攝內容相關的各種物體，例如樹身，欄、假山、自行車、汽車、桌、椅、拐杖等。但最好將兩手安排一高一低，并注意手指曲直的變化，避免整齊和僵化。

（2）要有一定側度：表現手時，為了使姿勢自然，以略帶側度為好。切忌將手心或手背正對鏡頭，因為這不但會使手的影像比例擴大，而且看起來比較別扭。（3）注意畫面均衡：半身人物攝影，手在畫面上出現時，必須考慮到安排的位置，力求起到對畫面補空和使主體穩住重心的作用。例如，半身向前俯沖的姿勢，主體勢必產生失重感，若將手安排在胸部前下方，就能對主體起支撐作用，從而使畫面均衡。

（4）掩蓋局部不美：拍攝側面人物，如果遇到面部肋骨較高或下巴不美的情況，可將手按排在腮骨或下巴的前面，組成適當的姿勢，就可掩蓋掉被攝對象不美的部位。

b.二壁有窗戶：二面墻壁有窗戶的房間，有兩種情況：一種情況是二扇窗戶伴于相鄰的二壁處，可選擇光線較亮的一扇窗戶作為主光源，光線較暗的一扇窗戶作為副光源，人物則安排在離主光窗戶近些的地方，以保證一定的亮度，在與主光窗戶相對的一邊可加用一塊反光板，調節人物的照明光比；另一種情況是相對二面墻壁有窗戶，可利用較合適的一面無窗戶墻壁作為背景，選擇較亮的一扇窗戶作為主光源，另一較暗的窗戶光作為裝飾光，人物位置可靠主光窗戶近些。如果裝飾光太亮，也可適當加以遮擋。拍攝正面人像，也可在人物前面加用一塊反光板，用作副光。

c.一壁有窗戶：僅一面墻壁有窗戶的房間，可利用該窗戶為主光源，并另用兩塊反光板，分別用作副光和裝飾光，其中一塊放在人物臉部對面，另一塊則放在人物后側，并向后腦反射，以便獲得理想的側光效果。如果人物的姿勢系面向窗口，則表現為順光效果，可不必加用反光板。如果要采用側逆光配光，則可利用窗戶邊墻壁作背景，同時參照側光配光那樣，加用反光板，調節臉部的照明光比。另外，利用室內自然光，也可拍攝高調和低調人物照。拍攝高調人物照時，可選擇較大的門口或窗戶，并蒙以白紙或白床單作為背景，以便獲得足夠亮度，使影調明朗。拍攝低調人物照時，則可將主光窗戶用作逆光或側逆光，并選擇深色背景，以便起到壓低調子的照明作用。

運用室內自然光拍攝人物，須注意照明光比。一般地說，人物臉部光比宜保持在1： 3-1：4之間，可通過調節人物與窗戶的距離，副光窗戶遮紗及運用反光板等方法，調整光比。其次，要避免直射陽光照射人物，以免反差過大。如果無法避免，可用磨砂紙或描圖紙擋住窗戶，使直射陽光變成散射光線，以便取得既明亮而又柔和的光線效果。

8、人物攝影怎樣運用室外自然光

在室外自然光下拍攝人物的主光源就是太陽。拍攝時，太陽的高度與橫度直接影響人物臉部的造型效果，但太陽的位置又不受人工制約，所以，只能選擇合適的時間和面向進行拍攝。通常，日出2小時后到日落2小時前的陽光，除了夏季的中午以外，都可用于人物攝影。現將室外自然光的運用方法分述如下： A.光位的選擇：選擇光位時，主要須注意太陽的高度與橫度。隨著日出后時間的推移，太陽在天空的位置逐漸升高。從攝影角度來看，太陽的高度可粗分為三種：（1）上午8時以前與下午4時以后為低光位，半身人像的高角度俯攝及低頭姿勢，以及高調人物照都適宜選用低光位拍攝。

（2）上午9時和下午3時左右為中光位，即通常所指的45°光，為一般人物攝影中的常用高度。

（3）上午10時以后下午2時以前為高光位，半身人像的低角度仰攝或抬頭姿勢，以及表現烈日當空等主題的光線效果氣氛，都適宜采用高光位。

其次，光位的橫度即人物臉部朝向與太陽方向之間的偏角關系，也直接影響到人物臉部的光線效果。上午人物臉部朝東和下午臉部朝西的正面人像，表現為順光位；反之，表現為逆光位；而上午或下午人物臉部方向，處于與陽光方向成直角時，則表現為側光位。利用這三種橫度的基本光位和變換人物臉部和照相機之間的不同角度，就可產生正面光、三角光、陰陽光、線條光等多種光線效果。室外自然光拍攝人物頭像，各種光位都可選用，但全身人像則以選用側光位或逆光位為宜，以便更好地顯示立體感。

B.光比和光質的調整：人物攝影的光比是指臉部照明的明暗比。光質是指照明光線的強硬或柔和程度，即光線為直射陽光抑或散射陽光。薄霧或薄云遮日天氣的光線，是較理想的照明光比和光質。運用自然光拍攝人物時，如遇直射陽光，光質強硬，因而光比過大的情況，可加用反光板來增加陰面的照度，或加用閃光燈作為陰面輔助光，或采用約1平方米大小的半透明白色薄紗遮擋于陽光的入射處等方法，既可降低光比，也能柔和光質。但采用薄紗遮擋陽光的調整光質方法，只適用于拍攝半身人像。

C.陰天散射光的運用：陰天的光線屬散射光，照明效果比較平淡，缺乏立體感。人物攝影宜選擇有遮蔭的環境，使臉部能產生明暗差別。如果以風景作陪襯，則宜在遮蔭的環境下，選擇深暗背景，切忌用天空作背景，以免人物臉部發灰。如果有條件，可加用閃光燈作為主光，自然光則作為副光。

9、人物攝影怎樣處理好眼神光點

人物攝影要求傳神，眼睛是心靈的窗戶，而眼神光點又是人物照片傳神的集中點。因此，攝影過程中，必須注意處理好眼神光點。

A.眼神光點一般以一個為宜。眼神光點，是通過被攝對象前方輔助光照射而產生的，燈數多，眼神光點也多。眼神光點過多，眼睛就會散神，拍攝時應予注意，最好只出現一點或兩點。B.被攝對象面前無燈照射，即不產生眼神光點。例如，室外拍攝人物，如果運用逆光，眼睛前方無直接光線照射，不會產生眼神光點；如果運用反光板或閃光燈作輔助光，眼睛上就會出現眼神光點。

C.眼神光點不宜太大，而眼神光點的大小，與被攝對象前方輔助光的強弱、遠近有關。燈光強，距離近，眼神光點大；燈光弱，距離遠，眼神光點就小。光點過大，就像患有白內障，反而起到削弱眼神的副作用。

D.眼神光點不宜位于眼瞳孔中間。眼神光點的位置，取決于被攝對象前方輔助光的角度。燈光高，光點位置上移；燈光低，光點位置就下移。如果眼神光點恰在瞳孔的正中間，反會有注視呆板的感覺，一般以偏離瞳孔中心的位置為好。E.為了表現好眼神光點，要避免眼白上出現光斑。如果被攝對象前方的副光燈過分向左或右偏移，非但不出現眼神光點，眼白上反而會出現討厭的長形光斑，影響眼睛的美觀。在這種情況下，只要改變副光燈至適當的位置，就可消除這種現象。

10、人像攝影怎樣避開眼鏡的反光

室外給戴眼鏡的人拍攝，當人物站在背陰處面向陽光或明亮建筑物時，往往在眼鏡上產生反射像或光斑。為清除眼鏡上的反光，必須改變人物的面向或是變動拍攝地點。

在室內用閃光燈時，不能在正面打光。可以反射光為主光源去調節光線，能較容易地去掉眼鏡反光。當只能正面打光時，可使被攝者的面部左右轉動，稍加調整角度，或是升高相機位置，亦可避免眼鏡上的反光。

11、怎樣防止人像攝影的眨眼

大多數攝影者都有過這樣的經歷：在拍攝一幅人像照片時，盡管配光完好，人物的姿勢也不錯，但臨到按快門的那一瞬間，被攝對象都會神情緊張地瞇起了眼睛，搞得不好，還會拍下一張完全或部分閉起的眼睛的照片。

一般的解決方法，是在按快門之前，提醒被攝者注意，然后，再迅速按下快門。這個方法對一般的被攝對象來說，固然可以解決一些問題，但遇到習慣性眨眼的被攝對象時，就不一定起作用了。即使使用象數數兒這種方法，當告訴被攝者數到“3”時才照而實際只數到“2”時就按快門，結果往往也是徒勞的。因為單反相機在快門開啟前首先收起反光板，反光板動作的響聲和動作的情景，容易被被攝者發現，使緊張的被攝者眨眼。

我們可以嘗試用兩種方法解決這個問題。第一個是在按快門的一瞬間，先用叩擊相機，三角架或別的什么東西，故意促使被攝者先眨眼，然后再迅速按下快門，第二個方法是用快門線，在被攝對象全神貫注的情況下，先輕輕地把快門線按到一半，使反光板彈起，等被攝對象眨幾下眼之后，抓住時機全部按下快門。再有就是盡量不讓被攝對象死盯住鏡頭，可以側過目光看鏡頭邊上的地方，這樣可以避免和減輕眨眼。

12、拍攝彩色人像時背景怎樣處理

在黑白攝影中，不同色彩的背景，均以不同深淺黑灰色調表現出來。在彩色攝影中，背景的選擇、安置、照明等均需要認真地對待。A.背景的選擇

選擇拍攝彩色人像的背景時，需要考慮背景的大小，表面形態和顏色。首先，背景的尺寸應相當大，足以遮住所要拍攝的整個畫面。而且也不要忘記，距離的遠近不同時，背景的大小也該不同。距離較遠時，背景的面積要比靠近被攝者時大得多。

另外，作為背景材料的表面應該是粗糙的，這樣它的外觀和色調不至于隨照明而變化。使用反光較強的材料作背景時，如某些織物或紙張，在布光時常常要為反光而傷腦筋。色調隨光線的變化也會破壞我們希望的背景效果。

選擇彩色人像背景，除注意以上兩點外，更主要的還是要考慮它的顏色。背景的顏色應該和人物及其服飾相適應。色彩的和諧雖然完全是個人的審美觀點問題，但是仍然有一些規律是必須考慮的。因為一些色彩的集合只有在它能給人以舒適的感覺時才是和諧，所以各種色彩相互搭配時不應有明顯的沖突。

在拍攝彩色肖像時，人的面部應具有極為細微的色彩變化，如果背景的色彩過于強烈，通過兩者的對比，肖像的面部會給人一種完全退色的平淡的感覺，如同患了貧血癥一樣。而且，觀眾的注意力也會不可抗拒地被拉到最強烈的色彩區域——背景上去了。因此，應該選擇色飽和度較低的背景，其亮度不要與面部照明有太大的差異。為了使顏色協調，應該考慮使用相鄰的色彩，如粉色的面部要配棕色背景，或使用補色對比，如粉色面部也可配藍色背景。這兩種方法都是可行的，但要注意背景和面部的色彩之間不應有過強的對比，因為皮膚的顏色是作為鑒定彩色人像色彩還原正確與否的視覺基準。

在考慮色彩協調時，還要注意衣服的顏色。在一個彩色人像的畫面內，應該使面部、服飾和背景三者之間的色彩非常好地協調起來。如果使用中性的背景（例如中灰色），在這種背景前面，面部的色彩將會很自然地被突出出來。拍攝男性彩色肖像時，比較暗的藍色背景是很適合的。B.背景的安置

安置背景時，最重要的一點是：不能距離人物太近，否則其本身的色彩將會映射到人物的面部。因此應該將背景置于離人物足夠遠的地方，避免出現這種令人難堪的反射。當然，如果使用色調淺淡、中等密度的背景，完全可以不必離得很遠。C.背景亮度的控制 由于彩色攝影不容許過高的反差，我們可以通過給背景稍多或稍少一點照明使其亮度比面部較深或較淺。比如，多給背景加20-30％的光，使其比面部淺淡；反之，如要使背景暗，則照明要少于面部30％左右。面部和背景的照度可以通過曝光表測量確定。

除了使用彩色背景之外，還可以利用白色背景，并配用濾色片遮光照明，顏色應有盡有，可隨意調正。

13、拍攝人像怎樣確定照相機的高度

無論是拍攝室內燈光人像，還是拍攝室外人物留影，都有一個如何確定照相機的高度問題。確定照相機的高度，要依拍攝人像的類型而定。拍攝頭像（包括特寫頭像與半身胸像），可把照相機的鏡頭，放在與被攝者眼睛水平的高度上；拍攝四分之三全身像，把照相機置于與被攝對象胸平的高度上；拍攝全身像，把照相機架在與被攝對象腰平的高度上。這樣拍攝的照片，人物形象還原較真實，人物姿勢自然，文雅而又沉著。

一些初學攝影者，也許是由于好奇，也許是為了探索，他在給別人拍攝全身像時，竟跪在地上，甚至趴在地上仰攝。結果是人物挺立，如配以青松為背景，仿佛在從容就義前的留影。照相機位置過低，會使被攝對象下巴突出，鼻子翹到了天上；照相機位置過低，被攝對象會表現出一種令人討厭的勢利與傲慢。當然，有時出于某種考慮，為了掩飾被攝者的某種缺陷，或為表達主題的需要，或為展現人物與空間的縱深，將照相機有意識地降低，也是必要的，一般還是取正常高度為好。照相機位置過高也會給被攝者帶來不快。位置過高的照相機，通常會把被攝者的鼻子拉長，額頭變寬，使人看了似有一種壓抑感。對于一些臉型呈三角形的人，這樣無疑會使他更顯難看。同樣，有時出于某種需要，有意識地并有節制地提高照相機，也是允許的。

14、怎樣拍攝黑化頭像

拍攝頭像照片，只讓頭像主體感光，而四周影像均被特制的化身板遮去。這種照片氣氛活潑，尤適用于表現低調。拍攝黑化頭像照片的方法如下：

A.先制作一塊化身板。采用一塊30×40 厘米的硬紙板，表面涂成黑色，可用一般廣告色或無光黑漆。在中間挖一個蛋圓形洞孔，洞孔周圍可剪成鋸齒狀，以使主體四周影調更為松化。蛋圓形洞孔的大小可根據鏡頭焦距自行確定。B.化身板是放在鏡頭與被攝者之間使用的。拍攝的頭像不宜采用特寫鏡頭，頭像越小，黑化效果越好。在確定了人物在畫面中的位置后，再將化身板放在相機與被攝者之間，并將蛋形洞孔對準人物面部及鏡頭光軸中心。通過取景屏觀察黑化效果，一般化身板離拍攝者越近，黑化范圍越大。C.選用大光圈縮短景深，可增強黑化效果。

15、怎樣在拍攝人像時彌補生理缺陷

拍攝人像時，對于個別人物的生理缺陷，可以運用不同的光線，并采用不同的角度進行拍攝，以作適當彌補。A.眼睛大小不同的人物

可以選用側拍方法，把眼睛小的一側靠近照相機，根據近大遠小的原理，讓小眼睛稍大一點，以便兩個眼睛接近。另外也可以利用光線彌補，把較大的眼睛置于亮處，較小的眼睛置于暗處，能利用光線掩飾眼的缺陷。B.鼻子過長的人物

不宜拍攝側面像，可以從正面拍攝下手，盡量讓被拍者的頭抬高一些，放低照相機的位置，這樣拍攝出來的效果比較理想。C.臉型較胖的人物

不宜拍攝正面像，拍攝時側面光線可以暗一些，同時提高攝影機的位置，采用俯角攝影，這樣可以使臉型顯得瘦一些。D.臉上縐紋過多的人物

要放低主光燈的位置，運用柔和的光線，從側斜方面拍攝，可以取得好的效果。E.臉型瘦削的人物

對于臉型瘦削，額頭突出的人物，應放低主光燈的位置，照相機位置同時放低，從正面進行拍攝。F.戴眼鏡的人物

要盡量減少眼鏡上的反光，讓人物略微低頭，將鏡架略微推高，同時調整側面輔助光，就能夠減少眼鏡上的反光。

16、怎樣進行攝影美容

巧妙運用攝影造型手段，可以一定程度地彌補人相貌上的缺陷和不足，達到美化人物的目的，那么，家庭攝影師又成了攝影美容師。美容的工具是照相機，化妝品是光線、角度的運用，有時還要人物的姿式、光線的反差、鏡頭的變換來輔助。下面列舉幾例：

胖人：高角度，采用測光或側逆光，反差宜大，拍攝側面。

瘦人：低角度，采用側順光，反差要小，拍攝人物的正面或者四分之三側面。凹型臉：角度與臉平行，采用側光或順光，拍攝人物正面。凸型臉：角度稍高，采用順光或散射光，拍攝人物正面。

禿頂：角度稍低一些，光線照射角度宜低，不可以高。要采取辦法使頭頂部位處于暗影中，避免受光照射。選擇與頭頂近似色調的背景，混淆視覺的識別力，達到魚目混珠的效果。

鼻子長：低角度，采用順光或逆光，側逆光，人物稍抬頭，拍攝正面。鼻子短：角度與鼻子平行，采用側順光或側光，拍攝人物側面。

長下巴：角度稍高，采用側順光，讓其頭部前傾，下頜微收，拍攝人物的正面或四分之三側面。

短下巴：角度與下巴同高。采用側光，反差宜強，拍攝人物側面。長脖子：角度稍高，采用側順光，頭部前傾，拍攝人物正面。

短脖子：角度與脖子平行，采用側光或側逆光，人物下頜上抬，拍攝人物側面。小眼睛：角度與眼睛平行，采用逆光或側逆光，人物眼睛向高處看，拍攝人物四分之三側面。

眼睛有缺陷：角度稍低，采用側順光或側光，反差宜強，讓有缺陷的眼睛處在暗影之中，拍攝四分之三側面或側面。側面可以不拍其有缺陷的眼睛。

眼睛一大一小：角度與眼睛平行，采用側光或側逆光，拍攝四分之三側面，眼睛小的一面接近鏡頭。

臉面一大一小：角度與面部平行，采用側光或側順光，反差宜大。拍攝人物的四分之三側面或側面，臉小的一面接近鏡頭，讓光線照射在臉小的一面上。臉部有疵瑕：采用順光或側順光，拍攝側面。

臉上多皺紋：采用順光或散射光，拍攝四分之三側面或側面。

攝影美容主要是根據照相機所具有的近大遠小的透視原理和光線亮脹暗縮的視覺原理來拍攝的。也就是離攝影機近的面部器官顯得大，離攝影機遠的器官顯得小，光線照射下的部位顯得大，在暗影中的部位顯得小。

人的形象是形形色色的，大概世界上還沒有一個人長得十全十美。只要我們掌握了攝影美容的一些基本原則，在拍攝中仔細觀察，分析每個人的形態，巧妙運用攝影美容法，那么，千千萬萬個維納斯會誕生在您的照片里。

17、怎樣給戴著帽子的人拍攝 有些人喜歡戴上一頂帽子拍照，以顯示某種季節或氣氛；有些人則必須戴著帽子拍攝，以表明職業特點。帽子，尤其是有帽沿的帽子，在室外陽光下使人物面部部分受光，部分背光，給攝影帶來一定困難。為此，應注意如下幾點： A.注意面部光線情況，必要時可作些調整，如把帽沿向上推一推，或是轉動頭部的方向。若仍不能避免部分背光，可用反光板對陰影部分補光。

B.中午頂光拍攝時效果最差，應盡量避免。若此時拍攝，可讓被攝人物位于建筑物背陰處或樹蔭下。

18、怎樣給打著陽傘的人拍攝

夏日旅游，手持陽傘，既實惠又典雅大方。陽傘是攝影的道具之一，為用好這一道具，應注意如下幾點：

A.陽傘要用得恰當，不要不分場合濫用。例如，到樹蔭下，就顯得不適宜；在陽光下，陽傘卻扛在肩上使陽光曬在臉上，也不合情理。這種不合理地使用道具往往給人以虛假的別扭之感。

B.調整陽傘的位置和角度至關重要。傘稍高些，可使人物面部光線柔和均勻，既無強烈反差，又有一定亮度。若將傘稍側一些，使人物面部大部分在陽傘下面，少部分受陽光直射，形成局部輪廓光線，效果更好。

C.如果陽傘遮住了被攝者臉上的光線，應增加輔助光。倘若面部光線很暗，可使用反光板補光。

D.陽傘的花色應與被攝者服裝協調一致。就布光而言，淺色的陽傘優于深色的陽傘。

E.構圖時，可巧用陽傘遮擋人物背后雜亂的背景。

19、怎樣拍攝浴場泳裝入像

拍攝泳裝照片，其技巧與室外人像攝影相似。不過，泳裝人像攝影主要應表現人體形態的曲線美以及表現人體膚色的質感。比如拍女子的泳裝照片，要對女子的體形多加觀察，充分表現其婀娜多姿的優美的線條。如果是拍男子的泳裝照片，則應著重表現其肌腱發達的體魄，黝紅發亮的膚色，若再配之以堅毅昂奮的姿態，則更能突出男子漢的英姿。

拍泳裝人像以近景半身像或全身像為多，拍遠景者少。不論拍半身或全身像，被攝人的姿勢切忌呆板，同時要注意浴場的環境，若以優美的姿勢配上適宜的背景，拍出的照片才能有好的效果。

泳裝照片的拍攝曝光要特別注意。浴場環境廣闊，水面反光大，曝光量應比一般場面的拍攝減少一級。也就是說，一般室外曝光用光圈F11，速度1/125S 就可以了。否則，水面曝光過度，在照片上將是白茫茫一片，分不清水面的層次。浴場泳裝人像用光也要注意，最好不用順光拍攝。夏日陽光強烈，順光攝影效果平淡，難以表現人像的立體層次感，更無法體現人體的曲線美和皮膚的質感。最理想的用光方法是側光拍攝，有時也可以采用側逆光或逆光，如果有條件加用輔助光則更為理想。

20、怎樣抓拍運動題材的人物

在運動會上，健身房內，游泳池邊，各類球場之上，可拍攝的運動題材比比皆是。但由于從事這些運動項目的人物均是運動的，因此拍攝有一定難度。

抓拍運動題材人物，要掌握好拍攝時機。盡管各種體育運動都有它本身的運動特點，然而就攝影來說，卻有一個共同之處，即運動的高潮點。這個高潮點往往是瞬間靜止的，形態也最優美。例如跳高運動員當跨越橫桿時，就是身體由往上運動轉入往下落的轉折點，此刻身體曾一度靜止；武術運動員的亮相動作既優美，又瞬間停止；擊劍運動員凌厲的一擊；藍球運動員在藍下跳起投藍；足球的射門；排球的扣殺；田徑的跑跳、投擲都無不有運動的高潮點。

高潮點的瞬間靜止，是相對急速運動而言的，這個瞬間停留時間極短，甚至只有零點幾秒的時間。要抓拍好必須反應敏銳、動作果斷，在接近運動高潮點以前的瞬間按動快門，即應該有一個提前量。否則就會出現自我感覺良好，實際上已錯失良機的情況。

拍攝運動題材的照片，一般以運用側光或逆光為好。這樣的造型光線可使人物層次豐富，立體感得以加強。此外，還應掌握動體調焦及如何表現動態，才能拍得較滿意的運動題材照片。

21、怎樣拍攝集體照

在我們日常的攝影活動中，往往會遇到拍攝多人的集體照，尤其是學生的畢業合影，會議代表合影等等。因此，掌握集體照的拍攝技巧是非常必要的。有人會覺得集體照與普通人像相比，不需要什么藝術性和技巧。其實不然，一張出色的集體照通常比普通人像的拍攝要復雜繁瑣得多。

首先是鏡頭的選擇，配備一個28毫米或33毫米的廣角鏡頭是必要的。因為廣角鏡頭的視角大，拍攝者可在有限的空間無須退得太遠就可以把被攝者收入取景器內，這對于受到某種條件限制，不容許后退太遠取景的情況來說是非常重要的。70-135毫米的中等焦距鏡頭也可以使用。如果合影人數不多，又有條件后退的話，中焦鏡頭的優點就能體現出來，那就是與廣角拍的合影相比，它拍出來的影象沒有變形，還可以突出人物、虛化背景。

其實，最合適拍合影照片的鏡頭是介于廣角鏡頭和中焦鏡頭之間的標準鏡頭，它能應付幾十人的合影，不變形也不用后退太遠，又有令人滿意的景深。當然，品質優秀的變焦鏡頭分析力好，清晰度高，拍攝靈活，自然拍合影沒有問題。如果質量中下的變焦鏡頭，分析力和清晰度拍多人的合影，效果不會太令人滿意。準備拍合影應首先考慮的是采用什么樣的曝光組合，以滿足人物清晰的目的。如果是手持相機拍攝，又是標準鏡頭或廣角鏡頭，快門速度是好定的，不要慢于1/60 秒就可以了。如果光線條件不允許，可以放慢速度到1/30 秒，1/15 秒，這樣就不能手持相機拍攝了，必須把相機固定在三角架上拍攝，并不是可以把快門速度任意放慢過1/15 秒，這是因為即使相機不動，但誰也不能保證被照的許多人中沒有人晃動，眨眼的。人像合影如果是在室外，一般情況下是采用順光或45°側光，正側光會在人面部造成投影。

一個幾十人上百人的合影，多是排幾排，在與相機的距離上拉開了幾米或更遠，合影要求每個參加者都清楚地被照出來，那么焦點應該調在什么地方？有人把焦調在中間排，這種方法不太可靠，放小倍率一高，會出現有的排不清晰，最好的辦法是使用超焦距或區域調焦的辦法，超焦距可以把一定距離范圍以外，任何不在焦點上的物體拍清楚。方法是利用鏡頭上的景深標尺。把先定的光圈在鏡頭右邊的這個值對準無限遠符號，而左邊相應的這個光圈值所對的距離，就是說從這一距離到無限遠，都能拍清楚。一般來說，焦點前的一段清晰范圍要比焦點后的那段清晰范圍短，在拍合影時，可以把焦點調在稍靠前幾排上，也可以保證全部人物都清楚。

在拍攝幾十人或上百人的大型合影時，除了構圖和曝光外，調度也是一個重要的問題。一般把高個的人安排在中間，矮個的人安排在前面，后面的人最好高于前排一個頭部的位置。除此之外，要多拍幾張照片，選擇最好的。

22、怎樣與重要人物合影

與一些重要人物合影，不但可以說明身份，證明你的工作能力，還可以在你人生的道路上起一種鼓勵作用。所以當你有機會與一些領導人或專家學者等那些有威望的人在一起時，不要忘了合個影。當你參加有領導人出席的會議時，也會有人安排讓大家與領導合影，有時可能沒有機會或沒有安排，你自己就得想辦法與領導同志一起合影留念。

群體合影時，什么身份在什么位置，你身份不高，在可能的情況下，要盡量站在一個重要的位置上，能站在前排，不站后排，能站里不站外，能站高不站低，不要客客氣氣，廉廉虛虛的，自己使勁地往外站。

在合影時不要過分嚴肅，睜著大眼默不作聲地看著攝影師，要自然一點，不妨與你旁邊的人說點什么。在說話時，不要把臉轉過去，眼睛要看著照相機。這樣照出來的相自然，而且還有一種氣氛和情緒，可以說明你在這一群人中是很活躍的，似乎還很忙，照相時也在討論問題。如果你沒有表情，沒有朝氣死死地盯著前邊，甚至連笑都不笑，照片出來雖然有你這個人，但卻沒有照出你的思想和精神。你的身份不高當你出席某個會議時沒有人注意你，也沒有人安排你與領導合影，你可以請熟人、朋友幫忙，在你與領導在一起時抓拍一張。

合影是一件嚴肅的事情，需要認真對待，所以在合影時要系上西裝扣子。如果你不系扣子，開懷而立，照出來的相片就與當時的氣氛不協調，讓人看了感到不舒服。再說不系扣子兩片衣衿開著，也很難擺姿式，兩只手無論放在哪里就會感到不自然。系上扣子兩手怎么放都好看。兩手自然地握在身前，或背在身后，或垂在兩側都會給人一種協調舒服的感覺。

系不系扣子好象是一件微不足道的事情，不值得一提。但照相并不是一件小事情，你的照片會保存下來，傳播出去，會有許多人雙手捧著仔細欣賞，會對照片上的你品頭論足。照片如此重要，系扣子也就是一件重要的細節了，它使你顯得莊重穩健，干練灑脫。合影結束后，你順便把扣子解開。合影時系上扣子顯得你認真，合完影再系著扣子就顯得有點呆板不自然。

合影時，不要看攝影師照完了，就起身離開。因為你不知道是否還有其它事情，東道主或組織者是否還想講兩句。你一起身，其它人就想走。如果組織者還有事情就顯得不太好。你要看東道主如何行動，他們站起來了，你就可以走了。做為組織者和東道主，在合影結束后，一定要示意大家，表示合影結束了，請大家進屋就座。如果你不示意，大家很可能不知所措，只好呆站著，你示意時也用不著大聲喊話，你只向旁邊的人表示一下就可以了。你和旁邊的人起身離開，其它人也就跟隨而至了。這一技巧的關鍵在于：選一個好位置；自然一點；系上西裝扣子。

23、怎樣拍攝室外紀念照

室外所攝人物照片中，凡是帶有留影性質的，可以統稱為室外紀念照。拍攝這類照片，要注意以下幾點： A.神情和姿態

被攝對象要輕松愉快，神情和姿態顯得既自然，又大方，切忌裝模作樣和扭捏不安。要做到這一點，攝影者最好利用拍攝前交談的機會，預先研究構圖，并對好焦點，當被攝人物姿態合適而又流露出最好的情緒時，迅速拍下理想的畫面。B.人和景

拍攝時，要以人物為主體，適當結合環境，借景襯人。例如，旅游攬勝，可選擇山、河、建筑、古跡等作為背景；有關學校活動，則將校舍、校園、運動場等攝入畫面。C.遠近清晰度

為了把近處人物和遠方景物都拍清楚，通常可使用小光圈，以擴大景深范圍。例如，夏季晴天上午8時至下午4時，在順光下拍攝，光圈和快門速度的組合通常可以是F/16 和1/125秒。此外，根據超焦距原理，把距離定在5米處，并使用F/16光圈，攝得的人物照片，從2.5米處直至無限遠都會清晰。如果選用28毫米廣角鏡頭，被攝對象在1米處，對焦 于1.5米左右處，并使用F/16光圈，這時，從80厘米處直至無限遠，一律清晰；而被攝對象在2米處，對焦于3米處，并使用F/8光圈，也可攝得人和景都很清楚的人物照片。D.用光

正面光：運用正面光拍攝，雖然影像顯得平淡一些，但是整個調子明朗，而且被攝對象的肌膚還可得到柔化，從而減弱臉部皺紋的表現。因此，正面光通常仍被用作室外紀念照的光源。不過，一要注意曝光準確，否則，會使影像更加平淡，嚴重缺乏層次；二要注意選擇背景，使明亮人物配以深暗背景，深暗人物配以明亮背景。拍攝時，如有必要，還要提醒被攝對象不要因陽光直射而閉上眼睛，以免影響表情。

側逆光：這是來自被攝對象左后側或右后側，而與被攝對象、攝影鏡頭構成135 角左右的一種光線，具有空間透視，可勾劃出人物輪廓，并使層次豐富、立體感強，有助于表達人物的特定情緒。但是，曝光較難掌握，以致人物臉部往往發黑。一般地說，側逆光拍攝應比正面光拍攝開大一至二檔江圈，或減慢一至二級快門速度。

前側光：這是從被攝對象前方射來，而與被攝地象成45°-70°角時的一種光線，為室外紀念照所常用的光源。可使人和景的大部分受到照射，產生一定的明暗反差，從而豐富層次，并增強立體感，較好地表現人物。如果拍攝彩色片，也能較真實地再現人和景的原來色彩。

24、怎樣進行家庭攝影

逢年過節，親朋好友聚集一堂，拍上一張喜慶的家庭筵席照片，既可以增添喜慶，又可以留作紀念。拍攝節日家筵照片，并非易事，如果拍法不當，畫面會非常雜亂，甚至模糊不清。下面介紹幾種實際拍攝的正確方法。

A.要抓拍與安排拍攝相互結合。節日家庭筵席上，由于人多物雜，被攝景物動感較強，所以在實拍時要捕捉鏡頭，不失時機的抓拍下瞬間的美好畫面。否則，就會使被攝人物的人頭在鏡頭上出現狼吞虎咽的吃相或身影重疊模糊一片，甚至桌席上一片杯盤狼藉的雜亂景像。為了使所拍照片更富于美感，可以事先進行一些美化安排，并選好取景角度。如拍過生日的家筵時，可以不忙上熱菜，應把生日蛋糕擺放在桌席的中央，并把生日曝燭點燃，四周點綴一些帶有花色圖案的冷拼盤，使所拍畫面美滿和諧喜慶。如果拍攝結婚喜筵時，可以選擇一些鮮花擺放于新郎新娘的中間，以渲染氣氛，使畫面更艷麗和完美。

B.要使所拍畫面完整和諧調。節日家庭筵席照片，由于人多，菜多，被攝景物不易拍得和諧、完整。所以在拍攝時要注意兩點：一是，拍人物時，應盡量保持人物形象的完整，寧可少拍人，也不要使畫面中人物身影重疊，人臉出現半邊殘眼，鼻被遮擋，出現殘缺形象，人物環坐一起時，應事先搞清楚相互之間的關系后再拍照。二是，拍照桌面上的菜肴時，也應與整體畫面諧調，盡量在眾人動筷時間不長拍攝，以顯筵席的豐富完美。盡可能避免出現殘湯剩菜、杯盤狼藉的不雅景象。C.要準備好必要的攝影器材。拍攝節日家筵照片前，最好選用28-75毫米的變焦距鏡頭。節日的家筵照片，大多都在室內拍攝，場所較狹窄，不易用光和選擇角度，所以，為了保證拍照的效果，應預先選定好焦距，調好光圈，速度，給閃光燈充足電。拍照時，攝影者盡可能靠向筵席桌子的一邊（距離應選在2米以上），使取景框中的畫面盡量大一些（借助廣角鏡頭，可以擴大場景的寬度），這樣就可以拍出旅客歡筵的喜慶場面照片了。還應注意拍攝場所的用光，如果筵席四周的自然光線或其它人造光源較明亮，為增景深和人物面部表情的層次和清晰度，使用閃光燈時，盡量在燈前用白沙布遮擋一下，以使光線柔和、畫面質感增強，達到最佳的理想效果。

25、怎樣拍攝家庭舞會照片

家庭舞會照片的拍攝，必須拍出舞會中男女與舞者的自身特點，舞會的熱烈氣氛以及動感的舞姿。隨著時代的發展，現在舞會的花樣也在不斷翻新，舞會的命題更是多種

多樣。這就要求攝影者首先要了解舞會的內容和舞曲的節奏。還要了解各種舞姿的不同特點，才能抓拍到最好的瞬間。因為舞會上的主體經常處于運動狀態，在拍攝時應選用好快門速度。做到快時不失動感，慢時又不致于主體模糊，還要防止被攝主體被舞會中的人群擋住。為了把舞會的場面，氣氛拍得大和濃一些，攝影者選擇的角度可以稍高一點。但畫面的中心和焦點應落在被拍攝的主體人物上。拍攝好舞會照片，要求攝影者有一種獲得生動構圖的本領，善于突出主體的喜悅和不加修飾的歡樂。而且對焦迅速，搶拍果斷。這需要不斷的探索和實踐才能作到。

26、怎樣拍攝婚宴場面

對于大多數業余攝影愛好者來說，被邀請為新婚夫婦的結婚喜宴拍照是練習拍攝人像的極好機會。給新郎新娘送上一套漂亮的婚宴照片，是最好的禮物。結婚是一生中的大事，因此作為婚宴的攝影者，必須是有絕對把握，否則不論怎樣被盛情邀請，也不宜貿然應允。因為婚宴是無法再現的場面。一旦失誤，便會終身遺憾。究竟怎樣拍攝婚宴照片呢？ A.相機和器材

要使用一架常用的、得心應手的照相機，同時配備標準鏡頭和廣角鏡頭。閃光燈也須是經常使用和熟悉的，必須指數準確，能夠迅速充電，帶好足夠的電池。有時需要一根長一些的閃光燈引線，使閃光燈與照相機拉開一定距離，將陰影投射到拍攝對象的后面，會產生更好的照明效果。B.婚宴開始及過程 在婚宴開始前，你應該先到宴廳中熟悉一下周圍環境，尤其要注意新婚夫婦坐的位置。另外，觀察好你自己站立的位置以及過路的通道，這些都是至關重要的。婚宴開始，你必須時時刻刻站在新郎新娘的前面，這樣你就可以從正、側的角度拍攝。這時須注意的是，你要與新人保持足夠的距離，以免妨礙他們迎候賓客。新人與客人們寒喧、握手、微笑致意，以及賓客向新婚夫婦道喜，這些都是必拍的場面，應該身手敏捷地拍攝，切勿錯過。婚宴過程，包含有獻花、送禮、敬酒、敬煙、干杯合影等等場面。你應該記住你拍的照片是記錄一個重要事件，所以必須淋漓盡致地將新婚夫婦與家人、與親朋好友的關系和喜悅心情表現出來。在照片中相應地反映一些周圍來賓的歡樂場面，有助于增強整套婚宴照片的喜慶氣氛。一定要在宴席上菜后馬上動手拍攝，不要等到盆盡碗空的時候，這樣的照片事后看了會有一種冷清的感覺。你要自始至終注意新郎新娘的舉動，只要覺得好就要拍下來，大多數新婚夫婦對這種照片都有偏愛而不會嫌拍得太多。C.婚宴的結束

婚宴過程固然是一個高潮，但是結束的場面在照片中也是必不可少的。在宴廳中拍攝合家歡和團體照，可使你再顯身手。這時的攝影者同時又是指揮者，不管人多么擁擠，你必須堅持占據最佳拍攝角度。在拍攝前注意新婚夫婦及合影者的衣冠是否整齊。如果人數太多，排列開來不宜處理，就需要使用廣角鏡頭，或者組織新郎新娘與各方親屬朋友分別拍攝，新人與雙方父母、新人與男女賓客的合影都是必要的。最后要留幾張膠片拍攝新郎新娘乘轎車離去，賓客們揮手送別的鏡頭。

27、怎樣拍攝結婚照

結婚照一般可分為攝影室燈光留影，室外自然光留影和結婚系列紀實留影三種： A.攝影室燈光留影：指照相館拍攝的結婚照。新娘身穿淡色婚紗禮服，佩戴首飾、手捧花束。新郎一般穿著深色西裝，佩戴胸花。室內的立體背景，色度以低為宜，避免過分鮮艷，影響主體。也可使用各種顏色連地背景，使畫面表現簡潔素雅。姿勢則應達到新穎和美觀的要求。拍攝雙人半身照，可采用相對側身正面或相對側五分面（即90°側向）姿勢，新娘、新郎相互凝視，會心微笑，以顯示親熱；也可采用相順側疊面形式。拍攝全身照，可采用“舞步”，貼胸或新娘頭靠在新郎胸前等各種姿勢。

B.室外自然光留影：這是穿著婚紗禮服，在室外自然環境下，利用自然光照明拍攝的結婚照，取景時，可選擇優美的自然山水、花草樹木作陪襯。或在湖濱、池邊，以水面為前景，從高角度俯攝，可攝得美觀動人的倒影。還可以花草為近景、日出或晚霞作遠景，拍成剪影，也別具情趣。關于姿勢，除參照上述攝影室燈光留影要求和形式外，還可設計成并坐談心、舉目遠眺、曲徑溫步、攜手前進等富有生活氣息的動態姿勢，以取得灑脫自然而饒有意味的效果。

C.結婚系列紀實留影：這是從結婚過程中各個場合所拍攝的照片。例如，新娘化妝、迎新車船、步入禮堂、行禮儀式、互贈禮品、宴席敬酒、歡鬧新房、新郎新娘與家人親友合影，以及新婚蜜月旅游等。攝成后，按順序裝訂影集，以供留存觀賞，既有紀念意義，又倍增情趣。上述三種留影，用光與曝光方面，與一般人物攝影相同。

28、怎樣與戀人自拍合影照片

與戀人拍合影照片，是戀愛升華到一定熱度的結晶，也是留下來的一片最甜美的記憶，又是小伙子們最好玩的拿手好戲。一般的說，這種照片，多數是自拍，因此拍攝時必須使用三腳架，選用自拍快門。在拍攝前，要先對好距離，調好光圈和速度，并為戀人設計好構圖，包括自己的位置，如何與戀人搭配好，以使照片效果生動有趣。

一切準備工作就緒后，不要忘了在按動自拍快門時給自己留下十秒鐘時間，以便能迅速進入留好的位置。進入后要調整好感情，與戀人一起配合到位。在拍攝這種照片時，還要注意戀人的情緒。一般的說，在戀愛期間拍合影照容易緊張，尤其女方更為嚴重。這時男方要在克服自己緊張情緒的同時，還要善于誘導女方放松下來，顯示出一種相戀的情調。畫面的構圖切忌死板，要使畫面顯得生動，有韻律，較好的構圖除了男女含情脈脈的相望之外，還要有其他的坐、趴、倚靠，嬉戲之類的構圖，使畫面富有情趣。

29、怎樣為愛人拍攝生活照片

為愛人拍生活照片，是家庭生活中美好的插曲，也是幸福生活的表現，成功的作品，也是布置自己臥房的最佳飾品，是愛情的促進劑。為自己的愛人拍照，形式多種多樣，題材非常廣泛。家務、學習、休息、娛樂、旅游等都可拍攝。拍攝的方法，一般有兩種。一種是讓對方知道你在拍他或她，就要讓他或她主動與你配合，做出需要的動作與表情，為拍好照片創造條件。但也容易造成被拍照者的緊張心理，造成表情和動作的不自然。因此要注意抓住拍攝的最佳時機，在恰當時機按下快門，切不可急躁從事，如果第一次拍攝不理想也可以拍第二次，以求達到最佳效果。第二種是不讓對方知道你在拍他或她，這時攝影者必須做好充分準備，如照相機的光圈和快門必須調好，閃光燈的電池處于工作狀態，攝影的距離大致調好。一旦對方符合你的拍照意圖時，立即按下快門，一張成功的照片就會誕生了。但要注意，因為被拍照者不知道在照自己，容易出現表情呆板，因此拍攝時要特別注意眼神的表現，抓住眼神的魅力和感情。

30、怎樣拍攝周歲內嬰幾的照片

拍攝嬰兒照片，是許多老人和年青父母最感興趣的事情，嬰兒有許多第一次，如第一次吃奶，第一次用眼睛尋物，第一次微笑，都是嬰兒拍攝的內容，也是嬰兒成長的歷史記錄。但是拍攝嬰兒照片也有一定的難度，這是因為嬰兒不能按攝影的要求讓笑就笑，也不能聽任攝影者的安排。因此拍嬰兒照片，必須研究嬰兒活動的最佳時機，抓住時機，當機立斷的按下快門。如果要表現嬰兒的活潑可愛，可在嬰兒睡醒后精神充足、高高興興玩耍時按下快門。如果要表現嬰兒笑的神情，可在逗笑的一瞬間按下快門。如果要表現嬰兒熟睡的畫面，可以嬰兒睡熟之后再行拍攝。拍攝嬰兒照，最好不要用閃光燈，以減少對嬰兒眼睛的刺激，可采用室內散射光線拍攝。如果到室外拍攝，不可順光拍攝，這也是保護嬰兒眼睛不受刺激的好方法。

31、怎樣拍攝幼兒的照片

為幼兒拍攝的題材是非常豐富的，是家庭攝影創作的大好天地。一般的說，為幼兒拍照，一要根據不同年齡特點選擇好相應的主題，二是掌握好一定的技術要領。若是一歲左右的幼兒，正是剛剛學步的時候，那么學走步就可成為很好的主題。這既可以反映幼兒不愿大人帶領的稚氣，又具有逗人喜愛的魅力。若是兩歲左右的幼兒，已經可以室外獨立活動。這時，幼兒不僅活動量大，活動范圍也在加大，玩積木的題材可以表現幼兒動手動腦的能力；蕩秋千的題材則可表現幼兒天真好動的本色；彈鋼琴的題材可表現幼兒勤奮好學的精神。千姿百態，紀念性很強。在拍攝幼兒照片時，不要忽略技術要領。

首先要事先調好照相機的光圈、速度，同時相應的調好攝影距離。其次選擇好鏡頭。一般情況下，拍攝幼兒照片標準鏡頭就足夠了。因為在短距離的情況下，標準鏡頭表現幼兒的表現是比較理想的。再有在室內拍照要使用閃光燈，但拍照前必須藏好，以防吸引幼兒的注意力，影響抓拍效果。若在室外拍照，千萬不要讓幼兒的臉面向太陽，那樣

會使幼兒的眼睛睜不開，拍出的照片，不僅瞇著眼，而且不能正確表達幼兒的面部表情。

另外，拍攝的角度也要重視，不能不加思索的站在任何方位，選擇任何角度拍照，否則可能會使影像變形。最后背景的選擇也很重要，要想使幼兒在照片上突出，背景以淡色為佳，還有光圈的選擇也需強調，使用哪一級光圈，應與拍照意圖合拍，如果想讓孩子的影像突出，虛掉背景，那么應選擇大光圈。如果想使幼兒前后的景物清晰，那么選擇小光圈。只有善于選擇，就會拍出成功的幼兒照片。

32、怎樣抓住幾種兒童題材拍攝

家庭攝影中，有不少的家長時常感嘆兒童照題材缺乏。他們認為孩子已將所有的新衣穿著拍過照了，公園也逛過了，以花兒草兒為背景的照片也拍了，再下去還有什么好拍呢？其實，只要善于觀察，滿懷愛心和童心，美妙動人的鏡頭是攝之不盡的。

下面介紹幾種生活中兒童常見題材的拍攝。A.沐浴照：一般方法有：（1）選用深色的襯景，光線采用逆光，讓孩子站立在木盆內或地上，取一根橡皮管連接在水龍頭上，讓水柱自上而下給寶寶兜頭淋浴，讓小腦袋上迸出無數晶瑩的水珠，采用1/125S 以上的快門速度，可把這一沐浴鏡頭拍得十分有趣。（2）讓寶寶坐在浴盆里，取一小盆，倒上一匙香浴液和少量水，反復地攪拌，即會產生眾多的泡沫。用這些泡沫往寶寶身上抹，將其堆成個“小雪娃”，再將其模樣拍下來。

（3）如果家里浴室的條件好，有浴缸和瓷磚砌的墻，那么就將浴缸里放滿水，讓孩子在里面盡情的嬉鬧玩樂，可將其玩皮勁拍下來。

（4）孩子洗完澡，你就扔一套衣服給他，讓其自己穿著，他一定會樂意的。但他又是肯定穿不好的，很可能會把褲衩往頭上套，腿往袖子里伸。你端著相機在一旁攝下其手忙腳亂，笨拙不堪的情景，令人忍俊不禁。

B.生日燭光照：孩子的生日，對家庭來說是個快樂的節日。全家歡聚添酒加菜，為孩子購買生日蛋糕是免不了的，讓孩子在生日蛋糕前留影，象征著新的一歲的來臨。這是個傳統的攝影題材。但要拍好這個題材有一些技術問題要解決。首先要注意光源色溫的統一。有些為孩子拍的生日燭光照，畫面上有的部分呈金黃色的暖色調，有的部分則偏青藍冷色調。這是由于拍攝時混用了不同光源，結果便產生了色調不諧調的毛病。拍生日燭光，正確的采光方法可以是這樣的：就利用蛋糕上的燭光作孩子臉部照明光源（一般用光圈F5.6，1/8 秒快門速度即可），背景光可以用室內原有的白熾照明燈。白熾燈的色溫與燭光較接近，在照片上也呈金黃色調。如果室內沒有白熾燈，可采用閃光燈，不過須在燈上蒙上橙黃或紅色的色片，這樣光的色調就統一了。為了增添快樂氣氛和情趣，在拍燭光時可在鏡頭前套上一枚虹鏡或米字鏡，這樣燭光在照片上就不光是孤獨的一朵火苗，而變得璀燦生輝，光彩四溢了。

C.兒童動體照：當孩子能騎上三輪童車得意洋洋，獨自行馳在大道上時，做父母的總會泛起喜悅的心情。可是要將孩子那生龍活濾的動態記錄下來，問題就顯得不那么簡單。不是還來不及對鏡頭，車已跑出畫面外，就是速度太快，車在照片上變得凝固不動了。要想在照片上完美地記錄下孩子那些動感強烈的身姿，我們通常可采用追隨攝影法來進行拍攝。用追隨攝影法拍攝，方法是：拍攝時，用雙手端往相機，在拍攝點不動的前提下，眼睛盯住相機取景框，在身體和相機轉動的同時，按下快門進行拍攝即成。用此法拍攝，一般要注意四點要素：（1）在拍攝前，要預先測定好景深范圍和車子行馳距離，以保證車和騎車的孩子清晰可辯。最好是選用較小的光圈，如F11—F16，光圈縮小，景深范圍大，車和孩子的清晰度就有保證。

（2）快門速度不必用得太快，最佳速度以1/30-1/60 秒為宜，這樣背景的移動就十分強烈，模糊的程度十分明顯，動感也就顯示出來了。（3）用追隨法拍動體照片，拍攝角度以90度為最佳，這不僅可以使照片產生強烈的動感，而且也便于追隨，不易變形。拍攝角度若小于90度，被攝體的動感會減弱。

（4）在按下快門時，照相機的“追隨”不能停止，要一邊追隨一邊按動快門，否則，不僅動感沒有，就連被攝動體也會模糊不清。

33、怎樣選擇兒童拍攝方式

人像拍攝得好不容易，童像拍得好更不容易。從幼兒開始，到少年兒童，到中學生，以至青年或成年人，人物肖像拍得好，關鍵不完全在于使用什么樣的照相機，怎樣去用光和構圖，更難掌握的是，如何使照片顯露出被攝人物的性格和內在感情。因此，攝影者遇到的拍攝對象，大大方方讓你拍攝的也好，忸怩不安也好，猶豫不快的也好，最好的辦法是先研究童像的各種拍攝方式。據筆者長期拍攝所得，認為有以下三種基本方式： A.被攝者全知的攝影方式

你要拍的兒童完全知道有人在拍攝，并與攝影者合作來完成拍攝工作，這種方式攝影者完全可以控制局面。比如為外向型孩子拍照，他不害怕攝影，那就按自己的意圖大膽設計現場，或拍半身像，或是全身像，也可以用不同角度多拍幾張，以獲得最佳照片。B.被攝者半知的攝影方式

孩子知道有人在拍照，但他的注意力集中于其它事情，不知道拍攝的確實時間。這種拍攝方式有利于對攝影感覺到不自在的孩子，遇到這種情況，你要盡情的讓孩子繼續做其它事情，讓其注意力轉移到其他目標，攝影者耐心捕捉孩子的表情與動作。

C.被攝者不知的拍攝方式

被攝的兒童完全不知道你在拍照，這是一種最好的拍攝方式。孩子在游戲，在學習，在勞動時，沉浸在一片舉止自然的神態中，盡情的讓攝影者拍攝。這時你要以快照方式，手疾眼快的選角度，考慮用光和構圖，最好以長焦距鏡頭，較遠離被攝兒童，把握住每一個瞬間，連續拍攝幾個鏡頭，有全景照，全身照，半身照，大特寫照，通過一連串的鏡頭，以表達對孩子的無比熱愛，可以從幾張照片中，選擇最滿意的佳作。

34、怎樣用不觀景法拍兒童照

不觀景拍照法，顧名思義是攝影者不觀察相機取景器，憑雙眼看到的畫面，舉起相機快速拍照。此法的優點是便于拍兒童鏡頭，特別對不大聽話的孩子非常實用。比如攝影者看到孩子的優美動作時，未被孩子發現前已按下快門；再者，使用此法可提高相機拍照高度，攝影者將相機舉過頭，等于采用俯拍法。但不觀景照相得出的畫面大多有傾斜之感，相冊中有上幾幅傾斜畫面照片也著實別致，使用不觀景法要注意以下幾點：

A.最好選用廣角鏡頭，如35mm或28mm廣角鏡頭，廣角鏡頭景深大，可保證獲得較好的景深效果。

B.不觀景拍照的對焦問題，由于是突發事件拍照，不可能在看到最佳場景時慢慢對焦，所以須求助于廣角鏡頭來加大景深，但這還不夠，還要選用較小的光圈F11 來保證照片清晰，比如拍攝時用35 mm廣角鏡頭F11光圈，焦距用2公尺，其景深度允為1.3-5 公尺間清晰，用此光圈足夠拍童像之用。

C.拍攝速度不可低于1/125 秒，也可用1/250 秒，這是為了快速拍照而防止影像模糊的最好方法。

D.平時應適當練習幾次不觀景拍照，看看搶拍的角度和高低，以及相機的傾斜度合適嗎？以便下次再用此法時心中有數。

35、怎樣表現兒童的眼睛

攝影者拍兒童像，想把兒童拍得天真活潑要注意其表情。表情的表現首推眼神和嘴巴。俗話說，眼睛是心靈的窗戶，可見注重眼神表現的重要性。通過眼神的塑造，才能表現出孩子的天真、幼稚、無邪和美麗。其表現方法是：

A.要努力探索和了解兒童是怎樣對外部世界充滿幻想的。一旦孩子發現新鮮事物，就會睜大一雙驚奇而充滿幻想光芒的眼睛，這正是你捕捉表現的最佳時機。B.孩子的眼睛是坦白和無邪的，仔細觀察孩子的眼睛，可以明白他許多想法和行為，能為你拍照作準備。

C.拍兒童像要“神形兼備”。所謂“神形兼備”，就是說不僅要求外貌表現得好，還要求刻劃兒童的精神，表現兒童的心靈，假如把兒童像拍得呆板滯澀，則談不上有什么感染力了。

D.觀察兒童眼睛的類型，是大是小，是圓是長。假如孩子的一只眼睛小，一只眼睛稍大，就應該從小眼睛的一方拍攝，使小眼睛距離鏡頭較近，可以將它拍得稍大一些，以彌補兩只眼睛的大小不一。

E.眼神光的表現十分重要。所謂眼神光，也就是一對黑眸子中的兩個小白光點。當孩子的雙眼被外來光線照亮時，其眼神光點必然出現，這更增加了兒童的神韻，仿佛眼睛起銀波，似乎眼神在說話，拍出的照片就能增強藝術感染力。F.在表現眼神的同時，不要忘了嘴巴的表現，因為嘴巴是富于表情的，能表達從憤怒到歡樂的各種情感，拍照時不能只注意眼而不注意口形。例如在笑容滿面時按下快門就會使眼睛咪縫；在嘴巴張得太大時又使人顯得傻氣。

36、怎樣拍兒童柔光照

將兒童人像拍得清晰這是對一般攝影者最起碼的要求，但是，把人拍清晰并不一定是一張十分好的藝術照片，為了使一張照片富有藝術情趣，可以運用柔光攝影，拍攝有朦朧感的似實非實，似虛非虛的柔光朦朧影像，這種柔光景像看起來耐人尋昧，富有含蓄朦朧的藝術美感。所謂“霧里看山，空蒙而幻奇”，這正是美學范疇里的一個傳統而常用的原則。柔光攝影有以下幾種手法：

A.相機加用柔光鏡。柔光鏡是一片光學玻璃，中間留有一圓形洞孔，沿孔的外圍是磨砂狀玻璃，拍照時，被攝人頭部影像在中心，而圓孔外圍影像則是模糊的。柔光攝影光圈宜大不宜小，大光圈將失去柔光作用，如果沒有柔光鏡，土辦法是用白色薄透明紙，中間開一個圓孔，剪似柔光鏡的方法罩在相機鏡頭上，同樣可以達到光線漫射效果。

B.用一塊比較光面的光學玻璃，在玻璃面涂上凡士林膏，但中間圓孔不涂凡士林膏，這樣也類似柔光鏡的構造，拍出的照片能得出不同效果的柔光人像，有若隱若現的迷人氣氛。另外，凡士林膏也可以涂鏡面的一半，照片的效果會出現一半朦朧，一半實像。

凡士林膏涂層的厚薄只要試一兩次就能掌握了。

C.拍攝彩色朦朧效果照片，除了用上述方法外，還有一種方法，即是用彩色玻璃紙剪成窄紙條，將這此玻璃紙條懸掛在鏡頭前，任其飄動，但影像仍以人物為焦點對焦。彩色紙條由于不在焦點上，這樣拍出的照片主體清晰，彩色玻璃紅條的晃動則產生出模糊朦朧的色彩。

D.控制光圈制造朦朧效果。不采用上述手段，而采用控制光圈的方法，同樣也能產生朦朧效果，這稱朦朧對焦法。大家知道，光圈小，景深大，被攝主體前后景物都清楚；反之用大光圈，會出現景深小，主體清晰。但主體前后一定距離的物體會有不清晰的現象，這樣不清晰也會產生朦朧效果，比如拍少女照片，若是拍攝現場景物雜亂，或是人物繁亂得多，你不愿將這些雜亂景物或其他人物攝入鏡頭，這時就可以采用大光圈拍攝，但焦點仍對準在少女身上，拍出的影像則有朦朧感。這種方法經常運用在電影拍攝上，以突出主體，達到變化的效果。大光圈的運用也可表現畫面的空間感，拍黑白片可借以制造黑白暈調，拍彩色片運用這種手法，則可以創造暈色反襯主題，構成斑塊的柔和色彩。如果選用長焦距鏡頭拍人像，由于鏡頭的壓縮景像作用，也會出現主體清晰而前面景物較“虛”的現象。

37、怎樣拍兒童剪影照

剪影照片是經常運用的一種攝影手法，它能使主體人物成為黑色的輪廓影像，而明亮的背景又起到表現人物外形姿態的作用。拍攝剪影照片的方法比較簡單，比如在家庭拍剪影照片，被攝人坐在白墻或某一種圖案背景的前邊，如光線條件較好，以白色背景作曝光依據，而人物曝光稍欠些，這樣即能拍出黑影照片。假如室內采用燈光拍攝，要將燈光放在人物與背景之間，燈光照向背景，并注意讓人體擋住燈光，曝光不依人體作曝光依據，而以背景亮度為準。室內拍剪影還有一種方法，比如在室內掛一大塊白布或一大塊白紙，等于一塊屏幕，被攝人物坐在屏幕前，屏幕后放置一盞亮燈，照亮了屏幕，就相當于一大塊亮背景，這樣拍攝剪影也有較好的效果，室外拍攝剪影人像，多以天空或水面亮度為曝光依據。室外拍照以側面像為主，被攝人可做一些姿勢，這樣即可以表現人物臉型的起伏，又可使整個畫面活起來。

38、怎樣用不同的色調表現兒童像

一般標準照片的色調（影調）適中，層次和質感柔和，而亮色調照片顯得明亮，照片色調多為淺灰色與淺白色。亮色調照片亦稱高調照片。亮色調照片，一眼看去感覺清新，似有浪漫情調和向上開闊的氣氛，特別適宜兒童和少女的拍攝。拍攝注意要點是：

A.被攝者穿戴宜用淺色調衣服。

B.用光要平均，光線來自四面八方，主體周圍也要明亮不要有被攝者黑影。C.人物背景宜用白墻，還可在人物背面加射燈光，以消除人物陰影。D.閃光燈照明時，因無法觀察閃光燈明暗情況，宜用大型反光傘作反射光。E.曝光應該充分，盡量在底片上獲得高色調效果。F.放大曝光不可過度。

暗色調照片，在畫面上以深灰，淺黑和深黑調為主，照片上表現出莊重的氣氛。注意要點有：

A.被攝人物宜穿深色衣服。背景也采用深色調。

B.布光時背景與主體均宜用暗調，主體前方避免燈光太亮。C.曝光要準確，不可曝光過度。

D.放大曝光和顯影要充分，但不能過度曝光，同時采用遮當方法控制色調。

39、怎樣為少女拍照

她們拍照片，總希望能把自己拍得美一些，能把自己動人的風姿和漂亮的瞬間留在照片里；這樣，才能在朋友欣賞自己影集的時候喚起一些美好的回憶。這就是少女們的心理。要做到這些也并不難，只是要了解少女攝影的規律，用有效的辦法去指導她們啟發她們，才能把她們最動人的瞬間抓拍下來。A.拍攝彩色頭像最好化妝這并不是讓女少去濃妝艷抹，打扮得花枝招展。而是輕施薄粉、淡抹口紅，適當掩飾一下面部膚色的缺陷。在建設物質文明和精神文明的今天，化妝是一種高尚的精神文明的活動，最值得提倡的。少女們拍照化妝是用不著扭怩的，每人的臉形各有不同，化妝要因人而異：

（1）橢圓臉：適合拍正面照。化妝時要注意以下幾方面。①眉毛：描成弧形，與下巴的橢圓相呼應，眉毛不要描得太長，眉頭與內眼角平齊。②嘴唇：涂得自然一些，過大或過小可以通過化妝改變形狀。③胭脂：抹在顴骨高處，再向耳后和向上化開。④發式：中間分開，左右對稱。

（2）長臉：應利用化妝來增加面部的寬度。①眉毛：應該有棱有角有眉峰，眉尾不要高蹺。②嘴唇：可以涂得厚些。③脂：抹在顴骨的最高處與太陽穴下方所構成的曲線部位，然后向上向外抹出，前端距鼻子要遠一些。④發式：可采用三七分的頭路梳理發型，這樣看上去臉顯寬些。

（3）圓臉：這種臉形很可愛，要修改成橢圓形很容易。①眉毛：呈自然彎曲的弧形。②嘴唇：口紅把唇涂成淺寬分明的弓形。③胭脂：顴骨到下顎，利用暗色粉底做成陰影。④發式：用四六分的比例梳頭，使臉不至 于太圓。拍攝時，適合拍2/3 面部的側像。

（4）三角臉：額窄腮大，上小下大。①眉：保持自然狀態。②嘴唇：唇角向上翅。145③胭脂：由眼尾外方向向下涂抹，兩腮可用較深的粉度。④發式：頭發以七三比例來分梳，使額部來看寬些。

（5）瓜子臉：上闊下尖。①眉毛：平直，不要上挑。②嘴唇：線條柔和。③胭脂：涂在顴骨高處，然后向上向后化開。④發式：頭發以四六分，使額部小一些。留些留海遮住前額。B.拍攝少女優雅的姿態

化妝完畢，該為少女拍照了，又該拍些什么呢？當然，應該拍攝少女優雅的姿態。（1）優雅的走路姿態

美妙的走路姿勢，必須具有平衡、均勻、文雅、松弛的節奏感。背脊挺直、頭和胸部抬高，向前走時，先用后腳跟著地，再用腳的中部和前部。把身體的重量從后腳移向前腳，步態一定要柔和，兩臂隨著自然的節奏上下擺動。

第二篇：拍攝鳥兒技巧總結

拍攝鳥兒技巧總結

春天來了，北京動物園拍翠鳥的場景又開始熱鬧起來。很早以來就有個愿望，想做一個拍攝飛鳥的交流貼，談談自己在拍攝技巧方面的體會，更希望各路高人介紹自己的經驗，以促進大家攝影技藝的提高，無奈工作實在太忙，始終未能如愿。

這次北京動物園的翠鳥又回來了，自己也抽空去拍了兩個半天，感覺北京動物園的翠鳥依然很有規律，實在是大家練習拍攝飛鳥的好課堂，思前想后，還是決定痛下決心發一個技術專貼與大家共同探討學習，只是自己時間太不夠用，因此只能陸續發片、陸續講解，而且無論是樣片還是自己的心得恐怕都不能仔細制作和撰寫，想到哪里說到哪里，拍出什么片就講什么道道，這樣難免疏漏多多，不當之處，還請各位攝友理解和指教。

今天發的片片是前一周上午拍攝的，粗粗選了一些大家先看看，全是用尼康D300s相機、尼康Ai-s400mmF2.8手動鏡頭拍攝的，大多采用的是慢門追焦技法拍攝。

首先來談談一個觀念：對焦是自動快還是手動快？

也許會有人說，這也是問題？當然是自動快了！但事實卻是這并不是絕對的。尤其是在拍攝飛鳥的時候，自動調焦有一個基本的要求，那就是你得把調焦點始終放在飛鳥身上（還別說始終放在眼睛上了），而對于拍攝翠鳥這樣既小又快的目標來說，要做到這點幾乎是沒有可能的。

而手動調焦就沒有這樣的局限。你不用考慮調焦點的問題，只需考慮把飛鳥裝進鏡框，并保持同步移動就可以了，然后手動調焦，也不用看合焦提示點，只要感覺飛鳥的主體部位清晰即可按下快門。

第三篇：會議拍攝技巧

會議拍攝技巧

會議攝影涉及的場所主要有三：簽到臺，VIP廳和主會場。

1.拍攝空鏡頭。一般全景拍攝會場、VIP廳、簽到臺的布置。特別的細節拍攝（會場裝飾物），比如：準備發獎用的獎杯特寫等等。2.拍攝簽到臺。全景拍攝來賓的簽到過程，特寫拍攝禮儀小姐為重要領導佩帶胸花。特別需要注意領導和VIP的到來，簽字和主辦方迎接，握手的場面。

3.拍攝VIP廳。中景拍攝領導或VIP交談的場面，包括寒暄和互贈名片，一般結合背景的陳設，交代會議場所。

4.拍攝茶休。茶休主要就是拍攝賓客隨意交談的場面，一般使用中景多。

5.拍攝領導和貴賓發言。會議開始，主持人開場白用特寫鏡頭，臺子一般高不宜正面拍攝，否則臺子只露一個腦袋，不好看。正確的拍攝角度為45度，麥克風不能和嘴連接或擋住講話領導的臉，還要注意不能在領導頭部出現背景分割線條。基本此場景都用特寫鏡頭，也可以拍攝講話時全景。需要注意講話的領導表情的抓拍。全景拍攝參加會議的人。

會議攝影專題總結

會議攝影其實是最常見的攝影科目，但是也往往最提不起攝影人的興趣。在單位負責會議攝影已經有五個年頭了，這期間我也在經歷一個從被動到主動的過程。

最開始的時候，覺得讓專業攝影人去拍會議攝影是大炮打蚊子，覺得它離藝術太遠了，所以，每次都是被攝影，按照自己喜歡的拍。

后來發現，場地多在室內的會議攝影要控制好曝光，又要保證像素質量并不是那么容易的事情，一般會場內看起來明亮，但是一般使用的是日光燈，色溫比較高，相機對它并不敏感，所以要打高感光度（ISO），但是一般的數碼單反感光度超過400，我覺得就非常難看了，像我用的D3，雖然說感光度可以打到6400，號稱3200以內質量仍然很好，但是我還是覺得超過1600就受不了，800以內還好，如果可以，我盡可能的用200，噪點不會那么多，還是很懷念50度膠片的效果，那才叫細膩，總讓我想到牛奶咖啡之類的感覺！以前很少使用閃光燈，覺得無法接受閃光燈帶來的強烈的高光和背后生硬的影子，現在，我也會經常使用閃光燈，不過不會讓它朝前閃，而是朝向側面或者后上方的墻面，利用墻面反光打亮人物，這樣得到的光線比較柔和，被攝者臉上也不會出現那種油膩膩的感覺，相當于柔光箱的效果。如果背后隔墻太遠，一般會使用閃光燈上的反光片，得到同樣的效果。如果在封閉的會議室小范圍會議的時候，一般窗簾是拉上的，但是偶爾也可以根據情況拉開一些窗簾拍攝順光一側的與會者，效果會比打高感光度或者開閃光燈更好，當然，要記住拍完將窗簾復原；背光這一側的與會者后面的窗簾如果打開，那么就成了逆光，必須使用閃光燈，這樣可以保證背景和主體都曝光正常，如果沒有閃光燈的情況下，可以通過增加曝光來拍攝，保證被攝主體曝光正常，但是背景一定會曝光過度。如果窗簾不開，那么就依靠室內光源，調高感光度或者大閃光燈都可以。

當控制好曝光以后，就開始追求藝術性了，下面以學校兩會的照片為例，談談會議攝影照片的藝術性控制。這張是最開始領導主持增補名單確定的部分。

代表們全部統一著裝，所以，從后面拍過去很整齊，這樣一個角度，是希望把與會人員和主持者一起拍進畫面，有主持人和參加者，主持者正面，與會者背面，兩者之間有交流，而從照片觀看者的角度，主體突出，場景交代清楚。

構圖上，采用的是九宮格式，具體什么是九宮格式，大家可以百度搜索，很容易找到。利用黃金分割的原理。

這張是主席臺上的全景。

本想全部排齊，但是由于鏡頭局限，沒能全部排齊。站在這個角度，利用主席臺前的花做前景，嫩嫩的綠色，給人春天的氣息，從色彩學角度，綠色代表希望，與常見的比較死板的拍攝桌子和人的會議照片區別，融入一些生機。

構圖上采用半分構圖，從這個角度，剛好有些透視，使畫面增加節奏感和韻律。采用大光圈，第一是虛化前景，然后是突出主體，焦點在發言的領導身上，光線最亮的部分也在發言的領導身上，利用各種攝影語言將注意力引導，形成視覺中心！同樣利用虛化的前景，給會議照片增加新鮮色彩，點亮視野。采用對角線構圖。

奏國歌，與會人員全部起立。

利用大光圈使主體人物清晰，形成自然的視覺中心。略微仰視的角度，能增加高大的感覺，心理上形成莊嚴肅穆的氣氛。構圖仍然參照黃金分割法。

這是交待代表團

同樣采用大光圈，在會議攝影中常用大光圈加強縱深感，深化空間。稍微俯視的角度，才能把每個代表團的座位排都無遮擋拍出。

與會代表邊聽邊思考 抓取細節，突出神態。

同樣是細節，構圖非常飽滿，虛化部分占畫面三分之一，主體占畫面三分之二，利用面積對比突出主體，而前一張是采用小面積清晰，大面積模糊，兩種同樣突出主體，前一張主體半身，更完整的表達了動態，而后面這張中心點在神態上。同樣的動作，采用不一樣的構圖，感覺不一樣，大家可以對比看看。

會議代表認真記錄。這張屬于動態細節，拍攝會議時要有意識的從會場中尋找切合主題的興趣點，一般開會拍攝發言者發言，聽報告者聽報告，除此之外還可以拓寬關注面，尋找新的興趣點，這個就是一個仁者見仁智者見智的時候，看個人的審美能力了。

會議上，代表準備兩支筆來做記錄。

不光可以從人物表情、神態上面挖掘，這樣的特寫物的空鏡頭同樣可以說明問題，甚至更加打動人。

采用豎構圖，把縱深感加強，透視效果，形成大小對比，加強韻律感。也是平面構成中學習的形式美法則——重復，運用重復，強化感覺。

具體細節的拍攝，一場會議，可以有全景、中景、近景、特寫、空鏡頭等各種畫面，豐富題材。

舉著相機在會場穿梭，忽然發現了這個細節，本子已經被寫滿，已經寫到邊緣部分上了??

運用同樣的鏡頭，同樣的大光圈，但是這個畫面清晰范圍卻更小，虛化更嚴重，為什么呢？因為距離很近！一般造成小景深虛化效果的因素有三個：一是光圈大小，光圈大景深小，反之亦然；二是鏡頭焦距，長焦鏡頭虛化效果更好；三是與被攝體的距離，距離越近虛化越嚴重！這張照片幾乎是在被攝者的肩膀上方拍攝的，慶幸注意得好，沒有影響到被攝者。

同樣是細節，距離不夠近，因為被攝者在主席臺上，所以采用光線集中形成視覺中心，這個是后期處理利用光照效果形成的高光中心。

還是細節，這張被攝者同樣在主席臺上，采用稍微低的機位，與桌面基本平行，使座位牌遮擋了大部分，大面積的虛化和小面積的清晰，使視覺中心突出，另外，色彩上來說，大面積的紅色、黑色，和小面積的其他色對比，再次強化視覺中心。

代表認真學習文件精神。

后期處理上采用近年流行的低飽和色彩，符合男性特征，增加高雅感覺。

這張幾乎是站在離我最近的這位代表頭上拍攝，運用廣角端拍攝全景，整體形成一個橢圓形狀，背景色單一，畫面構成形式比較有趣味性。這張也是分會場的討論現場，我是站在后面的凳子上拍的。

前面四個背影形成波浪形紋，加強畫面的韻律感和趣味性。現在發現后期處理時，還應該把畫面下部分的凳子再裁掉一點，因為它們分散了注意力！

還是分會場討論現場，站在這個角度拍攝，是因為發現了人物背后的桌子凳子以及柱子形成的強烈透視感和空間感，畫面構成有些發射的效果，將視線引導。

精彩發言贏得陣陣掌聲！

鼓掌的場面能夠增加虛擬聲音感覺，使整個會議攝影有聲有色。容易掀起圖片報道的高潮。最后是合影，運用5.6以下的小光圈，使清晰范圍擴大，同時由于當天是陰天，陽光不是很刺眼，所以效果還不錯。

陰天拍合影比較好，散射光比較柔，層次更好，如果是晴天，應當在早上9點以前或者下午4點以后拍攝最佳。

至此，整場會議報道完成，還有一些已經被“官方”采用了的沒有放上來，比如某某領導講話之類眾所周知的題材。

會議照并不是只用一兩張照片就能把整個會議講述清楚，你必須用很多張照片把會議過程串聯起來，讓沒有參與會議的 讀者通過照片里講述的內容 通過照片里講述的內容，了解到會議的過程！通過照片里講述的內容

在開始之前先讓我們來看看會議照的特點！在開始之前先讓我們來看看會議照的特點！會議照的特點

1、主題！

怎么樣去表現主題？照片內需包含本次會議的主題橫幅或主題頁PPT。照片內需包含本次會議的主題橫幅或主題頁

問題： a、橫幅拍不完整！、橫幅拍不完整！可使用廣角鏡頭拍攝并且調整拍攝的角度 b、PPT全白什么都看不見！

使用自動擋拍攝時選擇點測光，測光以 使用自動擋拍攝時選擇點測光，測光以PPT頁面為準 頁面為準 需要拍攝哪些場景？

1、簽到處排隊簽到的場景、2、會議前閱讀會議章程的個別特寫、3、會議整體場景

問題： a、感覺人很少。尋找合適的機位或直接使用特寫（不一定要把人物拍全）尋找合適的機位或直接使用特寫（不一定要把人物拍全）

b、使用自動擋拍攝時畫面模糊不清楚！、使用自動擋拍攝時畫面模糊不清楚！使用腳架進行拍攝或者調高感光度

怎樣拍攝關鍵部分？

1、領導講話、代表發言、領導講話、a、利用較長焦距使用高速連拍，進行抓拍。、利用較長焦距使用高速連拍，進行抓拍。

b、使用閃光燈需進行預判。、使用閃光燈需進行預判。c、使用仰角度拍攝。、使用仰角度拍攝。

2、領獎頒獎、領獎 頒獎

a、需要提示領獎者和頒獎者合影留念、會議照拍攝的幾個難點！

1、曝光控制、a、使用閃光燈 b、提高感光度 c、使用獨腳架或三腳架

2、構圖、a、全景盡可能不要用閃光燈

b、會議室的拍攝,取全景,必備廣角鏡頭,人物特寫最好用長 焦大光圈鏡頭

c、一般不正面拍，45度最好。

d、照片裁剪

3、白平衡

白平衡，字面上的理解是對白色的平衡。那什么是白色？ 白平衡，字面上的理解是對白色的平衡。那什么是白色？ ■日光 ■陰影 ■陰天

可用于室外拍攝的用途廣泛 的白平衡

在晴天日光下使用時，色調 會略微偏紅，比陰影模式的補償力度稍小 一些 鎢絲燈、白色熒光燈、閃光燈 可抑制鎢絲燈光線偏紅的特性

可抑制白色熒光燈光線偏綠 的特性 補償的傾向與“陰天”非常近似 總結：

如果你不能準確的預計到下面會發生什么，那么連拍功能是你 應該去使用的；運用廣角拍攝能夠使你得到更加寬廣的場景；合理 的裁剪照片會使你的照片更加出色；掌握好快門的控制就等于成功 了一半；提高ISO就能獲得更高的快門速度。做好以上幾點你就能 拍出清晰出色的會議照片。

第四篇：會議拍攝技巧

會議拍攝技巧

一、設備準備

1、相機：確認相機無故障、肩帶無斷裂，如果有條件，再帶上一個備用相機；

2、電池：準備兩塊以上的電池，并帶好充電器，以免電池原因耽誤工作；

3、鏡頭：以24-70焦段作為主要鏡頭。原因很簡單，這個焦段廣角端變形不很嚴重而且包含人像拍攝最佳的50較短。廣角鏡頭邊緣變形很嚴重，誰也不想自己的面部在照片里變形，所以最好不用。如果可能，帶上一直70-200活100-300的鏡頭，長焦鏡頭拍一些領導講話的特寫十分方便，如果你可以在會場里走來走去 甚至走上主席臺，那這個長焦你也不用帶了；

4、儲存卡：最好帶上一個備用儲存卡，盡管現在的記錄介質儲存容量可以達到2千張4兆圖片的容量，但是你仍然要帶上一個備用的，這種事不怕一萬，就怕萬一，反正這東西不重；

5、腳架：三腳架在這種需要不停走動的場合一般用不上，但是最好帶上一根獨腳架，有備無患，反正也不占地，如需拍攝合影，那就別怕麻煩了。

6、閃光燈：帶上一只機外閃光燈和兩套電池。一般相機自帶的閃燈指數較小而且只能直閃，使用局限較大。

7、工具：鏡頭紙、小皮槍、刷子等清潔用品。

8、包：準備一個能把這些東西都放進去的攝影包，做到包不離身，畢竟那個東西丟了都心疼。

二、現場拍攝 1.空鏡拍攝

到會場后一定不要忘記拍攝會場以及會場各區域的空鏡。包括會場（曝光要以會場主體，如舞臺等數值為主）、大門口簽到處、一些較大的會議活動還會在會場外布置橫幅、氫氣球一類的的布置，也不能忘掉，還有就是特別的細節拍攝（會場裝飾物），比如：準備發獎用的獎杯、獎狀特寫等等。

2.簽到臺拍攝

近景抓拍來賓的簽到過程，有背景墻需要簽名的，抓拍簽字畫面，如果善于溝通，還可以讓簽名者擺拍一個簽字畫面，簽到人員朋友間的合影畫面，特寫拍攝禮儀小姐為重要領導佩帶胸花。特別需要注意領導和VIP的到來，簽字和主辦方迎接，握手的場面。

3.主要人物會前拍攝

活動前一定要和主辦方和承辦方的負責人溝通，確定拍攝人物重點（包括主辦方領導以及受邀主要來賓等），并且記錄主要領導或重要來賓交談的場面，包括寒暄和互贈名片，盡量能夠結合背景的陳設，交代會議場所和環境。

4.貴賓廳拍攝

中景拍攝領導握手或交談的場面，拍攝的時候盡量交代貴賓廳的環境，貴賓廳裝飾一般都顯得高檔，這樣更容易襯托主角的身份和地位，貴賓廳的畫面多需要抓拍，打開連拍模式，這里都是重量級的領導人物，你的專業會讓領導感受到主辦方客戶的重視和周到。

5.活動過程拍攝

A.領導講話拍攝：會議開始，主持人開場白用特寫鏡頭，臺子一般高不宜正面拍攝，否則臺子只露一個腦袋，不好看。正確的拍攝角度為45度，麥克風不能和嘴連接或擋住講話領導的臉，還要注意不能在領導頭部出現背景分割線條。基本此場景都用特寫鏡頭，也可以拍攝講話時全景拍攝參加會議的人。如果條件允許，盡量抵近拍攝。這樣可以將主席臺的橫幅、投影等反映會議內容的信息拍攝在畫面當中。拍攝時機需要攝影者掌握，需要注意講話的領導表情的抓拍。一般在講話者抬頭與參會者眼神交流活有手勢時按下快門，這樣可使講話者顯得更加生動。也有的領導自始至終不抬頭交流，這樣的講話者拍攝一般可在講話開始時活結束時會出現講話這抬頭的機會。但是為了保險起見，低頭的時候一定要拍上幾張以免內容缺失。拍攝角度一般要與講話者同高，盡量不使用仰角或俯角拍攝，并和講話者保持45度左右的角度。

B.會場拍攝：主席臺拍攝一定要有全景和單人的特寫。由主席臺背景一般色調較暗，拍攝盡量使用人臉曝光值測光數據，注意不要讓麥克風、水杯等擋住面部，如果有必要可以有一定的角度。另外會場內前排就坐的一般為比較重要的參會者，所以需要從左右兩個方向對會場進行拍攝。最后還要對會場全景拍攝，拍攝位置一般為后場后左、中、右三個位置各拍一張，曝光值同樣應該以主席臺測光數值為準。

C.活動拍攝：一定要注意主要領導和重要與會者的活動并兼顧其他與會者。拍攝盡量做到人物和能夠表現活動的主題的背景相結合。當參與活動的人員走動時，應盡量走到前面拍攝，而不是從后面跟隨。還要提醒一下，照片的曝光時寧欠勿過。D.會議中間的休息拍攝。中途休息主要就是拍攝賓客隨意交談的場面，這種狀況下一般都是朋友間的寒暄與交流，快速的抓拍，別盯著一撮人不撒手，游擊拍攝，如果看到主辦方人員與參會領導交談的畫面，二話別說，毫不遲疑，一個箭步上去，一通狂按，狂按當然不是讓你沒主題、沒重點的瞎按，無論是在某個時候都切記多給主辦方領導與參會領導的畫面，也許這張照片就成為主辦方懸掛公司每個墻壁之上的榮譽見證了。6.現場合影拍攝

合影和會議記錄的拍攝有所不同，要求很高。對人數和室內外光線環境的要求很高，有無站立的架子也很重要。后期制作也很麻煩，不是簡單的放大！需要做電腦精細明暗調整，加字，掃描費，修整照片缺陷（如閉眼），輝煌映畫的拍攝宗旨就是在前期拍攝時盡量拍好拍出專業，別總寄托于后期的PS處理。

一張好的集體合影應該達到：A.集體群像在畫面布局合理，充實。B.前后排無遮擋現象。C.最前一排與最后一排的人都清晰。D.沒有前排頭大、后排頭小的透視變形。E.沒有閉眼睛的情況。

7.舞臺宴會拍攝

首選宴會舞臺空鏡拍攝，要拍的穩重橫平豎直，否則就會有失重感，橫以會標為準，豎以主席臺兩側豎柱為準。輝煌映畫的經驗告訴我們一般的宴會光線都比較復雜，這樣對攝影師的拍攝專業要求就比較高，臨場的應變能力也比較高，其實大家也不用過于擔心，宴會舞臺燈光的改變不是毫無規律的，一般也就是三到四種燈光和音效的切換，因為不同的燈光明暗度和對比度等反差都很大，所以針對不同的燈光，我們可以根據光線的現場情況自定義光圈、快門、ISO，到時候舞臺燈光切換了，我們只需要相應的切換驅動模式行了，這樣可以大大提供拍攝的效率和成功率。同時宴會過程中，演出拍攝，游戲拍攝，敬酒畫面，互動畫面，這時候需要一個從廣角端到中長焦端的變焦鏡頭，輝煌映畫的團隊一般使用的是佳能24-70的紅圈。

8.特殊場景拍攝

A.光線強烈的小會議室拍攝。會議拍攝中，有時候會遇到小會議室內的拍攝，在小會議室拍攝時最重要就是注意光線的利用，因為小會議室往往窗戶較多。受強光干擾嚴重，容易將人物拍的嚴重曝光不足，要么就是人物曝光正常，背景畫面一片慘白。在這種情況下，我們避重就輕，退而求次，盡量使用閃光燈，如果沒有閃關燈或是客戶明確要求不要用閃光燈，那么我們只能自己選擇拍攝角度，盡量選擇側光人物和面光人物進行拍攝，背光人物拍攝時讓其稍微曝光不足一定，保證背景畫面不要太過于死白了，回去后針對曝光不足進行后期技術修改。

B.背景板的選擇拍攝。會議中，一些搶眼的背板色彩也要注意，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面中要避免出現，即使出現也別讓七比例占據過大，當然有時候未必規避的了，如果規避不了就大大方方的拍攝進去，有時候強烈的反差效果也許會出現另外一種美感，畢竟每個人對美的審視態度是不一樣的。

C.現場特殊情況處理。針對拍攝過程中臨時出現的情況，及時與主辦方和客戶聯系溝通，切忌自己擅作主張去代替客戶處理，很多事情不是自己指責范圍內就甭過多干涉，不在其位不謀其政，當然這不是讓大家事不關己高高掛起，現場情況客戶會處理的比你更加周到，所以不要去越俎代庖。隨時溝通，根據主辦方要求或會議活動程序的變化臨時安排調整會議拍攝計劃。

第五篇：會議拍攝技巧

會議拍攝技巧寫要點

一、會議拍攝要點

許多人都拍攝過一些會議，例如發布會、展示會、交流會、鑒賞會等，有些會議比較有趣味，而有些會議拍攝相對來說就有些枯燥了。相當一部分朋友認為：會議有什么可拍的?還需要什么技巧嗎?只要把機器放好開拍不就行了?其實，會議拍攝可不是一件簡單的事情，里面有許多的學問呢!這里就來給大家簡單的講一下會議拍攝要點，希望對大家有所幫助。

會議拍攝內容包括時間、地點、人物、會議的開始、經過和結束等因素，最好不要有遺漏，所以我們先來談一下會議拍攝的基本流程。

1、做好開拍準備：

在會議開始之前首先向會務組索要一分會議議程表。做好提前準備，在會議的每個程序開始之前，你應該已經在最好的機位上等候了，不至于到時手忙腳亂，不知該拍些什么。開會前可以拍攝一些會議背景材料，例如所拍攝的會場外面的布置、拍攝橫幅等宣傳標語，這樣可以讓觀眾一下子就知道會議的主要內容。

2、正式開拍：

在會議開始時，首先拍攝主持人宣布會議開始，全體參會人員鼓掌以及主席臺上的來賓的畫面，鏡頭要注意平移切換，速度不要太快。會場拍攝要注意選好角度，使會議主題、人物突出，一般用廣角來拍攝比較好，最好用三角架，對于重要的發言人應該用全身或是半身特寫畫面，在拍攝時被攝人物要位于拍攝畫面的中心部位，切莫喧賓奪主。

3、會議結束：

在會議結束時應該先拍攝主席臺的畫面，然后緩慢拉向觀眾，最后拍攝與會者走出會場的畫面。

4、會后花絮：

會議結束后可以拍攝領導與主要參會人員的接見合影，注意畫面不要拍攝得太散，盡量緊湊一些，因為是會議的尾聲，所以不必太長時間的拍攝，避免拖沓。

二、會議拍攝要注意的要點

1、有的會議拍攝上會使用投影儀，這就限制了我們的DV拍攝能力，因為一般DV所使用的CCD感光元件在有光線干擾時感光效果不太好，有時會出現色彩的失衡，畫面效果難以令人滿意，所以要注意調整好白平衡，另外，如果可能盡量使用攝像燈，這樣可以在使用投影儀的會議上取得良好的拍攝效果;

2、注意在會議拍攝時畫面變換要慢，以突出會場嚴肅的氣氛，不要隨意快速變換場景，更不要頻繁使用變焦鏡頭，以免給人眼花繚亂的感覺;

3、在發言者交接的時候可以把畫面轉向觀眾，但如果觀眾恰好在打盹或交頭接耳說話時，一定要注意“cut沒商量”!

4、因為會議拍攝大多數是動度比較小的畫面，聲音才是主要吸引人的地方，所以一定要注意聲音的清晰錄制。在拍攝時應該將攝像機的麥克風通過延長線對準發言人，這樣可以使錄音更清晰，主題更突出，但也要注意不要使攝像機的采音裝置與會場的揚聲系統距離太近，否則會產生刺耳的音嘯聲，切記切記;

5、拍攝頒獎、領獎等觀眾上臺的動度較大的會議場面時，最好使用外接攝影燈，不要太過相信DV的某些“夜攝”功能，否則在會場的燈光下容易出現畫面發虛，影響拍攝效果;

6、會議一般用時都比較長，而且多半要求全程錄制，所以最好支上三角架進行拍攝，而且要備足攝像帶和電池，最好有備機，否則可能會錯過會議的一些場景;17、在形象性較差的會議類報道中，可以運用切出鏡頭，把畫面切出會場之外，來增強畫面的形象表現力，當然，如果你的后期編輯能力不錯，還可以切換更多相關的畫面，使整部會議既有紀錄片的嚴肅性，又不會令觀眾覺得索然無味。

三、會議拍攝的準備工作

會議拍攝前首先需要事先了解會議內容、會議流程、會議攝像要求等等，在出發前做好準備工作：如需要錄像帶的數量、拍攝的格式及機型、持續供電電池的數量、攝像人員數量等等。我們的會議由于周期長、畫面要求質量高、活動范圍廣等特點，因此我們準備了近100盤錄像帶，SONY廣播級的攝像機兩臺，三角架云臺一部(一臺固定，另一臺攝像機游走)，電池8塊，并配有充電器，以保證兩臺機18小時不間斷供電，同時，準備了卡儂、蓮花等各種接頭及白平衡板，色紙及部份燈具，以保證攝像質量的完美。為了最大限度差少活動單位的攝像成本，我們只安排了3名攝制組成員，并且要求每人只帶攝像器材，不帶生活用品，以全身心投入攝像工作中。

會議拍攝內容包括時間.地點.人物.會議的開始.經過和結束等六要素，這是我們在拍攝時需要格外注意的。在會議開始之前可以拍攝一些會議背景材料，例如所拍攝的會場外面的布置，參會人員會前的準備工作等。

在拍攝會議的時間.地點.參會人員時需要注意：

時間

一般高端攝像機都有時間記錄功能，在拍攝時把這項功能打開。如果你覺得光有時間顯示還不能說明問題，還可以在后期制作時加上解說。

地點

可以先到會場外面拍攝橫幅等宣傳標語，這樣可以起到表達會議內容的作用。參會人員在會議當天提前到場，把重要來賓的簽到拍攝下來。重要來賓在會議開始前有時會到貴賓室休息，這時要拍下主賓之間握手交談的畫面。

四.會議拍攝的過程

在會議拍攝開始之前，先拍攝會場的總體布置(包括主席臺全景和會場全景)，接下來拍攝主持人宣布會議開始.全體參會人員鼓掌的畫面。在拍攝時畫面變換要慢，以突出會場嚴肅的氣氛。在會議拍攝的每晚臨睡前要做第二天的充電準備工作，并將當天錄過的每一盤磁帶標記后，做好場記工作。

會議開始后的拍攝工作十分重要。參加會議的人應該是重點拍攝對象，對于重要的發言人應該用全身或是半身特寫畫面，并且在拍攝時盡量把鏡頭畫面對著重要發言人，這點需要格外注意。由于董事長駱超發言時，來回走動距離較大，手勢表情較豐富，因此我們給他取了部份中景，當他的位置相對較固定時，我們取了特寫。而機位的快速調整轉換，對于我們攝像人員來說，則是非常手熟。對于其他發言的人我們也要對他們進行拍攝，這不僅是對參會人員的尊重，也是為了把會議拍攝完整。還有就是要拍攝聽眾聽講的畫面，因為只有發言人的畫面會讓會議影像記錄顯得很空洞。

在發言者交接的時候不妨把畫面對著聽眾，拍攝他們專注的神情或做筆記的動作。聽眾表現出不耐煩的情緒.打盹或是交頭接耳的畫面不可以拍攝，否則將會成為會議拍攝記錄的敗筆。

在拍攝發言人時最好采用正面拍攝，這樣能夠清楚地展現被攝對象的正面全貌。在拍攝時被攝人物要位于拍攝畫面的中心部位，通過發言人的眼神.表情和姿態來展示其發言的說服力和吸引力。除此之外還要注意被攝對象的姿勢和手勢。由于所拍攝的會議記錄主要是用來制作專題片或新聞片，因此拍攝方法和拍攝新

聞一樣，只不過更講究藝術性。需要注意的是專題素材在畫面上不要追求花樣，切不可將畫面變換特技用于拍攝專題素材，因為畫面特技處理是在后期制作中需要完成的。在拍攝過程中最好多使用“切”的畫面，以方便后期配音。所謂“切”就是固定攝像機位置，調整好光圈.速度.白平衡后連續拍攝若干秒。

在會議結束時，應該先將攝像機鏡頭畫面對著主席臺，然后再把畫面轉向起立鼓掌的聽眾，此時要對全景有一定的層次把握。最后把機位架在出口處拍攝與會者出場的畫面，以“漸變黑幕”的畫面變換方式結束本次會議拍攝。有些會議在結束后會有主要領導接見會議來賓的活動，這時應在拍完最后一個發言者后馬上到達接見活動現場，提前做好拍攝的準備工作。在拍攝時要注意拍下主賓親切握手的畫面。

由于我們準備充份，配合默契，兩臺機位準確記錄了會議的所有精彩畫面，因此給后期制作提供了大量有用素材。

一是要注意聲音的錄制。在拍攝時應該將攝像機的麥克風通過延長線對準發言人，這樣可以使錄音更清晰。如果需要可以在會議現場安裝專門的錄音設備，錄下整個會議的過程以備后期編輯使用(這部份工作由三一盛世的錄音師完成了)。二是要注意會議主題。在拍攝前一定要搞清楚所要拍攝的主題，最好先和發言人交流，弄清楚會議的主次關系，做到拍攝時“抓大放小”，從而完成一次完美的會議拍攝記錄。

三是要注意安全。在石林景區拍攝時，由于找機位和構圖，很容易后退至懸崖邊，造成危險，因此一定要有旁人看護攝影師。

五、會議拍攝的注意事項

會議拍攝為您攝像服務-攝像看似簡單,但央視高檔數字攝象機帶臺標。

專業人員和設備--拍攝就是有專業的品質。其實要拍好并不是一般人想像的那么容易..下面就簡單舉會議為例：

例如某人在低頭發言,或者眼睛看著講稿不停地讀,你總不能拍低頭或者像閉眼一樣的照片吧.又如領導在為員工頒獎,把獎狀交給員工的時間就只有一秒半秒鐘,如果不是央視高檔數字攝象機那么 器材較差或攝影師反應慢 ,就無法掄拍到好鏡頭 , 更不用說一些演出、慶典、游戲或者比賽等動作性的活動了.再如,會議拍攝過程的錄像,用專業的攝像機和專業的指向話筒 ,不但圖像質量好,講話的錄音也好,并且減少周圍嘈雜聲,這是一般的攝像機和內置話筒難以做到的.