第一篇：走進美術說課稿 浙美版

走進美術說課稿

尊敬的各位評委老師： 您們好！我是

號考生

你們好！今天我說課的內容是浙美版七年級第一課走進美術。

下面，我圍繞教什么，怎樣教和為什么這樣教從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教法學法和教學過程七個方面來匯報我的教學設計。

一、教材分析

本課節選自浙教版教材，屬于綜合課型，七年級的學生隨著心理和生理上的發展，文 化知識的增加，對美的感受、對美的判斷，即審美感受和審美態度逐漸成熟起來，因此發展學生的美術認識能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的情操，完善人格。提高學生學習美術鑒賞的積極性、主動性，從而培養同學們美的情操和陶冶你們完美的人格。

二、學情分析

現代學生處于科技發展迅速的信息時代，獲取信息的渠道眾多，眼界較為開闊，思維較為活躍。一個問題的提出會有多種想法和創意，但是由于對美術缺乏整體了解。必須經過正確引導，以學生為本的自主探究，有利于知識的積累和運用，采用直觀性教學更貼近學生實際，從而激發他們的創作靈感并遠離誤區。

三、教學目標必須從學生角度出發，同時結合教材，聯系生活，我設置

1、知識與技能目標為：學習美術的種類，初步了解能辨別各類美術作品。

2、過程與方法目標為： 通過欣賞作品、師生對話、同學討論等不斷遞進的互動探究學習，使學生能夠準確辨別出國畫、油畫、水彩和版畫等等，學會欣賞各類美術作品。

3、情感、態度價值觀目標為：使學生形成使學生了解美術的主要種類及藝術特點，培養學生健康的審美情趣和人文素養。

四、通過以上分析，根據學生的知識結構和能力，我確立本課的 教學重點為：了解繪畫不同種類的特點及區別。根據學生平時的作業表現確立本課的

教學難點為：掌握繪畫的類別及不同角度的分類。

五、教學準備

巧婦難為無米之炊，因此備好畫具是上好本課的前提條件。教師準備：多媒體課件 畫具等

學生準備：網上資料收集 畫具等

六、教法學法

通過初次設計—比較分析—提高認識—再次設計的教學模式，充分調動學生的學習積極性，使學生成為課堂的主人翁，知識的“發現者”。在“體驗中感悟，在感情中成長”，從而實現學生學習方式的轉變，即從被動接受的傳統學習方式轉變為一種自主、合作、探究的學習方式。教師在整個教學過程中是學生學習的引導者和參與者。

教學過程是師生交流、共同發展的互動過程，應關注學生的能力培養，與學生共同分析問題、解決問題，以此來點拔學生的思維，實現創造。

七、根據“以生為本”、“先學后教”的新課程教學理念，我的教學過程設置如下：

（一）創設情景，導入新課

這是學生進入初中階段的第一堂美術課，教師得先進行自我介紹。所以，在我的這節課里，我先得自我介紹。接近教師與學生之間的心靈距離。

接著，試問同學們心中認為的美術課是什么樣的一節課？美術課就是繪畫嗎？學生的答案有兩種，那就是美術課＝繪畫課，那么這等式成立嗎？教師引導學生思考，可以回顧小學階段美術課里除了繪畫之外，還學了什么？學生就會一一地想起來。

知道了美術課與繪畫課的關系后，再引入課題，美術到底除了繪畫，還有哪些分類呢？那就讓我們一起走進美術吧！

（二）自主學習，探究知識

1、自主學習課本，快速完成初次作業。（目的一，體現“先學后教”新理念；二是培養學生的自主學習能力；三是檢測學生通過自主學習后所掌握的知識情況摸底。）

2、教師出示圖片，學生賞析并結合自己初次作業進行比較研究，發現并歸納出新知識。通過問題式導學，比較式研討、教師糾正補充等師生、生生的互動環節，解決本課的重難點。

（三）實踐創意，展示點評

考慮到學生的實際水平和課堂練習時間，并結合初次作業，我設計了這樣的練習,供不同層次的學生選擇完成，提高課堂作業效率，并增強學生量力完成作業的自信心。展示點評中，我尊重個體差異，注重學生的體驗過程，鼓勵為主，自我點評，而評價對方多從建議性出發，讓學生敢于接受別人的“指正”。

（四）教師總結，課后拓展

我總結以問題形式出現，設計三個問題：

1、你學會了什么？

2、你的體會是什么？

3、你喜歡今天這堂課嗎？

目的是通過學生回顧內容，尊重其個體感受，從而實現本教材人文性特點，同時又起到鞏固今天所學知識的作用。

課后拓展

其中導入2分鐘，自主學習，探究知識10分鐘，實踐創意，展示點評25分鐘，教師總結，課后拓展3分鐘。

八、本課的板書我是這樣設計的：

目的是再現過程，突出重點，加強學生對本課知識的學習。我的說課完畢，謝謝！

第二篇：走進美術說課稿

走進美術說課稿

尊敬的各位評委老師：

您們好！我是51號考生

你們好！今天我說課的內容是走進美術說課稿。

下面，我圍繞教什么，怎樣教和為什么這樣教從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教法學法和教學過程七個方面來匯報我的教學設計。

一、教材分析

本課節選自浙教版教材，屬于綜合課型，七年級的學生隨著心理和生理上的發展，文化知識的增加，對美的感受、對美的判斷，即審美感受和審美態度逐漸成熟起來，因此發展學生的美術認識能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的情操，完善人格。提高學生學習美術鑒賞的積極性、主動性，從而培養同學們美的情操和陶冶你們完美的人格。

二、學情分析

現代學生處于科技發展迅速的信息時代，獲取信息的渠道眾多，眼界較為開闊，思維較為活躍。一個問題的提出會有多種想法和創意，但是由于對美術缺乏整體了解。必須經過正確引導，以學生為本的自主探究，有利于知識的積累和運用，采用直觀性教學更貼近學生實際，從而激發他們的創作靈感并遠離誤區。

三、教學目標必須從學生角度出發，同時結合教材，聯系生活，我設置

1、知識與技能目標為：學習美術的種類，初步了解能辨別各類美術作品。

2、過程與方法目標為： 通過欣賞作品、師生對話、同學討論等不斷遞進的互動探究學習，使學生能夠準確辨別出國畫、油畫、水彩和版畫等等，學會欣賞各類美術作品。

3、情感、態度價值觀目標為：使學生形成使學生了解美術的主要種類及藝術特點，培養學生健康的審美情趣和人文素養。

四、通過以上分析，根據學生的知識結構和能力，我確立本課的教學重點為：了解繪畫不同種類的特點及區別。

根據學生平時的作業表現確立本課的教學難點為：掌握繪畫的類別及不同角度的分類。

六、教法學法

通過初次設計—比較分析—提高認識—再次設計的教學模式，充分調動學生的學習積極性，使學生成為課堂的主人翁，知識的“發現者”。在“體驗中感悟，在感情中成長”，從而實現學生學習方式的轉變，即從被動接受的傳統學習方式轉變為一種自主、合作、探究的學習方式。

教師在整個教學過程中是學生學習的引導者和參與者。

教學過程是師生交流、共同發展的互動過程，應關注學生的能力培養，與學生共同分析問題、解決問題，以此來點拔學生的思維，實現創造。

七、根據“以生為本”、“先學后教”的新課程教學理念，我的教學過程設置如下：

（一）創設情景，導入新課

這是學生進入初中階段的第一堂美術課，教師得先進行自我介紹。所以，在我的這節課里，我先得自我介紹。接近教師與學生之間的心靈距離。

接著，試問同學們心中認為的美術課是什么樣的一節課？美術課就是繪畫嗎？學生的答案有兩種，那就是美術課＝繪畫課，那么這等式成立嗎？教師引導學生思考，可以回顧小學階段美術課里除了繪畫之外，還學了什么？學生就會一一地想起來。

知道了美術課與繪畫課的關系后，再引入課題，美術到底除了繪畫，還有哪些分類呢？那就讓我們一起走進美術吧！

（二）自主學習，探究知識

1、自主學習課本，快速完成初次作業。（目的一，體現“先學后教”新理念；二是培養學生的自主學習能力；三是檢測學生通過自主學習后所掌握的知識情況摸底。）

2、教師出示圖片，學生賞析并結合自己初次作業進行比較研究，發現并歸納出新知識。通過問題式導學，比較式研討、教師糾正補充等師生、生生的互動環節，解決本課的重難點。

（三）實踐創意，展示點評

考慮到學生的實際水平和課堂練習時間，并結合初次作業，我設計了這樣的練習供不同層次的學生選擇完成，提高課堂作業效率，并增強學生量力完成作業的自信心。展示點評中，我尊重個體差異，注重學生的體驗過程，鼓勵為主，自我點評，而評價對方多從建議性出發，讓學生敢于接受別人的“指正”。

（四）教師總結，課后拓展

我總結以問題形式出現，設計三個問題：

1、你學會了什么？

2、你的體會是什么？

3、你喜歡今天這堂課嗎？

目的是通過學生回顧內容，尊重其個體感受，從而實現本教材人文性特點，同時又起到鞏固今天所學知識的作用。

課后拓展

其中導入2分鐘，自主學習，探究知識10分鐘，實踐創意，展示點評25分鐘，教師總結，課后拓展3分鐘。

八、本課的板書我是這樣設計的：

目的是再現過程，突出重點，加強學生對本課知識的學習。

我的說課完畢，謝謝！

第三篇：浙美版七年級《走進美術》教案

浙美版七年級《走進美術》教學設計

一、教材分析

教材中美術作品的選擇是以國內優秀藝術家作品為主,同時結合其他國家藝術家的優秀作品,促進學生對人類優秀美術文化傳統的美好情感、積極態度的養成以及重視它們在人類文化傳承中的價值,同時認識在廣泛的文化情境中人的情感、態度、價值觀的差異性和社會的豐富性.在重點了解祖國傳統文化的同時,與廣泛的文化情境聯系在一起,才能拓展學生的人文視野,提高人文素養。

中學生由于性格、文化修養方面的差異,會有不同的審美趣味和審美價值標準,審美意識也就逐漸形成.在教學中,要善于觀察學生，了解學生,讓每一個學生都能充分地按照自己的意愿進行欣賞活動。

二、教學目標

1、通過本課學習,學生能逐步形成提高視覺感受和欣賞美術作品的能力。

2、通過本課學習，學生能清楚了解美術中繪畫的主要種類及藝術特點。

三、重點難點

重點:了解繪畫不同種類的特點及區別。難點:掌握繪畫的類別及不同角度的分類。

四、課前準備

學生:收集相關的美術作品的圖片或事物 教師:相關美術圖片及課件

五、教學過程

1、導入

教師提問:在我們的美術課里你想學到哪些東西? 學生回答:中國畫、水彩畫、素描、剪紙、設計……

師:大家把在小學學過的內容和你所知道的有關美術的內容進行分類.可以怎樣分? 生:……

師生總結:繪畫類、雕塑類、藝術設計類、手工藝…… 今天就讓我們走進美術,走進繪畫。

2、欣賞油畫作品《父親》、《開國大典》,請學生發表感受。教師引導學生從作品的美術語言的角度,側重于觀察和分析作品的線條、色彩、構圖、明暗等是怎樣表達作者的思想感情。欣賞張利、靳尚誼等名家作品,感受油畫的不同風格。

學生了解油畫工具材料,師生共同總結油畫特點:利用顏料的遮蓋力和透明性能充分地表現對象,達到豐富的色彩效果。

3、請學生說說對中國畫的了解?知道有哪些作者,哪些作品,哪些作畫技巧等。

欣賞作品《粒粒皆辛苦》、《鴛鴦戲水》,分析這兩張畫的區別，分別是人物畫、花鳥畫，寫意畫、工筆畫。師生共同總結中國畫的種類、特點。

4、介紹版畫、水彩畫.先做簡單的比較,再介紹版畫、水彩畫的各自分類及特點。

5、教師將課前準備的圖片讓學生辨別,也可結合教材中的作品,加強學生對畫種特點的掌握。

6、對學生收集的作品進行分類,由同學相互評價。

第四篇：浙美版教案1走進美術

課題：《走近美術》教案 課型：新授課 教學目標

（1）知識與技能：通過本課學習，學生能夠了解美術的主要門類及藝術特點（2）過程與方法：通過本課學習,學生能逐步提高欣賞美術作品的能力。（3）情感態度價值觀：培養學生健康的審美情趣和人文素養。

重點、難點

重點:了解繪畫不同種類的特點及區別。

難點: 能獨立地、正確地從美術作品的材料的角度認識美術作品的分類。課前準備

1．學生的學習準備：收集美術作品的圖片和實物。2．教師的教學準備：相關美術圖片及課件 課時：1課時 教學過程： 1.導入

請大家一起來看一張圖 《IKB92》(伊夫克萊因作品)師：同學們思考一下 這算不算是一件美術作品呢？

好老師聽到有同學說算 也有同學說不算 那么我們請說不算的同學來說一說為什么 生1：哦這位同學說了 這樣一個顏色商店隨處可見的 不特別 生1：哦這位同學說啊 這張紙只是有了顏色 但是沒有圖畫

師：但事實上呢 老師給你們展示的這樣一幅藍色的作品 是美國著名藝術家 伊夫克萊因的代表作 ikb92 那老師還想請同學說一說 就是這樣一張只有藍色的畫 怎么就成為了一件作品呢？

生：哦 好請坐 這位同學說 雖然只是一個簡單的色塊 但卻可以引發人們的想象。

師：那么現在同學們對于這幅畫都有了各自的看法 這些看法呢都是非常直觀的 都是通過這樣一個作品引發出的一些想法

師：那么今天我們一起來了解一下美術

2美術的門類

問題:美術有哪些門類?他們是如何劃分的? 問題:他們是用什么工具創造出來的? 師：同學們想一想我們肉眼能夠看到的美術都有哪些門類 油畫、雕刻、沙畫… 工具都是畫什么的？

3美術門類的劃分

教師:展示課件照片

問題:下列的美術作品分屬什么門類 繪畫：油畫/國畫/素描/版畫 雕塑：浮雕 圓雕 設計：平面/立體

工藝：陶瓷/刺繡/剪紙 建筑：

書法：篆刻： 新媒體： 4美術作品的欣賞

展示課件首先,我們來玩個游戲

問題:這是什么?(圖片:七巧板)它能做什么?(小短片)為什么七巧板能夠拼湊出不同的形象? 生：因為七巧板有很多形狀 同學們仔細觀察 世間萬物只要是我們肉眼可見的東西 都可以通過最基本的形狀去展現出來

美術也是一樣里面也有一些基本的要素 通過這些要素 就可以組合成各式各樣不同的美術作品

點彩 修拉 大碗島的星期天下午

線 梵高 星月夜

百老匯爵士音樂 蒙德里安 秋 波洛克 情緒 發泄 5藝術美

是什么讓美術作品如此不同? 問題交給學生(不設一個固定答案)藝術家是如何創造藝術作品的? 數學 唯一答案 美術 沒有唯一答案 生活中照片向日葵 梵高向日葵

生活中的事物——藝術形象——融入畫家自身——成品

賣的貴等于畫的好嗎 每個人對同一個作品也會有不同的理解 有的人看到一幅畫 淚流不止 有的人卻無動于衷 一般觀察-藝術觀察-心靈感應 依夫克萊因 藍 單純純粹的藍

躺在草地上 對著天空 和小伙伴說 這片天空就是我的第一件作品 補充知識 伊夫克萊因

1928 年4月28日——1962 年6月 6日

才剛成年的克萊因和小伙伴們躺在沙灘上閑聊,克萊因望著天空,想象自己在云朵旁邊簽上了他的名字,并向朋友們宣稱:“藍天是我的第一個作品。”

克萊因相信,只有最單純的色彩才能喚起最強烈的心靈感受力。一些藝術家使用各種色彩以求獲得藝術生命力,而克萊因寧愿回歸單純。“克萊因藍”的RGB 比值是0:47:147,但是明確的數據并不能減少人們面對它時那種震驚——藍色本身象征著天空和海洋,象征著沒有界限,又因為“克萊因藍”太過純凈,以至于很難找到可與之搭配的色彩進入人們的視野,因此,它的沖擊力格外強烈。這種藍被譽為一種理想之藍、絕對之藍,其明凈空曠往往使人迷失其中。克萊因曾說:“表達這種感覺,不用解釋,也無需語言,就能讓心靈感知——我相信,這就是引導我畫單色畫的感覺。”

小結：希望同學們在今后的日常生活中能夠細心觀察試著去發現生活中的美 板書： 教學反思：

第五篇：浙美14冊 詩情畫意

浙美14冊 詩情畫意

【教材分析】

1.編寫思路。

本課山水畫教學的根本目的不在于單純的技法學習，而是通過山水畫教學培養學生的審美情趣。山水畫學習不僅僅是單純的技能技巧訓練，而應視為一種文化傳統的承襲，要在特定的歷史情境中認識作品，體會山水畫的意境。如宋代馬遠的《寒江獨釣圖》表達出一種寂寥的意境，而傅抱石、關山月的《江山如此多嬌》則表現祖國山河欣欣向榮的嶄新氣象，李可染的《萬山紅遍層林盡染》，更是表達出對祖國大地繁榮景象的贊美之情。欣賞這些作品，一定要結合作品創作的時代背景，從而體會它們的意境。

本課以欣賞山水畫的意境為切入點，轉到學習山水畫的創作技法。如何正確對待山水畫的創新發展，學術界會有不同見解，但有一點是明了的：傳統是基礎，創新是發展，只講傳統沒有創新，墨守成規，就會故步自封，停滯不前；而只講創新，丟棄傳統，猶如無源之水，無本之木。所以在山水畫的創作手法上，必須兼顧這兩方面的問題。山水畫的欣賞應引導學生從自己的生活感知中進行體驗，培養學生對美的感知能力。學習山水畫以傳統樹、石畫法為起點，然后學習云及瀑布的畫法。初步學習了這些基本技法后，可嘗試進行山水畫的創作。

2.重點、難點。

重點：學習樹、石、云、瀑布的畫法，體會山水畫的意境。

難點：體會中國山水畫的意境，創作具有意境美的山水畫作品。

【教學目標】

1.初步了解山水畫的基本特點。

2.學習山水畫的基本知識與技法，初步掌握詩意畫的創作步驟與畫面意境的處理方法。

3.通過詩意畫的創作練習，使學生理解中國畫“詩中有畫”、“畫中有詩”的特點，培養學生的形象思維和創造能力，繼承和發揚中國畫的優良傳統。

【教學設計】

●方案一

第一課時

課前準備

（學生）收集山水畫資料

（教師）多媒體課件、范畫、節奏感不同的背景音樂

教學過程

1.導入教學。

（1）播放一段古琴音樂，組織課堂教學。演示古代山水名家的精品范畫，教師簡要地介紹作品的歷史文化背景、作者生平，使學生對作品有較詳細的了解。

（2）教師引導學生觀察和分析山水畫的線條、色彩、構圖，體會作品的意境和作者所表達的思想感情。

（3）提示學生思考：現代山水畫與古代山水畫有哪些不同？分別表達出怎樣的意境？

2.深入教學。

（1）播放一段氣勢磅礴的音樂，配上詩朗誦，朗誦內容為毛澤東的《沁園春·長沙》等，感受詩詞中山河雄偉的氣勢。

（2）在教學中有意識地培養學生多角度欣賞的意識，分別從繪畫角度、歷史背景角度、文化角度、作者的生平或創作心理角度進行欣賞。

（3）以《萬山紅遍層林盡染》為例，組織學生討論分析：現代山水畫與古代山水畫在創作手法上有何異同？各表現出一種什么樣的詩情畫意？

（4）組織學生分析：現代山水畫的著色與古代山水畫相比有哪些較大變化？這種變化的原因是什么？

（5）教師歸納總結。

3.布置作業。

讓學生歸納出宋代山水畫與現代山水畫在表達意境方面的不同之處。

4.課堂延伸。

到美術館、博物館觀看山水畫作品，體會不同的作品所表達的不同意境。

第二課時

課前準備

（學生）毛筆、墨、宣紙、國畫顏料等工具材料

（教師）多媒體課件、教學掛圖、毛筆、墨、宣紙等

教學過程

1.導入教學。

（1）回顧第一節課的內容，教師提示：創作優美的山水畫必須先掌握山水畫基本要素的畫法。

（2）課件展示不同類型的樹，教師邊演示邊講解樹的基本結構——由干、枝、葉組成，引出本課內容——樹的畫法。

2.深入教學。

（1）要求學生根據演示中對樹的認識，結合生活中關于樹的印象，用筆墨的形式把樹表現出來。

（2）教師展示關于如何畫樹的教學掛圖，使學生對于樹的結構有更深一步的理解。

（3）教師從用筆、用墨、勾線、畫枝、添葉、渲染等步驟詳細講解并逐步示范，使學生對樹的畫法有一個系統的了解。

（4）講解樹枝的畫法，樹枝一般可分為鹿角枝和蟹爪枝，并說明鹿角枝和蟹爪枝各適合于表現哪些樹。

（5）講解樹葉的畫法，樹葉一般可分為夾葉和點葉，并說明夾葉和點葉各適合于哪些樹。

（6）學生練習，教師巡回指導。

3.布置作業。

綜合運用畫樹的知識，觀察自然界中樹的樣子，畫出一棵樹。

4.課堂延伸。

收集古今山水畫名家作品，觀摩其中樹的畫法。

第三課時

課前準備

（學生）毛筆、墨、宣紙、中國畫顏料等工具材料

（教師）關于山石畫法的課件、毛筆、墨、宣紙等

教學過程

1.導入教學。

（1）展示名山的風景圖片，分為北方的山和南方的山兩大類，請學生分析這兩類山有何不同。

（2）教師畫一山石，加以皴、染，請學生觀察，山石就是山的模型，而山就是由山石組成的。引出本課內容——山石的畫法。

2.深入教學。

（1）鼓勵學生畫出石的造型，根據學生的練習，有針對性地指出其錯誤之處，強調說明石的造型是不規則的，用筆應挺勁有力，用墨應干濕結合。教師邊講解，邊做示范，讓學生觀摹。

（2）請學生討論回答：北方的山與南方的山有何不同？創作時應如何去表現這些特點？

（3）教師作出總結：北方的山宏偉、雄奇、險峻，適合用斧劈皴表現，而南方的山多秀麗、平緩，適合用披麻皴表現，并分別就這兩種皴法逐一作出示范。

（4）再次展示這兩類山的圖片，使學生對它們有更清晰的認識。

（5）要求學生進行畫石的練習，并分別用斧劈皴和披麻皴表現，體會這兩種皴法所表現出的意境。

（6）教師示范，用色、墨結合的方法給皴好的山石染上顏色。

3.布置作業。

用色、墨結合的方法表現山石。

4.課堂延伸。

有條件的地區，讓學生對著周圍的山、石進行寫生。

第四課時

課前準備

（學生）中國畫的工具材料

（教師）教學錄像、掛圖、背景音樂、毛筆等工具材料

教學過程

1.導入教學。

（1）播放背景音樂，放映表現黃山云霧的錄像，請學生留意觀察并說說各自的感受。

（2）播放一段表現瀑布的背景音樂，放映瀑布和溪水的錄像，放映后讓學生說說瀑布、溪水的特點。

（3）教師作出總結：云、水是山水畫中表現意境的重要因素。

2.深入教學。

（1）放映表現黃山景象的錄像，配上抒情詩朗誦，使學生體味畫中有詩、詩中有畫的意境。

（2）講解云、水是山水畫表現意境的重要媒介，介紹畫云、水的基本知識，并作范畫。

（3）綜合山水畫的知識，教師創作一幅山水畫作品，并題上詩詞，讓學生觀摩。

（4）選一首李白或其他作者的詩詞，仔細體會其中所蘊含的意境，組織學生討論：創作何種形式的山水畫才能更準確地表達出這種意境？

（5）請學生用簡練的語言談談自己學習山水畫的心得體會。

3.布置作業。

選出幾幅山水畫作品，讓學生根據自己對其意境的體會，分別題上相應的詩句。

4.課堂延伸。

了解某一著名詩人（如李白等）的生平、時代背景、思想情感，擇其一首膾炙人口的詩，根據詩句所表達的意境，創作出一幅山水畫作品。

●方案二

第一課時

課前準備

（學生）收集有意境的山水作品

（教師）教學掛圖、名山大川的圖片

教學過程

1.導入教學。

（1）演示我國一些著名景點風光照片，請學生談談自己的感受。

（2）教師出示一些描繪祖國名山大川的山水畫作品，請學生談談體會。

（3）把課本中的這三幅作品及其相關的詩詞介紹給學生，讓學生談談它們之間的聯系，并引出課題——《詩情畫意》，進行中國山水畫的學習。

2.深入教學。

（1）把從宋代至當代最具代表性的山水畫家的作品按年代順序向學生展示，并介紹作者的生平、藝術風格和作品的創作背景。

（2）提示學生思考：不同年代的山水畫作品都有哪些風格特點？

提問：現代山水畫與古代山水畫相比有了哪些形式及內容上的創新發展？你喜歡現代山水畫還是古代山水畫？為什么？

（3）組織學生分組討論上述問題，將討論結果用文字進行表述。

（4）鼓勵學生踴躍發言，各抒己見，最后教師對學生的觀點作一總結發言。

3.布置作業。

收集相關的詩詞和山水畫，并說說“詩中有畫，畫中有詩”的含義。

第二課時

課前準備

（學生）毛筆、硯臺、宣紙、氈布、筆洗等國畫學習的工具材料

（教師）毛筆、宣紙等工具材料

教學過程

1.導入教學。

簡要回顧第一節課的知識點，說明山水畫的意境之美需要有一定的技法來表現，引出學習山水畫技法這一課題。

2.深入教學。

（1）介紹樹的畫法。

首先講解畫樹的重要性：樹在傳統山水畫中占有重要的位置，樹畫得好壞，決定了一幅山水畫的成敗。

演示畫樹步驟圖。教師按照這些步驟，用毛筆在宣紙上演示，要求學生進行模仿練習。

（2）介紹山石的畫法。

山石的畫法在山水畫中起著關鍵的作用。石的畫法也包括五個步驟：勾、皴、擦、染、點。其中的“皴”較為復雜，主要包括斧劈皴和披麻皴兩種。斧劈皴，常用來表現峭壁、山崖；披麻皴，多用來表現紋理細密的山體。

教師向學生講解并作范畫，要求學生臨習。

3.布置作業。

比較樹、石畫法的特點，練習用皴法繪制山水作品。

4.課堂延伸。

用中國畫的形式描摹自然界的樹木，結合課堂所學知識，進行實地寫生。

第三課時

課前準備

（學生）中國畫的繪畫工具材料

（教師）云（瀑布）畫法的步驟圖、毛筆、宣紙等工具材料

教學過程

1.導入教學。

（1）教師講解：樹、石是山水畫的基本要素，云、瀑布等也是山水畫中的重要元素，往往起到一種渲染和畫龍點睛的作用。

（2）引入云和瀑布的畫法概念。

2.深入教學。

（1）演示勾云墨塊畫法步驟并配合講解畫法要點。

（2）教師將完成的畫稿掛貼在大演示板上，供學生觀摩。

（3）巡回指導，發現學生繪畫中出現問題，及時糾正。

（4）演示瀑布畫法，教師示范，然后指導學生練習。

（5）組織學生討論：中國畫的筆墨特點是什么？如何運用筆墨來表達不同意境？教師應多加引導并詳細講解。

3.布置作業。

要求選擇一幅課本中的作品進行臨摹。

4.課堂延伸。

選擇一個多云的天氣，帶領學生走入大自然，運用中國畫工具對自然界中的云進行實地寫生，教師作示范講解，指導學生如何把課堂上畫云的方法運用到實景寫生中。

第四課時

課前準備

（學生）毛筆、硯臺、宣紙、氈布、筆洗、中國畫顏料

（教師）毛筆、宣紙等工具材料，名家山水畫作品幻燈片（配有詩詞）

教學過程

1.導入教學。

（1）放映山水畫名家的代表作品，每幅作品下都附有詩詞。教師引導學生分析作品所表達的意境，再對詩詞加以分析（可結合詩詞創作的時代背景），使學生認識到詩詞與山水畫作品所表達的相同意境。

（2）教師總結“畫中有詩，詩中有畫”的道理。

2.深入教學。

（1）從學生的語文課本中選首唐詩，分析詩的意境。

（2）根據唐詩表達的意境，教師與學生一起討論如何用中國山水畫技法進行表達，根據討論結果，勾出一幅單色山水畫草稿。

（3）教師示范創作一幅完整的山水畫作品，講解分析山水畫與唐詩所表達的是同一種意境。

（4）展示幾幅山水畫作品，請學生思考：每一幅山水畫各表達了一種什么意境，可以用何種詩詞來表達？要求用文字作分析說明。

（5）組織學生討論：山水畫與詩詞在表達意境方面有哪些區別？

3.布置作業。

（1）結合語文詩詞課的學習，要求學生創作一幅山水畫，準確體現詩詞的思想內涵。

（2）創作一幅山水畫，根據意境題寫合適的詩詞。