第一篇：中國古代詩詞大全
中國古代詩詞大全
減字木蘭花·天涯舊恨
秦觀
天涯舊恨，獨自凄涼人不問。欲見回腸，斷盡金爐小篆香。
黛蛾長斂，任是東風吹不展。困倚危樓，過盡飛鴻字字愁。
這是寫一個獨處女子，在困人的春天思念遠方情人的離愁別恨至深的詞。詞的上片“天涯”二句，首句“天涯”就距離寫游子之遠、彼此分離天各一方，“舊恨”就時間寫分手之后，別愁離恨之長。詞篇本事，就此揭示了出來。次句，“人不問”，寫無人對語，獨居高樓，本夠凄涼，有誰關心慰問，即連同情的人都沒有，故“獨自凄涼”，即分外感覺到凄涼難堪了。這里“人不問”之人，當指為其朝思暮想遠在“天涯”之人。其人“不問”，可知音信不通，相思難寄，這就必然加重了她對遠方情人的思念更加迫切，相見的欲望更加強烈。“欲見”兩句，寫女子在百無聊賴愁苦之極，只好用燃香數刻來耗費時間。“欲見”寫懷情人之切，“回腸”寫內心之痛，用形狀回環如篆的盤香，形容恰如人的回腸百轉。“斷盡”，指炷一根根斷盡。這里用以突出女子柔腸寸斷，即“一寸相思一寸灰”的強烈感受。香斷煙消，也是形容時間流逝、愁悶未散，女子的愿望終于煙霧一樣虛幻。總之，這兩句極寫其相思懷人的愁苦。
過片從一年四季寫愁。“黛蛾”兩句寫這位女子從冬到春愁眉難展的情狀。由于別恨難消，故存于心頭而現于眉梢，以致常是愁眉緊鎖，盡管春天來臨，“東風”勁吹，具有神奇偉大的東風，吹綠了大地江岸，吹開了百花吐艷。但無論怎樣吹拂，也吹不展她的一雙愁眉，這就深刻地揭示出在“長斂”、“不展”背后其愁恨的深重。此句構思特妙，它和辛詞《鷓鴣天》“春風不染白發須”同一機杼，都可說是文藝美學上無理而妙的寫法。即通過這種似乎無理的描寫，卻更深刻地表達了人的情思，給人以無窮的韻味。歇拍“困倚”二句，寫她從夏到秋守傍高樓，默默無語地目視一群群大雁消失在遙遠的天邊，渴望著有遠人錦書的到來，但她憑著自己有多少次失望的經驗，明知那畢竟是縹緲無憑的幻想，即使倚遍危樓，也依然是天涯離恨。因此在她眼里，那遠去飛鴻組成的“人”字飛翔，實際上都可說是一個個巨大的“愁”字而已。這就是俗話說的“情人眼里出西施”。因為她思念情人，見雁字倍增愁思，“人”字也就變成了“愁”字。因為人在激情強烈情況下，客觀景物在人的眼里會改變情調色彩的。所以，王國維說：“以我觀物，故物我皆著我之色彩。”這話是言之有理的。（董冰竹）
千秋歲·水邊沙外
秦觀
水邊沙外，城郭春寒退。花影亂，鶯聲碎。飄零疏酒盞，離別寬衣帶。人不見，碧云暮合空相對。
憶昔西池會，鹓鷺同飛蓋。攜手處，今誰在？日邊清夢斷，鏡里朱顏改。春去也，飛紅萬點愁如海。
陳廷焯《白雨齋詞話》卷六云：“少游詞寄慨身世，閑情有情思。”又云：“他人之詞，詞才也；少游，詞心也。得之于內，不可以傳。”清代周濟《宋四家詞選》：“將身世之感打并入艷情，又是一法。”少游此作就是將身世之感融入艷情小詞，感情深摯悲切。這種悲切之情，通過全詞濃郁的意境渲染來表達，言有盡而意無窮。詞作于詩人坐元祐黨禍，貶杭州通判，又坐御史劉拯論增損《神宗實錄》中途改貶監處州酒稅，政治上的打擊接連而來之時。“水邊沙外，城郭春寒退。花影亂，鶯聲碎。”此四句是寫景，處州城外有大溪，沙灘。此時春寒已退，該是晚春時節了。后兩句似出自晚唐杜荀鶴《春宮怨》詩：“風暖鳥聲碎，日高花影重”，狀花影搖曳，鶯聲間關，形象生動，摹寫精當。用“亂”和“碎”來形容花多，同時也傳遞出詞人心緒的紛亂，蕩然無緒。可謂以樂景寫哀情，給人以凄迷的感受。“飄零疏酒盞，離別寬衣帶。人不見，碧云暮合空相對。”他鄉逢春，因景生情，引起詞人飄零身世之感。詞人受貶遠陟，孑然一身，更無酒興，且種種苦況，使人形影消瘦，衣帶漸寬。“寬衣帶”，出自《古詩十九首》“相去日以遠，衣帶日以緩”，哀婉深沉。“人不見”句，從江淹《休上人怨別》詩：“日暮碧云合，佳人殊未來”化出，以情人相期不遇的惆悵，喻遭貶遠離親友的哀婉，是別情，也是政治失意的悲哀。
現實的凄涼境遇，自然又勾起他對往日的回憶。下片起句“憶昔西池會，鹓鷺同飛蓋。”西池會，《淮海集》卷九：“西城宴集，元祐七年三月上巳，詔賜館閣花酒，以中浣日游金明池，瓊林苑，又會于國夫人園。會者二十有六人。”西池會即指這次集會。《能改齋漫錄》卷十九：“少游詞云：‘憶昔西池會，鹓鷺同飛蓋’亦為在京師與毅甫同在于朝，敘其為金明池之游耳。“可見作者當時在京師供職秘書省，與僚友西池宴集賦詩唱和，是他一生中最得意的時光。他在詞中不止一次地提及。鹓鷺，謂朝官之行列，如鹓鳥和鷺鳥排列整齊有序。《隋書·音樂志》：“懷黃綰白，鹓鷺成行”，鹓鷺即指朝廷百官。飛蓋，狀車輛之疾行，出自曹植《公宴詩》：“清夜游西園，飛蓋相追隨。”作者回憶西池宴集，館閣官員乘車馳騁于大道，使他無限眷戀，那歡樂情景，“攜手處，今誰在？”撫今追昔，由于政治風云變幻，同僚好友多被貶謫，天各一方，詞人怎能不倍加憶念故人？“日邊清夢斷，鏡里朱顏改。春去也，飛紅萬點愁如海。”沉重的挫折和打擊，他自覺再無伸展抱負的機會了。日邊，借指皇帝身邊。李白《行路難》詩其一：“閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。”王琦注引《宋書》：“伊摯將應湯命，夢乘船過日月之旁。”少游反用這一典故，可見他對朝廷不敢抱有幻想了。朱顏改，指青春年華消逝，寓政治理想破滅，飄泊憔悴之嘆。如說前面是感傷，到此則凄傷無際了。南唐李煜亡國淪為囚徒，追憶故國云：“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”（《虞美人》）無限悲痛，蘊意相近。其深切的人生浩嘆，異代同心。無怪乎秦觀之友人孔毅甫覽至“鏡里朱顏改”之句驚曰：“少游盛年，何為言語悲愴如此？”尤其是結句“春去也，飛紅萬點愁如海。”更是感動千古的名句。李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人間。”晏殊《浣溪沙》：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”古人傷春惜花，感嘆歲月流逝，青春易老。少游此結句，即眼前景，寄萬般情。他沒有回天之力，只能悲嘆，良時難追，紅顏消失，他體驗著如滄海般浩渺的深廣愁怨。這是詞人和著血淚的悲嘆！“落紅萬點”，意象鮮明，具有一種驚人心魄的凄迷的美，喚起千古讀者心中無限惜春之情，惜人之意。已故美學家朱光潛先生說：“美，未必有韻；美而有情，然后韻矣。美易臻，美而浮之以韻，乃難能耳。”（《朱光潛美學論文集》）以此詞結句證之，誠然。
此詞以“春”貫穿全篇，“今春”和“昔春”，“盛春”到“暮春”，以時間的跨度，將不同的時空和昔盛今衰等感受，個人的命運融合為一，創造出完整的意境。《漁洋詩話》稱：“古人詩只取興會超妙，不似后人章句但作記里鼓也。”所謂“興會超妙”就是神韻，當“興會神到之時，雪與芭蕉不妨合繪，地名寥遠不相屬亦不妨連綴。”（郭紹虞《中國文學批評史》）作者將這些景連綴，襯托出傷春慨世的主題，可謂“情韻兼勝”（《四庫提要》）。馮煦《蓄庵論詞》：“淮海、小山，真古之傷心人也。其淡語皆有味，淺語皆有致，求之兩宋詞人，實罕其匹。”秦詞如此感人，語言如此有回味，就是因為詞中有情致、神韻。（高人雄）
踏莎行·霧失樓臺
秦觀
霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。
驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？
這首詞題為“郴州旅舍”。大約作于紹圣四年（1097）春三月。前此，由于新舊黨爭，秦觀出為杭州通判，又因御史劉拯告他增損神宗實錄，貶監處州酒稅。紹圣三年，再以寫佛書被罪，貶徙郴州（今湖南郴州市）。接二連三的貶謫，其心情之悲苦可想而知，形于筆端，詞作也益趨凄愴。此作寫于初抵郴州之時，以委婉曲折的筆法，抒寫了謫居的凄苦與幽怨。成為蜚聲詞壇的千古絕唱。
上片寫謫居中寂寞凄冷的環境。開頭三句，緣情寫景，劈面推開一幅凄楚迷茫、黯然銷魂的畫面：漫天迷霧隱去了樓臺，月色朦朧中，渡口顯得迷茫難辨。“霧失樓臺，月迷津渡。”互文見義，不僅對句工整，也不只是狀寫景物，而是情景交融的佳句。“失”、“迷”二字，既準確地勾勒出月下霧中樓臺、津渡的模糊，又恰切地寫出了作者無限凄迷的意緒。“霧失”、“月迷”，皆為下句“望斷”出力。“桃源望斷無尋處”。詞人站在旅舍觀望應該已經很久了，他目尋當年陶淵明筆下的那塊世外桃源。桃源，其地在武陵（今湖南常德），離郴州不遠。詞人由此生聯想：即是“望斷”，亦為枉然。著一“斷”字，讓人體味出詞人久佇苦尋幻想境界的悵惘目光及其失望痛苦心情。他的《點絳唇》，諸本題作“桃源”。詞中“塵緣相誤，無計花間住。”寫的當是同樣的心情。“桃源”是陶淵明心目中的避亂勝地，也是詞人心中的理想樂土，千古關情，異代同心。而“霧”、“月”則是不可克服的現實阻礙，它們以其本身的虛無縹緲呈現出其不可言喻的象征意義。而“樓臺”、“津渡”，在中國文人的心目中，同樣被賦予了文化精神上的蘊涵，它們是精神空間的向上與超越的拓展。詞人多么希望借此尋出一條通向“桃源”的秘道！然而他只有失望而已。一“失”一“迷”，現實回報他的是這片霧籠煙鎖的景象。“適彼樂土”之不能，旨在引出現實之不堪。于是放縱的目光開始內收，逗出“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”桃源無覓，又謫居遠離家鄉的郴州這個湘南小城的客舍里，本自容易滋生思鄉之情，更何況不是宦游他鄉，而是天涯淪落啊。這兩句正是意在渲染這個貶所的凄清冷寞。春寒料峭時節，獨處客館，念往事煙靄紛紛，瞻前景不寒而栗。一個“閉”字，鎖住了料峭春寒中的館門，也鎖住了那顆欲求拓展的心靈。更有杜鵑聲聲，催人“不如歸去”，勾起旅人愁思；斜陽沉沉，正墜西土，怎能不觸動一腔身世凄涼之感。詞人連用“孤館”、“春寒”、“杜鵑”、“斜陽”等引人感發，令人生悲傷心景物于一境，即把自己的心情融入景物，創造“有我之境”。又以“可堪”二字領起一種強烈的凄冷氣氛，好像他整個的身心都被吞噬在這片充斥天宇的慘淡愁云之中。王靜安先生吟誦至此，不禁揮筆題曰：“少游詞境最為凄婉，至‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮’，則變而為凄厲矣。”（《人間詞話》）前人多病其“斜陽”后再著一“暮”字，以為重累。其實不然，這三字表明著時間的推移，為“望斷”作注。夕陽偏西，是日斜之時，慢慢沉落，始開暮色。“暮”，為日沉之時，這時間順序，蘊含著詞人因孤寂而擔心夜晚來臨更添寂寞難耐的心情。這是處境順利、生活充實的人所未曾體驗到的愁人心緒。因此，“斜陽暮”三字，正大大加重了感情色彩。
下片由敘實開始，寫遠方友人殷勤致意、安慰。“驛寄梅花，魚傳尺素。”連用兩則有關友人投寄書信的典故，分見于《荊州記》和古詩《飲馬長城窟行》。寄梅傳素，遠方的親友送來安慰的信息，按理應該欣喜為是，但身為貶謫之詞人，北歸無望，卻“別是一般滋味在心頭”，每一封裹寄著親友慰安的書信，觸動的總是詞人那根敏感的心弦，奏響的是對往昔生活的追憶和痛省今時困苦處境的一曲曲凄傷哀婉的歌。每一封信來，詞人就歷經一次這個心靈掙扎的歷程，添其此恨綿綿。故于第三句急轉，“砌成此恨無重數。”一切安慰均無濟于事。離恨猶如“恨”墻高砌，使人不勝負擔。一個“砌”字，將那無形的傷感形象化，好像還可以重重累積，終如磚石壘墻般筑起一道高無重數、沉重堅實的“恨”墻。恨誰？恨什么？身處逆境的詞人沒有明說。聯系他在《自挽詞》中所說：“一朝奇禍作，漂零至于是。”可知他的恨，與飄零有關，他的飄零與黨禍相聯。在詞史上，作為婉約派代表詞人，秦觀正是以這堵心中的“恨”墻表明他對現實的抗爭。他何嘗不欲將心中的悲憤一吐為快？但他憂讒畏譏，不能說透。于是化實為虛，作宕開之筆，借眼前山水作癡癡一問：“郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？”無理有情，無理而妙。好像詞人在對郴江說：郴江啊，你本來是圍繞著郴山而流的，為什么卻要老遠地北流向瀟湘而去呢？關于這兩句的蘊意，或以為：“郴江也不耐山城的寂寞，流到遠方去了，可是自己還得呆在這里，得不到自由。”（胡云翼《宋詞選》）或以為詞人“反躬自問”，慨嘆身世：“自己好端端一個讀書人，本想出來為朝廷做一番事業，正如郴江原本是繞著郴山而轉的呀，誰會想到如今竟被卷入一切政治斗爭漩渦中去呢？”（《唐宋詞鑒賞辭典》）見仁見智。依筆者拙意，對這兩句蘊意的把握，或可空靈一些。詞人在幻想、希望與失望、展望的感情掙扎中，面對眼前無言而各得其所的山水，也許他悄然地獲得了一種人生感悟：生活本身充滿了各種解釋，有不同的發展趨勢，生活并不是從一開始便固定了的故事，就像這繞著郴山的郴江，它自己也是不由自己地向北奔流向瀟湘而去。生活的洪流，依著慣性，滾滾向前，它總是把人帶到深不可測的遠方，它還將把自己帶到什么樣苦澀、荒涼的遠方啊！正如葉嘉瑩先生評此詞說：“頭三句的象征與結尾的發問有類似《天問》的深悲沉恨的問語，寫得這樣沉痛，是他過人的成就，是詞里的一個進展。”（《唐宋詞十七講》）與秦觀悲劇性一生“同升而并黜”的蘇軾，同病相憐更具一份知己的靈感犀心，亦絕愛其尾兩句，及聞其死，嘆曰：“少游已矣，雖萬人何贖！”自書于扇面以志不忘。是以王士禎云：“高山流水之悲，千古而下，令人腹痛！”（《花草蒙拾》）
總上所述，這首詞最佳處在于虛實相間，互為生發。上片以虛帶實，下片化實為虛，以上下兩結飲譽詞壇。激賞“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”的王國維（靜安），以東坡賞其后二語為“皮相”。持論未免偏頗。深味末二句“郴江”之問，其氣格、意蘊，毫不愧色于“可堪”二句。所謂東坡“皮相”之賞，亦可謂“解人正不易得”。（林家英、陳橋生）
南鄉子·妙手寫徽真
秦觀
妙手寫徽真，水剪雙眸點絳唇。疑是昔年窺宋玉，東鄰，只露墻頭一半身。
往事已酸辛，誰記當年翠黛顰？盡道有些堪恨處，無情，任是無情也動人。
這是一首題崔徽畫像的題畫詩。崔徽何許人也。據元稹《崔徽歌并序》：“崔徽，河中府娼也。裴敬中以興元幕使蒲州，與徽相從累月。敬中使還，崔不得從為恨，因而成疾。有丘夏善寫人形，徽托寫真寄敬中曰：‘崔徽一旦不及畫中人，且為郎死。’發狂卒。”
詞一開始“妙手”二句，就是說因為高明畫師手畫的崔徽像，所以她的眼睛才水晶晶的，嘴唇是絳紅色的，恰到好處，有似真人。“水剪雙眸點絳唇”，頗似合取李賀《唐兒歌》：“一雙瞳人剪秋水，”江淹《詠美人春游》：“明珠點絳唇”句意點化而來。崔徽誠然很漂亮，秦觀在《崔徽》詩里寫道：“輕似南山翡翠兒，”“裴郎一見心如醉，”而最能顯示其神韻風采的還是眼睛和嘴唇。“疑是”三句，是借宋玉《登徒子好色賦》中“天下之佳人，莫若楚國；楚國之麗者，莫若臣里；臣里之美者，莫若東家之子。增之一分則太長，減之一分則太短；著粉則太白，施朱則太赤。眉如翠羽，肌如白雪，嫣然一笑，惑陽城，迷下蔡。然此女登墻窺臣三年，至今未許也。”用這段文字來說崔徽的容色就像宋玉描述的東鄰女一樣美妙。這是由畫像是半身而想及鄰女偷窺宋玉，墻頭半掩玉體的形象，來補充對崔徽刻畫之不足。詞的過片“往事”兩句，寫崔徽畫像上的神態是眉黛含顰，因崔徽請丘夏寫真時，她正懷著悲傷的心事。說今天看到崔徽的畫像，這樣美麗動人，誰還再想到她過去酸辛的往事呢？
詞的歇拍“盡道”三句，寫詞人鑒賞畫像后的觀感。說凡是見到崔徽像的人，都齊聲贊美不錯，如果說還有一點遺憾，那就是沒有畫出她的“有情”處。但詞人認為這算不了什么缺點，因為崔徽當年是流著淚讓人畫像的，怎么會有情呢？接著作者化羅隱《牡丹詩》“若教解語能傾國，任是無情也動人”句意，說她像上即是無情吧，但這無情的形象也是動人心弦的。（董冰竹）
浣溪沙·漠漠輕寒上小樓
秦觀
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。
自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閑掛小銀鉤。
每一次春來，就是一次傷春的體驗。詞人之心，很早就發出了“為問新愁，何事年年有”的愁怨。然而他們的命運也往往是一年年地品嘗春愁。此詞抒寫的是淡淡的春愁。它以輕淡的色筆、白描的手法，十分熨貼地寫出了環境氛圍，即把那一腔淡淡的哀怨變為具體可感的藝術形象滲透出來，表情深婉、幽緲。“一片自然風景就是一種心情”。索漠輕寒中裊裊而升的是主人公那輕輕的寂寞和百無聊賴的閑愁。即景生情，因情生景，情恰能稱景，景也恰能傳情，這便是詞作的境界。
詞的起調很輕，很淡，而于輕淡中帶著作者極為纖細銳敏的一種心靈上的感受。漠漠輕寒，似霧如煙，以“漠漠”二字狀漫彌而上小樓的輕寒，一下子給春寒蕭索的清晨帶來寥廓冷落的氣氛。與“暝色入高樓，有人樓上愁”意蘊相似，而情調之婉妙幽微過之。不說人愁，但云“漠漠輕寒上小樓”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正隨這薄薄春寒無聲無息地在人的心頭輕輕漾起？僅詞的首句，就為全詞烘托出一個色調凄清的景。緊接著加上“曉陰無賴似窮秋”，在凄清的背景上涂抹一層暗淡的色彩。無賴，令人討厭，無可奈何的憎語。時屆暮春，卻感到竟像深秋那樣的寒冷，原來這是一個春陰的早晨。春陰寒薄，不能不使人感到抑悶無聊。然而詞人不說心情之無聊，卻咒曉陰之無賴，進一層渲染了氣氛之寂寞凄寒。主人公也許剛剛從夢中醒來，睡眼惺忪，室內畫屏閑展：淡淡的煙靄，輕輕的流水。在周圍陰氛的罩籠下，幽迷淡遠。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的畫景之中，又仿佛還依回于渺茫、流動的夢境之中。這種主觀幻覺，正是由于幽迷寧靜的氛圍與主人公此時此刻心境的渾然一體所致。是情與景融、意與境渾的佳句。
下片開始轉入對春愁的正面描寫。不期然而然中，他的視線移向了窗外：飛花裊裊，飄忽不定，迷離惝恍；細雨如絲，迷迷蒙蒙，迷漫無際。見飛花之飄緲，不禁憶起殘夢之無憑，心中頓時悠起的是細雨蒙蒙般茫無邊際的愁緒。作者在這里用了兩個奇特的比喻：“飛花”之“輕”似“夢”、“絲雨”之“細”如“愁”。之為奇特，不僅于其喻體和喻指的恰當而新奇上，更在其一反常式，而以抽象的情感喻具體的物象，是飛花似夢，是細雨如愁。本寫春夢之無憑與愁緒之無際，卻透過窗戶攝景著筆于遠處的飛花細雨，將情感距離故意推遠，越發感生出一種飄緲朦朧、不即不離之美。亦景亦情而柔婉曲折，是“雖不識字人，亦知是天生好言語”（《詩人玉屑》卷二十一引晁無咎語）的佳例。詞人將“夢”與“愁”這種抽象的情感編織在“飛花”、“絲雨”交織的自然畫面之中。這種現象，約翰·魯斯金稱為“感情誤置”，而這在中國詩詞中則為司空見慣。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”、“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”、“便做春江都是淚，流不盡，許多愁”。詩人們心中存有一種感情，移情入景，便往往設想自然也帶著這份感情。“以我觀物，而物皆著我之色彩”。“自在飛花”，無情無思，格外惹人惱恨，而反襯夢之有情有思。絲絲細雨，已足生愁，更況其無止無歇總是下個不停呢！體味這無邊的飛花細雨，仿佛我們也感受到了那輕輕的寂寞和淡淡的哀愁。最后，詞以“寶簾閑掛小銀鉤”作結，尤覺搖曳多姿。細推詞脈，此句應為過片之倒裝句。沉迷于一時之幻境，不經意中瞥向已經掛起的窗簾外面，飛花絲雨映入眼簾，這便引出“自在”二句之文。而在結構藝術上，詞人作如是倒裝，使得詞之上、下片對稱工整，顯得精巧別致，極富回環變化的結構之美。同時，也進一步喚醒全篇，使簾外的種種愁境，簾內的愁人更為分明，不言愁而愁自現。《續編草堂詩余》曰：“后疊精研，奪南唐席。”正是對此章法技巧的高度評贊。句中“閑”字，本是形容物態，而讀者返觀全篇，知此正是全詞感情基調──百無聊賴的情感意緒。作為紅線貫串打通全詞，一氣運轉，跌宕昭彰。張炎說：“秦少游詞體制淡雅，氣骨不衰，清麗中不斷意脈，咀嚼無滓，久而知味。”（《詞源》卷下）試觀此作，誰謂不然？
此詞以柔婉曲折之筆，寫一種淡淡的閑愁。在生活中，每個人都會擁有自己的一份閑愁。不知何時何處，它即從你心底無端地升起，說不清也拂不去，令人寂寞難耐。詞人們又總是能更敏銳地感受到它，捕捉住它，并流諸筆底。而此時，又必然會滲透進他們對時世人生的獨特感受。馮延巳的《鵲踏枝》寫出了人人心中皆有的這般閑情，卻也包蘊著一種由時代氛圍所釀成的說不清、排不開的愁緒。“古之傷心人也”的秦觀，年少喪父，仕途抑塞，于新舊黨迭為消長之際，一再受到排抑，滿腹滿腔人生的遭際感慨，泛化為一種凄怨感傷的心境意緒而彌漫于詞作之中，呈現出含蓄蘊藉、窈深幽約之美。此詞曲折傳情而凄清婉美，《詞則大雅集》卷二稱“宛轉幽怨，溫韋嫡派”。作為婉約派詞人，他正是遠祖溫韋，近承晏柳，融各家所長為一體，成其細膩含蓄而又凄怨感傷之風格，吟唱出較“花間”、“尊前”更為綢繆凄婉的角聲，別具一番魅力。（林家英、陳橋生）
如夢令·遙夜沉沉如水
秦觀
遙夜沉沉如水，風緊驛亭深閉。夢破鼠窺燈，霜送曉寒侵被。無寐，無寐，門外馬嘶人起。
秦觀一生，因涉黨禍屢遭貶謫。宋哲宗趙煦紹圣三年（1096），詞人自處州再貶郴州。這首小令，作于是年冬季赴郴州途中。詞借描寫夜宿驛亭苦況訴行旅艱辛。
“遙夜沉沉如水，風緊驛亭深閉。”夜色蒼茫，沉沉如水，寒風陣陣緊吹，吹過這古道的驛亭和暫歇驛亭的行人。“如水”、“風緊”，以其重量感造就出一種強烈的空間的擠壓感。似一股無形的力在肆意捏擠，取境也隨之由遠拉近，凸出一個特寫：驛亭緊閉的大門。那般突兀，那么引人注目，空間的悶壓至最大限度。作為一個審美對像，“驛亭深閉”既是現實的意象，也是心靈的象征啊！在新舊黨爭的政局變幻中，詞人無辜受害，如今身坐黨籍，艱難跋涉在貶途中，身心憔悴，縱有滿肚的不平又怎敢鋪展？詞人的心情從這純粹的景語中已暗示出幾分。
“夢破鼠窺燈，霜送曉寒侵被。”驛亭的深閉阻隔了外界的喧囂，寂寥之中勞累的詞人也開始悄然入夢。詩人夢到了什么？渺然不可追考，也無須乎落實。描寫夢境，寄寓悲思之作，幾乎貫串了詞人的一生。這是由他一生沉郁，特別是政治上遭打擊后遠謫蠻荒，痛感人生無望的獨特心境所決定的。如“佳會阻，離情正亂，頻夢揚州”（《夢揚州》）、“鄉夢斷，旅魂孤，崢嶸歲又除”（《阮郎歸》）、“一覺相思夢回處，連宵雨，更那堪，聞杜宇”（《夜游宮》）等等。“古之傷心人也”惟有希冀一個個好夢消釋現實中無法消釋的無限悲慨！然而“夢破”二字，又流露出多少煩惱意緒。它推動著詞意的遞進：心魂從夢中歸來，往事在夢中幻滅，縈懷往復，給全詞帶來了更為濃重的悲劇氣氛。接著，作者通過醒后之所見、所感再加渲染。“夢破”大約與鼠有關。老鼠半夜出來偷油吃，不免就弄出些聲響來了，鼠驚人夢，人醒鼠也當驚，可它并未立即逃藏起來，還垂涎于那盞燈油吧！又不免惶恐地窺覷著這盞昏暗的油燈和驚夢初醒之人。一個“窺”字，用得十分傳神。“鼠”之敢對人“窺燈”，可見驛亭之荒涼破敗。唐代杜甫《北征》中寫旅途所見：“鴟鳥鳴黃桑，野鼠拱亂穴。夜深經戰場，寒月照白骨。”野鼠見人時不驚不藏，竟交其前足如人之拱手，自立于亂穴中間。見出荒山之無人、戰爭的創傷。詩心詞境，傳神而妙。再說夢回之后的詞人。孤燈照壁，再也無法成眠，只覺得薄薄的衾被已擋不住寒意侵身，一定是外面下了霜，才送來這寒氣逼人吧！這兩句寫所見、所感，驛亭之簡陋，詞人之孤獨冷寂，不言而喻。王國維說秦觀晚期詞境變而為“凄厲”，此其一斑。
“無寐，無寐”兩次的重復，是詞中唯一直抒作者感嘆之筆。二詞疊用，除了協律，還突出了詞人多少煩悶、無奈、凄苦的心緒??是啊！如果不是心中那水一樣浩茫夢一般綿邈的愁情的折磨，哪里會如此夜難再成眠？身心都極需休憩的詞人又何苦要這般和自己過不去呢？
好夢既無從續起，不起來又怎么樣呢？這自然是第二天早晨的事了，時光總算暗暗在流轉。“被冷香銷新夢覺，不許愁人不起”（李清照《念奴嬌》）。門外，馬兒嘶鳴，是在催人上路啊。從聽覺感受中暗示黎明的到來。熬過了大半夜不眠的詞人，又該懷著一般什么樣的心情，拖著疲累的身軀，開始又一天的旅途奔勞？
細味全詞，詞人高明之處在于善用極省凈的筆墨（共33字），描繪了一個典型環境──古代簡陋的驛館。鼠之擾鬧，霜之送寒，風聲陣陣，馬嘶人起，如耳聞目睹，俱以白描手法出之。毫無緣飾，不用替代，只坦直說出，卻別有一番感人的力量。這是由于詞人下筆精到，所寫驛館種種景況，無不蘊含著天涯飄泊的旅思況味，婉曲地傳出了郁積于心的人生不平──遭讒受害，屢遭貶謫，歲暮飄零如是！可見白描手法的運用，不僅要求描寫之逼真，尤重在情味之活現，使人讀之有一目了然之快意，味之而作深長之聯想。讀秦觀此詞，讀者或當獲得吟賞之回味之快意？（林家英、陳橋生）
如夢令·鶯嘴啄花紅溜
秦觀
鶯嘴啄花紅溜，燕尾點波綠皺。指冷玉笙寒，吹徹小梅春透。依舊，依舊，人與綠楊俱瘦。
這首詞諸本題作“春景”。乃因傷春而作懷人之思。
首二句直筆寫春。鶯歌燕舞，花紅水綠，旨在突出自然春光之美好。
三、四句卻轉作悲苦語。化用李璟《山花子》“小樓吹徹玉笙寒”句。春光明媚，本應產生舒適歡暢之感受，而女主人公何以有這般與外界景物格格不入的憂傷情緒？“依舊，依舊，人與綠楊俱瘦。””是為點題之筆。柳絮楊花，標志著春色漸老，春光即逝。同時也是作為別情相思的藝術載體。飛絮蒙蒙，是那一段剪不斷理還亂的念人之情。因為有那刻骨深情的相思，所以憂思約帶、腰肢瘦損。“人與綠楊俱瘦。”以生動的形象表達感情，而“為伊消得人憔悴”的含意自在其中。直讓人想象到一幅花落絮飛，佳人對花興嘆、憐花自憐的圖畫。
詞人之心，或欲借春光盛衰之過程展示流轉在節序交替中的傷春念遠之情。詞從愉快之景象敘起，乃欲反襯其心境之愈為悲苦。然而詞人為了最大限度地達到反襯的效果，甚而不惜極盡雕琢氣力狀物寫景，終不免落于攻琢之痕。“溜”字本寫花紅之鮮艷欲滴，“皺”則欲狀摹水波漾漪之態，亦不可謂不巧矣！然味之終覺神韻欠焉！究其原委，就在于它顯得雕琢、吃力。正如其“天連芳草”句，如換“連”為“粘”，則失于穿鑿矣！故《吹劍錄》謂“鶯嘴”二句：“詠物形似，而少生動，與‘紅杏枝頭’費如許氣力。”可謂一語中的。其實，很多詞評家們都恰切地指出了這一點：《草堂詩余》批曰：“琢句奇峭。”《弇州山人詞評》評曰“險麗。”《古今詞話詞品》亦云：“的是險麗矣，覺斧痕猶在。”如此雕煉奇峭，有《粹編》本要以為此詞乃黃庭堅所作，實在也是事出有因。
“詩緣情”，貴其感發之力量，“詞之為體，要眇宜修”，尤重其內在之情味意境。而由于詩、詞體裁的限制，其用字造句，又特別講究錘煉洗凈。但是這種錘煉不是刻意地雕章琢句。其用心盡管良苦而出之必須自然，渾成無跡，順手拈來，所謂“羚羊掛角，無跡可求”是也。秦觀此詞中，“瘦”字的運用就應該說是較為成功的。所以《草堂詩余》才又說：“春柳未必瘦，然易此字不得。”是公允之評。以花木之“瘦”比人之瘦，詩詞中也不乏此例。如李清照“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”（《醉花陰》）“知否，知否，應是綠肥紅瘦。”（《如夢令》）程垓“人瘦也，比梅花，瘦幾分。”（《攤破江城子》）新鮮奇特，形象生動，各具情深。
“文章千古事，得失寸心知。”其得其失，均當以審慎公允態度待之，不隱其得，不諱其失，對文學藝術的研究都是有益的。（陳橋生）
阮郎歸·湘天風雨破寒初
秦觀
湘天風雨破寒初，深沉庭院虛。麗譙吹罷《小單于》，迢迢清徂。鄉夢斷，旅魂孤。崢嶸歲又除。衡陽猶有雁傳書，郴陽和雁無。
這首詞系秦觀貶謫郴州時歲暮天寒的感慨之作。抒發的是思鄉之情。
詞的上片，寫除夕寒夜難眠聞曲，傳達出客地寂寞之感。起二句寫所見，作者先勾勒了一個寂冷的環境。郴州在今湖南省，湖南古稱湘，故稱湘天。首句說湖南歲暮風雨交加，初次驚破寒天凍地，這意味著氣候將由冷轉暖。“破寒初”，即剛進入初春季節。天氣還是比較冷的，所謂春寒時候。尤其在毫無復蘇希望的詞人枯寂的心房里，更是感覺凄涼。總之，給人透露出一股寂冷凄涼的情味。接著環顧所居，庭院深邃，空寂冷落，欲言無人，深沉而空虛，人世間除舊迎新的氣氛，一點兒也看不見，聞不到。一個“虛”字，道出了詞人心頭郁悶寡歡況味，可見貶謫生活的寂寥。“麗譙”二句寫所聞。“麗譙”，繪有彩紋的城門樓，后指譙樓，即城門上的更鼓樓。語出《莊子·徐無鬼》中：“君亦必無盛鶴列于麗譙之間。”“小單于”，是當時的樂曲。李益《聽曉角》詩云：“無數塞鴻飛不度，秋風卷入《小單于》。”“徂”是往、流逝的意思，杜甫《倦夜》詩：“萬事干戈里。空悲清夜徂。”這幾句寫，從譙樓傳來了吹奏“小單于”的音樂聲，嗚咽漸停，清冷的夜真長呵，這就反襯出人卻不能入睡的苦境，傳達出度夕如年的濃厚孤獨寂寞之感。
詞的下片，寫內心感觸，抒懷鄉之情。“鄉夢”二句，寫所思。“鄉夢”，即回鄉之夢。這兩句意思說，可惜連夢中返回故鄉的好夢也斷了，只落得像游魂一樣飄蕩。孤苦伶仃，貶謫在異鄉，充分傳達出寂寞況味。“崢嶸”句，寫天寒歲暮，指在嚴峻坎坷的厄運中，終于又送走了舊歲。歇拍“衡陽”二句寫所感。“衡陽”和“郴陽”都在楚地。“和雁無”：連雁也沒有。衡陽有回雁峰，相傳雁至衡陽而止。王勃《滕王閣序》有“雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦。”而郴陽更在衡陽以遠，是大雁也飛不到的地方。這兩句說，雁斷衡陽，來年北上，總還有大雁可以傳遞書信。而今身貶郴州，卻是連雁兒也飛不到的地方，連雁足傳書也不可能了。寫他離鄉日益遙遠，處境更加危苦。
關于本詞結句，與晏幾道“夢魂縱有也成虛，那堪和夢無”句可稱雙璧。馮煦《宋六十一家詞選例言》說：“淮海（秦觀）、小山（晏幾道），真古之傷心人也，其淡語皆有味，淺語皆有致，求之兩宋詞人，實罕其匹。”明人沈際飛評說，“傷心！”（見《草堂詩余正集》卷一）這兩個字確是道出了本篇的感情特點。從內容到音調，無不充滿哀傷情調色彩。再看“衡陽猶有雁傳書，郴陽和雁無”兩句，不說自己貶謫遠地音信斷絕，度日如年，而只說郴州是連雁兒也飛不到的地方。從而委婉曲折地透露出他內心難以言傳的苦痛。語淡意濃，余味無窮。（董冰竹）
滿庭芳·曉色云開
秦觀
曉色云開，春隨人意，驟雨才過還晴。古臺芳榭，飛燕蹴紅英。舞困榆錢自落，秋千外、綠水橋平。東風里，朱門映柳，低按小秦箏。
多情，行樂處，珠鈿翠蓋，玉轡紅纓。漸酒空金榼，花困蓬瀛。豆蔻梢頭舊恨，十年夢、屈指堪驚。憑闌久，疏煙淡日，寂寞下蕪城。
秦觀善于以長調抒寫柔情。本詞記蕪城春游感懷，寫來細膩自然，悠悠情長，語盡而意不盡。此詞的情調是由愉悅轉為憂郁，色調從明快漸趨暗淡，詞人的心情隨著時間和環境的改換而在起著變化，卻又寫得那樣宛轉含蓄，不易琢磨，只好用他自己的話來形容了，“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。”（《浣溪沙》）
上片寫景，起首三句寫破曉前一陣急雨，不久雨霽云散，朝霞滿天，詞人滿懷欣悅，在這旖旎的春光里舊地重游，但見塵封樓臺，草滿庭階，已非昔年繁華景象；只有燕燕差池，欲飛還住，足尖頻頻踢下瓣瓣落花。“舞困”句形容風來榆枝搖曳，風停樹靜，串串榆莢猶如酣舞已久，慵自舉袂的少女；自落是說風過后榆錢輕輕墜地，悄無聲息。這里攝取了兩個鏡頭，即“燕蹴紅英”和“榆錢自落”，用以突出四周環境的冷落凄寂。詞人乘興而來，不能再見到“今日良宴會，歡樂難具陳”的場面，不禁恍有所思，若有所失，其心情是與他在《望海潮》詞中所說“重來是事堪嗟”相似，只是此處并不明言，而是以客觀環境作為襯托，間接地反映出詞人內心的悵惘和感喟。
“秋千外”四句，轉靜為動，那出墻秋千吸引了詞人的視線。蕩秋千，是閨中女子愛好的游戲，也經常出現在文人筆下，如“綠楊樓外出秋千”，“柳外秋千出畫墻”；而蘇軾的“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。”（《蝶戀花》）可說是和“秋千外、綠水橋平”同一機杼。小橋漲水，朱門映柳，這是墻外所見。然而使詞人悄然凝思的，則是飄然而至的彈箏之聲。從秋千出墻到風送箏聲，由墻外古臺到墻內佳人，引出種種聯想，使詞人心潮起伏，陷入沉思之中。
下片通過回憶、對照，在深化詞意的過程中透露詞人心情的變化。“多情”兩句，承上接下。“多情”兩字一頓，指當年在此行樂之人和事，如今人事已非，而行樂之處宛然在目。“珠鈿”兩句形容車馬裝飾的華美，想見那時“冠蓋縱橫至，車騎四方來”的情景。“漸酒空”兩句追憶離別。金盞酒盡，仙境花萎，樂事難久，盛宴易散，真是“而今樂事他年淚”了，蓬瀛，即仙山蓬萊和瀛洲，借指歌伎居處。
“豆蔻”兩句，隱括杜牧《贈別》詩意，記的是以往一段戀情，豆蔻梢頭，點明伊人歌伎身份：“舊恨”照應行樂處及行樂之人，又引出身世之感。屈指十年，嘆息歲月如流。如今人去樓空，不勝滄桑之感，所以說是“堪驚”。從人事的堪嗟到“堪驚”，意味著伊人不知何處，往事不堪回首，詞人的心情也愈趨沉重。“憑闌久”三句，以景作結。“疏煙淡日”與起首“曉色云開”成明顯對照；一灰暗，一明快，也反映了詞人內心由怡悅轉向憂傷的感情變化。（潘君昭）
桃源憶故人·玉樓深鎖薄情種
秦觀
玉樓深鎖薄情種，清夜悠悠誰共？羞見枕衾鴛鳳，悶則和衣擁。
無端畫角嚴城動，驚破一番新夢。窗外月華霜重，聽徹《梅花弄》。
這首詞的旨意在抒發憶故人之情，詞的具體內容，描寫一個閨中少婦的寂寞情懷，詞一開始“玉樓”二句，寫少婦的感受。首句寫丈夫外出，她獨處深閨之中，與外界隔絕，確有被深鎖玉樓之感。“薄情種”，有似傳統文學中的所謂薄情郎或薄倖，皆指負心男子而言，這里概指女子的丈夫。次句寫她在清冷漫長難熬的不眠深夜，有誰來與她作伴共度長夜呢？接著“羞見”二句，寫她此時偏偏看到枕衾上繡著一雙雙鴛鴦鳳凰的圖案，這就引起了她人不如禽鳥的感慨，覺得鳳凰鴛鴦，尚知成雙作對廝守在一起，而人卻獨處深閨。這不是人反不如鳥乎？“羞見”，猶怕見也，但偏偏看見惹人煩惱。于是在煩悶無法排除的情況之下，只得和衣擁衾而睡了。睡著后她夢見了些什么？詞里雖然沒有寫，但依詞推意，她思念外出夫婿的夢，是很甜蜜的。
詞的下闋，寫少婦夢醒。“發端”二句，就是寫她做了個好夢，可惜好夢不長，剛剛進入夢鄉，就被城關傳來的畫角聲給驚醒了。“無端”，就是沒有來由，真豈有此理，表現了她對城頭畫角的埋怨情緒，斥責畫角沒有理由，驚破她剛入睡的好夢。這種將怨恨之氣遷在畫角之上，構思上確是新奇。“嚴城”：嚴，通巖，《集韻》：“巖，說文，岸也，一曰險也。”這里指險峻的城垣，即高城。歇拍“窗外”兩句，寫室外的景象，此時已進入深夜，月華灑下清光，地上鋪滿白霜，遠處又傳來了《梅花弄》的哀怨樂曲，吹得好傷心，主人翁入神地聽著，從頭至尾一直聽完了最后一遍。《梅花弄》，原漢《橫吹曲》名，凡三迭，故稱《梅花三弄》。這末兩句，寫得月冷霜寒，境界凄涼，正是詞中主人翁長夜不眠寂寞情懷的真實展現。
《草堂詩余雋》卷四眉批：“不解衣而睡，夢又不成，聲聲惱殺人。”評：形容冬夜景色惱人，夢寐不成。其憶故人之情，亦輾轉反側矣。（董冰竹）
調笑令·春夢 鶯鶯
秦觀
春夢，神仙洞。冉冉拂墻花影動。西廂待月知誰共？更覺玉人情重。紅娘深夜行云送，困京亸釵橫金鳳。
詞題“鶯鶯”，指崔鶯鶯與張生故事。出自唐元稹《會真記》。即貞元中，有張生游于蒲州，寓普救寺。適有故崔相國遺孀偕女鶯鶯亦止宿該寺之西廂。張生偷窺鶯鶯容色驚人。未幾便遭兵亂，強索鶯鶯。崔母言能退兵者，許鶯鶯為妻。兵退，崔母毀約。張生憂思成病。后經好心侍女紅娘周旋，鶯鶯張生終于在月下幽會。后張生赴京，遂不復見。
秦觀有《調笑令》十首，分詠古代十個美女，這里所選是十首中第七首。詞前有詩曰：“崔家有女名鶯鶯。未識春光先有情。河橋兵亂依蕭寺，紅愁綠慘見張生。張生一見春情重，明月拂墻花影動。夜半紅娘擁抱來，脈脈驚魂若春夢。”這樣詩詞結合，就把鶯鶯張生月下幽會之事表現出來。詞一開始“春夢”三句，就是寫張生初赴女子約會，欣喜若狂的激動心情，這種喜悅之情，使他感到像入桃園仙洞一樣美好，有如春夢般的迷茫。更似花影在微風中慢慢擺動一樣。很細微地刻劃出張生與鶯鶯幽會時欣喜而緊張的心態。“拂墻花影動”是《會真記》、《明月三五夜》詩中的成句，其詞曰：“待月西廂下，迎風戶半開。拂墻花影動，疑是玉人來。”此句即寫鶯鶯寫信約張生相會。這里加上“冉冉”二字，就更加強了“拂墻花影動”的動態感。“西廂”二句，詩從對面寫起，寫他日夜所思念的玉人，她在西廂等待月升月落，寂寞凄冷，有誰陪伴著她呢？接著一句，作者不寫張生對鶯鶯情深似海，偏說鶯鶯對他情重如山。這樣寫就加重了愛之深戀之切的分量。歇拍“紅娘”二句，寫張生迫切的期待時刻，好心的紅娘，“斂衾擁枕而至”了。《鶯鶯傳》載：“俄而紅娘捧崔氏而至。至，則嬌羞融冶，力不能運支體，曩時端莊，不復同矣。”又“張生臨軒獨寢，忽有人，覺之，驚駭而起，則紅娘斂衾擁枕而至。”皆指紅娘句所言內涵。“行云送”。是借宋玉《高唐賦》中“旦為朝云，暮為行雨”的典故，暗喻鶯鶯來幽會。末了“困亸”句，寫幽會后女子困態。“困亸”，疲憊、萎靡。亸，下垂貌。“金鳳”，釵上飾物。（董冰竹）
虞美人·碧桃天上栽和露
秦觀
碧桃天上栽和露，不是凡花數。亂山深處水縈回，可惜一枝如畫為誰開？
輕寒細雨情何限！不道春難管。為君沉醉又何妨，只怕酒醒時候斷人腸。
這首詞有一段頗具傳奇色彩的本事：“秦少游寓京師，有貴官延飲，出寵妓碧桃侑觴，勸酒惓惓。少游領其意，復舉觴勸碧桃。貴官云：‘碧桃素不善飲。’意不欲少游強之。碧桃曰：‘今日為學士拼了一醉！”引巨觴長飲。少游即席贈《虞美人》詞曰（略）。合座悉恨。貴官云：‘今后永不令此姬出來！’滿座大笑。”（《綠窗新話》卷上）
是否真有此“本事”，不得而知。但它對理解此詞的蘊意、寄托卻頗有啟發。生于非地的一支碧桃，在亂山深處孤獨自開，不被人賞，那正是美人命運的象征。
“碧桃天上栽和露，不是凡花數。”首句化用唐詩人高蟾《下第后上永崇高侍郎》：“天上碧桃和露種，日邊紅杏倚云栽”語。先聲奪人，高雅富麗。那是只有天宮才可能有的一株碧桃啊！又況和露而種，更呈其鮮艷欲滴之嬌情妍態。如此光艷照人，自然不是凡花俗卉之胚數。詞人從正、反兩面對其褒揚至極。“不是”二字頗耐人玩味。詩歌理論家們常常強調中國詩詞在不用系詞的情況下所取得的成就，并認為這種成就正是得益于系詞的缺失。其實，這并不完全正確。系詞的出現，從語法角度看，它表示的只是兩個詞之間的等同，但當其運用于中國古典詩詞之中時，它卻傳達出某些與這種等同相抵觸的言外之意，換言之，“是”暗含了“不是”或“也許不是”，“不是”又暗含著“已經是”或“然而卻是”，以其內在的歧義達到一種反諷的陳述。“不是凡花數”越是說得斬釘截鐵，越是讓人感到隱含有不愿接受的現實在。事實正是如此：“亂山深處水縈回。”一“亂”一“深”，見其托身非所、處地之荒僻。盡管依然在縈回盤旋的溪水邊開得盈盈如畫，“可惜一枝如畫為誰開？”沒人欣賞沒人問，美又何然？也許可以保持那份高潔與矜持，然而總是遺恨！從而表現出碧桃不得意的遭遇和寂寞難耐的凄苦心境。杜甫有：“桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅？”，陸游有“驛外斷橋邊，寂寞開無主。”意蘊與此略似，而此篇吟詠之深沉過之。杜詩、陸詞皆正面點出花之“無主”，而秦詞只以“為誰開”的探詢語氣，將“無主”之慨妥婉出之，音情更顯得低徊搖蕩。
上片以花象征美人，然著筆在花。高貴不凡之身無奈托于荒山野嶺，盈盈如畫只是孤獨自開，潔愛自好也難禁凄凄含愁，款款妙筆傳其形神兼備。
下片始轉寫美人。前二句見其惜春之心。微微春寒，細雨霏霏，這如畫一枝桃花更顯出脈脈含情。然而也許女主人公的憂慮太深重了，春天宜人的風物也很快從她憂傷的目光底下滑過去，終于發出了“不道春難管”的一聲傷嘆。是啊，無奈春光不由人遣，無法把留。它已經是“寂寞開無主”了，有何人來憐愛它呢？到了明年此時，它是否還是“依舊笑春風”呢？嘆之、憐之、傷之。傷春也是自傷。即如此般芳潔光艷，終是青春難駐，年華易往！尾末兩句寫惜別。“為君沉醉又何妨。”難得知音憐愛，卻又要匆匆行別，為報所歡，拼卻一醉，應是理所為然，何況更是欲借以排遣愁緒。醉意恍惚中也許能減卻幾分離索的凄涼吧！可是轉念一想：“只怕酒醒時候斷人腸。”如今一醉顏紅，自然是容易的，然而，酒醒之后呢？心愛的人兒不見了，不是更令人腸斷？不，不能沉醉，哪怕只是一起度過這短暫的離別時分也是好的啊！沉醉又不能沉醉的矛盾以“只怕”二字委婉出之。“何妨”是為了他，“只怕”也是因為他，惜別之情深自見。
全詞情感發展萬轉千回，深沉蘊藉。詞情亦進亦退，亦退亦進地委婉曲折地前進，每一份情感，都緊緊地跟隨著它的否定：“不是凡花數”卻是凡花命；亂山深處“一枝如畫”，依然無人賞識；“輕寒細雨”，風物宜人，又恨留春不住；為君不惜一醉顏紅，又怕酒醒時候更添愁，只好任憑愁來折磨她了。最后，在“斷人腸”的怨嘆聲中詞情戛然而止，收到了凄咽惻斷的藝術效果。
詞作在藝術表現上運用的是傳統的香草美人的比興手法。花，為美人之象征，在美人身上，我們又不難看出詞人自身的影子，亦花亦美人亦詞人。詞人本是一位“少豪俊，慷慨溢于言辭”（《宋史·秦觀傳》）的才俊之士，卻不為世用，仕途抑塞，歷盡坎坷，自然是滿腹懷才不遇的不平。然而在那埋沒人才的社會里，這不平，向誰去訴說？訴說又有何用？只好“借他人酒杯，澆胸中塊壘”。于是當詞人為美人的命運深情嘆詠的時候，他其實正是在寄寓身世，抒自身懷抱。也正是詞人身世之感的打入，使得此詞的意義大大超越于這則“本事”。詞心所系，寄托遙深，乃是香草美人手法極其成功的運用。全詞處處緊扣，而又不著痕跡，極盡含蓄委婉之致，表現了精湛的藝術技巧。讀者可知，騷賦之法，“衣被辭人，非一代也”。（林家英陳橋生）
點絳唇·醉漾輕舟 桃源
秦觀
醉漾輕舟，信流引到花深處。塵緣相誤，無計花間住。煙水茫茫，千里斜陽暮。山無數，亂紅如雨，不記來時路。
紹圣元年（1094），“新黨”章惇上臺掌權，大肆打擊元祐黨人，秦觀先貶杭州通判，途中接旨再貶為處州酒稅。紹圣三年，又貶郴州。這一連串打擊使他陷入受壓抑而不能自拔的深沉的悲哀之中。他的名詞《踏莎行》（霧失樓臺）就是在郴州旅舍所寫。這首《點絳唇》（桃源）大約也是貶居郴州時所寫。
詞題“桃源”，即指桃花源，這是東晉詩人陶淵明在《桃花源記》中所構想的理想圖畫。在這個桃花源世界里，沒有剝削，沒有壓迫，沒有人間爾虞我詐，賦稅戰亂現象，而是一個環境寧靜，風景優美，人民淳樸，和平勞動，生活幸福的世界。這就是后代失意文人所津津樂道的世外桃源世界。秦觀貶居郴州后，聞知這個桃花源就在郴州以北，自然眷念于心。在《踏莎行》里，早就寫出了“霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處”的佳句，以表現他對桃源的向往和望不見的悵惘。這首《點絳唇》詞，也是寫他在遭受一連串政治打擊，經受了人間種種坎坷之后，抒發他厭倦現實黑暗世界，向往世外桃源的思想感情，表現他對現實世界的不滿。
詞一開始“醉漾”兩句，一下子就把人帶進一個優美的境界，寫他在郴州，借酒澆愁情狀，在醉眼朦朧中，他劃起了一葉小舟，向“花深處”進發。“花深處”即指的是“桃花源”。且是信流而行，路上，一片春花爛漫的世界，不知不覺來到了“花深處”。這首二句，頗似陶潛《桃花源記》開篇：“緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。”的境界描寫。一種欣喜愉悅之情，蘊藏在平淡的語言之外，頗耐人尋味。“塵緣”二句，是作者醉醒后怨恨之言。“塵緣”，本佛教名詞，《圓覺經》所謂“小塵”，即指聲、色、香、味、觸、法六種。佛家以為以心攀緣六塵，遂為六塵所牽累，故謂之塵緣。佛家認為“六塵”是污染人心，令人產生嗜欲的根源。人要想恢復其真性，就必須脫離“六塵”的干擾，做到六塵不染。秦觀在這里是借指人間爭名奪利一類的世俗之事，悔恨自己當初不該誤入仕途，以致遭今日貶謫之禍，這正是“塵緣相誤”的結果。“無計花間住”，進一步說如今身不由己，為官府羈絆。想找一個沒有塵緣干擾的和平寧靜的桃花源地方，也不可得。詞的開始兩句，表欣喜之情，這里兩句則側重感慨失望。這種有喜有慨，喜慨交錯，詞情搖曳生姿，非常感人。
詞的下片，“煙水”四句，側重景物描寫。通過各種凄涼景色，來影射詞人感傷的心懷。“煙水”兩句，勾勒出一幅令人銷魂的黃昏圖畫。“煙水茫茫”分明暗寫前途渺茫。“千里斜陽暮”則暗示其處境日下。“山無”二句，象征阻力重重，風起花落，美好事物橫遭摧殘。“亂紅如雨”，似化李賀“桃花亂落如紅雨”意而來，原是指殘春時節了。以上四種景象合起來，便又形成煙水茫茫，斜陽千里，山峰無數風起花落，日暮窮途的渾成意境，有巨大的藝術感染力。詞的末句“不記來時路”。源于《桃花源記》：“遂迷，不復得路。”寫他“世外桃源不可得”的遺憾心情。（董冰竹）
南歌子·玉漏迢迢盡
秦觀
玉漏迢迢盡，銀潢淡淡橫。夢回宿酒未全醒，已被鄰雞催起怕天明。臂上妝猶在，襟間淚尚盈。水邊燈火漸人行，天外一鉤殘月帶三星。
這首詞寫一對戀人春宵苦短怕天明的情景，表現他們深怕分離的情愛思想。
詞的上片起首兩句，寫一對戀人分別之時的感受。“玉漏”，古代計時之器，指報時漏斗里的滴水。“迢迢”，形容漫漫長夜。“盡”，謂漏水一滴一滴地快滴完了，天快亮了。“銀潢”，即“銀河”。“淡淡橫”，謂天亮前銀河西斜了，不再那么光亮了。這兩句皆是描寫天黎明前的景象，透過景象寫出離人對長夜已盡，離別在即的心理感受。接著“夢回”兩句，寫昨夜由于借酒澆愁喝得多了，人從夢中醒來了，酒尚未全醒，到黎明為鄰雞啼醒時，看見天亮了，又要分別了，于是便有戀人覺夜短“怕天明”之感了。
詞的過片“臂上”兩句，從衣臂上染有昨夜留下的脂粉，衣襟上落滿了昨夜傷別的淚水，從而寫出夜里一對戀人傷離的情景。這兩句與周邦彥“淚花落枕紅綿冷”句意頗有相似之處。即借枕綿淚冷寫昨夜傷別。
詞的歇拍“水邊”兩句，寫在水邊的燈火下，已經有了在趕路的行人影子，天空只剩下了一鉤殘月和幾顆星星，在點綴著黎明的天空。“三星”：《高齋詩話》云：“少游在蔡州??又贈陶心兒詞曰：天外一鉤殘月帶三星，謂心字也。”又《詞苑叢談》卷三：“少游贈歌妓陶心南歌子，末句暗臧心字。”又《詞品》卷三：又《贈陶心兒》：‘一鉤殘月帶三星’，亦隱“心”字。（董冰竹）
南歌子·香墨彎彎畫
秦觀
香墨彎彎畫，燕脂淡淡勻。揉藍衫子杏黃裙，獨倚玉闌無語點檀唇。人去空流水，花飛半掩門。亂山何處覓行云？又是一鉤新月照黃昏。
這首詞主要寫一個女子，在如何用心地把自己打扮得花枝招展，但打扮好之后，想起戀人不在身旁，有誰來欣賞呢？于是引起一番愁思。
詞的上片刻劃這個美女，多用顏色字面渲染映射，如一幅工筆畫，可以說是一幅工筆重彩的梳妝圖。“香墨”兩句，寫女子用心打扮的情態。“香墨”，畫眉的螺黛，是黑色。“燕脂”即胭脂，是紅色。這兩句雖未直說她在畫眉、搽脂，但從“畫”且“彎彎”，“勻”且“淡淡”中，可以體會得出她是在怎樣精心地打扮自己。“揉藍”二句，“揉藍”，古人從藍草中提取青色，故稱揉藍。黃庭堅《點絳唇》詞有“淚珠輕溜，裛損揉藍袖”句。“檀唇”，形容女性唇吻之美。檀為淺絳色，近赭的紅色，《花間集》張泌的《生查子》有“檀畫荔枝紅”句，表示這個顏色最為明白。兩句中前一句寫衣著，衫子是青色的，裙子是杏黃色的。后一句寫她眉畫好了，粉搽好了，最后的工序是把口紅圓圓地涂在唇間，故曰“點”。但“點絳唇”前的“獨倚玉闌無語”，卻埋下情事的伏筆。既然是“獨”，卻又精心打扮，這是為誰悅容呢？分明畫外還有一個人在，女子對戀人的回歸還抱有一線希望。
詞的過片，雖也不多寫情事，但也不是單純寫景，對上片已露端倪的情事，有明顯的發展。“人去”二句，寫戀人走了，如同流水悠悠逝去，再也不回來了。風揚“花飛”是殘春景象，給人以美人遲暮的暗示。“門”是半掩著的，像在為誰開著，這正是女子心還不死的寫照。結拍“亂山”兩句：“行云”喻戀人的蹤影，古詩詞里多用以比喻薄情郎，如雍陶《明月照高樓》：“君若無定云，妾若不動山。云行出山易，山逐云去難，”正是“亂山何處覓行云”的注腳。由于女子心煩意亂，故視群山便成“亂山”，這是移情于物的結果。女子最怕夜間孤苦，可偏偏又是一個黃昏來了，“又是”二字蘊涵著這種等待和失望遠不是一次了，愁怨之情溢于言表。（董冰竹）
臨江仙·千里瀟湘挼藍浦
秦觀
千里瀟湘挼藍浦，蘭橈昔日曾經。月亮風定露華清。微波澄不動，冷浸一天星。
獨倚危檣情悄，遙聞妃瑟泠泠。新聲含盡古今情。曲終人不見，江上數峰青。
這首詞約寫于宋哲宗紹圣三年作者貶官郴州時，回憶昔日曾經瀟湘的感受。
詞的起首兩句為倒裝。“挼藍”，形容江水的清澈。古代挼取藍草以取青色，故稱“挼藍”或“揉藍”。“橈”，船槳，“蘭橈”是對舟的美稱。《楚辭·湘君》中有：桂櫂兮蘭枻”、“蓀橈兮蘭旌”句，即用桂木做的櫂，用蘭木做的枻；或用蓀草飾的橈，用蘭草飾的旌旗，都是形容湘君所乘船的裝飾。這里的“蘭橈”代指木蘭舟，暗指這一帶正是當年騷人屈原的蘭舟所經過的地方。這兩句是寫他從處州貶來郴州時，曾乘船經過清澈如藍的千里湘江，猶如在步當年騷人屈原的足跡，在千里瀟湘水上走著遷謫的苦難歷程，接著三句寫泊舟湘江夜景。寫這時月升中天，風停息下來，因為夜深，看兩岸花草上露水開始凝結，在月光照射下晶瑩透亮。整個瀟湘水面是平靜的，沒有風也沒有浪，滿天星斗正浸泡在江水里，星星冷得似乎在發抖，寫出了深夜的寒意。這是移情寫法，把人的冷意由“一天星”表現出來。
詞的下片寫情。開始兩句，寫詞人泊舟湘江浦，獨自靠在高高的檣桿上，靜靜地傾聽遠方傳來的湘妃清冷的瑟聲。“妃”，指湘妃。傳說瀟湘一帶，是舜的兩個妃子娥皇、女英哭舜南巡不返，淚灑湘竹，投湘水而死的地方。又傳二妃善于鼓瑟，《楚辭·遠游》有“使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷。”特定的時地，觸發了詞人的歷史聯想，從而寫出了這瀟湘之夜似幻似真的泠泠瑟聲，曲折地透露出寂寞凄冷的心境。接著第三句，進一步描寫對瑟聲的感受，湘妃的瑟聲是清涼哀怨的，抒發了她們對舜帝思念的深情，這是古今有情人共同的心聲，不僅是湘妃的，也包含了詞人的幽怨。詞的歇拍兩句，寫聽完曲子，抬頭尋找湘妃，她已悄然不見蹤影了，只有江岸無數座青青山峰巍然聳立，更進一步寫出詞人的悵惘之情和剛毅不屈的性格。錢起《湘靈鼓瑟》詩有：“善鼓云和瑟，常聞帝子靈。??曲終人不見，江上數峰青”。詞末兩句全用錢起成句入詞，但用得恰到好處，毫無斧鑿之痕。（董冰竹）
薄倖·淡妝多態
賀鑄
淡妝多態，更的的、頻回眄睞。便認得琴心先許，與綰合歡雙帶。記畫堂、風月逢迎、輕顰淺笑嬌無奈。向睡鴨爐邊，翔鴛屏里，羞把香羅偷解。自過了、燒燈后，都不見踏青挑菜。幾回憑雙燕，丁寧深意，往來卻恨重簾礙。約何時再，正春濃酒困，人閑晝永無聊賴。厭厭睡起，猶有花梢日在。
這是一組“愛情三部曲”。從開頭至“與綰合歡雙帶”為第一部，定情：寫一見鐘情，“琴心先許”。從“記畫堂”至上片結束為第二部，幽會：寫兩心相知，互贈信物。詞的下片為第三部，相思：寫物在人杳，再會無期。
人們往往將古典詩詞中所寫的美人香草當作作者寄托深意的象征物，試圖透過它探尋重大的政治主題。這樣做有一定道理，屈原的《離騷》便是明證。但若將這種研究方法作為固定的格套，定要苦心孤詣地尋求每一首“美人香草”詞的政治寓意，則近乎膠柱鼓瑟、緣木求魚了。
吳曾《能改齋漫錄》載：“賀方回眷一姝，別久，姝寄詩云：‘獨倚危欄淚滿襟，小園春色懶追尋。深思縱似丁香結，難展芭蕉一寸心。’賀演其詩為《石州引》詞。悼亡詩詞，不知即為此姬作否？”看來，古人并不都古板，吳曾并不以“情事”、“情詞”為嫌。那么，我們對于這首《薄倖》，不妨即以其男女情的本色來鑒賞，諒必無傷“大雅”吧。
詩無達詁。吳曾的記載給我們提供了合理想象的事實依據。“賀方回眷一姝，別久”，與此詞正合。全詞的情感核心正是一個“眷”字。“姝”者，美女也，詞中所寫的“淡妝多態”、“輕顰淺笑嬌無奈”，正是“這一個”美女的獨特之美──“多態”：“淡妝”是多態的反襯；“輕顰淺笑”是多態之一斑；“嬌無奈”則是無法用語言形容的“多態”。而這種形體之“多態”，不正是她內心多情而又嬌羞的復雜心態的自然流露么？此詞下片所寫相思之苦，也正由“別久”引發。吳曾所引之“姝寄詩”，情思深婉，形象鮮麗，引喻貼切，又可見這位姑娘文才之美。所以作者眷戀不已。如果是這樣，這首《薄倖》詞當作于二人定情之后、愛人寄詩之前的一段相思時節。
詞中女主人公形象的特色，除了“多態”、多情之外，尤為引人注目的突出之處在于主動。這與傳統“佳人”形象有質的區別。試看，她對意中人“的的頻回眄睞”，怎不令人銷魂；她一旦確認知音，便“琴心先許”、“綰合歡雙帶”、“把香羅偷解”，又是何等的果斷、痛快！在這位真情如火的姑娘身上，我們仿佛窺見了白樸《墻頭馬上》中李千金的身影。“的的”二字，頗值玩味；既表現了作者相思時回憶往事如在目前的真切情景，又生動傳神地托出了女子頻送秋波的明確信息。“的的”二字迭用，雖屬罕見，但用在這里卻非常明曉暢達，充溢著生活氣息，使讀者眼中幻化出這位勇敢女性的神采。
這組愛情三部曲的第一部“定情”，純用白描手法，恰與姑娘的“淡妝”相融諧。第二部“幽會”，不宜用白描了，便以景襯情，選用了“畫堂”、“風月”、“睡鴨”、“鴛屏”等典型事物來暗寫。第三部“相思”為全詞重點，可分為三個層次：第一層寫初次幽會之后再不見那位姑娘“踏青挑菜”，也就是再沒有見面的機會。第二層寫多次托人傳書遞簡，但阻隔重重，音信難通。第三層寫后會無期，百無聊賴，度日如年。這三層步步遞進，逼出了一個“苦”字。于是在心中暗暗怨恨那位“冤家”的“薄倖”；于是更加珍惜那不可重復的“定情”與“幽會”，一遍又一遍地回想當初的黃金細節：“淡妝多態??”。全詞就是這樣形成了一個“此恨綿綿無絕期”的循環往復的“情結”結構。
有一位學者曾說：中國古代文學中存在著一個愛情母題：有所愛，但不能得其所愛，而又不能忘其所愛。這首詞也是一個佐證。如果與那些汗牛充棟的才子佳人大團圓的小說戲曲相比，賀鑄這首小詞所反映的古代青年男女愛情生活的真實性和普遍性，無疑具有更高的認識價值和審美價值。（李瑋）
羅敷歌·自憐楚客悲秋思
賀鑄
自憐楚客悲秋思，難寫絲桐。目斷書鴻，平淡江山落照中。誰家水調聲聲怨，黃葉西風。罨畫橋東，十二玉樓空更空。
《羅敷歌》，亦名《采桑子》，得名于漢樂府民歌《陌上桑》。賀鑄此題，為一五首組詞，從其三上片所寫“東南自古繁華地，歌吹揚州，十二青樓，最數秦娘第一流”，知此詞寫于揚州。
這首詞的主調是抒發一種濃重的悲秋感，及由此而引致對人事聚散無常的深深悲慨之情。
首句“自憐楚客悲秋思”，直點悲秋情緒，為全詞定一基調。按楚客，指宋玉。宋玉，楚人，其《九辯》曾有“悲哉！秋之為氣也”的慨嘆。自憐，自我憐憫之意。兩字見出了作者遠離家國，離群索居的苦悶。正因為遠離家國，離群索居，適逢肅殺悲涼之秋，詞人郁悶的心境，更增幾分惆悵感。“難寫絲桐”，承接上句，是說這種因秋所致的悲愁感，是任何美妙的音樂也難以抒發排遣而出。四字言簡意賅，渲染得恰到好處，非常委婉曲折地傳達出了作者因秋所致的“悲”與“思”。
“目斷書鴻，平淡江山落照中”。這兩句承前：因秋而悲，離群索居，于是自然勾起對家國的思念。但極目遠眺，望眼欲穿，何嘗見任何傳書的鴻影，唯只有那每日都見平淡無奇的山河掩映在一片落日的斜輝中。平淡兩字，用得恰到好處，將作者此刻心情，表露得十分真切。試想，籠罩在一片悲秋思鄉之情中的作者，又有何觀景心思。既無心觀景，自然覺得所見之景平淡無奇。況值黃昏時節，那沉沉欲墜的紅日，配合上悲涼蕭瑟的秋景，詞人首先產生的感受就是一股莫名的凄楚之情。好在詞人雖無心賞景，而景色自不會因詞人的主觀感受而有所改變。這句的好處在于作者有意無意之間非常客觀形象地呈現給了讀者一幅落日殘照下的山河勝景圖，給人以色調和諧、濃淡相宜之感。
“誰家水調聲聲怨，黃葉西風”。按水調，曲牌名。杜牧《揚州詩》：“誰家唱水調，明月滿揚州”。水調屬商調曲，其聲哀怨，相傳唐玄宗入蜀，聽水調歌而深感“山川滿目淚沾衣”。本詞作于揚州，順手化用杜牧詩句是很自然的。但妙在化用得天衣無縫、融合無間，它借助于黃葉西風的秋景描寫，把原詩句所具的聽覺感受與眼前的視覺感受融為一體，渲染出了一種凄清蕭疏哀怨悲婉的意境，與詞首悲秋的氣氛相照應。
“罨畫橋東，十二玉樓空更空”。罨畫，色彩斑雜的彩畫，這里指裝飾鮮麗的建筑物。玉樓，仙人所居之樓，這里為青樓的美稱。十二，狀其多也。作者由唐人杜牧留下薄倖名聲的揚州地面，聯想到杜牧的詩句。更因黃葉西風的感召，涌發出無限悲愁之感，復由自然聯想到人世的聚散、男女的歡情，深感任何美妙繁華之景的短暫易逝。昔日歡聚的美好時刻，現在看來，有如虛無縹緲的神仙世界。故往日的歡會，無論當時覺得如何美妙，對照今天的離散來說，真有不堪回首之感。“空更空”三字，寄托著詞人無限人世聚散無常的悲慨之情，其懷人而不得的愁情，亦由此得到充分的宣泄。
此詞前半重在抒發悲秋之情，后半重在表達人世聚散的感喟。其思想情緒之表達，或直抒而出，或借景生發，用語平淡中顯自然，疏雅中見秾麗。其深沉厚重的感情，借助于渾融圓整的意境得到了抒發，頗體現賀詞情思纏綿而又精于組織的特色。（王增斌）
下水船·芳草青門路
賀鑄
芳草青門路，還拂京塵東去。回想當年離緒，送君南浦，愁幾許。尊酒留連薄暮，簾卷津樓風雨。憑闌語，草草蘅皋賦，分首驚鴻不駐。燈火虹橋，難尋弄波微步。漫凝佇，莫怨無情流水，明月扁舟何處。
賀鑄其人，自小尚武任俠，中年尚氣使酒，雖出自宋太祖賀皇后族孫，但遭際坎坷，終身未得美官。其一生曾數次出入汴京，行色匆匆。羈旅愁情之苦況，領略頗多；生離死別之場面，感受頗多。該詞所寫，就是他所經歷的無數次出京中的一次感受。
“芳草青門路，還拂京塵東去”。開頭直寫本次離京。青門，原指漢代長安東南門霸城門，因門青色故稱青門，這里代指宋汴京城東門。“芳草青門路”，是說東去的路掩映在一片如蔭的芳草中。作者欲東去，故對東去之路特別留意。“還拂京塵東去”，一個“還”字，隱含無限深意。表明這不是第一次出京，既寓含著作者對這次離京任外職的不如意，又充滿著對京華一事無成的宦海生涯厭倦之情。作者竟將這次京都生活視作一場在喧囂的城市中毫無意義的鬧劇行為，其內心的厭惡自可想見。
“回想當年離緒，送君南浦，愁幾許。尊酒流連薄暮，簾卷津樓風雨。”這次離京，行色匆匆，于是自然而然地想到上次的離京。上次離京之時，也是這樣滿腹愁緒別情。送別的戀人，送了一程又一程，終于到了分手之處。一桌簡單的相別宴，兩人戀戀不舍地，一直留連到黃昏薄暮之時。當分手的瞬間，卷簾遙望，津邊之樓籠罩在一片瀟瀟的風雨中，好凄涼的景象啊！真所謂“故人一別幾時見，春草還從舊處生”，那種離別時的慘然感受真是難以用言辭來表達。南浦，送別之地的代稱。
“憑闌語，草草蘅皋賦，分首驚鴻不駐”。如果說上片是由別寫憶，勾起對往日離別的憶念，下片則由憶寫實，再回到這次離別的描寫。上次離別，尚有人送行，這次離京，當年送行者已音跡杳然。草草寫一篇《蘅皋賦》，來寄托憶念的情愫吧，只恐怕分手后連她的蹤影也難以追尋。按《蘅皋賦》，當指曹植《洛神賦》，因賦中有“爾乃稅駕乎蘅皋”等句。驚鴻，形容女性輕盈如雁之身姿。如曹植《洛神賦》：“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮臞秋菊，華茂春松”。
“燈火虹橋，難尋弄波微步”。這兩句承接上句，遠望汴京，燈火輝煌的如虹長橋之下，再也難以找尋到她那邁著輕盈步履的婀娜身姿。“弄波微步”，想象逝去的戀人踩著波濤，細碎行走的樣子。作者這里已將離去的戀人想象為與曹植《洛神賦》中洛水女神同一的形象。作者巧妙運用一種虛實結合手法，抒發了自己一種思極生癡，情極境生的心理感受。由戀人驚鴻般輕盈身姿，聯想到洛水女神飄忽不定蹤影。復由洛水女神凌波遠去，聯想到永不停逝的虹橋之水亦無情地載著自己的戀人飄然而去，虛幻兩境緊密結合，不露痕跡。
“漫凝佇，莫怨無情流水，明月扁舟何處”。這三句承上，寫詞人思戀人而不得的感受：為什么要枉然地在這里長久凝神佇立呢？人既已遠逝，即使幻想中的影子也難以追尋。也不要再怨無情流水載著自己的戀人遠去，因為同是這股無情流水，也要載著自己離開京都。到下一個明月之夜時，自己乘坐的一葉扁舟連停留在什么地方尚不知曉呢？因為宦海沉浮，更是難以逆料的。
本詞主要以再離別勾起對往日的憶念，在濃重的離情別緒渲染中，對往日戀情進行深刻的追思。從寫作次序論，詞人由離而生情，勾起對往日的回念，由往日的離情，寫到對往日戀人的追思。借助于尊酒流連、憑闌無語、幻覺感悟、枉然凝佇等一系列形象化動作，表現了對戀人永難擺脫的纏綿依戀之情。結尾貌似解脫的“莫怨”兩字，又將離別的愁情，情場的失意與宦海**融合在一起，使該詞所抒之情更為渾厚，意境更為深沉。（王增斌）
憶仙姿·蓮葉初生南浦
賀鑄
蓮葉初生南浦，兩岸綠楊飛絮。向晚鯉魚風，斷送彩帆何處？凝佇，凝佇，樓外一江煙雨。
賀鑄本衛州共城（今河南輝縣市）人，曾在和州（今安徽和縣）、泗州（今江蘇盱眙）、太平州（今安徽當涂）等處任職。這些地方，均近江臨淮，晚年又退居蘇州，長居水鄉，在他的詞集中，便有不少寫水鄉風光與生活的作品，《憶仙姿》即其中一首。
這首詞寫的是南方水鄉春末夏初之景。“蓮葉初生南浦，兩岸綠楊飛絮。”開首兩句，很清楚的點出了環境和季節，蓮葉初生，綠楊飛絮，把初夏時節寫得生機勃勃，飛動流走。“南浦”，泛指面南的水邊。屈原《九歌·河伯》：“子交手兮東行，送美人兮南浦。”后來多指為送別的地方。江淹《別賦》：“送君南浦，傷如之何？”本詞所描繪的乃一條大江的渡口附近，河湖池塘，蓮葉初生，微露水面，青翠欲滴，嬌嫩喜人；大江兩岸，綠柳成排，枝條婀娜，飛絮漫天，這意境是頗為迷人的。
詞在點出了季節和渡口附近的環境之后，則進一步交代了具體的時間和場景：“向晚鯉魚風，斷送彩帆何處？”“向晚”，即傍晚，薄暮將來的時候，江面上吹來春末夏初的暖風，帶著濕潤的魚腥味，很容易引起人的情緒和聯想。“斷送”，這里指的是打發和送行。在渡口附近的江面，出現了一只畫船，它已揚起了彩帆，在朦朧的暮色里，搖起了櫓，蕩起了槳，請問送行者，你要把它“斷送”何處呢？
以上季節、時間、環境、場景，均是詞人在一定角度親自看到和感到的：“凝佇，凝佇，樓外一江煙雨。”原來詞人正站在江岸的一座高樓之上，在出神，在發愣，這送別場景給詞人帶來的感觸是情意綿綿，還是悵然若失？恐怕他自己也說不清了。再看“樓外”，則是“一江煙雨”。與蒙蒙暮色相合，完全是混沌一片了。此時詞人感情的潮水，也只能是一片混沌。
賀鑄的好友，蘇門四學士之一的張耒為賀鑄的《東山詞》作序有云：“盛麗如游金、張之堂，而妖冶如攬嬙、施之祛，幽潔如屈、宋，悲壯如蘇、李。”這評價或許有點過分，但卻準確地指出了賀詞風格的豐富和多樣。他雖有一些近于蘇軾詞風的豪放詞，又有不少“極幽閑思怨之情”（程俱《賀方回詩序》）的婉約詞。《憶仙姿》前半明快爽朗，生氣盎然，后半朦朧迷離，茫然低沉，正是賀鑄思想矛盾復雜的一個體現。
這首詞詞牌《憶仙姿》，即大家熟知的《如夢令》，還有一個名字《宴桃園》。五代時后唐莊宗李存勗創制。原詞為：“曾宴桃園深洞，一曲舞鸞歌鳳。長記別伊時，和淚出門相送。如夢，如夢，殘月落花煙重。”（毛冰）
怨三三·玉津春水如藍
賀鑄
玉津春水如藍，宮柳毿毿。橋上東風側帽檐，記佳節，約是重三。飛樓十二珠簾，恨不貯、當年彩蟾。對夢雨廉纖，愁隨芳草，綠遍江南。
這是一首撫今追昔，抒發“極幽閑思怨之情”（程俱《賀方回詩序》）的作品。揣摸詞意，應是晚年退居吳下時所作。
詞的上片，是對過去一段生活的追憶。“玉津”，北宋首都汴京南門外的一座名園。此園乃五代后周顯德年間創建。夾道為兩園，引河水貫其中，秀園碧波，為汴京一大景觀。宋代的汴京，可以說就是一個楊柳的世界。《東京夢華錄》云：“東都外城，方圓四十余里。城壕曰護龍河，闊十余丈，壕之內外，皆植楊柳，粉墻朱戶，禁人往來。”玉津園是御花園，園墻內外，亦植滿楊柳，故稱“宮柳”。“毿毿”，形容春天柔韌細長的柳樹枝葉。孟浩然詩《高陽池送朱二》：“澄波淡淡芙蓉發，綠岸毿毿楊柳垂。”賀鑄這兩句詞，從色彩上寫玉津園的風光俊美，春色無限，紅墻綠柳，池深溪碧，實在是一處賞心悅目的所在。
“橋上東風側帽檐”，開頭兩句寫的是環境，這一句卻點出了人物。這座橋，自然是玉津園夾道那條名為閔河上的畫橋，站在橋上的則是詞人自己。春光融融，春風吹拂，柳枝婀娜搖擺，詞人的帽檐也被吹得歪歪斜斜，何等瀟灑，何等愜意。詞人于此何所待呢？
“記佳節，約是重三。”重三即三月初三，古代稱這天為“上巳節”。過上巳節，往往男青年女結伴游春，締約定情。直至今天，在我國某些地區和某些民族中，三月三仍然是青年男女的愛情節日。我們的詞人之所以橋頭佇立，迎風企盼，原來他是與情人有約，要在這一天共同游園賞春，踏青敘情。這是多么甜蜜和醉人！無怪到了晚年回憶起來，仍然是情意綿綿呢。
詞的下片，由追憶往事轉變為抒發現實中的感慨，表現了內心的郁悶和痛苦。
“飛樓十二珠簾”，這是詞人今天所居之地。“飛樓”即凌空的高樓；“十二珠簾”并非實指，而是極言樓高，珠簾重重，深幽閉索，高高在上，離群孤棲，寂寞冷清，使人難以忍受。“恨不佇，當年彩蟾”，這就把傷感的情緒又推進了一步。“彩蟾”指月光，是說在這凌空高樓上，連一點月光也看不到。但詞人卻不這樣直接說出，而以“不佇”當年月光出之，不但構思新穎，而且是把當年的生活、思想與今天的現狀作了一個鮮明的對比，形成了巨大的反差。不忘彩蟾入戶的喜悅，就更覺出珠簾不佇的酸苦。
“對夢雨廉纖”，在暗昧無月的高樓，到晚來卻是一個春雨迷蒙的黑夜，淅淅瀝瀝的纖纖細雨，好像是滋潤了詞人憂愁的靈魂，才使他的愁、他的苦吸取了足夠的營養，于是才得以飛快地成長，終于使“愁隨芳草，綠遍江南”。在古代詩詞中，寫芳草綠遍江南，多是描繪美麗的春色。像“千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南春》），“春風又綠江南岸”（王安石《泊船瓜洲》）等均屬此類。賀鑄確是改造文章的高手，他卻往往以江南春草喻愁喻悲，而且能取得令人嘆為觀止的藝術效果。即如本詞，詞人為了說明他的愁深愁重，愁緒無處不在，便把它比成了綠遍江南的芳草。這樣寫不僅顯出了大膽和新鮮，更能充分體現景為情而設，“一切景語皆情語也”（王國維《人間詞話》）這一藝術規律。（毛冰）
御街行·松門石路秋風掃
別東山
賀鑄
松門石路秋風掃，似不許，飛塵到。雙攜纖手別煙蘿，紅粉清泉相照。幾聲歌管，正須陶寫，翻作傷心調。巖陰暝色歸云悄，恨易失，千金笑。更逢何物可忘憂，為謝江南芳草。斷橋孤驛，冷云黃葉，相見長安道。
《御街行》又名《孤雁兒》，以范仲淹詞為正格。詞題為《別東山》，那么，東山在哪里呢？夏承燾《賀方回年譜》云：“考《吳縣志》，莫厘峰即東洞庭山，省稱東山，方回或有別業在彼耶。”無庸諱言，夏先生的話完全是推測揣摸之詞，他是把這首詞定為賀鑄晚年退居蘇州橫塘時的作品了。其實，這首詞的寫作時間和地點都是不可考的，即如東山，杭州和金陵都有，任何地方東面的山也都可稱東山，怎么一定是東洞庭山的省稱呢？
我個人以為，能弄清東山到底所指何山、此詞寫于何時固然很好，雖不能做到此點，只要弄清寫的是什么事，抒的是什么情就完全可以對其進行鑒賞。
蘇涵先生認為，此詞“內容是對亡者的悼念。”亡者為誰？從詞意看，應是賀鑄妻子趙氏夫人。據賀鑄墓志記載，夫人趙氏死后葬宜興縣清泉鄉東篠嶺之原。詞中的東山即是此地。
詞的上闋寫詞人到妻子墓地祭掃悼亡時的見聞和感傷情緒。“松門石路秋風掃，似不許，飛塵到。”開頭兩句，寫墓地的環境：蒼松兩排，挺立如門，青石鋪路，平平展展，秋風吹掃，不染飛塵。潔靜、清幽，猶如冷寂的仙境。這既寫出了墓地的特點，又點出了死者在詞人心目中所占的位置。正是由于這位置的重要和非同一般，詞人才把她的安息地描繪得如此幽靜和莊嚴肅穆。顯示了詞人對死者的崇敬與哀傷。
“雙攜纖手別煙蘿，紅粉清泉相照。”這兩句寫詞人在墓地的情緒和心態。面對墓丘，睹物思人，極度悲苦，過份痛傷，使詞人的情緒進入了似夢非夢，似幻非幻的狀態。他好像又和妻子雙手相牽，告別了那煙霧迷蒙，蘿蔓叢生的墓地，在清澈的泉水邊去映照紅潤粉嫩的面龐。這里所寫的情狀，均是生前生活的寫照。兩人的感情是那樣濃郁、真摯、深厚，依依難舍，如膠似漆。正因為生前有如此之深情，悼亡時才會出現如此之幻覺。看似浪漫，實則真實，讀來十分感人。
“幾聲歌管，正須陶寫，翻作傷心調。”寫樂聲驚醒幻夢之后的感情。前邊兩個分句是倒裝的。“雙攜纖手”兩句，寫的本是幻覺。幻覺中出現男女團聚愉悅的景況，實在是“正須陶寫”的。“陶寫”即陶冶性情，排除憂悶。“寫”者“泄”也。在幻覺中，詞人的痛苦和憂悶正要得到排除和發泄，突然之間，遠處傳來了笙、簫、笛等“歌管”演奏的聲音，這聲音使詞人如夢方醒，從幻境回到了現實。于是，重又墮入了痛苦和憂悶的深淵之中。上片全寫在東山墓地悼亡時所見所感，心潮起伏變化，達情委婉曲折，蘊涵豐厚，耐人尋味。
下片寫東山周圍的景物，進一步抒發失去妻子之后無法忘懷的憂苦。
“巖陰暝色歸云悄，恨易失，千金笑。”東山的山巖、峰巒慢慢地暝色四合，云霧聚集，夜幕悄悄的就要到來了。很自然的，隨著時間的推移，悼亡者就要離開東山，突然之間，一陣痛苦再次襲上心頭，他清醒地懂得，這魂牽夢繞，揮之不去的悲痛，皆因失去“千金笑”所致。
外景外物，對悼亡者都有尖銳的刺激，揉搓著他敏感的神經，再不知“更逢何物可忘憂”了。此時抬頭四望，映入眼簾的是茫茫無際、肥嫩豐茂、綠遍江南的芳草。芳草賞心悅目，芳草陶情娛人；芳草是春的使者，美的象征。面對多姿多情的芳草，詞人只能“為謝”。“謝”為“辭謝”之謝，為什么要拒而不納呢？因為美好景物非但不能解除或減輕胸中的恨和憂，往往反而加重它的份量，詞人怎能不見而謝之呢！這與杜甫《春望》中“感時花濺淚，恨別鳥驚心”極為相似，不過手法更為曲折隱晦罷了。
“斷橋孤驛，冷云黃葉，相見長安道。”最后三句，點破題目，落到了“別東山”上。“斷橋”、“孤驛”、“冷云”、“黃葉”，都是東山墓地周圍的景物，何其寂寞，何其孤冷，何其頹敗，何其蕭瑟。這固然是對景物的客觀描繪，更多的則是詞人的主觀感受。即將離開墳場，最后這一眼，叫人目不忍睹了。“相見長安道”既是對往昔生活的回憶又是對亡靈進行安慰。“長安道”即北宋首都汴京。賀鑄夫人趙氏，乃皇族之女，他們的結合和早年的共同生活，自然是在開封。如今生死阻隔，人鬼異處，好夢難圓。賀鑄在離開東山時只能以回憶青年時在汴京那種魚水相偕、兩情和美的幸福生活，來進行自我安慰并安慰妻子的亡靈。薛礪若在《宋詞通論》中對這句詞作了極高的評價：“并于濃麗中帶出一副幽凄的情緒，最為賀詞勝境。如‘斷橋孤驛，冷云黃葉，相見長安道。’其詞境之高曠，音調之響凝，筆鋒之遒煉，不獨耆卿與少游所無，即東坡亦無此境界。此等詞，允稱東山集中最上乘之作，較最負盛名的《薄倖》、《青玉案》、《柳梢黃》還要高一等，只可惜全篇不能相稱罷了。”我倒不以為此詞為有句無篇之作，它與蘇軾悼念亡妻的《江城子》，可并稱為悼亡詞的雙璧。（毛冰）
鴛鴦夢·午醉厭厭醒自晚
《臨江仙》
賀鑄
午醉厭厭醒自晚，鴛鴦春夢初驚。閑花深院聽啼鶯。斜陽如有意，偏傍小窗明。莫倚雕欄懷往事，吳山楚水縱橫。多情人奈物無情。閑愁朝復暮，相應兩潮生。
這詞牌原名《臨江仙》，唐教坊曲。賀鑄這首詞有“鴛鴦春夢初驚”句，故又名《鴛鴦夢》。
這首詞，也是賀鑄晚年退居蘇州后的作品。賀鑄為人性格耿直傲岸，“雖貴要權傾一時，少不中意，極口詆之無遺辭。”“尚氣使酒，不得美官，悒悒不得志。”（《宋史》本傳）退居吳下后的詞作，不少都帶有落拓的悲哀和不平的激憤。本詞寫的也是那無法擺脫的閑愁。
上片寫酒醒后對夢境的回味。“午醉厭厭醒自晚，鴛鴦春夢初驚。”在一個明媚的春天，中午，詞人多喝了幾杯酒，酩酊大醉，昏昏沉沉倒頭便睡，濃睡中做了一個美好的鴛鴦夢。鴛鴦是愛情和夫妻的象征。鴛鴦夢即在夢境中又重溫了青年時期的愛情生活。春夢驚醒之后，仍感到氣息微弱，神情倦怠，周身乏力，還陶醉在美好的春夢中。下邊三句都是夢境中的景況。“閑花深院聽啼鶯”，這是一個鏡頭：庭院深深，幽靜雅致，花木叢叢，爛漫怒放，姹紫嫣紅，分外妖嬈。一對年輕的愛侶在庭院中游賞，并肩攜手，步履輕輕，哦詩吟詞，文采風流，繁花茂葉之間，傳出了幾聲黃鶯的啼叫，嘹亮悅耳，給靜謐安閑的院落增添了勃勃生氣。把年輕愛侶置身于如此美好的環境中，達到了人物、景物、情感的和諧一致，相得益彰，令人艷羨。
“斜陽如有意，偏傍小窗明”，這是又一個鏡頭：紅樓曖閣，雕欄畫棟，小窗開啟，幾案明凈，一對愛侶憑窗而坐，女的在整頓晚妝，男的凝神觀望，不時幫助她梳理一下烏黑的長發，另一只手還握著一卷詩卷不忍釋手。時間已近傍晚，西斜的太陽好像有意識地把它金黃色的光暉照射過來，透進小窗，使這對愛侶完全沐浴在夕陽金色的光暈中。這兩個鏡頭，可以說都是賀鑄審美情趣的體現。
下片寫整個身心被閑愁所繞，無法擺脫、無法排遣的苦惱。“莫倚雕欄懷往事，吳山楚水縱橫”，詞人一旦從春夢中清醒之后，情感馬上有了轉變，他理智地告誡自己：不要登上高樓，憑欄遠眺，那重重迭迭的吳山，曲曲折折的楚水，縱立橫陳，阻擋了視線，遮蔽了眼簾，見不著希望，看不到前景，呈現于面前的只是一派閑愁的迷朦。悲傷失意的詩人詞客，都曾寫下告誡自己不要登高望遠的名句，因為那會引起登高者更大的痛苦。“多情人奈物無情”是對前兩句的補充說明。詞人登高，激情滿懷，怎奈外物無情，冷若冰霜。這種主客觀的不協調，就是造成感情傷痛的根本原因。聯系賀鑄為人耿直，語言尖刻不能見容于世，以至才華難展，壯志不能得伸的憤懣和感慨，對本詞抒發的感情就更宜于理解了。
“閑愁朝復暮，相應兩潮生”，詞的最后兩句，把感情推向了高潮。他說“閑愁”一直纏繞著自己，從早到晚，一時一刻都不曾止息。而且像江海的早潮和晚潮一樣，激蕩澎湃，波奔浪涌。詞人把自己的“閑愁”作如此形象的比喻，不唯充滿了浪漫氣息，更足見其精神痛苦之深。（毛冰）
減字浣溪沙·樓角初銷一縷霞
賀鑄
樓角初銷一縷霞，淡黃楊柳暗棲鴉。玉人和月摘梅花。
笑撚粉香歸洞戶，更垂簾幕護窗紗。東風寒似夜來些。
本詞詞牌題作《減字浣溪沙》。唐宋曲子詞，本須按譜填寫，詞有定句，句有定字，字有定聲，格律非常嚴格。但也有一定的靈活性和自由度，字數上可稍作增減，聲律上稍作變更。一般把按原來詞牌填寫的稱正體，把有了變化的稱別調。賀鑄這首詞，乃按《浣溪沙》正格填寫，并未減字。另有《攤破浣溪沙》，上下片比正格均多三個字。
此詞寫一位純靜高潔、貌美如玉的年輕女子從傍晚到夜間的一些活動，充滿了詞人傾慕和愛戀的情感。
上片寫戶外，前兩句專力寫景。“樓角初銷一縷霞”，首先出現在畫上的是一座佳人居住的紅樓，但詞人并不描繪樓的全貌，而只勾勒出它的一角。時間是太陽落山的一瞬。起初，殘陽斜射，樓角镕金，色彩極其艷麗；繼而，陽光迅速消失，樓角變得暗淡，朦朧，以至被夜幕掛上了面紗。“淡黃楊柳暗棲鴉”，接著寫紅樓附近楊柳，這楊柳是“淡黃”色，說明抽葉不久，時間應是初春。在這嫩綠柳樹的枝葉間，棲臥著歸林的烏鴉，在“棲鴉”前加一“暗”字，既顯此處人靜，又顯此時夜深，“棲鴉”與“淡黃楊柳”已經溶為一體了。通過時間的推移，作者為我們描繪了一個幽靜、朦朧的夜景，為下邊人物的活動設置了一個適宜的環境。
“玉人和月摘梅花”，“玉人”，像美玉一樣漂亮標致的人，既可指男子，又可喻女性。本詞所寫，應是一位年輕的姑娘。這如花似玉的佳人，披著銀白似水的月光，采摘“疏影橫斜”、“暗香浮動”的梅花，月、花、人三美相映，這是何等的意境，何等的畫面！令人拍案叫絕。
在上片景物描寫中，還充分顯示了色彩的多姿和變幻，紅樓、金霞、淡黃楊柳，黑色烏鴉，銀白月光，嫣紅的梅花，織成了一幅斑爛絢麗的圖畫。人物在如此優美的環境中活動，猶如仙境一般。
下片寫室內，“笑撚粉香歸洞戶”，寫女子由院子回到了室內。年輕的佳人采罷梅花，她面含微笑，手指輕輕拈動花枝，邁動款款碎步，她要回房去了。“粉香”即指梅花，是以色彩和氣味代指物體，這種借代手法，出自人們的體味和感觸，很有點感情色彩。“洞戶”，本是室與室之間相通的門戶，這里作洞房用，即姑娘所居深邃的內室。這一句寫得逼真細致，活靈活現，使人讀之如見如聞。
“更垂簾幕護窗紗”，“更”即“又”，佳人入室之后，馬上就把簾幕垂掛下來，用一“又”字，說明天天如此，已成生活定例。簾幕護住窗紗，嚴嚴實實，既遮擋風雨侵襲，又使人無縫窺伺，佳人很善于自我保護，在自己的小天地里，慎獨高雅，孤芳不群。
“東風寒似夜來些”，“些”是宋、元時期語尾助詞，讀ｓā音。這句是說，雖然佳人剛剛放下簾幕，入夜不久，由于是初春季節，東風一吹，仍覺寒氣浸浸，猶如深夜一般。不過佳人已“躲進小樓成一統”，自然便不“管他冬夏與春秋”了。
唐圭璋先生評這首詞說：“此首全篇寫景，無句不美。”從字面上看，此評固然精當，我們還應看到，詞人寫景的目的在于頌人，歌頌那位高潔美麗的少女，她超凡脫俗，一塵不染，獨來獨往，不受任何羈絆。賀鑄的好友，另一著名詞人張耒為《東山詞》寫的序中曾說賀詞“幽潔如屈、宋”，有人認為這樣評價過高，不過屈原那種美人香草的手法，他還是學來了，最為膾炙人口的《青玉案》，表面看雖是一首艷詞，實則這位“凌波佳人”不僅有美艷絕倫的姿質，而且帶著孤芳自賞，寂寞幽獨的氣息，從她身上曲折地表現了作者感傷身世、理想失落的悲觀情緒。這首《減字浣溪沙》中的佳人，可否看成她即是賀鑄理想和愿望的象征，或者說就是詞人的自況呢。（毛冰）
減字浣溪沙·秋水斜陽演漾金
賀鑄
秋水斜陽演漾金，遠山隱隱隔平林。幾家村落幾聲砧。
記得西樓凝醉眼，昔年風物似如今。只無人與共登臨。
這首詞寫別后的凄涼兼及懷人。上片寫登臨所見，下片回憶往昔的歡會以突出物舊人非的凄涼處境。
“秋水斜陽演漾金，遠山隱隱隔平林”二句描繪景物：清澈的秋水，映著斜陽，漾起道道金波。一片片平展的樹林延伸著，平林那邊，隱隱約約地橫著遠山。這兩句抓住秋天傍晚時分最典型的景物來描摹，將那“秋水”、“斜陽”、“遠山”、“平林”描繪得出神入化。
“幾家村落幾聲砧”緊承上句而來，仍寫登臨所見所聞：疏疏的村落，散見在川原上。隱隱之中，但見煙霧繚繞，徐徐升騰。斷斷續續之中，但聽得那單調的砧杵捶衣之聲。
上片三句，單看詞人所描摹的這幅深秋晚景圖，似乎只是純客觀的寫生，詞人視聽之際，究竟有哪些情感活動，并不容易看出。實際上，等讀者讀完全詞，反回頭來再仔細體味這上片三句的景物描摹，便覺這三句貌似純客觀的景物描摹，不含詞人的主觀情感，實則不然。這秋水斜陽，這遠山平林，這村落砧聲，句句情思化，句句都是詞人心中眼中之景，都有一種說不出、道不明的傷心情緒寄寓其中。這與梁元帝：“登樓一望，唯見遠樹含煙。平原如此，不知道路幾千”的賦吟和李白《菩薩蠻》：“平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。”具有異曲同工之妙，不過比梁、李之作更委婉，更含蓄，更騰挪跌宕，更富于情趣。
“記得西樓凝醉眼，昔年風物似如今”二句急轉，由上片的眼前景物鋪陳轉而回憶昔年的賞心樂事。記得當年在西樓之上，飲酒賞景，兩人酒酣耳熱之際，執手相向，醉眼相望，情意綿綿。如今當年的風物依舊，而人去樓空，倍覺凄涼。本來，詞的上片所寫之景，只有一幅，但當我們讀到這兩句時，卻發現原來似乎只是平鋪直敘地再現眼前景物的寫法至此卻起了變化，虛實相生，出現兩幅圖景：一幅是今天詞人獨自面對的眼前之景；一幅則是有美人作伴，詞人當初凝著醉眼所觀賞的往昔之景。昔日之景是由眼前之景所喚起，呈現在詞人的心幕上。兩幅圖景風物似無變化，但“凝醉眼”三字卻分明透露出昔日登覽時是何等愜意，遂與今日構成令人悵惋的對照。
“只無人與共登臨”這句是全詞的詞眼。上片所寫的那秋天斜陽，那遠山平林，那村落砧聲，至此便知都是詞人“物是人非”、“良辰好景虛設”的情感物態化體現。這末句的點醒，令人于言外得之，倍覺其百感蒼茫，含蓄深厚。
歷來的詞論家們很欣賞詞的下片，認為：“只用數虛字盤旋唱嘆，而情事畢現，神乎技矣。”（陳廷焯《白雨齋詞話》卷一）細細品味，所謂“數虛字盤旋唱嘆”當指用“記得”、“只無”兜起了下片三句，把時間跨度很大的今昔兩幅情景，綰結到了一起，詞人的心神浮游其間，表現出一種恍如隔世之感，內容沉郁無限，而在遣詞造語上，收縱變化，卻又極其自然。結尾一句，巧妙點醒，畫龍點睛類也。陳廷焯贊嘆說：“賀老小詞，工于結句，往往有通首渲染，至結處一筆叫醒，遂使全篇實處皆虛，最屬勝境。”（《白雨齋詞話》）卷八）觀此詞之結句，可知陳氏之論不謬矣！（胡群英）
清平樂·陰晴未定
賀鑄
陰晴未定，薄日烘云影。臨水朱門花一徑，盡日烏啼人靜。厭厭幾許春情，可憐老去蘭成。看取鑷殘雙鬢，不隨芳草重生。
這是一首傷春嘆老的詞。抒發壯志成飛沫，理想化泡影，老大落拓，百事不成的感慨。全詞溢滿了幽怨之情。
上片寫景，暗寓傷春之情。這年的春季，“陰晴未定”，天氣變換無常，很少有一日爽快明朗的天。開頭這一句寫得很平實，似乎不見佳處，接著來了個“薄日烘云影”，想象奇特，用詞大膽。太陽本來是不能論薄厚的，在“日”前加一“薄”字，是形容陰晦天的太陽，色澤蒼白，光線柔弱無力。這樣天氣里的云團，濕淥淥的，好像能搦出水來。雖然那蒼白的太陽烘烤著它，卻無濟于事。這春天，仍是那樣陰暗和潮濕。
“臨水朱門花一徑，盡日烏啼人靜”，這兩句，由大環境轉入到小環境，寫抒情主人公的居處。一座朱紅大門，院落深深，院中道旁栽滿了花木，迎春競放，芳香襲人。大門前一條清澈的小河，潺潺流淌，無止無息。環境如此優美，只可惜“盡日烏啼人靜”，一天從早到晚，聽到的只是烏鴉的啼叫，很難見到一個人影，這是何等的冷落，何等凄清，甚至何等荒涼！
一般傷春之作多是寫綠肥紅瘦，花殘絮飛，日月如箭，春光不永；這首詞卻不寫暮春的雕殘景象，而是寫雖有大好春色，卻被陰云淫雨遮蔽，冷落荒涼摧殘，從字面看，傷感情緒不重，仔細玩味，傷春之情正寓于景物描寫之中，這種幽深的含蓄，是很耐人尋味的。
下片抒情，發出老大無成的感嘆。“厭厭幾許春情”，“厭厭”，身體微弱，精神不振。為了那一點傷春情，弄得病厭厭的，心力交瘁。“可憐老大蘭成。”“蘭成”是南北朝時著名作家庾信的小字。其《哀江南賦》有句云：“王子濱洛之歲，蘭成射策之年。”庾信原仕南朝梁，奉使西魏，被留不放還。西魏亡后又仕北周，官至驃騎大將軍，開府儀同三司。雖居高位，仍然思念南朝。晚年懷鄉之情尤烈，作品風格沉郁哀傷，《哀江南賦》最著。杜甫在《詠懷古跡》詩中說他“庾信平生最蕭瑟，暮年詩賦動江關。”賀鑄引用此典自然是以庾信自況，說明他的晚年心情像庾信一樣沉郁傷感。
詞的最后兩句既寫了對現狀的不甘屈服，又寫了對現狀不可更易的無可奈何。“鑷”即“鑷白”，拔去白發。賈島《答王建秘書》：“白發無心攝，青山去意多。”人們在漸入老年，白發初生之時，往往既有點驚慌，又不甘心青春壯歲的失去，“鑷白”就是在這種心態支持下的一種舉動。“不隨芳草重生”，濃綠的芳草變黃了，枯干了，到了來年，春風一吹，大地又是一片綠色。白發由黑發變來，即使把兩鬢的白發拔光了，它也決不會再生出黑發來。
這首詞，從傷春入手，表現出作者自傷身世，理想失落之悲觀。黃庭堅給賀鑄的贈詩有句云：“解道江南斷腸句，只今唯有賀方回。”賀鑄退居江南吳下之后，確實寫了不少頗能引起人們共鳴的斷腸詞，本篇僅是其中一首。（毛冰）
思越人·紫府東風放夜時
賀鑄
紫府東風放夜時，步蓮秾李伴人歸。五更鐘動笙歌散，十里月明燈火稀。香苒苒，夢依依。天涯寒盡減春衣。鳳凰城闕知何處，寥落星河一雁飛。
《思越人》即《鷓鴣天》。
賀鑄在青年以后，長期輾轉在偏僻之地任一些微小官職，有志難展，郁悶在心。他經常懷念京城，懷念在那里度過的一段少年俠氣、無憂無慮的美好時光。日思夜想，夢繞魂牽。這首詞就是寫夢中京城元宵節的歡樂情景，以及夢醒后的凄清之境和失落之感，含蓄地表達了一種撫今追昔、懷才不遇的情緒。
上片寫夢境。在夢中，詞人仿佛又置身于東京熱鬧繁盛的元宵之夜。“紫府”：紫色象征華貴，皇宮、仙居皆可稱紫府，此處指整個東京。“放夜”：解除夜禁。古代都市實行宵禁，鬧市絕行人。唐以后，逢正月十五前后幾日解除宵禁，讓人們盡情觀燈游賞。首句用詞華麗歡快，使整個夢境處于歡樂美妙的氛圍之中。
盡情游覽之后，詞人仿佛和一個女子相伴而歸。這女子步態多姿，好像一步一朵蓮花；這女子容貌嬌美如秾艷的桃李。他們親密地行走在一起，周圍的環境是：“五更鐘動笙歌散，十里月明燈火稀”。雖是曲終人散、天色將曉的時光，但節日的痕跡仍處處可見。“五更”暗示笙歌徹夜，喧鬧時間之長；“十里”點出東京處處繁華，歡度佳節范圍之廣。從側面烘托出東京元宵佳節的歡騰熱鬧，給人留下了想象余地，收到了以少勝多的藝術效果，也符合夢境似斷似續、似真似幻的實際情況。
整個上片通過對夢境的描繪，使人對東京元宵之夜產生了良辰美景、舒心愜意的印象，也表達了詞人對之追念、珍惜、留戀的感情。
下片寫夢醒之后的情和景，與上片形成鮮明對比。一覺醒來，笙歌、燈火、佳人全都子虛烏有。眼前是爐香裊裊，處境孤凄，腦海中夢境歷歷，回味無窮。現實與夢境，如今與往昔，孤凄與歡樂，對照分明。夢中京城，如今天涯；夢中佳節，笙歌燈火，激動人心，如今暮春，只有瑣碎平凡的減衣換季；夢中的五更，他與佳人相伴，踏月賞燈而歸，眼前的拂曉，只有對往昔的思念，更品味出此刻的孤寂。“鳳凰城闕”遠在天邊，當年的生活亦不再來。“知何處”表達了一種悵惘之情。詞人把目光望向窗外，夢中的燈月，心中的京城都看不到；稀疏的晨星中，一只孤雁鳴叫著飛過。這許是眼前景的實寫，卻更具象征和比喻。遠離京城，有志難展的詞人不正像那只失群的孤雁嗎？讀者自然會沖破這一凄清畫面的本身，而體味出詞人撫今追昔、郁悶失意的心緒。
全詞構思完整，一氣呵成。上下片的環境、氛圍、情緒截然不同。一夢一真，一虛一實，一樂一哀，對照鮮明，又側重后者，強調詞人今日的失意。
做夢乃生活中平常現象，詞人卻能因之為詞，創作出成功的佳構，抒發自己的哀樂，并感染后來的讀者，實在令人贊嘆。（鄭延君）
六州歌頭·少年俠氣
賀鑄
少年俠氣，交結五都雄。肝膽洞，毛發聳。立談中，死生同。一諾千金重。推翹勇，矜豪縱。輕蓋擁，聯飛鞚，斗城東。轟飲酒壚，春色浮寒甕，吸海垂虹。聞呼鷹嗾犬，白羽摘雕弓，狡穴俄空。樂匆匆。似黃粱夢。辭丹鳳，明月共，漾孤篷。官兄從，懷倥傯，落塵籠。簿書叢。鹖弁如云眾。供粗用，忽奇功。笳鼓動，漁陽弄，思悲翁。不請長纓，系取天驕種，劍吼西風。恨登山臨水，手寄七弦桐，目送歸鴻。
北宋哲宗元祐三年（1088）秋，賀鑄在和州（今安徽和縣一帶）任管界巡檢（負責地方上訓治甲兵，巡邏州邑，捕捉盜賊等的武官）。雖然位卑人微，卻始終關心國事。眼看宋王朝政治日益混亂，新黨變法的許多成果毀于一旦；對外又恢復了歲納銀絹、委屈求和的舊局面，以致西夏騷擾日重。面對這種情況，詞人義憤填膺，又無力上達，于是揮筆填詞，寫下了這首感情充沛、題材重大、在北宋詞中不多見的、閃耀著愛國主義思想光輝的豪放名作。
上片回憶青少年時期在京城的任俠生活。“少年俠氣，交結五都雄”，是對這段生活的總括。以下分兩層來寫：“肝膽洞，??矜豪縱”是一層，著重寫少年武士們性格的“俠”。他們意氣相投，肝膽相照，三言兩語，即成生死之交；他們正義在胸，在邪惡面前，敢于裂眥聳發，無所畏懼；他們重義輕財，一諾千金；他們推崇勇敢，以豪俠縱氣為尚。這些都從道德品質、作人準則上刻劃了一班少年武士的精神面貌。由于選取了典型細節：“立談中，死生同。一諾千金重”等，寫得有聲有色，并不空泛。“輕蓋擁，??狡穴空”是又一層，側重描寫少年武士們日常行為上的“雄”。他們駕輕車，騎駿馬，呼朋喚友，活躍在京城內外。斗（ｄǒｕ）城：漢代長安按南斗，北斗形狀建造，故名；此指北宋東京。他們隨時豪飲于酒肆，且酒量極大，如長虹吸海。“春色”此處指酒。有時，他們又攜帶弓箭，“呼鷹嗾犬”，到郊外射獵，各種野獸的巢穴頓時搜捕一空。武藝高強，更襯托出他們的雄壯豪健。這兩層互相映襯，寫品行的“俠”寓含著行為的“雄”，而寫行為的“雄”時又體現了性情的“俠”，非自身經歷難寫得如此真切傳神。筆法上極盡鋪敘，如數家珍，接著僅用“樂匆匆”三字即輕輕收束上片，賀鑄不愧大手筆。
下片開頭“似黃粱夢”過渡自然。既承接了上片對過去的回憶，又把思緒從過去拉回到今天的現實中來。過去的生活雖快樂，然過于匆匆，如夢一樣短暫。離開京城到現在，十多年過去了，如今已是中年，自己的境況又如何呢？長期擔任相當漢代冗從的低微官職，為了生存，孤舟飄泊，只有明月相伴。歲月倥傯，卻像落入囚籠的雄鷹。一籌莫展。每天只能做些案頭打雜的粗活，其保家衛國的壯志，建立奇功的才能完全被埋沒了。而且像這樣郁郁不得志的下層武官并非詞人一個，“鹖弁如云眾”。這就找出了造成這種現象的社會原因，指責了浪費人才、重文輕武的北宋當權者。“笳鼓動，漁陽弄”，點明宋朝正面臨邊關危機。“思悲翁”，一語雙關；既是漢代有關戰事的樂曲名，又是詞人自稱。四十歲不到，他卻感到自己老了，一個“思”字，寫盡了對自己被迫半生虛度、寸功未立的感慨。當年交結豪杰、志薄云天的少年武士，如今銳氣已銷磨許多，然而也成熟許多。其內心深處仍蘊藏著報國壯志，連身上的佩劍也在西風中發出怒吼！然而，在一派主和的政治環境中，他“請長纓，系取天驕種”的心愿只能落空。不是“不請”，而是“不能請”，或“請而不用”！于是詞人只有滿懷悲憤，恨恨地登山臨水，將憂思寄于琴弦，把壯志托付給遠去的鴻
雁。詞人的萬千感慨都寄托在這有聲的琴韻和無聲的目光之中了，其哀、其憤何其幽深！因為這是一個憂國憂民、報國無門的志士的無奈與悲憤，這是那個時代的悲哀！
關于這首詞創作的時間，一向認為是賀鑄七十四歲所作；鐘振振先生則認為是賀鑄作于三十七歲，持論有據。筆者采取了鐘先生的說法，特此說明。（鄭延君）
凌歊·控滄江
賀鑄
控滄江，排青嶂，燕臺涼。駐彩仗、樂未渠央。巖花蹬蔓，妒千門、珠翠倚新妝。舞閑歌悄，恨風流、不管余香。繁華夢，驚俄頃，佳麗地，指蒼茫。寄一笑、何與興亡！量船載酒，賴使君、相對兩胡床。緩調清管，更為儂、三弄斜陽。
這是一首詠史懷古之作。凌歊，臺名。《廣輿記》云：“凌歊臺在太平府黃山之巔，劉宋建離宮于此。”歊，熱氣也。凌歊，謂臺高可以滌除暑氣。賀鑄約于徽宗崇寧四年（1105）至大觀二年（1108）通判太平州，這首詞大約作于這段時間之內。
開首三句，寫登凌歊臺所見之景。“控滄江，排青嶂”寫山水之勢。青山高聳，壁立臨江，似控制鎖壓著江水；而江水奔騰沖突，似剖開青山，一瀉千里。這里一個“控”字，一個“排”字，相輔相成，將山水那不可一世的氣魄，一并表現出來。燕臺在此指凌歊臺，由此轉入寫史。
公元463年，南朝宋孝武帝劉駿南游，曾登凌歊臺，并建避暑離宮。接下去幾句正是寫當時的盛況。唐許渾《凌歊臺》詩云：“宋相凌歊樂未回，三千歌舞宿層臺。”“駐彩仗、樂未渠央”所說的正與許渾詩略同。渠，通“遽”。未央，未盡，未止。“巖花蹬蔓，妒千門、珠翠依新妝。”“千門、珠翠依新妝”指隨行的嬪妃宮女，她們個個衣著華麗，美艷動人，以至惹動了山花的滿腹“妒”意。一個“妒”字，使山花也有了靈性。彩仗遍野，美女如云，輕歌曼舞，登高消夏，真的是“樂未渠央”。作者極寫了當年凌歊臺游冶的壯觀，極寫了宋孝武帝的奢侈豪華。可好景不長，接下去便是“舞閑歌悄，恨風流，不管余香。”當年的歌舞喧囂，已經蕩然無存；一代風流，也已一去不復返，只有山花藤蔓依然飄著余香。
下片承上片而抒懷。開首四句是說，繁華如夢，轉眼就成為過去；秀麗江山，依然面對一派煙水蒼茫。這里的一個“驚”字，一個“指”字，上片結處的一個“恨”字，一并透露著作者面對歷史興衰、世事滄桑時的無限感慨。接下去的“寄一笑，何與興亡！”正是這種感慨的另一種表達方式。這一句是全詞之眼，以反說之語點醒了全篇。這一笑并非輕松的無所謂的笑，這是自解自嘲、自我調侃。表面上好像說不關興亡，實際上讓人感到的正是作者心中那壯志未酬的深沉的痛苦。他沒有忘懷世事，沒有忘卻興亡，也沒有超然物外。
“量船載酒”幾句與“一笑”是一脈相承的。千古興亡已付之一笑，其它就更不值得掛心了。載酒泛舟，與朋友徜徉于山水之間。豈不快哉！在這里詞人化用了一個曲故。據《晉書·桓伊傳》載：“伊性謙素，??善音樂，盡一時之妙，為江左第一。??王徽之赴召京師，泊舟青溪側。（伊）素不與徽之相識。伊于岸上過，船中客稱伊小字曰：‘此恒野王也’。徽之便令人謂伊曰：‘聞君善吹笛，試為我一奏。’伊是時已貴顯，素聞徽之名，便下車，踞胡床，為作三調。”桓伊曾與謝玄等在淝水之戰中大破苻堅，為東晉政局的穩定，立了大功。很顯然，賀鑄是以桓伊來稱許自己的朋友的。使君，是漢以后對州郡長官的尊稱，這里用來稱呼自己的朋友。胡床，一種可以折疊的輕便坐具，傳自西域。其實這結處飲酒泛舟，輕歌慢調只不過是故作曠達之語。宋李之儀《跋〈凌歊引〉后》一文中說：“凌歊臺表見江左，異時詞人墨客形容藻繪多發于詩句，而樂府之傳則未聞焉。一日，會稽賀方回登而賦之，借《金人捧露盤》以寄其聲。于是昔之形容藻繪者奄奄如九泉下人矣。??方回又以一時所寓固已超然絕詣，獨無桓野王輩相與周旋，遂于卒章以申其不得而已者，則方回之人物茲可量矣。”李之儀對賀鑄的用心可謂理解得更深一層。賀詞結處雖是曠達快意語，但它表達的仍是壯志難酬的郁郁寡歡。
陳廷焯曾說：“方回詞極沉郁，而筆勢卻又飛舞，變化無端，??”是這樣的。此詞之中，不管艷詞麗句也好，淡淡調侃也好，貫穿始終的仍是一股沉郁之氣。（趙木蘭）
水調歌頭·南國本瀟灑
臺城游
賀鑄
南國本瀟灑，六代浸豪奢。臺城游冶，襞箋能賦屬宮娃。云觀登臨清夏，璧月留連長夜，吟醉送年華。回首飛鴛瓦，卻羨井中蛙。訪烏衣，成白社，不容車。舊時王謝，堂前雙燕過誰家？樓外河橫斗掛，淮上潮平霜下，檣影落寒沙。商女篷窗罅，猶唱《后庭花》！
這是一首金陵懷古之作。臺城，原是東吳后苑城。晉成帝咸和年間改建作新宮，遂成為宮城。宋、齊、梁、陳皆以此為宮。晉宋年間謂朝廷禁省為臺，故稱禁城曰臺城。故址在今南京市雞鳴山南。
開首兩句，地而言南國，時而言六代，縱橫時空，高屋建瓴，起筆壯闊。句中“瀟灑”二字，常被詩人們用來寫秋景的神韻。如杜甫《玉華宮》詩云：“萬籟真笙竽，秋色正瀟灑。”宋孫浩然《離燕亭》云：“一帶江山如畫，風物向秋瀟灑。”這里，一二句是說南國風景疏爽秀麗，而偏安金陵的六代君王一個比一個更豪華奢侈。“六代浸豪奢”濫觴于劉禹錫《臺城》詩句，“臺城六代競豪華，結綺臨春事最奢。”而且賀詞融含了劉禹錫兩句詩的全部詩意。“結綺”、“臨春”是陳后主所建的兩座宮中樓閣，而陳后主是著名的亡國之君，是六代君王中最荒淫奢侈的一位。這樣，“六代浸豪奢”一句，不僅統攝全篇，而且自然巧妙地逗起下文，歷數陳后主的劣跡。
陳后主荒淫無度，不理朝政，終日與嬪妃佞臣聚宴取樂。據《南史·陳本紀》記載，后宮“美貌麗服巧態以從者千余人，常使張貴妃，孔貴人等八人夾坐，江總，孔范等十人預宴，號曰‘狎客’。先令八婦人襞（襞，折迭。）采箋，制五言詩，十客一時繼和，遲則罰酒。”“襞箋能賦屬宮娃”一語說的便是此事。“云觀登臨清夏”是說夏日登臨齊云觀消夏避暑，云觀即指陳后主所建的齊云觀。陳后主君臣嬪妃酬唱的詩中有“璧月夜夜滿，瓊樹朝朝新”之句，句中的“璧月”，一者指月圓如璧，再者指張麗華等寵姬的花容月貌。“璧月留連長夜，吟醉送年華。”正是說陳后主沉溺于酒色之中，流連忘返。“臺城游冶”五句，作者敘述描摹了幾個具體場景：賦詩取樂，夏日登高，長夜酒色；這便形象地寫出了陳后主于酒色之中送走年華的“臺城游冶”生活。
上片結處“回首飛鴛瓦，卻羨井中蛙”兩句寫了陳朝的滅亡。鴛瓦指建筑上的瓦片，因其有仰有俯，稱為鴛鴦瓦。杜甫曾有《往在》詩云：“中宵焚九廟，云漢為之紅。解瓦飛十里，穗帷紛曾空。”賀鑄在此以“飛鴛瓦”形象地寫出了陳宮殿被焚燒，陳王朝被滅亡的命運。亡國后的陳后主，下場是可悲可氣又具有諷刺意味的。破城時，陳后主躲在一口井中，隋軍把他用繩子拉上來時，覺得他人很重，等拉出井口才知與他一起被拉上來的還有張麗華、孔貴嬪二人。其荒淫無恥，其不可救藥以至于此，令人觸目驚心。古寓言中以井中蛙寫領地狹小，目光短淺，此處賀鑄以“卻羨井中蛙”寫陳后主走投無路，連作井中蛙也不可得的悲慘結局。其實這樣寫也非賀鑄獨創，他是直用了杜牧《臺城曲》中的詩句，“誰憐容足地，卻羨井中蛙”。此處作者把“井中蛙”與“飛鴛瓦”對用，更顯得自然渾成。
下片著重寫滄桑巨變、興亡之感。烏衣，即烏衣巷，地處秦淮河畔。東晉時這里是王導、謝安等豪門大族聚居的地方。白社，地名，在河南省洛陽縣東。晉代高士董京常宿于白社，破衣遮體，乞討度日。在此，白社指貧苦人聚居的地方。往日的豪門大戶，今日成了貧窮白社，街巷狹隘，不容車馬。接下去的“舊時王謝，堂前雙燕過誰家？”語出劉禹錫《烏衣巷》詩，“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”賀詞將劉詩的客觀描述變為醒目的反詰句，讓人感到別致，讓人感到深沉，讓人感到了作者面對滄桑巨變時內心深處的萬傾波濤。
“樓外”三句是寫景。銀河橫斜，北斗懸掛，秦淮河上，潮平霜下，月光把船桅的影子投射在岸邊的沙地上。星辰、月光、白霜、寒沙，這一切織就了一個凄迷、冷寂的秦淮夜景圖。是誰說過，物象的冷寂正顯示了人物內心深處的冷寂。真的是這樣。六朝更替消亡的命運，宋王朝與之相仿佛的國勢，這一切都使作者感到不寒而栗。此處的景物描寫，不是游離于外的為景物而景物，它是人物內心世界的外現。結尾兩句化用杜牧《泊秦淮》詩句，“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。”王安石《桂枝香》詞也曾云：“至今商女，時時猶唱，《后庭》遺曲。”《后庭花》即陳后主所作的《玉樹后庭花》，歷來被人們看作亡國之音。賀詞云：“商女篷窗罅，猶唱《后庭花》”。從船篷的窗戶縫隙里仍然傳出了《后庭花》樂曲聲。賀鑄的感慨與杜牧和王安石是相通的。
賀鑄的藝術手法是多樣而純熟的，他尤其善于點化前人的詩句，而且用得渾然天成，與自己的詩句有機地融為一體，人們常常被他銜接上的圓潤自然所折服。這首詞便是一個很集中的例子。（趙木蘭）
人南渡·蘭芷滿汀洲
賀鑄
蘭芷滿汀洲，游絲橫路。羅襪塵生步，迎顧。整鬟顰黛，脈脈兩情難語。細風吹柳絮，人南渡。回首舊游，山無重數。花底深朱戶，何處？半黃梅子，向晚一簾疏雨。斷魂分付與，春將去。
這首詞寫相思之情。
“蘭芷滿汀洲，游絲橫路。”蘭芷指蘭草和白芷，是兩種香草。汀洲，是水中小洲。在游絲飄曳、香草滿地的小洲上，抒情主人公在等待著他的意中人。蘭芷、游絲，這些芳香、飄逸、美麗的物象，不僅用來寫景，同時還襯托出主人公內心情感的美好。意中人終于來了。“羅襪塵生步”語出曹植《洛神賦》，其句云：“凌波微步，羅襪生塵”。賀鑄化用其意，寫意中人細步行走，飄然而至，這女子迎顧之間，整發蹙眉，秋波送情，然而“脈脈兩情難語”。雖然兩情相悅，心心相印，但有諸多阻隔，使兩人不得互表衷腸。這默默無語之中，展示著深沉的痛苦。一切都顯得那么無奈。在微風吹拂、滿天飛絮之中，她又越水南渡，飄然而去了。
下片抒情，以淡淡的語言抒寫那種追覓無著的痛苦不寧。“回首舊游，山無重數。”表層是寫舊日尋游，山水重重；實則是在寫執著追求的艱難困苦。“花底深朱戶”指女子的住所。而如今，人已去，影無蹤，她到底住在何處呢？無從可知，無從可曉。接下去“半黃梅子，向晚一簾疏雨。”這是在寫景，又是在抒情。黃梅季節，傍晚時分，那不盡的雨絲，正像他無法排解的滿腹愁緒。讀到這里，很自然就會使人想起賀鑄那著名的詞句，“若問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”此處“半黃梅子，向晚一簾疏雨。”與上述詞句的意境是一致的。結句直抒愁腸，“斷魂分付與，春將去。”傳導出的是纏綿、痛苦與無奈。
這首詞結語構思奇特，痛苦不堪的主人公要把“斷魂”交付給春天帶走，其實誰都明白這是徒勞的，正如馮延巳所云：“誰道閑情拋卻久？每到春來，惆悵還依舊。”（《鵲踏枝》）然而正是這結語產生了語已盡而情未了的藝術效果。（趙木蘭）
木蘭花·清琴再鼓求凰弄
夢相親
賀鑄
清琴再鼓求凰弄，紫陌屢盤驕馬鞚。遠山眉樣認心期，流水車音牽目送。歸來翠被和衣擁，醉解寒生鐘鼓動。此歡只許夢相親，每向夢中還說夢。
這是一首戀情之作。上片寫詞人對他所鐘愛的女子的追求，下片寫失戀的痛苦以及自己對愛情的執著。
“清琴再鼓求凰弄，紫陌屢盤驕馬鞚。”這是一組對仗句，一句一個鏡頭，場景互不相同。第一個鏡頭再現了漢代辭賦家司馬相如在卓王孫家的宴會上，一再撥動琴弦，以《鳳求凰》之曲向卓文君表達愛慕之情的那戲劇性的一幕。只不過男女主人公都換了。“紫陌”一句，鏡頭由家中移位到繁華的街上。寫自己認準了美人的香車，跟前攆后地轉圓圈，欲得姑娘之秋波飛眼，掀簾一顧。唐人李白《陌上贈美人》有詩句云：“白馬驕行踏落花，垂鞭直拂五云車。美人一笑搴珠箔，遙指紅樓是妾家”。劉禹錫也有詩句寫都市春游的熱鬧景象道：“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回”。可見，紫陌尋春之際，發生過多少與此相似的風流韻事！這兩句詞，如果說上一幕之鼓曲求凰尚不失為慧為黠，那么下一幕的隨車盤馬卻就不免乎“癡”了。因此，“鼓琴”、“盤馬”兩句，雖同是寫對愛情的追求，貌似平列，但卻決非簡單的語意重復，而是不同層次的情感流露。在那鏡頭的跳躍中，有時間的跨度，有事態的發展，更有情感的升級。這是不同層次情感的真實記錄。
“遠山眉樣認心期，流水車音牽目送。”這兩句“遠山”句承首句“清琴再鼓求凰弄”，回溯“鼓琴”之事。“流水車音”句承接“紫陌屢盤驕馬鞚”。這里“遠山眉”一典，見劉向《西京雜記》：“卓文君姣好，眉色如望遠山”。首句既以司馬相如自況，這里乃就勢牽出卓文君以比擬伊人，密針細縷，有縫合之跡可尋。“心期”即“心意”，詞人似乎從那美人的眉眼之中，看透了美人對自己的愛意。正因為有這驚鴻一瞥，才使前兩句之問略去了的情節進展有了關捩，既以見當時之“鼓琴”誠為有驗，又證明后日之“盤馬”良非無因。于是，懸而未決的問題便只剩下一個“盤馬”的結局畢竟如何了，這就逼出了與第二句錯位對接的“流水車音牽目送”。那車輪軋軋，似輕雷滾動，一聲聲牽扯著詞人的心，好似從詞人的心上碾過一般。姑娘的輜軿車漸行漸遠了，而詞人卻仍然駐馬而立，凝目遠送，望斷離路。
“歸來翠被和衣擁，醉解寒生鐘鼓動”二句，寫詞人“目送”心中的美人遠去之后，心情郁悶，痛苦不堪，他便借酒澆愁，去喝了一場悶酒，酩酊大醉之后，跌跌撞撞地回到家中，衣裳也沒有脫便一頭栽到床上，擁被睡去。及至酒醒，已是夜深人靜，但覺寒氣襲人，又聽到寂涼的鐘鼓催更之聲。這“寒生”二字，既是實寫，也分明寫出詞人心緒的凄涼、寂寞。聽到那凄涼的鐘鼓聲，詞人又當是何等心緒呢？
“此歡只許夢相親，每回夢中還說夢”二句，詞人筆鋒兩到，一方面以逆挽之勢插入前二句間，追補出自己在“擁被”之后、“醉解”之前做過一場美夢，在夢中相親相愛，百般溫存，萬種憐愛。這在筆法上來講是敘事之詞，另一方面，它又以順承之勢緊承前二句之后，抒發其“覺來知是夢，不勝悲”的深沉感慨，自是入骨情語，強作歡笑。本來一對熱烈的戀人，不能朝夕相守，只能在虛幻的夢中耳鬢廝磨，這已十分凄楚、哀憐了，而詞人卻又“夢里不知身是客”，還要向她訴說這種溫馨之夢，這就更襯托出處境、心緒的凄慘。像這樣的“夢中說夢”之“夢”每每發生，其哀感頑艷之程度何等深重！這兩句之中，蘊含了多少重刻骨的相思、銘心的記憶，含淚的微笑與帶血的呻吟！一篇之警策，全在于此矣！（池萬興）
菩薩蠻·彩舟載得離愁動
賀鑄
彩舟載得離愁動，無端更借樵風送。波渺夕陽遲，銷魂不自持。
良宵誰與共，賴有窗間夢。可奈夢回時，一番新別離！
這首詞描寫離愁別恨。
上片寫離愁。“彩舟載得離愁動，無端更借樵風送”二句，想象十分豐富，構思奇特，它突破了向來以山、水、煙、柳等外界景物來愈愁的手法，把難于捉摸、無蹤無影的抽象愁情寫得好像有了體積、有了重量。這里，“彩舟”指行人乘坐之舟。長亭離宴，南浦分手，一片哀愁。現在，蘭舟已緩緩地離開了碼頭，隨著蘭舟的漸漸遠去，哀愁不但沒有減輕，所而愈加凝重。他的心頭仍是那樣的悲哀，以致覺得這載人的舟上，已經載滿了使人、使舟都不堪負擔的離愁同行，無法擺脫，無法疾駛。后來李清照《武陵春》中的：“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”恐怕就是受此詞的影響。“無端更借樵風送”緊承上句，船借著順風飛快地遠航而去，那佇立在岸邊送行人的倩影，很快就不見了。詞人五內俱傷，哀感無端，不由地對天公產生了奇特的怨責：為何偏在這個時候，沒來由刮來一陣無情的順風，把有情人最后相望的一絲安慰也吹得干干凈凈呢！這句中，“無端”即無緣無故之意。“樵風”，典出《會稽記》。鄭宏年輕時上山砍柴，碰到了一位神人。他向神人請求若耶溪上“旦，南風；暮，北風”，以利于運柴，后果如所愿。故“樵風”即有順風之意。
“波渺夕陽遲，銷魂不自持。”二句變上面的郁結蟠曲為凌空飛舞，由疏轉密，情中布景，詞人展望前程。天低水闊，煙波茫茫。一抹夕陽的余暉，在沉沉的暮靄中看去是那般的凄涼、毫無生機與情趣。獨立在這蒼茫的夕陽下的舟中，那孤舟中的離人怎能不有“銷魂不自持”的悲嘆呢！這兩句景中含情，情中有景，真所謂情景相生，互相映襯，相得益彰了。詞人“不自持”的不僅因為那“波渺”、那“夕陽遲”暮，而且更有那濃濃的“離情”和那不解人意的“樵風”。因之，“銷魂不自持”一句便是上片的總結，由此過渡到下片對孤獨凄涼處境及其心態的描寫。
“良宵誰與共，賴有窗間夢”這二句由上片的白日的離愁而轉寫別夜的落寞惆悵及其凄涼。詞人明知這別后無人共度良宵，而又故作設問，進一步凸現了心頭的凄涼、處境的寂寞冷清及其對愛情的忠貞不二。詞人現在只有獨臥窗下，在神思魂縈的夢境中才能和心上人再次相見。這里一個“賴”字，說明詞人要把夢中的歡聚作為自己孤獨心靈的唯一感情依托。這一問一答，有力地表現了詞人別后孤獨凄涼落寞的心態。
“可奈夢回時，一番新別離”二句緊承上句而來。詞人只有在夢中與情人相見，但夢畢竟是虛幻的、短暫的。夢中的歡聚，只不過是詞人苦思冥想而成的一種超現實的精神現象反映而已。夢中的歡會雖然是熱烈的、纏綿溫馨的，無奈夢畢竟是要醒的。待到夢醒之后，那番夢中相會的歡樂卻又導致了“一番別離”的痛苦！詞人越是將夢中的歡會寫得熱烈纏綿，就越反襯出現實生活的悲涼、痛苦。
這首詞上片聯想奇特，怨責無端，下片文心跌宕，一波三折，寫有情人分別后思想感情的變化，搖曳多姿，極其細膩傳神，這也是賀詞的藝術風格之一。（池萬興）
點絳唇·一幅霜綃
賀鑄
一幅霜綃，麝煤熏膩紋絲縷。掩妝無語，的是銷凝處。薄暮蘭橈，漾下蘋花渚。風留住。綠楊歸路，燕子西飛去。
這是一首寫男女相思之情的詞作。
上片寫女方。“霜綃”，即素絹，這里指白色的手帕。麝煤，指熏爐中的香料。開首兩句是說，一幅白手帕，在熏爐上烘烤了一次又一次，即“熏膩紋絲縷”。手帕是女子身邊常物，不難看出這里的主人公是一位癡情的女子。兩情相悅，離別在即，難舍難分。江淹《別賦》云：“黯然銷魂者，唯別而已矣！”正是女子癡情而痛苦的淚水一次又一次地浸濕了手帕。此處的手帕像舞臺上一個不起眼的小道具，但它傳導出的感情信息量卻是巨大的。這女子在哭什么？在想什么？往日的相親？今日的離別？乃至他日的莫測？我們不知道，或許她都想到了??。接下去兩句是“掩妝無語，的是銷凝處。”“的是”，猶言“確是”。“銷凝”，寫感懷傷神。對于這女子的萬千愁緒，賀鑄用“掩妝無語”一句道來，實在是準確而又神采奕奕。女子而有掩妝，意緒滿腹之時而有默默無語。中華民族實在是個懂得含蓄的民族，懂得于空靈之處見萬千世界，見萬千情絲。畫家的山水畫卷中放一片空白給人馳騁，詩人的筆下留無語無聲給人想象，這一切正如白居易所說“此時無聲勝有聲”。一個掩妝無語、感懷傷神的女子，是一尊雕像，每個人都可以從中讀出些什么。
下片寫男子。“橈”，是劃船的槳，這里“蘭橈”指男子出行乘坐的船只，著一“蘭”字，是寫船只的美好。“蘋花渚”指長滿蘋花的水中小陸地。“薄暮”三句是說，傍晚時分，男主人公乘舟出行，船行到蘋花渚就停下了，是風留住了行舟。這里的“漾”字是耐人品味的，它不是“千里江陵一日還”的速急，它讓人感到的是緩緩遲遲，似乎船也有情，船也不忍離去。“蘋花”是古典詩詞中頻頻出現的事物，在文學的長河中，它已積淀成一些自己特有的義項。春日出游，采蘋花贈有情人，這是古已有之的民間習俗。古典詩詞中常借蘋花抒寫男女思慕之情。南朝柳惲《江南曲》有句云：“汀洲采白蘋，日落江南春”。柳詩正是借蘋花的傳統比興語義表現情人離別后的脈脈相思的。賀鑄此處的“蘋花渚”三字貌似平平，實則是很見功力之處。正是蘋花勾起了男主人公的萬千情思，讓他泊舟駐足的也正是這撩人意緒的蘋花，而作者蕩過一筆偏說“風留住”，寫來含蓄蘊藉，曲折有致。結處“綠楊”二句，字面沒有什么難解，一個“歸”字已與前面意脈相接了。可賀鑄是個點化前人詩句的高手，很多平實的句子也不可等閑放過。唐朝顧況《短歌行》有句云：“紫燕西飛欲寄書。”賀鑄的“燕子西飛去”正是化用了顧況的詩意。剛剛離別，男主人公就已經想到回歸，就已經讓燕子為他傳書遞信，其情意之深，其情意之厚，盡在“燕子西飛去”之中了。
這首詞中選取的大都是生活中平淡無奇的素材，手帕，“熏膩”，“無語”，“蘋花”，“燕子西飛”??然而在作者筆下卻寫出了濃濃的情思，語淺情深，耐人咀嚼，真的是“尋常風物口頭語，便是詩家絕妙詞。”（趙木蘭）
西江月·攜手看花深徑
賀鑄
攜手看花深徑，扶肩待月斜廊。臨分少佇已倀倀，此段不堪回想。欲寄書如天遠，難銷夜似年長。小窗風雨碎人腸，更在孤舟枕上。
這首詞寫相思之苦。上片寫對分別前美好歡會情景的回憶。下片寫別后的相思之苦。
“攜手看花深徑，扶肩待月斜廊”兩句，首先追憶昔日歡會的美好的情景：在那春光明媚、鳥語花香、姹紫嫣紅、斗芳爭艷的美好時光里，他們在那小園深徑里一起攜手賞花；在人寂夜靜、涼風習習的幽雅斜廊上扶肩待月，卿卿我我，情意綿綿。這二句不僅極為工整，而且極為生動形象地概括描寫了男女歡會那樣一種典型的環境及情景，給人以溫馨旖旎的深刻印象。
“臨分少佇已悵悵，此段不堪回想。”這兩句承上緊轉，點出上邊的良辰、美景、賞心、樂事，只不過是分別后的“回想”。這就使詞意極為含蓄、韻味無窮。前邊的良辰美景、賞心樂事寫得越是熱烈，就越反襯出此時的寂寞凄涼與憂傷。這里一個“已”字，突出了惜別之際，稍作延佇，已經若有所失，悵然迷茫的悲哀；下句又以“不堪”二字相呼應，這就愈加深刻地描繪出“今日”回想時痛心疾首，哀婉欲絕。
這四句，兩句一層，情調大起大落。詞人一開始就將歡會寫得纏綿熱烈，細膩逼真，然后當頭棒喝，由熱烈纏綿一下反跌到悲涼凄慘，形成情感洪流的巨大落差，從而給人以強烈的震撼，使詞作含義深遠，余味無窮。
下片與上片相比，詞作的筆法又有所不同，詞人如層層剝筍一般，具體說明“回想”何以“不堪。”
“欲寄書如天遠，難銷夜似年長。”緊承上片結句。“欲寄書”一句，一個“欲”字點明了主觀上的愿望。他和情人分別后，羈宦天涯，見面已屬癡心妄想，然而就連互通音信、互慰愁腸這一點小小的愿望也由于水闊天空，千里難達而落空了。這正是“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？”了。這是其“不堪”之一。“難銷夜”一句中的“難”字，是客觀環境對自己所造成的影響。一個人對著一盞孤燈，凄清寂寞，百無聊賴，在漫漫的不眠之夜中細細地品味著離別的況味，自然會生出長夜如年那樣難以消磨的無限悲涼感慨。這是“不堪”之二。
“小窗風雨碎人腸，更在孤舟枕上”二句中的“小窗風雨”是耳邊所聞。詞人聽著風雨敲打窗扉的淅淅瀝瀝之聲，不禁肝腸寸斷，凄然心碎。一個“碎”字，情景兩兼，著一字而境界全出。它既是“雨”碎，又是人腸（心）之碎。這便是三“不堪”了。“更在孤舟枕上”收束全詞，以“更在”透進一層，指出以上種種，全發生在“孤舟枕上”。這就將羈旅之愁思、宦途之悵觸與離情之痛苦渾然融合為一體，是愁上添愁了，此為“不堪”之四。
這四“不堪”齊于一身，已使人難以承受，何況又紛至沓來，一時齊集！詞作用筆句句緊逼，詞意層層深入，末尾一句，更點明這一切皆在“孤舟枕上”發生，尤見悲涼哀婉。由此可見詞人構思之精到。此詞堪稱詞作中描寫愛情的上品了。（胡群英）
小重山·花院深疑無路通
賀鑄
花院深疑無路通。碧紗窗影下，玉芙蓉。當時偏恨五更鐘。分攜處，斜月小簾櫳。楚楚冷沉蹤。一雙金縷枕，半床空。畫橋臨水鳳城東。樓前柳，憔悴幾秋風。
這首詞寫相思之苦。上片寫夢中相會，下片寫夢回凄涼。
“花院深疑無路通”這一句字面雖淺，但詞義卻比較幽微，這關鍵在于對“疑”字如何理解。從三四句來看，這里的“疑”當是男子之疑。然細細品味，卻又似乎不應是男子現實中的“疑”。因為他對心上人所居的庭院，按理應像對心上人一樣熟悉、了解。其次，心上人所居之庭院，即使再“深”，也決不會“無路通”。因此，我們認為，這里的“疑”應是夢幻中的“疑”。晏幾道《鷓鴣天》有句“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋”。相別日久，朝思暮想，以致因情生幻，夢中千里跋涉，來到了曾經和心上人歡會之舊地。夜闌人靜，月明星稀，看著那花木繁茂、曲折幽深的花園，不僅產生出“近鄉情更怯”的疑慮：這次相會是否能夠如愿呢？是不是會有人從中作梗呢？這種種疑慮猜度借“疑無路通”表現出來，既寫得迷離惝恍，又十分形象逼真。
“碧紗窗影下，玉芙蓉”。這兩句寫他拂柳穿花，孑孑前行，剛剛繞過那幽雅的回廊，已經看到心上人佇立在朦朧的碧紗窗影下，似玉琢芙蓉，裊裊婷婷，顧盼生輝，笑顏以待了。這里“芙蓉”代指他心目中的美人，即那佇立在碧紗窗影下的美人。據《西京雜記》卷二載，卓文君姣媚，眉色如望遠山，臉際常若芙蓉，以后有“芙蓉如面柳如眉”、“強整嬌姿臨寶鏡，小池一朵芙蓉”等詩句，都以“芙蓉”來喻美人。詞人在“芙蓉”之前又加“玉”字，之前再限以“碧紗窗影下”，為美人的出場設置了一個特殊的環境和氛圍。這真是形神兼備，呼之欲出。
“當時偏恨五更鐘”一句，正當兩人情意纏綿之時，東方發白，曉鐘鳴奏，這怎能不令人產生“偏恨”的感慨呢！這里的“當時”，蓋既指今夢，亦指昔時。是夢亦真，是虛亦實，動蕩變幻之中，語語沉重，令人神傷。這正是良霄苦短，愁夜恨長！
“分攜處，斜月小簾櫳”二句寫在曉鐘的聲聲催促之下，兩人在戶外執手依依，灑淚相別，那清冷的月光斜照在簾櫳上，更增添了別離的痛苦和感傷。此二句景中含情，情景交融，使上片的歡會在一派凄涼的氛圍中結束。它與晏殊《蝶戀花》中：“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱門”具有異曲同工之妙！
下片“楚夢冷沉蹤。一雙金縷枕，半床空。”這三句筆勢一轉，與上片形成鮮明的對比。驀然驚覺之后，冷夢沉蹤，殘月照戶，殘燭一點，寂寞凄清。眼前精心繡制的金縷雙枕，冷冰冰地橫臥床頭。這愈加反襯出他此時的孤獨寂寞。那身邊的半床鴛被，更使他睹物傷懷，黯然魂傷。沈祥龍在其《論詞隨筆》中說：“詞換頭處謂過變，須辭意斷而仍續，合而仍分。前虛則后實，前實則后虛，過變乃虛實轉捩處。”這幾句即承上啟下，由虛入實，將上片一筆噴醒，為全詞詞眼之所在。
“畫橋臨水鳳城東。樓前柳，憔悴幾秋風”。三句又化實為虛，從對面寫起。“鳳城”即京城。雖然他此時正遠在天涯，而其所思戀的女子卻在京城的東隅。這里由上句的“雙枕”、“半床”等情景，很自然地聯想起對方對自己的刻骨思念。不過詞作并沒有直接描寫對方如何相思，而是以樓前楊柳幾度秋風，幾度凋零來暗示對方的失望和憔悴，則尤為動情感人。
總觀全詞，上片寫虛，下片寫實。詞人于虛中處處用實筆，使上片虛而似實；于實中卻化虛為實，使下片實中有虛。結拍由己推人，代人念己，語彌淡而情彌深，尤顯功力。（胡群英）
琴調相思引·終日懷歸翻送客
送范殿監赴黃崗
賀鑄
終日懷歸翻送客，春風祖席南城陌。便莫惜離觴頻卷白。動管色，催行色；動管色，催行色。何處投鞍風雨夕？臨水驛，空山驛；臨水驛，空山驛。縱明月相思千里隔。夢咫尺，勤書尺；夢咫尺，勤書尺。
這首詞是詞人為送朋友赴黃崗做官而寫的一首贈別詞。至于范殿監之生平、名字均不知其詳。
“終日懷歸翻送客”一句在于敘事。這句點出詞人此時正羈宦天涯，他鄉作客。而詞人在“懷歸”之前又冠以“終日”二字，這就表明詞人無時無刻不在思念著家鄉，盼望著能夠早日回到故鄉的心情。以這種心態，詞人又要為朝夕相伴、志同道合的好友送別，因之詞人在這兩茫茫傷心之間又連以“翻”字，這就將客中送客、宦愁又添離愁、思鄉又加懷友的悵觸、感傷、凄楚悲涼的心態描繪得淋漓盡致、入木三分。這句以詞的結構層次來說，它籠罩全篇，層深渾成，為下文的感情抒發定下了一個沉郁悲涼的調子。
“春風祖席南城陌”一句，點明別離的時間、地點。春風送暖，風和日麗，山花爛漫，這美好的季節，本來正好與摯友攜手春游、郊外踏青，登山臨水，賞花賦詩。現在卻一反常情，要為朋友在南城陌上的長亭餞別送行，這是怎樣的情懷、心態呢？這里“祖”，本是古代出行時祭祀路神的一種儀式，“祖席”這里便指餞行的酒宴。詞人在敘事之中，移入了一層濃郁的感傷色彩，使敘事情思化，這就使讀者不得不為詞人的匠心獨運而擊節賞嘆！
“便莫惜離觴頻卷白”一句寫餞別的酒宴。這句中的“卷白”，即“卷白波”。宋黃朝英《緗素雜記》卷三云：“蓋白者，罰爵之名。飲有不盡者，則以此爵罰之。??所謂卷白波者，蓋卷白上之酒波耳，言其飲酒之快也。”本來，離宴之上道不完的別離情，說不盡的知心話，這一切，詞人都沒有寫，而以一句席間的勸酒辭即代替了這一切“珍重”之類的內容，使客主二人，愁顏相向、郁郁寡歡、沉默寡言、以酒澆愁之場景歷歷如在目前。這里“便”“莫惜”“頻”層層相加，字字重拙，語氣尤為沉痛悱惻。友情之深篤、離情之愁苦，見于言外。
“動管色，催行色”四句為疊句，以聲傳情，點明臨行分別在即。酒酣耳熱之際，席間奏起了凄婉的驪歌，那就是催人淚下的《陽關三疊》吧！那凄涼哀傷的樂曲在席間回蕩，也在別離人的心頭回蕩。它似乎在提醒離人，分別的時候到了，行人該啟程上路了。這里，三字短句的回環反復，音節急促，使離人的情感更加悲涼，“動”、“催”二字的兩次出現，這一切都更加深化了此時此刻離人心頭茫然若失、忉怛惆悵的情感。這與柳永的“蘭舟催發，執手相看淚眼，竟無語凝噎”具有異曲同工之妙。
下片在上片敘事的基礎上宕開一筆，設想別后的情景。
“何處投鞍風雨夕”這是詞人為范殿監設身處地的思慮，這一別之后，他在風雨飄搖的傍晚時分，不知宿息在何處？這充分體現了詞人與范殿監友情的深厚，也體現了詞人對朋友的無限關懷。
“臨水驛，空山驛”四句，是對前句設想之辭的回答。這一問一答，描畫出一幅山程水驛、風雨凄迷的古道行旅圖，把詞人對范殿監體貼入微的關切之情具體化、形象化。特別是這些疊句的運用，更是將野水空山、荒驛孤燈的寂寞和凄涼渲染得淋漓盡致。
“縱明月相思千里隔”至結尾數句，筆鋒陡轉，振起全篇。一別之后，千里相隔。臨清夜而不寐，睹明月而相思，這是別離人、相思人之常情。但詞人卻在“明月相思千里隔”之前又冠一個“縱”字，便立刻使地域上的千里相隔失去了距離和應有的分量。真摯的友情將會超越時空的局限，使他們在夢中近在咫尺地相會。這便是李白所想象的，“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”了。當然，夢中的咫尺歡會畢竟是夢境、是虛幻不真實的。現實情況依然是“千里隔”，在此情況下，只有“勤書尺”了。全詞就在這再三的囑托中結束，余音繞梁，韻味無盡。
這首詞最大的特點便是多處使用疊句。這些疊句的使用，一方面加深了詞的 蘊含及情感氛圍，另一方面充分發揮了詞的聲情美，使詞作更加優美動人。沈際飛在其《草堂詩余四集序》中說：“情生文，文生情，何文非情。而以參差不齊之句，寫郁勃難狀之情，則尤至也”。以此詞觀之，誠然不謬也。（池萬興）
芳草渡·留征轡
賀鑄
留征轡，送離杯。羞淚下，撚青梅。低聲問道幾時回。秦箏雁促，此夜為誰排？君去也，遠蓬萊。千里地，信音乖。相思成病底情懷？和煩惱，尋個便，送將來。
這首詞寫別情。“留征轡，送離杯”二句，一開首便點明別離。“征”在這里是遠行的意思。“轡”指馬籠頭和韁繩。這里詞人緊扣“征轡”將離去那轉眼即逝的一剎那，揮灑筆墨；女主人對即將遠行的人苦苦挽留，頻頻勸飲，抓住馬韁不放。詞人這里只突出了留馬、送杯兩個典型的動作來描寫，簡明扼要，語淺意深，將離別之前的徹夜話別、收拾行裝、長亭離宴、纏綿眷戀、寡歡無言等等情節一概省去，這不能不使人嘆賞詞人構思之精妙。
“羞淚下，撚青梅。低聲問道幾時回。”三句，接連以三個動作，極為委婉細膩地刻劃出女主人公悲痛欲絕的心理活動。離別不勝悲痛，因之送行的女主人公不僅凄然淚下如雨。離別時分，本來有多少知心話要說，有多少囑咐要訴，但面對這別離的場面，她卻欲語未語淚先流。正是“執手相看淚眼，竟無語凝噎”。此時，任何語言、任何話語、千萬個“珍重”都道不盡殷殷的戀情，只有讓那無聲的語言──淚如珍珠，去傾訴這一切。一個“淚下”將送別人的復雜微妙的心理活動全部托出，真能起到此時無聲勝有聲的藝術效果。而詞作在“淚下”之前又下一“羞”字，則更加傳神寫照，將她微妙復雜的心理表現得淋漓盡致。離別是痛苦的、悲傷至極之事，故她禁不住欲語淚先流；但離別又要為他祝福，想方設法減輕他離別時的痛苦，因之又不能強作振作，強為歡笑；但即使強為笑顏也是極不自然的，內心的悲傷是無以排遣的；況且她可能是位少女或少婦，在人面前，淚流滿面，畢竟害羞，但這離別的淚泉卻是難以堵住不讓其流的。故這里一個“羞”字，極精煉、極傳神，可見詞人煉詞之妙。“撚青梅”一句，“撚”，用手指搓轉之意，這是一個下意識的動作，是一個細節的刻劃。欲言又羞，不言則心中郁悶不快，所以左右為難，低首撚青梅。但羞澀畢竟只是一個心理上的障阻，而內心離別的痛苦畢竟太沉重了、太劇烈了，是無法壓抑下去的，因而便有“低聲問道幾時回”一句。這里“問”之前加以“低聲”來修飾、限制，“問”之后又繼以“幾時回”，這真是傳神寫照之筆，描摹其神情、心態、語氣、動作繪聲繪色，毫發畢現，曲盡體物傳情之妙。這前五句，全寫離別，突出了女主人公一“留”、一“送”一“淚下”、一“撚”、一“問”五個細節，從容寫來，有條不紊，細膩熨貼，婀娜風流，這正起到了“狀難寫之境如在目前，含不盡之意于言外”的作用。
“秦箏雁促，此夜為誰排？”以下，全是女子最后的送別之語。意思是說，分別之后，今夜還有什么心思去彈琴鼓瑟呢？這里，“秦箏”乃弦樂器之一種，傳為秦人蒙恬所造。“雁”即雁柱，為箏上支弦之物。古箏的弦柱斜列有如飛雁斜行，故稱。柱可以左右移動以調節音高。“促”，迫、近之意。柱移近則弦急。后漢侯瑾有《箏賦》，云：“急弦促柱”。因之，所謂“雁促”，也就是柱促，即弦急。弦急則音高。古人曾云“豈無膏沐，誰適為容”。正因為心上的人離去了，還有什么心思、為誰彈琴弄瑟呢？
“君去也，遠蓬萊。千里地，信音乖。”承上片描述，仍是女子對行人的囑咐之詞。離別千里之遙，兩地音信之隔絕，這感受是離別雙方彼此都有的。這里用一個“君”字，便有設身處地的代行人著想的意味。“蓬萊”傳說海上仙人所居之處，這里代指行人所去之遙遠地方。千里之遙，自然音信難通，這樣就會因深深的思念而內心憂傷，以致相思成疾。
“相思成病底情懷？和煩惱，尋個便，送將來。”這四句緊承上句，設想因相思而成病，成病時是怎樣的一種情懷，以及各種煩惱，要求遠方的行人（他），尋個方便將些情感活動寄送給她，卻并不要求行人行物、寄信。這里詞人想象十分豐富奇特，這里面包含著幾層意思：第一是讓他將滿腔愁苦、百般煩惱，盡情地向她傾訴出來，以減輕心里的郁悶。第二是讓他將那些精神負擔送給她，讓她來代他承受。第三，這種因相思成病的情懷和煩惱，她和他同樣有著一份。而這里讓他將他的精神負擔也送給她，這就說明她愿意為他而承受雙重的精神重負。這種自我犧牲的胸懷，代表了中國勞動婦女的傳統美德。這種癡情的要求雖不合常理，然而詞人卻以此把女子對情人的愛，表現得淋漓盡致，生動形象。（池萬興）
石州引·薄雨收寒
賀鑄
薄雨收寒，斜照弄晴，春意空闊。長亭柳色才黃，遠客一枝先折。煙橫水際，映帶幾點歸鴻，東風銷盡龍沙雪。還記出關來，恰而今時節。將發。畫樓芳酒，紅淚清歌，頓成輕別。已是經年，杳杳音塵多絕。欲知方寸，共有幾許清愁？芭蕉不展丁香結。枉望斷天涯，兩厭厭風月。
這首詞寫男女相思之情。據《能改齋漫錄》卷16記載，賀鑄曾眷戀一女子，久別后，這女子寄給賀鑄一首詩，“獨倚危欄淚滿襟，小園春色懶追尋。深恩縱似丁香結，難展芭蕉一寸心。”于是，賀鑄便寫了這首《石州引》。
上片主要寫景。小雨初晴，天氣微寒，一抹斜陽映照大地，遼闊曠遠的天宇之間已春意彌漫。作者寫的是初春的景致。接下去“長亭”二句，用了文人墨客筆下的常典。“柳”、“留”諧音，古人送別時多折楊相贈，以表依依相思之情。“長亭”指送別的地方。秦漢十里置亭，叫作長亭，其后五里有短亭，供行人休息，也是送別親友的餞別之處。“柳色才黃”是典型的初春景物，柳條剛剛吐芽，望去一派嫩黃。“柳色才黃”卻已“一枝先折”，這里“先”字是耐人品味的。它讓人感到主人公在隱隱約約地埋怨著什么，怨柳？怨人？或者都是。柳色才黃就已折柳相別了，實在是太急迫，太不顧及有情人的心緒了。“先”字傳導出的是遺憾，是無奈，是一種依依難舍的情愫。接下去“煙橫”三句依然寫景。“東風”即春風。“龍沙”是地名，泛指塞外。春風吹拂，融盡塞外積雪，遠望水天一色；水天交融之處，一片煙霧繚繞，在這樣的背景上，映襯點綴著幾只歸鴻。這樣的景致，讓人感到一種春歸人未歸，鴻歸人未歸的感慨。讀到上片結句“還記出關來，恰而今時節。”我們突然被點醒了什么，原來作者將眼前之景和當初與那位女子離別時的景致融為一體了。
下片開首四句寫離別時的情景。“畫樓”，是雕飾華美的樓閣，這里指餞別之所。“紅淚”暗用薛靈蕓之事。《拾遺記》中說，魏文帝（曹丕）所愛的美人薛靈蕓離別父母登車上路之時，用玉唾壺承淚，壺呈紅色。及至京師，壺中淚凝如血。后世因而稱女子的眼淚為“紅淚”。畫樓之上，美酒佳肴，兩情相別，心上人垂淚清歌。這“頓成輕別”一句，向我們透露著無限的悔恨之意。接下去的詞句對這份悔恨、對無盡的相思表達得更為清晰、生動。“已是經年，杳杳音塵多絕。”“音塵”，原指聲音與塵埃，后借指信息。離別已久，音信全無，這之中的愁苦到底有多少？正是“欲知方寸，共有幾許清愁？”作者告訴我們“芭蕉不展丁香結”。這一句是耐人品味的。李商隱《代贈》詩云：“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。”丁香結是指丁香的花蕾。“芭蕉不展”與“丁香結”的外在形態有個相似之處，那就是不舒展。李詩正是借這相同而又相異的物象來寫有情人相思相憶而又不能相親相會的愁苦不堪。賀鑄情人的贈詩中也有句云：“深恩縱似丁香結，難展芭蕉一寸心。”賀鑄直用李商隱原句，同時又回應了情人的詩句，簡潔巧妙而又情深意切。“枉望斷天涯，兩厭厭風月。”“厭厭”，愁苦的樣子。結句一筆寫出了兩地的苦苦相思。
賀鑄不愧是個言情高手，這首愛情詩洋洋灑灑、款款道來，牽人心緒，令人回味無窮。（趙木蘭）
望湘人·厭鶯聲到枕
賀鑄
厭鶯聲到枕，花氣動簾，醉魂愁夢相半。被惜余薰，帶驚剩眼，幾許傷春春晚。淚竹痕鮮，佩蘭香老，湘天濃暖。記小江風月佳時，屢約非煙游伴。須信鸞弦易斷。奈云和再鼓，曲終人遠。認羅襪無蹤，舊處弄波清淺。青翰棹艤，白蘋洲畔，盡目臨皋飛觀。不解寄、一字相思，幸有歸來雙燕。
這是一首懷人之作。上片由景生情，下片由情入景。
“厭鶯聲到枕”三句，總說心境。“鶯聲到枕，花氣動簾”寫室外充滿生機的盎然春意十分細膩。本來，鶯聲到枕，花氣動簾，應是賞心悅目、心曠神怡的良辰美景，而詞人卻恰恰在其前冠以“厭”字，立即化歡樂之景而為悲哀之情，變柔媚之辭而為沉痛之語。哀愁無端，一字傳神，為全詞定調。“醉魂愁夢相半”具體描寫“厭”字之神理。“魂”而曰“醉”，則借酒澆愁，已非一時；“夢”而曰“愁”，則夢魂縈繞，無非離緒。醉愁相加，充斥于胸，詞人此時，欲不厭春景，又將何如！此三句由外而內，由景入情，迷離惝恍，哀感頑艷。
“被惜余薰，帶驚剩眼，幾許傷春春晚”寫室內景物，申說“醉魂愁夢”之由。這里，“余薰”謂昔日歡會之余香。“等驚剩眼”一句，據《南史·沈約傳》載：沈約言己老病，有“百日數旬，革帶常應移孔”之語。這里的“剩眼”指腰中革帶空出的孔眼，代指日漸消瘦。詞人以“惜”寫出睹物思人、物是人非之悲哀；以“驚”寫出朝思暮愁、形銷骨立之憔悴。詞至此才揭示出，前三句之所“厭”、“醉”、“愁”全由與戀人分離之情事而發。然而詞人卻欲言又止；接下歸結為“幾許傷春春晚”。“幾許”二字，可見傷春已久；“傷春”二字總上；“春晚”二字啟下。刻意傷春而春色已晚，其中既有韶華易逝、春意闌珊之悲哀，又暗含與戀人往日共度春光而今不可復得之痛苦。
“淚竹痕鮮，佩蘭香老，湘天濃曖。”申說可傷之景。詞作由內而外，寫即日所望。在一派濃暖的暮春天氣里，湘妃斑竹，舊痕猶鮮，屈子佩蘭，其香已老。這里，詞人舊典活用，突出了“鮮”、“老”二字，這“鮮”“老”之物，皆令人觸目生哀傷懷。這幾句亦景亦情，情景交融。
“記小江風月佳時，屢約非煙游伴”拍合舊事，振起前片。眼前的景物是那樣熟悉，詞人的腦海里，很自然浮現出昔日歡會的場面。還是同樣的小江之畔，還是風月佳時，自己曾不止一次地與戀人聚首。此二句平平敘來，若不經意，然而由于有了前面的層層渲染和鋪塾，因而讀后字字都能給人以痛心疾首之感。上片回環反復之愁情，至此句句都落到實處，詞作騰挪跌宕，搖曳多姿，曲盡體物寫情之妙。
“須信鸞弦易斷。奈云和再鼓，曲終人遠”三句，承上啟下，直抒胸意。“鸞弦”，據《漢武外傳》：“西海獻鸞膠，武帝弦斷，以膠續之，弦兩頭遂相著。”后稱男子續娶為續弦。這里以“鸞弦”指情事。“云和”，琴瑟等樂器的代稱。前兩句是說，鸞弦易斷，好事難終；云和再鼓，曲終人遠。詞人在上句借弦斷喻與情人的分離，然而心中未始不殘存著鸞膠再續的一線希望。下句用錢起“曲終人不見，江山數峰青”句意，言人散無蹤，使這一微茫的希望頓時破滅。
“認羅襪無蹤，舊處弄波清淺。”這兩句緊承“曲終人遠”一句而來，言人雖無蹤，地猶可認，語尤沉痛。
“青翰棹艤”三句，登高遙望，騁想無極。詞人登“臨皋飛觀，”則洲畔白蘋萋萋，江邊畫舫停泊，即目皆為舊日景物。然而昔時雙雙攜手水邊弄波之舊處，卻再也見不到心上人輕盈的姿態。這幾句文勢騰挪天矯，文心委婉曲折，曲盡體物寫情之妙。“文如看山不喜平”，詞亦依然。
“不解寄”三句，轉入景收，借燕以自寬。這里，“不解寄”上應“鸞弦易斷”、“曲終人遠”，以加倍筆法，深化此時凄婉欲絕之心情。“幸有”一句，篇末逆轉，韻味無窮。伊人一去，不僅相見無期，就連一點消息也無，這豈能不使人黯然神傷！正在愁苦之際，似曾相識的舊時雙燕卻翩翩歸來，給人帶來一絲慰藉。人有情，卻不解寄相思；燕無知，卻似曾解人寂寞，故以“幸有”二字以自寬。當然，所謂“幸有”之背后，卻蘊含著多少凄涼、寂寞與感傷。這與起句“厭”鶯聲到枕遙相呼應。起句“厭”，結句卻“幸”、喜，章法亦奇，針線亦密，尤見功力。（池萬興）
畫眉郎·雪絮雕章
好女兒
賀鑄
雪絮雕章，梅粉華妝。小芒臺、榧機羅緗素，古銅蟾硯滴。金雕琴薦，玉燕釵梁。五馬徘徊長路，漫非意，鳳求凰。認蘭情、自有憐才處，似題橋貴客，栽花潘令，真畫眉郎。
這首詞寫一位少女對真正愛情的追求與向往。
“雪絮雕章，梅粉華妝”這二句分別用了兩個典故寫少女的天生麗質。“雪絮雕章”用的是晉代才女謝道韞詠雪的典什。謝道韞曾以“未若柳絮因風起”來形容滿天大雪的紛飛景象，贏得大文學家謝安的贊賞。詞人用這一典故，意在說明這位少女的雕章琢句的才華亦不減當年的謝道韞，用以突出這位少女的文才出眾。“梅粉華妝”則用南朝宋壽陽公主的故事。相傳壽陽公主子人日臥含章殿下，有梅花一朵飄著其額，拂之不去。后世女子遂紛紛摹仿，爭為“梅花妝”。詞人用這一典故，意在突出這位少女的天生麗質；說她靚妝入時，大有當年壽陽公主的風姿神采。這兩句先將這位少女的才、色兩個方面予以突出，說明她是一位才貌雙全的絕世佳人。
“小芒臺、榧機羅緗素，”五句，承上轉折，在上句描寫少女才色的基礎上，作者沒有用過多的筆墨去刻畫她的天生麗質，卻轉而詳盡地描繪少女閨房里的陳設。“小芒臺、榧機羅緗素”是說少女的香閨，儼然是一小小的藏書閣，榧木幾案上羅列著重重書卷。這里“小芒臺”的“芒”，疑是“蕓”字之誤，蕓香草氣味能驅書蠹蟲，所以古代皇家藏書處或稱“蕓臺。”“緗素”，是淺黃色的細絹，古代多用以抄書，后遂成為典籍的代名詞。“古銅蟾硯滴”寫閨房里還陳設著古雅精巧的文具，這種銅蟾蜍，一般放在硯臺旁，腹中裝滿著水，能自動吐出水泡，供研墨之用。“金雕琴薦”寫閨房里還有名貴的鳴琴，那琴墊上繡著精美的金鷹圖飾。琴墊華美如此，那琴之名貴便不言而喻了。“玉燕釵梁”寫閨房中自然不免有許多精致的首飾，那雕刻著飛燕形狀的玉釵，精美絕倫，有巧奪天工之妙。這里，詞人不惜濃墨重彩來描繪渲染少女閨房的精雅陳設，目的是以象征手法，引發讀者想象；這不同凡俗的閨房，它的雅致陳設，它的文化氛圍，不正體現出其主人的素養、情操與氣質么！不正反襯出她內心之美好么！
換頭“五馬徘徊長路，漫非意，鳳求凰。”面對如此天香麗質絕頂才貌雙全的少女，自然有不少達官顯貴前來求婚。但是，這位少女卻對那些達官顯貴的求婚者不屑一顧。這里“五馬”代達官顯宦或富貴子弟。漢樂府民歌《陌上桑》中有：“使君自南來，五馬立踟躕”之句。那么，這位少女她對“五馬徘徊長路，漫非意”，如此，她究竟要選擇什么樣的如意郎君呢？
“認蘭情，自有憐才處，似題橋貴客，栽花潘令，真畫眉郎”便是回答：原來她愛的是司馬相如，潘岳之類的風流才子。這五句中，前三句用的是漢代司馬相如的典故。據《華陽國志》記載，司馬相如早年離開故鄉赴京城時，曾在成都升仙橋上題字云：“不乘高車駟馬，不過此橋也。”后來，他的文才果然得到漢武帝的賞識。“栽花潘令”則用的是西晉潘岳的故事。潘岳是西晉時著名的美男子，“少時常挾彈出洛陽道，婦人遇之者，皆連手縈繞，投之以果，遂滿載以歸。”（《晉書·潘岳傳》）潘岳后來作河陽縣令時，境內遍植桃李，時稱河陽一縣花。這兩位都是文采風流的著名人物，為古代女子所傾慕。同樣，這位少女有壽陽公主之嬌美，有謝道韞之才，又有“憐才”之心，在當時社會，自然也是男子心目中理想的女性，是男子競相追求的對象了。“真畫眉郎”一句用張敞為妻畫眉的典故。畫眉郎即指夫婿。這首詞與賀鑄其它描寫愛情的詞作比較，最顯著的特點便是從頭到尾通篇用典故。用典多雖有古奧晦澀之弊，但卻使詞的意蘊豐富多了，人物形象飽滿了，大大擴大了詞的含量。如起首二句寫女子才貌，如用直述，費盡筆墨卻難以窮盡。而詞人拈出兩個典故就輕而易舉地解決了，收到了事半功倍的效果。結尾寫少女理想中的夫婿，也是用同樣手法，由此可見，詞人的藝術構思之妙，也從中可見其對辛詞的影響。（胡群英）
天門謠·牛渚天門險
賀鑄
牛渚天門險，限南北、七雄豪占。清霧斂，與閑人登覽。待月上潮平波滟滟，塞管輕吹新阿濫。風滿檻，歷歷數、西州更點。
這是一首懷古之作。“牛渚天門險，限南北、七雄豪占”這里一開篇即開門見山，寫牛渚、天門的地理形勢之險，歷史地位之重要。太平州采石鎮，瀕長江有牛渚磯，絕壁嵌空，突出江中。磯西南有兩山夾江聳立，謂之天門，其上嵐浮翠拂，狀若美人蛾眉。熙寧年間，郡守張瓌在磯上筑亭以觀覽天門奇景，遂命名曰蛾眉。詞人崇寧大觀間曾通判太平并與編管在此的李之儀過從甚密，因作此詞。這里詞人僅用十二字，將天門之險要地理位置、偏安江左的小朝廷，每建都金陵，憑恃長江天險，遏止北方強敵的南牧情景道盡。當涂踞金陵上游，牛渚、天門正是西方門戶，所以宋沈立《金陵記》曾記云：“六代英雄迭居于此。??廣屯兵甲，代筑墻壘。”詞言“七雄”，當是兼括了南唐。
“清霧斂，與閑人登覽”二句，是說霧氣消散，似乎在有意讓人們登臨游覽。這里，“與”字十分精當，足見詞人煉字之妙，也說明煉字不必求奇求麗，尋常字匯，只在調度得當，照樣能夠神采飛揚，恰到好處，曲盡體物之妙。
上片這兩個語意層次分明，前三句追惜懷古，劍拔弩張，氣勢蒼莽；后者撫今，輕裘緩帶，趣味蕭閑。這里詞作體制雖小，卻能大起大落，筆力豪健，足見作者構思運筆之妙。
下片，詞作卻不落舊巢，沒有緊承“與閑人登覽”一句，展開描寫眼底風光、江聲山色，而偏寫“待月上潮平波滟滟，塞管輕吹新阿濫。”等到江上月升潮平，笛吹風起之時，“風滿檻，歷歷數，西州更點。”細數石城古都報時的鐘鼓。這里章法新奇，構思巧妙。詞人登磯本在上午霧散后，竟日覽勝仍興猶未已，更欲繼之以夜，那么，這奇山異水的旖旎風光，盡在不言中了。不然，詞人何以從早到晚，尚嫌不足，還要繼之以夜呢？這風光不是讓人留連忘返么？當然，從“待月上潮平波滟滟”一句之后，全是詞人想象之詞，并非實寫，但詞人卻能虛景實寫，毫不露虛構之跡，詞人將江上明月笛風，遐鐘遠鼓寫得生動逼真，垂手可掬，傾耳可聞，這是繪畫所無法表達的藝術效果。
這首詞并非一般的模山范水之作，而是通過牛渚天門這一特殊的風景的描繪，抒發懷古幽情，憑吊前朝的興亡。天下大勢，分久必合，天險挽救不了六朝覆滅的命運。“七雄豪占”的軍事要塞，如今竟發生了戲劇性的變化，成了“閑人登覽”的旅游玩賞之地。通過這一巨大變遷的描寫，讀者自不難從中領悟到江山守成在德政人和而不在險要地理的歷史經驗教訓。此外，金陵距當涂畢竟有百十里之遙，那“西州更點”又豈可得以“歷歷數？”詞人于詞末牽入六朝故都西州（代金陵），隱含了詞人希望人們牢記這歷史的晨鐘暮鼓，引以六朝為戒啊！而這一切意蘊又蘊含在對于有選擇的客觀景物的描述中，毫無直露、淺薄之弊，不是詞人和盤托出，直抒胸臆，只是寄意象內，讓讀者去細心品味其中三昧。這就收到了含蓄蘊藉的藝術效果，真令人感嘆不已。（池萬興）
南柯子·十里青山遠
仲殊
十里青山遠，潮平路帶沙。數聲啼鳥怨年華。又是凄涼時候，在天涯。白露收
殘月，清風散曉霞。綠楊堤畔問荷花：記得年時沽酒，那人家？
仲殊，名揮，姓張。安州人，曾舉進士。據說他年輕時風流倜儻，放蕩不羈，因此妻子對他甚為不滿，曾在食物里下了毒，他得救不死。從此，他心灰意冷，棄家為僧，居蘇州承天寺、杭州吳山寶月寺。然仲殊雖出家為僧，卻不甚遵守佛門清規，雖不吃肉，卻嗜蜜、酒如命，每食必飲酒食蜜。這首詞便是他出家為僧后所作，從這首詞作中我們仍能看出一個早年放蕩不羈而半路出家的和尚的自我寫照。
上片著重從空間方面著筆，首二句便直接鋪敘景物，展示出一幅“青山隱隱水迢迢”的畫境。“十里青山遠”是遠望所得之景。“十里青山”本已含“遠”，而這里更著一個“遠”字，不僅點出“行人更在春山外”的意境，而且透露出詞人不知歸期的惆悵寂冷心態。“潮平帶路沙”是近看所得之景。詞人的視線由“十里青山”的遠景觀賞收回到眼前之景，由賦山轉向摹水，點出行人的具體環境。第三句由寫所見過渡到所聞。遠處一帶青山，偶爾可以聽見“數聲啼鳥”，這對歡樂人來說，便是青山綠水、美景如畫；鶯歌燕舞，良辰美景的賞心樂事，但對感觸特多，凡心未盡的詞人來說，卻似乎覺得啼鳥在怨年光的易逝，青春易老了。這便是詞人的心理情感移入到鳥啼聲所引起的移情聯想。由鳥的啼怨，詞人不期而然地涌起又是“凄涼時候”，又是“遠在天涯”的感嘆了。這是詞人長期的漂泊以及對這種生活的厭倦情緒的反映。
下片主要從時間方面落筆。“白露”既指秋涼的夜露，又表明了節候。“清風”句緊承前句強調白晝的結束。這兩句緊承“啼鳥怨年華”的命意，形象生動地展示出時間推移的進程。“綠楊”句承前寫景。楊柳堤岸，濃蔭密處，微風過后，荷香飄拂，那荷花又大又麗，正撩人情思。站在荷塘邊，詞人突然想起來了，原來有一年，也是這個時候，他到過此地，在附近的酒家買酒喝，并乘著酒意還來觀賞過荷花。他禁不住又是感嘆又是喜悅，于是向著塘里的荷花問道：“荷花啊，你還記得那年買酒喝的那個醉漢么？”這一問頗含韻致，荷花在佛教徒的心目中，本是最圣潔的東西，所以釋迦佛像都是坐在蓮花上的。而如今詞人雖為和尚，看到蓮花想起的卻是它那世俗的美艷，并將荷花與自己醉中賞花的事緊緊聯系起來，這就表明了詞人雖名為和尚的真實心態。這里詞人由眼前景而追憶往昔事，仍是從時間方面來寫，照應上片“又是凄涼時候、在天涯”。
全詞從時空兩方面構思，寫景抒情，情寓于景，意象清悠，意境清晰。詞作設色明艷，對比和諧，色彩艷麗，美感很強。（池萬興）
夏云峰·天闊云高
傷春
仲殊
天闊云高，溪橫水遠，晚日寒生輕暈。閑階靜、楊花漸少；朱門掩、鶯聲猶嫩。悔匆匆、過卻清明，旋占得余芳，已成幽恨。都幾日陰沉，連宵慵困，起來韶華都盡。怨入雙眉閑斗損，乍品得情懷，看承全近。深深態、無非自許，厭厭意、終羞人問。爭知道，夢里蓬萊，待忘了余香，時傳音信。縱留得鶯花，東風不住，也則眼前愁悶。
這是一首傷春之作。上片著重描繪景物，寫春光流逝的過程。“天闊云高”三句，首先從大處落筆，描繪出早春時分天高云闊、碧水橫流、乍暖還寒的景象，為詞意的發展作了鋪墊。“晚日寒生輕暈”一句寫在這天地之間的一輪夕陽微帶寒意，生出略有彩色的環形風圈。“暈”指圍著太陽成環形的彩色光圈，這一現象通常被看作天氣變化的預兆。前三句選取極為闊大的景象描繪，描繪出一幅完美而極富特征和闊大境界的早春圖像。
“閑階靜”四句，緊承上文，由大筆勾勒轉為工筆描摹；由云闊水遠轉向閑庭朱戶；不著痕跡地寫出了春景變化的特征：閑暇的庭院不再是“紅杏枝頭春意鬧”，而是“庭院深深深幾許”，一片幽靜寂寥。楊花柳絮如天女散花般不斷飄飛，卻越飛越少；朱門緊閉的深宅大院之中，傳出嚦嚦鶯聲，仍是那般悅耳嬌嫩、優美婉囀。這里前二句寫眼中所見，后兩句寫耳中所聞，一“漸”、一“猶”，寫出實感，可見詞人觀物之細致，以“楊花”“鶯聲”代春景，角度新穎。“漸少”、“猶嫩”點明孟春已逝，仲春降臨。這里寫春光的流逝十分細膩新穎，沒有直接的鋪敘。而是從景物的變化中顯示出來。
“悔匆匆”四句，緊承仲春景色，推進一步寫暮春。詞人用一“悔”字領起，描繪春光流逝之速，無限惜春、惆悵之情溢于言表；再加上詞句用“匆匆”、“旋”、“已”這些詞一氣而下，便將春光難留、稍縱即逝的惜春情懷與傷春愁緒表露無遺。
“都幾日陰沉”三句，緊承清明過了之后寫暮春已盡，春光全去。接連好幾天，天氣陰沉，欲雨無雨，致使人身心困倦，等昏睡起來一看，美好的春光全部消逝殆盡了。這三句字里行間充滿著未能及時賞春的悔恨之情和徒然看著春光流逝的懊喪之意。整個上片，詞人將春景變化直至消失的整個過程細膩生動地寫了出來，而賞春、惜春、留春、傷春之情，亦全部蘊含其中了。這樣詞作自然而然地過渡到下片。
下片由春光的流逝轉而抒發無法留春的愁懷。“怨入雙眉閑斗損”換頭，緊承“韶華都盡”而來，并開拓詞意，轉入抒情。這里“斗”是湊在一起之意，“損”，變形的意思。詞人將傷春的情感心態集中表現在雙眉有事無事總是緊鎖在一起上。這種寫法新穎別致，令人耳目一新。用語雖簡卻傳神肖貌，收到了點睛之效。
“乍品得情懷”六句，緊承上句，為何會“怨入雙眉閑頭損”呢？這幾句便是回答之辭。詞人剛剛開始品嘗到賞春的情味，看承照料她十分親近周到，誰知這種深厚細切的情感只不過是自我贊許而已，而她那有氣無力的病態卻始終羞于別人表示關切、慰問呢！詞人將自己對春有情而春卻對他無意的微妙復雜的心理活動幽深含蓄地揭示了出來，這也使得上文中“怨入雙眉”的傷春之情落到了實處，得到答案，脈絡細密，層次轉深。
“爭知道，夢里蓬萊”三句進一步寫傷春之情。詞人索性到夢境中去尋求仙境，打算忘了暮春的芳香，怎知道這撩人的春意又不時傳來其芳香的氣息。詞人雖說“待忘了余香”，實是反襯留春不得的傷春情懷，而“時傳音信”則又寫出春似乎無情卻又含情的意蘊。這里詞作一波三折，情意幽微，將傷春之情描繪得淋漓盡致又含蓄蘊藉。
“縱留得鶯花”三句，緊承上句，詞人似乎對春作答：縱然留得花香鳥語，卻留不住春風，也只落得眼前一片愁悶罷了。這里詞人以“鶯花”代表春天美麗的景物，將傷春情懷委婉曲折地描摹出來，令人回腸蕩氣，咀嚼不已。
這首詞寫春色消逝的過程細膩委婉，形象鮮明，寓情于景，寫春逝撩愁的情懷卻層層深入，筆筆跌轉，情景相生，抑揚映襯，十分優美。詞的風格細膩清秀，具有較高的藝術審美價值。（池萬興）
柳梢青·岸草平沙
吳中
仲殊
岸草平沙。吳王故苑，柳裊煙斜。雨后寒輕，風前香軟，春在梨花。行人一棹天涯。酒醒處，殘陽亂鴉。門外秋千，墻頭紅粉，深院誰家？
這是一首傷春抒懷之作。上片寫船行所見的吳中春色。“岸草平沙”一句，一落筆便描繪了“岸草”、“平沙”兩種景色，給讀者展現了一幅秀美迷人的畫面：江岸兩旁芳草如茵，芳草之后是平坦如鏡的細沙。一個“岸”字，便十分巧妙地揭示出這幅美景是從江中舟上的角度觀察描繪的。這一點詞人在下片首句便直接點明。
“吳王故苑，柳裊煙斜。”這二句緊承上句而來，詞人在舟中沿著吳江一路看去，其中所見景物自然是不勝枚舉的，但不能一一都寫，這里只選取了“吳王故苑，柳裊煙斜”加以刻畫，這是有其深意的。當年吳王夫差納美女西施，在吳縣西南的靈巖山上為西施專門建造了館娃宮供其居住。吳王從此沉緬于酒色之中不能自醒，終于讓越王勾踐滅國殺身。詞人面對吳王夫差的故苑，只見柳條細長柔弱，輕煙隨風斜飄。景色依舊而人事全非。故苑仍是當年的細柳、輕煙、青山綠水，可吳王夫差卻早已成為歷史陳跡了。這字里行間隱含著“故人已乘黃鶴去，白云千載空悠悠”的感嘆。
“雨后寒輕”三句，寫江南吳中的春景如詩如畫，韻味十足。詞人沉醉在山光水色之間，感慨于歷史興亡之時，發現一陣春雨之后寒意淡淡，微風過處芳香柔和。原來大好春色正在那千萬朵明麗似雪的梨花上。“雨后寒輕”寫出了江南早春的特色和給人的感受。“風前香軟”則抓住了吳中地區春暖花開香氣飄溢的典型場景。“春在梨花”緊承前兩句描畫出雨過風軟之際，梨花怒放的迷人景色，這一句最富有情趣，是一個生動的藝術創造。
下片寫酒醒后所見的吳中暮景。首句“行人一棹天涯”換頭，把上片景色不斷推移的觀察角度揭出，原來是詞人在舟中船行途中所見。“一棹天涯”猶言一劃槳便到了天涯，這不僅寫出了水流極快、舟行如飛，而且將詞人陶醉于美好的春色之中的輕快心情也含蓄地表露了出來。詞人是那樣地無拘無束，放浪天涯，任舟飄流，這不但反映出詞人對于美好春色的熱愛留戀，而且話畫出詞人作為和尚卻又甚遵守清規戒律的浪漫灑脫氣質。
“酒醒處，殘陽亂鴉”緊承上句，“酒醒”二字，十分巧妙地點明“行人一棹天涯”的原因；舟行之時，詞人一面陶醉于兩岸的美景之中，一面把酒臨風，開懷暢飲，不知不覺中船已行到極遠處的情景。等到酒醒一看，哎呀，一輪殘陽，冉冉西下，成群的暮鴉在聒噪盤旋。這一筆將酒醉初醒時所見江南春暮的景色輕輕一染，用語精煉，惜墨如金，十分鮮明形象，而“殘”“亂”二字，又將春色撩人、忽感遲暮的恍惚心態，不著任何痕跡地表露出來，真可謂“不著一字，盡得風流”了。
“門外秋千”三句緊承“殘陽亂鴉”而來。詞人正為春暮殘亂而心迷神離之際，突然間卻發現別有一番情景：有架秋千竟然蕩出墻門之外，那墻頭之上露出了秋千上紅粉姑娘的倩影，她那艷麗的衣裳隨風飄拂，如霓裳廣帶，似天女穿空。這“紅粉”姑娘秋千蕩得是何等酣暢淋漓，姑娘的心境又是如何歡快酣暢，那歡聲笑語又是如何悅耳動聽、毫無顧忌！這情景吸引了詞人的視線和心緒，不由得詞人暗自發問道：“這是誰家深院的姑娘呢？”這是一幅動態的畫面，是有聲的畫，是大自然中最美妙最動人的春色。“深院誰家”一問，可謂點睛之筆，不僅深化了詩意，而且刻畫了詞人此時的心態，揭示出詞人向往青春的秘密。而以問作結，使全詞自有一種悠然不盡的神韻。（池萬興）
金鳳鉤·春辭我 送春
晁補之
春辭我，向何處？怪草草、夜來風雨。一簪華發，少歡饒恨，無計殢春且住。春回常恨尋無路，試向我、小園徐步。一欄紅藥，倚風含露。春自未曾歸去。
這首詞抒寫春恨。上片著力描寫留春無計的遺憾，下片寫尋春而覓得的欣慰之情。
“春辭我，向何處？”這二句起首便設問，這一方面為下面的感嘆找到一個適當的噴射口，另一方面又為下片尋覓春的歸路設下伏筆。
“怪草草、夜來風雨”與“春辭我”相呼應，春啊！你為什么要辭我而去呢？你為何去得又是那樣草草匆忙呢？既不打招呼，又毫無留戀，便這樣匆匆走了。“夜來風雨”似乎是在回答一二句的詰問，實際上只是點明了春歸的緣由和去向：春啊！你是被夜來的橫雨狂風挾持而去了吧！這橫風狂雨既指自然界的“夜來風雨”，也可指政治的雷雨風暴。詞人在仕途中并不得意，他曾有過幾度宦海浮沉顛沛的經歷，因而不管是實寫還是虛寫，這“夜來風雨”送春歸的意象，總包含著詩人自己命運的影子，是宦海中的風風雨雨，草草地送走了詩人的青春年華。這表達了詞人對“春去也，太匆匆”的留戀、怨懟與惋惜之情。
“一簪華發”幾句，由物及人，由景入情，正由于青春草草而逝才落得今朝“一簪華發”。這“一簪華發”不僅意味著年齡的衰老，青絲成雪，而且還包含著飽經滄桑、遍嘗憂患的內涵。由此，下句的“少歡饒恨”則是自然而然的了。春光是留不住的，從而青春也是難以挽回的。這含蓄曲折地表達了詞人對青春易逝的憾恨。
下片，詞人的情緒心態卻來了一個巨大的轉折，“春回常恨尋無路”是情緒上的過渡，對上片抒寫的情景是一個形象的總括，而“常”“路”二字卻為下文的詞句進行了鋪墊：“常恨”意味著往昔，而今將有一種新的心境產生，往昔的“無路”即暗示著今朝的有路，這樣詞作便極為自然地過渡到下句。
“試向我、小園徐步，”這里“試”與“無路”緊密相連，正因為“無路”而企求“有路”，才“試”著前去探索。“試向我”中的“我”字，強調了只有在“我”自己慘淡經營的園地里才有永恒的春色，這正是一種象征性的暗示。
“一欄紅藥，倚風含露”緊承上句，十分形象傳神地顯現了“我”我的小園中，春光永駐的景象。一欄鮮艷嬌嫩的芍藥花倚風而立，含露而開，儀態萬方，艷麗異常。這里“倚風”，寫出了芍藥綽約飄灑的風姿，“含露”畫出了它鮮潤欲滴的嫵媚。那臨風搖曳含露而開的芍藥花，不正是春天的極富情趣的象征嗎？不也正是詞人理想、希望、事業、追求的寫照嗎？不也正是一個純潔無瑕的美的縮影嗎？
“春自未曾歸去”緊承前兩句，詞人以芍藥花作為不凋的春光的標志，由“倚風含露”的“一欄紅藥”聯想到“春自未曾歸去”便顯得十分自然，毫無矯飾之處了。（池萬興）
摸魚兒·買陂塘
東皋寓居
晁補之
買陂塘、旋栽楊柳，依稀淮岸江浦。東皋嘉雨新痕漲，沙觜鷺來鷗聚。堪愛處，最好是、一川夜月光流渚。無人獨舞。任翠幄張天，柔茵藉地，酒盡未能去。青綾被，莫憶金閨故步。儒冠曾把身誤。弓刀千騎成何事，荒了邵平瓜圃。君試覷，滿青鏡、星星鬢影今如許。功名浪語。便似得班超，封侯萬里，歸計恐遲暮。
這首《摸魚兒》，是他的代表作，又題作《東皋寓居》。東皋，即東山，作者在貶謫后退居故鄉時，曾修葺了東山的“歸去來園”。本詞不僅寫出園中景色，還嘆恨自己為功名而耽誤了隱居生涯。詞中的“儒冠誤身”、“功名浪語”，都是經過宦海**以后的憤激之詞。
本篇的主旨，是表示對官場生活的厭棄，對美好的田園生活的向往。
上片寫景。開頭，“買陂塘、旋栽楊柳，依稀淮岸江浦。”買到池塘，在岸邊栽上楊柳，看上去好似淮岸江邊，風光極為秀美。“沙觜”，沙嘴，即突出在水中的沙洲。“翠幄”，綠色的帳幕，指池岸邊的垂柳。“柔茵”，軟草。“東皋”句以下九句是說，剛下過雨，鷺、鷗在池塘中間的沙洲上聚集，很是好看；池岸邊的垂柳，遮住了天空；池塘四周，綠草如茵。作者一個人，坐在池塘邊上，自斟自飲。描寫了田園優美恬靜、爽朗明快的風光。字里行間，透露出作者對此美景由衷的喜愛，從而，襯托出他潔身自好的情懷。“東皋嘉雨新痕漲”、“一川夜月光流渚”，均系作者從心底深處有感而發的佳句。
下片抒情。“青綾被，莫憶金閨故步。儒冠曾把身誤。”青綾被，漢代制度規定，尚書郎值夜班，官供新青縑白綾被或錦被。這里用來代表做官時的物質享受。金閨，金馬門的別稱。江淹《別賦》：“金閨之諸彥。”李善注：“金閨，金馬門也。”這里泛指朝廷。儒冠，指讀書人。杜甫《奉贈韋左丈二十二韻》：“紈袴不餓死，儒冠多誤身。”這三句是說不要留戀過去的仕宦生涯，讀書做官是耽誤了自己。“弓刀千騎成何事，荒了邵平瓜圃。”弓刀千騎，指地方官手下佩帶武器的衛隊。邵平：秦時人，曾被封為東陵侯。秦亡，在長安城東種瓜，瓜有五色，味很甜美。世稱東陵瓜。這三句是說自己曾做過地方官，但仍一事無成，反而因做官而使田園荒蕪。“君試覷，滿青鏡、星星鬢影今如許。”覷，細觀。青鏡，青銅鏡。細看鏡中鬢發，已經是兩鬢花白了。
“功名浪語。便似得班超，封侯萬里，歸計恐遲暮。”這幾句是說，所謂“功名”，不過是一句空話。連班超那樣立功于萬里之外，被封為定遠侯，但回來不久便死去了。班超，東漢名將，在西域三十余年，七十余歲才回到京都洛陽，不久即去世。
作者對于“功名浪語”、“儒冠曾把身誤”，有著切身的感受，并非一般的激憤之詞。所以，是不能把這首詞簡單地歸結為“有強烈的消極退隱思想”之列的。（賀新輝）迷神引·黯黯青山紅日暮
貶玉溪對江山作
晁補之
黯黯青山紅日暮，浩浩大江東注。余霞散綺，向煙波路。使人愁，長安遠，在何處？幾點漁燈小，迷近塢。一片客帆低，傍前浦。暗想平生，自悔儒冠誤。覺阮途窮，歸心阻。斷魂素月，一千里、傷平楚。怪竹枝歌，聲聲怨，為誰苦？猿鳥一時啼，驚島嶼。燭暗不成眠，聽津鼓。
這是一首抒寫羈旅之愁的詞作。上片寫日暮黃昏時江上的情景，下片寫羈旅的寂寞與哀愁。
“黯黯青山紅日暮，浩浩大江東注。”寫青山漸暗，紅日西沉，浩浩大江不舍晝夜地奔流東去。這兩句如畫家揮動如椽巨筆，一下子就勾勒出江上暮色的壯麗景色，渲染出一幅極為闊大的氣象。這里一“青”一“紅”賦予畫面以明暗相映的色調和彩韻，畫面清晰，色彩濃烈；“浩浩大江東注”一句，則在動態上著墨，立刻使靜態的畫面增添了雄偉的氣勢和浩蕩奔騰、滾滾東去的流動感。
“余霞散綺，向煙波路”。這兩句中前一句是化用謝朓“余霞散成綺，澄江靜如練”詩句的詩意，寫紅日西墜必有余霞散綺的壯麗景觀。這里由于“余霞散綺”的點染，更加描繪出大江日暮時分的壯麗景象。唐代崔灝的《黃鶴樓》一詩寫道：“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。”“向煙波路”句及以下四句，正是化用崔灝這兩句詩的詩意，詞人回首來路，煙波浩渺，不禁想起遠在數千里外的京城，從而勾起貶謫的愁怨和悲哀。京城在何處？煙波浩渺影難覓；此身在何處？幾點漁火迷近塢。這里長安代指宋代的京城汴梁。船塢已近，本來應當是不會迷茫的，但由于幾點小小漁燈的閃爍不定，使人不免產生了迷離恍惚之感。這實際上是借景寫情，是詞人在貶謫途中一種迷茫心境的物態化表現。
“一片客帆低，傍前浦”緊承上句而來，寫詞人乘坐的船帆就在這樣的情境中漸漸從桅桿上低低落下來，船兒在前浦慢慢靠岸了。
上片詞人著重描繪江上的景色，為下片的抒寫羈旅之情做鋪墊。這一部分從青山日暮，大江東去，到余霞散綺，回望煙波；從漁火閃爍，燈影迷離，到落帆低垂，船傍前浦，詞人縝密細膩地描述了江上漂泊的具體情景，貶謫的郁悶情懷，羈旅的迷茫心緒，這一切便在景物的描繪中形象地外化出來了。詞人描寫景物的同時，也是在借景寓情，使景物情思化。
下片著重抒寫羈旅的情懷。但詞作并不是直抒胸臆，而是仍然沒有離開景物描寫。只不過在手法上有所變化，詞人在景物的描寫上，浸透了比較濃厚的感情色彩，“情”的表達仍然借助于“景”的描繪以完成。
“暗相平生，自悔儒冠誤”這兩句比較直露，但卻是詞人對于自己一生的反思，因而用來領起下片，下片便是在此基礎上進一步具體化、形象化的描寫。
“覺阮途窮，歸心阻”這是運用阮籍的典故。阮籍傳說，阮籍“時率意獨駕，不由徑路，
第二篇：中國古代詩詞
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中國古代詩詞大全
減字木蘭花·天涯舊恨
秦觀
天涯舊恨，獨自凄涼人不問。欲見回腸，斷盡金爐小篆香。
黛蛾長斂，任是東風吹不展。困倚危樓，過盡飛鴻字字愁。
這是寫一個獨處女子，在困人的春天思念遠方情人的離愁別恨至深的詞。詞的上片“天涯”二句，首句“天涯”就距離寫游子之遠、彼此分離天各一方，“舊恨”就時間寫分手之后，別愁離恨之長。詞篇本事，就此揭示了出來。次句，“人不問”，寫無人對語，獨居高樓，本夠凄涼，有誰關心慰問，即連同情的人都沒有，故“獨自凄涼”，即分外感覺到凄涼難堪了。這里“人不問”之人，當指為其朝思暮想遠在“天涯”之人。其人“不問”，可知音信不通，相思難寄，這就必然加重了她對遠方情人的思念更加迫切，相見的欲望更加強烈。“欲見”兩句，寫女子在百無聊賴愁苦之極，只好用燃香數刻來耗費時間。“欲見”寫懷情人之切，“回腸”寫內心之痛，用形狀回環如篆的盤香，形容恰如人的回腸百轉。“斷盡”，指炷一根根斷盡。這里用以突出女子柔腸寸斷，即“一寸相思一寸灰”的強烈感受。香斷煙消，也是形容時間流逝、愁悶未散，女子的愿望終于煙霧一樣虛幻。總之，這兩句極寫其相思懷人的愁苦。
過片從一年四季寫愁。“黛蛾”兩句寫這位女子從冬到春愁眉難展的情狀。由于別恨難消，故存于心頭而現于眉梢，以致常是愁眉緊鎖，盡管春天來臨，“東風”勁吹，具有神奇偉大的東風，吹綠了大地江岸，吹開了百花吐艷。但無論怎樣吹拂，也吹不展她的一雙愁眉，這就深刻地揭示出在“長斂”、“不展”背后其愁恨的深重。此句構思特妙，它和辛詞《鷓鴣天》“春風不染白發須”同一機杼，都可說是文藝美學上無理而妙的寫法。即通過這種似乎無理的描寫，卻更深刻地表達了人的情思，給人以無窮的韻味。歇拍“困倚”二句，寫她從夏到秋守傍高樓，默默無語地目視一群群大雁消失在遙遠的天邊，渴望著有遠人錦書的到來，但她憑著自己有多少次失望的經驗，明知那畢竟是縹緲無憑的幻想，即使倚遍危樓，也依然是天涯離恨。因此在她眼里，那遠去飛鴻組成的“人”字飛翔，實際上都可說是一個個巨大的“愁”字而已。這就是俗話說的“情人眼里出西施”。因為她思念情人，見雁字倍增愁思，“人”字也就變成了“愁”字。因為人在激情強烈情況下，客觀景物在人的眼里會改變情調色彩的。所以，王國維說：“以我觀物，故物我皆著我之色彩。”這話是言之有理的。（董冰竹）
千秋歲·水邊沙外
秦觀
水邊沙外，城郭春寒退。花影亂，鶯聲碎。飄零疏酒盞，離別寬衣帶。人不見，碧云暮合空相對。
憶昔西池會，鹓鷺同飛蓋。攜手處，今誰在？日邊清夢斷，鏡里朱顏改。春去也，飛紅萬點愁如海。
陳廷焯《白雨齋詞話》卷六云：“少游詞寄慨身世，閑情有情思。”又云：“他人之詞，詞才也；少游，詞心也。得之于內，不可以傳。”清代周濟《宋四家詞選》：“將身世之感打并入艷情，又是一法。”少游此作就是將身世之感融入艷情小詞，感情深摯悲切。這種悲切之情，通過全詞濃郁的意境渲染來表達，言有盡而意無窮。詞作于詩人坐元祐黨禍，貶杭州通判，又坐御史劉拯論增損《神宗實錄》中途改貶監處州酒稅，政治上的打擊接連而來之時。“水邊沙外，城郭春寒退。花影亂，鶯聲碎。”此四句是寫景，處州城外有大溪，沙灘。此時春寒已退，該是晚春時節了。后兩句似出自晚唐杜荀鶴《春宮怨》詩：“風暖鳥聲碎，日高花影重”，狀花影搖曳，鶯聲間關，形象生動，摹寫精當。用“亂”和“碎”來形容花多，同時也傳遞出詞人心緒的紛亂，蕩然無緒。可謂以樂景寫哀情，給人以凄迷的感受。“飄零疏酒盞，離別寬衣帶。人不見，碧云暮合空相對。”他鄉逢春，因景生情，引起詞人飄零身世之感。詞人受貶遠陟，孑然一身，更無酒興，且種種苦況，使人形影消瘦，衣帶漸寬。“寬衣帶”，出自《古詩十九首》“相去日以遠，衣帶日以緩”，哀婉深沉。“人不見”句，從江淹《休上人怨別》詩：“日暮碧云合，佳人殊未來”化出，以情人相期不遇的惆悵，喻遭貶遠離親友的哀婉，是別情，也是政治失意的悲哀。
現實的凄涼境遇，自然又勾起他對往日的回憶。下片起句“憶昔西池會，鹓鷺同飛蓋。”西池會，《淮海集》卷九：“西城宴集，元祐七年三月上巳，詔賜館閣花酒，以中浣日游金明池，瓊林苑，又會于國夫人園。會者二十有六人。”西池會即指這次集會。《能改齋漫錄》卷十九：“少游詞云：‘憶昔西池會，鹓鷺同飛蓋’亦為在京師與毅甫同在于朝，敘其為金明池之游耳。“可見作者當時在京師供職秘書省，與僚友西池宴集賦詩唱和，是他一生中最得意的時光。他在詞中不止一次地提及。鹓鷺，謂朝官之行列，如鹓鳥和鷺鳥排列整齊有序。《隋書·音樂志》：“懷黃綰白，鹓鷺成行”，鹓鷺即指朝廷百官。飛蓋，狀車輛之疾行，出自曹植《公宴詩》：“清夜游西園，飛蓋相追隨。”作者回憶西池宴集，館閣官員乘車馳騁于大道，使他無限眷戀，那歡樂情景，“攜手處，今誰在？”撫今追昔，由于政治風云變幻，同僚好友多被貶謫，天各一方，詞人怎能不倍加憶念故人？“日邊清夢斷，鏡里朱顏改。春去也，飛紅萬點愁如海。”沉重的挫折和打擊，他自覺再無伸展抱負的機會了。日邊，借指皇帝身邊。李白《行路難》詩其一：“閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。”王琦注引《宋書》：“伊摯將應湯命，夢乘船過日月之旁。”少游反用這一典故，可見他對朝廷不敢抱有幻想了。朱顏改，指青春年華消逝，寓政治理想破滅，飄泊憔悴之嘆。如說前面是感傷，到此則凄傷無際了。南唐李煜亡國淪為囚徒，追憶故國云：“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”（《虞美人》）無限悲痛，蘊意相近。其深切的人生浩嘆，異代同心。無怪乎秦觀之友人孔毅甫覽至“鏡里朱顏改”之句驚曰：“少游盛年，何為言語悲愴如此？”尤其是結句“春去也，飛紅萬點愁如海。”更是感動千古的名句。李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人間。”晏殊《浣溪沙》：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”古人傷春惜花，感嘆歲月流逝，青春易老。少游此結句，即眼前景，寄萬般情。他沒有回天之力，只能悲嘆，良時難追，紅顏消失，他體驗著如滄海般浩渺的深廣愁怨。這是詞人和著血淚的悲嘆！“落紅萬點”，意象鮮明，具有一種驚人心魄的凄迷的美，喚起千古讀者心中無限惜春之情，惜人之意。已故美學家朱光潛先生說：“美，未必有韻；美而有情，然后韻矣。美易臻，美而浮之以韻，乃難能耳。”（《朱光潛美學論文集》）以此詞結句證之，誠然。
此詞以“春”貫穿全篇，“今春”和“昔春”，“盛春”到“暮春”，以時間的跨度，將不同的時空和昔盛今衰等感受，個人的命運融合為一，創造出完整的意境。《漁洋詩話》稱：“古人詩只取興會超妙，不似后人章句但作記里鼓也。”所謂“興會超妙”就是神韻，當“興會神到之時，雪與芭蕉不妨合繪，地名寥遠不相屬亦不妨連綴。”（郭紹虞《中國文學批評史》）作者將這些景連綴，襯托出傷春慨世的主題，可謂“情韻兼勝”（《四庫提要》）。馮煦《蓄庵論詞》：“淮海、小山，真古之傷心人也。其淡語皆有味，淺語皆有致，求之兩宋詞人，實罕其匹。”秦詞如此感人，語言如此有回味，就是因為詞中有情致、神韻。（高人雄）
踏莎行·霧失樓臺
秦觀
霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。
驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？
這首詞題為“郴州旅舍”。大約作于紹圣四年（1097）春三月。前此，由于新舊黨爭，秦觀出為杭州通判，又因御史劉拯告他增損神宗實錄，貶監處州酒稅。紹圣三年，再以寫佛書被罪，貶徙郴州（今湖南郴州市）。接二連三的貶謫，其心情之悲苦可想而知，形于筆端，詞作也益趨凄愴。此作寫于初抵郴州之時，以委婉曲折的筆法，抒寫了謫居的凄苦與幽怨。成為蜚聲詞壇的千古絕唱。
上片寫謫居中寂寞凄冷的環境。開頭三句，緣情寫景，劈面推開一幅凄楚迷茫、黯然銷魂的畫面：漫天迷霧隱去了樓臺，月色朦朧中，渡口顯得迷茫難辨。“霧失樓臺，月迷津渡。”互文見義，不僅對句工整，也不只是狀寫景物，而是情景交融的佳句。“失”、“迷”二字，既準確地勾勒出月下霧中樓臺、津渡的模糊，又恰切地寫出了作者無限凄迷的意緒。“霧失”、“月迷”，皆為下句“望斷”出力。“桃源望斷無尋處”。詞人站在旅舍觀望應該已經很久了，他目尋當年陶淵明筆下的那塊世外桃源。桃源，其地在武陵（今湖南常德），離郴州不遠。詞人由此生聯想：即是“望斷”，亦為枉然。著一“斷”字，讓人體味出詞人久佇苦尋幻想境界的悵惘目光及其失望痛苦心情。他的《點絳唇》，諸本題作“桃源”。詞中“塵緣相誤，無計花間住。”寫的當是同樣的心情。“桃源”是陶淵明心目中的避亂勝地，也是詞人心中的理想樂土，千古關情，異代同心。而“霧”、“月”則是不可克服的現實阻礙，它們以其本身的虛無縹緲呈現出其不可言喻的象征意義。而“樓臺”、“津渡”，在中國文人的心目中，同樣被賦予了文化精神上的蘊涵，它們是精神空間的向上與超越的拓展。詞人多么希望借此尋出一條通向“桃源”的秘道！然而他只有失望而已。一“失”一“迷”，現實回報他的是這片霧籠煙鎖的景象。“適彼樂土”之不能，旨在引出現實之不堪。于是放縱的目光開始內收，逗出“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”桃源無覓，又謫居遠離家鄉的郴州這個湘南小城的客舍里，本自容易滋生思鄉之情，更何況不是宦游他鄉，而是天涯淪落啊。這兩句正是意在渲染這個貶所的凄清冷寞。春寒料峭時節，獨處客館，念往事煙靄紛紛，瞻前景不寒而栗。一個“閉”字，鎖住了料峭春寒中的館門，也鎖住了那顆欲求拓展的心靈。更有杜鵑聲聲，催人“不如歸去”，勾起旅人愁思；斜陽沉沉，正墜西土，怎能不觸動一腔身世凄涼之感。詞人連用“孤館”、“春寒”、“杜鵑”、“斜陽”等引人感發，令人生悲傷心景物于一境，即把自己的心情融入景物，創造“有我之境”。又以“可堪”二字領起一種強烈的凄冷氣氛，好像他整個的身心都被吞噬在這片充斥天宇的慘淡愁云之中。王靜安先生吟誦至此，不禁揮筆題曰：“少游詞境最為凄婉，至‘可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮’，則變而為凄厲矣。”（《人間詞話》）前人多病其“斜陽”后再著一“暮”字，以為重累。其實不然，這三字表明著時間的推移，為“望斷”作注。夕陽偏西，是日斜之時，慢慢沉落，始開暮色。“暮”，為日沉之時，這時間順序，蘊含著詞人因孤寂而擔心夜晚來臨更添寂寞難耐的心情。這是處境順利、生活充實的人所未曾體驗到的愁人心緒。因此，“斜陽暮”三字，正大大加重了感情色彩。
下片由敘實開始，寫遠方友人殷勤致意、安慰。“驛寄梅花，魚傳尺素。”連用兩則有關友人投寄書信的典故，分見于《荊州記》和古詩《飲馬長城窟行》。寄梅傳素，遠方的親友送來安慰的信息，按理應該欣喜為是，但身為貶謫之詞人，北歸無望，卻“別是一般滋味在心頭”，每一封裹寄著親友慰安的書信，觸動的總是詞人那根敏感的心弦，奏響的是對往昔生活的追憶和痛省今時困苦處境的一曲曲凄傷哀婉的歌。每一封信來，詞人就歷經一次這個心靈掙扎的歷程，添其此恨綿綿。故于第三句急轉，“砌成此恨無重數。”一切安慰均無濟于事。離恨猶如“恨”墻高砌，使人不勝負擔。一個“砌”字，將那無形的傷感形象化，好像還可以重重累積，終如磚石壘墻般筑起一道高無重數、沉重堅實的“恨”墻。恨誰？恨什么？身處逆境的詞人沒有明說。聯系他在《自挽詞》中所說：“一朝奇禍作，漂零至于是。”可知他的恨，與飄零有關，他的飄零與黨禍相聯。在詞史上，作為婉約派代表詞人，秦觀正是以這堵心中的“恨”墻表明他對現實的抗爭。他何嘗不欲將心中的悲憤一吐為快？但他憂讒畏譏，不能說透。于是化實為虛，作宕開之筆，借眼前山水作癡癡一問：“郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去？”無理有情，無理而妙。好像詞人在對郴江說：郴江啊，你本來是圍繞著郴山而流的，為什么卻要老遠地北流向瀟湘而去呢？關于這兩句的蘊意，或以為：“郴江也不耐山城的寂寞，流到遠方去了，可是自己還得呆在這里，得不到自由。”（胡云翼《宋詞選》）或以為詞人“反躬自問”，慨嘆身世：“自己好端端一個讀書人，本想出來為朝廷做一番事業，正如郴江原本是繞著郴山而轉的呀，誰會想到如今竟被卷入一切政治斗爭漩渦中去呢？”（《唐宋詞鑒賞辭典》）見仁見智。依筆者拙意，對這兩句蘊意的把握，或可空靈一些。詞人在幻想、希望與失望、展望的感情掙扎中，面對眼前無言而各得其所的山水，也許他悄然地獲得了一種人生感悟：生活本身充滿了各種解釋，有不同的發展趨勢，生活并不是從一開始便固定了的故事，就像這繞著郴山的郴江，它自己也是不由自己地向北奔流向瀟湘而去。生活的洪流，依著慣性，滾滾向前，它總是把人帶到深不可測的遠方，它還將把自己帶到什么樣苦澀、荒涼的遠方啊！正如葉嘉瑩先生評此詞說：“頭三句的象征與結尾的發問有類似《天問》的深悲沉恨的問語，寫得這樣沉痛，是他過人的成就，是詞里的一個進展。”（《唐宋詞十七講》）與秦觀悲劇性一生“同升而并黜”的蘇軾，同病相憐更具一份知己的靈感犀心，亦絕愛其尾兩句，及聞其死，嘆曰：“少游已矣，雖萬人何贖！”自書于扇面以志不忘。是以王士禎云：“高山流水之悲，千古而下，令人腹痛！”（《花草蒙拾》）
總上所述，這首詞最佳處在于虛實相間，互為生發。上片以虛帶實，下片化實為虛，以上下兩結飲譽詞壇。激賞“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”的王國維（靜安），以東坡賞其后二語為“皮相”。持論未免偏頗。深味末二句“郴江”之問，其氣格、意蘊，毫不愧色于“可堪”二句。所謂東坡“皮相”之賞，亦可謂“解人正不易得”。（林家英、陳橋生）
南鄉子·妙手寫徽真
秦觀
妙手寫徽真，水剪雙眸點絳唇。疑是昔年窺宋玉，東鄰，只露墻頭一半身。
往事已酸辛，誰記當年翠黛顰？盡道有些堪恨處，無情，任是無情也動人。
這是一首題崔徽畫像的題畫詩。崔徽何許人也。據元稹《崔徽歌并序》：“崔徽，河中府娼也。裴敬中以興元幕使蒲州，與徽相從累月。敬中使還，崔不得從為恨，因而成疾。有丘夏善寫人形，徽托寫真寄敬中曰：‘崔徽一旦不及畫中人，且為郎死。’發狂卒。”
詞一開始“妙手”二句，就是說因為高明畫師手畫的崔徽像，所以她的眼睛才水晶晶的，嘴唇是絳紅色的，恰到好處，有似真人。“水剪雙眸點絳唇”，頗似合取李賀《唐兒歌》：“一雙瞳人剪秋水，”江淹《詠美人春游》：“明珠點絳唇”句意點化而來。崔徽誠然很漂亮，秦觀在《崔徽》詩里寫道：“輕似南山翡翠兒，”“裴郎一見心如醉，”而最能顯示其神韻風采的還是眼睛和嘴唇。“疑是”三句，是借宋玉《登徒子好色賦》中“天下之佳人，莫若楚國；楚國之麗者，莫若臣里；臣里之美者，莫若東家之子。增之一分則太長，減之一分則太短；著粉則太白，施朱則太赤。眉如翠羽，肌如白雪，嫣然一笑，惑陽城，迷下蔡。然此女登墻窺臣三年，至今未許也。”用這段文字來說崔徽的容色就像宋玉描述的東鄰女一樣美妙。這是由畫像是半身而想及鄰女偷窺宋玉，墻頭半掩玉體的形象，來補充對崔徽刻畫之不足。詞的過片“往事”兩句，寫崔徽畫像上的神態是眉黛含顰，因崔徽請丘夏寫真時，她正懷著悲傷的心事。說今天看到崔徽的畫像，這樣美麗動人，誰還再想到她過去酸辛的往事呢？
詞的歇拍“盡道”三句，寫詞人鑒賞畫像后的觀感。說凡是見到崔徽像的人，都齊聲贊美不錯，如果說還有一點遺憾，那就是沒有畫出她的“有情”處。但詞人認為這算不了什么缺點，因為崔徽當年是流著淚讓人畫像的，怎么會有情呢？接著作者化羅隱《牡丹詩》“若教解語能傾國，任是無情也動人”句意，說她像上即是無情吧，但這無情的形象也是動人心弦的。（董冰竹）
浣溪沙·漠漠輕寒上小樓
秦觀
漠漠輕寒上小樓，曉陰無賴似窮秋。淡煙流水畫屏幽。
自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。寶簾閑掛小銀鉤。
每一次春來，就是一次傷春的體驗。詞人之心，很早就發出了“為問新愁，何事年年有”的愁怨。然而他們的命運也往往是一年年地品嘗春愁。此詞抒寫的是淡淡的春愁。它以輕淡的色筆、白描的手法，十分熨貼地寫出了環境氛圍，即把那一腔淡淡的哀怨變為具體可感的藝術形象滲透出來，表情深婉、幽緲。“一片自然風景就是一種心情”。索漠輕寒中裊裊而升的是主人公那輕輕的寂寞和百無聊賴的閑愁。即景生情，因情生景，情恰能稱景，景也恰能傳情，這便是詞作的境界。
詞的起調很輕，很淡，而于輕淡中帶著作者極為纖細銳敏的一種心靈上的感受。漠漠輕寒，似霧如煙，以“漠漠”二字狀漫彌而上小樓的輕寒，一下子給春寒蕭索的清晨帶來寥廓冷落的氣氛。與“暝色入高樓，有人樓上愁”意蘊相似，而情調之婉妙幽微過之。不說人愁，但云“漠漠輕寒上小樓”。回味“上”字，那淡淡愁思，不是正隨這薄薄春寒無聲無息地在人的心頭輕輕漾起？僅詞的首句，就為全詞烘托出一個色調凄清的景。緊接著加上“曉陰無賴似窮秋”，在凄清的背景上涂抹一層暗淡的色彩。無賴，令人討厭，無可奈何的憎語。時屆暮春，卻感到竟像深秋那樣的寒冷，原來這是一個春陰的早晨。春陰寒薄，不能不使人感到抑悶無聊。然而詞人不說心情之無聊，卻咒曉陰之無賴，進一層渲染了氣氛之寂寞凄寒。主人公也許剛剛從夢中醒來，睡眼惺忪，室內畫屏閑展：淡淡的煙靄，輕輕的流水。在周圍陰氛的罩籠下，幽迷淡遠。凝神恍惚中，他仿佛消失在清迷幽幽的畫景之中，又仿佛還依回于渺茫、流動的夢境之中。這種主觀幻覺，正是由于幽迷寧靜的氛圍與主人公此時此刻心境的渾然一體所致。是情與景融、意與境渾的佳句。
下片開始轉入對春愁的正面描寫。不期然而然中，他的視線移向了窗外：飛花裊裊，飄忽不定，迷離惝恍；細雨如絲，迷迷蒙蒙，迷漫無際。見飛花之飄緲，不禁憶起殘夢之無憑，心中頓時悠起的是細雨蒙蒙般茫無邊際的愁緒。作者在這里用了兩個奇特的比喻：“飛花”之“輕”似“夢”、“絲雨”之“細”如“愁”。之為奇特，不僅于其喻體和喻指的恰當而新奇上，更在其一反常式，而以抽象的情感喻具體的物象，是飛花似夢，是細雨如愁。本寫春夢之無憑與愁緒之無際，卻透過窗戶攝景著筆于遠處的飛花細雨，將情感距離故意推遠，越發感生出一種飄緲朦朧、不即不離之美。亦景亦情而柔婉曲折，是“雖不識字人，亦知是天生好言語”（《詩人玉屑》卷二十一引晁無咎語）的佳例。詞人將“夢”與“愁”這種抽象的情感編織在“飛花”、“絲雨”交織的自然畫面之中。這種現象，約翰·魯斯金稱為“感情誤置”，而這在中國詩詞中則為司空見慣。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”、“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”、“便做春江都是淚，流不盡，許多愁”。詩人們心中存有一種感情，移情入景，便往往設想自然也帶著這份感情。“以我觀物，而物皆著我之色彩”。“自在飛花”，無情無思，格外惹人惱恨，而反襯夢之有情有思。絲絲細雨，已足生愁，更況其無止無歇總是下個不停呢！體味這無邊的飛花細雨，仿佛我們也感受到了那輕輕的寂寞和淡淡的哀愁。最后，詞以“寶簾閑掛小銀鉤”作結，尤覺搖曳多姿。細推詞脈，此句應為過片之倒裝句。沉迷于一時之幻境，不經意中瞥向已經掛起的窗簾外面，飛花絲雨映入眼簾，這便引出“自在”二句之文。而在結構藝術上，詞人作如是倒裝，使得詞之上、下片對稱工整，顯得精巧別致，極富回環變化的結構之美。同時，也進一步喚醒全篇，使簾外的種種愁境，簾內的愁人更為分明，不言愁而愁自現。《續編草堂詩余》曰：“后疊精研，奪南唐席。”正是對此章法技巧的高度評贊。句中“閑”字，本是形容物態，而讀者返觀全篇，知此正是全詞感情基調──百無聊賴的情感意緒。作為紅線貫串打通全詞，一氣運轉，跌宕昭彰。張炎說：“秦少游詞體制淡雅，氣骨不衰，清麗中不斷意脈，咀嚼無滓，久而知味。”（《詞源》卷下）試觀此作，誰謂不然？
此詞以柔婉曲折之筆，寫一種淡淡的閑愁。在生活中，每個人都會擁有自己的一份閑愁。不知何時何處，它即從你心底無端地升起，說不清也拂不去，令人寂寞難耐。詞人們又總是能更敏銳地感受到它，捕捉住它，并流諸筆底。而此時，又必然會滲透進他們對時世人生的獨特感受。馮延巳的《鵲踏枝》寫出了人人心中皆有的這般閑情，卻也包蘊著一種由時代氛圍所釀成的說不清、排不開的愁緒。“古之傷心人也”的秦觀，年少喪父，仕途抑塞，于新舊黨迭為消長之際，一再受到排抑，滿腹滿腔人生的遭際感慨，泛化為一種凄怨感傷的心境意緒而彌漫于詞作之中，呈現出含蓄蘊藉、窈深幽約之美。此詞曲折傳情而凄清婉美，《詞則大雅集》卷二稱“宛轉幽怨，溫韋嫡派”。作為婉約派詞人，他正是遠祖溫韋，近承晏柳，融各家所長為一體，成其細膩含蓄而又凄怨感傷之風格，吟唱出較“花間”、“尊前”更為綢繆凄婉的角聲，別具一番魅力。（林家英、陳橋生）
如夢令·遙夜沉沉如水
秦觀
遙夜沉沉如水，風緊驛亭深閉。夢破鼠窺燈，霜送曉寒侵被。無寐，無寐，門外馬嘶人起。
秦觀一生，因涉黨禍屢遭貶謫。宋哲宗趙煦紹圣三年（1096），詞人自處州再貶郴州。這首小令，作于是年冬季赴郴州途中。詞借描寫夜宿驛亭苦況訴行旅艱辛。
“遙夜沉沉如水，風緊驛亭深閉。”夜色蒼茫，沉沉如水，寒風陣陣緊吹，吹過這古道的驛亭和暫歇驛亭的行人。“如水”、“風緊”，以其重量感造就出一種強烈的空間的擠壓感。似一股無形的力在肆意捏擠，取境也隨之由遠拉近，凸出一個特寫：驛亭緊閉的大門。那般突兀，那么引人注目，空間的悶壓至最大限度。作為一個審美對像，“驛亭深閉”既是現實的意象，也是心靈的象征啊！在新舊黨爭的政局變幻中，詞人無辜受害，如今身坐黨籍，艱難跋涉在貶途中，身心憔悴，縱有滿肚的不平又怎敢鋪展？詞人的心情從這純粹的景語中已暗示出幾分。
“夢破鼠窺燈，霜送曉寒侵被。”驛亭的深閉阻隔了外界的喧囂，寂寥之中勞累的詞人也開始悄然入夢。詩人夢到了什么？渺然不可追考，也無須乎落實。描寫夢境，寄寓悲思之作，幾乎貫串了詞人的一生。這是由他一生沉郁，特別是政治上遭打擊后遠謫蠻荒，痛感人生無望的獨特心境所決定的。如“佳會阻，離情正亂，頻夢揚州”（《夢揚州》）、“鄉夢斷，旅魂孤，崢嶸歲又除”（《阮郎歸》）、“一覺相思夢回處，連宵雨，更那堪，聞杜宇”（《夜游宮》）等等。“古之傷心人也”惟有希冀一個個好夢消釋現實中無法消釋的無限悲慨！然而“夢破”二字，又流露出多少煩惱意緒。它推動著詞意的遞進：心魂從夢中歸來，往事在夢中幻滅，縈懷往復，給全詞帶來了更為濃重的悲劇氣氛。接著，作者通過醒后之所見、所感再加渲染。“夢破”大約與鼠有關。老鼠半夜出來偷油吃，不免就弄出些聲響來了，鼠驚人夢，人醒鼠也當驚，可它并未立即逃藏起來，還垂涎于那盞燈油吧！又不免惶恐地窺覷著這盞昏暗的油燈和驚夢初醒之人。一個“窺”字，用得十分傳神。“鼠”之敢對人“窺燈”，可見驛亭之荒涼破敗。唐代杜甫《北征》中寫旅途所見：“鴟鳥鳴黃桑，野鼠拱亂穴。夜深經戰場，寒月照白骨。”野鼠見人時不驚不藏，竟交其前足如人之拱手，自立于亂穴中間。見出荒山之無人、戰爭的創傷。詩心詞境，傳神而妙。再說夢回之后的詞人。孤燈照壁，再也無法成眠，只覺得薄薄的衾被已擋不住寒意侵身，一定是外面下了霜，才送來這寒氣逼人吧！這兩句寫所見、所感，驛亭之簡陋，詞人之孤獨冷寂，不言而喻。王國維說秦觀晚期詞境變而為“凄厲”，此其一斑。
“無寐，無寐”兩次的重復，是詞中唯一直抒作者感嘆之筆。二詞疊用，除了協律，還突出了詞人多少煩悶、無奈、凄苦的心緒??是啊！如果不是心中那水一樣浩茫夢一般綿邈的愁情的折磨，哪里會如此夜難再成眠？身心都極需休憩的詞人又何苦要這般和自己過不去呢？
好夢既無從續起，不起來又怎么樣呢？這自然是第二天早晨的事了，時光總算暗暗在流轉。“被冷香銷新夢覺，不許愁人不起”（李清照《念奴嬌》）。門外，馬兒嘶鳴，是在催人上路啊。從聽覺感受中暗示黎明的到來。熬過了大半夜不眠的詞人，又該懷著一般什么樣的心情，拖著疲累的身軀，開始又一天的旅途奔勞？
細味全詞，詞人高明之處在于善用極省凈的筆墨（共33字），描繪了一個典型環境──古代簡陋的驛館。鼠之擾鬧，霜之送寒，風聲陣陣，馬嘶人起，如耳聞目睹，俱以白描手法出之。毫無緣飾，不用替代，只坦直說出，卻別有一番感人的力量。這是由于詞人下筆精到，所寫驛館種種景況，無不蘊含著天涯飄泊的旅思況味，婉曲地傳出了郁積于心的人生不平──遭讒受害，屢遭貶謫，歲暮飄零如是！可見白描手法的運用，不僅要求描寫之逼真，尤重在情味之活現，使人讀之有一目了然之快意，味之而作深長之聯想。讀秦觀此詞，讀者或當獲得吟賞之回味之快意？（林家英、陳橋生）
如夢令·鶯嘴啄花紅溜
秦觀
鶯嘴啄花紅溜，燕尾點波綠皺。指冷玉笙寒，吹徹小梅春透。依舊，依舊，人與綠楊俱瘦。
這首詞諸本題作“春景”。乃因傷春而作懷人之思。
首二句直筆寫春。鶯歌燕舞，花紅水綠，旨在突出自然春光之美好。
三、四句卻轉作悲苦語。化用李璟《山花子》“小樓吹徹玉笙寒”句。春光明媚，本應產生舒適歡暢之感受，而女主人公何以有這般與外界景物格格不入的憂傷情緒？“依舊，依舊，人與綠楊俱瘦。””是為點題之筆。柳絮楊花，標志著春色漸老，春光即逝。同時也是作為別情相思的藝術載體。飛絮蒙蒙，是那一段剪不斷理還亂的念人之情。因為有那刻骨深情的相思，所以憂思約帶、腰肢瘦損。“人與綠楊俱瘦。”以生動的形象表達感情，而“為伊消得人憔悴”的含意自在其中。直讓人想象到一幅花落絮飛，佳人對花興嘆、憐花自憐的圖畫。
詞人之心，或欲借春光盛衰之過程展示流轉在節序交替中的傷春念遠之情。詞從愉快之景象敘起，乃欲反襯其心境之愈為悲苦。然而詞人為了最大限度地達到反襯的效果，甚而不惜極盡雕琢氣力狀物寫景，終不免落于攻琢之痕。“溜”字本寫花紅之鮮艷欲滴，“皺”則欲狀摹水波漾漪之態，亦不可謂不巧矣！然味之終覺神韻欠焉！究其原委，就在于它顯得雕琢、吃力。正如其“天連芳草”句，如換“連”為“粘”，則失于穿鑿矣！故《吹劍錄》謂“鶯嘴”二句：“詠物形似，而少生動，與‘紅杏枝頭’費如許氣力。”可謂一語中的。其實，很多詞評家們都恰切地指出了這一點：《草堂詩余》批曰：“琢句奇峭。”《弇州山人詞評》評曰“險麗。”《古今詞話詞品》亦云：“的是險麗矣，覺斧痕猶在。”如此雕煉奇峭，有《粹編》本要以為此詞乃黃庭堅所作，實在也是事出有因。
“詩緣情”，貴其感發之力量，“詞之為體，要眇宜修”，尤重其內在之情味意境。而由于詩、詞體裁的限制，其用字造句，又特別講究錘煉洗凈。但是這種錘煉不是刻意地雕章琢句。其用心盡管良苦而出之必須自然，渾成無跡，順手拈來，所謂“羚羊掛角，無跡可求”是也。秦觀此詞中，“瘦”字的運用就應該說是較為成功的。所以《草堂詩余》才又說：“春柳未必瘦，然易此字不得。”是公允之評。以花木之“瘦”比人之瘦，詩詞中也不乏此例。如李清照“莫道不銷魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”（《醉花陰》）“知否，知否，應是綠肥紅瘦。”（《如夢令》）程垓“人瘦也，比梅花，瘦幾分。”（《攤破江城子》）新鮮奇特，形象生動，各具情深。
“文章千古事，得失寸心知。”其得其失，均當以審慎公允態度待之，不隱其得，不諱其失，對文學藝術的研究都是有益的。（陳橋生）
阮郎歸·湘天風雨破寒初
秦觀
湘天風雨破寒初，深沉庭院虛。麗譙吹罷《小單于》，迢迢清徂。鄉夢斷，旅魂孤。崢嶸歲又除。衡陽猶有雁傳書，郴陽和雁無。
這首詞系秦觀貶謫郴州時歲暮天寒的感慨之作。抒發的是思鄉之情。
詞的上片，寫除夕寒夜難眠聞曲，傳達出客地寂寞之感。起二句寫所見，作者先勾勒了一個寂冷的環境。郴州在今湖南省，湖南古稱湘，故稱湘天。首句說湖南歲暮風雨交加，初次驚破寒天凍地，這意味著氣候將由冷轉暖。“破寒初”，即剛進入初春季節。天氣還是比較冷的，所謂春寒時候。尤其在毫無復蘇希望的詞人枯寂的心房里，更是感覺凄涼。總之，給人透露出一股寂冷凄涼的情味。接著環顧所居，庭院深邃，空寂冷落，欲言無人，深沉而空虛，人世間除舊迎新的氣氛，一點兒也看不見，聞不到。一個“虛”字，道出了詞人心頭郁悶寡歡況味，可見貶謫生活的寂寥。“麗譙”二句寫所聞。“麗譙”，繪有彩紋的城門樓，后指譙樓，即城門上的更鼓樓。語出《莊子·徐無鬼》中：“君亦必無盛鶴列于麗譙之間。”“小單于”，是當時的樂曲。李益《聽曉角》詩云：“無數塞鴻飛不度，秋風卷入《小單于》。”“徂”是往、流逝的意思，杜甫《倦夜》詩：“萬事干戈里。空悲清夜徂。”這幾句寫，從譙樓傳來了吹奏“小單于”的音樂聲，嗚咽漸停，清冷的夜真長呵，這就反襯出人卻不能入睡的苦境，傳達出度夕如年的濃厚孤獨寂寞之感。
詞的下片，寫內心感觸，抒懷鄉之情。“鄉夢”二句，寫所思。“鄉夢”，即回鄉之夢。這兩句意思說，可惜連夢中返回故鄉的好夢也斷了，只落得像游魂一樣飄蕩。孤苦伶仃，貶謫在異鄉，充分傳達出寂寞況味。“崢嶸”句，寫天寒歲暮，指在嚴峻坎坷的厄運中，終于又送走了舊歲。歇拍“衡陽”二句寫所感。“衡陽”和“郴陽”都在楚地。“和雁無”：連雁也沒有。衡陽有回雁峰，相傳雁至衡陽而止。王勃《滕王閣序》有“雁陣驚寒，聲斷衡陽之浦。”而郴陽更在衡陽以遠，是大雁也飛不到的地方。這兩句說，雁斷衡陽，來年北上，總還有大雁可以傳遞書信。而今身貶郴州，卻是連雁兒也飛不到的地方，連雁足傳書也不可能了。寫他離鄉日益遙遠，處境更加危苦。
關于本詞結句，與晏幾道“夢魂縱有也成虛，那堪和夢無”句可稱雙璧。馮煦《宋六十一家詞選例言》說：“淮海（秦觀）、小山（晏幾道），真古之傷心人也，其淡語皆有味，淺語皆有致，求之兩宋詞人，實罕其匹。”明人沈際飛評說，“傷心！”（見《草堂詩余正集》卷一）這兩個字確是道出了本篇的感情特點。從內容到音調，無不充滿哀傷情調色彩。再看“衡陽猶有雁傳書，郴陽和雁無”兩句，不說自己貶謫遠地音信斷絕，度日如年，而只說郴州是連雁兒也飛不到的地方。從而委婉曲折地透露出他內心難以言傳的苦痛。語淡意濃，余味無窮。（董冰竹）
滿庭芳·曉色云開
秦觀
曉色云開，春隨人意，驟雨才過還晴。古臺芳榭，飛燕蹴紅英。舞困榆錢自落，秋千外、綠水橋平。東風里，朱門映柳，低按小秦箏。
多情，行樂處，珠鈿翠蓋，玉轡紅纓。漸酒空金榼，花困蓬瀛。豆蔻梢頭舊恨，十年夢、屈指堪驚。憑闌久，疏煙淡日，寂寞下蕪城。
秦觀善于以長調抒寫柔情。本詞記蕪城春游感懷，寫來細膩自然，悠悠情長，語盡而意不盡。此詞的情調是由愉悅轉為憂郁，色調從明快漸趨暗淡，詞人的心情隨著時間和環境的改換而在起著變化，卻又寫得那樣宛轉含蓄，不易琢磨，只好用他自己的話來形容了，“自在飛花輕似夢，無邊絲雨細如愁。”（《浣溪沙》）
上片寫景，起首三句寫破曉前一陣急雨，不久雨霽云散，朝霞滿天，詞人滿懷欣悅，在這旖旎的春光里舊地重游，但見塵封樓臺，草滿庭階，已非昔年繁華景象；只有燕燕差池，欲飛還住，足尖頻頻踢下瓣瓣落花。“舞困”句形容風來榆枝搖曳，風停樹靜，串串榆莢猶如酣舞已久，慵自舉袂的少女；自落是說風過后榆錢輕輕墜地，悄無聲息。這里攝取了兩個鏡頭，即“燕蹴紅英”和“榆錢自落”，用以突出四周環境的冷落凄寂。詞人乘興而來，不能再見到“今日良宴會，歡樂難具陳”的場面，不禁恍有所思，若有所失，其心情是與他在《望海潮》詞中所說“重來是事堪嗟”相似，只是此處并不明言，而是以客觀環境作為襯托，間接地反映出詞人內心的悵惘和感喟。
“秋千外”四句，轉靜為動，那出墻秋千吸引了詞人的視線。蕩秋千，是閨中女子愛好的游戲，也經常出現在文人筆下，如“綠楊樓外出秋千”，“柳外秋千出畫墻”；而蘇軾的“墻里秋千墻外道，墻外行人，墻里佳人笑。”（《蝶戀花》）可說是和“秋千外、綠水橋平”同一機杼。小橋漲水，朱門映柳，這是墻外所見。然而使詞人悄然凝思的，則是飄然而至的彈箏之聲。從秋千出墻到風送箏聲，由墻外古臺到墻內佳人，引出種種聯想，使詞人心潮起伏，陷入沉思之中。
下片通過回憶、對照，在深化詞意的過程中透露詞人心情的變化。“多情”兩句，承上接下。“多情”兩字一頓，指當年在此行樂之人和事，如今人事已非，而行樂之處宛然在目。“珠鈿”兩句形容車馬裝飾的華美，想見那時“冠蓋縱橫至，車騎四方來”的情景。“漸酒空”兩句追憶離別。金盞酒盡，仙境花萎，樂事難久，盛宴易散，真是“而今樂事他年淚”了，蓬瀛，即仙山蓬萊和瀛洲，借指歌伎居處。
“豆蔻”兩句，隱括杜牧《贈別》詩意，記的是以往一段戀情，豆蔻梢頭，點明伊人歌伎身份：“舊恨”照應行樂處及行樂之人，又引出身世之感。屈指十年，嘆息歲月如流。如今人去樓空，不勝滄桑之感，所以說是“堪驚”。從人事的堪嗟到“堪驚”，意味著伊人不知何處，往事不堪回首，詞人的心情也愈趨沉重。“憑闌久”三句，以景作結。“疏煙淡日”與起首“曉色云開”成明顯對照；一灰暗，一明快，也反映了詞人內心由怡悅轉向憂傷的感情變化。（潘君昭）
桃源憶故人·玉樓深鎖薄情種
秦觀
玉樓深鎖薄情種，清夜悠悠誰共？羞見枕衾鴛鳳，悶則和衣擁。
無端畫角嚴城動，驚破一番新夢。窗外月華霜重，聽徹《梅花弄》。
這首詞的旨意在抒發憶故人之情，詞的具體內容，描寫一個閨中少婦的寂寞情懷，詞一開始“玉樓”二句，寫少婦的感受。首句寫丈夫外出，她獨處深閨之中，與外界隔絕，確有被深鎖玉樓之感。“薄情種”，有似傳統文學中的所謂薄情郎或薄倖，皆指負心男子而言，這里概指女子的丈夫。次句寫她在清冷漫長難熬的不眠深夜，有誰來與她作伴共度長夜呢？接著“羞見”二句，寫她此時偏偏看到枕衾上繡著一雙雙鴛鴦鳳凰的圖案，這就引起了她人不如禽鳥的感慨，覺得鳳凰鴛鴦，尚知成雙作對廝守在一起，而人卻獨處深閨。這不是人反不如鳥乎？“羞見”，猶怕見也，但偏偏看見惹人煩惱。于是在煩悶無法排除的情況之下，只得和衣擁衾而睡了。睡著后她夢見了些什么？詞里雖然沒有寫，但依詞推意，她思念外出夫婿的夢，是很甜蜜的。
詞的下闋，寫少婦夢醒。“發端”二句，就是寫她做了個好夢，可惜好夢不長，剛剛進入夢鄉，就被城關傳來的畫角聲給驚醒了。“無端”，就是沒有來由，真豈有此理，表現了她對城頭畫角的埋怨情緒，斥責畫角沒有理由，驚破她剛入睡的好夢。這種將怨恨之氣遷在畫角之上，構思上確是新奇。“嚴城”：嚴，通巖，《集韻》：“巖，說文，岸也，一曰險也。”這里指險峻的城垣，即高城。歇拍“窗外”兩句，寫室外的景象，此時已進入深夜，月華灑下清光，地上鋪滿白霜，遠處又傳來了《梅花弄》的哀怨樂曲，吹得好傷心，主人翁入神地聽著，從頭至尾一直聽完了最后一遍。《梅花弄》，原漢《橫吹曲》名，凡三迭，故稱《梅花三弄》。這末兩句，寫得月冷霜寒，境界凄涼，正是詞中主人翁長夜不眠寂寞情懷的真實展現。
《草堂詩余雋》卷四眉批：“不解衣而睡，夢又不成，聲聲惱殺人。”評：形容冬夜景色惱人，夢寐不成。其憶故人之情，亦輾轉反側矣。（董冰竹）
調笑令·春夢 鶯鶯
秦觀
春夢，神仙洞。冉冉拂墻花影動。西廂待月知誰共？更覺玉人情重。紅娘深夜行云送，困京亸釵橫金鳳。
詞題“鶯鶯”，指崔鶯鶯與張生故事。出自唐元稹《會真記》。即貞元中，有張生游于蒲州，寓普救寺。適有故崔相國遺孀偕女鶯鶯亦止宿該寺之西廂。張生偷窺鶯鶯容色驚人。未幾便遭兵亂，強索鶯鶯。崔母言能退兵者，許鶯鶯為妻。兵退，崔母毀約。張生憂思成病。后經好心侍女紅娘周旋，鶯鶯張生終于在月下幽會。后張生赴京，遂不復見。
秦觀有《調笑令》十首，分詠古代十個美女，這里所選是十首中第七首。詞前有詩曰：“崔家有女名鶯鶯。未識春光先有情。河橋兵亂依蕭寺，紅愁綠慘見張生。張生一見春情重，明月拂墻花影動。夜半紅娘擁抱來，脈脈驚魂若春夢。”這樣詩詞結合，就把鶯鶯張生月下幽會之事表現出來。詞一開始“春夢”三句，就是寫張生初赴女子約會，欣喜若狂的激動心情，這種喜悅之情，使他感到像入桃園仙洞一樣美好，有如春夢般的迷茫。更似花影在微風中慢慢擺動一樣。很細微地刻劃出張生與鶯鶯幽會時欣喜而緊張的心態。“拂墻花影動”是《會真記》、《明月三五夜》詩中的成句，其詞曰：“待月西廂下，迎風戶半開。拂墻花影動，疑是玉人來。”此句即寫鶯鶯寫信約張生相會。這里加上“冉冉”二字，就更加強了“拂墻花影動”的動態感。“西廂”二句，詩從對面寫起，寫他日夜所思念的玉人，她在西廂等待月升月落，寂寞凄冷，有誰陪伴著她呢？接著一句，作者不寫張生對鶯鶯情深似海，偏說鶯鶯對他情重如山。這樣寫就加重了愛之深戀之切的分量。歇拍“紅娘”二句，寫張生迫切的期待時刻，好心的紅娘，“斂衾擁枕而至”了。《鶯鶯傳》載：“俄而紅娘捧崔氏而至。至，則嬌羞融冶，力不能運支體，曩時端莊，不復同矣。”又“張生臨軒獨寢，忽有人，覺之，驚駭而起，則紅娘斂衾擁枕而至。”皆指紅娘句所言內涵。“行云送”。是借宋玉《高唐賦》中“旦為朝云，暮為行雨”的典故，暗喻鶯鶯來幽會。末了“困亸”句，寫幽會后女子困態。“困亸”，疲憊、萎靡。亸，下垂貌。“金鳳”，釵上飾物。（董冰竹）
虞美人·碧桃天上栽和露
秦觀
碧桃天上栽和露，不是凡花數。亂山深處水縈回，可惜一枝如畫為誰開？
輕寒細雨情何限！不道春難管。為君沉醉又何妨，只怕酒醒時候斷人腸。
這首詞有一段頗具傳奇色彩的本事：“秦少游寓京師，有貴官延飲，出寵妓碧桃侑觴，勸酒惓惓。少游領其意，復舉觴勸碧桃。貴官云：‘碧桃素不善飲。’意不欲少游強之。碧桃曰：‘今日為學士拼了一醉！”引巨觴長飲。少游即席贈《虞美人》詞曰（略）。合座悉恨。貴官云：‘今后永不令此姬出來！’滿座大笑。”（《綠窗新話》卷上）
是否真有此“本事”，不得而知。但它對理解此詞的蘊意、寄托卻頗有啟發。生于非地的一支碧桃，在亂山深處孤獨自開，不被人賞，那正是美人命運的象征。
“碧桃天上栽和露，不是凡花數。”首句化用唐詩人高蟾《下第后上永崇高侍郎》：“天上碧桃和露種，日邊紅杏倚云栽”語。先聲奪人，高雅富麗。那是只有天宮才可能有的一株碧桃啊！又況和露而種，更呈其鮮艷欲滴之嬌情妍態。如此光艷照人，自然不是凡花俗卉之胚數。詞人從正、反兩面對其褒揚至極。“不是”二字頗耐人玩味。詩歌理論家們常常強調中國詩詞在不用系詞的情況下所取得的成就，并認為這種成就正是得益于系詞的缺失。其實，這并不完全正確。系詞的出現，從語法角度看，它表示的只是兩個詞之間的等同，但當其運用于中國古典詩詞之中時，它卻傳達出某些與這種等同相抵觸的言外之意，換言之，“是”暗含了“不是”或“也許不是”，“不是”又暗含著“已經是”或“然而卻是”，以其內在的歧義達到一種反諷的陳述。“不是凡花數”越是說得斬釘截鐵，越是讓人感到隱含有不愿接受的現實在。事實正是如此：“亂山深處水縈回。”一“亂”一“深”，見其托身非所、處地之荒僻。盡管依然在縈回盤旋的溪水邊開得盈盈如畫，“可惜一枝如畫為誰開？”沒人欣賞沒人問，美又何然？也許可以保持那份高潔與矜持，然而總是遺恨！從而表現出碧桃不得意的遭遇和寂寞難耐的凄苦心境。杜甫有：“桃花一簇開無主，可愛深紅愛淺紅？”，陸游有“驛外斷橋邊，寂寞開無主。”意蘊與此略似，而此篇吟詠之深沉過之。杜詩、陸詞皆正面點出花之“無主”，而秦詞只以“為誰開”的探詢語氣，將“無主”之慨妥婉出之，音情更顯得低徊搖蕩。
上片以花象征美人，然著筆在花。高貴不凡之身無奈托于荒山野嶺，盈盈如畫只是孤獨自開，潔愛自好也難禁凄凄含愁，款款妙筆傳其形神兼備。
下片始轉寫美人。前二句見其惜春之心。微微春寒，細雨霏霏，這如畫一枝桃花更顯出脈脈含情。然而也許女主人公的憂慮太深重了，春天宜人的風物也很快從她憂傷的目光底下滑過去，終于發出了“不道春難管”的一聲傷嘆。是啊，無奈春光不由人遣，無法把留。它已經是“寂寞開無主”了，有何人來憐愛它呢？到了明年此時，它是否還是“依舊笑春風”呢？嘆之、憐之、傷之。傷春也是自傷。即如此般芳潔光艷，終是青春難駐，年華易往！尾末兩句寫惜別。“為君沉醉又何妨。”難得知音憐愛，卻又要匆匆行別，為報所歡，拼卻一醉，應是理所為然，何況更是欲借以排遣愁緒。醉意恍惚中也許能減卻幾分離索的凄涼吧！可是轉念一想：“只怕酒醒時候斷人腸。”如今一醉顏紅，自然是容易的，然而，酒醒之后呢？心愛的人兒不見了，不是更令人腸斷？不，不能沉醉，哪怕只是一起度過這短暫的離別時分也是好的啊！沉醉又不能沉醉的矛盾以“只怕”二字委婉出之。“何妨”是為了他，“只怕”也是因為他，惜別之情深自見。
全詞情感發展萬轉千回，深沉蘊藉。詞情亦進亦退，亦退亦進地委婉曲折地前進，每一份情感，都緊緊地跟隨著它的否定：“不是凡花數”卻是凡花命；亂山深處“一枝如畫”，依然無人賞識；“輕寒細雨”，風物宜人，又恨留春不住；為君不惜一醉顏紅，又怕酒醒時候更添愁，只好任憑愁來折磨她了。最后，在“斷人腸”的怨嘆聲中詞情戛然而止，收到了凄咽惻斷的藝術效果。
詞作在藝術表現上運用的是傳統的香草美人的比興手法。花，為美人之象征，在美人身上，我們又不難看出詞人自身的影子，亦花亦美人亦詞人。詞人本是一位“少豪俊，慷慨溢于言辭”（《宋史·秦觀傳》）的才俊之士，卻不為世用，仕途抑塞，歷盡坎坷，自然是滿腹懷才不遇的不平。然而在那埋沒人才的社會里，這不平，向誰去訴說？訴說又有何用？只好“借他人酒杯，澆胸中塊壘”。于是當詞人為美人的命運深情嘆詠的時候，他其實正是在寄寓身世，抒自身懷抱。也正是詞人身世之感的打入，使得此詞的意義大大超越于這則“本事”。詞心所系，寄托遙深，乃是香草美人手法極其成功的運用。全詞處處緊扣，而又不著痕跡，極盡含蓄委婉之致，表現了精湛的藝術技巧。讀者可知，騷賦之法，“衣被辭人，非一代也”。（林家英陳橋生）
點絳唇·醉漾輕舟 桃源
秦觀
醉漾輕舟，信流引到花深處。塵緣相誤，無計花間住。煙水茫茫，千里斜陽暮。山無數，亂紅如雨，不記來時路。
紹圣元年（1094），“新黨”章惇上臺掌權，大肆打擊元祐黨人，秦觀先貶杭州通判，途中接旨再貶為處州酒稅。紹圣三年，又貶郴州。這一連串打擊使他陷入受壓抑而不能自拔的深沉的悲哀之中。他的名詞《踏莎行》（霧失樓臺）就是在郴州旅舍所寫。這首《點絳唇》（桃源）大約也是貶居郴州時所寫。
詞題“桃源”，即指桃花源，這是東晉詩人陶淵明在《桃花源記》中所構想的理想圖畫。在這個桃花源世界里，沒有剝削，沒有壓迫，沒有人間爾虞我詐，賦稅戰亂現象，而是一個環境寧靜，風景優美，人民淳樸，和平勞動，生活幸福的世界。這就是后代失意文人所津津樂道的世外桃源世界。秦觀貶居郴州后，聞知這個桃花源就在郴州以北，自然眷念于心。在《踏莎行》里，早就寫出了“霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處”的佳句，以表現他對桃源的向往和望不見的悵惘。這首《點絳唇》詞，也是寫他在遭受一連串政治打擊，經受了人間種種坎坷之后，抒發他厭倦現實黑暗世界，向往世外桃源的思想感情，表現他對現實世界的不滿。
詞一開始“醉漾”兩句，一下子就把人帶進一個優美的境界，寫他在郴州，借酒澆愁情狀，在醉眼朦朧中，他劃起了一葉小舟，向“花深處”進發。“花深處”即指的是“桃花源”。且是信流而行，路上，一片春花爛漫的世界，不知不覺來到了“花深處”。這首二句，頗似陶潛《桃花源記》開篇：“緣溪行，忘路之遠近。忽逢桃花林，夾岸數百步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛。”的境界描寫。一種欣喜愉悅之情，蘊藏在平淡的語言之外，頗耐人尋味。“塵緣”二句，是作者醉醒后怨恨之言。“塵緣”，本佛教名詞，《圓覺經》所謂“小塵”，即指聲、色、香、味、觸、法六種。佛家以為以心攀緣六塵，遂為六塵所牽累，故謂之塵緣。佛家認為“六塵”是污染人心，令人產生嗜欲的根源。人要想恢復其真性，就必須脫離“六塵”的干擾，做到六塵不染。秦觀在這里是借指人間爭名奪利一類的世俗之事，悔恨自己當初不該誤入仕途，以致遭今日貶謫之禍，這正是“塵緣相誤”的結果。“無計花間住”，進一步說如今身不由己，為官府羈絆。想找一個沒有塵緣干擾的和平寧靜的桃花源地方，也不可得。詞的開始兩句，表欣喜之情，這里兩句則側重感慨失望。這種有喜有慨，喜慨交錯，詞情搖曳生姿，非常感人。
詞的下片，“煙水”四句，側重景物描寫。通過各種凄涼景色，來影射詞人感傷的心懷。“煙水”兩句，勾勒出一幅令人銷魂的黃昏圖畫。“煙水茫茫”分明暗寫前途渺茫。“千里斜陽暮”則暗示其處境日下。“山無”二句，象征阻力重重，風起花落，美好事物橫遭摧殘。“亂紅如雨”，似化李賀“桃花亂落如紅雨”意而來，原是指殘春時節了。以上四種景象合起來，便又形成煙水茫茫，斜陽千里，山峰無數風起花落，日暮窮途的渾成意境，有巨大的藝術感染力。詞的末句“不記來時路”。源于《桃花源記》：“遂迷，不復得路。”寫他“世外桃源不可得”的遺憾心情。（董冰竹）
南歌子·玉漏迢迢盡
秦觀
玉漏迢迢盡，銀潢淡淡橫。夢回宿酒未全醒，已被鄰雞催起怕天明。臂上妝猶在，襟間淚尚盈。水邊燈火漸人行，天外一鉤殘月帶三星。
這首詞寫一對戀人春宵苦短怕天明的情景，表現他們深怕分離的情愛思想。
詞的上片起首兩句，寫一對戀人分別之時的感受。“玉漏”，古代計時之器，指報時漏斗里的滴水。“迢迢”，形容漫漫長夜。“盡”，謂漏水一滴一滴地快滴完了，天快亮了。“銀潢”，即“銀河”。“淡淡橫”，謂天亮前銀河西斜了，不再那么光亮了。這兩句皆是描寫天黎明前的景象，透過景象寫出離人對長夜已盡，離別在即的心理感受。接著“夢回”兩句，寫昨夜由于借酒澆愁喝得多了，人從夢中醒來了，酒尚未全醒，到黎明為鄰雞啼醒時，看見天亮了，又要分別了，于是便有戀人覺夜短“怕天明”之感了。
詞的過片“臂上”兩句，從衣臂上染有昨夜留下的脂粉，衣襟上落滿了昨夜傷別的淚水，從而寫出夜里一對戀人傷離的情景。這兩句與周邦彥“淚花落枕紅綿冷”句意頗有相似之處。即借枕綿淚冷寫昨夜傷別。
詞的歇拍“水邊”兩句，寫在水邊的燈火下，已經有了在趕路的行人影子，天空只剩下了一鉤殘月和幾顆星星，在點綴著黎明的天空。“三星”：《高齋詩話》云：“少游在蔡州??又贈陶心兒詞曰：天外一鉤殘月帶三星，謂心字也。”又《詞苑叢談》卷三：“少游贈歌妓陶心南歌子，末句暗臧心字。”又《詞品》卷三：又《贈陶心兒》：‘一鉤殘月帶三星’，亦隱“心”字。（董冰竹）
南歌子·香墨彎彎畫
秦觀
香墨彎彎畫，燕脂淡淡勻。揉藍衫子杏黃裙，獨倚玉闌無語點檀唇。人去空流水，花飛半掩門。亂山何處覓行云？又是一鉤新月照黃昏。
這首詞主要寫一個女子，在如何用心地把自己打扮得花枝招展，但打扮好之后，想起戀人不在身旁，有誰來欣賞呢？于是引起一番愁思。
詞的上片刻劃這個美女，多用顏色字面渲染映射，如一幅工筆畫，可以說是一幅工筆重彩的梳妝圖。“香墨”兩句，寫女子用心打扮的情態。“香墨”，畫眉的螺黛，是黑色。“燕脂”即胭脂，是紅色。這兩句雖未直說她在畫眉、搽脂，但從“畫”且“彎彎”，“勻”且“淡淡”中，可以體會得出她是在怎樣精心地打扮自己。“揉藍”二句，“揉藍”，古人從藍草中提取青色，故稱揉藍。黃庭堅《點絳唇》詞有“淚珠輕溜，裛損揉藍袖”句。“檀唇”，形容女性唇吻之美。檀為淺絳色，近赭的紅色，《花間集》張泌的《生查子》有“檀畫荔枝紅”句，表示這個顏色最為明白。兩句中前一句寫衣著，衫子是青色的，裙子是杏黃色的。后一句寫她眉畫好了，粉搽好了，最后的工序是把口紅圓圓地涂在唇間，故曰“點”。但“點絳唇”前的“獨倚玉闌無語”，卻埋下情事的伏筆。既然是“獨”，卻又精心打扮，這是為誰悅容呢？分明畫外還有一個人在，女子對戀人的回歸還抱有一線希望。
詞的過片，雖也不多寫情事，但也不是單純寫景，對上片已露端倪的情事，有明顯的發展。“人去”二句，寫戀人走了，如同流水悠悠逝去，再也不回來了。風揚“花飛”是殘春景象，給人以美人遲暮的暗示。“門”是半掩著的，像在為誰開著，這正是女子心還不死的寫照。結拍“亂山”兩句：“行云”喻戀人的蹤影，古詩詞里多用以比喻薄情郎，如雍陶《明月照高樓》：“君若無定云，妾若不動山。云行出山易，山逐云去難，”正是“亂山何處覓行云”的注腳。由于女子心煩意亂，故視群山便成“亂山”，這是移情于物的結果。女子最怕夜間孤苦，可偏偏又是一個黃昏來了，“又是”二字蘊涵著這種等待和失望遠不是一次了，愁怨之情溢于言表。（董冰竹）
臨江仙·千里瀟湘挼藍浦
秦觀
千里瀟湘挼藍浦，蘭橈昔日曾經。月亮風定露華清。微波澄不動，冷浸一天星。
獨倚危檣情悄，遙聞妃瑟泠泠。新聲含盡古今情。曲終人不見，江上數峰青。
這首詞約寫于宋哲宗紹圣三年作者貶官郴州時，回憶昔日曾經瀟湘的感受。
詞的起首兩句為倒裝。“挼藍”，形容江水的清澈。古代挼取藍草以取青色，故稱“挼藍”或“揉藍”。“橈”，船槳，“蘭橈”是對舟的美稱。《楚辭·湘君》中有：桂櫂兮蘭枻”、“蓀橈兮蘭旌”句，即用桂木做的櫂，用蘭木做的枻；或用蓀草飾的橈，用蘭草飾的旌旗，都是形容湘君所乘船的裝飾。這里的“蘭橈”代指木蘭舟，暗指這一帶正是當年騷人屈原的蘭舟所經過的地方。這兩句是寫他從處州貶來郴州時，曾乘船經過清澈如藍的千里湘江，猶如在步當年騷人屈原的足跡，在千里瀟湘水上走著遷謫的苦難歷程，接著三句寫泊舟湘江夜景。寫這時月升中天，風停息下來，因為夜深，看兩岸花草上露水開始凝結，在月光照射下晶瑩透亮。整個瀟湘水面是平靜的，沒有風也沒有浪，滿天星斗正浸泡在江水里，星星冷得似乎在發抖，寫出了深夜的寒意。這是移情寫法，把人的冷意由“一天星”表現出來。
詞的下片寫情。開始兩句，寫詞人泊舟湘江浦，獨自靠在高高的檣桿上，靜靜地傾聽遠方傳來的湘妃清冷的瑟聲。“妃”，指湘妃。傳說瀟湘一帶，是舜的兩個妃子娥皇、女英哭舜南巡不返，淚灑湘竹，投湘水而死的地方。又傳二妃善于鼓瑟，《楚辭·遠游》有“使湘靈鼓瑟兮，令海若舞馮夷。”特定的時地，觸發了詞人的歷史聯想，從而寫出了這瀟湘之夜似幻似真的泠泠瑟聲，曲折地透露出寂寞凄冷的心境。接著第三句，進一步描寫對瑟聲的感受，湘妃的瑟聲是清涼哀怨的，抒發了她們對舜帝思念的深情，這是古今有情人共同的心聲，不僅是湘妃的，也包含了詞人的幽怨。詞的歇拍兩句，寫聽完曲子，抬頭尋找湘妃，她已悄然不見蹤影了，只有江岸無數座青青山峰巍然聳立，更進一步寫出詞人的悵惘之情和剛毅不屈的性格。錢起《湘靈鼓瑟》詩有：“善鼓云和瑟，常聞帝子靈。??曲終人不見，江上數峰青”。詞末兩句全用錢起成句入詞，但用得恰到好處，毫無斧鑿之痕。（董冰竹）
薄倖·淡妝多態
賀鑄
淡妝多態，更的的、頻回眄睞。便認得琴心先許，與綰合歡雙帶。記畫堂、風月逢迎、輕顰淺笑嬌無奈。向睡鴨爐邊，翔鴛屏里，羞把香羅偷解。自過了、燒燈后，都不見踏青挑菜。幾回憑雙燕，丁寧深意，往來卻恨重簾礙。約何時再，正春濃酒困，人閑晝永無聊賴。厭厭睡起，猶有花梢日在。
這是一組“愛情三部曲”。從開頭至“與綰合歡雙帶”為第一部，定情：寫一見鐘情，“琴心先許”。從“記畫堂”至上片結束為第二部，幽會：寫兩心相知，互贈信物。詞的下片為第三部，相思：寫物在人杳，再會無期。
人們往往將古典詩詞中所寫的美人香草當作作者寄托深意的象征物，試圖透過它探尋重大的政治主題。這樣做有一定道理，屈原的《離騷》便是明證。但若將這種研究方法作為固定的格套，定要苦心孤詣地尋求每一首“美人香草”詞的政治寓意，則近乎膠柱鼓瑟、緣木求魚了。
吳曾《能改齋漫錄》載：“賀方回眷一姝，別久，姝寄詩云：‘獨倚危欄淚滿襟，小園春色懶追尋。深思縱似丁香結，難展芭蕉一寸心。’賀演其詩為《石州引》詞。悼亡詩詞，不知即為此姬作否？”看來，古人并不都古板，吳曾并不以“情事”、“情詞”為嫌。那么，我們對于這首《薄倖》，不妨即以其男女情的本色來鑒賞，諒必無傷“大雅”吧。
詩無達詁。吳曾的記載給我們提供了合理想象的事實依據。“賀方回眷一姝，別久”，與此詞正合。全詞的情感核心正是一個“眷”字。“姝”者，美女也，詞中所寫的“淡妝多態”、“輕顰淺笑嬌無奈”，正是“這一個”美女的獨特之美──“多態”：“淡妝”是多態的反襯；“輕顰淺笑”是多態之一斑；“嬌無奈”則是無法用語言形容的“多態”。而這種形體之“多態”，不正是她內心多情而又嬌羞的復雜心態的自然流露么？此詞下片所寫相思之苦，也正由“別久”引發。吳曾所引之“姝寄詩”，情思深婉，形象鮮麗，引喻貼切，又可見這位姑娘文才之美。所以作者眷戀不已。如果是這樣，這首《薄倖》詞當作于二人定情之后、愛人寄詩之前的一段相思時節。
詞中女主人公形象的特色，除了“多態”、多情之外，尤為引人注目的突出之處在于主動。這與傳統“佳人”形象有質的區別。試看，她對意中人“的的頻回眄睞”，怎不令人銷魂；她一旦確認知音，便“琴心先許”、“綰合歡雙帶”、“把香羅偷解”，又是何等的果斷、痛快！在這位真情如火的姑娘身上，我們仿佛窺見了白樸《墻頭馬上》中李千金的身影。“的的”二字，頗值玩味；既表現了作者相思時回憶往事如在目前的真切情景，又生動傳神地托出了女子頻送秋波的明確信息。“的的”二字迭用，雖屬罕見，但用在這里卻非常明曉暢達，充溢著生活氣息，使讀者眼中幻化出這位勇敢女性的神采。
這組愛情三部曲的第一部“定情”，純用白描手法，恰與姑娘的“淡妝”相融諧。第二部“幽會”，不宜用白描了，便以景襯情，選用了“畫堂”、“風月”、“睡鴨”、“鴛屏”等典型事物來暗寫。第三部“相思”為全詞重點，可分為三個層次：第一層寫初次幽會之后再不見那位姑娘“踏青挑菜”，也就是再沒有見面的機會。第二層寫多次托人傳書遞簡，但阻隔重重，音信難通。第三層寫后會無期，百無聊賴，度日如年。這三層步步遞進，逼出了一個“苦”字。于是在心中暗暗怨恨那位“冤家”的“薄倖”；于是更加珍惜那不可重復的“定情”與“幽會”，一遍又一遍地回想當初的黃金細節：“淡妝多態??”。全詞就是這樣形成了一個“此恨綿綿無絕期”的循環往復的“情結”結構。
有一位學者曾說：中國古代文學中存在著一個愛情母題：有所愛，但不能得其所愛，而又不能忘其所愛。這首詞也是一個佐證。如果與那些汗牛充棟的才子佳人大團圓的小說戲曲相比，賀鑄這首小詞所反映的古代青年男女愛情生活的真實性和普遍性，無疑具有更高的認識價值和審美價值。（李瑋）
羅敷歌·自憐楚客悲秋思
賀鑄
自憐楚客悲秋思，難寫絲桐。目斷書鴻，平淡江山落照中。誰家水調聲聲怨，黃葉西風。罨畫橋東，十二玉樓空更空。
《羅敷歌》，亦名《采桑子》，得名于漢樂府民歌《陌上桑》。賀鑄此題，為一五首組詞，從其三上片所寫“東南自古繁華地，歌吹揚州，十二青樓，最數秦娘第一流”，知此詞寫于揚州。
這首詞的主調是抒發一種濃重的悲秋感，及由此而引致對人事聚散無常的深深悲慨之情。
首句“自憐楚客悲秋思”，直點悲秋情緒，為全詞定一基調。按楚客，指宋玉。宋玉，楚人，其《九辯》曾有“悲哉！秋之為氣也”的慨嘆。自憐，自我憐憫之意。兩字見出了作者遠離家國，離群索居的苦悶。正因為遠離家國，離群索居，適逢肅殺悲涼之秋，詞人郁悶的心境，更增幾分惆悵感。“難寫絲桐”，承接上句，是說這種因秋所致的悲愁感，是任何美妙的音樂也難以抒發排遣而出。四字言簡意賅，渲染得恰到好處，非常委婉曲折地傳達出了作者因秋所致的“悲”與“思”。
“目斷書鴻，平淡江山落照中”。這兩句承前：因秋而悲，離群索居，于是自然勾起對家國的思念。但極目遠眺，望眼欲穿，何嘗見任何傳書的鴻影，唯只有那每日都見平淡無奇的山河掩映在一片落日的斜輝中。平淡兩字，用得恰到好處，將作者此刻心情，表露得十分真切。試想，籠罩在一片悲秋思鄉之情中的作者，又有何觀景心思。既無心觀景，自然覺得所見之景平淡無奇。況值黃昏時節，那沉沉欲墜的紅日，配合上悲涼蕭瑟的秋景，詞人首先產生的感受就是一股莫名的凄楚之情。好在詞人雖無心賞景，而景色自不會因詞人的主觀感受而有所改變。這句的好處在于作者有意無意之間非常客觀形象地呈現給了讀者一幅落日殘照下的山河勝景圖，給人以色調和諧、濃淡相宜之感。
“誰家水調聲聲怨，黃葉西風”。按水調，曲牌名。杜牧《揚州詩》：“誰家唱水調，明月滿揚州”。水調屬商調曲，其聲哀怨，相傳唐玄宗入蜀，聽水調歌而深感“山川滿目淚沾衣”。本詞作于揚州，順手化用杜牧詩句是很自然的。但妙在化用得天衣無縫、融合無間，它借助于黃葉西風的秋景描寫，把原詩句所具的聽覺感受與眼前的視覺感受融為一體，渲染出了一種凄清蕭疏哀怨悲婉的意境，與詞首悲秋的氣氛相照應。
“罨畫橋東，十二玉樓空更空”。罨畫，色彩斑雜的彩畫，這里指裝飾鮮麗的建筑物。玉樓，仙人所居之樓，這里為青樓的美稱。十二，狀其多也。作者由唐人杜牧留下薄倖名聲的揚州地面，聯想到杜牧的詩句。更因黃葉西風的感召，涌發出無限悲愁之感，復由自然聯想到人世的聚散、男女的歡情，深感任何美妙繁華之景的短暫易逝。昔日歡聚的美好時刻，現在看來，有如虛無縹緲的神仙世界。故往日的歡會，無論當時覺得如何美妙，對照今天的離散來說，真有不堪回首之感。“空更空”三字，寄托著詞人無限人世聚散無常的悲慨之情，其懷人而不得的愁情，亦由此得到充分的宣泄。
此詞前半重在抒發悲秋之情，后半重在表達人世聚散的感喟。其思想情緒之表達，或直抒而出，或借景生發，用語平淡中顯自然，疏雅中見秾麗。其深沉厚重的感情，借助于渾融圓整的意境得到了抒發，頗體現賀詞情思纏綿而又精于組織的特色。（王增斌）
下水船·芳草青門路
賀鑄
芳草青門路，還拂京塵東去。回想當年離緒，送君南浦，愁幾許。尊酒留連薄暮，簾卷津樓風雨。憑闌語，草草蘅皋賦，分首驚鴻不駐。燈火虹橋，難尋弄波微步。漫凝佇，莫怨無情流水，明月扁舟何處。
賀鑄其人，自小尚武任俠，中年尚氣使酒，雖出自宋太祖賀皇后族孫，但遭際坎坷，終身未得美官。其一生曾數次出入汴京，行色匆匆。羈旅愁情之苦況，領略頗多；生離死別之場面，感受頗多。該詞所寫，就是他所經歷的無數次出京中的一次感受。
“芳草青門路，還拂京塵東去”。開頭直寫本次離京。青門，原指漢代長安東南門霸城門，因門青色故稱青門，這里代指宋汴京城東門。“芳草青門路”，是說東去的路掩映在一片如蔭的芳草中。作者欲東去，故對東去之路特別留意。“還拂京塵東去”，一個“還”字，隱含無限深意。表明這不是第一次出京，既寓含著作者對這次離京任外職的不如意，又充滿著對京華一事無成的宦海生涯厭倦之情。作者竟將這次京都生活視作一場在喧囂的城市中毫無意義的鬧劇行為，其內心的厭惡自可想見。
“回想當年離緒，送君南浦，愁幾許。尊酒流連薄暮，簾卷津樓風雨。”這次離京，行色匆匆，于是自然而然地想到上次的離京。上次離京之時，也是這樣滿腹愁緒別情。送別的戀人，送了一程又一程，終于到了分手之處。一桌簡單的相別宴，兩人戀戀不舍地，一直留連到黃昏薄暮之時。當分手的瞬間，卷簾遙望，津邊之樓籠罩在一片瀟瀟的風雨中，好凄涼的景象啊！真所謂“故人一別幾時見，春草還從舊處生”，那種離別時的慘然感受真是難以用言辭來表達。南浦，送別之地的代稱。
“憑闌語，草草蘅皋賦，分首驚鴻不駐”。如果說上片是由別寫憶，勾起對往日離別的憶念，下片則由憶寫實，再回到這次離別的描寫。上次離別，尚有人送行，這次離京，當年送行者已音跡杳然。草草寫一篇《蘅皋賦》，來寄托憶念的情愫吧，只恐怕分手后連她的蹤影也難以追尋。按《蘅皋賦》，當指曹植《洛神賦》，因賦中有“爾乃稅駕乎蘅皋”等句。驚鴻，形容女性輕盈如雁之身姿。如曹植《洛神賦》：“其形也，翩若驚鴻，婉若游龍，榮臞秋菊，華茂春松”。
“燈火虹橋，難尋弄波微步”。這兩句承接上句，遠望汴京，燈火輝煌的如虹長橋之下，再也難以找尋到她那邁著輕盈步履的婀娜身姿。“弄波微步”，想象逝去的戀人踩著波濤，細碎行走的樣子。作者這里已將離去的戀人想象為與曹植《洛神賦》中洛水女神同一的形象。作者巧妙運用一種虛實結合手法，抒發了自己一種思極生癡，情極境生的心理感受。由戀人驚鴻般輕盈身姿，聯想到洛水女神飄忽不定蹤影。復由洛水女神凌波遠去，聯想到永不停逝的虹橋之水亦無情地載著自己的戀人飄然而去，虛幻兩境緊密結合，不露痕跡。
“漫凝佇，莫怨無情流水，明月扁舟何處”。這三句承上，寫詞人思戀人而不得的感受：為什么要枉然地在這里長久凝神佇立呢？人既已遠逝，即使幻想中的影子也難以追尋。也不要再怨無情流水載著自己的戀人遠去，因為同是這股無情流水，也要載著自己離開京都。到下一個明月之夜時，自己乘坐的一葉扁舟連停留在什么地方尚不知曉呢？因為宦海沉浮，更是難以逆料的。
本詞主要以再離別勾起對往日的憶念，在濃重的離情別緒渲染中，對往日戀情進行深刻的追思。從寫作次序論，詞人由離而生情，勾起對往日的回念，由往日的離情，寫到對往日戀人的追思。借助于尊酒流連、憑闌無語、幻覺感悟、枉然凝佇等一系列形象化動作，表現了對戀人永難擺脫的纏綿依戀之情。結尾貌似解脫的“莫怨”兩字，又將離別的愁情，情場的失意與宦海**融合在一起，使該詞所抒之情更為渾厚，意境更為深沉。（王增斌）
憶仙姿·蓮葉初生南浦
賀鑄
蓮葉初生南浦，兩岸綠楊飛絮。向晚鯉魚風，斷送彩帆何處？凝佇，凝佇，樓外一江煙雨。
賀鑄本衛州共城（今河南輝縣市）人，曾在和州（今安徽和縣）、泗州（今江蘇盱眙）、太平州（今安徽當涂）等處任職。這些地方，均近江臨淮，晚年又退居蘇州，長居水鄉，在他的詞集中，便有不少寫水鄉風光與生活的作品，《憶仙姿》即其中一首。
這首詞寫的是南方水鄉春末夏初之景。“蓮葉初生南浦，兩岸綠楊飛絮。”開首兩句，很清楚的點出了環境和季節，蓮葉初生，綠楊飛絮，把初夏時節寫得生機勃勃，飛動流走。“南浦”，泛指面南的水邊。屈原《九歌·河伯》：“子交手兮東行，送美人兮南浦。”后來多指為送別的地方。江淹《別賦》：“送君南浦，傷如之何？”本詞所描繪的乃一條大江的渡口附近，河湖池塘，蓮葉初生，微露水面，青翠欲滴，嬌嫩喜人；大江兩岸，綠柳成排，枝條婀娜，飛絮漫天，這意境是頗為迷人的。
詞在點出了季節和渡口附近的環境之后，則進一步交代了具體的時間和場景：“向晚鯉魚風，斷送彩帆何處？”“向晚”，即傍晚，薄暮將來的時候，江面上吹來春末夏初的暖風，帶著濕潤的魚腥味，很容易引起人的情緒和聯想。“斷送”，這里指的是打發和送行。在渡口附近的江面，出現了一只畫船，它已揚起了彩帆，在朦朧的暮色里，搖起了櫓，蕩起了槳，請問送行者，你要把它“斷送”何處呢？
以上季節、時間、環境、場景，均是詞人在一定角度親自看到和感到的：“凝佇，凝佇，樓外一江煙雨。”原來詞人正站在江岸的一座高樓之上，在出神，在發愣，這送別場景給詞人帶來的感觸是情意綿綿，還是悵然若失？恐怕他自己也說不清了。再看“樓外”，則是“一江煙雨”。與蒙蒙暮色相合，完全是混沌一片了。此時詞人感情的潮水，也只能是一片混沌。
賀鑄的好友，蘇門四學士之一的張耒為賀鑄的《東山詞》作序有云：“盛麗如游金、張之堂，而妖冶如攬嬙、施之祛，幽潔如屈、宋，悲壯如蘇、李。”這評價或許有點過分，但卻準確地指出了賀詞風格的豐富和多樣。他雖有一些近于蘇軾詞風的豪放詞，又有不少“極幽閑思怨之情”（程俱《賀方回詩序》）的婉約詞。《憶仙姿》前半明快爽朗，生氣盎然，后半朦朧迷離，茫然低沉，正是賀鑄思想矛盾復雜的一個體現。
這首詞詞牌《憶仙姿》，即大家熟知的《如夢令》，還有一個名字《宴桃園》。五代時后唐莊宗李存勗創制。原詞為：“曾宴桃園深洞，一曲舞鸞歌鳳。長記別伊時，和淚出門相送。如夢，如夢，殘月落花煙重。”（毛冰）
怨三三·玉津春水如藍
賀鑄
玉津春水如藍，宮柳毿毿。橋上東風側帽檐，記佳節，約是重三。飛樓十二珠簾，恨不貯、當年彩蟾。對夢雨廉纖，愁隨芳草，綠遍江南。
這是一首撫今追昔，抒發“極幽閑思怨之情”（程俱《賀方回詩序》）的作品。揣摸詞意，應是晚年退居吳下時所作。
詞的上片，是對過去一段生活的追憶。“玉津”，北宋首都汴京南門外的一座名園。此園乃五代后周顯德年間創建。夾道為兩園，引河水貫其中，秀園碧波，為汴京一大景觀。宋代的汴京，可以說就是一個楊柳的世界。《東京夢華錄》云：“東都外城，方圓四十余里。城壕曰護龍河，闊十余丈，壕之內外，皆植楊柳，粉墻朱戶，禁人往來。”玉津園是御花園，園墻內外，亦植滿楊柳，故稱“宮柳”。“毿毿”，形容春天柔韌細長的柳樹枝葉。孟浩然詩《高陽池送朱二》：“澄波淡淡芙蓉發，綠岸毿毿楊柳垂。”賀鑄這兩句詞，從色彩上寫玉津園的風光俊美，春色無限，紅墻綠柳，池深溪碧，實在是一處賞心悅目的所在。
“橋上東風側帽檐”，開頭兩句寫的是環境，這一句卻點出了人物。這座橋，自然是玉津園夾道那條名為閔河上的畫橋，站在橋上的則是詞人自己。春光融融，春風吹拂，柳枝婀娜搖擺，詞人的帽檐也被吹得歪歪斜斜，何等瀟灑，何等愜意。詞人于此何所待呢？
“記佳節，約是重三。”重三即三月初三，古代稱這天為“上巳節”。過上巳節，往往男青年女結伴游春，締約定情。直至今天，在我國某些地區和某些民族中，三月三仍然是青年男女的愛情節日。我們的詞人之所以橋頭佇立，迎風企盼，原來他是與情人有約，要在這一天共同游園賞春，踏青敘情。這是多么甜蜜和醉人！無怪到了晚年回憶起來，仍然是情意綿綿呢。
詞的下片，由追憶往事轉變為抒發現實中的感慨，表現了內心的郁悶和痛苦。
“飛樓十二珠簾”，這是詞人今天所居之地。“飛樓”即凌空的高樓；“十二珠簾”并非實指，而是極言樓高，珠簾重重，深幽閉索，高高在上，離群孤棲，寂寞冷清，使人難以忍受。“恨不佇，當年彩蟾”，這就把傷感的情緒又推進了一步。“彩蟾”指月光，是說在這凌空高樓上，連一點月光也看不到。但詞人卻不這樣直接說出，而以“不佇”當年月光出之，不但構思新穎，而且是把當年的生活、思想與今天的現狀作了一個鮮明的對比，形成了巨大的反差。不忘彩蟾入戶的喜悅，就更覺出珠簾不佇的酸苦。
“對夢雨廉纖”，在暗昧無月的高樓，到晚來卻是一個春雨迷蒙的黑夜，淅淅瀝瀝的纖纖細雨，好像是滋潤了詞人憂愁的靈魂，才使他的愁、他的苦吸取了足夠的營養，于是才得以飛快地成長，終于使“愁隨芳草，綠遍江南”。在古代詩詞中，寫芳草綠遍江南，多是描繪美麗的春色。像“千里鶯啼綠映紅”（杜牧《江南春》），“春風又綠江南岸”（王安石《泊船瓜洲》）等均屬此類。賀鑄確是改造文章的高手，他卻往往以江南春草喻愁喻悲，而且能取得令人嘆為觀止的藝術效果。即如本詞，詞人為了說明他的愁深愁重，愁緒無處不在，便把它比成了綠遍江南的芳草。這樣寫不僅顯出了大膽和新鮮，更能充分體現景為情而設，“一切景語皆情語也”（王國維《人間詞話》）這一藝術規律。（毛冰）
御街行·松門石路秋風掃
別東山
賀鑄
松門石路秋風掃，似不許，飛塵到。雙攜纖手別煙蘿，紅粉清泉相照。幾聲歌管，正須陶寫，翻作傷心調。巖陰暝色歸云悄，恨易失，千金笑。更逢何物可忘憂，為謝江南芳草。斷橋孤驛，冷云黃葉，相見長安道。
《御街行》又名《孤雁兒》，以范仲淹詞為正格。詞題為《別東山》，那么，東山在哪里呢？夏承燾《賀方回年譜》云：“考《吳縣志》，莫厘峰即東洞庭山，省稱東山，方回或有別業在彼耶。”無庸諱言，夏先生的話完全是推測揣摸之詞，他是把這首詞定為賀鑄晚年退居蘇州橫塘時的作品了。其實，這首詞的寫作時間和地點都是不可考的，即如東山，杭州和金陵都有，任何地方東面的山也都可稱東山，怎么一定是東洞庭山的省稱呢？
我個人以為，能弄清東山到底所指何山、此詞寫于何時固然很好，雖不能做到此點，只要弄清寫的是什么事，抒的是什么情就完全可以對其進行鑒賞。
蘇涵先生認為，此詞“內容是對亡者的悼念。”亡者為誰？從詞意看，應是賀鑄妻子趙氏夫人。據賀鑄墓志記載，夫人趙氏死后葬宜興縣清泉鄉東篠嶺之原。詞中的東山即是此地。
詞的上闋寫詞人到妻子墓地祭掃悼亡時的見聞和感傷情緒。“松門石路秋風掃，似不許，飛塵到。”開頭兩句，寫墓地的環境：蒼松兩排，挺立如門，青石鋪路，平平展展，秋風吹掃，不染飛塵。潔靜、清幽，猶如冷寂的仙境。這既寫出了墓地的特點，又點出了死者在詞人心目中所占的位置。正是由于這位置的重要和非同一般，詞人才把她的安息地描繪得如此幽靜和莊嚴肅穆。顯示了詞人對死者的崇敬與哀傷。
“雙攜纖手別煙蘿，紅粉清泉相照。”這兩句寫詞人在墓地的情緒和心態。面對墓丘，睹物思人，極度悲苦，過份痛傷，使詞人的情緒進入了似夢非夢，似幻非幻的狀態。他好像又和妻子雙手相牽，告別了那煙霧迷蒙，蘿蔓叢生的墓地，在清澈的泉水邊去映照紅潤粉嫩的面龐。這里所寫的情狀，均是生前生活的寫照。兩人的感情是那樣濃郁、真摯、深厚，依依難舍，如膠似漆。正因為生前有如此之深情，悼亡時才會出現如此之幻覺。看似浪漫，實則真實，讀來十分感人。
“幾聲歌管，正須陶寫，翻作傷心調。”寫樂聲驚醒幻夢之后的感情。前邊兩個分句是倒裝的。“雙攜纖手”兩句，寫的本是幻覺。幻覺中出現男女團聚愉悅的景況，實在是“正須陶寫”的。“陶寫”即陶冶性情，排除憂悶。“寫”者“泄”也。在幻覺中，詞人的痛苦和憂悶正要得到排除和發泄，突然之間，遠處傳來了笙、簫、笛等“歌管”演奏的聲音，這聲音使詞人如夢方醒，從幻境回到了現實。于是，重又墮入了痛苦和憂悶的深淵之中。上片全寫在東山墓地悼亡時所見所感，心潮起伏變化，達情委婉曲折，蘊涵豐厚，耐人尋味。
下片寫東山周圍的景物，進一步抒發失去妻子之后無法忘懷的憂苦。
“巖陰暝色歸云悄，恨易失，千金笑。”東山的山巖、峰巒慢慢地暝色四合，云霧聚集，夜幕悄悄的就要到來了。很自然的，隨著時間的推移，悼亡者就要離開東山，突然之間，一陣痛苦再次襲上心頭，他清醒地懂得，這魂牽夢繞，揮之不去的悲痛，皆因失去“千金笑”所致。
外景外物，對悼亡者都有尖銳的刺激，揉搓著他敏感的神經，再不知“更逢何物可忘憂”了。此時抬頭四望，映入眼簾的是茫茫無際、肥嫩豐茂、綠遍江南的芳草。芳草賞心悅目，芳草陶情娛人；芳草是春的使者，美的象征。面對多姿多情的芳草，詞人只能“為謝”。“謝”為“辭謝”之謝，為什么要拒而不納呢？因為美好景物非但不能解除或減輕胸中的恨和憂，往往反而加重它的份量，詞人怎能不見而謝之呢！這與杜甫《春望》中“感時花濺淚，恨別鳥驚心”極為相似，不過手法更為曲折隱晦罷了。
“斷橋孤驛，冷云黃葉，相見長安道。”最后三句，點破題目，落到了“別東山”上。“斷橋”、“孤驛”、“冷云”、“黃葉”，都是東山墓地周圍的景物，何其寂寞，何其孤冷，何其頹敗，何其蕭瑟。這固然是對景物的客觀描繪，更多的則是詞人的主觀感受。即將離開墳場，最后這一眼，叫人目不忍睹了。“相見長安道”既是對往昔生活的回憶又是對亡靈進行安慰。“長安道”即北宋首都汴京。賀鑄夫人趙氏，乃皇族之女，他們的結合和早年的共同生活，自然是在開封。如今生死阻隔，人鬼異處，好夢難圓。賀鑄在離開東山時只能以回憶青年時在汴京那種魚水相偕、兩情和美的幸福生活，來進行自我安慰并安慰妻子的亡靈。薛礪若在《宋詞通論》中對這句詞作了極高的評價：“并于濃麗中帶出一副幽凄的情緒，最為賀詞勝境。如‘斷橋孤驛，冷云黃葉，相見長安道。’其詞境之高曠，音調之響凝，筆鋒之遒煉，不獨耆卿與少游所無，即東坡亦無此境界。此等詞，允稱東山集中最上乘之作，較最負盛名的《薄倖》、《青玉案》、《柳梢黃》還要高一等，只可惜全篇不能相稱罷了。”我倒不以為此詞為有句無篇之作，它與蘇軾悼念亡妻的《江城子》，可并稱為悼亡詞的雙璧。（毛冰）
鴛鴦夢·午醉厭厭醒自晚
《臨江仙》
賀鑄
午醉厭厭醒自晚，鴛鴦春夢初驚。閑花深院聽啼鶯。斜陽如有意，偏傍小窗明。莫倚雕欄懷往事，吳山楚水縱橫。多情人奈物無情。閑愁朝復暮，相應兩潮生。
這詞牌原名《臨江仙》，唐教坊曲。賀鑄這首詞有“鴛鴦春夢初驚”句，故又名《鴛鴦夢》。
這首詞，也是賀鑄晚年退居蘇州后的作品。賀鑄為人性格耿直傲岸，“雖貴要權傾一時，少不中意，極口詆之無遺辭。”“尚氣使酒，不得美官，悒悒不得志。”（《宋史》本傳）退居吳下后的詞作，不少都帶有落拓的悲哀和不平的激憤。本詞寫的也是那無法擺脫的閑愁。
上片寫酒醒后對夢境的回味。“午醉厭厭醒自晚，鴛鴦春夢初驚。”在一個明媚的春天，中午，詞人多喝了幾杯酒，酩酊大醉，昏昏沉沉倒頭便睡，濃睡中做了一個美好的鴛鴦夢。鴛鴦是愛情和夫妻的象征。鴛鴦夢即在夢境中又重溫了青年時期的愛情生活。春夢驚醒之后，仍感到氣息微弱，神情倦怠，周身乏力，還陶醉在美好的春夢中。下邊三句都是夢境中的景況。“閑花深院聽啼鶯”，這是一個鏡頭：庭院深深，幽靜雅致，花木叢叢，爛漫怒放，姹紫嫣紅，分外妖嬈。一對年輕的愛侶在庭院中游賞，并肩攜手，步履輕輕，哦詩吟詞，文采風流，繁花茂葉之間，傳出了幾聲黃鶯的啼叫，嘹亮悅耳，給靜謐安閑的院落增添了勃勃生氣。把年輕愛侶置身于如此美好的環境中，達到了人物、景物、情感的和諧一致，相得益彰，令人艷羨。
“斜陽如有意，偏傍小窗明”，這是又一個鏡頭：紅樓曖閣，雕欄畫棟，小窗開啟，幾案明凈，一對愛侶憑窗而坐，女的在整頓晚妝，男的凝神觀望，不時幫助她梳理一下烏黑的長發，另一只手還握著一卷詩卷不忍釋手。時間已近傍晚，西斜的太陽好像有意識地把它金黃色的光暉照射過來，透進小窗，使這對愛侶完全沐浴在夕陽金色的光暈中。這兩個鏡頭，可以說都是賀鑄審美情趣的體現。
下片寫整個身心被閑愁所繞，無法擺脫、無法排遣的苦惱。“莫倚雕欄懷往事，吳山楚水縱橫”，詞人一旦從春夢中清醒之后，情感馬上有了轉變，他理智地告誡自己：不要登上高樓，憑欄遠眺，那重重迭迭的吳山，曲曲折折的楚水，縱立橫陳，阻擋了視線，遮蔽了眼簾，見不著希望，看不到前景，呈現于面前的只是一派閑愁的迷朦。悲傷失意的詩人詞客，都曾寫下告誡自己不要登高望遠的名句，因為那會引起登高者更大的痛苦。“多情人奈物無情”是對前兩句的補充說明。詞人登高，激情滿懷，怎奈外物無情，冷若冰霜。這種主客觀的不協調，就是造成感情傷痛的根本原因。聯系賀鑄為人耿直，語言尖刻不能見容于世，以至才華難展，壯志不能得伸的憤懣和感慨，對本詞抒發的感情就更宜于理解了。
“閑愁朝復暮，相應兩潮生”，詞的最后兩句，把感情推向了高潮。他說“閑愁”一直纏繞著自己，從早到晚，一時一刻都不曾止息。而且像江海的早潮和晚潮一樣，激蕩澎湃，波奔浪涌。詞人把自己的“閑愁”作如此形象的比喻，不唯充滿了浪漫氣息，更足見其精神痛苦之深。（毛冰）
減字浣溪沙·樓角初銷一縷霞
賀鑄
樓角初銷一縷霞，淡黃楊柳暗棲鴉。玉人和月摘梅花。
笑撚粉香歸洞戶，更垂簾幕護窗紗。東風寒似夜來些。
本詞詞牌題作《減字浣溪沙》。唐宋曲子詞，本須按譜填寫，詞有定句，句有定字，字有定聲，格律非常嚴格。但也有一定的靈活性和自由度，字數上可稍作增減，聲律上稍作變更。一般把按原來詞牌填寫的稱正體，把有了變化的稱別調。賀鑄這首詞，乃按《浣溪沙》正格填寫，并未減字。另有《攤破浣溪沙》，上下片比正格均多三個字。
此詞寫一位純靜高潔、貌美如玉的年輕女子從傍晚到夜間的一些活動，充滿了詞人傾慕和愛戀的情感。
上片寫戶外，前兩句專力寫景。“樓角初銷一縷霞”，首先出現在畫上的是一座佳人居住的紅樓，但詞人并不描繪樓的全貌，而只勾勒出它的一角。時間是太陽落山的一瞬。起初，殘陽斜射，樓角镕金，色彩極其艷麗；繼而，陽光迅速消失，樓角變得暗淡，朦朧，以至被夜幕掛上了面紗。“淡黃楊柳暗棲鴉”，接著寫紅樓附近楊柳，這楊柳是“淡黃”色，說明抽葉不久，時間應是初春。在這嫩綠柳樹的枝葉間，棲臥著歸林的烏鴉，在“棲鴉”前加一“暗”字，既顯此處人靜，又顯此時夜深，“棲鴉”與“淡黃楊柳”已經溶為一體了。通過時間的推移，作者為我們描繪了一個幽靜、朦朧的夜景，為下邊人物的活動設置了一個適宜的環境。
“玉人和月摘梅花”，“玉人”，像美玉一樣漂亮標致的人，既可指男子，又可喻女性。本詞所寫，應是一位年輕的姑娘。這如花似玉的佳人，披著銀白似水的月光，采摘“疏影橫斜”、“暗香浮動”的梅花，月、花、人三美相映，這是何等的意境，何等的畫面！令人拍案叫絕。
在上片景物描寫中，還充分顯示了色彩的多姿和變幻，紅樓、金霞、淡黃楊柳，黑色烏鴉，銀白月光，嫣紅的梅花，織成了一幅斑爛絢麗的圖畫。人物在如此優美的環境中活動，猶如仙境一般。
下片寫室內，“笑撚粉香歸洞戶”，寫女子由院子回到了室內。年輕的佳人采罷梅花，她面含微笑，手指輕輕拈動花枝，邁動款款碎步，她要回房去了。“粉香”即指梅花，是以色彩和氣味代指物體，這種借代手法，出自人們的體味和感觸，很有點感情色彩。“洞戶”，本是室與室之間相通的門戶，這里作洞房用，即姑娘所居深邃的內室。這一句寫得逼真細致，活靈活現，使人讀之如見如聞。
“更垂簾幕護窗紗”，“更”即“又”，佳人入室之后，馬上就把簾幕垂掛下來，用一“又”字，說明天天如此，已成生活定例。簾幕護住窗紗，嚴嚴實實，既遮擋風雨侵襲，又使人無縫窺伺，佳人很善于自我保護，在自己的小天地里，慎獨高雅，孤芳不群。
“東風寒似夜來些”，“些”是宋、元時期語尾助詞，讀ｓā音。這句是說，雖然佳人剛剛放下簾幕，入夜不久，由于是初春季節，東風一吹，仍覺寒氣浸浸，猶如深夜一般。不過佳人已“躲進小樓成一統”，自然便不“管他冬夏與春秋”了。
唐圭璋先生評這首詞說：“此首全篇寫景，無句不美。”從字面上看，此評固然精當，我們還應看到，詞人寫景的目的在于頌人，歌頌那位高潔美麗的少女，她超凡脫俗，一塵不染，獨來獨往，不受任何羈絆。賀鑄的好友，另一著名詞人張耒為《東山詞》寫的序中曾說賀詞“幽潔如屈、宋”，有人認為這樣評價過高，不過屈原那種美人香草的手法，他還是學來了，最為膾炙人口的《青玉案》，表面看雖是一首艷詞，實則這位“凌波佳人”不僅有美艷絕倫的姿質，而且帶著孤芳自賞，寂寞幽獨的氣息，從她身上曲折地表現了作者感傷身世、理想失落的悲觀情緒。這首《減字浣溪沙》中的佳人，可否看成她即是賀鑄理想和愿望的象征，或者說就是詞人的自況呢。（毛冰）
減字浣溪沙·秋水斜陽演漾金
賀鑄
秋水斜陽演漾金，遠山隱隱隔平林。幾家村落幾聲砧。
記得西樓凝醉眼，昔年風物似如今。只無人與共登臨。
這首詞寫別后的凄涼兼及懷人。上片寫登臨所見，下片回憶往昔的歡會以突出物舊人非的凄涼處境。
“秋水斜陽演漾金，遠山隱隱隔平林”二句描繪景物：清澈的秋水，映著斜陽，漾起道道金波。一片片平展的樹林延伸著，平林那邊，隱隱約約地橫著遠山。這兩句抓住秋天傍晚時分最典型的景物來描摹，將那“秋水”、“斜陽”、“遠山”、“平林”描繪得出神入化。
“幾家村落幾聲砧”緊承上句而來，仍寫登臨所見所聞：疏疏的村落，散見在川原上。隱隱之中，但見煙霧繚繞，徐徐升騰。斷斷續續之中，但聽得那單調的砧杵捶衣之聲。
上片三句，單看詞人所描摹的這幅深秋晚景圖，似乎只是純客觀的寫生，詞人視聽之際，究竟有哪些情感活動，并不容易看出。實際上，等讀者讀完全詞，反回頭來再仔細體味這上片三句的景物描摹，便覺這三句貌似純客觀的景物描摹，不含詞人的主觀情感，實則不然。這秋水斜陽，這遠山平林，這村落砧聲，句句情思化，句句都是詞人心中眼中之景，都有一種說不出、道不明的傷心情緒寄寓其中。這與梁元帝：“登樓一望，唯見遠樹含煙。平原如此，不知道路幾千”的賦吟和李白《菩薩蠻》：“平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧。暝色入高樓，有人樓上愁。”具有異曲同工之妙，不過比梁、李之作更委婉，更含蓄，更騰挪跌宕，更富于情趣。
“記得西樓凝醉眼，昔年風物似如今”二句急轉，由上片的眼前景物鋪陳轉而回憶昔年的賞心樂事。記得當年在西樓之上，飲酒賞景，兩人酒酣耳熱之際，執手相向，醉眼相望，情意綿綿。如今當年的風物依舊，而人去樓空，倍覺凄涼。本來，詞的上片所寫之景，只有一幅，但當我們讀到這兩句時，卻發現原來似乎只是平鋪直敘地再現眼前景物的寫法至此卻起了變化，虛實相生，出現兩幅圖景：一幅是今天詞人獨自面對的眼前之景；一幅則是有美人作伴，詞人當初凝著醉眼所觀賞的往昔之景。昔日之景是由眼前之景所喚起，呈現在詞人的心幕上。兩幅圖景風物似無變化，但“凝醉眼”三字卻分明透露出昔日登覽時是何等愜意，遂與今日構成令人悵惋的對照。
“只無人與共登臨”這句是全詞的詞眼。上片所寫的那秋天斜陽，那遠山平林，那村落砧聲，至此便知都是詞人“物是人非”、“良辰好景虛設”的情感物態化體現。這末句的點醒，令人于言外得之，倍覺其百感蒼茫，含蓄深厚。
歷來的詞論家們很欣賞詞的下片，認為：“只用數虛字盤旋唱嘆，而情事畢現，神乎技矣。”（陳廷焯《白雨齋詞話》卷一）細細品味，所謂“數虛字盤旋唱嘆”當指用“記得”、“只無”兜起了下片三句，把時間跨度很大的今昔兩幅情景，綰結到了一起，詞人的心神浮游其間，表現出一種恍如隔世之感，內容沉郁無限，而在遣詞造語上，收縱變化，卻又極其自然。結尾一句，巧妙點醒，畫龍點睛類也。陳廷焯贊嘆說：“賀老小詞，工于結句，往往有通首渲染，至結處一筆叫醒，遂使全篇實處皆虛，最屬勝境。”（《白雨齋詞話》）卷八）觀此詞之結句，可知陳氏之論不謬矣！（胡群英）
清平樂·陰晴未定
賀鑄
陰晴未定，薄日烘云影。臨水朱門花一徑，盡日烏啼人靜。厭厭幾許春情，可憐老去蘭成。看取鑷殘雙鬢，不隨芳草重生。
這是一首傷春嘆老的詞。抒發壯志成飛沫，理想化泡影，老大落拓，百事不成的感慨。全詞溢滿了幽怨之情。
上片寫景，暗寓傷春之情。這年的春季，“陰晴未定”，天氣變換無常，很少有一日爽快明朗的天。開頭這一句寫得很平實，似乎不見佳處，接著來了個“薄日烘云影”，想象奇特，用詞大膽。太陽本來是不能論薄厚的，在“日”前加一“薄”字，是形容陰晦天的太陽，色澤蒼白，光線柔弱無力。這樣天氣里的云團，濕淥淥的，好像能搦出水來。雖然那蒼白的太陽烘烤著它，卻無濟于事。這春天，仍是那樣陰暗和潮濕。
“臨水朱門花一徑，盡日烏啼人靜”，這兩句，由大環境轉入到小環境，寫抒情主人公的居處。一座朱紅大門，院落深深，院中道旁栽滿了花木，迎春競放，芳香襲人。大門前一條清澈的小河，潺潺流淌，無止無息。環境如此優美，只可惜“盡日烏啼人靜”，一天從早到晚，聽到的只是烏鴉的啼叫，很難見到一個人影，這是何等的冷落，何等凄清，甚至何等荒涼！
一般傷春之作多是寫綠肥紅瘦，花殘絮飛，日月如箭，春光不永；這首詞卻不寫暮春的雕殘景象，而是寫雖有大好春色，卻被陰云淫雨遮蔽，冷落荒涼摧殘，從字面看，傷感情緒不重，仔細玩味，傷春之情正寓于景物描寫之中，這種幽深的含蓄，是很耐人尋味的。
下片抒情，發出老大無成的感嘆。“厭厭幾許春情”，“厭厭”，身體微弱，精神不振。為了那一點傷春情，弄得病厭厭的，心力交瘁。“可憐老大蘭成。”“蘭成”是南北朝時著名作家庾信的小字。其《哀江南賦》有句云：“王子濱洛之歲，蘭成射策之年。”庾信原仕南朝梁，奉使西魏，被留不放還。西魏亡后又仕北周，官至驃騎大將軍，開府儀同三司。雖居高位，仍然思念南朝。晚年懷鄉之情尤烈，作品風格沉郁哀傷，《哀江南賦》最著。杜甫在《詠懷古跡》詩中說他“庾信平生最蕭瑟，暮年詩賦動江關。”賀鑄引用此典自然是以庾信自況，說明他的晚年心情像庾信一樣沉郁傷感。
詞的最后兩句既寫了對現狀的不甘屈服，又寫了對現狀不可更易的無可奈何。“鑷”即“鑷白”，拔去白發。賈島《答王建秘書》：“白發無心攝，青山去意多。”人們在漸入老年，白發初生之時，往往既有點驚慌，又不甘心青春壯歲的失去，“鑷白”就是在這種心態支持下的一種舉動。“不隨芳草重生”，濃綠的芳草變黃了，枯干了，到了來年，春風一吹，大地又是一片綠色。白發由黑發變來，即使把兩鬢的白發拔光了，它也決不會再生出黑發來。
這首詞，從傷春入手，表現出作者自傷身世，理想失落之悲觀。黃庭堅給賀鑄的贈詩有句云：“解道江南斷腸句，只今唯有賀方回。”賀鑄退居江南吳下之后，確實寫了不少頗能引起人們共鳴的斷腸詞，本篇僅是其中一首。（毛冰）
思越人·紫府東風放夜時
賀鑄
紫府東風放夜時，步蓮秾李伴人歸。五更鐘動笙歌散，十里月明燈火稀。香苒苒，夢依依。天涯寒盡減春衣。鳳凰城闕知何處，寥落星河一雁飛。
《思越人》即《鷓鴣天》。
賀鑄在青年以后，長期輾轉在偏僻之地任一些微小官職，有志難展，郁悶在心。他經常懷念京城，懷念在那里度過的一段少年俠氣、無憂無慮的美好時光。日思夜想，夢繞魂牽。這首詞就是寫夢中京城元宵節的歡樂情景，以及夢醒后的凄清之境和失落之感，含蓄地表達了一種撫今追昔、懷才不遇的情緒。
上片寫夢境。在夢中，詞人仿佛又置身于東京熱鬧繁盛的元宵之夜。“紫府”：紫色象征華貴，皇宮、仙居皆可稱紫府，此處指整個東京。“放夜”：解除夜禁。古代都市實行宵禁，鬧市絕行人。唐以后，逢正月十五前后幾日解除宵禁，讓人們盡情觀燈游賞。首句用詞華麗歡快，使整個夢境處于歡樂美妙的氛圍之中。
盡情游覽之后，詞人仿佛和一個女子相伴而歸。這女子步態多姿，好像一步一朵蓮花；這女子容貌嬌美如秾艷的桃李。他們親密地行走在一起，周圍的環境是：“五更鐘動笙歌散，十里月明燈火稀”。雖是曲終人散、天色將曉的時光，但節日的痕跡仍處處可見。“五更”暗示笙歌徹夜，喧鬧時間之長；“十里”點出東京處處繁華，歡度佳節范圍之廣。從側面烘托出東京元宵佳節的歡騰熱鬧，給人留下了想象余地，收到了以少勝多的藝術效果，也符合夢境似斷似續、似真似幻的實際情況。
整個上片通過對夢境的描繪，使人對東京元宵之夜產生了良辰美景、舒心愜意的印象，也表達了詞人對之追念、珍惜、留戀的感情。
下片寫夢醒之后的情和景，與上片形成鮮明對比。一覺醒來，笙歌、燈火、佳人全都子虛烏有。眼前是爐香裊裊，處境孤凄，腦海中夢境歷歷，回味無窮。現實與夢境，如今與往昔，孤凄與歡樂，對照分明。夢中京城，如今天涯；夢中佳節，笙歌燈火，激動人心，如今暮春，只有瑣碎平凡的減衣換季；夢中的五更，他與佳人相伴，踏月賞燈而歸，眼前的拂曉，只有對往昔的思念，更品味出此刻的孤寂。“鳳凰城闕”遠在天邊，當年的生活亦不再來。“知何處”表達了一種悵惘之情。詞人把目光望向窗外，夢中的燈月，心中的京城都看不到；稀疏的晨星中，一只孤雁鳴叫著飛過。這許是眼前景的實寫，卻更具象征和比喻。遠離京城，有志難展的詞人不正像那只失群的孤雁嗎？讀者自然會沖破這一凄清畫面的本身，而體味出詞人撫今追昔、郁悶失意的心緒。
全詞構思完整，一氣呵成。上下片的環境、氛圍、情緒截然不同。一夢一真，一虛一實，一樂一哀，對照鮮明，又側重后者，強調詞人今日的失意。
做夢乃生活中平常現象，詞人卻能因之為詞，創作出成功的佳構，抒發自己的哀樂，并感染后來的讀者，實在令人贊嘆。（鄭延君）
六州歌頭·少年俠氣
賀鑄
少年俠氣，交結五都雄。肝膽洞，毛發聳。立談中，死生同。一諾千金重。推翹勇，矜豪縱。輕蓋擁，聯飛鞚，斗城東。轟飲酒壚，春色浮寒甕，吸海垂虹。聞呼鷹嗾犬，白羽摘雕弓，狡穴俄空。樂匆匆。似黃粱夢。辭丹鳳，明月共，漾孤篷。官兄從，懷倥傯，落塵籠。簿書叢。鹖弁如云眾。供粗用，忽奇功。笳鼓動，漁陽弄，思悲翁。不請長纓，系取天驕種，劍吼西風。恨登山臨水，手寄七弦桐，目送歸鴻。
北宋哲宗元祐三年（1088）秋，賀鑄在和州（今安徽和縣一帶）任管界巡檢（負責地方上訓治甲兵，巡邏州邑，捕捉盜賊等的武官）。雖然位卑人微，卻始終關心國事。眼看宋王朝政治日益混亂，新黨變法的許多成果毀于一旦；對外又恢復了歲納銀絹、委屈求和的舊局面，以致西夏騷擾日重。面對這種情況，詞人義憤填膺，又無力上達，于是揮筆填詞，寫下了這首感情充沛、題材重大、在北宋詞中不多見的、閃耀著愛國主義思想光輝的豪放名作。
上片回憶青少年時期在京城的任俠生活。“少年俠氣，交結五都雄”，是對這段生活的總括。以下分兩層來寫：“肝膽洞，??矜豪縱”是一層，著重寫少年武士們性格的“俠”。他們意氣相投，肝膽相照，三言兩語，即成生死之交；他們正義在胸，在邪惡面前，敢于裂眥聳發，無所畏懼；他們重義輕財，一諾千金；他們推崇勇敢，以豪俠縱氣為尚。這些都從道德品質、作人準則上刻劃了一班少年武士的精神面貌。由于選取了典型細節：“立談中，死生同。一諾千金重”等，寫得有聲有色，并不空泛。“輕蓋擁，??狡穴空”是又一層，側重描寫少年武士們日常行為上的“雄”。他們駕輕車，騎駿馬，呼朋喚友，活躍在京城內外。斗（ｄǒｕ）城：漢代長安按南斗，北斗形狀建造，故名；此指北宋東京。他們隨時豪飲于酒肆，且酒量極大，如長虹吸海。“春色”此處指酒。有時，他們又攜帶弓箭，“呼鷹嗾犬”，到郊外射獵，各種野獸的巢穴頓時搜捕一空。武藝高強，更襯托出他們的雄壯豪健。這兩層互相映襯，寫品行的“俠”寓含著行為的“雄”，而寫行為的“雄”時又體現了性情的“俠”，非自身經歷難寫得如此真切傳神。筆法上極盡鋪敘，如數家珍，接著僅用“樂匆匆”三字即輕輕收束上片，賀鑄不愧大手筆。
下片開頭“似黃粱夢”過渡自然。既承接了上片對過去的回憶，又把思緒從過去拉回到今天的現實中來。過去的生活雖快樂，然過于匆匆，如夢一樣短暫。離開京城到現在，十多年過去了，如今已是中年，自己的境況又如何呢？長期擔任相當漢代冗從的低微官職，為了生存，孤舟飄泊，只有明月相伴。歲月倥傯，卻像落入囚籠的雄鷹。一籌莫展。每天只能做些案頭打雜的粗活，其保家衛國的壯志，建立奇功的才能完全被埋沒了。而且像這樣郁郁不得志的下層武官并非詞人一個，“鹖弁如云眾”。這就找出了造成這種現象的社會原因，指責了浪費人才、重文輕武的北宋當權者。“笳鼓動，漁陽弄”，點明宋朝正面臨邊關危機。“思悲翁”，一語雙關；既是漢代有關戰事的樂曲名，又是詞人自稱。四十歲不到，他卻感到自己老了，一個“思”字，寫盡了對自己被迫半生虛度、寸功未立的感慨。當年交結豪杰、志薄云天的少年武士，如今銳氣已銷磨許多，然而也成熟許多。其內心深處仍蘊藏著報國壯志，連身上的佩劍也在西風中發出怒吼！然而，在一派主和的政治環境中，他“請長纓，系取天驕種”的心愿只能落空。不是“不請”，而是“不能請”，或“請而不用”！于是詞人只有滿懷悲憤，恨恨地登山臨水，將憂思寄于琴弦，把壯志托付給遠去的鴻
雁。詞人的萬千感慨都寄托在這有聲的琴韻和無聲的目光之中了，其哀、其憤何其幽深！因為這是一個憂國憂民、報國無門的志士的無奈與悲憤，這是那個時代的悲哀！
關于這首詞創作的時間，一向認為是賀鑄七十四歲所作；鐘振振先生則認為是賀鑄作于三十七歲，持論有據。筆者采取了鐘先生的說法，特此說明。（鄭延君）
凌歊·控滄江
賀鑄
控滄江，排青嶂，燕臺涼。駐彩仗、樂未渠央。巖花蹬蔓，妒千門、珠翠倚新妝。舞閑歌悄，恨風流、不管余香。繁華夢，驚俄頃，佳麗地，指蒼茫。寄一笑、何與興亡！量船載酒，賴使君、相對兩胡床。緩調清管，更為儂、三弄斜陽。
這是一首詠史懷古之作。凌歊，臺名。《廣輿記》云：“凌歊臺在太平府黃山之巔，劉宋建離宮于此。”歊，熱氣也。凌歊，謂臺高可以滌除暑氣。賀鑄約于徽宗崇寧四年（1105）至大觀二年（1108）通判太平州，這首詞大約作于這段時間之內。
開首三句，寫登凌歊臺所見之景。“控滄江，排青嶂”寫山水之勢。青山高聳，壁立臨江，似控制鎖壓著江水；而江水奔騰沖突，似剖開青山，一瀉千里。這里一個“控”字，一個“排”字，相輔相成，將山水那不可一世的氣魄，一并表現出來。燕臺在此指凌歊臺，由此轉入寫史。
公元463年，南朝宋孝武帝劉駿南游，曾登凌歊臺，并建避暑離宮。接下去幾句正是寫當時的盛況。唐許渾《凌歊臺》詩云：“宋相凌歊樂未回，三千歌舞宿層臺。”“駐彩仗、樂未渠央”所說的正與許渾詩略同。渠，通“遽”。未央，未盡，未止。“巖花蹬蔓，妒千門、珠翠依新妝。”“千門、珠翠依新妝”指隨行的嬪妃宮女，她們個個衣著華麗，美艷動人，以至惹動了山花的滿腹“妒”意。一個“妒”字，使山花也有了靈性。彩仗遍野，美女如云，輕歌曼舞，登高消夏，真的是“樂未渠央”。作者極寫了當年凌歊臺游冶的壯觀，極寫了宋孝武帝的奢侈豪華。可好景不長，接下去便是“舞閑歌悄，恨風流，不管余香。”當年的歌舞喧囂，已經蕩然無存；一代風流，也已一去不復返，只有山花藤蔓依然飄著余香。
下片承上片而抒懷。開首四句是說，繁華如夢，轉眼就成為過去；秀麗江山，依然面對一派煙水蒼茫。這里的一個“驚”字，一個“指”字，上片結處的一個“恨”字，一并透露著作者面對歷史興衰、世事滄桑時的無限感慨。接下去的“寄一笑，何與興亡！”正是這種感慨的另一種表達方式。這一句是全詞之眼，以反說之語點醒了全篇。這一笑并非輕松的無所謂的笑，這是自解自嘲、自我調侃。表面上好像說不關興亡，實際上讓人感到的正是作者心中那壯志未酬的深沉的痛苦。他沒有忘懷世事，沒有忘卻興亡，也沒有超然物外。
“量船載酒”幾句與“一笑”是一脈相承的。千古興亡已付之一笑，其它就更不值得掛心了。載酒泛舟，與朋友徜徉于山水之間。豈不快哉！在這里詞人化用了一個曲故。據《晉書·桓伊傳》載：“伊性謙素，??善音樂，盡一時之妙，為江左第一。??王徽之赴召京師，泊舟青溪側。（伊）素不與徽之相識。伊于岸上過，船中客稱伊小字曰：‘此恒野王也’。徽之便令人謂伊曰：‘聞君善吹笛，試為我一奏。’伊是時已貴顯，素聞徽之名，便下車，踞胡床，為作三調。”桓伊曾與謝玄等在淝水之戰中大破苻堅，為東晉政局的穩定，立了大功。很顯然，賀鑄是以桓伊來稱許自己的朋友的。使君，是漢以后對州郡長官的尊稱，這里用來稱呼自己的朋友。胡床，一種可以折疊的輕便坐具，傳自西域。其實這結處飲酒泛舟，輕歌慢調只不過是故作曠達之語。宋李之儀《跋〈凌歊引〉后》一文中說：“凌歊臺表見江左，異時詞人墨客形容藻繪多發于詩句，而樂府之傳則未聞焉。一日，會稽賀方回登而賦之，借《金人捧露盤》以寄其聲。于是昔之形容藻繪者奄奄如九泉下人矣。??方回又以一時所寓固已超然絕詣，獨無桓野王輩相與周旋，遂于卒章以申其不得而已者，則方回之人物茲可量矣。”李之儀對賀鑄的用心可謂理解得更深一層。賀詞結處雖是曠達快意語，但它表達的仍是壯志難酬的郁郁寡歡。
陳廷焯曾說：“方回詞極沉郁，而筆勢卻又飛舞，變化無端，??”是這樣的。此詞之中，不管艷詞麗句也好，淡淡調侃也好，貫穿始終的仍是一股沉郁之氣。（趙木蘭）
水調歌頭·南國本瀟灑
臺城游
賀鑄
南國本瀟灑，六代浸豪奢。臺城游冶，襞箋能賦屬宮娃。云觀登臨清夏，璧月留連長夜，吟醉送年華。回首飛鴛瓦，卻羨井中蛙。訪烏衣，成白社，不容車。舊時王謝，堂前雙燕過誰家？樓外河橫斗掛，淮上潮平霜下，檣影落寒沙。商女篷窗罅，猶唱《后庭花》！
這是一首金陵懷古之作。臺城，原是東吳后苑城。晉成帝咸和年間改建作新宮，遂成為宮城。宋、齊、梁、陳皆以此為宮。晉宋年間謂朝廷禁省為臺，故稱禁城曰臺城。故址在今南京市雞鳴山南。
開首兩句，地而言南國，時而言六代，縱橫時空，高屋建瓴，起筆壯闊。句中“瀟灑”二字，常被詩人們用來寫秋景的神韻。如杜甫《玉華宮》詩云：“萬籟真笙竽，秋色正瀟灑。”宋孫浩然《離燕亭》云：“一帶江山如畫，風物向秋瀟灑。”這里，一二句是說南國風景疏爽秀麗，而偏安金陵的六代君王一個比一個更豪華奢侈。“六代浸豪奢”濫觴于劉禹錫《臺城》詩句，“臺城六代競豪華，結綺臨春事最奢。”而且賀詞融含了劉禹錫兩句詩的全部詩意。“結綺”、“臨春”是陳后主所建的兩座宮中樓閣，而陳后主是著名的亡國之君，是六代君王中最荒淫奢侈的一位。這樣，“六代浸豪奢”一句，不僅統攝全篇，而且自然巧妙地逗起下文，歷數陳后主的劣跡。
陳后主荒淫無度，不理朝政，終日與嬪妃佞臣聚宴取樂。據《南史·陳本紀》記載，后宮“美貌麗服巧態以從者千余人，常使張貴妃，孔貴人等八人夾坐，江總，孔范等十人預宴，號曰‘狎客’。先令八婦人襞（襞，折迭。）采箋，制五言詩，十客一時繼和，遲則罰酒。”“襞箋能賦屬宮娃”一語說的便是此事。“云觀登臨清夏”是說夏日登臨齊云觀消夏避暑，云觀即指陳后主所建的齊云觀。陳后主君臣嬪妃酬唱的詩中有“璧月夜夜滿，瓊樹朝朝新”之句，句中的“璧月”，一者指月圓如璧，再者指張麗華等寵姬的花容月貌。“璧月留連長夜，吟醉送年華。”正是說陳后主沉溺于酒色之中，流連忘返。“臺城游冶”五句，作者敘述描摹了幾個具體場景：賦詩取樂，夏日登高，長夜酒色；這便形象地寫出了陳后主于酒色之中送走年華的“臺城游冶”生活。
上片結處“回首飛鴛瓦，卻羨井中蛙”兩句寫了陳朝的滅亡。鴛瓦指建筑上的瓦片，因其有仰有俯，稱為鴛鴦瓦。杜甫曾有《往在》詩云：“中宵焚九廟，云漢為之紅。解瓦飛十里，穗帷紛曾空。”賀鑄在此以“飛鴛瓦”形象地寫出了陳宮殿被焚燒，陳王朝被滅亡的命運。亡國后的陳后主，下場是可悲可氣又具有諷刺意味的。破城時，陳后主躲在一口井中，隋軍把他用繩子拉上來時，覺得他人很重，等拉出井口才知與他一起被拉上來的還有張麗華、孔貴嬪二人。其荒淫無恥，其不可救藥以至于此，令人觸目驚心。古寓言中以井中蛙寫領地狹小，目光短淺，此處賀鑄以“卻羨井中蛙”寫陳后主走投無路，連作井中蛙也不可得的悲慘結局。其實這樣寫也非賀鑄獨創，他是直用了杜牧《臺城曲》中的詩句，“誰憐容足地，卻羨井中蛙”。此處作者把“井中蛙”與“飛鴛瓦”對用，更顯得自然渾成。
下片著重寫滄桑巨變、興亡之感。烏衣，即烏衣巷，地處秦淮河畔。東晉時這里是王導、謝安等豪門大族聚居的地方。白社，地名，在河南省洛陽縣東。晉代高士董京常宿于白社，破衣遮體，乞討度日。在此，白社指貧苦人聚居的地方。往日的豪門大戶，今日成了貧窮白社，街巷狹隘，不容車馬。接下去的“舊時王謝，堂前雙燕過誰家？”語出劉禹錫《烏衣巷》詩，“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”賀詞將劉詩的客觀描述變為醒目的反詰句，讓人感到別致，讓人感到深沉，讓人感到了作者面對滄桑巨變時內心深處的萬傾波濤。
“樓外”三句是寫景。銀河橫斜，北斗懸掛，秦淮河上，潮平霜下，月光把船桅的影子投射在岸邊的沙地上。星辰、月光、白霜、寒沙，這一切織就了一個凄迷、冷寂的秦淮夜景圖。是誰說過，物象的冷寂正顯示了人物內心深處的冷寂。真的是這樣。六朝更替消亡的命運，宋王朝與之相仿佛的國勢，這一切都使作者感到不寒而栗。此處的景物描寫，不是游離于外的為景物而景物，它是人物內心世界的外現。結尾兩句化用杜牧《泊秦淮》詩句，“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。”王安石《桂枝香》詞也曾云：“至今商女，時時猶唱，《后庭》遺曲。”《后庭花》即陳后主所作的《玉樹后庭花》，歷來被人們看作亡國之音。賀詞云：“商女篷窗罅，猶唱《后庭花》”。從船篷的窗戶縫隙里仍然傳出了《后庭花》樂曲聲。賀鑄的感慨與杜牧和王安石是相通的。
賀鑄的藝術手法是多樣而純熟的，他尤其善于點化前人的詩句，而且用得渾然天成，與自己的詩句有機地融為一體，人們常常被他銜接上的圓潤自然所折服。這首詞便是一個很集中的例子。（趙木蘭）
人南渡·蘭芷滿汀洲
賀鑄
蘭芷滿汀洲，游絲橫路。羅襪塵生步，迎顧。整鬟顰黛，脈脈兩情難語。細風吹柳絮，人南渡。回首舊游，山無重數。花底深朱戶，何處？半黃梅子，向晚一簾疏雨。斷魂分付與，春將去。
這首詞寫相思之情。
“蘭芷滿汀洲，游絲橫路。”蘭芷指蘭草和白芷，是兩種香草。汀洲，是水中小洲。在游絲飄曳、香草滿地的小洲上，抒情主人公在等待著他的意中人。蘭芷、游絲，這些芳香、飄逸、美麗的物象，不僅用來寫景，同時還襯托出主人公內心情感的美好。意中人終于來了。“羅襪塵生步”語出曹植《洛神賦》，其句云：“凌波微步，羅襪生塵”。賀鑄化用其意，寫意中人細步行走，飄然而至，這女子迎顧之間，整發蹙眉，秋波送情，然而“脈脈兩情難語”。雖然兩情相悅，心心相印，但有諸多阻隔，使兩人不得互表衷腸。這默默無語之中，展示著深沉的痛苦。一切都顯得那么無奈。在微風吹拂、滿天飛絮之中，她又越水南渡，飄然而去了。
下片抒情，以淡淡的語言抒寫那種追覓無著的痛苦不寧。“回首舊游，山無重數。”表層是寫舊日尋游，山水重重；實則是在寫執著追求的艱難困苦。“花底深朱戶”指女子的住所。而如今，人已去，影無蹤，她到底住在何處呢？無從可知，無從可曉。接下去“半黃梅子，向晚一簾疏雨。”這是在寫景，又是在抒情。黃梅季節，傍晚時分，那不盡的雨絲，正像他無法排解的滿腹愁緒。讀到這里，很自然就會使人想起賀鑄那著名的詞句，“若問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”此處“半黃梅子，向晚一簾疏雨。”與上述詞句的意境是一致的。結句直抒愁腸，“斷魂分付與，春將去。”傳導出的是纏綿、痛苦與無奈。
這首詞結語構思奇特，痛苦不堪的主人公要把“斷魂”交付給春天帶走，其實誰都明白這是徒勞的，正如馮延巳所云：“誰道閑情拋卻久？每到春來，惆悵還依舊。”（《鵲踏枝》）然而正是這結語產生了語已盡而情未了的藝術效果。（趙木蘭）
木蘭花·清琴再鼓求凰弄
夢相親
賀鑄
清琴再鼓求凰弄，紫陌屢盤驕馬鞚。遠山眉樣認心期，流水車音牽目送。歸來翠被和衣擁，醉解寒生鐘鼓動。此歡只許夢相親，每向夢中還說夢。
這是一首戀情之作。上片寫詞人對他所鐘愛的女子的追求，下片寫失戀的痛苦以及自己對愛情的執著。
“清琴再鼓求凰弄，紫陌屢盤驕馬鞚。”這是一組對仗句，一句一個鏡頭，場景互不相同。第一個鏡頭再現了漢代辭賦家司馬相如在卓王孫家的宴會上，一再撥動琴弦，以《鳳求凰》之曲向卓文君表達愛慕之情的那戲劇性的一幕。只不過男女主人公都換了。“紫陌”一句，鏡頭由家中移位到繁華的街上。寫自己認準了美人的香車，跟前攆后地轉圓圈，欲得姑娘之秋波飛眼，掀簾一顧。唐人李白《陌上贈美人》有詩句云：“白馬驕行踏落花，垂鞭直拂五云車。美人一笑搴珠箔，遙指紅樓是妾家”。劉禹錫也有詩句寫都市春游的熱鬧景象道：“紫陌紅塵拂面來，無人不道看花回”。可見，紫陌尋春之際，發生過多少與此相似的風流韻事！這兩句詞，如果說上一幕之鼓曲求凰尚不失為慧為黠，那么下一幕的隨車盤馬卻就不免乎“癡”了。因此，“鼓琴”、“盤馬”兩句，雖同是寫對愛情的追求，貌似平列，但卻決非簡單的語意重復，而是不同層次的情感流露。在那鏡頭的跳躍中，有時間的跨度，有事態的發展，更有情感的升級。這是不同層次情感的真實記錄。
“遠山眉樣認心期，流水車音牽目送。”這兩句“遠山”句承首句“清琴再鼓求凰弄”，回溯“鼓琴”之事。“流水車音”句承接“紫陌屢盤驕馬鞚”。這里“遠山眉”一典，見劉向《西京雜記》：“卓文君姣好，眉色如望遠山”。首句既以司馬相如自況，這里乃就勢牽出卓文君以比擬伊人，密針細縷，有縫合之跡可尋。“心期”即“心意”，詞人似乎從那美人的眉眼之中，看透了美人對自己的愛意。正因為有這驚鴻一瞥，才使前兩句之問略去了的情節進展有了關捩，既以見當時之“鼓琴”誠為有驗，又證明后日之“盤馬”良非無因。于是，懸而未決的問題便只剩下一個“盤馬”的結局畢竟如何了，這就逼出了與第二句錯位對接的“流水車音牽目送”。那車輪軋軋，似輕雷滾動，一聲聲牽扯著詞人的心，好似從詞人的心上碾過一般。姑娘的輜軿車漸行漸遠了，而詞人卻仍然駐馬而立，凝目遠送，望斷離路。
“歸來翠被和衣擁，醉解寒生鐘鼓動”二句，寫詞人“目送”心中的美人遠去之后，心情郁悶，痛苦不堪，他便借酒澆愁，去喝了一場悶酒，酩酊大醉之后，跌跌撞撞地回到家中，衣裳也沒有脫便一頭栽到床上，擁被睡去。及至酒醒，已是夜深人靜，但覺寒氣襲人，又聽到寂涼的鐘鼓催更之聲。這“寒生”二字，既是實寫，也分明寫出詞人心緒的凄涼、寂寞。聽到那凄涼的鐘鼓聲，詞人又當是何等心緒呢？
“此歡只許夢相親，每回夢中還說夢”二句，詞人筆鋒兩到，一方面以逆挽之勢插入前二句間，追補出自己在“擁被”之后、“醉解”之前做過一場美夢，在夢中相親相愛，百般溫存，萬種憐愛。這在筆法上來講是敘事之詞，另一方面，它又以順承之勢緊承前二句之后，抒發其“覺來知是夢，不勝悲”的深沉感慨，自是入骨情語，強作歡笑。本來一對熱烈的戀人，不能朝夕相守，只能在虛幻的夢中耳鬢廝磨，這已十分凄楚、哀憐了，而詞人卻又“夢里不知身是客”，還要向她訴說這種溫馨之夢，這就更襯托出處境、心緒的凄慘。像這樣的“夢中說夢”之“夢”每每發生，其哀感頑艷之程度何等深重！這兩句之中，蘊含了多少重刻骨的相思、銘心的記憶，含淚的微笑與帶血的呻吟！一篇之警策，全在于此矣！（池萬興）
菩薩蠻·彩舟載得離愁動
賀鑄
彩舟載得離愁動，無端更借樵風送。波渺夕陽遲，銷魂不自持。
良宵誰與共，賴有窗間夢。可奈夢回時，一番新別離！
這首詞描寫離愁別恨。
上片寫離愁。“彩舟載得離愁動，無端更借樵風送”二句，想象十分豐富，構思奇特，它突破了向來以山、水、煙、柳等外界景物來愈愁的手法，把難于捉摸、無蹤無影的抽象愁情寫得好像有了體積、有了重量。這里，“彩舟”指行人乘坐之舟。長亭離宴，南浦分手，一片哀愁。現在，蘭舟已緩緩地離開了碼頭，隨著蘭舟的漸漸遠去，哀愁不但沒有減輕，所而愈加凝重。他的心頭仍是那樣的悲哀，以致覺得這載人的舟上，已經載滿了使人、使舟都不堪負擔的離愁同行，無法擺脫，無法疾駛。后來李清照《武陵春》中的：“只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁”恐怕就是受此詞的影響。“無端更借樵風送”緊承上句，船借著順風飛快地遠航而去，那佇立在岸邊送行人的倩影，很快就不見了。詞人五內俱傷，哀感無端，不由地對天公產生了奇特的怨責：為何偏在這個時候，沒來由刮來一陣無情的順風，把有情人最后相望的一絲安慰也吹得干干凈凈呢！這句中，“無端”即無緣無故之意。“樵風”，典出《會稽記》。鄭宏年輕時上山砍柴，碰到了一位神人。他向神人請求若耶溪上“旦，南風；暮，北風”，以利于運柴，后果如所愿。故“樵風”即有順風之意。
“波渺夕陽遲，銷魂不自持。”二句變上面的郁結蟠曲為凌空飛舞，由疏轉密，情中布景，詞人展望前程。天低水闊，煙波茫茫。一抹夕陽的余暉，在沉沉的暮靄中看去是那般的凄涼、毫無生機與情趣。獨立在這蒼茫的夕陽下的舟中，那孤舟中的離人怎能不有“銷魂不自持”的悲嘆呢！這兩句景中含情，情中有景，真所謂情景相生，互相映襯，相得益彰了。詞人“不自持”的不僅因為那“波渺”、那“夕陽遲”暮，而且更有那濃濃的“離情”和那不解人意的“樵風”。因之，“銷魂不自持”一句便是上片的總結，由此過渡到下片對孤獨凄涼處境及其心態的描寫。
“良宵誰與共，賴有窗間夢”這二句由上片的白日的離愁而轉寫別夜的落寞惆悵及其凄涼。詞人明知這別后無人共度良宵，而又故作設問，進一步凸現了心頭的凄涼、處境的寂寞冷清及其對愛情的忠貞不二。詞人現在只有獨臥窗下，在神思魂縈的夢境中才能和心上人再次相見。這里一個“賴”字，說明詞人要把夢中的歡聚作為自己孤獨心靈的唯一感情依托。這一問一答，有力地表現了詞人別后孤獨凄涼落寞的心態。
“可奈夢回時，一番新別離”二句緊承上句而來。詞人只有在夢中與情人相見，但夢畢竟是虛幻的、短暫的。夢中的歡聚，只不過是詞人苦思冥想而成的一種超現實的精神現象反映而已。夢中的歡會雖然是熱烈的、纏綿溫馨的，無奈夢畢竟是要醒的。待到夢醒之后，那番夢中相會的歡樂卻又導致了“一番別離”的痛苦！詞人越是將夢中的歡會寫得熱烈纏綿，就越反襯出現實生活的悲涼、痛苦。
這首詞上片聯想奇特，怨責無端，下片文心跌宕，一波三折，寫有情人分別后思想感情的變化，搖曳多姿，極其細膩傳神，這也是賀詞的藝術風格之一。（池萬興）
點絳唇·一幅霜綃
賀鑄
一幅霜綃，麝煤熏膩紋絲縷。掩妝無語，的是銷凝處。薄暮蘭橈，漾下蘋花渚。風留住。綠楊歸路，燕子西飛去。
這是一首寫男女相思之情的詞作。
上片寫女方。“霜綃”，即素絹，這里指白色的手帕。麝煤，指熏爐中的香料。開首兩句是說，一幅白手帕，在熏爐上烘烤了一次又一次，即“熏膩紋絲縷”。手帕是女子身邊常物，不難看出這里的主人公是一位癡情的女子。兩情相悅，離別在即，難舍難分。江淹《別賦》云：“黯然銷魂者，唯別而已矣！”正是女子癡情而痛苦的淚水一次又一次地浸濕了手帕。此處的手帕像舞臺上一個不起眼的小道具，但它傳導出的感情信息量卻是巨大的。這女子在哭什么？在想什么？往日的相親？今日的離別？乃至他日的莫測？我們不知道，或許她都想到了??。接下去兩句是“掩妝無語，的是銷凝處。”“的是”，猶言“確是”。“銷凝”，寫感懷傷神。對于這女子的萬千愁緒，賀鑄用“掩妝無語”一句道來，實在是準確而又神采奕奕。女子而有掩妝，意緒滿腹之時而有默默無語。中華民族實在是個懂得含蓄的民族，懂得于空靈之處見萬千世界，見萬千情絲。畫家的山水畫卷中放一片空白給人馳騁，詩人的筆下留無語無聲給人想象，這一切正如白居易所說“此時無聲勝有聲”。一個掩妝無語、感懷傷神的女子，是一尊雕像，每個人都可以從中讀出些什么。
下片寫男子。“橈”，是劃船的槳，這里“蘭橈”指男子出行乘坐的船只，著一“蘭”字，是寫船只的美好。“蘋花渚”指長滿蘋花的水中小陸地。“薄暮”三句是說，傍晚時分，男主人公乘舟出行，船行到蘋花渚就停下了，是風留住了行舟。這里的“漾”字是耐人品味的，它不是“千里江陵一日還”的速急，它讓人感到的是緩緩遲遲，似乎船也有情，船也不忍離去。“蘋花”是古典詩詞中頻頻出現的事物，在文學的長河中，它已積淀成一些自己特有的義項。春日出游，采蘋花贈有情人，這是古已有之的民間習俗。古典詩詞中常借蘋花抒寫男女思慕之情。南朝柳惲《江南曲》有句云：“汀洲采白蘋，日落江南春”。柳詩正是借蘋花的傳統比興語義表現情人離別后的脈脈相思的。賀鑄此處的“蘋花渚”三字貌似平平，實則是很見功力之處。正是蘋花勾起了男主人公的萬千情思，讓他泊舟駐足的也正是這撩人意緒的蘋花，而作者蕩過一筆偏說“風留住”，寫來含蓄蘊藉，曲折有致。結處“綠楊”二句，字面沒有什么難解，一個“歸”字已與前面意脈相接了。可賀鑄是個點化前人詩句的高手，很多平實的句子也不可等閑放過。唐朝顧況《短歌行》有句云：“紫燕西飛欲寄書。”賀鑄的“燕子西飛去”正是化用了顧況的詩意。剛剛離別，男主人公就已經想到回歸，就已經讓燕子為他傳書遞信，其情意之深，其情意之厚，盡在“燕子西飛去”之中了。
這首詞中選取的大都是生活中平淡無奇的素材，手帕，“熏膩”，“無語”，“蘋花”，“燕子西飛”??然而在作者筆下卻寫出了濃濃的情思，語淺情深，耐人咀嚼，真的是“尋常風物口頭語，便是詩家絕妙詞。”（趙木蘭）
西江月·攜手看花深徑
賀鑄
攜手看花深徑，扶肩待月斜廊。臨分少佇已倀倀，此段不堪回想。欲寄書如天遠，難銷夜似年長。小窗風雨碎人腸，更在孤舟枕上。
這首詞寫相思之苦。上片寫對分別前美好歡會情景的回憶。下片寫別后的相思之苦。
“攜手看花深徑，扶肩待月斜廊”兩句，首先追憶昔日歡會的美好的情景：在那春光明媚、鳥語花香、姹紫嫣紅、斗芳爭艷的美好時光里，他們在那小園深徑里一起攜手賞花；在人寂夜靜、涼風習習的幽雅斜廊上扶肩待月，卿卿我我，情意綿綿。這二句不僅極為工整，而且極為生動形象地概括描寫了男女歡會那樣一種典型的環境及情景，給人以溫馨旖旎的深刻印象。
“臨分少佇已悵悵，此段不堪回想。”這兩句承上緊轉，點出上邊的良辰、美景、賞心、樂事，只不過是分別后的“回想”。這就使詞意極為含蓄、韻味無窮。前邊的良辰美景、賞心樂事寫得越是熱烈，就越反襯出此時的寂寞凄涼與憂傷。這里一個“已”字，突出了惜別之際，稍作延佇，已經若有所失，悵然迷茫的悲哀；下句又以“不堪”二字相呼應，這就愈加深刻地描繪出“今日”回想時痛心疾首，哀婉欲絕。
這四句，兩句一層，情調大起大落。詞人一開始就將歡會寫得纏綿熱烈，細膩逼真，然后當頭棒喝，由熱烈纏綿一下反跌到悲涼凄慘，形成情感洪流的巨大落差，從而給人以強烈的震撼，使詞作含義深遠，余味無窮。
下片與上片相比，詞作的筆法又有所不同，詞人如層層剝筍一般，具體說明“回想”何以“不堪。”
“欲寄書如天遠，難銷夜似年長。”緊承上片結句。“欲寄書”一句，一個“欲”字點明了主觀上的愿望。他和情人分別后，羈宦天涯，見面已屬癡心妄想，然而就連互通音信、互慰愁腸這一點小小的愿望也由于水闊天空，千里難達而落空了。這正是“欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？”了。這是其“不堪”之一。“難銷夜”一句中的“難”字，是客觀環境對自己所造成的影響。一個人對著一盞孤燈，凄清寂寞，百無聊賴，在漫漫的不眠之夜中細細地品味著離別的況味，自然會生出長夜如年那樣難以消磨的無限悲涼感慨。這是“不堪”之二。
“小窗風雨碎人腸，更在孤舟枕上”二句中的“小窗風雨”是耳邊所聞。詞人聽著風雨敲打窗扉的淅淅瀝瀝之聲，不禁肝腸寸斷，凄然心碎。一個“碎”字，情景兩兼，著一字而境界全出。它既是“雨”碎，又是人腸（心）之碎。這便是三“不堪”了。“更在孤舟枕上”收束全詞，以“更在”透進一層，指出以上種種，全發生在“孤舟枕上”。這就將羈旅之愁思、宦途之悵觸與離情之痛苦渾然融合為一體，是愁上添愁了，此為“不堪”之四。
這四“不堪”齊于一身，已使人難以承受，何況又紛至沓來，一時齊集！詞作用筆句句緊逼，詞意層層深入，末尾一句，更點明這一切皆在“孤舟枕上”發生，尤見悲涼哀婉。由此可見詞人構思之精到。此詞堪稱詞作中描寫愛情的上品了。（胡群英）
小重山·花院深疑無路通
賀鑄
花院深疑無路通。碧紗窗影下，玉芙蓉。當時偏恨五更鐘。分攜處，斜月小簾櫳。楚楚冷沉蹤。一雙金縷枕，半床空。畫橋臨水鳳城東。樓前柳，憔悴幾秋風。
這首詞寫相思之苦。上片寫夢中相會，下片寫夢回凄涼。
“花院深疑無路通”這一句字面雖淺，但詞義卻比較幽微，這關鍵在于對“疑”字如何理解。從三四句來看，這里的“疑”當是男子之疑。然細細品味，卻又似乎不應是男子現實中的“疑”。因為他對心上人所居的庭院，按理應像對心上人一樣熟悉、了解。其次，心上人所居之庭院，即使再“深”，也決不會“無路通”。因此，我們認為，這里的“疑”應是夢幻中的“疑”。晏幾道《鷓鴣天》有句“夢魂慣得無拘檢，又踏楊花過謝橋”。相別日久，朝思暮想，以致因情生幻，夢中千里跋涉，來到了曾經和心上人歡會之舊地。夜闌人靜，月明星稀，看著那花木繁茂、曲折幽深的花園，不僅產生出“近鄉情更怯”的疑慮：這次相會是否能夠如愿呢？是不是會有人從中作梗呢？這種種疑慮猜度借“疑無路通”表現出來，既寫得迷離惝恍，又十分形象逼真。
“碧紗窗影下，玉芙蓉”。這兩句寫他拂柳穿花，孑孑前行，剛剛繞過那幽雅的回廊，已經看到心上人佇立在朦朧的碧紗窗影下，似玉琢芙蓉，裊裊婷婷，顧盼生輝，笑顏以待了。這里“芙蓉”代指他心目中的美人，即那佇立在碧紗窗影下的美人。據《西京雜記》卷二載，卓文君姣媚，眉色如望遠山，臉際常若芙蓉，以后有“芙蓉如面柳如眉”、“強整嬌姿臨寶鏡，小池一朵芙蓉”等詩句，都以“芙蓉”來喻美人。詞人在“芙蓉”之前又加“玉”字，之前再限以“碧紗窗影下”，為美人的出場設置了一個特殊的環境和氛圍。這真是形神兼備，呼之欲出。
“當時偏恨五更鐘”一句，正當兩人情意纏綿之時，東方發白，曉鐘鳴奏，這怎能不令人產生“偏恨”的感慨呢！這里的“當時”，蓋既指今夢，亦指昔時。是夢亦真，是虛亦實，動蕩變幻之中，語語沉重，令人神傷。這正是良霄苦短，愁夜恨長！
“分攜處，斜月小簾櫳”二句寫在曉鐘的聲聲催促之下，兩人在戶外執手依依，灑淚相別，那清冷的月光斜照在簾櫳上，更增添了別離的痛苦和感傷。此二句景中含情，情景交融，使上片的歡會在一派凄涼的氛圍中結束。它與晏殊《蝶戀花》中：“明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱門”具有異曲同工之妙！
下片“楚夢冷沉蹤。一雙金縷枕，半床空。”這三句筆勢一轉，與上片形成鮮明的對比。驀然驚覺之后，冷夢沉蹤，殘月照戶，殘燭一點，寂寞凄清。眼前精心繡制的金縷雙枕，冷冰冰地橫臥床頭。這愈加反襯出他此時的孤獨寂寞。那身邊的半床鴛被，更使他睹物傷懷，黯然魂傷。沈祥龍在其《論詞隨筆》中說：“詞換頭處謂過變，須辭意斷而仍續，合而仍分。前虛則后實，前實則后虛，過變乃虛實轉捩處。”這幾句即承上啟下，由虛入實，將上片一筆噴醒，為全詞詞眼之所在。
“畫橋臨水鳳城東。樓前柳，憔悴幾秋風”。三句又化實為虛，從對面寫起。“鳳城”即京城。雖然他此時正遠在天涯，而其所思戀的女子卻在京城的東隅。這里由上句的“雙枕”、“半床”等情景，很自然地聯想起對方對自己的刻骨思念。不過詞作并沒有直接描寫對方如何相思，而是以樓前楊柳幾度秋風，幾度凋零來暗示對方的失望和憔悴，則尤為動情感人。
總觀全詞，上片寫虛，下片寫實。詞人于虛中處處用實筆，使上片虛而似實；于實中卻化虛為實，使下片實中有虛。結拍由己推人，代人念己，語彌淡而情彌深，尤顯功力。（胡群英）
琴調相思引·終日懷歸翻送客
送范殿監赴黃崗
賀鑄
終日懷歸翻送客，春風祖席南城陌。便莫惜離觴頻卷白。動管色，催行色；動管色，催行色。何處投鞍風雨夕？臨水驛，空山驛；臨水驛，空山驛。縱明月相思千里隔。夢咫尺，勤書尺；夢咫尺，勤書尺。
這首詞是詞人為送朋友赴黃崗做官而寫的一首贈別詞。至于范殿監之生平、名字均不知其詳。
“終日懷歸翻送客”一句在于敘事。這句點出詞人此時正羈宦天涯，他鄉作客。而詞人在“懷歸”之前又冠以“終日”二字，這就表明詞人無時無刻不在思念著家鄉，盼望著能夠早日回到故鄉的心情。以這種心態，詞人又要為朝夕相伴、志同道合的好友送別，因之詞人在這兩茫茫傷心之間又連以“翻”字，這就將客中送客、宦愁又添離愁、思鄉又加懷友的悵觸、感傷、凄楚悲涼的心態描繪得淋漓盡致、入木三分。這句以詞的結構層次來說，它籠罩全篇，層深渾成，為下文的感情抒發定下了一個沉郁悲涼的調子。
“春風祖席南城陌”一句，點明別離的時間、地點。春風送暖，風和日麗，山花爛漫，這美好的季節，本來正好與摯友攜手春游、郊外踏青，登山臨水，賞花賦詩。現在卻一反常情，要為朋友在南城陌上的長亭餞別送行，這是怎樣的情懷、心態呢？這里“祖”，本是古代出行時祭祀路神的一種儀式，“祖席”這里便指餞行的酒宴。詞人在敘事之中，移入了一層濃郁的感傷色彩，使敘事情思化，這就使讀者不得不為詞人的匠心獨運而擊節賞嘆！
“便莫惜離觴頻卷白”一句寫餞別的酒宴。這句中的“卷白”，即“卷白波”。宋黃朝英《緗素雜記》卷三云：“蓋白者，罰爵之名。飲有不盡者，則以此爵罰之。??所謂卷白波者，蓋卷白上之酒波耳，言其飲酒之快也。”本來，離宴之上道不完的別離情，說不盡的知心話，這一切，詞人都沒有寫，而以一句席間的勸酒辭即代替了這一切“珍重”之類的內容，使客主二人，愁顏相向、郁郁寡歡、沉默寡言、以酒澆愁之場景歷歷如在目前。這里“便”“莫惜”“頻”層層相加，字字重拙，語氣尤為沉痛悱惻。友情之深篤、離情之愁苦，見于言外。
“動管色，催行色”四句為疊句，以聲傳情，點明臨行分別在即。酒酣耳熱之際，席間奏起了凄婉的驪歌，那就是催人淚下的《陽關三疊》吧！那凄涼哀傷的樂曲在席間回蕩，也在別離人的心頭回蕩。它似乎在提醒離人，分別的時候到了，行人該啟程上路了。這里，三字短句的回環反復，音節急促，使離人的情感更加悲涼，“動”、“催”二字的兩次出現，這一切都更加深化了此時此刻離人心頭茫然若失、忉怛惆悵的情感。這與柳永的“蘭舟催發，執手相看淚眼，竟無語凝噎”具有異曲同工之妙。
下片在上片敘事的基礎上宕開一筆，設想別后的情景。
“何處投鞍風雨夕”這是詞人為范殿監設身處地的思慮，這一別之后，他在風雨飄搖的傍晚時分，不知宿息在何處？這充分體現了詞人與范殿監友情的深厚，也體現了詞人對朋友的無限關懷。
“臨水驛，空山驛”四句，是對前句設想之辭的回答。這一問一答，描畫出一幅山程水驛、風雨凄迷的古道行旅圖，把詞人對范殿監體貼入微的關切之情具體化、形象化。特別是這些疊句的運用，更是將野水空山、荒驛孤燈的寂寞和凄涼渲染得淋漓盡致。
“縱明月相思千里隔”至結尾數句，筆鋒陡轉，振起全篇。一別之后，千里相隔。臨清夜而不寐，睹明月而相思，這是別離人、相思人之常情。但詞人卻在“明月相思千里隔”之前又冠一個“縱”字，便立刻使地域上的千里相隔失去了距離和應有的分量。真摯的友情將會超越時空的局限，使他們在夢中近在咫尺地相會。這便是李白所想象的，“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”了。當然，夢中的咫尺歡會畢竟是夢境、是虛幻不真實的。現實情況依然是“千里隔”，在此情況下，只有“勤書尺”了。全詞就在這再三的囑托中結束，余音繞梁，韻味無盡。
這首詞最大的特點便是多處使用疊句。這些疊句的使用，一方面加深了詞的 蘊含及情感氛圍，另一方面充分發揮了詞的聲情美，使詞作更加優美動人。沈際飛在其《草堂詩余四集序》中說：“情生文，文生情，何文非情。而以參差不齊之句，寫郁勃難狀之情，則尤至也”。以此詞觀之，誠然不謬也。（池萬興）
芳草渡·留征轡
賀鑄
留征轡，送離杯。羞淚下，撚青梅。低聲問道幾時回。秦箏雁促，此夜為誰排？君去也，遠蓬萊。千里地，信音乖。相思成病底情懷？和煩惱，尋個便，送將來。
這首詞寫別情。“留征轡，送離杯”二句，一開首便點明別離。“征”在這里是遠行的意思。“轡”指馬籠頭和韁繩。這里詞人緊扣“征轡”將離去那轉眼即逝的一剎那，揮灑筆墨；女主人對即將遠行的人苦苦挽留，頻頻勸飲，抓住馬韁不放。詞人這里只突出了留馬、送杯兩個典型的動作來描寫，簡明扼要，語淺意深，將離別之前的徹夜話別、收拾行裝、長亭離宴、纏綿眷戀、寡歡無言等等情節一概省去，這不能不使人嘆賞詞人構思之精妙。
“羞淚下，撚青梅。低聲問道幾時回。”三句，接連以三個動作，極為委婉細膩地刻劃出女主人公悲痛欲絕的心理活動。離別不勝悲痛，因之送行的女主人公不僅凄然淚下如雨。離別時分，本來有多少知心話要說，有多少囑咐要訴，但面對這別離的場面，她卻欲語未語淚先流。正是“執手相看淚眼，竟無語凝噎”。此時，任何語言、任何話語、千萬個“珍重”都道不盡殷殷的戀情，只有讓那無聲的語言──淚如珍珠，去傾訴這一切。一個“淚下”將送別人的復雜微妙的心理活動全部托出，真能起到此時無聲勝有聲的藝術效果。而詞作在“淚下”之前又下一“羞”字，則更加傳神寫照，將她微妙復雜的心理表現得淋漓盡致。離別是痛苦的、悲傷至極之事，故她禁不住欲語淚先流；但離別又要為他祝福，想方設法減輕他離別時的痛苦，因之又不能強作振作，強為歡笑；但即使強為笑顏也是極不自然的，內心的悲傷是無以排遣的；況且她可能是位少女或少婦，在人面前，淚流滿面，畢竟害羞，但這離別的淚泉卻是難以堵住不讓其流的。故這里一個“羞”字，極精煉、極傳神，可見詞人煉詞之妙。“撚青梅”一句，“撚”，用手指搓轉之意，這是一個下意識的動作，是一個細節的刻劃。欲言又羞，不言則心中郁悶不快，所以左右為難，低首撚青梅。但羞澀畢竟只是一個心理上的障阻，而內心離別的痛苦畢竟太沉重了、太劇烈了，是無法壓抑下去的，因而便有“低聲問道幾時回”一句。這里“問”之前加以“低聲”來修飾、限制，“問”之后又繼以“幾時回”，這真是傳神寫照之筆，描摹其神情、心態、語氣、動作繪聲繪色，毫發畢現，曲盡體物傳情之妙。這前五句，全寫離別，突出了女主人公一“留”、一“送”一“淚下”、一“撚”、一“問”五個細節，從容寫來，有條不紊，細膩熨貼，婀娜風流，這正起到了“狀難寫之境如在目前，含不盡之意于言外”的作用。
“秦箏雁促，此夜為誰排？”以下，全是女子最后的送別之語。意思是說，分別之后，今夜還有什么心思去彈琴鼓瑟呢？這里，“秦箏”乃弦樂器之一種，傳為秦人蒙恬所造。“雁”即雁柱，為箏上支弦之物。古箏的弦柱斜列有如飛雁斜行，故稱。柱可以左右移動以調節音高。“促”，迫、近之意。柱移近則弦急。后漢侯瑾有《箏賦》，云：“急弦促柱”。因之，所謂“雁促”，也就是柱促，即弦急。弦急則音高。古人曾云“豈無膏沐，誰適為容”。正因為心上的人離去了，還有什么心思、為誰彈琴弄瑟呢？
“君去也，遠蓬萊。千里地，信音乖。”承上片描述，仍是女子對行人的囑咐之詞。離別千里之遙，兩地音信之隔絕，這感受是離別雙方彼此都有的。這里用一個“君”字，便有設身處地的代行人著想的意味。“蓬萊”傳說海上仙人所居之處，這里代指行人所去之遙遠地方。千里之遙，自然音信難通，這樣就會因深深的思念而內心憂傷，以致相思成疾。
“相思成病底情懷？和煩惱，尋個便，送將來。”這四句緊承上句，設想因相思而成病，成病時是怎樣的一種情懷，以及各種煩惱，要求遠方的行人（他），尋個方便將些情感活動寄送給她，卻并不要求行人行物、寄信。這里詞人想象十分豐富奇特，這里面包含著幾層意思：第一是讓他將滿腔愁苦、百般煩惱，盡情地向她傾訴出來，以減輕心里的郁悶。第二是讓他將那些精神負擔送給她，讓她來代他承受。第三，這種因相思成病的情懷和煩惱，她和他同樣有著一份。而這里讓他將他的精神負擔也送給她，這就說明她愿意為他而承受雙重的精神重負。這種自我犧牲的胸懷，代表了中國勞動婦女的傳統美德。這種癡情的要求雖不合常理，然而詞人卻以此把女子對情人的愛，表現得淋漓盡致，生動形象。（池萬興）
石州引·薄雨收寒
賀鑄
薄雨收寒，斜照弄晴，春意空闊。長亭柳色才黃，遠客一枝先折。煙橫水際，映帶幾點歸鴻，東風銷盡龍沙雪。還記出關來，恰而今時節。將發。畫樓芳酒，紅淚清歌，頓成輕別。已是經年，杳杳音塵多絕。欲知方寸，共有幾許清愁？芭蕉不展丁香結。枉望斷天涯，兩厭厭風月。
這首詞寫男女相思之情。據《能改齋漫錄》卷16記載，賀鑄曾眷戀一女子，久別后，這女子寄給賀鑄一首詩，“獨倚危欄淚滿襟，小園春色懶追尋。深恩縱似丁香結，難展芭蕉一寸心。”于是，賀鑄便寫了這首《石州引》。
上片主要寫景。小雨初晴，天氣微寒，一抹斜陽映照大地，遼闊曠遠的天宇之間已春意彌漫。作者寫的是初春的景致。接下去“長亭”二句，用了文人墨客筆下的常典。“柳”、“留”諧音，古人送別時多折楊相贈，以表依依相思之情。“長亭”指送別的地方。秦漢十里置亭，叫作長亭，其后五里有短亭，供行人休息，也是送別親友的餞別之處。“柳色才黃”是典型的初春景物，柳條剛剛吐芽，望去一派嫩黃。“柳色才黃”卻已“一枝先折”，這里“先”字是耐人品味的。它讓人感到主人公在隱隱約約地埋怨著什么，怨柳？怨人？或者都是。柳色才黃就已折柳相別了，實在是太急迫，太不顧及有情人的心緒了。“先”字傳導出的是遺憾，是無奈，是一種依依難舍的情愫。接下去“煙橫”三句依然寫景。“東風”即春風。“龍沙”是地名，泛指塞外。春風吹拂，融盡塞外積雪，遠望水天一色；水天交融之處，一片煙霧繚繞，在這樣的背景上，映襯點綴著幾只歸鴻。這樣的景致，讓人感到一種春歸人未歸，鴻歸人未歸的感慨。讀到上片結句“還記出關來，恰而今時節。”我們突然被點醒了什么，原來作者將眼前之景和當初與那位女子離別時的景致融為一體了。
下片開首四句寫離別時的情景。“畫樓”，是雕飾華美的樓閣，這里指餞別之所。“紅淚”暗用薛靈蕓之事。《拾遺記》中說，魏文帝（曹丕）所愛的美人薛靈蕓離別父母登車上路之時，用玉唾壺承淚，壺呈紅色。及至京師，壺中淚凝如血。后世因而稱女子的眼淚為“紅淚”。畫樓之上，美酒佳肴，兩情相別，心上人垂淚清歌。這“頓成輕別”一句，向我們透露著無限的悔恨之意。接下去的詞句對這份悔恨、對無盡的相思表達得更為清晰、生動。“已是經年，杳杳音塵多絕。”“音塵”，原指聲音與塵埃，后借指信息。離別已久，音信全無，這之中的愁苦到底有多少？正是“欲知方寸，共有幾許清愁？”作者告訴我們“芭蕉不展丁香結”。這一句是耐人品味的。李商隱《代贈》詩云：“芭蕉不展丁香結，同向春風各自愁。”丁香結是指丁香的花蕾。“芭蕉不展”與“丁香結”的外在形態有個相似之處，那就是不舒展。李詩正是借這相同而又相異的物象來寫有情人相思相憶而又不能相親相會的愁苦不堪。賀鑄情人的贈詩中也有句云：“深恩縱似丁香結，難展芭蕉一寸心。”賀鑄直用李商隱原句，同時又回應了情人的詩句，簡潔巧妙而又情深意切。“枉望斷天涯，兩厭厭風月。”“厭厭”，愁苦的樣子。結句一筆寫出了兩地的苦苦相思。
賀鑄不愧是個言情高手，這首愛情詩洋洋灑灑、款款道來，牽人心緒，令人回味無窮。（趙木蘭）
望湘人·厭鶯聲到枕
賀鑄
厭鶯聲到枕，花氣動簾，醉魂愁夢相半。被惜余薰，帶驚剩眼，幾許傷春春晚。淚竹痕鮮，佩蘭香老，湘天濃暖。記小江風月佳時，屢約非煙游伴。須信鸞弦易斷。奈云和再鼓，曲終人遠。認羅襪無蹤，舊處弄波清淺。青翰棹艤，白蘋洲畔，盡目臨皋飛觀。不解寄、一字相思，幸有歸來雙燕。
這是一首懷人之作。上片由景生情，下片由情入景。
“厭鶯聲到枕”三句，總說心境。“鶯聲到枕，花氣動簾”寫室外充滿生機的盎然春意十分細膩。本來，鶯聲到枕，花氣動簾，應是賞心悅目、心曠神怡的良辰美景，而詞人卻恰恰在其前冠以“厭”字，立即化歡樂之景而為悲哀之情，變柔媚之辭而為沉痛之語。哀愁無端，一字傳神，為全詞定調。“醉魂愁夢相半”具體描寫“厭”字之神理。“魂”而曰“醉”，則借酒澆愁，已非一時；“夢”而曰“愁”，則夢魂縈繞，無非離緒。醉愁相加，充斥于胸，詞人此時，欲不厭春景，又將何如！此三句由外而內，由景入情，迷離惝恍，哀感頑艷。
“被惜余薰，帶驚剩眼，幾許傷春春晚”寫室內景物，申說“醉魂愁夢”之由。這里，“余薰”謂昔日歡會之余香。“等驚剩眼”一句，據《南史·沈約傳》載：沈約言己老病，有“百日數旬，革帶常應移孔”之語。這里的“剩眼”指腰中革帶空出的孔眼，代指日漸消瘦。詞人以“惜”寫出睹物思人、物是人非之悲哀；以“驚”寫出朝思暮愁、形銷骨立之憔悴。詞至此才揭示出，前三句之所“厭”、“醉”、“愁”全由與戀人分離之情事而發。然而詞人卻欲言又止；接下歸結為“幾許傷春春晚”。“幾許”二字，可見傷春已久；“傷春”二字總上；“春晚”二字啟下。刻意傷春而春色已晚，其中既有韶華易逝、春意闌珊之悲哀，又暗含與戀人往日共度春光而今不可復得之痛苦。
“淚竹痕鮮，佩蘭香老，湘天濃曖。”申說可傷之景。詞作由內而外，寫即日所望。在一派濃暖的暮春天氣里，湘妃斑竹，舊痕猶鮮，屈子佩蘭，其香已老。這里，詞人舊典活用，突出了“鮮”、“老”二字，這“鮮”“老”之物，皆令人觸目生哀傷懷。這幾句亦景亦情，情景交融。
“記小江風月佳時，屢約非煙游伴”拍合舊事，振起前片。眼前的景物是那樣熟悉，詞人的腦海里，很自然浮現出昔日歡會的場面。還是同樣的小江之畔，還是風月佳時，自己曾不止一次地與戀人聚首。此二句平平敘來，若不經意，然而由于有了前面的層層渲染和鋪塾，因而讀后字字都能給人以痛心疾首之感。上片回環反復之愁情，至此句句都落到實處，詞作騰挪跌宕，搖曳多姿，曲盡體物寫情之妙。
“須信鸞弦易斷。奈云和再鼓，曲終人遠”三句，承上啟下，直抒胸意。“鸞弦”，據《漢武外傳》：“西海獻鸞膠，武帝弦斷，以膠續之，弦兩頭遂相著。”后稱男子續娶為續弦。這里以“鸞弦”指情事。“云和”，琴瑟等樂器的代稱。前兩句是說，鸞弦易斷，好事難終；云和再鼓，曲終人遠。詞人在上句借弦斷喻與情人的分離，然而心中未始不殘存著鸞膠再續的一線希望。下句用錢起“曲終人不見，江山數峰青”句意，言人散無蹤，使這一微茫的希望頓時破滅。
“認羅襪無蹤，舊處弄波清淺。”這兩句緊承“曲終人遠”一句而來，言人雖無蹤，地猶可認，語尤沉痛。
“青翰棹艤”三句，登高遙望，騁想無極。詞人登“臨皋飛觀，”則洲畔白蘋萋萋，江邊畫舫停泊，即目皆為舊日景物。然而昔時雙雙攜手水邊弄波之舊處，卻再也見不到心上人輕盈的姿態。這幾句文勢騰挪天矯，文心委婉曲折，曲盡體物寫情之妙。“文如看山不喜平”，詞亦依然。
“不解寄”三句，轉入景收，借燕以自寬。這里，“不解寄”上應“鸞弦易斷”、“曲終人遠”，以加倍筆法，深化此時凄婉欲絕之心情。“幸有”一句，篇末逆轉，韻味無窮。伊人一去，不僅相見無期，就連一點消息也無，這豈能不使人黯然神傷！正在愁苦之際，似曾相識的舊時雙燕卻翩翩歸來，給人帶來一絲慰藉。人有情，卻不解寄相思；燕無知，卻似曾解人寂寞，故以“幸有”二字以自寬。當然，所謂“幸有”之背后，卻蘊含著多少凄涼、寂寞與感傷。這與起句“厭”鶯聲到枕遙相呼應。起句“厭”，結句卻“幸”、喜，章法亦奇，針線亦密，尤見功力。（池萬興）
畫眉郎·雪絮雕章
好女兒
賀鑄
雪絮雕章，梅粉華妝。小芒臺、榧機羅緗素，古銅蟾硯滴。金雕琴薦，玉燕釵梁。五馬徘徊長路，漫非意，鳳求凰。認蘭情、自有憐才處，似題橋貴客，栽花潘令，真畫眉郎。
這首詞寫一位少女對真正愛情的追求與向往。
“雪絮雕章，梅粉華妝”這二句分別用了兩個典故寫少女的天生麗質。“雪絮雕章”用的是晉代才女謝道韞詠雪的典什。謝道韞曾以“未若柳絮因風起”來形容滿天大雪的紛飛景象，贏得大文學家謝安的贊賞。詞人用這一典故，意在說明這位少女的雕章琢句的才華亦不減當年的謝道韞，用以突出這位少女的文才出眾。“梅粉華妝”則用南朝宋壽陽公主的故事。相傳壽陽公主子人日臥含章殿下，有梅花一朵飄著其額，拂之不去。后世女子遂紛紛摹仿，爭為“梅花妝”。詞人用這一典故，意在突出這位少女的天生麗質；說她靚妝入時，大有當年壽陽公主的風姿神采。這兩句先將這位少女的才、色兩個方面予以突出，說明她是一位才貌雙全的絕世佳人。
“小芒臺、榧機羅緗素，”五句，承上轉折，在上句描寫少女才色的基礎上，作者沒有用過多的筆墨去刻畫她的天生麗質，卻轉而詳盡地描繪少女閨房里的陳設。“小芒臺、榧機羅緗素”是說少女的香閨，儼然是一小小的藏書閣，榧木幾案上羅列著重重書卷。這里“小芒臺”的“芒”，疑是“蕓”字之誤，蕓香草氣味能驅書蠹蟲，所以古代皇家藏書處或稱“蕓臺。”“緗素”，是淺黃色的細絹，古代多用以抄書，后遂成為典籍的代名詞。“古銅蟾硯滴”寫閨房里還陳設著古雅精巧的文具，這種銅蟾蜍，一般放在硯臺旁，腹中裝滿著水，能自動吐出水泡，供研墨之用。“金雕琴薦”寫閨房里還有名貴的鳴琴，那琴墊上繡著精美的金鷹圖飾。琴墊華美如此，那琴之名貴便不言而喻了。“玉燕釵梁”寫閨房中自然不免有許多精致的首飾，那雕刻著飛燕形狀的玉釵，精美絕倫，有巧奪天工之妙。這里，詞人不惜濃墨重彩來描繪渲染少女閨房的精雅陳設，目的是以象征手法，引發讀者想象；這不同凡俗的閨房，它的雅致陳設，它的文化氛圍，不正體現出其主人的素養、情操與氣質么！不正反襯出她內心之美好么！
換頭“五馬徘徊長路，漫非意，鳳求凰。”面對如此天香麗質絕頂才貌雙全的少女，自然有不少達官顯貴前來求婚。但是，這位少女卻對那些達官顯貴的求婚者不屑一顧。這里“五馬”代達官顯宦或富貴子弟。漢樂府民歌《陌上桑》中有：“使君自南來，五馬立踟躕”之句。那么，這位少女她對“五馬徘徊長路，漫非意”，如此，她究竟要選擇什么樣的如意郎君呢？
“認蘭情，自有憐才處，似題橋貴客，栽花潘令，真畫眉郎”便是回答：原來她愛的是司馬相如，潘岳之類的風流才子。這五句中，前三句用的是漢代司馬相如的典故。據《華陽國志》記載，司馬相如早年離開故鄉赴京城時，曾在成都升仙橋上題字云：“不乘高車駟馬，不過此橋也。”后來，他的文才果然得到漢武帝的賞識。“栽花潘令”則用的是西晉潘岳的故事。潘岳是西晉時著名的美男子，“少時常挾彈出洛陽道，婦人遇之者，皆連手縈繞，投之以果，遂滿載以歸。”（《晉書·潘岳傳》）潘岳后來作河陽縣令時，境內遍植桃李，時稱河陽一縣花。這兩位都是文采風流的著名人物，為古代女子所傾慕。同樣，這位少女有壽陽公主之嬌美，有謝道韞之才，又有“憐才”之心，在當時社會，自然也是男子心目中理想的女性，是男子競相追求的對象了。“真畫眉郎”一句用張敞為妻畫眉的典故。畫眉郎即指夫婿。這首詞與賀鑄其它描寫愛情的詞作比較，最顯著的特點便是從頭到尾通篇用典故。用典多雖有古奧晦澀之弊，但卻使詞的意蘊豐富多了，人物形象飽滿了，大大擴大了詞的含量。如起首二句寫女子才貌，如用直述，費盡筆墨卻難以窮盡。而詞人拈出兩個典故就輕而易舉地解決了，收到了事半功倍的效果。結尾寫少女理想中的夫婿，也是用同樣手法，由此可見，詞人的藝術構思之妙，也從中可見其對辛詞的影響。（胡群英）
天門謠·牛渚天門險
賀鑄
牛渚天門險，限南北、七雄豪占。清霧斂，與閑人登覽。待月上潮平波滟滟，塞管輕吹新阿濫。風滿檻，歷歷數、西州更點。
這是一首懷古之作。“牛渚天門險，限南北、七雄豪占”這里一開篇即開門見山，寫牛渚、天門的地理形勢之險，歷史地位之重要。太平州采石鎮，瀕長江有牛渚磯，絕壁嵌空，突出江中。磯西南有兩山夾江聳立，謂之天門，其上嵐浮翠拂，狀若美人蛾眉。熙寧年間，郡守張瓌在磯上筑亭以觀覽天門奇景，遂命名曰蛾眉。詞人崇寧大觀間曾通判太平并與編管在此的李之儀過從甚密，因作此詞。這里詞人僅用十二字，將天門之險要地理位置、偏安江左的小朝廷，每建都金陵，憑恃長江天險，遏止北方強敵的南牧情景道盡。當涂踞金陵上游，牛渚、天門正是西方門戶，所以宋沈立《金陵記》曾記云：“六代英雄迭居于此。??廣屯兵甲，代筑墻壘。”詞言“七雄”，當是兼括了南唐。
“清霧斂，與閑人登覽”二句，是說霧氣消散，似乎在有意讓人們登臨游覽。這里，“與”字十分精當，足見詞人煉字之妙，也說明煉字不必求奇求麗，尋常字匯，只在調度得當，照樣能夠神采飛揚，恰到好處，曲盡體物之妙。
上片這兩個語意層次分明，前三句追惜懷古，劍拔弩張，氣勢蒼莽；后者撫今，輕裘緩帶，趣味蕭閑。這里詞作體制雖小，卻能大起大落，筆力豪健，足見作者構思運筆之妙。
下片，詞作卻不落舊巢，沒有緊承“與閑人登覽”一句，展開描寫眼底風光、江聲山色，而偏寫“待月上潮平波滟滟，塞管輕吹新阿濫。”等到江上月升潮平，笛吹風起之時，“風滿檻，歷歷數，西州更點。”細數石城古都報時的鐘鼓。這里章法新奇，構思巧妙。詞人登磯本在上午霧散后，竟日覽勝仍興猶未已，更欲繼之以夜，那么，這奇山異水的旖旎風光，盡在不言中了。不然，詞人何以從早到晚，尚嫌不足，還要繼之以夜呢？這風光不是讓人留連忘返么？當然，從“待月上潮平波滟滟”一句之后，全是詞人想象之詞，并非實寫，但詞人卻能虛景實寫，毫不露虛構之跡，詞人將江上明月笛風，遐鐘遠鼓寫得生動逼真，垂手可掬，傾耳可聞，這是繪畫所無法表達的藝術效果。
這首詞并非一般的模山范水之作，而是通過牛渚天門這一特殊的風景的描繪，抒發懷古幽情，憑吊前朝的興亡。天下大勢，分久必合，天險挽救不了六朝覆滅的命運。“七雄豪占”的軍事要塞，如今竟發生了戲劇性的變化，成了“閑人登覽”的旅游玩賞之地。通過這一巨大變遷的描寫，讀者自不難從中領悟到江山守成在德政人和而不在險要地理的歷史經驗教訓。此外，金陵距當涂畢竟有百十里之遙，那“西州更點”又豈可得以“歷歷數？”詞人于詞末牽入六朝故都西州（代金陵），隱含了詞人希望人們牢記這歷史的晨鐘暮鼓，引以六朝為戒啊！而這一切意蘊又蘊含在對于有選擇的客觀景物的描述中，毫無直露、淺薄之弊，不是詞人和盤托出，直抒胸臆，只是寄意象內，讓讀者去細心品味其中三昧。這就收到了含蓄蘊藉的藝術效果，真令人感嘆不已。（池萬興）
南柯子·十里青山遠
仲殊
十里青山遠，潮平路帶沙。數聲啼鳥怨年華。又是凄涼時候，在天涯。白露收
殘月，清風散曉霞。綠楊堤畔問荷花：記得年時沽酒，那人家？
仲殊，名揮，姓張。安州人，曾舉進士。據說他年輕時風流倜儻，放蕩不羈，因此妻子對他甚為不滿，曾在食物里下了毒，他得救不死。從此，他心灰意冷，棄家為僧，居蘇州承天寺、杭州吳山寶月寺。然仲殊雖出家為僧，卻不甚遵守佛門清規，雖不吃肉，卻嗜蜜、酒如命，每食必飲酒食蜜。這首詞便是他出家為僧后所作，從這首詞作中我們仍能看出一個早年放蕩不羈而半路出家的和尚的自我寫照。
上片著重從空間方面著筆，首二句便直接鋪敘景物，展示出一幅“青山隱隱水迢迢”的畫境。“十里青山遠”是遠望所得之景。“十里青山”本已含“遠”，而這里更著一個“遠”字，不僅點出“行人更在春山外”的意境，而且透露出詞人不知歸期的惆悵寂冷心態。“潮平帶路沙”是近看所得之景。詞人的視線由“十里青山”的遠景觀賞收回到眼前之景，由賦山轉向摹水，點出行人的具體環境。第三句由寫所見過渡到所聞。遠處一帶青山，偶爾可以聽見“數聲啼鳥”，這對歡樂人來說，便是青山綠水、美景如畫；鶯歌燕舞，良辰美景的賞心樂事，但對感觸特多，凡心未盡的詞人來說，卻似乎覺得啼鳥在怨年光的易逝，青春易老了。這便是詞人的心理情感移入到鳥啼聲所引起的移情聯想。由鳥的啼怨，詞人不期而然地涌起又是“凄涼時候”，又是“遠在天涯”的感嘆了。這是詞人長期的漂泊以及對這種生活的厭倦情緒的反映。
下片主要從時間方面落筆。“白露”既指秋涼的夜露，又表明了節候。“清風”句緊承前句強調白晝的結束。這兩句緊承“啼鳥怨年華”的命意，形象生動地展示出時間推移的進程。“綠楊”句承前寫景。楊柳堤岸，濃蔭密處，微風過后，荷香飄拂，那荷花又大又麗，正撩人情思。站在荷塘邊，詞人突然想起來了，原來有一年，也是這個時候，他到過此地，在附近的酒家買酒喝，并乘著酒意還來觀賞過荷花。他禁不住又是感嘆又是喜悅，于是向著塘里的荷花問道：“荷花啊，你還記得那年買酒喝的那個醉漢么？”這一問頗含韻致，荷花在佛教徒的心目中，本是最圣潔的東西，所以釋迦佛像都是坐在蓮花上的。而如今詞人雖為和尚，看到蓮花想起的卻是它那世俗的美艷，并將荷花與自己醉中賞花的事緊緊聯系起來，這就表明了詞人雖名為和尚的真實心態。這里詞人由眼前景而追憶往昔事，仍是從時間方面來寫，照應上片“又是凄涼時候、在天涯”。
全詞從時空兩方面構思，寫景抒情，情寓于景，意象清悠，意境清晰。詞作設色明艷，對比和諧，色彩艷麗，美感很強。（池萬興）
夏云峰·天闊云高
傷春
仲殊
天闊云高，溪橫水遠，晚日寒生輕暈。閑階靜、楊花漸少；朱門掩、鶯聲猶嫩。悔匆匆、過卻清明，旋占得余芳，已成幽恨。都幾日陰沉，連宵慵困，起來韶華都盡。怨入雙眉閑斗損，乍品得情懷，看承全近。深深態、無非自許，厭厭意、終羞人問。爭知道，夢里蓬萊，待忘了余香，時傳音信。縱留得鶯花，東風不住，也則眼前愁悶。
這是一首傷春之作。上片著重描繪景物，寫春光流逝的過程。“天闊云高”三句，首先從大處落筆，描繪出早春時分天高云闊、碧水橫流、乍暖還寒的景象，為詞意的發展作了鋪墊。“晚日寒生輕暈”一句寫在這天地之間的一輪夕陽微帶寒意，生出略有彩色的環形風圈。“暈”指圍著太陽成環形的彩色光圈，這一現象通常被看作天氣變化的預兆。前三句選取極為闊大的景象描繪，描繪出一幅完美而極富特征和闊大境界的早春圖像。
“閑階靜”四句，緊承上文，由大筆勾勒轉為工筆描摹；由云闊水遠轉向閑庭朱戶；不著痕跡地寫出了春景變化的特征：閑暇的庭院不再是“紅杏枝頭春意鬧”，而是“庭院深深深幾許”，一片幽靜寂寥。楊花柳絮如天女散花般不斷飄飛，卻越飛越少；朱門緊閉的深宅大院之中，傳出嚦嚦鶯聲，仍是那般悅耳嬌嫩、優美婉囀。這里前二句寫眼中所見，后兩句寫耳中所聞，一“漸”、一“猶”，寫出實感，可見詞人觀物之細致，以“楊花”“鶯聲”代春景，角度新穎。“漸少”、“猶嫩”點明孟春已逝，仲春降臨。這里寫春光的流逝十分細膩新穎，沒有直接的鋪敘。而是從景物的變化中顯示出來。
“悔匆匆”四句，緊承仲春景色，推進一步寫暮春。詞人用一“悔”字領起，描繪春光流逝之速，無限惜春、惆悵之情溢于言表；再加上詞句用“匆匆”、“旋”、“已”這些詞一氣而下，便將春光難留、稍縱即逝的惜春情懷與傷春愁緒表露無遺。
“都幾日陰沉”三句，緊承清明過了之后寫暮春已盡，春光全去。接連好幾天，天氣陰沉，欲雨無雨，致使人身心困倦，等昏睡起來一看，美好的春光全部消逝殆盡了。這三句字里行間充滿著未能及時賞春的悔恨之情和徒然看著春光流逝的懊喪之意。整個上片，詞人將春景變化直至消失的整個過程細膩生動地寫了出來，而賞春、惜春、留春、傷春之情，亦全部蘊含其中了。這樣詞作自然而然地過渡到下片。
下片由春光的流逝轉而抒發無法留春的愁懷。“怨入雙眉閑斗損”換頭，緊承“韶華都盡”而來，并開拓詞意，轉入抒情。這里“斗”是湊在一起之意，“損”，變形的意思。詞人將傷春的情感心態集中表現在雙眉有事無事總是緊鎖在一起上。這種寫法新穎別致，令人耳目一新。用語雖簡卻傳神肖貌，收到了點睛之效。
“乍品得情懷”六句，緊承上句，為何會“怨入雙眉閑頭損”呢？這幾句便是回答之辭。詞人剛剛開始品嘗到賞春的情味，看承照料她十分親近周到，誰知這種深厚細切的情感只不過是自我贊許而已，而她那有氣無力的病態卻始終羞于別人表示關切、慰問呢！詞人將自己對春有情而春卻對他無意的微妙復雜的心理活動幽深含蓄地揭示了出來，這也使得上文中“怨入雙眉”的傷春之情落到了實處，得到答案，脈絡細密，層次轉深。
“爭知道，夢里蓬萊”三句進一步寫傷春之情。詞人索性到夢境中去尋求仙境，打算忘了暮春的芳香，怎知道這撩人的春意又不時傳來其芳香的氣息。詞人雖說“待忘了余香”，實是反襯留春不得的傷春情懷，而“時傳音信”則又寫出春似乎無情卻又含情的意蘊。這里詞作一波三折，情意幽微，將傷春之情描繪得淋漓盡致又含蓄蘊藉。
“縱留得鶯花”三句，緊承上句，詞人似乎對春作答：縱然留得花香鳥語，卻留不住春風，也只落得眼前一片愁悶罷了。這里詞人以“鶯花”代表春天美麗的景物，將傷春情懷委婉曲折地描摹出來，令人回腸蕩氣，咀嚼不已。
這首詞寫春色消逝的過程細膩委婉，形象鮮明，寓情于景，寫春逝撩愁的情懷卻層層深入，筆筆跌轉，情景相生，抑揚映襯，十分優美。詞的風格細膩清秀，具有較高的藝術審美價值。（池萬興）
柳梢青·岸草平沙
吳中
仲殊
岸草平沙。吳王故苑，柳裊煙斜。雨后寒輕，風前香軟，春在梨花。行人一棹天涯。酒醒處，殘陽亂鴉。門外秋千，墻頭紅粉，深院誰家？
這是一首傷春抒懷之作。上片寫船行所見的吳中春色。“岸草平沙”一句，一落筆便描繪了“岸草”、“平沙”兩種景色，給讀者展現了一幅秀美迷人的畫面：江岸兩旁芳草如茵，芳草之后是平坦如鏡的細沙。一個“岸”字，便十分巧妙地揭示出這幅美景是從江中舟上的角度觀察描繪的。這一點詞人在下片首句便直接點明。
“吳王故苑，柳裊煙斜。”這二句緊承上句而來，詞人在舟中沿著吳江一路看去，其中所見景物自然是不勝枚舉的，但不能一一都寫，這里只選取了“吳王故苑，柳裊煙斜”加以刻畫，這是有其深意的。當年吳王夫差納美女西施，在吳縣西南的靈巖山上為西施專門建造了館娃宮供其居住。吳王從此沉緬于酒色之中不能自醒，終于讓越王勾踐滅國殺身。詞人面對吳王夫差的故苑，只見柳條細長柔弱，輕煙隨風斜飄。景色依舊而人事全非。故苑仍是當年的細柳、輕煙、青山綠水，可吳王夫差卻早已成為歷史陳跡了。這字里行間隱含著“故人已乘黃鶴去，白云千載空悠悠”的感嘆。
“雨后寒輕”三句，寫江南吳中的春景如詩如畫，韻味十足。詞人沉醉在山光水色之間，感慨于歷史興亡之時，發現一陣春雨之后寒意淡淡，微風過處芳香柔和。原來大好春色正在那千萬朵明麗似雪的梨花上。“雨后寒輕”寫出了江南早春的特色和給人的感受。“風前香軟”則抓住了吳中地區春暖花開香氣飄溢的典型場景。“春在梨花”緊承前兩句描畫出雨過風軟之際，梨花怒放的迷人景色，這一句最富有情趣，是一個生動的藝術創造。
下片寫酒醒后所見的吳中暮景。首句“行人一棹天涯”換頭，把上片景色不斷推移的觀察角度揭出，原來是詞人在舟中船行途中所見。“一棹天涯”猶言一劃槳便到了天涯，這不僅寫出了水流極快、舟行如飛，而且將詞人陶醉于美好的春色之中的輕快心情也含蓄地表露了出來。詞人是那樣地無拘無束，放浪天涯，任舟飄流，這不但反映出詞人對于美好春色的熱愛留戀，而且話畫出詞人作為和尚卻又甚遵守清規戒律的浪漫灑脫氣質。
“酒醒處，殘陽亂鴉”緊承上句，“酒醒”二字，十分巧妙地點明“行人一棹天涯”的原因；舟行之時，詞人一面陶醉于兩岸的美景之中，一面把酒臨風，開懷暢飲，不知不覺中船已行到極遠處的情景。等到酒醒一看，哎呀，一輪殘陽，冉冉西下，成群的暮鴉在聒噪盤旋。這一筆將酒醉初醒時所見江南春暮的景色輕輕一染，用語精煉，惜墨如金，十分鮮明形象，而“殘”“亂”二字，又將春色撩人、忽感遲暮的恍惚心態，不著任何痕跡地表露出來，真可謂“不著一字，盡得風流”了。“門外秋千”三句緊承“殘陽亂鴉”而來。詞人正為春暮殘亂而心迷神離之際，突然間卻發現別有一番情景：有架秋千竟然蕩出墻門之外，那墻頭之上露出了秋千上紅粉姑娘的倩影，她那艷麗的衣裳隨風飄拂，如霓裳廣帶，似天女穿空。這“紅粉”姑娘秋千蕩得是何等酣暢淋漓，姑娘的心境又是如何歡快酣暢，那歡聲笑語又是如何悅耳動聽、毫無顧忌！這情景吸引了詞人的視線和心緒，不由得詞人暗自發問道：“這是誰家深院的姑娘呢？”這是一幅動態的畫面，是有聲的畫，是大自然中最美妙最動人的春色。“深院誰家”一問，可謂點睛之筆，不僅深化了詩意，而且刻畫了詞人此時的心態，揭示出詞人向往青春的秘密。而以問作結，使全詞自有一種悠然不盡的神韻。（池萬興）
金鳳鉤·春辭我 送春
晁補之
春辭我，向何處？怪草草、夜來風雨。一簪華發，少歡饒恨，無計殢春且住。春回常恨尋無路，試向我、小園徐步。一欄紅藥，倚風含露。春自未曾歸去。
這首詞抒寫春恨。上片著力描寫留春無計的遺憾，下片寫尋春而覓得的欣慰之情。
“春辭我，向何處？”這二句起首便設問，這一方面為下面的感嘆找到一個適當的噴射口，另一方面又為下片尋覓春的歸路設下伏筆。
“怪草草、夜來風雨”與“春辭我”相呼應，春啊！你為什么要辭我而去呢？你為何去得又是那樣草草匆忙呢？既不打招呼，又毫無留戀，便這樣匆匆走了。“夜來風雨”似乎是在回答一二句的詰問，實際上只是點明了春歸的緣由和去向：春啊！你是被夜來的橫雨狂風挾持而去了吧！這橫風狂雨既指自然界的“夜來風雨”，也可指政治的雷雨風暴。詞人在仕途中并不得意，他曾有過幾度宦海浮沉顛沛的經歷，因而不管是實寫還是虛寫，這“夜來風雨”送春歸的意象，總包含著詩人自己命運的影子，是宦海中的風風雨雨，草草地送走了詩人的青春年華。這表達了詞人對“春去也，太匆匆”的留戀、怨懟與惋惜之情。
“一簪華發”幾句，由物及人，由景入情，正由于青春草草而逝才落得今朝“一簪華發”。這“一簪華發”不僅意味著年齡的衰老，青絲成雪，而且還包含著飽經滄桑、遍嘗憂患的內涵。由此，下句的“少歡饒恨”則是自然而然的了。春光是留不住的，從而青春也是難以挽回的。這含蓄曲折地表達了詞人對青春易逝的憾恨。
下片，詞人的情緒心態卻來了一個巨大的轉折，“春回常恨尋無路”是情緒上的過渡，對上片抒寫的情景是一個形象的總括，而“常”“路”二字卻為下文的詞句進行了鋪墊：“常恨”意味著往昔，而今將有一種新的心境產生，往昔的“無路”即暗示著今朝的有路，這樣詞作便極為自然地過渡到下句。
“試向我、小園徐步，”這里“試”與“無路”緊密相連，正因為“無路”而企求“有路”，才“試”著前去探索。“試向我”中的“我”字，強調了只有在“我”自己慘淡經營的園地里才有永恒的春色，這正是一種象征性的暗示。
“一欄紅藥，倚風含露”緊承上句，十分形象傳神地顯現了“我”我的小園中，春光永駐的景象。一欄鮮艷嬌嫩的芍藥花倚風而立，含露而開，儀態萬方，艷麗異常。這里“倚風”，寫出了芍藥綽約飄灑的風姿，“含露”畫出了它鮮潤欲滴的嫵媚。那臨風搖曳含露而開的芍藥花，不正是春天的極富情趣的象征嗎？不也正是詞人理想、希望、事業、追求的寫照嗎？不也正是一個純潔無瑕的美的縮影嗎？
“春自未曾歸去”緊承前兩句，詞人以芍藥花作為不凋的春光的標志，由“倚風含露”的“一欄紅藥”聯想到“春自未曾歸去”便顯得十分自然，毫無矯飾之處了。（池萬興）
摸魚兒·買陂塘
東皋寓居
晁補之
買陂塘、旋栽楊柳，依稀淮岸江浦。東皋嘉雨新痕漲，沙觜鷺來鷗聚。堪愛處，最好是、一川夜月光流渚。無人獨舞。任翠幄張天，柔茵藉地，酒盡未能去。青綾被，莫憶金閨故步。儒冠曾把身誤。弓刀千騎成何事，荒了邵平瓜圃。君試覷，滿青鏡、星星鬢影今如許。功名浪語。便似得班超，封侯萬里，歸計恐遲暮。
這首《摸魚兒》，是他的代表作，又題作《東皋寓居》。東皋，即東山，作者在貶謫后退居故鄉時，曾修葺了東山的“歸去來園”。本詞不僅寫出園中景色，還嘆恨自己為功名而耽誤了隱居生涯。詞中的“儒冠誤身”、“功名浪語”，都是經過宦海**以后的憤激之詞。
本篇的主旨，是表示對官場生活的厭棄，對美好的田園生活的向往。
上片寫景。開頭，“買陂塘、旋栽楊柳，依稀淮岸江浦。”買到池塘，在岸邊栽上楊柳，看上去好似淮岸江邊，風光極為秀美。“沙觜”，沙嘴，即突出在水中的沙洲。“翠幄”，綠色的帳幕，指池岸邊的垂柳。“柔茵”，軟草。“東皋”句以下九句是說，剛下過雨，鷺、鷗在池塘中間的沙洲上聚集，很是好看；池岸邊的垂柳，遮住了天空；池塘四周，綠草如茵。作者一個人，坐在池塘邊上，自斟自飲。描寫了田園優美恬靜、爽朗明快的風光。字里行間，透露出作者對此美景由衷的喜愛，從而，襯托出他潔身自好的情懷。“東皋嘉雨新痕漲”、“一川夜月光流渚”，均系作者從心底深處有感而發的佳句。
下片抒情。“青綾被，莫憶金閨故步。儒冠曾把身誤。”青綾被，漢代制度規定，尚書郎值夜班，官供新青縑白綾被或錦被。這里用來代表做官時的物質享受。金閨，金馬門的別稱。江淹《別賦》：“金閨之諸彥。”李善注：“金閨，金馬門也。”這里泛指朝廷。儒冠，指讀書人。杜甫《奉贈韋左丈二十二韻》：“紈袴不餓死，儒冠多誤身。”這三句是說不要留戀過去的仕宦生涯，讀書做官是耽誤了自己。“弓刀千騎成何事，荒了邵平瓜圃。”弓刀千騎，指地方官手下佩帶武器的衛隊。邵平：秦時人，曾被封為東陵侯。秦亡，在長安城東種瓜，瓜有五色，味很甜美。世稱東陵瓜。這三句是說自己曾做過地方官，但仍一事無成，反而因做官而使田園荒蕪。“君試覷，滿青鏡、星星鬢影今如許。”覷，細觀。青鏡，青銅鏡。細看鏡中鬢發，已經是兩鬢花白了。
“功名浪語。便似得班超，封侯萬里，歸計恐遲暮。”這幾句是說，所謂“功名”，不過是一句空話。連班超那樣立功于萬里之外，被封為定遠侯，但回來不久便死去了。班超，東漢名將，在西域三十余年，七十余歲才回到京都洛陽，不久即去世。
作者對于“功名浪語”、“儒冠曾把身誤”，有著切身的感受，并非一般的激憤之詞。所以，是不能把這首詞簡單地歸結為“有強烈的消極退隱思想”之列的。（賀新輝）迷神引·黯黯青山紅日暮
貶玉溪對江山作
晁補之
黯黯青山紅日暮，浩浩大江東注。余霞散綺，向煙波路。使人愁，長安遠，在何處？幾點漁燈小，迷近塢。一片客帆低，傍前浦。暗想平生，自悔儒冠誤。覺阮途窮，歸心阻。斷魂素月，一千里、傷平楚。怪竹枝歌，聲聲怨，為誰苦？猿鳥一時啼，驚島嶼。燭暗不成眠，聽津鼓。
這是一首抒寫羈旅之愁的詞作。上片寫日暮黃昏時江上的情景，下片寫羈旅的寂寞與哀愁。
“黯黯青山紅日暮，浩浩大江東注。”寫青山漸暗，紅日西沉，浩浩大江不舍晝夜地奔流東去。這兩句如畫家揮動如椽巨筆，一下子就勾勒出江上暮色的壯麗景色，渲染出一幅極為闊大的氣象。這里一“青”一“紅”賦予畫面以明暗相映的色調和彩韻，畫面清晰，色彩濃烈；“浩浩大江東注”一句，則在動態上著墨，立刻使靜態的畫面增添了雄偉的氣勢和浩蕩奔騰、滾滾東去的流動感。
“余霞散綺，向煙波路”。這兩句中前一句是化用謝朓“余霞散成綺，澄江靜如練”詩句的詩意，寫紅日西墜必有余霞散綺的壯麗景觀。這里由于“余霞散綺”的點染，更加描繪出大江日暮時分的壯麗景象。唐代崔灝的《黃鶴樓》一詩寫道：“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。”“向煙波路”句及以下四句，正是化用崔灝這兩句詩的詩意，詞人回首來路，煙波浩渺，不禁想起遠在數千里外的京城，從而勾起貶謫的愁怨和悲哀。京城在何處？煙波浩渺影難覓；此身在何處？幾點漁火迷近塢。這里長安代指宋代的京城汴梁。船塢已近，本來應當是不會迷茫的，但由于幾點小小漁燈的閃爍不定，使人不免產生了迷離恍惚之感。這實際上是借景寫情，是詞人在貶謫途中一種迷茫心境的物態化表現。
“一片客帆低，傍前浦”緊承上句而來，寫詞人乘坐的船帆就在這樣的情境中漸漸從桅桿上低低落下來，船兒在前浦慢慢靠岸了。
上片詞人著重描繪江上的景色，為下片的抒寫羈旅之情做鋪墊。這一部分從青山日暮，大江東去，到余霞散綺，回望煙波；從漁火閃爍，燈影迷離，到落帆低垂，船傍前浦，詞人縝密細膩地描述了江上漂泊的具體情景，貶謫的郁悶情懷，羈旅的迷茫心緒，這一切便在景物的描繪中形象地外化出來了。詞人描寫景物的同時，也是在借景寓情，使景物情思化。
下片著重抒寫羈旅的情懷。但詞作并不是直抒胸臆，而是仍然沒有離開景物描寫。只不過在手法上有所變化，詞人在景物的描寫上，浸透了比較濃厚的感情色彩，“情”的表達仍然借助于“景”的描繪以完成。
“暗相平生，自悔儒冠誤”這兩句比較直露，但卻是詞人對于自己一生的反思，因而用
第三篇：中國古代經典詩詞
《念奴嬌·赤壁懷古》·蘇軾
大江東去，浪淘盡。千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石崩云，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰!
遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人間如夢，一樽還酹江月。
蘇軾這首《念奴嬌》，無疑是宋詞中有數之作。立足點如此之高，寫歷史人物又如此精妙，不但詞壇罕見，在詩國也是不可多得的。這首詞感慨古今，雄渾蒼涼，大氣磅礴，昂揚郁勃，把人們帶入江山如畫、奇偉雄壯的景色和深邃無比的歷史沉思中。這首被譽為“千古絕唱”的名作，是宋詞中流傳最廣、影響最大的作品，也是豪放詞最杰出的代表。它寫于神宗元豐五年（1082）年七月，是蘇軾貶居黃州時游黃風城外的赤壁磯時所作。
6.《虞美人》·李煜
春花秋月何時了，往事知多少！小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。
雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。
李煜（公元937--978），字重光，初名從嘉，號鐘隱，蓮峰居士等，是五代十國時期南唐的君主，故又被稱作南唐后主或李后主。李煜工書，善畫，洞曉音律，詩、詞、文皆通，以詞的成就最為突出。李煜在文學史上的地位，主要取決于他的藝術成就。他的詞藝術成就很高。他善于用白描手法抒寫自己的感情，善于用貼切的比喻將抽象的感情形象化。他的詞語言明凈，優美，生動，在題材和意境上均突破了“花間詞”派鏤金刻翠，以寫艷情為主的狹窄意境，對詞的發展起了極其重要的作用。
《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞。相傳他于自己生日（七月七日）之夜（“七夕”），在寓所命故妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞于外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處于刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，是史所罕見的。法國作家繆塞說：“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。”
7.《天凈沙·秋思》·馬致遠
枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天
涯。
馬致遠同時是撰寫散曲的高手，是元代散曲大家，今存散曲約130多首，他的寫景作
如《秋思》，如詩如畫，余韻無窮。
這是馬致遠著名的小曲，28個字勾畫出一幅羈旅荒郊圖。這支曲以斷腸人觸景生情組成。從標題上看出作者抒情的動機。馬致遠一曲小令，短短28字，意蘊深遠，結構精巧，平仄起伏，頓挫有致，音韻鏗鏘，直貫靈心。其四射的藝術魅力，傾倒古今多少文士雅客，騷人才子。曲中意味，既“深得唐人絕句妙景”（《人間詞話》），又兼具宋詞清雋疏朗之自然，歷來被推崇為描寫自然的佳作，堪稱“秋思之祖”（《中原音韻》）。
14.《永遇樂·京口北固亭懷古》·辛棄疾
千古江山，英雄無覓，孫仲謀處。舞榭歌臺，風流總被，雨打風吹去。斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里
如虎。
元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。四十三年，望中猶記，烽火揚州路。可堪回首，佛貍祠下，一片神鴉社鼓。憑誰問：廉頗老矣，尚能
飯否？
辛棄疾（1140－1207）享年67歲，南宋詞人。原字坦夫，改字幼安，號稼軒，歷城（今山東濟南）人，漢族。我國歷史上偉大的詞人和愛國者。與蘇軾齊名，并稱“蘇辛”，風格沉雄豪邁又不乏細膩柔媚之處。在蘇軾的基礎上，大大開拓了詞的思想意境，提高了詞的文學地位。后人遂以“蘇、辛”并稱。其詩文亦有足稱道者，特別是其文“筆勢浩蕩，智略輻湊，有權書衡論之風”。他的詞作“大聲鏜鞳，小聲鏗鍧，橫絕六合，掃空萬古，自有蒼生所未見”，已成為中國文學史上的瑰寶；同屬豪放派，與蘇軾相比，辛棄疾少了一份曠達、一份雄邁，多了幾許悲涼、幾許蒼勁。“大江東去，浪淘盡千古風流人物”，“亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪”，何等豪邁，何等雄壯!這是辛棄疾做不到的。
全詞基調雖是豪放，卻流淌著一股濃郁的悲涼、惆悵之情。上片“千古江山”，起句偉岸、挺拔，“英雄無覓”卻筆鋒一轉，調子低了下來。這首詞是南宋豪放派詞人辛棄疾的代表作，也是最優秀的愛國詞作之一，歷來備受后人傳頌，有人甚至稱此詞為辛詞之首。楊慎在《詞品》中說:“辛詞當以京口北固亭懷古《永遇樂》為第一”。
15.《飲酒》·陶淵明
結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。
陶淵明（約365—427），字元亮，晚年更名潛。九江柴桑（今江西九江市）人，東晉末期南朝宋初期詩人、辭賦家、散文家。相關作品有《飲酒》、《桃花源記》《五柳先生傳》等。南朝時期，陶淵明的文學地位，雖得不到應有的肯定，但他的詩文作品，流傳越來越廣，影響越來越大。到了隋唐時期，有越來越多的詩人喜歡陶淵明的詩文，對陶淵明的評價越來越高。蘇軾在《與蘇轍書》中說“吾與詩人無所甚好，獨好淵明之詩淵明作詩不多，然其詩質而實綺，癯而實腴，自曹、劉、鮑、謝、李、杜諸人，皆莫過也”。蘇東坡把陶詩放在李白、杜甫之上，有失公允，但他用“質而實綺，癯而實腴”八個字，概括陶詩的藝術風格，還是很準確的。陶淵明的不朽詩篇，陶淵明的偉大人品，影響了李白、杜甫、白居易、蘇東坡、辛棄疾等幾代文人的思想和創作。為中國文學的發展和繁榮，作出了不可估量的貢
獻。
本篇是《飲酒》二十首中的第五首。詩歌的主旨是展示詩人運用魏晉玄學“得意忘象”之說領悟“真意”的思維過程，富于理趣。前四句平易得如同口語，其實結構非常嚴密。第一句平平道出，第二句轉折，第三句承上發問，第四句回答作結。高明在這種結構毫無生硬的人為痕跡。讀者的思路不知不覺被作者引導到第四句上去了。難怪連造語峻峭的王安石也大發感慨：自有詩人以來，無此四句！
16.《登高》·杜甫
風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。
無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。
萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。
艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。
杜甫（712-770），字子美，號少陵野老，世稱杜少陵，杜工部。漢族，由湖北搬到河南鞏縣（今鄭州鞏義）人，我國唐代偉大的現實主義詩人、世稱“詩圣”、世界文化名人，與李白并稱“李杜”。杜甫的詩篇流傳數量是唐詩里最多最廣泛的,是唐代最杰出的詩人之一,對后世影響深遠。
這是一首最能代表杜詩中景象蒼涼闊大、氣勢渾涵汪茫的七言律詩。前兩聯寫登高聞見之景，后兩聯抒登高感觸之情。由情選景，寓情于景，渾然一體，充分表達了詩人長年飄泊、憂國傷時、老病孤愁的復雜感情。而格調卻雄壯高爽，慷慨激越，高渾一氣，古今獨步。
這首律詩很特別，其四聯句句押韻，皆為工對，且首聯兩句，又句中自對，可謂“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。就寫景而言，有工筆細描（首聯），寫出風、天、猿、渚、沙、鳥六種景物的形、聲、色、態，每件景物均只用一字描寫，卻生動形象，精煉傳神；有大筆寫意（頷聯），傳達出秋的神韻。難怪明代胡應麟《詩藪》說，全詩“五十六字，如海底珊瑚，瘦勁難名，沉深莫測，而精光萬丈，力量萬鈞。通章章法、句法、字法，前無昔人，后無來學，微有說者，是杜詩，非唐詩耳。然此詩自當為古今七言律第一，不必為唐人七言律第一也”。
17.《青玉案·元夕》· 辛棄疾
東風夜放花千樹，更吹落、星如雨。寶馬雕車香滿路。鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。
蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去。眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。
作為一首婉約詞，這首《青玉案》與北宋婉約派大家晏殊和柳永相比，在藝術成就上毫不遜色。詞作從極力渲染元宵節絢麗多彩的熱鬧場面入手，反襯出一個孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托著作者政治失意后，不愿與世俗同流合污的孤高品格。
從詞調來講，《青玉案》十分別致，它原是雙調，上下闋相同，只是上闋第二句變成三字一斷的疊句，跌宕生姿。下闋則無此斷疊，一片三個七字排句，可排比，可變幻，隨詞人的心意，但排句之勢是一氣呵成的，單單等到排比完了，才逼出煞拍的警策句。古代詞人寫上元燈節的詞，不計其數，辛棄疾的這一首，卻沒有人認為可有可無，因此也可以稱作是
豪杰了。
《聲聲慢》·李清照
尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。乍暖還寒時候，最難將息。三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風急？雁過也，正傷心，卻是舊時相識。
滿地黃花堆積，憔悴損，如今有誰堪摘？守著窗兒，獨自怎生得黑？
梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴。這次第，怎一個愁字了得？
李清照（1081─1155？）號易安居士，濟南（今屬山東）人。李清照是我國宋代一位著名的女詞人，是宋朝詞壇的一顆明星。她以他自成一格的詞作，獨樹一幟，贏得了當時和后世的好評，在詩歌使上占據著重要的位置。
有名的《聲聲慢》是李清照的名作，歷來為人們所稱道，尤其是作者那哀婉的凄苦情，不知曾感動過多少人。唐宋古文家以散文為賦，而倚聲家實以慢詞為賦。慢詞具有賦的鋪敘特點，且蘊藉流利，勻整而富變化，堪稱“賦之余”。李清照這首《聲聲慢》，膾炙人口數百年，就其內容而言，簡直是一篇悲秋賦。綜觀李清照這首寫于晚年的《聲聲慢》，無論從藝術角度還是從遣詞造句方面來說，都達到了一定的高度,我們可以說《聲聲慢》這首滿含凄
苦情的詞,堪稱千古絕唱！
《憶秦娥·婁山關》·毛澤東
西風烈，長空雁叫霜晨月。霜晨月，馬蹄聲碎，喇叭聲咽。雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。從頭越，蒼山如海，殘陽如血。
毛澤東的詩詞雖然仍依聲韻，遵音律，采用中國傳統的舊體詩的形式，但他卻是“舊瓶裝新酒”，為舊體詩的形式注入了嶄新的時代內容。有人曾從技巧上批評毛澤東詩詞作品，認為有些作品沒有嚴格遵守音韻聲律，甚至有重字等犯戒，又有俚語入詩詞的習慣，這些也許從傳統詩詞創作的角度該是成立的，但我們欣賞今人的作品，沒必要非要拿古人的標準苛求今人，亦步亦趨，以形式的來約束內容，恰恰相反，我們可以說，毛澤東的詩詞創作大膽創新，繼承古人又不拘泥于古人，形式上突破聲律的繁文縟節，不以內容遷就形式，內容上取材用語大大拓寬，表現了更廣闊范圍內的題材，表達了更豐富更綺麗的情感世界。
毛澤東這首《憶秦娥·婁山關》是他所有詞作中絕對第一流的作品，寫景狀物、抒發胸臆，堪當精品。另外，“雄關漫道真如鐵，?而今邁步從頭越”這兩句在我們日常生活中使用極為廣泛。當我們在生活與工作中遇到挫折或困難時，?我們情不自禁或下意識地說出這兩句詩，它對于升華我們的精神起到了某種神奇般的效應，有某種神秘的符語般的力量。
《出塞》·王昌齡
秦時明月漢時關，萬里長征人未還。
但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。
王昌齡（690-756），漢族。字少伯，盛唐著名邊塞詩人。殷璠《河岳英靈集》把他舉為體現“風骨”的代表，譽其詩為“中興高作”，選入的數量也為全集之冠。這些都可見他在詩壇上的地位。王昌齡的詩以三類題材居多，即邊塞、閨情宮怨和送別。《全唐詩》對昌齡詩的評價是“緒密而思清”，他的七絕詩尤為出色，甚至可與李白媲美，故被冠之以“七絕圣手”的名號。尤其是他的邊塞詩，流暢通脫，高昂向上，深受后人推崇。
《出塞》為樂府《橫吹曲》舊題，多寫軍旅征戌。原作二首，此其一。詩人借用樂府舊題，寫下這首鏗鏘有力的詩篇，也正是抒發出征塞外、為國守邊的豪情壯志和內心感慨。這首《出塞》，除具有一般邊塞詩那種激越的詩情和那種奔騰的氣勢外，還很注意語言的精美，并善于在雄壯的場面中插入細節的描寫，醞釀詩情，勾勒形象，因而能夠神完氣足，含蓄不
盡，形成獨特的藝術風格。
《如夢令·昨夜雨疏風驟》·李清照
昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦。
這首小令是李清照的奠定“才女”地位之作，轟動朝野。傳聞就是這首詞，使得趙明誠日夜作相思之夢，充分說明了這首小令在當時引起的轟動。又說此詞是化用韓偓《懶起》詩意。韓詩曰：“昨夜三更雨，臨明一陣寒。海棠花在否？側臥卷簾看。”但李清照的小令較原詩更勝一籌，入木三分地刻畫了少女的傷春心境。
這首小詞，只有短短六句三十三言，卻寫得曲折委婉，極有層次。詞人因惜花而痛飲，因情知花謝卻又抱一絲僥幸心理而“試問”，因不相信“卷簾人”的回答而再次反問，如此層層轉折，步步深入，將惜花之情表達得搖曳多姿。《蓼園詞選》云：“短幅中藏無數曲折，自是圣于詞者。”可謂的評。
35.《春望》·杜甫
國破山河在，城春草木深。
感時花濺淚，恨別鳥驚心。
烽火連三月，家書抵萬金。
白頭搔更短，渾欲不勝簪。
這首詩反映了詩人熱愛國家、眷念家人的美好情操，意脈貫通而不平直，情景兼具而不游離，感情強烈而不淺露，內容豐富而不蕪雜，格律嚴謹而不板滯，以仄起仄落的五律正格，寫得鏗然作響，氣度渾灝，因而一千二百余年來一直膾炙人口，歷久不衰。
36.《登幽州臺歌》·陳子昂
前不見古人，后不見來者。
念天地之悠悠，獨愴然而涕下！
陳子昂（公元659-公元700年），唐代文學家,初唐詩文革新人物之一。字伯玉，梓州射洪(今屬四川)人。因曾任右拾遺，后世稱為陳拾遺。其詩風骨崢嶸，寓意深遠，蒼勁有力，有《陳伯玉集》傳世。《登幽州臺歌》和《薊丘覽古贈盧居士藏用》七首也是他杰出的代表作。他是唐詩開創時期在詩歌革新的理論和實踐上都有重大功績的詩人，杜甫稱贊他：“千古立忠義，感遇有遺篇。”白居易贊他：“杜甫陳子昂,才名括天地。” 韓愈稱贊他：“國朝盛文章，子昂始高蹈。”都對他在唐詩發展上的功績有高度的肯定，也反映了唐代詩人的公論，至于他的《感遇詩》直接啟發了張九齡《感遇》和李白《古風》的創作，李白繼承他以復古為革新的理論，進一步完成唐詩革新的歷史任務，更是眾所周知的事實。
從這首流傳千古的《登幽州臺歌》，我們當可以看出詩人孤獨遺世、獨立蒼茫的落寞情懷。本篇在藝術表現上也很出色。上兩句俯仰古今，寫出時間綿長；第三句登樓眺望，寫出空間遼闊。在廣闊無垠的背景中，第四句描繪了詩人孤單寂寞悲哀苦悶的情緒，兩相映照，分外動人。
第四篇：中國古代愛情詩詞
中國古代愛情詩詞大全
中國古代的詩詞在世界文化史上都占有濃墨淡彩的一筆，很多經典名句流傳于世。下面小編在這里整理了10首描寫愛情的經典詩詞名句，并且給它排了個名次，指標主要有兩個：經典指數和深情指數。
第一位、《長恨歌》——唐；白居易
七月七日長生殿，夜半無人私語時。
在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。
天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。
（經典指數：10分，深情指數：10分）得分：10分
蕩氣回腸的唐代愛情史詩、凄美迷離的皇家愛情悲劇，流傳千古的故事充滿了濃郁的浪漫主義色彩。白居易的這首敘事體長詩《長恨歌》讓莎翁的《羅密歐與朱麗葉》相形見絀。樂天居士細致地描寫了唐明皇與楊貴妃愛情的濃烈和貴妃死后雙方的思念之情，其中有“天生麗質難自棄”、“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”、“三千寵愛在一身”、“ 仙樂風飄處處聞”等很多經典名句，千百年來一直為人傳誦。體會該詩的深情之處一定要全詩從頭到尾閱讀，尤其是結尾幾句唐明皇在七夕神游月宮時與楊貴妃相會時那種哀怨纏綿的深情場面感人至深。無論經典指數還是深情指數，該詩都是滿分，成為冠軍當之無愧。
第二位、《無題》——唐；李商隱
相見時難別亦難，東風無力百花殘。
春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。
（經典指數：9分，深情指數：10分）得分：9.5分
李商隱的幾首《無題》首首皆是經典，像“心有靈犀一點通”、“一寸相思一寸灰”、“此情可待成追憶，只是當時已惘然”都是描寫愛情方面讓人擊節叫好的絕句，從中實在是難以取舍。這首是我最喜歡的，只是在讀書時代經常用來比喻教師。幾首《無題》詞句優美，寄情深微，意蘊幽隱，蘊涵在詩中的款款深情讓人回味無窮。該詩之所以成為榜眼，其他幾首也有推波助瀾之功，這是對李商隱的詩描寫愛情成功的肯定。
第三位、《摸魚兒》--金：元好問
問世間情為何物？直教人生死相許！天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑。
（經典指數：9分，深情指數：9分）得分：9分
這首詞的廣泛流傳要多謝金庸先生筆下的李莫愁如同祥林嫂般整日里掛在嘴上反反復復地吟唱。這哀婉動人、流傳千古的佳句對癡情者的感觸極深，流露出對感情深深的惆悵和憂傷。生也好，死也罷！緊緊相依相戀，直到生死相隨。如此經典和深情使該詞榮登中國古代十大經典愛情詩詞探花寶座。
第四位、《雨霖鈴》--宋：柳永
多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節。
今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。
此去經年。應是良辰好景虛設。
便縱有千種風情，更與何人說。
（經典指數：8分，深情指數：9分）得分：8.5分
風流不羈的柳七爺一生大半時間在煙花柳巷里倚紅偎翠，有點像大觀園里的賈寶玉。連淪落風塵的歌妓的心聲都是：不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黃金，愿得柳七心；不愿神仙見，愿識柳七面。而在溫柔鄉淺斟低唱的柳七爺也自然是個多情種子，一曲《雨霖鈴》響徹大江南北的歌樓舞場，凄冷秀麗的填詞的訴盡了人間離愁別恨，令人感受到難分難舍的款款深情。
第五位、《離思》--唐：元稹
曾經滄海難為水，除卻巫山不是云。
取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。
（經典指數：9分，深情指數：7分）得分：8分
楚王與巫山神女的朝云暮雨的故事自楚國宋玉時就開始傳唱，元稹以該故事作為背景來深情追憶亡妻。該詩尤其是前半句太膾炙人口了，經常被癡情者引用。而后半句則表明了作者的超然有一半是因為愛情的，顯得用情尚不夠深，拉低了該詩的深情指數，但依然憑其傳誦不衰而進入五甲。
第六位、《鵲橋仙》——宋：秦觀
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。
兩情若是長久時，又豈在朝朝幕幕。
（經典指數：8分，深情指數： 7分）得分：7.5分
秦少游的這首《鵲橋仙》借牛郎織女每年相會的神話傳說來歌頌堅貞不移的愛情，當年甫一寫出就流傳得街知巷聞。尤其下半闕真乃點睛之筆，詞意高遠，脫俗立新，讓人回味無窮，傳誦至今。經典指數自然高人一等，深情指數也不遑多讓，順理成章排列第六。
第七位、《一剪梅》——宋：李清照
花自飄零水自流，一種相思，兩處閑愁。
此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
（經典指數：7分，深情指數：7分）得分：7分
其實我最喜歡這位中國古代第一才女的《聲聲慢》，那詞確實是絕品，只是詞風因懷念故國和亡夫而太過凄怨。相對這首《一剪梅》雖也是描寫相思成災，卻并不讓讀者感到心情灰暗，反而對李清照和趙明誠這對恩愛的模范夫妻報以會心一笑。也難怪，該詞將在沉浸在熱戀中那個小媳婦的相思心態描寫得太惟妙惟肖了。該詞的經典指數和深情指數并駕齊驅排列第七。
第八位、《長安古意》--唐；盧照鄰
得成比目何辭死 愿作鴛鴦不羨仙。
（經典指數：7分，深情指數：7分）得分：7分
作為初唐四杰之一，盧照鄰傳世的作品并不多，這首是精品。作者用鴛鴦和比目魚常形容戀人或夫婦形影相隨,深情眷戀的纏綿美麗，尤其是后半句更是經典，是無數癡男怨女的真實寫照。只是我才學疏淺，不知道該詩的創作背景，不知是作者有感而發還是妙手偶得，因為對其用情之深淺不敢妄言，所以深情指數打低了一些，排列第八。
第五篇：中國古代經典詩詞名句精選
中國古代經典詩詞名句精選
一、天地山水
1、橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同——宋代 蘇軾《題西林壁》
2、野曠天低樹，江清月近人。——唐代 孟浩然《宿建德江》
3、野曠沙岸凈，天高秋月明。——南朝 謝靈運《初去郡》
4、天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊。——北齊 北朝民歌
5、青山遮不住，畢竟東流去。——宋代 辛棄疾《菩薩蠻·書江西造口壁》
二、日月風雨
1、崢嶸赤云西，日腳下平地。——唐代 杜甫《羌村三首》
2、夕陽無限好，只是近黃昏。——唐代 李商隱《樂游原》
3、暮靄生深樹，斜陽下小樓。——唐代 杜牧《題揚州禪智寺》
4、一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅。——唐代 白居易《暮江吟》
5、明月幾時有？把酒問青天。——宋代 蘇軾《水調歌頭》
三、花草蟲鳥
1、到處皆詩境，隨時有物華。——宋代 張道洽《玲梅》
2、春城無處不飛花。——唐代 《寒食》
3、折得一枝香在手，人間應未有。——宋代 王安石《甘露歌》
4、綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。——宋代 宋祁《玉樓春》
5、春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。——宋代 葉紹翁《游園不值》
四、時令節日
1、海日生殘夜，江春入舊年。——唐代 王灣《次北固山下》
2、爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。——宋代 王安石《元日》
3、池塘生春草，園柳變鳴禽。——南朝·謝靈運《登池上樓》
4、東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。——宋代 辛棄疾《青玉案》
5、燕子來時新社，梨花落后清明。——宋代 晏殊《破陣子》
五、愛國憂民
1、位卑未敢忘憂國。——宋代 陸游《病起書懷》
2、寸寸山河寸寸金。——清代 黃遵憲《贈梁任父母同年》
3、捐軀赴國難，視死忽如歸。——三國·魏·曹植《白馬篇》
4、身既死兮神以靈，子魂魄兮為鬼雄。——戰國·屈原《國殤》
5、但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。——唐代 王昌齡《出塞》
六、述志抒懷
1、與天地兮比壽，與日月兮齊光。——戰國 屈原《涉江》
2、路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。——屈原《離騷》
3、舉世皆濁而我獨清，眾人皆醉而我獨醒。——屈原《漁父》
4、亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔。——屈原《離騷》
5、老驥伏櫪，志在千里，烈士暮年，壯心不已。——三國·魏·曹操《龜雖壽》
七、相思離情
1、昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。——詩經·小雅·采薇
2、悲歌可以當泣，遠望可以當歸。——漢樂府民歌《悲歌》
3、胡馬依北風，越鳥巢南枝。——《行行重行行》
4、誰言寸草心，報得三春暉。——唐代 孟郊《游子吟》
5、近鄉情更怯，不敢問來人。——唐代 宋之問《渡漢江》
八、仇恨悲歡
1、戰戰兢兢，如臨深淵，如履薄冰。——詩經小雅
2、前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。——唐代 陳子昂《登幽州臺歌》
3、白發三千丈，緣愁似個長。——唐代 李白
4、冠蓋滿京華，斯人獨憔悴。——唐代 杜甫《夢李白》
5、自是人生長恨水長東。——唐代 李煜《相見歡》
九、友誼愛情
1、嚶其鳴矣，求其友聲。——詩經·小雅·伐木
2、投我以桃，報之以李。——詩經·大雅·抑
3、投我以木瓜，報之以瓊琚。——詩經·衛風·木瓜
4、結交在相知，何必骨肉親。——漢樂府民歌·《箜篌謠》
5、丈夫志四海，萬里猶比鄰。——三國·魏·曹植《增白馬王彪》
十、學問成才
1、如切如磋，如琢如磨。——詩經
2、學非探其花，要自拔其根。——唐代 杜牧
3、十年磨一劍。——唐代 賈島《劍客》
4、不是虛心豈得賢。——宋代 王安石《諸葛武侯》
5、少年辛苦終身事，莫向光陰惰寸功。——唐代 杜荀鶴《題弟侄書堂》
十一、事理哲理
1、他山之石，可以攻玉。——詩經·小雅·鶴鳴
2、瓜田不納履，李下不正冠。——漢樂府民歌《君子行》
3、何意百煉鋼，化為繞指柔。——晉代 劉琨
4、欲窮千里目，更上一層樓。——唐代 王之渙
5、人事有代謝，往來成古今。——唐代 孟浩然
十二、關于寫作
1、文章千古事，得失寸心知。——唐代 杜甫《偶題》
2、一日不做詩，心源如廢鐵。——唐代 賈島
3、文章自得方為貴，衣缽相傳豈是真。——金·王若虛《論詩詩》
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