第一篇：從《雪國》的比喻中看川端康成的語言藝術(shù)美

從《雪國》的比喻中看川端康成的語言藝術(shù)美 愛用比喻這種修辭手法，是川端康成語言運用藝術(shù)特點之一。正是充分的認識到比喻這種修辭格的巨大作用，從而充分地、巧妙地、自然地運用到他的作品之中，使他的作品，無論是在音樂美、建筑美還是繪畫美方面都取得了相當卓越的文學成就，讓我們了解到，文學作品不僅僅是文字的堆砌，意識的流動，情感的宣泄，更是通過語言運用中修辭這種手法，表達作家更細微的創(chuàng)作動機，以及作品給我們帶來的便娟婉約而又立體大氣等的各感官的沖擊效果。下面我們就以《雪國》這部作品為例，從比喻的明喻、暗喻以及借喻來分析川端康成的語言運

從明喻來看川端的語言運用藝術(shù)美

明喻指的是直接明白的運用喻體來描寫本體的比喻類型，形式上有：“像”“似”“宛如”“仿佛”“一般”等連接本體和喻體，使小說所描寫、刻畫的人、事、物、景，使讀者身臨其境的感受他們的可愛和美感。

《雪國》中在葉子出場時，小說這樣描寫到“姑娘將身子探出窗外，仿佛向遠方呼喊道：?站長先生，站長先生！?”，“仿佛”一詞給我們的想象是距離很遙遠，但是各根據(jù)我們的經(jīng)驗分析，葉子與站長相距不遠，但是“仿佛向遠方呼喊”說明葉子呼喊聲音大，時間長，也反映出葉子急需了解弟弟的近況的一種對弟弟的關心。同時，在禮節(jié)嚴明的日本國家，能夠這樣無所顧忌的呼喊，也反映出葉子的性格中純真率直的一面。

對雪國景色人物的描寫給主人公的心理帶來波動是這樣描述的“正因為這樣，島村看見這種悲愁，沒有覺得心酸，就像在夢中看見了幻影一樣?！毖矍半m是實景，卻給島村一種虛無之象，這種不悲不喜的情愫正是床端康成小說中新感覺的一種自然的流露，而島村所看見的“悲愁”也滲透著作者的年幼失去怙恃以及親人的相繼離世的經(jīng)歷所形成的悲戚的創(chuàng)作風，也烘托出了葉子所代表的人物形象是一種“虛無美”的形象。

接著川端先生有對雪國里的平凡人物進行刻畫“前來招徠顧客的客棧掌柜，穿上一身嚴嚴實實的冬裝，抱住兩只耳朵，蹬著長筒膠靴，活像火場上的消防隊員?！鼻懊娴木o湊地對掌柜的身著的細節(jié)描寫為后面的“活像火場上的消防隊員”的呼之欲出做鋪墊，同時修飾喻詞的定語“活”又非常的生動形象，反映了川端先生語言的生活化，而非其他文學形式或作品追求文學陌生化所表現(xiàn)的晦澀難懂，并且在反映天晴寒冷之余表現(xiàn)出川端先生用語經(jīng)濟性、簡約性、明了性。同樣對環(huán)境進行描寫，站在島村的角度是這樣觀察的“在天色的籠罩下，家家戶戶低矮的屋頂越發(fā)低矮，仿佛整個村子都沉浸在無底的深淵之中。”這種比喻也是新鮮的，營造了天高地曠的夜幕村景，也是新感覺派作家川端康成柔美細膩風格之外的大氣深沉風格的展現(xiàn)。

從暗喻來看川端的語言運用藝術(shù)美

所謂暗喻就是直接將本體等同于喻體以描寫或說明本體的比喻類型。通常用“是”“等于”“成為”“等于”等動詞連接本體和喻體，暗喻除了典型形式外，還有一些具有同樣表達功能的變式，它們沒有喻詞，而是通過超常的特殊搭配，把本體和喻體直接組合成為一個句法結(jié)構(gòu)，事先想象的飛躍

這種語言運用手法《雪國》多體現(xiàn)為對環(huán)境的描寫和人物對話的描寫。

“外面昏暗下來，車廂里的燈亮了。這樣玻璃就成了一面鏡子。”由于自然的因素，玻璃就擁有了映像的功能，但是為了順應情節(jié)的開展和人物心理的發(fā)展玻璃，玻璃也就需要性的成為了鏡子，能讓島村看到葉子的模樣，使之成為情感交流的媒介，既與近旁的葉子傳遞感情，又使島村想起了遠方的女子，這也就為了島村的出場起到做自然的鋪墊的作用。

“不知為什么，只是北面的枝丫一直枯到了山頂，光禿禿的樹枝，像是倒栽在樹上的尖樁，有些似兇神惡煞的兵器?！贝ǘ讼壬ㄟ^別出心裁的驚人的想象，生動傳神的勾勒出冬季蕭索荒涼的景色，也透視著川端康成的審美觀——以丑為美的病態(tài)審美觀，這也許是川端先生新感覺思想中與眾不同的一面。

人物對話中的暗喻也經(jīng)常在《雪國》表現(xiàn)出來“你是說師傅死啦？已經(jīng)不住在那房間里，這回你的家成了真正的?下處?了”，“下處“是藝妓暫時居住的地方，從島村的口吻中可以體味到一絲諷刺，師傅的死盡管讓駒子獲得了相對的自由，但出于身份地位的制約，她將何去何從，命運實屬渺茫，暗示了她被擄走的不幸結(jié)局，而寫到兩人的絕別時，作者將鏡頭轉(zhuǎn)向島村“島村站穩(wěn)了腳跟看，抬頭望去，銀河好像嘩啦一聲，向他心坎上傾瀉下來?！贝藭r的島村處于孤立無援之中，銀河嘩啦等聲響似乎是他即將與駒子永別而無力挽回這種局面的內(nèi)心崩潰的聲音，伴隨著銀河的傾斜，他和駒子的愛情之火也無可挽回地化為幻滅，而島村也似乎像被河水吞噬了似的，陷入一種垂死的絕望，以悲劇的形式結(jié)束了小說的運筆。從借喻來看川端的語言運用藝術(shù)美

所謂借喻就是不出現(xiàn)本體，也沒有喻詞，直接用喻體替代本體進行描寫或說明。這種比喻形式更加靈活，正好與川端康成靈活多變的文思不謀而合，但是這種形式在《雪國》中出現(xiàn)頻率較低，小說的發(fā)端介紹了環(huán)境“夜空下一片白茫茫。”“白茫茫”指的是雪，而雪花在在夜空中可也看出是白色，而且是茫茫大雪，將天地照亮，這就將讀者自然而然的帶進茫茫的雪國之，給人以遼闊、莊嚴、肅穆、神秘之感

女主人公句子的描寫“這純粹是女子純潔的心靈在呼喚自己男人的聲音?！边@是島村與舞妓之間微妙關系變化的一段描寫這種假設性的借喻帶有一定表達上的夸張性和情態(tài)上肯定性，舞妓與島村雖然相識短暫，但舞妓的心中戲劇性的萌生了純潔而又濃烈的愛情，寫出了舞妓性格中敢愛敢恨的一面，同時也預示著島村與舞妓之間即將深化的感情。

以上，就從《雪國》的比喻——明喻、暗喻、借喻中分析了川端康成的語言藝術(shù)美。文學是語言的藝術(shù)，沒有語言就沒有文學，小說作為最具典型性的敘事文學藝術(shù)，力更廣泛，更細致，更完整的描述生活，這就離不開語言的運用，特別是比喻這種修辭手法的運用，而川端康成正是把種手法發(fā)揮的淋漓盡致。

第二篇：川端康成《雪國》節(jié)選

雪國

川端康成／初出「文蕓春秋」（昭和10?1）

國境の長いトンネルを抜けると雪國であった。夜の底が白くなった。信號所に汽車が止まった。

向側(cè)の座席から娘が立って來て、島村の前のガラス窓を落した。雪の冷気が流れこんだ。娘は窓いっぱいに乗り出して、遠くへ叫ぶように、「駅長さあん、駅長さあん。」

明りをさげてゆっくり雪を踏んで來た男は、襟巻で鼻の上まで包み、耳に帽子の毛皮を垂れていた。

もうそんな寒さかと島村は外を眺めると、鉄道の官舎らしいバラックが山裾に寒々と散らばっているだけで、雪の色はそこまで行かぬうちに闇に呑まれていた?！格k長さん、私です、御機嫌よろしゅうございます。」

「ああ、葉子さんじゃないか。お帰りかい。また寒くなったよ。」

「弟が今度こちらに勤めさせていただいておりますのですってね。お世話さまですわ?！?/p>

「こんなところ、今に寂しくて參るだろうよ。若いのに可哀想だな?！?/p>

「ほんの子供ですから、駅長さんからよく教えてやっていただいて、よろしくお願いいたしますわ。」

「よろしい。元気で働いてるよ。これからいそがしくなる。去年は大雪だったよ。よく雪崩れてね、汽車が立往生するんで、村も焚出しがいそがしかったよ?！?/p>

第三篇：川端康成雪國評論

穿過界縣長長的隧道，川端康成把我領進雪國。

狹窄偏僻的鄉(xiāng)下小鎮(zhèn)，近幾年才開通了鐵路，歷代以手藝精湛的家庭式手工紗紡而著名。工業(yè)化逐漸壟斷的現(xiàn)代日本，耗時費工的傳統(tǒng)紗織技藝幾近失傳，溫泉旅游成了當?shù)匦屡d的支柱產(chǎn)業(yè)，每逢山花爛漫時節(jié)，游客頗盛，島村即是其中的一個。

島村是個特別的游客，一個靠祖業(yè)吃飯，富足而閑散的已婚男子。他說每年冬季都要來一次這里的，這是對駒子的承諾。駒子是小鎮(zhèn)歌舞伎舞娘的弟 子，美麗活潑和充滿空靈氣質(zhì)，一次應召于島村，關于歌舞與文學的閑談碎語中，兩人結(jié)下了含混卻深刻的情誼。期間，島村對駒子的另一個同門姐妹葉子，也產(chǎn)生 微妙的暗自愛慕之情。

小鎮(zhèn)的一切，風俗與人情，隔絕城市的淳樸氣息，在習慣于玩味和感傷的城市男人的眼里，駒子的熱情和溫暖，葉子嚴肅和靜穆，都和這小鎮(zhèn)的風景一 樣，只是他心田里的一道凄美的風景。葉子在一次失火中不幸遇難身亡，駒子對島村的愛意日漸洶涌，島村也決定不會再次光臨這里了。他要回避這里，回到城市，躲開他所無法負擔的駒子的摯烈純真的愛，和這雪國空曠而殘酷的美景。

白茫茫的天地，如此潔白，純凈。太陽反射的強烈光線，刺灼雙眼生疼。雪是寒冷的，徹骨的寒冷，它來得兇猛，又易于消散，象駒子白皙的脊背上的 皮膚。鏡子里白雪背景下，嬌艷動人的駒子，不施濃妝，紅撲撲的臉蛋，一個熱愛生活的苦命女子。駒子的情感依賴，終究是徒勞的。這是她已經(jīng)確知的事實。物質(zhì) 貧乏，精神空虛的小鎮(zhèn)，一個無所依靠的歌舞伎，對一個情投意合的陌生男子的純真情愫，是沒有選擇的選擇，不然還會怎么樣呢？每天夜里無間歇的陪酒陪酒，喝 得酩酊大醉，深夜里回到自己的小閣樓里沉睡。只是這些，日復一日，年復一年，日記有好久不記了，七弦琴的手藝也生疏了。

駒子是雪，葉子就是火?；疖嚧扮R反照下的葉子的幻影，迷離恍惚的夕陽殘照的襯托，不可預知的命運，卻天生溫順嚴謹?shù)男?格，似乎看穿了這一切，看穿了生活的本質(zhì)，最后葬身火海，火是最干凈的，比雪還要干凈，剛烈，不融洽于人世間，堅貞，不茍且在煙粉場。就這樣，白雪皚皚的小鎮(zhèn)燃起了大火。這熊熊 大火，注定是葉子的命運歸宿。

島村不是一個完整的人物，他是一個身份比較概括的角色*，一個文人的視角，審美的態(tài)度，旁觀者的立場。盡管駒子對他抱有熱烈的情義，他始終無動 于衷，偶爾的自責和內(nèi)疚，只能督促他的盡快離去。沒有島村，雪國還是那個雪國，駒子也會少了一份感情的失落，有了島村，他的三次光臨和離去，帶著我漫游了 一遭這個冰冷的雪域世界。線索性*的人物，他后來發(fā)胖了，臉變圓了許多，依舊沒有留起駒子所期待的毛茬胡子，沒有胡須的島村，到底是個溫情脈脈的城市騙子而 已。

我是一只沒頭的蒼蠅，胡亂撞進這個川端康成的雪國，在駒子床上的塌塌米墊子上，掙扎欲死，盡管表面看起來，這些生靈的出生和死亡，異常平靜，那么自然而合情合理，而湊近了仔細觀察，你就看見了我，看見了駒子和葉子，還有村莊里住在低矮茅舍里的百姓。我的恐懼和無奈，我的反抗和徒然?；钪皇且?件看起來很美好的事情，即便是島村先生，也是如此。閱讀的時候總感覺這個人的性*格感情，還有對生活的態(tài)度，和我總是有些相象，在這里看見了自己的影子。

這部不長的小說，情節(jié)與內(nèi)涵，表層和內(nèi)質(zhì)，蘊涵的東西相當豐富。所有的人和景物，以及事件，在活生生的血肉背后，都包含了川端先生對這個轉(zhuǎn)變 中的工業(yè)日本的獨特思考和認識。在沈從文的《邊城》里，另一個和雪國看似雷同的世外桃源，翠翠可能和駒子的年齡相仿，但顯然，翠翠還是在少年，甚至童年，而駒子早已經(jīng)成年。那是個已經(jīng)成為歷史遺跡的沈先生的心靈家園，而這里，卻是一個交織著現(xiàn)實與夢幻，理想與毀滅的迷幻之城。這里更接近我們所深處其中的當 代社會的精神世界。

暮靄中的車窗鏡面上，浮現(xiàn)出一個少女的美麗面龐，靜止而透明；鏡面后的朦朧景色，卻不停地匆匆流逝。“特別是當山野里的燈光映照在姑娘臉上時，那無法言說之美，使島村的心都幾乎為之顫動。”在虛／實、真／幻交錯的情節(jié)發(fā)展中，正是這鏡中之像的虛幻之美，是《雪國》也是川端文學的最突出特征。１９６８年瑞典文學院授予川端諾貝爾文學獎時，也曾對《雪國》的這一特征予以高度評價。但川端的幻美境界是以放棄或回避社會使命、道德責任為代價的?！堆﹪窋[脫那個萬馬齊喑的黑暗時代的現(xiàn)實，美化封建主義遺留下來的賣淫制度——雪國溫泉旅館“五等藝妓”同嫖客之間的廝混，這就不能令讀者感到滿意。即使日本帝國主義，由于《雪國》所表現(xiàn)的那種令人陶醉的男女關系會消磨所謂“國民的戰(zhàn)斗意志”，對之也不表示歡迎。日本的文學評論家加藤周一曾對川端文學的這一缺陷提出過尖銳批評，并說，這決定了川端康成終究只能是一個“偉大的小詩人作家”。北上的列車駛過，一路車痕壓在雪地里，盛開出血色的櫻花。駒子撲向門，寂然徒坐在臺階上，被蹂躪的美最卑賤，也最純潔。駒子是在大地上燃燒的火，她熾烈的愛情甚至讓島村愧于接受。然而她的頭發(fā)是冰冷的，是島村從未摸到過的那種冷?；蛟S源于川端康成幼失怙恃，歷盡人世滄桑和炎涼世態(tài)，養(yǎng)成了一種孤獨沉默的性格，對于世事采取漠然的態(tài)度，所以他讓島村最終離開了駒子。葉子是天堂飄落的雨，她寧靜，哀婉，卻聰慧敏感。最終葬身在火海之中，也似乎暗示了悲劇的必然發(fā)生，美是虛幻的，丑惡和死亡才真實得觸手可及。情愛的事情永遠是說不清楚的，島村的確沒有以同樣深厚的愛回報的義務，然而作者卻是應當為這個故事負責的。當他將語言的意境之美發(fā)揮到登峰造 極，唯一缺席的卻是身為一位作家的良知。沒有憐憫，沒有惋惜，沒有熱愛，沒有感動，沒有試圖改變或者拯救或者大聲疾呼的努力。看到旁人遭遇不測，陷于貧 窮，遭受傷害、天災、人禍，感同身受心中惻隱，難道不是人之常情？當孩子摔倒路旁，伸手攙他起來，難道是種很稀缺的品質(zhì)？

要怎樣的冷漠才可以做到，當一個人在自己面前活活淹死，還能從容搖扇，含上一口清酒，溫柔的注視著整個過程并且詳細地記錄，然后慨嘆： 真美啊，這具尸體。

的確，這并非川端一個人的錯。一衣帶水的島國鄰邦，已經(jīng)將“物哀之美”發(fā)揚到了極致。

或許作為讀者，在閱讀雪國的同時也在閱讀以結(jié)束貧窮和苦難為一生抗爭目標的雨果那不朽的《悲慘世界》，并非一個明智的選擇。但是是誰在說，－陰－ 柔之美意境之美，是東方文明的特色*？“嘆民生之多艱，獨愴然而泣下”的錚錚鐵骨，難道就真的投江而去了么？杜甫能憐惜鄰家前來撲棗的寡婦，白居易能為一名 歌女淚濕青衫，天下蒼生四個字，難道只是仕途上高高飄揚的旗幟而已？

而天地萬物，獨以人為靈長，有人相貌奇丑，有人目瞎耳聾，有人愚如三歲小兒，有人家無隔夜之糧，這些人簡陋的家，卻是善良、淳厚、仁慈經(jīng)常光顧的地方。而這位獲得諾貝爾獎的大文豪，才富五斗，俊逸瀟灑，名利雙收，他的盛宴流光異彩，高朋滿座，卻獨獨沒有良知的位置。

它甚至剛來到門外，便卷起破爛的斗篷揚長而去。

川端康成《雪國》讀后感

第四篇：川端康成《雪國》讀后感[模版]

如果從文學作品的精神價值和文學價值（我指文學表現(xiàn)形式，藝術(shù)手法）來說，《雪國》的地位毋庸置疑，其獲得諾貝爾獎可以說是西方對日本文學最權(quán)威，最初的廣泛認識。由文學價值來看，川端傳遞了日本傳統(tǒng)的美學。而這里的美，日本的美體現(xiàn)在細膩與精美，而川端的美，我認為主要體現(xiàn)在整篇小說無處不傳遞的哀傷的氣氛。哀傷這個詞應該是比較貼切的，說悲傷太重，說哀愁太輕。川端營造哀傷的成功有很多原因，大致歸納如下：

1.島村在小說中的形象是一個悲觀者，而川端將讀者帶入到島村，由此奠定了全篇小說的悲劇基礎，然而這種悲劇并不是我們看那種特別催淚的電影時的悲傷感?！堆﹪返陌]有帶來那樣強烈的及時感覺，但是整個感情的強烈程度以及回味程度是其他作品所不及的，這點與《呼嘯山莊》有點相似，但《呼嘯山莊》所相似的點主要是情感的回味感，但《呼嘯山莊》是以“第三人稱”進行敘述的，這點回頭再講。而強烈的代入感，很大程度受益于意識流的運用。意識流在傳統(tǒng)日本大概是沒有的，川端早年學習西方文學。意識流使川端可以在需要時將“島村”隨時變成“我”，而在敘述時又以第三人稱正常敘述，但在通過意識流代入之后，讀者已經(jīng)在主觀意識上受到島村視角的悲觀以及哀傷的影響，已經(jīng)不能完全以客觀視角看待平常的敘述。例如文中兩處寫島村觀察席子上死去的昆蟲，后文中寫到“葉子像要扔掉那只被捏死的飛蛾似的打開了窗戶”，讓人不得不將這兩處聯(lián)系在一起，于是讀者將對于葉子的主觀印象加于這兩個意象描寫和一個動作描寫。如此的寫法可以使由讀者對于人物的主觀印象擴散到全文，這樣的寫法在西方文學作品中較為少見，可以對比一下雨果寫馬呂斯決定加入革命陣營時的心理。讓讀者直接對動作描寫和物象（意象）產(chǎn)生主觀情感畢竟是難的，但對人物產(chǎn)生主觀評價，主觀情感更加容易而且自然。而回到擴散的中心，也就是讀者對于人物的主觀情感產(chǎn)生，又回到了意識流。西方意識流的沒有讀過，家里有幾本（《喧嘩與騷動》《追憶似水年華》），不便評價。《雪國》中最開始寫島村在火車上看車窗外的黃昏景色與車窗里車廂情景的倒影疊加時的聯(lián)想，以及文末寫島村，駒子救火時插入的星河的描寫，應該屬于意識流的寫法（我說的是應該）。如同前面所說，川端用意識流使讀者隨時代入島村，完全體現(xiàn)了島村的悲觀主義，以及島村部分的理想主義，以及理想與現(xiàn)實的矛盾。（關于意識流有時間看完其他意識流小說后另寫一篇）

2.前面所講的川端的哀傷與電影的悲傷的不同之處，也就是川端的深遠感創(chuàng)造，具體原因還沒有找到。其中一點是川端對于距離與時間的模糊拉長，就像“白發(fā)三千丈緣愁似個長”（請勿吐槽，就是個吐槽），但這不是最主要的，畢竟這樣寫的地方很少。說道時間，提一個小點，故事情節(jié)大都發(fā)生在黃昏與晚上，不知是情節(jié)發(fā)展需要（藝伎嘛），還是另有作用。還有一個就是小說的故事并不是如此刻意的突出社會背景的時代大沖突，西方的文學作品，如《雙城記》《悲慘世界》里法國大革命，《了不起的蓋茨比》里美國的爵士時代，《西線無戰(zhàn)事》里二戰(zhàn)，《戰(zhàn)爭與和平》里沙皇與拿破侖的戰(zhàn)爭。《雪國》里時代背景的大矛盾并不突出，甚至看不出來是哪個歷史時代（或者說我對日本歷史了解不夠？）這樣故事就顯得相對平淡，（不像美國大片似的動不動拯救世界），這也是作者突出精神主題，不是社會問題而是人性問題。平淡的故事與深遠的含義的對比，應該就是回味感的主要原因

所以是什么人性問題呢？這個還比較難以歸納，于是開始逐步分析吧。首先，由上文所說，從人物開刀。

主要人物有三個，島村，駒子，葉子。從島村開始。島村喜愛舞蹈藝術(shù)，開始研究日本傳統(tǒng)舞蹈，后來研究西方舞蹈，但是無論研究什么總是成績不大，這樣的愛好表明了島村是個有精神追求的人，或者說文藝青年，但現(xiàn)實生活是不盡人意的，在遇到駒子之前，大概可以揣測到島村的生活枯燥無聊，然后他就遇到了駒子，文中說島村在雪國沒有人可以交談，再加上島村覺得雪國沒有比駒子更好的藝伎，于是對駒子產(chǎn)生了“依戀之情”（原文），再加上駒子也是個有點神經(jīng)質(zhì)的文藝青年，于是兩人互相將對方視為知己，并逐漸生情。島村是個悲觀主義者（說了好多遍了），因此引出一個關鍵詞“徒勞”。島村是不愿意反抗的，他認為反抗就是徒勞，他并非不愛理想，甚至將理想演繹成了幻想，但他實際上卻是順應于現(xiàn)實，并沉溺于現(xiàn)實中的誘惑，這便是小說中的一個大的矛盾。島村的理想是“（對日本傳統(tǒng)舞蹈的停滯狀態(tài)，以及對自以為是的新嘗試），自己除了投身到實際運動中去，別無他途”，現(xiàn)實是自己生活中的知己只有一個藝伎。而島村自己受到傳統(tǒng)道德的約束，又并不能正視這樣的感情。島村對于世界熱情的刻意的壓抑，是整篇小說的悲哀的中心。島村最開始也認為駒子是個潔凈的良家，但最后還是一步步將對駒子的感情轉(zhuǎn)化成了欲望，這是島村不想看到卻阻止不了的。島村對于現(xiàn)實追求的反抗但不能成功，他經(jīng)歷了由日本傳統(tǒng)舞蹈到西洋舞蹈的探求，但最終都失敗了，他感到自己對現(xiàn)實的無力，轉(zhuǎn)而認為駒子葉子是徒勞的，對于自己的理想（或是幻想）之死的無奈轉(zhuǎn)而麻木轉(zhuǎn)而悲哀，對于自己在現(xiàn)實與理想（或是幻想）的病態(tài)的心態(tài)而轉(zhuǎn)為的悲哀，最后認為世間一切都是悲哀的?，F(xiàn)實與理想（或是幻想）的沖突在最后一幕，也就是最后島村與星河的一幕。于是造成了島村的病態(tài)人格，悲觀主義，現(xiàn)實與理想的沖突，以及造成這一切復雜情感的細膩的心理。

接下來駒子。駒子開始被賣到東京，后來被行男（是的，這個名字是亮點）贖回，帶到雪國，駒子成為了行男的未婚妻，后來因為行男病危需要錢治病，自愿去當了藝伎，生活放蕩。駒子為了行男去當藝伎，這里我并不認為是出于或主要出于駒子對于行男的感情，而只是駒子對行男和行男父親（老師傅）的感激，當然駒子對于行男不可能沒有感情，這樣才符合真實的正常人的感情。駒子知道島村有家室，也知道自己的未來并不能指望島村，但對此她作出了與島村完全不同的選擇，她面對沒有太大希望的未來并沒有麻木，并沒有像島村一樣甚至將理想演繹成幻想。她依然在掙扎，在徒勞。

最后是葉子，也是最難分析的。葉子出場的次數(shù)相對少很多，給人的第一印象就是“優(yōu)美的近

乎悲戚的聲音”。不知道為何川端一直在強調(diào)葉子“優(yōu)美而近乎悲戚的聲音”，我想到的第二句關于葉子的話是“駒姐說我快瘋了”這話我到現(xiàn)在還沒有讀懂,此外葉子與駒子的最大不同是葉子比駒子純潔的多，也虛幻的多。甚至于凈化了島村的欲望（你懂的）。葉子身份低微，但是不是藝伎，愛慕行男，一直照顧行男，直到他死后葉子還經(jīng)常去上墳。葉子想讓島村帶她去東京。葉子愛著駒子的未婚夫，而且駒子對行男并沒有那么深厚的感情，甚至在行男臨死都不愿離開島村去見他（關系好亂。）于是葉子面對的是已經(jīng)死了并且從不屬于自己的愛人，她準備去東京，但在他與島村的對話里有一個細節(jié)：“這笑聲清越的近乎悲戚，聽起來不像呆癡的樣子?！边@是旸旸上次告訴我的一個細節(jié)，這是想說葉子是個癡呆么？似乎有可能，不然駒子說“我感覺這孩子日后會成為我的負擔?！焙冒?，還是葉子與島村的談話：島村“什么時候？”葉子“什么時候都行。”島村“在東京有什么可以投靠的地方嗎？”葉子“沒有”島村“還有，打算干什么；要不豈不是太危險了嗎？”葉子“一個女人總會有辦法的。”島村“你這樣漂泊無著怎么行呢？”葉子“哎呦，什么漂泊無著，管他呢。”這很明顯不是正常人去另一個城市定居時的反應，于是有兩個解釋，一個是葉子是個癡呆，還有一個是葉子準備自生自滅，有可能墮落成為一個像駒子一樣的藝伎。葉子當然是一個真實的人，但是川端刻意將葉子刻畫成了島村中的理想（或幻想）的擬人化，但她本身不是島村幻想出來的，或者說她是駒子的理想化。駒子對于葉子總是閉口不提，然后又一個細節(jié)“駒子仿佛抱著自己的犧牲與罪孽一樣”，又一個細節(jié)：駒子的房間以前曾是蠶房，而葉子最后燒死的影院也是蠶房（這是曹雪芹的伎倆?。┻@或許就是駒子對葉子閉口不提的原因。以上兩句多少暗示了駒子與葉子的關系與她們的過去有關。于是來看一下兩人的過去，在前面有所類似：兩人都到東京去，駒子是酒館的女侍（這個職業(yè)自己玩味去吧），葉子去學校學當護士。然后兩人都來到雪國，接下來兩人作出了截然不同的選擇，駒子選擇了放蕩的生活，當了藝伎，葉子則依然保持純潔，但最終兩人都知道互相的努力是徒勞的，然而駒子并不需要顧忌，葉子不同，她一直恪守的道德精神準則日益崩塌，最后“快瘋了”，于是她的徒勞是最有悲劇性的，而島村看來，他駒子理性化的一面就此崩塌，他所追求的一切也被那場大火帶走。

綜合來看，我們再次突出“徒勞”這個關鍵詞。島村想要成為日本舞蹈改良的探索者，實際上在雪國這個小村落里逐漸沉淪在與駒子的。（bleep）里。駒子渴望與島村的愛情，但明知道自己與島村的感情沒有未來，明知道島村對于自己的態(tài)度逐漸變化，卻依然希望可以“持久”。葉子愛著并不屬于自己的人，在他死后，她并不知如何面對未來，甘愿到大城市自生自滅。（葉子的情況有所不同，在她身上所體現(xiàn)的“徒勞”并非最高主題，她的存在還是圍繞著島村心目里的理想化形象。）所以我們大概可以歸出這樣一個問題：

在你所面對的未來已成失敗的定局，當你知道自己的一切理想最終必定幻滅，當你知道自己所做的一切都是“徒勞”時，你會如何繼續(xù)自己的人生？

最后來看一下最后的葉子之死，可能看書時單獨拿出這一段會覺得奇怪，但在川端前面的鋪墊之下，我們已經(jīng)順應了島村的思維到處發(fā)散，習慣了思維被島村，或說川端拉來拉去，所以也就不會奇怪了。但反過來看，一個人去救火場，在這樣性命攸關的情況下，他竟然會有閑心欣賞天上的星河。在做這段分析時，來看看島村欣賞星河的同時，葉子正在死（時態(tài)請忽略），然后最后葉子死了，星河塌了。接下來看看川端的描寫：星河：“猶如一條大光帶的銀河，使人覺得好像浸泡著島村的身體，飄飄浮浮，然后佇立在天涯海角上。這雖是一種冷冽的孤寂，但也給人某種神奇的魅惑之感”葉子“島村心頭猛然一震，他似乎沒有立刻感到危險和恐懼，就好像那是非現(xiàn)實世界的幻影一般”“她內(nèi)在的生命正在變形，變成另一種東西”。由此可見，兩者正是相互照應的，葉子便是島村心中的理想形象。而葉子最后的死，島村最后的幻滅，在川端詩意的筆下，將全文哀傷的情緒推向最高潮。

第五篇：川端康成雪國讀后感

《雪國》是我最喜歡的一部川端康成的作品，《雪國》是一部富有詩意的作品，風景如畫的北國景色與主人公的內(nèi)心融為一體，《雪國》整體給我的感覺是平緩而抒情的，但《雪國》里有一個地方給我的沖擊力特別的強，也是我認為整部中篇小說的高潮，便是葉子在一場大火中逝去生命，駒子那悲痛欲絕的神情，那撕心裂肺的哭聲，給了我很大的震撼力，川端康成雪國讀后感。葉子的死亡預示著一種幻想的美好人性的破滅，川端康成筆下的葉子是一位善良又潔身自好的女性，其實葉子和駒子在小說里面臨著一場相同的生活處境，但葉子從始至終也沒有淪為藝妓，顯然作者把葉子和駒子進行了對比，駒子是“實”的，那么葉子便是“虛”的，面對那樣惡劣的生活環(huán)境，葉子又怎能獨善其身，潔身自好呢？這只不過是作者對比駒子產(chǎn)生的美麗幻想罷了，因此川端康成對葉子的描寫其實并不多，用了一種淡化的處理方式，你可以感受到這個人物的存在，但又不能過多的了解，給人一種琢磨不透的虛無飄渺的感覺。

駒子是《雪國》中最重要的一個人物，駒子從一位社會底層的鄉(xiāng)村女子，最終為了給毫無感情的未婚夫治病完完全全的淪為了一名藝妓，駒子以其說是為未婚夫淪為藝妓，還不如說是生活的壓力，把她一步步的逼上了這條路，如果像葉子那樣生活，可能只能是提前的死亡，讀后感《川端康成雪國讀后感》。駒子渴望“正正經(jīng)經(jīng)”的生活，渴望美好而真正的愛情，希望找一個愛自己的丈夫。她對島村是有一種期待的，而這種期待在駒子身上表現(xiàn)的越來越強烈，但駒子的這種愿望破滅時，最終便是駒子人性的毀滅，駒子的刻苦學習，勤奮練習三弦，讀小說等等努力，都是徒勞無獲的，不能讓她的生活發(fā)生根本性的變化。

島村雖然對駒子的遭遇有著同情心，但早有妻子的島村無法實現(xiàn)駒子的愿望，雖然駒子熱烈般的愛著島村，但島村最多把駒子當做是朋友罷了，只是他在旅途中無聊消遣的玩伴，在駒子身上展現(xiàn)了對于美好生活的渴望、渴求和對于生活的熱愛，而島村身上展現(xiàn)出一懶散、懈怠悲哀著生活在虛無中，島村和駒子對于生活的態(tài)度是完全的不同的，形成了強烈的對比，也從側(cè)面烘托了駒子身上所具有的美好的人性。

川端康成在《雪國》中運用了西方的現(xiàn)代主義和日本傳統(tǒng)文學的多種藝術(shù)手法，創(chuàng)造出了一種悲中有美、美中有悲的獨特意境。1.十六歲的日記

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2.參加葬禮的名人

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3.伊豆的舞女

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4.雪國 0(0%)

5.花的圓舞曲

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6.千紙鶴 0(0%)

7.名人 0(0%)

8.古都 0(0%)

9.睡美人 0(0%)

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