第一篇：(畢飛宇《青衣》讀后感)

用生命舞一場寂寞青衣

—讀畢飛宇《青衣》有感 這個世上沒有嫦娥，化妝師給誰上妝誰就是嫦娥！

——題記 青衣是京戲里的一個行當，僅是一個行當而已。

然而只要你投了青衣的胎，你的骨頭就再也不能是泥捏的硬度，只能是水做的柔軟，隨風飄到任何一個碼頭,你都是一朵雨做的輕云。

老天爺創造一個天生的青衣實屬難得，筱燕秋就是這其中幸運的一個，或者也可以說是不幸吧。20年前的她因飾演《奔月》中的嫦娥而生，也因嫦娥而衰；20年后的她又因嫦娥而“大放異彩”。至此，她和嫦娥再離不了神。

再見她華美的亮相，已是時隔20年后，喬炳璋百感交集，驚嘆地問這個執著的女人：“你是怎么一直堅持下來的？”筱燕秋沒有解釋，沒有驚訝，只是揚起臉，淡淡地一句：“我沒有堅持，我就是嫦娥！”

筱燕秋把自己的一輩子都活在奔月里，然而終其一生，卻都只能是嫦娥的替身。替身而已！嫦娥終究還是飛走了，獨把筱燕秋一個人留在了這寂寞蒼涼的世上。

從第一次的登臺演出到四十歲的那個雪夜停止悔恨，筱燕秋，始終如一地堅守著自己內心最堅實的陣地，頑強倔強地去追求，不惜犧牲一切地去捍衛。有的時候，真的能理解這個帶有些許瘋狂因子的女子——她是在奔月中被得到了肯定，愛上了嫦娥也是自然而然，水到渠成的事。20年前，她并不是不想讓李雪芬演，只是她太過投入，根本就沒有辦法停止！她，不過是不允許她心目中完美的嫦娥被李雪芬詆毀罷了。為了所飾演的嫦娥不受侮辱，那個時候的她根本就沒有深思，也根本不知道自己做了什么??20年后，她甘愿放棄嫦娥A檔,是春來又帶給了她所謂的希望——春來是嫦娥能夠繼續活在這個世上最充分的理由，筱燕秋從春來身上看到了20年前的自己。可此時的筱燕秋確實是嫉妒了，她嫉妒春來的年輕，嫉妒春來的活力。她是這樣地需要春來去找回她自己原本失去的歲月。

活生生地掐斷一個人的黃金歲月，其實比殺死她更讓她寒心喪氣。力不從心地活著，時時欲罷不能，處處又無能為力。然而紅頭蓋掀起來，B檔的筱燕秋卻是最先出場的新娘。就這樣，她撩起了水袖，把自己嫁了出去。沒有新郎，這個世界就是新郎，所有的觀眾都是新郎!所有的新郎一起盯住了唯一的新娘——筱燕秋完全找回了感覺，她把滿腔的塊壘抽成了一根綿延的細長的絲，一點一點地吐了出來, 纏繞了起來，揮灑了起來。筱燕秋的身體連同她的心竅，一起全都打開了，舒張了，延展了，潤滑了，柔軟了，自在了，飽滿了，接近于透明，接近于自縊，處在了亢奮的臨界點。

她真的不是有意忘了自己只是嫦娥的B檔，她真的只是控制不住，太久的壓抑也無法抑制此刻的激情，她是嫦娥，只有她才是嫦娥??

戲終有落幕的時候，帶著遺憾，四場已然結束，“嫦娥”終是離開了舞臺。她穿著一件薄薄的戲裝走進了風雪，舞動著手中的竹笛，唱著二黃慢板轉原板轉流水轉高腔，一去不復還。

生為青衣的筱燕秋，也許從她一出場，悲劇命運的鑼鼓已然敲響。她錯就錯在太愛戲，太愛嫦娥，愛到把自己華麗的青春都給了嫦娥，而嫦娥能回給她的，卻只能是長長的寂寞和荒涼。嫦娥是接近于虛無的女人，是女人的極致境界。但是，“虛無的女人”不是女人，“極致的女人”也不是女人，她們只是一種概念，一種生長在腦海中的概念而已。所以嫦娥不是真正人世間的女人，做嫦娥便做不成真正食煙火的女人了。傻氣的筱燕秋一旦下點決定把嫦娥當成自己義無返顧的理想時，就注定了她不能夠做一個完整且真實的女人。

繁華落盡，好不悲涼。人生如戲，戲如人生，終究是誰演繹了誰？人生雖說入戲，可是人生畢竟不是戲，把演戲當作了生活本身時，只能迷失了生活中的自我，迷失了自我的本性。正如筱燕秋，不管再怎么把嫦娥飾演地惟妙惟肖, 活靈活現，她也不可能是嫦娥。唯一可相比擬的是，吃錯藥是嫦娥的命運,也成了筱燕秋的命運。多么可笑。人是自己的敵人，一心不想做人，心心念念地只想成仙。

人是人的原因，人卻不是人的結果。人啊，人哪，你在哪里？

有時候，總覺得人的一生其實就是不斷地失去自已摯愛和夢想的過程，而且是永遠的失去，這是一個人成長必經的巨大傷痛。而我從筱燕秋的微笑中，看到了她的釋懷，看到了她的執著，還有期盼。戲，之于筱燕秋，是一種更高的追求，是生活本身，也是生活的極致。只有在戲里，她才能夠真正得到快樂，得到滿足，才能真正找到自我，體現自己生命的價值。

生活中充滿了失望和希望，失望在先，希望在后。有希望就不是悲。就像有的時候，明明知道一切都終將結束，我們還是要學著義無反顧地選擇開始。因為只有開始，才能看到希望，看到勝利的曙光！任時光如何流轉不息,追逐本身不會滅絕衰微。譬如筱燕秋，甘愿用一生去舞一場寂寞青衣!

第二篇：《青衣》讀后感

執著的追求，無望的抗爭 ——讀畢飛宇筆下的筱燕秋

“筱燕秋穿著一身薄薄的戲裝走進了風雪。她來到劇場的大門口，站在了路燈的下面。筱燕秋看了大雪中的馬路一眼，自己給自己數起了板眼，同時舞動起手中的竹笛。她開始了唱，她唱的依舊是二黃慢板轉原板轉流水轉高腔。雪花在飛舞。。”

許多人喜歡《青衣》其實也就是喜歡筱燕秋，而許多人不喜歡《青衣》也就是不喜歡筱燕秋，這個栩栩如生的，被畢飛宇傾注了太多情感寫出來的豐滿的小說主角筱燕秋。一個為藝術而生的絕品女人，她演戲演的太入迷，分不清戲和人生，人生和戲。一個在執著的追求中迷失自己的悲劇形象，“嫦娥”是她一生的追求，為了“嫦娥”她放棄道德與人的尊嚴，與老板上床，為了“嫦娥”，她拼命減肥，為了“嫦娥”她瘋狂的人流，為了實現“嫦娥”夢，把持《奔月》中的A角而喪失理智，二十年前把滾燙的開水潑在老師李雪芬的臉上；二十年后《奔月》復出，她繼續霸占舞臺，不容于親傳弟子春來上戲。自私與孤傲，導致形神疲憊，走向崩潰。她違背了自己的諾言，最終還是輸給了自己的徒弟春來，于是她迷失了、崩潰了、瘋狂了。

畢飛宇闡述自己創作青衣時說：“有一句老話我們聽到的次數太多了。曰：性格即命運。這句老話因為被重復的次數太多而差一點騙了我。寫完這部小說（指《青衣》），我想說，命運才是性格。”命運無常，尤其對處于中國大變局中的人生命運來說，再多戲劇性結局也難囊括其中的變數，但與這種現實背謬的是，人的性格卻在文學描寫中被模式化了。然而筱燕秋的悲劇是性格的悲劇、命運的悲劇、時代的悲劇、人性的悲劇以及藝術的悲劇。青衣通過對筱燕秋人生命運的描述，揭示了生活的負責性，現實的殘酷性，人生價值實現的艱難性。團長說燕秋是“黃連投進苦膽胎，命中就有兩根青衣的水袖。”她天生就是個嫦娥胚子，沒有人可以否認，也沒有能阻止她自身內心對自己嫦娥身份的認知。于是筱燕秋忘了，何時是在現時何時是在演戲，她更愿意把生活當成戲來演，演戲成瘋，欲罷不能。她不覺得自己幽怨的氣質是場悲劇，反而自己在很高的層面上自我認同自己注定就是個青衣。于是燕秋陷進無可自拔的角色錯位當中，戲里戲外都將自己安放在青衣的角色中。

表面看，筱燕秋和現實中的筱燕秋似乎代表了兩種分裂的人格，戲中筱燕秋和她飾演的嫦娥渾然一體：嫦娥的美麗、飄逸是她的；嫦娥的寂寞和悔恨也是她的：“她在世界的面前袒露了她自己，滿世界都在為她喝彩”。她真正的生活在“青衣”里，那兒才有她的魂魄，才有她的哀怨和喜悅，才有她對生活刻骨銘心的體驗。“19歲的筱燕秋天生就是一個古典的怨婦，她的運眼、行腔、歸音和甩動水袖彌漫著一股先天的悲劇性，對著上下五千年怨天尤人、除了青山隱隱，就是此恨綿綿”。筱燕秋在嫦娥的角色里才能實現一個真實的自我。

畢飛宇描述說“莜燕秋無所不在。中國女性特有的韌性使她們在做出某種努力的時候，通身洋溢出無力回天還掙扎、到了黃河不死心的悲劇氣氛。”在我眼中，筱燕秋因為藝術而追求完美，因為才與貌的統一，讓她有了藝術與愛情與生命相統一的美好幻想，并為了這個幻想而以中國女性特有的韌性努力奮斗、爭取，從而讓她的一生正如充滿了無力回天還掙扎、到了黃河不死心的悲劇氣氛。她因為唯美而產生的壓抑、痛楚、不甘，讓人真的心碎。

青衣是高貴的，是高傲的，但戲裝里面的人是那樣的低賤，為了能穿上戲裝，能走上舞臺，她失去了青春，失去了愛情，失去的是一個女人的權力尊嚴，失去了正常家庭的幸福，失去了周圍這個客觀存在著的世界。總之，這個女人對于藝術的熱情與追求是如此的令人心碎而又令人陶醉。我欽佩一個人對于自己所鐘愛的東西表現出來的執著追求，佩服這種大氣的勇敢和始終如一的堅毅。然而，追求理想這確實是完善和改進人生的巨大精神動力，是人類完善自身生命存在和發展的需要，這是無可厚非的，甚至在某些時候我們要唱到這種堅持與執著。但我們又不可否認如果片面強調單一的理想主義人生，無視人的自然本性，就可能陷入物極必反的陷阱。筱燕秋的悲劇就在于她對藝術的執著追求是崇高的但在這一過程中她的人性貪婪虛榮和妒忌等弱點得到不應有的放縱和滋養。一種近乎于麻木與瘋狂的追求已遠不是執著和熱愛，一個可悲又可恨的靈魂又有多少人會同情。

筱燕秋最終在一個風雨交加的夜晚，做著她未完待續的夢，帶著絕望和悲情離開了人世。或許她這下真正可以完成她的的嫦娥夢，或許她也覺得累了想要歇歇了，旁人無從知道。我們看不清她的表情，猜不出她彌留的呢喃。我們唯一能想見的是筱燕秋致死還揮舞著她的盈盈水袖，倒在了一個比戲臺更大的舞臺上，臺下有更多的觀眾。。正如宗元評價筱燕秋一直做著“執著的追求，無望的抗爭”別人更多的看到她的悲哀她幾乎變態的執著，也許她的心中的愿想和苦楚鮮有人能夠體會。

第三篇：畢飛宇推拿讀后感

誰是誰的眼—《推拿》讀后感

第一次接觸到畢飛宇的小說《推拿》是在2008年，一口氣看完便深留在記憶中。后得知此書于2011年8月獲得第八屆茅盾文學獎頗覺得欣慰。獎落《推拿》說明該書獲得的好評如潮。評委會評價說：“《推拿》將人們引向都市生活的偏僻角落，一群盲人在摸索世界。畢飛宇直面這個時代復雜豐盛的經驗，舉重若輕地克服認識和表現的難度，在日常人倫的基本狀態中呈現人心風俗的經絡，誠懇而珍重地照亮人心中的隱疾與善好。他有力地回到小說藝術的根本所在”。

沒有《推拿》，我們知道的盲人只是眾所周知的弱勢群體。1976年出生的蕭煌奇，因為先天性白內障而全盲，4歲動了眼部手術后成為弱視。15歲那年，因用眼過度而永遠失去視力。蕭煌奇憑著超常的毅力和對音樂的執著，自組視障音樂團體——全方位樂團，并推出首張創作專輯《你是我的眼》。蕭煌奇一唱三嘆感慨身世的凄涼，不無悲傷的唱著，“眼前的黑不是黑，你說的白是什么白。人們說的天空藍，是我記憶中那團白云背后的藍天。我望向你的臉，卻只能看見一片虛無，是不是上帝在我眼前遮住了簾，忘了掀開！”深情，哀婉。他渴望愛，渴望“你是我的眼”。

不是盲人“盲”了，而是我們“盲”了，和他們同在一個塵世，卻對他們的世界很無知。

以為《推拿》是寫一群盲人的日常生活。是，但又不全是。此書向我們展示了現實生活中盲人推拿師私密而真實的世界，展現了盲人群體的人生悲喜。閱讀了《推拿》，也閱讀了盲人。畢飛宇借推拿寫推拿師，而且是一群，把盲人的世界刻畫得活靈活現，他們的心思、他們的情感、他們的愛情、他們的友誼，他們對世界、對美、對時間、對人、對物的理解，那些被眾生忽略的部分，都在他們黑暗的想象之中別具一格，令人如醍醐灌頂，“盲人推拿師群像圖”在我們腦海中清晰地立了起來。王大夫有情有義、寬容、血性、擔當又不失匪氣的形象沒有濃墨重彩地鋪敘便浮雕般地凸顯出來；金嫣對愛情的執著；都紅的自尊；小馬的純粹；張一光的荒唐；沙復明的執著；張宗琪的自閉；小孔的潑辣；季婷婷的寬慰等等。在畢飛宇的筆下，“盲”不是常態意義上的殘疾，盲人是有眼睛的。畢飛宇尤其強調的是殘疾人、盲人有著和身體健全的人一樣的愛恨情仇和酸甜苦辣，有著同樣需要尊重和關注的精神世界。他們自愛、自強、自信、自尊，憑手藝討生活，在商品大潮中打拼、抗爭，為了生存采取各種手段。他們雖然沒有視力，但與普通人一樣，內心充滿對真、對美、對愛的追求。

當我們讀完小說后，腦海里異常清晰的是他們那種“人”的形象，而不是“盲人”形象。《推拿》不是推拿，揉捏的是人的感情。畢飛宇《推拿》的獨特性在于將盲人當作正常人來寫，改變了文學史中盲人形象的“傳統”。在這些書寫中，我們可以看到一個個鮮活的、具有個性的人在正常人的日常生活中演繹自己的平凡人生，在那個黑暗的世界閃爍著自己的光彩，而不是呈現黑暗世界的另類神秘，《推拿》不動聲色卻奠定大局的基調。

“據國家權威部門統計，中國是世界上盲人最多的國家，約有500萬，??同時，每年約增加45萬盲人。”從小說技藝還是現實關懷來說，《推拿》不僅是“2008年長篇小說的重要收獲”，也是新時期以來長篇小說的重要收獲。因為它回到了“小說藝術的根本所在”。

感謝畢飛宇和他的《推拿》給了我們一雙透視社會和人性的“明眼”。

第四篇：畢飛宇前后期作品讀后感

畢飛宇前后期部分作品讀書心得

08中師5班 何志珍 2008014144445

畢飛宇的小說創作始于上個世紀90年代初,他是一位默默耕耘卻頗為廣大讀者喜愛的以為新生代青年作家。他雖然是新生代作家，但是他的作品又與90年代的新作家有所不同，90年代的作家，他們的作品充滿虛無與解構色彩，而畢飛宇的作品卻有明顯的先鋒色彩和詩意味道。畢飛宇的作品分為兩個時期，前后期。以《青衣》為界，前期作品有《孤島》、《祖宗》、《敘事》、《充滿瓷器的時代》、《是誰在深夜說話》、《哺乳期的女人》等等，多以反應現實題材為主，也有歷史體裁的小說。后期作品有《玉米》、《玉秀》、《玉秧》、《平原》等，多是現實主義內容的體裁。

一個出名的作家，必定有自己的寫作風格，或是在體裁上，或是在語言藝術，或是在人物形象塑造上有所突出。畢飛宇前期的歷史體裁的作品，經常會蘊含這一些哲理意味的話語，這些話語冷靜、機智、敏銳而又客觀，見解又準又狠。比如在《大熱天》中有兩句話：“生命也許就是這樣，更換了空間就面目全非。空間錯了之后就不夠順理成章，失去了演繹意義。”這里讓我們感覺到生命的空間是固定，生命是有形式的，生命中容不得我們的隨意玩弄，我們要愛惜生命。另外，在他的前期作品中也可以看到一些看似普通卻很有象征性意味的意象，這些意象要仔細品讀才能體會出作者的意圖。比如《雨中的棉花糖》中“二胡”是主人公紅豆無助靈魂的象征，在文中二胡與紅豆的生命合二為一了，二胡既是他生命的安慰也是生命恐怖的化身。看完小說使人仿佛置身于《二泉映月》的哀鳴之中。在《哺乳期的女人》中作者也用了很多的普通物體來表達的觀點。比如，給那個村子的起名叫“斷橋鎮”，這個“斷”字，說明了那個村子與外界是隔絕的，包括物質、思想、文化的隔絕；“水”是一種流動的東西，總會作者這里用它來象征著人們想走向外界的愿望，是兩種文明的連接，是狹隘和開放的連接點；“不銹鋼調羹”和“旺旺雪餅”在現代這是每家每戶都有的餐具和每個小孩都吃過的餅干，作者在這里是當作物質的象征，旺旺的父母就是因為對物質的追求，在外辛苦勞作，一年才回一次家，回家也是只有5天，導致了旺旺雖有母親，但是缺少母愛，而對惠嫂喂乳時的狀態產生好奇。作者運用這些日常生活中的意象，來反應了在社會經濟發展中“留守兒童”的“心里問題”，提醒人們關注這種異常的社會現象。

在畢飛宇的后期作品中，我覺得他在揭露批判金錢、物質的巨大刺激和腐蝕作用的同時，對城市人的生活處境和心靈世界作了較為深入的探求。在他的后期作品中，我只看了《玉米》《玉秀》《玉秧》《青衣》，從這幾部作品中，我們可以明顯感受到作者在人物形象的刻畫、批判精神的灌注，從日常化生活的描寫來批判了現實的權勢。就拿《玉米》來說吧。《玉米》寫于文革期間，通過講述父親王連方作為村支書，在權利失去后對他們一家生活改變的對比。父親作為一個村支書，利用手中的權利，把村里的所有女人都睡了，最后多行不義必自斃，村支書的頭銜落地。父親的荒唐，母親的平庸無能，眾姐妹的良莠不齊，使身為長女的玉米很快成為一家之主。在父親垮臺后，兩個女兒（玉秀、玉葉）在看電影時遭到村民報復性的輪奸，自此玉米一家的生活走向大滑坡。玉米原本與前程看好的飛行員彭國梁相戀，但父親的失勢，妹妹的被辱，導致彭國梁釜底抽薪式的毀婚。玉米痛定思痛，毅然下嫁中年喪妻的公社革委會副主任郭家興，把自身獻于權力的祭壇。她想借助權利來洗去父親給他們家帶來的雪恥。玉米精明、沉著、冷靜、工于心計、凡事處心積慮，每一步都藏著目的。在這部小說中，作者從日常化的生活出發，從平凡的生活本身出發，塑造人物，展開故事。其實我們可以想象得出，在文革時期，有權利就意味著有糧票、錢，全家人就可以不挨餓。而玉米是一個很依附權利的人，即使玉米在當時很討厭甚至厭惡他的父親，但是她還必須依附于他，沒有他，就沒有幸福。但是在父親權力失去后，她的幸福沒了，她必須重新尋找新的權力來依附。因此她唯有當機立斷，嫁給了一個可以當他父親的官員郭家興。看完了《玉米》，讓我覺得這是被剖開的現實。畢飛宇從現實出發，融入了自己對生活的深切體會，批判了像王連方這樣的腐敗貪官。在中國，在農村中，這種腐敗官員并不少見，而像玉米這樣依附權力的女人更不少見，玉米也是現代都市浮華女性的一個縮影，她們用自己的幸福，用自己的青春來打賭，為了房、為了車，她們可以出賣自己的青春。

畢飛宇后期的作品，始終沒有離開過現實，是對現實濫用權勢的批判。在敘述者和人物形象的背后, 總是有一雙作者的眼睛在凝視世界, 一顆悲憫的心靈在感慨人生。

第五篇：茅盾文學獎獲得者畢飛宇的小說讀后感

2009年的時候，我讀了實力派作家畢飛宇的小說《玉米》就被這篇優秀的小說吸引住了，茅盾文學獎獲得者畢飛宇的小說讀后感。首先聲明作為一個根本不會寫小說的人來說，是不適合對小說發表看法的，尤其是這么有實力的能獲得茅盾文學獎的小說家的作品，但是作為一個讀者來談一下自己的看法，寫一篇讀后感，我覺得也是未嘗不可的。

首先，這部小說妙就妙在它的刻畫人物上，玉米，在北方是一種司空見慣的莊稼，但是作者用玉米作為小說的名字我想也是獨具匠心的。預示著平凡而偉大。

今天我再讀此小說，就萌發了要談一點自己的看法的欲望。小說中的玉米生的那個年代應該是上個世紀的六七十年代，由于父親是村支書，盡管母親木訥，從一嫁給他父親就一直沒嫌著，一直在生娃，生了七個丫頭，努力到最后終于生了個小八子。也許是父親的特權，也許是父親生性風流，還可能是母親一直就是在懷孕、生娃中，總之，父親在村子里的“相好”很多，雖然母親由于自己的能力，無法駕馭她的父親反而覺得無所謂，可是對于人小有心計的玉米來說，父親的這種作為簡直就是打母親的臉，也是打自己的臉，她像一個小大人一樣，把她的弟弟照顧的妥妥帖帖，還要抱著自己的弟弟在村子里那些和父親有染的女人面前時不時地給她們一點顏色看看，為母親掙得應有的面子。就連她那生性風流的父親都害怕她三分，因為這個家還要靠玉米支撐，她就像《紅樓夢》里的王西鳳。

小說中的玉米，不但漂亮、高傲還特別懂事。到了該談婚論嫁的時候，不管父親再怎么風流，畢竟在農村來說，也是皇帝的女兒不愁嫁啊，在加上在鄉親們的心目中，玉米是他們那個年代教育女孩子的榜樣，不像現在比的是誰能考上清華或者北大，那時候比的是誰家的女孩能干、端莊又懂事，而這時的玉米就成了當地女孩子學習的典范。

當玉米和鄰村的考上飛行員的彭國梁經人介紹談起了戀愛的時候，整個村子的人都覺得歡欣鼓舞，覺得只有這個飛行員才能配得上如此漂亮如此能干的玉米，總之，作為鄉親們來說，玉米本就不該屬于那片貧瘠的土地，就應該是山溝溝里的金鳳凰。可是，當兩個人見了面，在農村來說訂了婚的，彼此都是深愛著的兩個渾身燃燒著欲望的年輕人，玉米卻是很自尊的，她在心里告誡自己，男人得到的太，就會看輕了女人，硬是守住了最后的一道防線，雖然彭國梁是帶著遺憾走的，但是心中又充滿著欣慰，因為在他的心中更愛玉米了，覺得玉米是圣潔的，神圣不可侵犯的，讀后感《茅盾文學獎獲得者畢飛宇的小說讀后感》。可是好景不長，玉米的父親終究要為自己的風流買單，由于破壞軍婚，被雙開，從此后，玉米家陷入了十分尷尬的境地，那些當年和父親有染的女人都躲的很遠，只有“有慶家”的還記點舊情，父親一貫以體面人自居，只有把一家人扔給玉米自己去外面學手藝謀生去了，一個不到二十歲的，還是個孩子的女孩，突然要撐起一個家，談何容易，緊接著，玉米的兩個妹妹玉秀和玉葉卻在晚上看電影的時候被人輪奸，也許是她的父親做的孽，欺負的女人太多了，在他的女兒身上遭到了報應。在這里我要說，農村人在淳樸善良的同時，又透露出那種偏狹甚至落井下石有時比城里人有過之而不及。屋露偏逢連夜雨，這時候，在玉米的心里是多么的渴望她的心上人彭國梁來分擔她的痛苦，來掙回她家因為父親的變故而發生的一系列事情所造成的顏面盡失，可是這時候，把女人的貞潔看得很貴重的彭國梁聽說了她家的變故，第一個就問，是否玉米也被強奸了，接著不容玉米的解釋，毅然選擇了退婚，盡管玉米非常愛這個飛行員，在那個年代，一個農村女孩要是能嫁給一個飛行員那是多么榮耀的一件事呀！可是面對這樣的結果，玉米在傷心過后卻表現得出奇的堅強和鎮靜，最后為了她的家族，只有選擇嫁給權力，毅然嫁給了一個五十多歲的革委會主任做填房。能看出來她有多么的心不甘，可是，現實粉碎了一個少女玫瑰色的夢，她別無選擇。為了她的母親、六個妹妹一個弟弟，她作為老大必須做出犧牲，這犧牲的代價是親手毀掉自己的愛情和一生的幸福。這時，作家畢飛宇筆鋒一轉，這個從小就有心計的烈性女子，卻做出了讓人匪夷所思的舉動，對自己視為最珍貴的東西，女人的貞潔自行了斷，就是說在她的心中，她要將最珍貴的東西獻給自己今生最愛的人，就是沒機會獻給，也只能自行了斷，而那個五十多歲的老男人是不配得到的。在我看來這是神來之筆，這也是對男權世界的一種宣戰，哪個男人在結婚的時候不盼望著自己的妻子是一個真正的女兒身？結婚后只和自己從一而終？可是男人對自己這樣要求了嗎？顯然沒有，有的下作的男人甚至以今生有過多少女人而榮耀。有有幾個男人會把自己此生經歷過的女人當做一道美麗的風景在心底留存呢？這就是畢飛宇刻畫的非常成功的鮮活的玉米形象，或許她就在我們的身邊。