第一篇：對高中音樂視唱教學的幾點體會

對高中音樂視唱教學的幾點體會

視唱是音樂專業學習中的基礎學科，是培養學生的音準感、節奏感、音樂記憶力及識譜能力的學科，也是各音樂院校、藝術院校、師范院校音樂系各專業入學考試必考的科目之一。因此，它在高中音樂專業的學習中占有舉足輕重的地位。學好視唱是理解音樂、感受音樂、表現音樂的重要手段。本文就針對高中音樂視唱教學談一談自己的幾點體會。

“視唱”就是看著譜子演唱，有首調和固定調兩種唱名法。在實際教學中我認為應以首調唱名法入門，且以首調唱名法教學為主，為學生升入高等學府學習固定調唱名法打下堅實的基礎。因為通過目前筆者所帶幾屆高中音樂專業學生的實際情況來看，由于條件的限制，他們在小學，初中階段通常沒接受過識譜及開譜的訓練，僅僅是會唱歌。在專業學習的道路上可以說是零起步。因此要建立正確的音高概念只能從調式感強，相對音高容易掌握的首調唱名法開始學習，打下堅實的基礎后才能順利進行固定調唱名法的學習。

每條視唱曲實際都包含音準和節奏兩個方面的要素，如果一上來就讓學生直接把手擊拍和口唱結合一起練習，他們往往會顧此失彼、口忙手亂。要么就是死記硬背，頭腦中形成不了正確的音高關系和節奏感。因此在初學階段教師除了進行必要的教唱外更要單獨訓練音準和節奏。如學習一首新曲目首先指導學生在不加節奏的前提下逐個認準和唱準曲目中每個音的唱名，之后再手擊拍，口念“噠”練習節奏。這樣先分開來練習不僅減輕了學生的負擔，也使學生很快掌握了兩方面的要素，最后再把這兩方面的要素結合起來視唱就顯得有條不紊，從容不迫了。

在實際教學過程中對于教學內容的安排也很重要。我認為應把教學內容劃分為三個階段，這三個階段是由易到難依次遞進的。而每個階段又有與教學內容相對應的不同的教學方法。

第一階段的視唱教學主要解決c調內自然音程的音高、常用的節拍及節奏。

首先要唱準c大調音階，對音高形成一個基本的概念，然后結合樂理音程的知識準確構唱及背唱一至八度的旋律音程。這個過程可先從純一度，純八度開始，接著唱準四度以內的狹小音程。當學生基本掌握之后再進行寬音程的訓練。寬音程的訓練要采用“搭橋”的方法進行。如純五度用三度音“搭橋”：1（3）5――15；六度用三度或四度音：1（3）

6、1（4）6――16；七度用兩個三度音：1（3 5）7――17，還可用“下二上七”：1 7――17或“上二下七“：45――45。通過這樣簡單易行又形象生動的方法進行練習，學生能在較短的時間內學會并做到熟練運用。

另外不能忽略的是c調自然音程中特殊的兩個三全音---增四度和減五度。它們是學生較難唱準的兩個音程。難點是它們具有不穩定性，容易跑調。那么在教學中我要求學生首先記住它們的特點，除了采用傳統的搭橋方法，還采用對比、記憶的方法解決這一難題。如用純

四、純五度的協和、穩定對比增四減五的不協和、不穩定；再如將解決不協和音程的樂理知識應用這一難題來進一步加強記憶：4 5 7/ 4 7 7 4/ 4 7――3 1/7 4――13// 7 2 4/ 7 4 4 7 /7 4――1 3/4 7――31//例中增四度解決到小六度，減五度解決到大三度，由不穩定到穩定，用這種方法練唱比較順口，容易掌握。

這一階段的教學還可以輔以一些常用節拍和基本節奏的訓練。要求學生掌握一些常用節拍和基本節奏型的各種組合，特別是體會其在音樂作品中的實際運用，培養良好的內心節拍感與節奏感。訓練方法可采用靈活多樣的方式進行。如口讀、敲擊（單手擊拍，左右手分開敲擊節拍與節奏）、格子節奏練習等，使訓練既具科學性、系統性又生動有趣，富于效果。

第二階段的視唱教學以唱準變化音，掌握較復雜的節奏為主。

在學生掌握了自然音程一至八度的視唱練習之后，就要進入變化音的學習。我首先從和聲小調的視唱曲目入手，唱準“#5”這個變化音，再逐漸過渡到其他各調性的變化音。我們知道和聲小調的調性色彩優美柔和，特別是“#5”這個變化音使音樂更富于韻味，有種獨特的魅力。在練習的過程中要多提示學生細細體會這種味道，可幫助學生很快找到調性的感覺，唱#5時也不那么費力和別扭了。在此基礎上我再引導學生從樂理的角度分析，找到“#5”與調內其他各音的關系，按照不同的音程關系去練習。如#5――6是小二度的關系，我們不妨把它們當做同樣是小二度的3――4或7――1來套唱；3――#5是大三度的關系，就用1――3或5――7套唱。這樣化難為簡的練習再加上日積月累，舉一反三的練習，其他各調簡單的變化音就不難掌握了。

這一階段對曲目中復雜節奏的掌握我認為應采取分解，化簡的方法：

⑴分解練習法

例：xx xxxx分解成xx xxxx，再將前一音的母音延續到第二拍第一音。分兩步。一是節奏練習：xx xxxx（dada dadadada），二是唱名練習如56 6565（solla asollasol），最后去a母音后自然地唱原形節奏。

⑵化簡練習法

例x xx xx-----x xx xx，這樣基本拍由一拍化簡為兩拍練習，既簡單又熟悉，唱熟后放慢速度變回一拍練習：x xx xx---x xx xx。

古人說“授之以魚不如授之以漁”上述這兩種方法簡單可行，學生掌握了這兩種方法，再復雜的節奏也不用教師多費心教授了。

第三階段的教學適當加入二聲部的視唱練習。

在前兩階段的教學順利進行的基礎上不妨加入二聲部的練習。二聲部視唱練習不但能調整和平衡聲部相互間的音響關系，理解和體會協和，有助于和聲聽覺的發展，也能促進單聲部音調的準確性，增強學生的音樂表現力。因此在這一階段我認為適當選擇優美動聽，和聲簡潔的二聲部視唱曲目供學生練習，能使學生在視唱學習的道路上更上一層樓。

另外，在上述三個階段的學習中教師始終不能忽略對學生樂感的培養。我們知道，視唱是一門綜合性的技能訓練。除了要解決最基本的音準和節奏外，還要注意樂感的培養，也就是注重音樂的表現力。做到這一點必須要學會思考樂曲的調式結構，調式特點，樂句和終止特點。要了解旋律與音樂表現的一般規律，分析旋律高低和明暗對比，注意樂曲中各種力度及表情記號，自如地運用聲音，把每一首視唱曲都當做一首歌曲來分析表現，這樣才能正確演繹作品風格，達到視唱的最高境界。

第二篇：職中幼師音樂視唱教學

職中幼師音樂視唱教學

一、職中幼師視唱教學的現狀

視唱教學簡而言之就是培養學生看譜即能唱，也就是排除聽唱法和教唱法的那種對音調的直接模擬，獨立地把樂譜轉化成有聲的歌唱的能力。“視唱能力是學習音樂不可或缺的一項基本技能。無論是學習聲樂、器樂，還是單純的欣賞音樂，都必須具有一定的視唱基礎，否則就不能更深入地理解音樂、感悟音樂。視唱教學貫穿職中音樂教育始終，包括近年來新開設的高中音樂欣賞課也離不開視唱，對欣賞曲目的主題、主旋律的視唱無疑會加深學生對作品的理解，完善欣賞的過程。”[1]正因為視唱如此之重要，近年來，教師們對它予以了極大的關注，也都在想方設法改進教學，提高教學水平，應該說這些努力也取得了一定的成績。但是，不能否認的是這些嘗試和努力的成效并不顯著，步伐還很緩慢，視唱教學的現狀不容樂觀。

據調查了解，絕大多數中小學校音樂教學以教唱一支歌為主，樂理知識、視唱練習、音樂欣賞等基本知識被丟棄，中學畢業95%的學生不識簡譜，更不用說五線譜。多年來，音樂課被其它課占用現象極其普遍，現在雖逐漸得到轉變，但在音樂課中做其它作業的現象仍然大量存在。據我對今年幼師班進行的測試了解，能獨立視唱簡單樂曲的僅有幾個，大多數同學依賴老師教唱，現狀很令人擔憂。不過學生中的一些想法和現象倒引起了我的思考：比如學生中存在著喜歡音樂但不喜歡音樂課，特別不喜歡學樂理視唱的情況；還存在課堂上教的，教材上要求會的曲目不會唱、唱不準，而他們愛唱的歌曲，特別是一些通俗歌曲大都學的快、唱的很準的現象。這些現象不得不引起我們深思，視唱到底該怎么教，怎樣才能教好，確實需要深入研究和探討。

二、職中幼師視唱教學的目的

現今視唱課存在的問題不完全是出在具體的教學方法上，而是對視唱課的認識上，方法固然重要，但如果不能對其本質、其目的有一個正確的認識，則方法的實施就是盲目的。

“視唱教學的根本目的不是單純讓學生學會視唱的技能，而是要通過學習技能的過程和學會的技能去感知音樂、鑒賞音樂、理解音樂，去審美。讓學生受到美的陶冶，以健康其身心，完善其人格，提高其素質。這個目的和美育乃至素質教育的目的是完全一致的。也就是‘音樂教學大綱’中提出的：‘突出音樂學科特點’，‘啟迪智慧、陶冶情操、提高審美意識，使學生身心得到健康的發展。’”[2] 明確了視唱教學的目的，我們就要注意克服教學中的只教音符不教音樂，注重技能而忽視情感的單純技術技能教學的傾向。應引導學生在音樂美的感染下，逐步培養學習的興趣，學會用心去聆聽音樂、理解音樂、感悟音樂。進而擺脫視唱教學那種“‘上課認符號，下課全忘掉’、‘延時線、減時線，光能看見聽不見，一年一年又一年，不會唱歌只會念’的狀態；帶著學生從‘考完數理化，又要去背多來咪’的應試教育陰影中走出來，真正感受到音樂的

美。”[3]

三、視唱教學的四個重要環節

那怎樣才能使視唱教學收到事半功倍的效果呢？前提是要教學得法，即有賴于正確的科學的方法，具體來說，應抓住以下四個環節：

1、識譜

要做到視譜即唱，首先必須識譜。識譜能力的提高有助于學生學習音樂，它是學習音樂的必備工具。識譜教學的主要目的是使學生全面掌握樂理，能識別各種音樂符號、標記，并了解它們的確切含義。只有這樣，看到一份樂譜，才能根據記譜法準確辨認出樂譜中的調與拍子、音高與時值、節奏與強弱等，也才能把無聲的譜轉化為有聲的唱。當然了，識譜也是要講方法技巧的，首先應從學生的生理與心理發育的特征入手，“學生的認知規律不是‘先理性后感性’，即‘先教識譜后聽音樂或唱奏音樂’，不是‘先發展視覺后發展聽覺’，而是‘聽覺先于視覺’”[4]。如教歌之前先將要學的歌曲錄音放給學生聽，進行歌曲的“整體輸入”，經過幾遍這樣的聽，雖然歌曲還沒學，學生們卻能輕聲跟唱了，達到了“似曾相識”而還不十分“熟悉掌握”的狀態。心理學家稱之為“引起進一步探索的最佳狀態”。樂譜只是音樂信息輸入的載體，還不是音樂本身，機械地練習識譜、唱歌所學到的是死板的歌曲，很難讓人感受到音樂的美，也不會激發人們內在的情感，應讓學生通過聽、唱、奏、拍、跳等大量的音樂實踐活動，在感受、理解音樂的過程中自然地去熟悉樂譜。在這樣的狀態下識譜既輕松又有效率。

2、音準

音準是一種基本的音樂素質，我們要想把一首歌曲唱好，把音高唱準是最根本，也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障，其他的什么都會遜色。音樂是一門聽覺藝術，是藝術就會有天賦和悟性。由于大家對音樂的敏感程度和感受能力不一樣，所以會形成大家對音高感覺和節奏韻律認知把握的差異，這是客觀存在的。因此辨別音高能力和節奏能力的不足會導致演唱時候無法分辨和感受出音高節奏。在教學時我們可以試著一邊開著原唱一邊讓學生看著譜來邊聽邊模唱。這樣即可以練到音準，也可以練到節拍，而且聲音的位置跟著原唱也可以找到唱曲的感覺、聲音的位置。鼓勵學生多聽多唱歌譜，逐漸積累就會形成一種音樂記憶，以后再看到譜子時，看譜速度就會提高，歌曲旋律也就學的越快，而且不容易走調。

3、節奏

節奏是長短相同或不同的若干音符按一定規律組織起來的總概念。人們常常把節奏比作是音樂的脈搏，也就是說，節奏是音樂的生命。德國音樂家奧爾夫曾提出“節奏第一”的口號。節奏在音樂中具有特殊的功能和作用。在教學中要培養學生對常用的單純音符、附點音符、切分音符及休止音符的時值有準確的認識，并通過練拍或練唱，讓學生體會各種時值及長短的搭配，以及由此產生的不同效果，從而增強節奏感。我們還要讓學生養成數拍子，打拍子的習慣，需要的時候也可以借助一下節拍器來幫助沒有數拍子習慣的學生。當然了，節拍器的使用只是借助一下外力，從根本上來說，我們自己有拍子準確的概念和感覺才是關鍵。有的學生在練習時并不去感覺節拍的分組，節奏的特性等等，而是機械地數著拍子，我們要

把這種被動變為主動，從內心去感受節奏。通過不斷的練習，長期的積累，從而更好地表達音樂。

4、強弱

強弱的訓練應先從拍號入手，先讓學生掌握幾種常見的拍號（四二拍是強、弱，四三拍是強弱、弱，四四拍是強、弱、次強、弱，八六拍依次是強、弱、弱、次強、弱、弱等）不同的重音關系及其特點和強弱規律，再分析曲譜中有沒有改變節拍原來強弱規律的切分節奏、三連音節奏等，從而通過對特殊部分和典型部分的單獨反復練習，使學生更好的掌握整首樂曲的強弱感。

四、改進視唱教學

當我們掌握了視唱教學的四個重要環節后，就要以此為基礎找出視唱課的弊端，探求改進的方法。

1、教師備課是關鍵

首先，教師要研究教材內容。通過研究，我們不難發現，課文后的視唱曲一般都與課本的歌曲內容相一致。學生練好視唱，也就掌握了歌曲旋律的重點或難點；學習歌曲，也有助于進一步理解、鞏固教學內容之間的聯系，以保證學生在視唱教學中認真練習，在歌曲教學中得到鞏固。其次，要研究學生的視唱認知規律。中小學生學習視唱大致需要歷三個過程：一是接受信息，即耳朵和眼睛把音樂信息輸入大腦；二是對信息的整理、加工，即大腦對接受到的信息進行分析、加工，形成一定的經驗；三是信息的輸出，即大腦對形成的經驗進行轉換，用歌唱的形式表達出來，學習視唱是一個長期而復雜的過程，為此，我們在備課時應充分考慮到這一點，按照學生的認知規律來進行教學設計，以促進學生識譜能力的提高。再次，要研究課堂教學流程。我們在備課時必須考慮學生要“學什么”、“學到什么水平”，學生的學習時間如何保證，以促使及時、全面、正確地了解學生的學習情況；更重要的是，還要考慮如何針對學生的學習情況進行切實有效的點撥和糾正。

2、改變課堂教學模式

我們的音樂課大都是這樣一種模式，即：學視唱講樂理在前，學唱、演唱歌曲在后。“新課伊始就掛出視唱曲，然后就給學生介紹‘這是四分音符’，‘這是八分音符’、這是‘多’，那是‘拉’，就讓學生開始劃拍視唱了，有的老師為了讓學生集中精力識別各種音樂符號，連范唱、伴奏都省了，這樣就導致學生對音樂符號所表達的樂意一無所知，這種唱實為念，當然是不可能唱好歌的了。”[5]在這種教學模式下，學生看到的視唱曲往往是完全陌生的符號，符號教學成了視唱教學的主要內容，這樣完全遏制了學生學習音樂的興趣，久而久之就造成了惡性循環，使學生對音樂課產生厭倦心理，害怕上音樂課。

所以，我們需要從根本上改變音樂課的模式。一是我們可以先用聽錄音、模唱等方式讓學生對樂曲旋律有個大概了解，然后介紹樂曲創作背景、作者及樂曲內容、特點、所反映的思想內涵，有了這樣一種認識再讓學生視唱，這樣的視唱唱出來的就不再是干巴巴的音符了，而是帶有情感、富有表情的音樂了。二是要改變以往那種用琴帶、跟琴唱的傳統教學。這種

傳統教學方法容易導致學生不動腦筋，依賴鋼琴或教師的習慣，使音高節奏概念都建立在模仿的基礎上，這種鸚鵡學舌的學唱方法和學敲節奏的方法都不利于學生能力的發展。為了避免這種無思維的盲聽和盲唱，改革過分強調記憶和模仿的傳統教學，在視唱教學中我運用了匈牙利著名音樂教育家柯大伊教學中的柯爾文手勢唱名教學法，收到較好的效果。練習時，首先不用鋼琴，只要求學生集中思想注視教師用直觀形象表達的手勢變化，迅速反映音高的變化，然后準確的把音唱出來。當然，不可能要求所有的學生都做的又快又準，但這種訓練方法能使學生思維高度集中，大腦始終處于積極興奮的狀態，課堂氣氛也很活躍，同時，學生也能自覺地做到用心用腦去唱，使音高概念真正印在腦子里。

除此之外，還可以鼓勵學生認真學習視唱曲，然后當一次“填詞家”，并和他們一起唱一唱自編的歌曲，爭取再次的成功。這樣可以激起他們演唱的欲望，較成功地歌唱，以逐漸提高他們的視唱積極性。

3、強調音樂聆聽

視唱教學是個漫長而艱辛的過程，單憑改變一下教學模式是遠遠不夠的，音樂是一種聽覺藝術，音樂藝術的一切實踐活動都依賴于聽覺，因此我們在教學中應著重培養學生的音樂聆聽，通過“聽”來更好地指導教學，以提高視唱課的質量。

視唱教學又是一個循序漸進的過程。首先，在每學一首新歌之前都多放幾次錄音，要求學生認真聽，用心體會，每聽一遍都提出不同的要求，比如：第一遍

要求聽出音樂情緒、速度；第二遍可以拍手、跺腳或身體的其他動作來感受音樂的節拍、力度；第三遍就可以輕聲跟唱，然后抓住歌曲的內容、思想內涵進行簡短討論，以加深樂曲在頭腦中的印象。以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式使學生在不知不覺中進入歌曲的意境。這種方式可以幫助學生對音樂的旋律輪廓、節奏運動和樂句結構變的敏感。

其次，隨著學生聽和唱，指導他們意識到有關旋律、節奏、結構等基本概念，使他們在邊聽邊唱的過程中發現音樂特征。再次，可以指導學生制做簡易的敲打性樂器來表現音樂，學生可根據歌曲內容的需要自行制作、演奏一種節奏樂器，形成多層次的效果。而且要求邊敲邊走，邊敲邊舞，既訓練了學生的記憶力，又鍛煉了身體的協調性，同時還培養了同學之間的協作精神。然后，引導學生試著將所學的歌曲編上動作，邊聽音樂邊發揮想象力，用肢體語言來表現音樂的美，這樣有利于幫助學生理解音樂的藝術形象和思想感情，也有利于激發學生的學習興趣。

除此之外，在教學中我們還要有意識地培養學生的內在聽覺。“內心音樂聽覺是一種可貴的能力，它的自如應用是音樂聽覺高度發達的標志，是長期的、有意無意的外部音響刺激下所形成的內在音樂聽覺的積累。發展內在聽覺的方法很多，如視唱中的背唱和聽寫中的背記，背唱是將已經熟悉的樂曲通過回憶的用聲音予以再現；還有聽寫中的背記，就是將已經熟記的樂曲通過回憶后以書寫的形式予以再現，但要求更加深刻、準確和牢固。”[6]通過這方面的訓練可以使學生的視唱練習更清晰化。

4、誘發學生的審美感受

教師備課、改進教學模式、強化音樂聆聽，確實能增強學生的視唱基本技能，增強學生

對音樂的感性認識，從而提高視唱水平。但如果只是純粹的知識傳授、技能訓練，那就違背了音樂視唱課的根本目的。新課標提出：“音樂教育要以審美為核心，主要作用于人的情感世界，其價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮。”[7] 所以說，我們應把新課標中以音樂審美為核心的基本理念貫穿于音樂視唱教學始終，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格。那怎樣才能在視唱教學中貫穿審美理念呢？

首先，可以利用歌曲的立意和情境去感染學生、吸引學生，使他們產生強烈的學習欲望，之后在解決難點的情況下鼓勵學生獨立地視唱歌曲旋律。可通過配有背景繪聲繪色的朗讀歌詞或輕聲學唱，以此來誘發學生的音樂審美感受，使學生在輕松、優美的氛圍中學習歌曲。然后，引導學生處理歌曲。歌曲的處理不能只停留在強弱、速度的對比之上，而要從情感入手，點燃學生的情感火花，打開學生的心靈之窗，在其情緒的勃發和激動中享受美感、陶冶身心。激發學生想要表達內心感受的欲望，就使得他們自然而然地融入其中，用心去演唱歌曲。

另外，我們不能忽視的是音樂只有在結構相對完整時才能體現美，單純的一個音符是沒有審美意義的。一位音樂家曾說過，視唱要在學生能唱一個完整的樂句時才能進行。說的就是要保持音樂結構的完整性這個道理。有的教師遇到復雜的作品，往往就肢解作品，把復雜的小節肢解成一個個單音，放慢數倍讓學生視唱，結果學生打不到強弱，把握不住旋律線，唱來唱去只唱出了音符，而沒有了音樂。這樣的教學忽略了學生的音樂審美需求，效果當然不容樂觀。所以說，視唱教學一定要以音樂審美為核心。

綜上所述，視唱教學是職中幼師音樂教育中的重要環節，我們要以新課標為依據，以音樂審美為核心，不斷提高視唱教學水平，引導學生用學會的技能去感知音樂、鑒賞音樂、理解音樂，以提高其綜合素質，從而達到以美育人的目標。

第三篇：小學音樂視唱教學原則

小學音樂視唱教學原則

小學音樂教學中，學習視唱的教學學生常感到單調枯燥。所以，教師本身除了了解學生視唱的教學目的外，還要想辦法改進視唱的教學方法，以激發學生的學習興趣。這就需要教師靈活掌握并運用視唱教學的原則。

一、由簡入繁、類比、歸納、鞏固提高

由簡入繁的原則是學習任何知識及技能技巧的原則，在視唱教學中尤其要強調這個原則。這個原則看來很容易做到，但稍不注意往往容易違背。如學習節奏，應先掌握x、xx、x―這三種，待鞏固后再由此及彼學習新的節奏，如果一下子要學生掌握很多節奏，勢必造成混亂。“欲速則不達”，這個道理是每位音樂教師知曉的。

所謂類化就是把所學的知識按其特征及難易分別歸類，找出它們之間的共同點和不同點，以加強知識的系統性，便于兒童學習掌握。每一類中的節奏從易到難依次排列；各類之間又有互通的“橋梁”。這樣一歸納，兒童在學習時就能不斷鞏固，不斷提高。

二、由感性的接觸到理性的知識

教兒童識譜切不可從理論到理論，一定要精講多練，多練唱，多練聽音，多練擊（劃）拍，在兒童有了一些感性認識后再從理論上提高。如在小學低年級，只要使兒童知道“x”唱一拍、“x―”唱兩拍、“xx”兩個音合起來唱一拍就可以了，四分音符、二分音符和八分音符這些名詞可以暫且不講，到小學高年級再講也不遲。因為這時兒童已懂得了分數的概念，學起來易于理解。

對于兒童來說，最重要的是能看懂樂譜并能正確地將它唱出來，如果只從理論上去了解樂譜，那是沒有多大用處的。我們常常看到有的兒童能正確地指出樂譜中各個音符是什么名稱，相鄰音的音程是幾度等，等卻不能正確地將這樂譜唱出來，這是由于他們對樂譜的感性知識太少。

但是，我們重視對樂譜的感性認識，并不是不要兒童學習一點理論，更不能因此而丟開樂譜把視唱變成聽唱、模唱。根據巴甫洛夫“條件反射”的學說，當兒童看譜唱歌時，視覺就與各個音及各種節奏線發生聯系，同時把每個音符應有的高度、長度、強度唱出來，這樣經過多次練習后，兒童看到樂譜即能引出內在的聲音感覺來。如果名曰視唱卻不嚴格要求兒童看譜而唱，那么，紙上的樂譜對于兒童來說只能成為“無關刺激”的東西。也就達不到視唱的目的了。

三、教學方法要靈活多樣，以激起兒童的興趣，激發他們的學習自覺性

對于兒童來說，學習視唱比學習一首歌曲枯燥得多，他們寧可多唱些歌，而不太愿意練習識譜。因此，教師一定要改進視唱教學法，使它變得生動有趣。有時教師可以用一些直觀教具，使樂譜形象化，有時還可以用一些生動的“比喻”，如把低音點比作穿在腳上的鞋子，把高音點比作戴在頭上的帽子，把附點比作跟在音符身后的影子等，這樣講兒童比較容易接受。

四、步步為營，及時鞏固

視唱教學最忌不管兒童的接受能力如何，只是按著教材和計劃一條一條往下教，教完算數，這樣是不能收到良好效果的。我們的原則是寧可少些，但要好些。任何學習一定要鞏固后才能再練新的。當然，有時在學習新教材后，再回過頭來復習未鞏固的舊教材，也是可以的。

但鞏固決不是同一練習的機械反復，那樣會使兒童乏味，產生厭煩情緒。我們所說的反復練習應力求鞏固，是“變化重復”。如為了鞏固x、xx、x―這三種節奏，就可以編很多不同旋律、不同調式、不同速度、不同曲趣的練習來唱，這樣既能引起兒童的新鮮感，又能鞏固已學的三種節奏，還可以擴大一些音樂的視野。

五、注意學習表情

教師應注意不要讓兒童把視唱練習看成機械的技術練習，對于各種表情術語及強弱記號都應十分重視，分句、句逗都要幫助他們唱正確，這對培養兒童的樂感是很有好處和必要的。同時還要重視練習過程中的意志鍛煉。我們不能單純地把各種練習看成是純技術性的練習，看成是達到教學目的的手段和過程，而應特別注意它本身的教育作用。學好視唱是需要一點毅力的，而學習視唱的過程也正好是培養毅力的過程。兒童若能通過視唱練習養成踏實細致、一絲不茍的好學風，這不僅能學好視唱，而且能提高學習品質，對學好其他的功課也有好處。

第四篇：高中視唱練耳 教學教案

音樂特色高中《視場練耳》教學教案

貴陽市第十二中學 王俊飛

一、課程性質與目的

目前視唱練耳學習存在的一種誤區：視唱練耳是可以死記硬背的，可以通過突擊加強來提高。其實不然，視唱練耳、樂理都屬于所有學習音樂的學生基本能力訓練范疇，是日積月累的一種音樂基本素養，占據高考的分值比例相對偏高，也是音樂高考中最難拿分的一門。若能在試唱練耳有所突破，才能有效地捕捉到高考的制勝點。

二、教學原則與方法

（一）教學原則

在教學準備中，經過一系列程序的安排，可以使學生從音樂作品中，掌握音樂感覺和音樂技能。從而做到針對音樂技術理論教學改革、并通過科學的結構安排與合理的教學手段，使知識傳授獲得最大的效果。

（二）教學方法

沒有什么考試是能臨考前發奮一下就能通過的，要記住：欲速則不達，只有多花時間學習才行，沒別的捷徑。另除了建議學生每天都抽出至少1個小時對著鋼琴練聽力以外，在課堂教學中會使用了理論與技術“齊步走”的教學模式。

三、教學過程（注：以下練習不是單獨的視唱及練耳功能，都需要理論知識去支撐才會有把握，也就是樂理課程需同步進行，不單要知其然也要知其所以然。）

1、基本技能練習

二度音、三度音、四度音、五度音、六度音、七度音、八度音（含旋律音程、和聲音程）、調式調性（自然、旋律及和聲大小調調式音階）方法：連接式、搭橋式、跳躍轉位式整體運用：上行123-13-234-24-345-

35、（do re mi – do mi、re mi fa-re fa、mi fa sol –mi sol），下行217-27-176-16-765-75（re do si-re si-do si la –do la-si la sol-si sol）、移位式12171-23212、同向式12131415、反向式127364…以上練習以一個八度為基礎進行練習要求：擊拍，大聲唱出唱名（do re mi fa sol la si do）

技巧：將各種節奏混合到音程的練唱中，起到多元練習的作用。四分音符、八分音符、前十六后

八、前八后十六、十六分音符、三連音、小切分節奏、附點音符、復切分節奏、休止符….（也可以模仿雞叫聲來加強節奏感訓練）

2、延伸練習

三度音和五度音構造原位和弦（大小三和弦的作用）、三度音和四度音構造轉位和弦（大小三六和弦四六和弦）二度音和七度音構造七和弦構唱（上行找音或下行找音）

3、拓展練習

自己構造音程及和弦：

a.老師給出下方音，學生構唱各種音程的上方音，然后互換.b.老師給出下方音，學生構唱各種和弦（大小三的原位和轉位）

4、聽記練習

單音：（以標準音la去找、以前一音為標準去找、有變化音的要先還原）

音程連接：（以旋律音程效果聽辨分高低聲部、以和聲音程效果聽辨音程性質）

和弦：（先聽性質-再找根音-最后實記）

5、節奏練習

沒有捷徑只有靠死記硬背和默寫，用自己熟悉的口語去練習，但一定要把握好節拍的強弱規律，更好地為聽記服務。（建議每天最少默寫10條節奏，越長越好）

6、旋律聽記

聽記旋律已經到了綜合才能的展示，在已有單音節奏的基礎上，關鍵是樂感和整體性，建議聽放錄音時分步走，先寫節奏后再加音高。旋律節奏都沒把握時就不能勉強了，只能丟西瓜抓芝麻，一個一個小節地去抓分，能抓多少就多少，不要西瓜芝麻什么都撿不到，通常最后一小節都是送分的。

四、課后練習

每個月至少測試一份音樂術科視唱練耳統一考試的模擬試卷，并逐步把測試次數增加，讓學生把每次測試當考試對待，從而適應考試！并且老師要點評，隨時根據考生的新問題做出相應的調整，用從容的心態輕松應戰，視唱練耳考試就不難了！

第五篇：音樂基礎知識 視唱練耳教學

音樂基礎知識視唱練耳教學

音樂是聽覺的藝術，主要以聲音塑造音樂形象，通過人們聽覺的感知，作用于人的思想感情，使人獲得音樂美的享受。對學音樂的人來講，很重要的一點就是要有一對很敏銳的耳朵，而好耳朵的培養需要視唱練耳的加強。因此，視唱練耳對音樂來講至關重要，對聲樂更是有著舉足輕重的作用。

一、談視唱練耳與聲樂

視唱，就是識譜唱歌，一般是在教師指導下，調動學生獨立運用視覺、聽覺、感覺進行積極思維活動練習識譜。演唱時要求達到音準、節奏準、有表現力地完整唱出來。主要任務是培養學生具有獨立識譜的能力，學生只有在具有較好的識譜、視唱能力后，才能獨立地看譜唱歌，更好地理解音樂。練耳是聽覺的訓練，通常是對 鋼琴 上彈奏出來的音進行聽辨，訓練學生分辨音程、和弦、節奏，能把聽到的音或曲調用五線譜準確記錄下來。它的主要任務是培養學生用聽覺去接觸和感受音樂的能力，并將聽覺運用到創作表演實踐中去。在音樂教育中，音樂教學任務的完成必須依靠學生的練耳聽覺能力，加強對學生聽覺的訓練，能提高學生的聽覺感受性，促使學生音樂才能的發展。

聲樂是屬于音樂表演的藝術，是運用歌唱語言和藝術嗓音相結合，用歌聲把音樂形象生動地表達出來。

由于視唱練耳不是一門可以直接面對舞臺實踐的表演學科，就導致一部分教師從思想上對視唱練耳課的根本性質認識不夠，簡簡單單地把它作為一門理論課程來上。上課缺乏積極性，授課形式、內容單一，缺乏審美價值，技術與藝術相分離，理論與實踐相割裂，缺乏情感的培養和創造力的提高。就導致一些學生對這門課程毫無激情與樂趣，從而淡化此門課程的學習，如上課看別的書籍，逃課等現象隨之出現。如何讓人們意識到視唱練耳多學科教學的重要性，對于提高視唱練耳的教學質量，更好地為姊妹藝術鋪路有著巨大的作用。筆者以聲樂教學為點，從視唱練耳教學與聲樂的關系，視唱練耳教學與聲樂之間的相互作用幾點來分析和歸納這一問題。

二、視唱練耳教學對聲樂教學中的作用

視唱練耳是聲樂表演的前奏，學生應該把視唱練耳課中所學得的知識與技能運用到聲樂課中。

(一)視唱練耳中的識譜、音準、節奏、旋律、和聲等對聲樂感知力的培養

1、識譜 法國音樂家皮埃爾.貝爾納克認為“照譜紙上確定的符號發出的音響表演家首先要做到的事，他必須靠這些符號來理解音樂作品，因此他面臨的任務就是把樂譜辨認清楚以最大的注意力和精細的準確度在音樂中確切地表現出來。”在視唱練耳中，識譜是教學的關鍵。一個歌唱著必須通過最為基礎的視唱練耳來接觸、熟悉作品。對一個聲樂學生來說，他識譜能力的高低會直接影響他聲樂曲目的把握。一個識譜能力高的學生，他會很快地熟悉曲目，再想把握曲目就簡單多了。相反，有一部分學生，識譜能力低，就單熟悉一個樂句來說就有困難，怎么來熟悉整首歌曲，更談不上把握了。

在聲樂教學中，唱歌時要強調眼睛盡量往前看，不是唱一個音看一個音，而是要求一下看幾個音、幾拍、一小節、甚至幾小節。根據頭腦中曲調的音響唱出歌詞。做這種練習時，先用慢速，然后把速度適當加到中速;先一小節、兩小節的練習，再擴充到一個樂句、兩個樂句，最后練唱全曲。在直接唱歌詞之前也可不用唱名，而用“啦”或“啊”先唱曲譜，待頭腦中對曲調已有印象后再唱歌詞的辦法作為過渡。這樣經過一段時間的練習后，運用內心聽覺的能力便會增強，看譜唱詞的能力便會逐步提高。

2、音準

音準對于一個歌者來說的重要作用是毋庸置疑的。有一些人總是唱歌跑調，就是音準問題。在聲樂學習中，不管是練聲還是唱歌的時候，都要認真地去聽鋼琴上的音高，如果發現不準要及時改正，尤其對聲樂作品來說更不能有半點馬虎。最好是找一個合作伙伴，互相聽音高，互相彈給對方聽，畢竟旁觀者清。

視唱練耳是聽覺的藝術，所以培養“內心聽覺”是必要的，也就是所說的心里要有音高概念，做個有心人，在聲樂教學中，要在唱一個音之前，先在心里想出這個音的高度，然后再唱出來，或先在心里想出一個音的高度，再根據這個音的高度唱出指定的另一個音，這樣做就運用練耳的內心聽覺。

3、節奏和節拍

音樂中交替出現的有規律的強弱、長短的現象。節奏有“音樂的骨架”之稱 《禮記·樂記》 中：“樂者，心之動也;聲者，樂之象也;文采節奏，聲之飾也。”強調節奏的重要性。沒有節奏就沒有音樂。一些學生樂感不好，所以在唱歌曲時，不按節奏亂唱，聲樂曲子已被唱的面目全非，卻渾然不知。作為一個歌者，學好節奏尤為重要。

在音樂中，節奏的側重點在音值的長短上，當然還有強弱。不同的節奏型有著特殊的表現作用，在音樂中把握住了節奏型的特點，就能夠更好地理解音樂、表現音樂，如果能依照所呈現出的特點來演奏、演唱，就會使你的表演更加符合人們的審美要求、能夠更好地塑造音樂形象。

例如：

(1)前八后十六或前十六后八的節奏的結合，就形成一種歡快、激動的情緒，適宜表現一些急速、熱烈、活潑的場景。

(2)時值較長的節奏，如二分音符全音符等，就適宜表現一些抒情、平靜的情緒，能夠表現遼闊、柔和的情景。

(3)短促的十六分音符相結合，就能讓人產生一種跳躍、愉快的情緒，適合表現富有朝氣的、詼諧的情景。

當然，節奏的運用和速度是分不開的，表現激動、興奮、歡樂的情緒多用快速;具有抒情的曲調多用中速;表現優美、柔和或痛苦的情緒則多用慢速，等等。樂譜上的表情記號，往往與速度密切相關，速度與感情不可分，速度是為表達感情服務的。

拍子，不同的拍子得動律也不同。二拍子的強弱規律是一強一弱，一般多具有明快有力的特點，易于表現激昂、有力、緊張、熱烈，歡快、活潑等情緒。三拍子的強弱規律是一強兩弱，常給人以有規律、有間歇的中強力度拍子的感覺，易于表現輕快流暢的情緒。四拍子的強弱規律通常快速時表現較為活躍、輕快，中速時較緩和，慢速時常較舒展。

4、旋律

旋律亦稱曲調，是音樂的基本要素。經過藝術構思而形成的若干樂音的有組織、有節奏的和諧運動。由“音樂的靈魂”之稱。音樂都是有旋律組成的。旋律在視唱練耳訓練中占有相當大的分值，它是單音、和聲、和旋及節奏的結合體，而且加入了情感的處理。

5、和聲

兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。由“音樂的肉體”之稱。談到和聲，往往會想到合唱。現代聲樂曲目里好多已加入了和聲部分，特別是伴唱。西方人從小接觸的就是和聲教育，而我國由于受幾千年的單音旋律影響，對和聲不敏感。這就需要視唱練耳學習，也就是平時多聽和聲作品，找音與音之間的感覺。其實現在一些歌手像陶喆、王力宏等的慢節奏歌曲里很多都加入和和聲伴唱，可以聽他們伴唱的旋律，這樣有助于練習和聲的感覺。

(二)視唱中的審美及情感處理對聲樂鑒賞力的培養

1、審美

如果視唱練耳是純粹的知識傳授、技能訓練，那就違背了音樂視唱課的根本目的。根據新課標提出的：“音樂教育要以審美為核心”，作為音樂表演藝術的聲樂演唱更離不開審美了，歌唱者的審美意識對于歌者在演唱中如何將“藝”與“技”相互結合起著至關重要的作用。因此，作為一名演唱者，絕不能忽視歌唱中的審美意識。演唱者如果不注意提高自身的審美感受，只一味表現嗓音,不區別歌曲的情感特征,不進行總體的把握和平衡處理，在表演中是很難表現好一首歌曲的。這也是為什么同唱一首歌，在演唱者的聲音條件、技巧相近，修養相當的情況下，一個懂得審美，善于表現的演唱家會表演的熠熠生輝、滿堂喝彩。

2、情感處理.音樂是抒發情感的藝術。無論是視唱還是聲樂演唱都離不開唱。唱的目的就是為了真實地傳達歌曲的思想內容。我們在唱一首視唱或歌曲時，首先要理解歌曲的思想內容，并從思想內容出發，選擇與內容相適應的演唱手段。例如利用聲音上的高低、強弱、剛柔放收、連斷等對比，語言上的語氣、語調的變化以及唱腔上的旋律節奏、調性等等的變來表達和展示歌曲所要表達的思想感想和精神境界。

視唱練耳題材越來越豐富，更多的重視學生情感的表達。歌曲的處理不能只停留在強弱、速度的對比之上，而要從情感入手，點燃學生的情感火花，打開學生的心靈之窗，在其情緒的勃發和激動中享受美感、陶冶身心。下面以聲樂曲目演唱的《黃水謠》為例：

全曲在演唱上做了很多處理。帶著“呻吟的感情”在心情沉痛中回想敵人入侵前家鄉美好的幸福生活。速度緩慢，旋律帶有敘述的性質和呻吟的感情，要求聲音連貫，自始至終都保留統一的線條。樂句的抑揚，即使像第一樂句這樣大的起伏，也要保持聲音的連貫和統一，這樣才能將“呻吟的感情”襯托出來。在咬字吐字時也要保持連貫的線條，不打疙瘩。要做到這樣，呼吸必須十分均勻、穩健。這一段的重點，應該放在“麥條肥呀豆花香，男女老少喜洋洋”一句上，要使他們的感情得到充分的發揮，結束的清楚有力，以便留下美好生活的深刻印象。“喜洋洋”幾個結束的字應該唱得特別清楚，因為他們集中地表現了這一段的主要思想。

三、聲樂教學方法對視唱練耳教學的反作用

正確的歌唱方法能使聲音優美、圓潤。用聲樂的演唱方法來唱視唱，會有事半功倍的效果。

(一)呼吸和換氣

呼吸是發聲的動力。在唱視唱時，很少有人會想到呼吸，以為只要把音準、節奏唱好就可以了，其實不然，殊不知，若把聲樂重的呼吸運用到視唱就更完美了。在呼吸方面應做到：呼吸應隨音的高低、低、強、弱的變化而變化;在音樂上，呼吸應按照音的長短和分句進行調節;在表現上，呼吸必須服從情緒變化的要求。換氣，在視唱中也特別重要。下面以聲樂曲目《瑪依拉》中的一條視唱題。

如果唱這兩句時，每句只換一次氣，就不會出現“沖擊”和“吞聲”的毛病。但若要在“拉”字和“好”字之后換氣，“沖擊”和“吞聲”。“沖擊”是由于呼吸控制的不好，收音時氣息過猛而造成的，使這一樂句失去流暢性;“吞聲” 是由于氣息閉住而把字音吞沒了的緣故，它使咬字不清楚，并破壞樂句的完整性。

(二)發聲

發聲因遵循循序漸進的原則，俗話說“高樓萬丈平地起”。視唱練耳也是如此，每天堅持音階、音程的訓練，從易到難，由淺入深，一步步地練習，才能收到良好的效果。要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣，歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律和狀態。

唱視唱時，打開喉嚨，穩定喉頭，能獲得穩定、流暢的聲音;恰當地運用好歌唱的共鳴，會使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽;通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現視唱歌曲的情感和內容。視唱前，音程、音階練習是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術，同時是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。

(三)聲樂教學方法

聲樂教學有別于其它的學科,聲音概念抽象、針對性強、反復性大,不同學生對相同的授課內容會有不同心理體驗。為了使學生個性、創造性和課堂參與的主動性最大限度的發揮,固“因材施教”在聲樂教學中就顯得尤為重要。

在聲樂教學中，教師會因學生生理、心里的不同所選擇的教學方法不同，包括練聲、練習曲等。例如：在進行視唱教學時，可以從歌曲中選幾小節做視唱練習，以培養學生的視唱能力。

現如今，視唱練耳教學方法往往單一，實行“填鴨式”教學，效果甚微。所以在訓練中應適當加入聲樂教學方法，因材施教，有創造性，給學生發揮的空間，讓他們獨立思考，鍛煉他們的想象、自學的能力，另外要注重學生音樂素養的培養。綜上所述，抓住視唱與歌唱中“唱”這一共性，并利用科學的歌唱方法，在視唱訓練中貫穿聲樂意識，保持正確的發聲狀態，就能在視唱教學中取得事半功倍的效果。

四、結論和建議

綜上所述，視唱練耳教學對聲樂教學有著重要作用，因此，在教學中要注意運用理論與實踐相結合、循序漸進、直觀性、鞏固性等各項教學原則。要使學生所學的理論知識在聽、唱的實踐中得到鞏固;在一定理論指導下，通過聽、唱的時間獲得熟練的技能。同時在聲樂教學中，要由淺入深、由易到難，使學生順利地、系統地掌握音樂知識技能，獲得音樂感受和鑒賞的能力，同時要注重教學方法與視唱練耳教學方法的有機統一，互相促進，才能達到互贏的目的。