第一篇：初中音樂教學的藝術和文化初探

初中音樂教學的藝術和文化初探

摘要：音樂教育的目的不僅僅是要讓學生掌握一定的音樂基礎知識、基本技能，更重要的是要通過藝術思維訓練，讓學生在掌握基本知識和基本技能的同時，不斷提高學生的藝術鑒賞力和藝術思維能力。教師在新的課程理念下，促進藝術文化與音樂教學之間的有效滲透。

關鍵詞：音樂；藝術思維；藝術文化；滲透

音樂作為提高學生綜合素質和藝術修養的重要學科，逐步走上了正規的教學軌道。但是，需要我們特別注意的是，音樂教學中，我們不僅要讓學生掌握一定的音樂方面的基礎知識和基本技能，更重要的是要在教學過程中盡可能地融入藝術元素，培養學生的藝術思維，提高學生的藝術修養。

一、音樂教學中融入藝術元素的重要性

1、在音樂教學中融入藝術元素是學科本身特點的要求。就音樂這門學科來說。其本身就是一門藝術。我們在音樂教學中，在向學生傳授音樂基礎知識和基本技能的過程，也是在向學生展示音樂這門學科的藝術魅力。比如說，音樂中的五線譜，從表面看錯落有致，就給人以美的享受，給人以跳躍感，因此，被廣泛的應用與多個領域，作為藝術造型的創作原型。如果，我們在音樂課堂上，不從藝術的角度組織課堂，傳授有關知識，就會失去音樂本身的藝術魅力，讓人感覺音樂枯燥、干扁。

2、在音樂教學中融入藝術元素是新時期教育的要求。新的課程理念下，我們更加注重的是學生綜合素質的提高，藝術修養也是體現青少年綜合素質的重要組成部分。音樂和美術等課程與語文、數學等學科相比，在提高學生藝術修養和鑒賞能力方面顯得更加重要。因此，我們如何將音樂和藝術結合，促進他們之間的相互滲透，提高學生的藝術修養已經成為目前音樂教學的重要任務之一。

二、音樂能夠培莽學生的藝術思維

音樂教學中融入藝術元素的方法很多，但是，尤為重要的是要抓好學生藝術思維訓練這一環節。只有學生的藝術思維能力得到提高了，他們才能夠從藝術的角度認識音樂，學習音樂，演繹音樂。培養學生的藝術思維非一日之功，要求教師采取合適的途徑，按照循序漸進的原則進行科學引導。在音樂教學中，引導學生進行藝術思維應做到以下兩個方面：

1、科學創設課堂環境。好的課堂環境是誘導學生進行藝術思維的環境基礎，教師經過精心的準備后，在課堂上適時地對學生加以引導。在課堂上，教師可以依據教材有關內容，從探究教學的角度設置課堂問題，引導學生運用藝術的思維進行深入思考。這個環境包括多個方面，包括教師本身的著裝、板書、教學器材等，除此以外，還有課堂氛圍這樣的軟環境。在課堂軟環境創設方面，我們應該充分考慮多媒體教學的引入，我們引入電腦等多媒體設備以后，就能夠為學生提供聲光電等多媒體展示手段，為學生創造視覺、聽覺等綜合感官參與的環境，刺激學生按照教師的提示和引導進行藝術思維。

2、突出學生主體地位。新的課程理念下，強調的是學生自身的發展，教師在課堂上已經不能再沿用傳統教學模式下的填鴨式教學，要突出學生的主體地位，調動學生的學習積極性和主動性，不能讓他們只是被動地接受教育，要讓他們對新知識充滿好奇，有著強烈的需求欲望。學生在這樣的狀態下，就會主動地思考問題，不再被動地等待老師告知思考的結果，在思考的過程當中，感受到學習的過程美，享受獨立思考后得到答案的成就感，進一步激發他們獨立思考，解決學習中遇到問題的能力。一旦獨立思考能力養成后，學生在音樂課堂上就會主動思考問題，解決問題，當然，音樂課堂上更多的問題是藝術的，因此，有助于學生藝術思維能力的提高

三、音樂教學要與藝術文化滲透

在提高學生對音樂藝術的鑒賞能力方面，僅僅提高他們的藝術思維是不夠的，還要讓他們具有一定的藝術文化基礎。音樂教學與其他學科的不同是音樂本身是藝術的一種表現形式，我們不可忽視音樂本身的藝術特性。因此，音樂教學離不開藝術文化，藝術文化是促進音樂教學的重要文化基礎。我們做到以下兩個方面促進音樂教學中藝術文化的滲透：

1、找準教材內容與藝術文化的結合點。我們說要在音樂教學中引入藝術文化元素，也不是不分輕重、主次的盲目引入，要在充分領會教材內容的基礎上，引入與教材內容體現相對集中的術文化元素。這就要求我們廣大音樂教師要在熟知教材內容的基礎上，找準教材內容與藝術文化的結合點，有計劃、有側重地引入藝術文化元素。使學生在學習音樂課程的同時，不斷豐富藝術文化底蘊。

2、多策并舉在音樂教學中引入藝術文化元素。在音樂教學中引入藝術文化元素的方法是非常多的，僅僅依靠課堂教學也是不夠的，我們可以將課堂教學和學生的課外活動巧妙地結合起來。比如，我們在課堂教學結束時，可以給學生留一些課后思考題，這些問題可以緊密聯系生活實際，盡量結合學生感興趣的事情引導學生對藝術文化的學習和思考。除此之外，我們可以利用學生課外活動的時間，組織一些體現不同藝術文化主題的文體活動。總之，要多策并舉，加強音樂教育和藝術文化的融合。

隨著教育改革的不斷深入，人們對音樂教育越來越重視。因此，我們應該在充分認識音樂這門學科特點的基礎上，加強音樂與藝術的融合，提高學生藝術思維能力，不斷豐沛學生藝術文化的基礎，從而真正提高他們的藝術鑒賞力和綜合素質。

第二篇：關于初中音樂教學藝術的思考

關于初中音樂教學藝術的思考

摘要：隨著時代的變遷，音樂浪潮的狂熱發展指引著音樂教學的改革，改革活動也如火如荼的進行著。雖然在初中教學活動中，音樂教學并不是主要的教學內容，但是進行音樂教學卻可以極大程度的對初中生產生影響。進行音樂學習，在提高音樂素養與欣賞能力的同時，也能放松學生的心情，讓他們了解音樂的魅力所在，是一種利用耳朵了解世界的極佳方式。本文將針對現今初中音樂教學中存在的一些問題分析，探討初中音樂教學的藝術性。

關鍵詞：初中音樂；音樂教學；藝術

一、中國初中音樂教學的現狀

現今中國初中音樂教學存在較大的城鄉差異，管理機制尚不完善，沒有健全的管理機構，多數教育機構并不注重初中生的音樂教育。在這些教育機構看來，家長讓若是希望學生在音樂方面有所發展必然會選擇專門有利于學生音樂能力增長的課外課程，在學校教師僅僅需要進行學業教學。同時，多數學校的音樂老師可能也是業余的老師，學校沒有專業音樂教師進行音樂教學，教師將音樂教學作為一種課余課程，在課堂上甚至沒有完整的評價標準。音樂課受重視程度低，使得音樂教學形同虛設，教學內容多枯燥乏味，學生不能體會到音樂真正的魅力所在，沒有達到音樂課程開設的目的。

二、初中音樂教學的藝術性

2.1 音樂本身的藝術性

由于初中音樂教學的核心是審美教育，因此，我們也可以將審美教學稱之為美感教學，借由音樂教學傳遞美感，培養學生對美感的感知情趣。音樂極具韻律感，其中充斥著豐富的文化藝術氣息，飽含作曲者的思想感情。中國最早先有歌，再有詩，衍生出的音樂形式是詩歌。最早的詩歌是人們利用勞動中產生的聲音形成了詩歌。《詩經》最早也是作為歌傳唱的，但是隨著時代的推移，曲譜的遺失，慢慢變化為一種僅表現為詩無歌的藝術形式。在進行音樂教學時，教師一定要抓住音樂中的韻律、節奏，吸引學生的興趣，使他們體會到音樂獨具的美感。音樂對于學生情操、性格的培養有著極為重要的影響，利用音樂中所表達的美好情感，激發學生對生活的熱愛，培養學生的美好品德。音樂中蘊含的豐富情感是要通過耳朵認真聆聽的，從中感悟音樂創作者的思想，對學生的藝術審美情趣有著重要意義。

2.2 音樂的藝術教學

2.2.1 音樂課堂中的語言藝術

在音樂課堂教學中，語言藝術也是一個重要的組成部分。由于音樂自身的藝術性，音樂本身體現出的是生活中的畫卷藝術。音樂教學中的音樂不是對簡單音樂的教學，而是要通過教師的言語，對學生進行引導，解答學生的問題貫穿課堂的整體思想。因此，要求音樂教學時教師言語要富有趣味性，同時語氣應該輕松自然，使得學生通過言語的藝術性來體會音樂深層次的情感藝術。

2.2.2 音樂課堂中的發聲訓練藝術培養

在音樂課堂教學中，發聲訓練也是一個重要的組成部分。初中一月教育不是簡單對音樂基礎知識的認知、學習，還應該包括發聲訓練。進行發聲訓練可以讓學生領略不同人的嗓音與優美音樂的不同之處。學生在進行發聲訓練的過程中，可以通過比較自己與其他人嗓音的不同，體會到音樂的發聲藝術，對發聲節奏以及發聲部位有自己的感受。在初中時期，初中生的聲帶正處于變化狀態，進行發聲訓練時，教師要教導學生保護好自己的聲帶，正確的發聲，了解音樂與身體的共鳴，這樣在保護學生聲帶健康的同時，還可以利用課堂比對、實踐的方式，讓學生領略到音樂不同的美感。音樂教學既是對學生樂曲的教育，也是讓學生體會聲音藝術的教育。好的歌曲都是結合了生活、藝術，發聲、樂器的最終作品。

2.2.3 音樂課堂中多媒體教學藝術

隨著科學技術的迅猛發展，學校也加強了信息化建設，增建了許多先進的教學設備，其中更是不乏音樂教學設備。由于音樂是一種聲音教學，鍛煉的是初中生的耳朵世界，這就要求教師要對多媒體設備多加利用，通過不同的音樂設備使得學生了解不同樂器的魅力所在。同時，多媒體設備可以巧妙的將圖像與音樂完美結合，視覺與聽覺互相融合更有利于音樂學習。例如教師在進行《我心永恒》教學時，可以讓學生觀看《泰坦尼克號》，通過電影展現出的情感，體會歌曲中真正蘊含的音樂之美，對愛的詮釋。利用多媒體音樂教學的主要目的在于通過聽覺、視覺感知歌曲包含作曲者的豐富情感，深入了解歌曲的意義，體會音樂的藝術魅力。

2.2.4 音樂課堂中的文化背景

情感是音樂產生的一大重要因素，同時音樂也是生活的一種表現形式。不同的地區有著不一樣的音樂表現，但是音樂中蘊含的情感卻是無國界的，其中包含著不同地區的文化底蘊，歷史藝術特點。進行音樂教學時，教師應該把握音樂所處的地理環境、歷史文化，使得學生學習時更加深入的了解音樂的多元性。在《七子之歌》中，飽含著聞一多先生對國家深厚的熱愛之情。世界有許多國家，國家的不同決定了文化的迥異，與此同時也產生了許多迥異的民族樂器與民樂，雖然存在差異，但是音樂中蘊含的情感卻是共通的，通過學習不同特色的音樂樂器及創作風格對于學生音樂興趣的培養以及音樂歷史的了解是極為必要的。

結論：在初中音樂教學中，遵循音樂本身藝術性的同時，還應該加強音樂藝術性教學的多元性。初中音樂教學活動中利用發聲訓練以及多媒體音樂教學的運用，音樂課堂將更加富有藝術性與趣味性，不僅學生可以體會到音樂真正的魅力，也會使得音樂課的作用得到充分的發揮。

參考文獻：

[1] 吳淑麗.在音樂教學中有效地培養初中生的心理素質[J].教育前沿（理論版）2008年07期

[2] 李方琴.音樂教學中培養學生創新能力的幾點做法[J].山東教育 2002年Z2期

[3] 郝永琴.我的音樂課堂“觀”[J].校長閱刊 2007年09期

第三篇：淺談初中音樂教學的結課藝術

淺談初中音樂教學的結課藝術

【摘 要】 新課標下的音樂教材具有趣味性、形象性、靈活性特點，它強調以學生發展為本。而課堂巧妙的課堂結尾能使音樂教學達到“課雖盡，趣猶存”的境界。筆者欲從音樂教學結課的功能、方法及結課時的注意點來談談音樂教學的結課藝術。

【關鍵詞】新課程結課 功能 方法注意點

【正 文】作為音樂文化的傳播者，作為一堂課的總設計師，我們沒有理由忽視結課這一環節的客觀存在。因此，在音樂教學中，教師需要精心設計結課這一環節。筆者結合多年來的教學實踐，談點體會。精彩的課堂導入能產生“課伊始，趣已生”之效果。同樣，巧妙的課堂結尾不僅可以對教學內容、教學活動起到梳理概括、畫龍點晴、升華主題的作用，還能拓展教學內容，激發學生的探究學習欲望，從而達到“課雖盡，趣猶存”的境界。《梁祝》因為深情柔美的引子，至今令人依然神往，從而成就了愛的音樂經典，意猶未盡的結課和引人入勝的導入同等重要，是一堂成功音樂課的閃光點，它應成為每堂音樂課的追求。

一、音樂課堂教學結課的方法

結課方法有多種，不論哪種方法都必須調動學生積極性，集中學生注意力，把學生情感和思維吸引到結課環節上來，使他們能在最佳狀態下進行學習。

（一）轉換角色——引導學生積極參與

一般我們教師總習慣于在結課時，自己洋洋灑灑地高談闊論，學生卻聽得滿頭霧水。其實，在教師的啟發和引導下，我們完全可以轉換角色，由學生替代老師來完成。例如：可采取師生互動的總結形式，引導學生開展總結學習心得；師生評價與反思等活動。課堂氣氛會更活躍，學生會更積極地參與。

（二）情感體驗——誘發學生的審美渴望

審美教育學認為：組織教學本身就是一種審美施教。音樂教學的結束階段，應該是師生對音樂審美的共同回憶，是一種新的審美聯想。音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。因此，教師在課堂教學結尾時，要把握住情感性原則，點燃學生的情感火花，打開學生的心靈之窗。教師可通過極具感染力的言語、與教學內容相關的歌曲樂曲或舞蹈律動等方法，創設一種氛圍，激發學生情感的共鳴，從而使學生再次獲得情感體驗，充滿新的審美渴望。

1、語言，升華音樂主題

教師優美鮮活的、富有感情的語言，尤如一根彩色的絲線把課堂上的環節串成一條美麗的七彩項鏈。尤其是結課語言，一定要生動、情緒化，有啟發性，它應該

是整堂課的教師語言中的經典。能激起每位學生回味和體驗音樂，使學生情感體驗達到高潮，從而升華音樂的主題。

如在結束《讓世界充滿愛》的教學后，課堂小結可以深情地說：“同學們，《讓世界充滿愛》這節課結束了，但“愛”卻是永無止境的，請你記住：“愛”就在我們身邊，“愛心”需要每個人的奉獻，只要人人都獻出一點“愛”，世界將變成美好的人間。”播放歌曲《愛的奉獻》，同學們手拉手戀戀不舍地離開音樂教室。顯然，這種情境和氣氛的感染力與熏陶作用是巨大的，“愛心”主題此時已得到了升華。當學生們走出音樂教室的瞬間，仍感受到音樂課堂的余韻。當他們以美好的的心情回味著音樂課時，他們已經產生了對音樂課的新的期待，對音樂審美的新的渴望。

2、歌樂曲，激起學生的情感波瀾

結課時，師生一同熱情歌唱或聆聽本課的歌曲、樂曲或與本課內容相關的歌樂曲，再次體驗音樂給人的情感愉悅，激起學生的情感波瀾。例如：學習了第15冊第3單元的《梨元金曲》后，結課時，我是這樣安排的：“京劇是中國的國粹，百年的文化積淀在新時期需要我們年輕一代去傳承和欣賞，最后，還是請同學們跟著錄音演唱《唱臉譜》，同時也為京劇的美好明天而歌唱！”此時，課堂彌漫著濃郁的藝術氣息，充滿音樂表現與創造，學生產生對音樂的新的審美渴望。

3、律動，激發學生的審美情趣

在音樂教學中，教師需要充分利用藝術之間的相融相通關系，充分發揮與運用各種藝術門類的不同表現手段，來表現音樂的情緒、情感，以激發學生的審美情趣。在結課時，采用形體動作配合音樂節奏進行律動，使課堂氣氛更加活躍，學生情緒更加高漲，使整堂課在高潮中結束，使學生對音樂充滿新的向往。例如：第13冊第六單元《熒屏樂聲》的結課可以這樣設計：教師用動聽的語言說：“從最早的無聲電影到如今的高科技立體聲環繞，電影的表現手法不斷在完善和豐富，音樂與電影的結合也越發緊密了。我們需要激動人心的畫面，同樣需要感人肺腑的音樂，電影音樂的很多功能還有待于我們進一步去探討。最后，讓我們在電影《浪漫櫻花》的主題歌中期待以后的交流。”然后，要求學生起立，伴著電影畫面，和著節奏擊掌或自由舞動，讓電影音樂的獨特魅力由始自終地感染學生。

（三）展現成果——增強學生的成功感

課堂教學結束時，根據課前或課堂上所進行的訓練，展現學生的學習成果。如讓學生有感情地歌唱所學歌曲，或邊唱歌邊配合上學生的舞蹈律動，或合上樂器伴奏。讓課堂在學生成功的喜悅中結束。既培養了學生的合作精神，又增強了學生的成功感，激發他們的求知欲。

實踐證明，留書面作業確有好處。

其一，在課堂教學中有時不可能顧及到每一個學生，況且有不少學生只是“小和尚念經有口無心”，很容易遺忘。通過作業，可以使學生特別是知識掌握較差的學生重新思考勤學習，彌補沒有認真聽課的缺陷。

其二，作業是鞏固知識的重要一環，作業 一遍等于復習一遍，同時也可以使本來模糊的印象變得清晰，使知識掌握更加牢固。

值得注意的是布置音樂作業也應講究“少、精、活”，切不可像語文抄寫詞語一樣把一個名稱寫幾遍，而是要在理解的基礎上，布置一些需動腦思考勤的作業，如音符的名稱時值，可通過練習音符的組合，簡短的旋律抄寫等來進一步鞏固。

（四）延伸開拓——提高學生的綜合能力

音樂教學不能局限在音樂課堂中，而應以課堂教學為軸，向學生生活的各個領域延伸開拓，這樣才能縮短音樂與實際生活的距離。結課時，有目的地把所學內容

延伸到課外，溝通課內課外、各學科之間的聯系，為課外音樂活動創造條件，使學生在實踐活動中感受到音樂的魅力，并發展學生學習音樂的興趣，培養學生的實踐、合作、創造等綜合能力。

1、提出問題，激發學生的探究欲望

傳統的教學是把問題在課堂上弄懂，走出課堂就沒有問題了。其實，這是片面的教學觀。現代的教學理論認為。問題的解決并不是教學的根本目的，不能滿足于學生已經掌握了多少個問題的答案，而是在獲得結論的同時，鼓勵學生自主地提出新的問題，帶著新問題走出課堂，并想辦法解決，體現“大課堂”教學觀。一堂課結束時，有意識地給學生留下“言盡而意無窮”的意境，讓學生去思考，或者教師提出問題，讓學生帶著問題，走出課堂去尋找，激發學生主動學習，主動探究的欲望。

例如：欣賞交響音畫《在中亞細亞草原上》結束時，可這樣結課：“世界的音樂文化豐富多彩，而交響音畫正是世界音樂文化寶庫中的一顆奪目的璀璨明珠。這節課通過你們的聆聽、感受、體驗、比較、討論，從而對交響音畫獲得初步認識。同學們課后可以再搜集一些關于交響音畫的資料，使你深入地了解這種音樂的風格，下面我們一起隨著交響音畫《在中亞細亞草原上》的音樂走出教室。”又如：“你們還知道哪位音樂家的故事？”“你知道我國有哪些著名的地方被列入世界人類遺產名錄？”“少數民族樂器除了書上的幾種，還有哪些常見的？”等等。

2、學科綜合，提高學生的綜合能力

綜合是音樂教育體現其藝術性，提高學生音樂文化素養的一個重要的過程與方法。將繪畫、文學等滲透到中學音樂教學課外實踐活動中，體現音樂教學中的學科綜合原則，可以幫助學生更直觀、更形象理解音樂，能夠激發學生尊重藝術的情感，促進學生理解多元文化，提高音樂鑒賞能力、表現能力、創造能力。在結課時，教師可要求學生圍繞所學內容進行一些以音樂為主體的學科綜合實踐活動。例如：在學唱了歌曲《大海啊，故鄉》后結課時可對學生說：“課后畫一畫你心中美麗的海，看誰畫得最漂亮。”把課堂內容延伸拓展，并與美術學科相結合。

3、實踐創造，培養學生的創造能力

音樂是一門極富創造性的藝術。音樂創造是指在中小學音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。在音樂教學中，處處都有發揮學生創造性的機會。教師應將創造力的培養貫穿于各個教學領域，要啟發學生創造性地進行藝術表現。應重視音樂實踐中的創造過程，培養和鼓勵學生的創造精神。

新教材突出音樂實踐活動與創新思維，創造能力的培養，在每一單元中都有安排了“實踐與創造”的內容。教師應充分利用好這一內容，適時地使其延伸到課外，讓學生在課外合作、探究、創作。例如：欣賞了約翰．施特勞斯的《雷鳴電閃波爾卡》后，結合樂曲思考并討論：依據“實踐與創造”中的兩幅圖及要求，如何去創作音樂？結課時布置學生課外進行小組合作創作。這些創作活動可以培養學生的發散思維與參與實踐活動的能力。真正把課堂內所學的知識技能延伸到了課外，讓學生在課后有所啟發，有所思考，有所創造，有所行動，真正實現“以人為本”。

二、音樂教學中應重視結課的功能

課堂結課是課堂教學的尾聲，是新授結束時，以優美、精煉的語言，通過師生角色轉換、情感體驗、展現成果等方式，促進學生對音樂教學主體部分進行思考、領悟、升華和延伸。使學生的音樂感受能力和審美能力得到提高，使學生的參與積極性、合作能力、創造能力等在課外得到提升。

（一）豐富情感，升華音樂主題。

結課可以將本課的主體內容加以“畫龍點睛”，總結歸納，梳理或濃縮，使學生的情感體驗再次出現波瀾，使音樂主題得到升華。

（二）承前啟后，系統單元內容。

新教材改變了以往的以課時結構、知識結構為編寫框架的陳舊模式，以單元結構編排內容。在內容的安排上，同一單元的每一課時之間有必然的內在聯系。通過結課，總結了本課時的教學內容，又為新課創設教學意境，埋下伏筆。使同一單元的每節課內容銜接自然、過渡完美；使同一單元的內容系統化，有同一主題。

（三）指導實踐，培養綜合能力。

新課結束后，以本課學習為基礎，向學生推薦相關的音樂作品、介紹相關的音像資料及音樂電視節目給學生，或布置點課外創作。指導學生參加課外實踐活動，讓學生在課外學以致用，培養學生的綜合實踐能力。

（四）質疑問難，發展學生智力。

課堂教學時間是有限的。結課時結合教材內容提出一些有爭議的問題，讓學生課后觀察思考探討，既可以擴大知識視野，又發展了他們的自學能力、思維能力、想象力和觀察力。

（五）反饋信息，改進課堂教學

教師在結課時設計學生互評、成果展現等活動，從中及時了解學生合作學習的態度，學習中出現的問題，以便改進課堂教學。

另外，新穎的結課會使課堂氣氛活躍，溝通師生感情，有助于師生活動的順利進行。

三、音樂教學結課的注意點

音樂教學追求的是以音樂審美為核心，這一基本理念應貫穿于音樂教學的全過程。在潛移默化中培育學生美好的情操，健全的人格。因此，結課這一環節也應注意體現它的審美理念。根據我在教學實踐中的體會，認為結課時應注意體現以下幾方面的美。

１．科學美。

音樂結課要體現科學美，要以科學為指導。符合學生生活實際，符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律，向學生傳授科學的審美知識和技能。結合教材自然地進行情感滲透，不可信口開河。

２．情感美。

音樂是情感藝術，結課階段應該是學生情感的升華階段，教師應從教材內容中挖掘情感因素，營造和諧的情感氛圍，使學生的情感體驗在結課中得到升華。３．語言美。

結課時，教師要用美的語言，重點突出，切中要害，畫龍點睛，精煉干凈利落地引導學生，教師語言要充滿感情色彩，富于感染力。要給學生以啟發，要“點而不透，含而不露，意味無窮”。這樣才能激發學生學習音樂的興趣，點燃學生的情感火花，有助于審美能力的培養，有助于創造能力的發展，才能收效良好，意味雋永。

４．情趣美。

設計結課時，應重視在“趣”字上下功夫，盡可能設計得生動活潑，有趣味，使學生樂學，讓學生每次都帶著濃濃的興趣走出音樂課堂。切忌從頭到尾簡單重復。５．形式美。

結課有法，但無定法。它要求教師匠心獨運，既要知常又要曉變。因此，在設計結課時，一定要考慮到教學內容的不同，學生的特點等各方面情況，形式要新穎，要有感染力，多種多樣，不拘一格。結課時，各種方法可以綜合利用。

總之，音樂是美好的，音樂是圣潔的，它表達人間的情感，凈化人們的心靈，陶冶人們的情操，使人們理解美，向往美，擁抱美。課堂結課也是藝術，在教學實踐中，我們應根據教學內容和對象靈活運用，機智應變，更應根據實際需要探索求新，創造出各種有效的結課方法。只有這樣，結課階段的教學才能真正激發學生學習音樂的興趣，點燃學生的情感火花，培養學生的審美能力。讓學生成為學習音樂的主人，讓音樂課真正地“活”起來，讓音樂課真正煥發出生命的活力。才能提升學生的主體地位，培養學生的音樂綜合能力，真正體現音樂課程的價值。

參考文獻：

版社

1、《中小音樂教育》2002年第7期 2005年第11期

2、《音樂課程標準教師讀本》 田慧生主編 遠方出版社

3、《初中音樂新課程教學法》金亞文主編 高等教育出版社

4、《教學最優化藝術》閻美利著 教育科學出版社

5、《審美素質教育》國家教委《中國新一代》雜志社編 時事出

第四篇：淺議初中音樂教學中的音樂藝術挖掘

淺議初中音樂教學中的音樂藝術挖掘

摘要：音樂教材是教師對學生實施藝術教育的重要資源，而教材的內容又是教材的依據，是使學生獲得音樂審美感受和體驗的客觀條件。因此，這就要求音樂教師必須吃透教材的編寫思想和意圖，學會分析和利用教材，善于發現和挖掘音樂教材中的審美、文化、知識等藝術特點，學會將自己的音樂審美體驗、表現能力、學科綜合能力以及對音樂文化的理解，積極地融入到音樂教材的分析處理中，形成濃郁的音樂審美動力和審美渴望，為學生創設良好的課堂學習環境。筆者結合實踐經驗，就如何挖掘初中音樂教材中音樂藝術的特點提出自己的幾點見解。

關鍵詞：音樂教材；初中；音樂藝術；特點

一、挖掘音樂的感受性和直觀性

音樂的表現具有多樣性和抽象性，我們不能用一句話把它描述清楚。初中學生由于受年齡和知識水平的限制，對音樂的認識也比較膚淺，因此，在教學中我采用聽、唱、看、動、劃等形式，全面調動學生的思維，使他們置身于音樂的意境當中，體驗音樂所表達和描繪的各種情感。

如在上人教版七年級下冊音樂欣賞《長江之歌》時，為了讓學生感受那雄壯的旋律、感受長江那宏偉的氣勢，我找來歌唱家萬山紅演唱的《長江之歌》MTV放給他們欣賞，然后再讓學生把這首歌的旋律線劃出來。

1=F4/4 4| 5315|6― ―23| 45 54 ？ 3|3 ― ― ― ||

通過旋律線的走向，學生更直觀的感受到歌曲《長江之歌》高亢雄壯的旋律，這種身臨其境的教育方法能奇妙的把學生的感知過程和體驗過程緊密結合，深入淺出地讓學生獲得了音樂的審美體驗。

二、挖掘音樂的人文因素和審美因素

基礎音樂教育作為廣義的音樂教育的基礎部分，有其特定的涵義和界定。這首先表現為：它比任何一種形式的音樂教育都更能體現音樂教育的本質。它堅定不移地把自己的目標投向對“人”的塑造方面，“育人”而不是單純“育才”是其最為顯著的特征。蘇霍姆林斯基多次表明了這樣的觀念：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”這種表述明確的提出，基礎音樂教育不是專業教育或職業教育，不以造就音樂家為己任（但尊重每個孩子都有成為音樂家的這種可能），它的基本目標是育人。這種教育思想，不僅揭示了基礎音樂教育的本質，同時也間接地闡明了基礎音樂教育與其他形式音樂教育之間的辯證關系。

基礎音樂教育要實現“育人”的目的，需要解決一個重要的觀念問題：真正把美育作為目標，體現以審美為核心。音樂教育的“育人”目的是通過美育的方式實現的，因此，音樂教育的全部過程應是一種自覺的審美過程，應貫穿著所有的審美因素，并應以美感的發生為根本內容。這樣，在長期的、多次的美感發生和發展中，音樂教育才會影響學生的情感狀態和意向，形成審美情操，從而完善了人格發展。對于音樂教師來說，最重要的工作是在教學過程中不斷地幫助學生發現美感。對于中小學生來說，音樂教育的魅力并不在于知識、技能的傳授，而是表現在啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等效應上。所以我們說，基礎教育階段的音樂課，是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一。

三、挖掘音樂的表現性和活動性

一首好的作品能打動自己也能感動別人，是因為它優美的旋律。在音樂教學中，教師不要過分去強調知識技能和能力的訓練，要提供學生參與和表現的機會，提高他們創造音樂享受音樂的興趣。為此，作為教師的我們要抓住教材中著眼點，讓學生陶醉于音樂之中，激發他們音樂表現的欲望和興趣。

四、挖掘音樂教材中的情趣性

挖掘音樂教材中的情趣性，重要的是培養學生對學習音樂的興趣。興趣是最好的動力。簡譜教學是每一個音樂教師最頭疼的教學內容，學生對學習簡譜很乏味，不積極參與。為此，在教學過程中我采用多種手段和方法激發學生學習的興趣，讓簡譜學習變得生動有情趣。

首先，我采用“輪唱”的形式，把學生分成兩組，我教第一組唱第二組在輕聲的學，唱一句學一句然后再交換，這樣學生就學了四遍，然后一組唱曲譜一組加歌詞，再互相交換。整個學習過程教師始終處于引導地位而學生則處于主導地位，學習熱情很高，學習起來也不感覺乏味，簡譜也容易掌握了。最后，為了鞏固歌曲還可以一組創編節奏為另一組伴奏，這樣學習起來就很輕松了。

以上是本人的幾點感受，我想，音樂教育是面向全體學生的。如何讓不同程度的學生都能得到不同程度的提高，這就需要我們音樂教育工作者多思考、多動腦、多挖掘，挖掘音樂教材中的音樂藝術特點，對學生進行人生觀、世界觀的教育。

（作者單位：貴州省都勻市第十中學558000）

第五篇：初中音樂《傣族的音樂文化》教學實錄（模版）

人教版初中音樂《傣族的音樂文化》教學實錄

一、上課班級：

二、教學目標：

1、德育目標：通過學習使學生了解我國西南少數民族傣族的音樂文化，培養并提高學生的審美情趣，達到熱愛祖國、熱愛我國民族民間音樂的目的。

2、知識目標：通過欣賞傣族的民間音樂和舞蹈，了解傣族的樂器葫蘆絲，掌握音樂知識五聲調式和傣族舞蹈的藝術特征。

3、能力目標：提高學生的音樂審美能力和音樂鑒賞能力、創作表演能力。

三、教具：多媒體課件、錄音機、電子琴、葫蘆絲

四、板書設計：

1、《月光下的鳳尾竹》曲譜片段

2、音樂知識：五聲調式：由宮、商、角、徵、羽五個音組成的調式就是五聲調式。

五、教學過程

（一）導入新課：

師：同學們，在這節課上老師帶大家進行一次短暫的旅行，大家仔細觀察我們旅行的地方是我國那一個少數民族的地區？從哪看出來的（電腦演示播放《有一個美麗的地方》，學生觀看）。生1：傣族，從歌曲中聽出來的。生2：傣族，從畫面上的風景看出來的。

師：很好，回答的非常正確。這節課我們就一起來走進傣族來了解這

個地區及它的音樂文化。（出示課題《傣族情韻》）

師：上節課我布置了讓同學們以小組為單位收集有關傣族的資料，下面就有請每個小組的代表來向大家介紹。

生1：大家好，我是第一組成員齊振宇，由我來向大家介紹傣族的地理位置和歷史概況……謝謝大家！

生2：大家好，我是第二組成員徐若峰，由我來向大家介紹傣族重大的節日潑水節……謝謝大家！

生3：大家好，我是第三組成員康迪，由我來向大家介紹傣族的服飾……謝謝大家！

生4：大家好，我是第四組成員張馳，由我來向大家介紹傣族人居住的房子竹樓……謝謝大家！

生5：大家好，我是第五組成員李陽，由我來向大家介紹傣族的佛教……謝謝大家！

師：同學們都準備的很充分，提出表揚，大家已經初步了解了傣族，接下來我們就來研究學習傣族的音樂文化。傣族音樂具有濃郁的民族風格

師：，我們先來了解傣族的民族樂器（拿出葫蘆絲）同學們知道這是什么樂器嗎？ 生（齊）：葫蘆絲 師：誰吹過 生（齊）：趙本山

師：葫蘆絲傣語叫“蓽郎叨”，當地漢語也叫“葫蘆蕭”。分為高、中、低三種類型。這種樂器以葫蘆做音斗，葫蘆咀做吹口，一根為主管，其余為副管。主管上有七個音孔，前六后一。音域在9度，最多不超過11度。音樂柔美迷人。

師：我們這節課就來欣賞一首由葫蘆絲演奏，施光南作曲的在傣族很著名的樂曲《月光下的鳳尾竹》，我們先來了解作曲家施光南，找個同學為大家介紹一下。生：（出示大屏幕）學生朗讀

師：大家拿出歌篇，看一看這首樂曲沒有哪兩個音。生：4和7 師：很好，這就是今天我們要學習的音樂知識五聲調式，大家看黑板…… 師：這首《月光下的鳳尾竹》由葫蘆絲獨奏，主要描寫了月光皎潔，竹影婆娑，傣族青年訴說自己內心的情感的情景。樂曲3/4拍，樂曲的節奏帶有很強的傣族舞蹈性質。樂曲分為三段，近似于三部曲式，主題A段為羽調式，第一遍由葫蘆絲演奏，第二遍與伴奏樂器形成二重唱，旋律寧靜、悠揚，加入了人聲的伴奏，顯得更加柔和。主題B段旋律舒展、輕柔，用宮調式與A段形成節奏調式對比。第三段音樂根據主題A段改編，音樂在漸慢、漸弱中結束。欣賞時請大家思考兩個問題：這首樂曲的情緒是怎樣的？帶給你怎樣的美感？

師：通過大屏幕演示播放《月光下鳳尾竹》。

生1：通過欣賞這首樂曲能夠感覺到旋律非常優美、寧靜，使我們聯

想到了傣族人民非常熱愛自己的生活，熱愛自己的家鄉。生2：通過欣賞這首樂曲我聯想到了古代故事……

生3：通過欣賞這首樂曲我感覺到傣族人民熱愛勞動、熱愛生活，一片欣欣向榮的景象。

師：同學們的想象力非常豐富，這首樂曲的旋律非常優美，我們視唱一下這首樂曲的主題片段。（教師范唱）提問：3/4拍的強弱規律？ 生：強弱弱。學生一起視唱，加入3/4拍的指揮圖式，后隨琴視唱。師：剛才我們欣賞了傣族的樂曲，已經感覺到了傣族音樂的美，但值得一提的是傣族的舞蹈更美。傣族的民間舞蹈具有濃郁的民族風格，具有造型美，舞蹈動作多模仿孔雀。有一位舞蹈家就是靠跳傣族的孔雀舞一舉成名，大家知道是她的名字嗎？ 生（齊）：楊麗萍。

師：我們就欣賞一段楊麗萍的舞蹈《雀之靈》。

師：看了舞蹈家的表演，老師也教大家一點傣族民間舞蹈的基本動作。（老師示范，學生模仿）

師：我們已經學習了傣族舞蹈的基本動作，下面老師放一段音樂，請同學們能根據老師教給的動作，發揮自己的創造力，即興創編一段舞蹈。誰愿意為大家表演一下。生：學生表演自編的舞蹈。

師：大家表演的非常好，我們用熱烈的掌聲給他們以鼓勵！師：我們以前也接觸了一些少數民族的音樂，大家是否還記得我們在初一的時候我們學習的是哪個民族的音樂？初二上學期學習的是哪

個民族的音樂？ 生：新疆、藏族。

師：好，我們就通過一個練習來復習鞏固一下以前學過的知識。第一題為看圖分辨是哪個民族的特征？第二題為聽音樂分辨是哪個民族的樂曲？（學生分組討論）生：回答問題。

六、總結與評價

師：這節課我們學習了傣族和它的音樂文化，請同學們談一談你對這節課的感受。

生1：通過這節課我的收獲挺大的，我了解了傣族的樂器葫蘆絲，感受到了傣族的音樂和舞蹈的美。

生2：通過這節課我了解了傣族和它的音樂、舞蹈，我們應該增進友誼，熱愛我們自己的祖國。

師：我們的祖國有56個民族，其中少數民族就有55個，每個少數民族都有它的地方特點，我們應該多了解我國少數民族的音樂文化，開闊我們的視野，熱愛我們的祖國。最后，用一首《愛我中華》來結束我們今天的課。

七、課后反思：本課我通過教學講述、課件演示、分組討論及課前收集等教學手段，基本達到了教學目標，充分調動了學生的積極性，充分發揮學生的想象力和集體的智慧，在學生掌握知識的同時提高了學生的自主創新能力。但在教學中，還有不完善的地方，如：準備不是十分充分，各環節之間連接還不是很完整，教學手段還不是很豐富。

我希望在今后的教學中不斷充實自己的知識含量，不斷積累教育教學經驗，不斷創新教學方法和手段，爭取更大的進步。