第一篇：中職美術教學案例風景速寫

中職美術教學案例 《校園風景速寫》

工藝美術一期

趙建偉

本課內容為高教版中等職業學校教材《速寫》中的一個章節 案例背景

普通高中美術課程側重于美術欣賞與鑒賞能力的培養,而在中職美術教學中則更多地側重于知識與技能、技法的訓練。因而我在處理教材時突出了“以育人為本，以學生發展為中心”的教育理念，注重學生的基本知識技能及情感熏陶和審美情趣的有機統一。讓學生對校園動情的心境下，然后通過動手的實踐在開放、輕松的心情下完成校園風景速寫，使學生在情感上得以升華。這即避免走進傳統教學模式的機械、枯燥的繪畫技能練習圈套。能充分挖掘學生自身潛能與現年齡段好玩愛動的心理，激發學生學習和創作的主動性。并充分采用現代教育手段的應用，增強學生對形象的感受力與想象力，激發學生的學習興趣。我在這節課上嘗試轉變學生學習方式，即從過去的被動的接受性學習轉變為自主性學習，改變過去美術教學中注重技能的傾向，強調形成積極主動的學習態度，培養學生形成正確的審美觀，價值觀。課前準備：

為了能上好《校園風景速寫》一課，我在課前要求學生了解校園座落位置與校園建筑物、綠化布局等進行觀察，并要善于發現校園環境的特征與建筑物造型、風格等；（建議有相機或DV的學生對校園進行攝影與錄像。）通過這樣的了解之后使學生對校園環境有初步的認識，為《校園風景速寫》課堂打下一個良好的基礎。案例描述：

《校園風景速寫》一課是屬技法課，如果不認真分析教材與現代學生的心理特點，很容易在課堂上進行繪畫技法的灌輸，使學生被動、枯燥地接受；這即違背新課標的理念，又不能充分調動學生學習的積極性，影響學生正確的審美情趣的形成。所以我對這節課進行了新的處理與嘗試。

為了能在課的引入環節上有所突破，我想了很久也沒有滿意的方案；我在一次偶然的機會——在幫學校剪輯學生入學時和一些學生晚會表演、學習、課外活動等的錄像時，我發現我們學生在漂亮的校園里生活是多么的多姿多彩，被一個個天真無邪的笑容所打動。這時我準確剪緝部分精彩片斷作為這節課的引入素材。為了使引入的內容更加豐富與突出主題，我也拿起相機對校園進行“尋美”活動。最后在學生錄像的剪輯后加入幾幅能表現學校風光的照片。并把這一段引入穿插到這節課課件的前頭。

隨著上課鈐聲響起，在師生問好之后；我胸有成竹地向學生說：同學們今天老師給你們播放一段關于你們在校園里活動的片段錄像與學校的風光圖片好嗎？這時全班學生的眼光齊刷刷地關注著大屏幕，當學生看到自己的身影出現在片斷里更是興奮不已，當學生欣賞學校的風光時，好多學生都用懷疑的口氣小聲地說——這是我們學校嗎？哪個角度拍的，好美噢！同學們你看了這個錄像片斷有什么感想？有的學生很踴躍發言說——我很熱愛我們的學校，因為我們在校園生活的很和諧、開心；我們的校園生活很豐富多彩，再加上我們的校園很漂亮，我愛我的學校??，那同學有沒有興趣以速寫的形式來畫一畫我們的校園呢？學生大聲的回答：有興趣。板書課題《校園風景速寫》。

這節課的重點是讓學生明白如何用速寫形式去表現校園一景，那么如果開門見山式給學生講解的話肯定不能達到理想的效果，所以我在給學生講之前設計了幾個問題；用速寫形式畫校園你覺得最難的是什么？它會用到我們以往所學的那些知識點？學生說：畫校園不知從那里入手；畫不出校園的立體感與空間；不知畫面怎樣進行安排；

綜合上述問題歸納為：

1.畫校園不知從那里入手——就是要把校園的景物分前景、中景、遠景來處理，并對應大屏幕上的校園一景的圖進行分析、面對直觀實例向學生講解，使這個問題得以解決。

2.畫不出校園的立體感與空間——這個問題是這節課的重點與難點，就是如何處理畫面空間而所涉及到的透視知識的應用與實踐；首先我回顧上節課所上所學的透視基本規律——近大遠小，其次在大屏幕上出示幾幅透視強烈的校園風光圖片，讓學生進行觀察找出透視變化與規律 3.不知畫面怎樣進行安排——這就是畫面的構圖，構圖這一知識點對初一學生來說有點難度的；在這里我并沒有展開對構圖知識的長篇闊論，而只是在大屏幕上展示四幅構圖不理想的畫面，讓學生來指出它的不足之處；然后在大屏幕上展示兩幅構圖較為理想的畫面。這個問題就讓學生自己的參與而解決了。

為了給學生樹立信心與更加直觀地了解一幅畫完成的全過程并結合上述三個問題加以實踐，我當場給全班的學生進行示范演示；當我花了近十幾分鐘的時間采用速寫加默寫的形式把一幅校園速寫畫完之后，全班學生鼓起了掌聲??

此時學生的情緒非常高漲，并有躍躍欲試感覺；我說：同學們你們想不想自己去體驗一下速寫形式畫校園的樂趣？學生答到：想。那我們帶上紙和筆到校門口去畫我們的校園吧。（在課前我已選了幾個較理想的角度來徒手畫校園以及準備了畫凳、畫板、畫紙等。）

學生來到指定畫畫的場地并很快地進入了狀態，但是還有個別學生不知所措；這時我也拿起畫筆進行徒手畫校園示范，好多學生不自覺地圍在我的周圍。這樣一來我既起引導的作用，又起示范和解決學生在作畫時碰到的實際問題與疑惑。此時有的學生或專注于畫畫、或與同學間交流對比、或是在欣賞自己得意作品似的，在學生幼稚的心靈中流露出喜悅的表情，也充分舒展學生愛玩、好動的個性。我在畫畫的空隙中進行巡視與個別指導，好的加以肯定并向其他學生予以示范；個別畫的較欠缺的給予積極的引導。

不知不覺學生的徒手畫校園的景物已躍然紙上，雖然有的學的作業歪歪扭扭、比例失調，但學生們還是高舉著手高聲喊到——老師我畫完了，我成功啦！此時我讓每位學生把自己作業拿到一塊來，每位學生相互欣賞他人的作業或羨慕、或表揚、或點評??在充滿的喜悅、輕松、友好的氣氛中很順利的完成了本課的教學內容。案例反思：

這一課我在處理教材時從動情——述情——抒情三個大的環節出發，學生情感變化是遞進的，從而激發學生以速寫畫校園的學習欲望，同時再次證明了“興趣是學習最好的老師”的教育命題。其中述情是對速寫校園的重點、難點、關鍵點的敘述階段。為解決該部分內容，我從“愛美之心人皆有之” 和“學生的自我價值的實現”的心理深處展開課堂教學（例：當學生看到自己的身影出現在片斷里更是興奮不已，當學生欣賞學校的風光時，好多學生都用懷疑的口氣小聲地說——這是我們學校嗎？），既從學生的身邊事物和原有的經驗出發，積極采用了有效激發情感的教學手段（直觀導入、講解示范、開放探究和實踐操作等），以達到理想的教學效果。本課教學實踐操作性強，既能完成速寫的繪畫技能訓練體驗，又能達到培養審美能力的目標。

第二篇：風景速寫教學

現力：一是紙要有一定的厚度，使堅硬的筆尖自由的在其中行走而不至于將紙劃破；二是紙要具有足夠的硬度，鋼筆速寫的用紙要特別注意其紙的硬度，這里的硬度主要是指紙的質地要緊、密度要大，否則當鋼筆在紙面上行走時，常常會在筆尖的縫隙中夾上紙屑使線條突然變粗，影響畫面效果。如果畫紙表面不夠堅硬，筆尖常可能損壞紙面，或是在紙面上行走的不甚均勻而使線條形成結塊，影響表現效果；三是紙要比較光滑而平整，紙面的光滑與平整有利于鋼筆在紙面上畫出流暢靈活的線條，體現鋼筆這種工具的用線魅力。紙面平滑還有利于我們在畫面中畫出一些墨塊來或是用毛筆勾勒出一些粗線時，紙面不會彎翹。紙的種類很多，選擇時可根據自己的習慣和愛好，也可以根據未來畫面要呈現的效果而定。比如，我們選了表面粗糙的紙，它的表面粗糙的肌理無法使鋼筆達到最完美的境界，但卻可以配合粗糙的紙面，畫出一些有趣的效果。

畫板：外出速寫一般選用一塊輕便，具有足夠硬度和平整的尺寸合適的板子就可以了。這里要強調的是，許多同學只求輕便常常選用的畫板要不是硬度不夠，要不就是不足夠大，只是和要畫的紙面一樣大，這樣是妥當的。因為畫板除了要放下畫紙外，還應該有放手作畫的空間，在一個受束縛的環境下作畫，是會大大影響你的水平發揮的。當然，如果每次作畫前將畫紙平整的膠布貼好四邊裱糊在畫板上，這樣畫畫時不會被風吹翹紙邊，畫起畫來將更得心應手。

2、關于構圖

構圖，就是如何將你要表現的風景、布局、安排、組構在你的紙面上，因此，構圖也有人稱為經營，其含義就是如何經營、打點你的紙面，以使其成為一個有趣味的形式，成為一幅優秀的作品。構圖的直接前因是取景，選擇什么樣的景物作為你畫面中要表現的對象，這是有許多要求和應具備許多的知識與文化背景的。關于這些我們在前幾章節中已經談到，這里我們著重從構圖自身的基本原則與要求談起。

一般情況下，一幅風景速寫的構圖是需要有多種多樣的物體組合而成的。這些物體以其顯性的形態呈現在畫面中，這些形態有些是有某種關聯的，而有些表面上沒有任何關聯，我們必須將這些形態構成一組具有一定整體性，具有一定美感的，傳遞著一種我們所需要表達的信息的整體形象。這便是構圖的要求。具體的分析，我們可以將構圖的形式概括的分成簡單的幾何形態，如方、園、三角、菱形、弧形、S型、梯形、對角形等等形式。所有這些幾何形，都是我們用最簡單的形式歸納構圖的一般形態，以便于我們把握構圖的對稱、均衡、統一，對比等關系，這就是構圖的基本原則。認真領會和把握對稱、均衡、統一、對比等形式法則，使我們在速寫時強調某些部分，弱化某些部分或刪除某些部分，以突顯或創造出畫面的趣味中心。整合、歸納、提煉、強調是構圖表現的必然，因為我們不可能無一遺漏地在紙面上表現出景物的所有細部，只要我們認真觀察一下我們周圍的景物，我們將會發現，這些景物是由無數細小的東西所組成的，越仔細觀察越是無法窮盡。所以，整和、概括、歸納、統一是構圖與速寫表現中必須的工作。

3、關于整體觀察

整體的觀察與分析：要從現實景物中組合、提煉、組成可視的畫面形象，不僅要有概況、整合和分析解讀對象的能力，還需要有視覺觀察的銳智，準確的捕捉有視覺美感和具有意味 的景物的能力。整體的觀察與分析是藝術的攝取有趣味的視覺美感形象的一個重要前提。所謂整體，就是從景物的全貌特征來認識對象，把握對象，只有看的整體，才有可能畫的整體；只有看出了整體對象中的形體與空間，才能畫出對象的形體與空間。整體的另一個要求是統籌處理畫面中各種顯現的關系，一般而言，一幅畫是由若干個相關聯的局部組成的，恰當地處理好畫面中各種關系使畫面以一個整體有力的形象來表達對象，這便是整體觀察的良好結果。然而，整體卻又不是簡單的大體，它必須是從物象的整體出發，具體、深入地分析、研究物象的各部形態，并在描繪中使其它各部分服務于整體，服從于整體，更不至于破壞整體。

整體把握局部入手：鋼筆風景速寫一般是從景物的某個局部開始畫起的，而且對某個局部的準確生動的描繪是支撐畫面整體形象以及畫面具有表現力與說服力的關鍵。然而，僅僅是從局部入手，局部著眼往往會使畫面變的零亂，瑣碎。這就要求我們在動手作畫之前，必須對景物有一個全面整體的認識與把握。而且越是深入細致地描繪，就越是考驗作畫者對畫面整體的把控能力，因為速寫最忌猶豫不決，尤其是鋼筆風景速寫，所有的局部形象幾乎都是一次完成的，進而逐步推移到整個畫面的結束，畫錯了只要再畫出正確的一筆就是了。鋼筆速寫的每一筆都是所描繪對象的最終造型。因此，畫鋼筆速寫時只有時刻注意合理安排畫面中每個局部形象在畫面中所起的作用，所處的角色，注意畫面的主次、取舍、虛實、節奏等關系才能較好地把握整體關系，畫面才能有序地深入下去，最終獲得完整的畫面效果。

4、關于表現方法：學習鋼筆速寫，認真讀他人的優秀作品或是有選擇的臨摹一些優秀作品，研究他人對物象的認識與表現技法是十分有益的。學生可以在老師的指導下，分析研究前人的優秀作品，博采眾長，并認真分析研究自然景物，用心體會，你將逐漸發展起一套真正屬于你自己的表現方法，任何拒絕或不善于積累研究已有優秀成果的人是十分愚蠢的。但是我們也應當指出，如果在初學期階段我們就只滿足于僅對一位或是幾位畫家作品的模仿，那也是錯誤的。初學者應多學，多比較。當你對速寫的基本技法，對自然景物的理解與感悟有了一定的基礎之后，你便可以放開地發揮自己的才智，充分地表達自己的體悟。在這個時段你便可以結合你的喜好，著意研究某個或幾個畫家。

鋼筆速寫的基本表現方法，用線歸納景物形態的造型方法是速寫中最為主要的表現形式。實際上，只有用線才能最迅速、最簡潔、最明確地表達對象，按照形體結構的基本形態、構造、體積與空間特征。而線的輕重、強弱、疏密、曲直、緩急以及用線的長短可以充分表現出各種景物的形象特征和質感。

以線造型可簡可繁，即可以用十分簡練概括的線條迅速地描繪景物，又可以用線十分精細地刻畫對象，還可以用線疏密有致地塑造出對象的形體與光影關系來。在設計表明中常用線描的方法來表述設計構想，并用線的粗細、強弱等變化來明確的表達對象的形體關系或用細線與粗線對比加強空間變化來明確的表達對象的形體關系。如強化輪廓線來突顯對象的形體，用細線來豐富和表達對象的內部結構與形體，也可以利用細線與粗線對比來加強空間變化。這種以線為主的表達方法可以造就單純的、清晰的表現風格，線描法是設計構思與快速設計表現中最常用的方法。

在鋼筆速寫的表現中，明暗表現法也是一種重要的表現方法。明暗表現法大致可分為三類：一類是光影的明暗表現法，它主要強調景物受光后的明暗變化，注重體塊間的明暗對比，注重對明暗交界線，亮部與暗部及光的來源與方向的表達，這種方法可以說是明暗素描在鋼筆速寫中的簡潔應用。用這種表現手法所獲得的作品相對比較寫實，形體特征明確，節奏、層次豐富。第二類是漸變式的明暗表現法，這類方法多在形象的邊沿和形體的轉折處，由深至淺的涂上明暗，形成一個飽滿的平面輪廓形，這類方法處理的好了，會使畫面具有良好的裝飾趣味。另一類表現方法是用大小不同、形狀各異的線，或畫家根據畫面需要所畫的色塊，其目的是使畫面更生動和更富表現力。這種明暗表現方法沒有規律性，也沒有什么模式，完全是表現者根據畫面的需求作出的對于明暗對比的判斷。這就要求畫家具有一定經驗，能夠良好地控制畫面的氣氛與節奏，否則可能適得其反。

鋼筆速寫的表現中往往是多種手法結合并用的。一幅速寫作品要有較高的藝術表現魅力的關鍵在于其必須具有豐富的藝術語言，雖然速寫所使用的工具比較單純，但它的表現語言卻存在著各種可能性。應用的好，便可以在一幅畫面中很好地體現出空間感、層次感、節奏感和疏密關系等，也可以大大提升作品的藝術趣味。

點、線、面結合的速寫表現方法可以是某種表現方法上的結合，如先用點在紙面中點定各部的基本關系，之后用線勾勒出物象的基本形態與空間特征，再后便是迅速抓住大的明暗關系，營造出整個畫面的明暗基調，再選擇畫面中的主要部分，深入刻畫，在深入刻畫的過程中，則是要充分運用速寫工具可能的各種表現語言，強化畫面的視覺效果，同時可以利用點、線、面的不同特征，穩定、活躍畫面的效果，使畫面通透，輕松。

點、線、面結合的速寫表現方法也可以是從畫面的表現效果上來考慮，他們在畫面中的應用，已使畫面形式生動有趣。

點：點在畫面中是與面和線相對而言的，點可大可小，又可分為無方向性點和有方向性點。無方向性點組合在一起可以形成畫面的層次變化；有方向性點則可以產生豐富的有動感的各種形態的肌理效果。

線：一般而言，線大致可分為規則線條，不規則線條，勾勒線條與點狀線條。對于不同筆尖的鋼筆選擇和對同一工具的變化使用都會獲得不同意味與不同表現力的線條。如選用尖頭鋼筆畫出的線條力度感強，用線均勻挺拔清秀，可以畫出來似“鐵線描”和“游絲描”般的線條來。如選用折頭的美工筆，用尖頭的一端可以象尖頭鋼筆一樣應用，翻過來用折頭的一端則可以畫出變化較大的粗扁線條來。如選用了軟頭鋼筆則可以畫出虛實變化較大的線條來。在中國傳統繪畫藝術中對線的認識與表現已達到了很高的水平，我們應很好地從中認真借鑒與學習。

面：點和線的集合都可以形成面，一幅作品中點、線、面的區分也是相對而言的，有些面既可以看作是點，也可以理解為面；而有些線則可以看作為面或點。面的變化也是十分豐富的，有虛實、濃淡、大小、前后、方向、軟硬、通透與密實、輕松與厚重等變化。面的應用可以是以明暗的方法來塑造形體，也可以是以獨立形象或點綴的方法來豐富畫面的表現力，一幅速寫作品中靈活的應用點、線、面會獲得不同的表現效果，會極大地豐富作品的表現力。

四 方法綜論

在鋼筆速寫的教學實踐中，我們十分注重，其在藝術教育中的環節性，而不是將其視為，一種孤立技法訓練和表現形式的學習，因此，在教學安排中，我們將鋼筆速寫的學習作為某一考察課或設計課的一個組成部分，這樣既使同學們可以在課堂上在實踐課中、在老師的帶領下學習鋼筆速寫，又使同學明白學習鋼筆速寫在設計表現中的具體應用，同時使同學還要明白速寫不單單是速寫技法訓練本身，它還承擔著認識、理解、收集、整理等多種任務。所以，在具體的學習環節中我們還十分注重在作畫方法與步驟的科學性與專業性。

構想與立意：就是當你面對景物，你將如何理解景物，如何選擇要表現的景物，為什么選擇，怎樣表現，確立怎樣的表現技術取向等這些都是在動手作畫前的構想與立意的任務。在這個過程之后我們將構想逐步的圖象化，以圖的形式表達你對景物的理解、立意與解釋，并將技法訓練連串起來，放到一個動態流程中去思考，在實踐中去應用。

深入刻畫：如果說構想、立意甚至構圖都要憑借畫家的靈感或天才的話，那么深入刻畫過程則是一個站在全局角度的局部的認真描繪的苦干過程。這個過程的任務主要是豐富主題內容，使畫面好看更要可看可讀，建立形象、組織各部關系，建構空間層次，營造畫面疏密、虛實、主次，因此，這個階段要求作畫者一定要耐得住性子，不可草草了事，如不認真塑造畫面形象，最終可能會使畫面空洞不耐讀。但深入刻畫時還要切記從整體著眼，不可面面俱到，不注意概括、取舍、歸納，只想著深入刻畫，而使畫面形象變的拘謹小氣，沒有畫味。作畫時一定要有把控全局的基本能力與修養。

調整、完成：調整畫面一般是在畫面將近結束時進行的，作畫者一定要整體的、全面的審視畫面，因為在深入刻畫的過程中難免有一些過頭或沒有畫到的部分，難免有某些地方影響到了畫面的整體效果，也難免在深入的過程中將最初構想與立意淡化或沒有認真實踐。如果我們把一幅速寫的完成過程分為三個階段，即構想、刻畫與調整完成，那么我們也可以說第三階段也應該是一個天才的過程，在這個過程中作畫者又要將自己在作畫之初構想與立意的理想盡可能的調整實現，調整時一定要使自己站在較高的藝術趣味與審美的角度，站在全局角度，理順各部關系，充分體現作畫者的藝術才情，畫出一幅生動、有趣味的鋼筆速寫來。

第三篇：風景速寫教案

風景速寫

課 時: 1課時

課 型: 繪畫課

授課對象: 初中二年級

教材分析: 風景速寫屬于繪畫技能，它的題材和種類有很多，分別按題材，工具材料，表現形式來分類。所以在上這節課時首先要考慮怎樣引導學生掌握--速寫要領。在題材上盡量選擇他們熟悉的環境，增強他們的感覺，盡快進入學習狀態。本課的重點應放在能鍛煉學生敏銳的觀察力，提高學生的技能技巧，積累豐富的創作素材。

教學目標：

1.知識和技能目標：掌握速寫的基礎知識、基礎理論和基本技能，從而準確、生動、深刻地表現對象。

2.過程和方法目標: 通過速寫練習，觀察生活，使學生熱愛生活，關注身邊的事物，培養學生靈敏的觀察、感受能力和迅速捕捉物象形神的能力，能夠用美術語言表達自己的內心感受。

3.情感態度和價值觀目標：通過風景速寫練習激發學生的審美情感，用審美的眼光看待生活中的事物。培養愛家鄉，愛祖國，愛自然之情。

教學重點：掌握速寫的基礎知識、基礎理論和基本技能，能夠準確、生動、深刻地表現對象。

教學難點：如何啟發學生的藝術感受，引導學生探索不同的表現方法、開發自身的語言模式，使自己的作品有自己的語言風格特點。

教學方法：

1.教法：通過教師講授，圖片欣賞，觀察思考，共同探討等方式來啟發學生的藝術感受，引導學生開發自身的表現方法。

2.學法：學生、教師緊密配合，通過圖片欣賞，教師講解，師生之間共同研討等方式來完成本堂課的教學。

教具準備: 范圖畫冊、課件、教學課本等

學具準備：畫夾、鉛筆、橡皮等

教學過程：

一：引入新課：（5分鐘）教師展示用兩種不同手法表現的速寫作品（如單線勾勒和調子速寫），通過對圖片的幾個提問，從而引出新課。

二：講授新課：（20分鐘）

1.風景速寫的定義

首先，提問：談到速寫，有沒有同學知道什么是速寫呢？

學生進行回答

（教師總結）

速：概括，快速。寫：畫。

所以速寫是指概括地畫，其次才是速度。速寫就好比美術日記，可以把生活中的細節和樂趣用繪畫的方式記錄下來。

風景速寫是將自然界中的所見所感快速，簡要地表現出來的一種繪畫行式。其描繪的對象為自然風光，如山川河流、樹木花草、房屋建筑等。

主要表現自然中的天、地、物三大關系。自然界的一切事物均發生在這三大關系中。在風景速寫中，它們表現為對比關系，三大關系之間的描寫手法要盡量區別。運用不同的線條，表現對它們的不同感受。

2.風景速寫的分類

（教師結合圖片進行講解）

風景速寫按題材來分：自然風景速寫、鄉村速寫、建筑速寫、城市速寫等 風景速寫按工具材料來分：有鉛筆速寫、鋼筆速寫、炭筆速寫、毛筆速寫等 風景速寫按表現形式來分：有粗細線速寫、帶明暗調子速寫、均勻線速寫等（展示幾張風景速寫的圖片）

提問：這幾幅風景速寫分別是屬于什么題材，用的什么工具材料以及它們采用的是什么表現形式？（學生回答）

教師根據這幾幅圖片，分別進行總結。

3．風景速寫的步驟

a.取景

取景是藝術勞動的組成部分（取一處去細心刻畫），其道理與攝影師取景相同。取景角度的優劣關系和畫面效果的成敗。沒有經驗者動手制作一個取景框，用它幫助觀察和選景，可以明確地選出理想的角度，形成完整的構圖。所謂理想的（或最佳）角度，一是有利于確定所畫對象，二是有利于確定畫面透視。

確定所畫對象(即確定畫面內容和主體)要根據自己的愛好、興趣和感受，選擇自己最想畫的那部分景色。一定要克服不注意觀察、缺乏感受、坐下就畫、見什么畫什么的盲目性，應該通過風景速寫練習，達到既學習表現技法又提高審美能力兩個目的。角度確定后，要確定視平線在畫面中的位置。視平線在畫面的中間是平視構圖，在畫面的上方是俯視構圖，在畫面的下方是仰視構圖。構圖形象不同，畫面的效果和氣氛也不同。

確定角度和透視形式，是落筆作畫前的構思階段，構思充分是畫好風景畫的根本保證。

b.構圖

首先要安排視線的位置和主要形象的輪廓。為了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不畫，或在合理的范圍之內在畫面上改變它們的位置，使構圖更加理想，主要形象更加突出。

風景速寫比其他素描形式更能培養和體現人們的構圖能力。多畫風景速寫，可以對不同的構圖形式所體現的不同對比因素和形式美感有更深刻的認識與理解。

c.刻畫

風景速寫刻畫的重點是畫面中出現的主要形象，如果畫面中出現近景、中景和遠景，那么近景是要重點刻畫的主要形象，中景次之，遠景再次。中景和遠景應起襯托近景和烘托氣氛的作用。

要畫好主要形象，首先要認識其特征，力爭做到心中有數。例如畫山，首先要觀察山的高低遠近，以及山峰間的溝谷結構，還要注意是石質山還是土質山等特點，方可畫得簡練扼要、確切生動。又如畫樹，要首先把握住樹干的基本造型姿態，其次是把握樹枝的生長位置和方向，然后是把握樹葉的總體特點、形象和生長規律，這三者決定著樹的結構形象。不同的樹種有不同的基本結構形象和不同的生長規律，明確這些不同點，就可以畫準不同種類及不同季節的樹的不同形象。再如畫建筑，建筑形象五花八門，包括亭、臺、樓、閣等等。由于用途不同、構成材料不同，它們的構造特點也各不相同。當然，它們也都有均衡穩定的共同特點。若把建筑的基本結構特征畫錯，便會失去應有的美感，把透視畫錯也會歪曲其形象特征。

接下來，我們把這三個過程連起來看一下。

4.觀看速寫視頻

觀看風景速寫視頻比較直觀的了解重在讓學生了解作畫步驟：從整體—局部—細節；學習對不同物象總結用線形式。針對整個畫面，怎樣取舍恰當。

5.臨摹練習

選取一些風格不同速寫作品，供學生臨摹練習，在臨摹中體會畫家對于自然景觀的感悟，學習其表現方式。如吳冠中等。（注意在臨摹的過程中，邊畫邊思考別人是如何選景、構圖和概括表現的）在學生臨摹的同時，教師要不斷的巡回進行指導。

6.寫生練習

第一、圖片寫生：選擇角度較好的圖片，與速寫視頻、臨摹圖片相結合。重在把學到的知識付諸于實踐。

第二、實景寫生：到校園內根據自己學到的知識，自行取景，進行刻畫。鍛煉學生實際寫生能力。

7.課堂總結（2分鐘）

學生完成自己作品之后，要趁熱打鐵，學生今天在完成的過程中出現的普問題進行集體講解，然后針對個人問題個別輔導，學生要自己修改整理畫面，個別問題教師可輔導修改以作示范。

課

題

（板書設計）

一、速寫的定義

二、風景速寫的定義

三、風景速寫的分類 1.按題材 2.按工具材料 3.按表現形式

四、風景速寫的步驟 1.取景 2.構圖 3.刻畫

內江師范學院

張大千美術學院說課方案設計

題

目：__________________________________

姓

名：___________________________________

班

級：___________________________________

學

號： __________________________________

指導老師：___________________________________ 我是2006級X班的XXX同學，說課題目是《

》，我的說課主要從以下幾方面進行：

一、教材分析

1、教材參考： 本課程主要選自……….2、教學目標：

(1)、知識和技能目標：

(2)、過程和方法目標：

(3)、情感態度和價值觀目標：

3、教學重點：

(1)、………… ,作為本課的教學重點，是由于……..。(2)、………….,作為本課的教學重點，是由于……..。

4、教學難點：

(1)、………….,作為本課的教學難點，是由于………。

(2)、………….,作為本課的教學難點，是由于………。

二、教學對象分析 1、2、三、教學方法設計

1、教法設計：

2、學法設計：

四、教學時間安排

本堂課所用時間為40分鐘，在教學中，首先，為了吸引學生的注意力，通過……..使他們…………，所用時間為2分鐘，在導入新課中，用…..分鐘…… ；在教學本課主要內容中，由于………..，所以用…..分鐘，最后………..。

五、教學過程設計

1、組織教學

2、導入新課

3、講授本課

(1)、首先，………………………..。(2)、………………………………….。(3)、……………………………………..。(4)、………………………………………..。

4、總結

5、作業布置

第四篇：風景速寫教案

一、速寫是一切繪畫基礎

速寫同素描一樣，不但是造型藝術的基礎，也是一種獨立的藝術形式。速寫有廣義和狹義之分，廣義的速寫指“快速寫生”，不論畫種：狹義的速寫是素描的簡化和補充，屬素描范疇，速寫的英文是sketch，這種獨立形式的確立，是歐洲18世紀以后的藝術家把握瞬間、激發靈感的一種重要手段。速寫不但是繪畫的一個重要組成部分，也是任何繪畫種類必須掌握的基本功。相對于狹義素描而言，它更加明快生動，可以在較短的時間內簡明扼要地表現對事物的感受。速寫是具備獨立欣賞價值的表現形式，也是個性自由的繪畫語言。作為一種能夠配合其他造型手法，而又不失獨立完整的綜合技巧，它可以使我們敏銳地捕捉形象、快速地抓住特點，樹立直觀表達的信心。每個人眼中都有可信的、符合自身審美趣味的東西，一幅優秀的速寫不一定是十分完整成熟的作品，但卻能體現作者當時所感受到的質樸真切的美，這種美可能未經太多雕琢，卻有著鮮明、純粹的個性，作品也因此更富魅力。速寫表現的形式輕松而隨意，直接表達了作者的意圖與思想情感，它已成為一種獨立的藝術表現形式。

速寫是畫家最為重要的基本功之一，也是生活與創作之間不可缺少的橋梁，它反映了畫家的情感，設計和表現意圖，它已成為一種獨立的藝術表現形式。近幾年來，不少美術院校及相關專業的學生去農村、山區、名勝古跡寫生，身背畫夾畫速寫的不少了，而“全副武裝”掛著長短變焦照相機的人卻多起來了。照相機的確有其優點，它能記錄生活中一瞬而過的景物，能抓住節慶場景的熱鬧氣氛和人物神態，但對事物的觀察往往不深入，只停留在表面，很難發掘出更深層次的東西來，無法得到其精神內涵，更談不上得到繪畫技能的鍛煉。風景速寫

在各種速寫中，風景速寫的難度較小，因為自然景物本身是相對靜止不動的，除了氣象有變、時辰有別會使景色產生陰陽隱現的不同以及風吹草動、水起漣漪之類的局部變化以外，自然物體本身不會產生位置的移動，這就使我們有較多的時間選擇作畫角度，確定構圖，描繪和潤色加工。只要認真觀察，用心描繪，畫好風景速寫并不十分困難。

風景速寫取景范圍開闊。面對一個場景、一個環境，不可能巨細無遺地將所有見到的東西畫出來，要進行適當的取舍，以自己想要畫的對象為主體，配上相關的輔助景物，將一些瑣碎的、自己認為有礙于畫面構圖的景物去掉，使畫面達到近、中、遠景層次分明，主賓關系清楚，畫面上各物象組合協調的效果。

風景速寫，是將自然中的所見所感快速、簡要地表現出來的一種繪畫形式。其描繪的對象為自然風光，如山川河流、樹木花草、房屋建筑等。

“速”即為速度，通常理解為“快”。然而“快”與“慢”并非絕對，一張風景速寫，可以在一二分鐘內寫就，亦可在一、二小時甚至更長的時間內完成，因此對風景速寫的認識，不能簡單地理解為“快”，而應根據不同對象及不同的表現形式來決定。

“寫”為寫生，是作者表達在自然生活中的所見所感，也是指作畫時用筆的具體要求。其特點是概括、簡煉和肯定。“寫”最能神形兼備地表現景物，最能體現作者的情感，最能顯示速寫本身的藝術魅

力。因此，畫風景速寫，既要把握“速”字，更要注重“寫”字。寫是速寫的核心與目的，“速”則是服務于“寫”的手段與方法。

速寫工具

速寫的工具輕便，但不同工具性能效果不同，常用的有鉛筆、木炭筆、炭精條、鋼筆、美工筆、針管筆、沾水鋼筆、水筆、毛筆等。

風景速寫并非攝影一般純客觀地描摹對象，作者在表現客觀世界的同時必然要滲入自己的主觀感受。在實際寫生中對自然景物的概括與提煉，對素材的取舍與添加等就源于此。這種感受一半源于眼觀，一半則得自心悟。人目之見，則心有意。眼觀、心悟結合，則為風景速寫中的觀察方法———“悟對”。眼觀只能取其形，“悟對”方能生其情。風景速寫雖是表現自然景觀，但同樣要強調表現意境及情趣。這就需要我們對生活中的自然現象除了有敏銳的觀察能力外，還應具有深刻的領悟性，要善于理解和發現其有意趣的生活內容及自然景觀中的意境與情趣。而這些，有的需要作者用心去捕捉，有的則需要在表現中著意鋪設。一幅優美的風景速寫畫，所表現的應是情景交融的意象，所體現的則是物我兩忘的化境。

三、速寫構圖

速寫觀察，要把繁雜的場面描繪于紙上，就先要觀察景物的特征、空間尺度、透視比例和主次關系，在動筆過程中不斷修正和思考，再作紙面安排。這種觀察和分析安排，是整體進行的，眼神要快，將建筑、山脈、樹叢聯系起來分析并作布局。正確畫對象地方法是比較，在特征、結構、明暗、主次、上進行區別和聯系。初學者容易將眼神只盯在細節，陷入自然式的描摹。速寫的時間性迫切使你努力抓住對象的大特征、大尺寸和大關系。

大自然五彩繽紛，無處不美。然而初畫風景速寫往往會有兩種困惑，一是不知該畫什么，二是什么都想畫，卻不知如何處理，這就需要先訓練我們的眼睛。要經常走進大自然中去觀察、去感受，要能在平凡的景物中捕捉到那生動的某個側面，既要能抓住表現生活內容的典型事物，又不可忽視大量看來一般而實際很有生活氣息的普通現象。同時，還要善于在紛繁復雜的自然景觀中抓住那最動人的場面，抓住能表現自然景觀及畫家情感的最為主要的部分而有意省掉那些無關緊要的枝節。同樣一個景，在不同的位置欣賞就有不同的美感，從不同的角度去描繪就有不同的效果，所以，培養一雙審美的眼睛，是畫好風景速寫的基本保證。只有首先感受到美，才可能激起去表現它的欲望，也才可能通過立意、取景、構圖，刻畫成為一幅優秀的風景速寫作品。

速寫構圖，要遵循繪畫中對比均衡的法則。但它可以根據需要做大的移動和刪減，環山環水、移花接木都可以，講究精煉集中。為了作畫有把握，可以在紙上進行內容分割，也可以用筆先做記號。局部下筆時，就要上下左右兼顧，構圖逐步完美。有時，我們對著屏幕和火車的窗，作火柴盒大小的構圖練習，將看到的山川、田野、森林和飛鳥等景象快速的記錄下來，雖刪掉了細節，用筆不多，卻往往能夠留下美好的記憶。

首先要安排視線的位置和主要形象的輪廓。為了集中反映主要形象，可以把某些次要形象省去不畫，或在合理的范圍之內在畫面上改變它們的位置，使構圖更加理想，主要形象更加突出。

構圖就是安排畫面。平時畫的速寫，將對象安排在畫面的恰當位置，這已是在經營圖面的位置了，已是一種構圖練習。一般來說構圖形式可概括成以下幾種，如S形構圖、三角形構圖、C形構圖、梯形構圖、滿構圖、疏構圖等。

①S形構圖：這構圖形式，可以從兩方面來要畫的內容分布在畫面上，形成似S形的指描繪空間中有曲折變化的景象，如山川②C形構圖：構圖形式以C形的形狀排列在間及某一邊留空。畫面要表現的精彩內容，側邊緣。這是一種平面化的構圖形式，注邊緣的變化。

從量的角度來理解構圖。滿構圖的畫面，來表現充滿生氣的內容。

④梯形構圖：梯形構圖是一種較穩定的構圖形式，采用這種構圖形式，易使內容表現得典雅、莊重。許多靜物畫常用此構圖。

⑤疏構圖：畫面內容較疏空，以少取勝，耐人尋味。疏構圖的畫面選題要精致講究，這樣才能達到以少勝多的目的。

⑥三角形構圖：三角形構圖的傾斜度不同，會產生不同的穩定感。作畫時可根據不同需要，將描繪對象布局成不同傾斜角度的三角形，造成不同三角形構圖的藝術感受。

風景速寫比其他素描形式更能培養和體現人們的構圖能力。多畫風景速寫，可以對不同的構圖形式所體現的不同對比因素和形式美感有更深刻的認識與理解。

四、速寫透視

繪畫最終還得看手上功夫。不管是誰，即使是一雙善于發現美的眼睛，或者對自然景物有超人的感悟能力，而無法表

理解。一是將需彎曲變化。二是之迂回。畫面上，畫面中排布在C形的內重整個C形輪廓③滿構圖：這是內容豐富，常用

現出來，也只能面對大自然空發感嘆，畫好風景速寫只能是紙上談兵而已。因此，手寫是風景寫生中最為實質性的一個環節。手寫是具體技法的表現，不同的技法可以表現出不同的審美效果。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。因此，不同的對象，應采取不同的技法去表現。

在自然景觀中，包含著諸多相互對立的關系，如形意、主次、虛實、動靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前后、高低等，畫風景速寫，也就是要運用不同的技法將這些對立的關系統一起來，使之達到形意相依、主次相應、虛實相生、動靜相襯、疏密相間、大小相成、長短相連、輕重相宜、曲直相結、前后相隨、高低相傾的一種相互作用、相依相存的關系，使之內容、意境、情感的高度統一與完美。當然，技法固然重要，但技法是死的，而人是活的，千萬不可死套技法。一幅風景速寫品味的高低，除了技法以外，還取決于作者的修養及作畫時的立意構思，立意要高，構思要巧，技法要活。畫重技法，但無定法，無法至法乃為至法。因此表現技法要因景而變、緣情而化。

風景速寫除了強調在以其客觀對象為論據的寫實性上要求“應物象形”外，就繪畫的表現性而言，無論是表現對象的質地、作者的感受或是反映空間的透視、形體的疏密虛實關系以及技法上“工”也好，“寫”也罷，是凝重粗獷還是活潑靈秀，在線條的提煉表現上，形象的刻畫上和畫面組成協調律上，則同樣強調要“骨法用筆”和“氣韻生動”。

當然，要畫好風景速寫，除了上述三個環節之外，還要注意多看多畫，多看包括臨摹，從前輩大師的優秀作品中得到啟示，找到一種適合于自己的技法，可以事半功倍。多畫，則是要深入到大自然中進行大量的速寫訓練。不積小流，無以成江河，沒有足量的技能訓練，畫好風景速寫只能是一句空話，只要我們不斷地到大自然中去體驗，多練習，就一定能畫出優秀的風景速寫作品。

五、速寫方法

風景速寫作畫方法，實際上可分為慢寫和快寫兩種方法。初學者學習速寫，一般應從慢寫入手為宜。這種慢寫的方法，接近素描訓練作畫的方法（包括鉛筆素描和鋼筆素描等），可以對景物進行仔細地觀察和分析及刻畫。

一、風景速寫的方法步驟(1)取景

取景是藝術勞動的組成部分，其道理與攝影師取景相同。取景角度的優劣關系到畫面效果的成敗。沒有經驗者動手制作一個取景框，甩它幫助觀察和選景，可以明確地選出理想的角度，形成完整的構圖。所謂理想的(或最佳)角度，一是有利于確定所畫對象，二是有利于確定畫面透視。

確定所畫對象(即確定畫面內容和主體)要根據自己的愛好、興趣和感受，選擇自己最想畫的那部分景色。一定要克服不注意觀察、缺乏感受、坐下就畫、見什么畫什么的盲目性，應該通過風景速寫練習，達到既學習表現技法又提高審美能力兩個目的。

角度確定后，要確定視平線在畫面中的位置。視平線在畫面的中間是平視構圖，在畫面的上方是俯視構圖，在畫面的下方是仰視構圖。構圖形象不同，畫面的效果和氣氛也不相同。

確定角度和透視形式，是落筆作畫前的構思階段，構思充分是畫好風景畫的根本保證。

(2)刻畫

風景速寫刻畫的重點是畫面中出現的主要形象，如果畫面中出現近景、中景和遠景，那么，近景是要重點刻畫的主要形象，中景次之，遠景再次。中景和遠景應起襯托近景和烘托氣氛的作用。

要畫好主要形象，首先要認識其特征，力爭做到心中有數。例如畫山，首先要觀察山的高低遠近，以及山峰間的溝谷結構，還要注意是石質山還是土質山等特點，方可畫得簡練扼要、確切生動。又如畫樹，要首先把握住樹干的基本造型姿態，其次是把握樹枝的生長位置和方向，然后是把握樹葉的總體特點、形象和生長規律，這三者決定著樹的結構形象。不同的樹種有不同的基本結構形象和不同的生長規律，明確這些不同點，就可以畫準不同種類及不同季節的樹的不同形象。再如畫建筑，建筑形象五花八門，包括亭、臺、樓、閣等等。由于用途不同、構成材料不同，它們的構造特點也各不相同。當然，它們也都有均衡穩定的共同特點。若把建筑的基本結構特征畫錯，便會失去應有的美感，把透視畫錯也會歪曲其形象特征。

風景速寫的表現技法多種多樣，可根據景色的不同特點采用不同的表現技法；但無論采用什么技法，速寫多是一氣呵成，或由前到后，或由主到從一遍畫完。

繪畫最終還得看手上功夫。不管是誰，即使是一雙善于發現美的眼睛，或者對自然景物有超人的感悟能力，而無法表現出來，也只能面對大自然空發感嘆，畫好風景速寫只能是紙上談兵而已。因此，手寫是風景寫生中最為實質性的一個環節。手寫是具體技法的表現，不同的技法可以表現出不同的審美效果。如同樣是線，有的輕松、有的凝重、有的流暢、有的滯澀、有的纖細、有的厚實，有的柔、有的剛、有的緩、有的急等等。因此，不同的對象，應采取不同的技法去表現。

當然，要畫好風景速寫，除了上述環節之外，還要注意多看多畫，多看包括臨摹，從前輩大師的優秀作品中得到啟示，找到一種適合于自己的技法，可以事半功倍。多畫，則是要深入到大自然中進行大量的

速寫訓練。不積小流，無以成江河，沒有足量的技能訓練，畫好風景速寫只能是一句空話，只要我們不斷地到大自然中去體驗，多練習，就一定能畫出優秀的風景速寫作品。

六、速寫表現形式 風景速寫的基本表現技法

一是勾線法近似中國畫的白描畫法。畫面的色調層次用線條的疏密體現，一般只重形象本身的結構組成關系，不重其明暗變化，適合表現明媚秀麗的景色與情調。用鋼筆畫這種速寫，線條清晰，效果更好。

二是水墨畫法 利用墨色的干濕濃淡、虛實相間，表現出云霧繚繞或空間寬廣深遠的山水及街景等。這種畫法可使速寫充滿含蓄、神秘、意境濃厚的大氣魄。

三是線條和色調并重的畫法 這種畫法，線條有輕有重，有粗有細，有剛有柔，形成深淺層次和明暗韻味，可以反映不同形象的質感、美感及咋者的激情。這種速寫的特點是生動活潑，體現整體氣氛而不拘泥于形象的某些細節，適于表理某些熱鬧的、動感很強的風景，如熱火朝天的工地、喧鬧的街景等。

風景速寫要準確，但更要體現生動性和某種氣氛、意境的美感，不能只追求簡單的所謂準確。例如畫一座樓房，如果像畫建筑圖那樣用尺子打格畫成，可能畫得十分準確合理，但卻毫無生氣，缺乏藝術性。

七、線面結合法 點線面與黑白灰

點是線運動的始末，將形象聯系起來，因此速寫長做聯系記號。它可以在比例、結構等關鍵處做聯系定位，有時也可以作石頭、樹叢、草地等質感處理。而線是自由、靈活的造型語言。線能排除明暗來描繪對象，用單線描繪的立方體被人認為是有體積。通過長短粗細不曲直相濟的線條可以表現景物的種種形態。在速寫中，線的能量最大。

速寫中的“面”是指界面，是圍合和空間，通過它表現景物在空間中的各種形態，例如房屋的體面結構，道路的空間透視，樹葉的伸張角度等等界面狀態。但不管采取任何工具手法，只要處理好的線條的起承轉合及體面的塑造切削，就能造成千變萬化的形態，產生強大的藝術感染力。

黑白灰三個層次的處理。黑是深諳，白是亮和空白，灰是中間色，速寫運用這三個層次已足夠表達。黑可以涂大的明暗，涂時可以輕重不同而在暗部留出反光，加強明暗交界線和投影邊線，也用于加強前景或托亮前景等加強對比。而灰色可以作為圓形物體的過渡色，又可以避免“花”和“亂”，使畫面協調

得好因素。白色在速寫重大都以空白表示受光、天空、水面、地面、白墻和筆墨交界處的空隙等。有些瓦屋面，留白不畫，這個“白”既是受光又是空白，同樣也有藝術表現力。

單線速寫的黑白灰是通過線的疏密關系體現的。所謂“疏可走馬，密不透風”，既是構圖章法，也是黑白需要。線越密，表示越黑、越深。線描速寫就是通過線條疏密的變化、黑白灰的多層次效果，達到表現對象的目的。

八、表現技巧

熟能生巧，這是事實。不管運用何種材料工具。都是從生疏到熟練。速寫的每一步，都需要親生體驗。例如，鉛筆不但擅長涂畫線條和明暗，還可以將筆芯削成扁斜狀繪制寬線條，表現石塊，瓦片，樹葉和體面，效果極佳，可達到其他工具不能達到的筆觸。鋼筆線條不但能勾畫單線，而且能刻畫明暗，線條長長短短，交交叉叉，能將光影質感刻畫的淋漓盡致；針管筆能達到極精致；木炭筆畫暗部對比強而有透明；炭精條畫的線面變化多端。他們是畫面生動的重要因素。

基本表現手法要統一。以線條勾勒畫法的統一，以明暗的統一，美工筆線和面的統一，木炭條明暗和線條并用的統一，使表現技法上求得和諧。一些線和面在相接、相壓與交叉時應留有空隙，形成畫面的空靈和韻味。也可以用針管筆或蘸水鋼筆將圖片作為較細致的描繪，大道與圖片不同的效果。速寫技巧，還體現在概括能力上。速寫臨近結束時，要縱觀畫面，加強主要的，減弱瑣碎的和次要的，需要用線條、明暗去強調和統一他們。

九、寫生步驟：

1、選擇好角度，根據構思確定取景并安排構圖，再用虛線表示景物的位置。

2、畫出景物的基本型，尤其是主題大的關系。

3、從前景開始用線條勾，需注意線條的疏密、粗細、曲直和軟硬的變化。

4、完成前景整體刻畫，在畫出主體周圍的東西。此時，要考慮透視關系。

5、地面從近景到地平線的主題周圍的東西塑造基本完成后，即可刻畫主體。

6、主體要注意空間關系，線條處理應密一些加強與前景的黑白對比。

7、在完成與主體塑造的同時，還要完成中景的塑造，也應密，加強對比，并保持畫面的空間關系。

8、加強遠景，并對整體畫面進行調整，要注意主次、前后、及空間等關系，使畫面統一。

9、最后調整完成。

風景速寫與素描的區別

素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，畢竟素描涵蓋與牽連的東西太多，解決的問題也太多，素描過程是同一時間要考慮許多問題的綜合思維活動。當今美術院校各專業都把它作為基礎課，雖然各專業的側重點不同，油畫重體積、調子，國畫重線條，版畫、設計重結構等；但素描的共性是差不多的。同時，素描作為獨立的藝術種類，自有其獨特的藝術價值，當然，專門的素描藝術家并不多，大都是兼職者，如諸位大師們，他們寥寥幾筆的創作草稿就已經價值不菲，你根本不用分是基礎性強的速寫還是獨立的藝術品。這些即便看似寥寥幾筆的素描作品，其后面的功力也非常了得，有時隨便一條起伏彎曲的線條，體現的卻是藝術家對形體、結構、特征、節奏、韻味、藝術史的深刻理解與掌握，于其背后的艱辛也自然不言而喻了。

速寫是在較短時間內迅速將對象描繪下來的一種繪畫形式，它具有收集繪畫素材、訓練造型能力兩大方面的功能。速寫最能表現出繪畫者敏銳的觀察能力和對物質世界的新鮮感受，畫面生動感人，是速寫的一個顯著特征。因作畫時間短，在描繪對象時，放筆直取，它可隨時描繪我們周圍生活中的任何物象，特別擅長描寫運動中的對象和轉瞬即逝的動態。速寫描繪的題材遠遠超出課堂上素描練習內容的范圍。所以，常畫速寫能使我們養成注意觀察周圍生活的良好習慣。長期堅持畫速寫，可為日后搞美術創作和美術設計積累下豐富的藝術素材。速寫又是一種鍛煉動手能力的良好訓練方法。我們提倡從學畫階段開始就養成畫速寫的良好習慣。有些內容的速寫訓練又可以理解為素描的短期作業形式，在進行相對長時間的素描訓練的同時，多畫速寫，做到長、短期作業穿插進行，是繪畫基礎訓練的一種良好方法，因此，速寫又是一種對素描訓練的輔助練習形式。

第五篇：風景速寫教案

美術《風景速寫》課教案

風景速寫主要表現自然中的天、地、物三大關系。自然界的一切事物均發生在這三大關系中。在風景速寫中，它們表現為對比關系，三大關系之間的描寫手法要盡量區別。運用不同的線條，表現對它們的不同感受。在各種速寫中，風景速寫的難度較小，因為自然景物本身是相對靜止不動的，除了氣象有變、時辰有別會使景色產生陰陽隱現的不同以及風吹草動、水起漣漪之類的局部變化以外，自然物體本身不會產生位置的移動，這就使我們有較多的時間選擇作畫角度，確定構圖，描繪和潤色加工。

同時他的題材和種類有很多，按題材來分，有自然風景速寫、鄉村速寫、建筑速寫、城市速寫等；按工具材料來分，有鉛筆速寫、鋼筆速寫、炭筆速寫、毛筆速寫等；按表現形式來分，有粗細線速寫、帶明暗調子速寫、均勻線速寫等。所以在上這節課時首先要考慮怎樣引導學生掌握——速寫要領。在題材上盡量選擇他們熟悉的環境，增強他們的感覺，盡快進入學習狀態。本課的重點應放在能鍛煉學生敏銳的觀察力，提高學生的技能技巧，積累豐富的創作素材。所以為了解決這點我制作課件進行多媒體教學，從網上下載了一些風景速寫的范作及自己的一些素描速寫稿提供給學生參考，同時讓學生在大自然中注意觀察分析本土風景的特點，特別是要領的掌握。然后適當的臨摹一些作品，讓學生對速寫技法要領有所體會，最后在帶學生對景寫生，加強對速寫要領的掌握。對于課上學生較好的作品及時加以展出、應用。以加強對學習成果的肯定，給他們成功的喜悅和學習的動力，培養他們的速寫能力。只要認真觀察，用心描繪，畫好風景速寫并不十分困難。

教學目標：

1、引導學生通過多媒體教學理解速寫的題材和種類、要領的掌握及表現形式。

2、通過風景速寫的練習，增強對自然美、社會美、藝術美的體會，加深對線條表現力的認識，學會初步對景物的寫生技法。

教學重點：風景速寫技法要領的掌握。

教學難點：速寫畫面的藝術感染力（表現方法）。

課前準備：制作多媒體課件《風景速寫》，并準備必須的鉛筆、鋼筆、炭筆和畫紙。

教學過程：

第一課時

一、多媒體教學

（1）導出課題——《風景速寫》。

A、速寫的題材與種類。

B、然后打開課件的下一步，讓學生欣賞速寫繪畫資料及解說，并結合課本的內容，并要學生邊看邊思考。

C、欣賞一段落后——提問：我們剛剛看到的速寫那個是自然風景速寫、那個是鄉村速寫等？那個是用什么工具材料來進行繪畫的？它的表現形式是怎樣？

D、學生根據課件的內容變動來回答……。

教師總結：我們剛剛欣賞了風景速寫繪畫的一些資料，也了解了速寫按題材分有那些……，按工具材料分有那些……，按表現形式分有那些；加深學生的理解。

（2）風景速寫的要領。

根據課件中的內容進行瀏覽分析說明繪畫作品，讓學生了解速寫中的要領。教師講解 —— 什么是立意、什么是構圖、什么是主次、什么是取舍、什么是疏密、怎樣用線、怎樣落筆等等。

如：立意 —— 是作品想要表達的意境和思想感情，增強作品的藝術感染力。例如吳冠中的《江南小鎮》是一幅怎樣的繪畫，要學生根據畫中的內容來回答等等……。

(3)教師示范

教師在堂上演示繪畫速寫步驟，并解說。

（4）安排練習

讓學生先在課堂上臨摹不同的風景速寫，教師巡回指導。

（5）教師小結：

對一些好的作品和差的作品進行講評，鼓勵學生多畫多觀察。

第二課時

二、課外寫生。

教師帶學生在校園內根據上節課學的知識對校園周圍的風景在進行講解引導，引導學生對自然風景的理解，以便進行繪畫。

1、作業與要求：

讓學生選取合適的景物與角度，畫一張風景速寫。要求立意要好，力求構圖合理，線條流暢，富于生活氣息。（在學生寫生的過程中教師指導）

2、作業展評交流

學生根據學過的知識進行自評，教師然后在點評，并提出整改意見。

3、課后總結

對于這節課來說，學生大部分都了解了風景速寫的一些寫生技法要領，同時利用多媒體教學讓學生理解風景速寫在題材上已不限于樹木和建筑物等繪畫，凡是自然、社會中的景物盡可入畫。但不足之處還是有的，如學生在處理畫面藝術時就有不到之處或在構圖中不注意取景構圖等等，可能是畫得少或不加思考，但不管怎樣還是為下一節課打下了必要的基礎。

欒川縣中等職業學校

左欣