第一篇：建筑參觀實習總結

建筑參觀實習總結

一、實習目的：參觀建筑構造，了解建筑裝飾材料。

二、實習時間和地點：7月4號在同心路，7月5號到貴陽沃爾瑪超市

三、實習內容：了解了以下裝飾材料;花崗巖，大理石，外墻貼面磚，陶瓷地磚，裝飾玻璃。木制裝飾材料，塑鋼門窗，塑料管道，油漆等的用途和特點。頂棚的構造

四、實習收獲和總結

天然花崗巖的特點：第一。是它的自重大，用以房屋建筑會增加建筑物的重量;第二，是花崗巖的硬度大，這會給開采和加工造成困難;第三，是花崗巖巖質脆，耐火性差，當溫度超過800攝

氏度時，由于花崗巖中所含石英的晶態轉變，造成體積膨脹，從而導致石材爆裂，失去強度;此外，某些花崗巖含有微量放射性元素，對人體有害。

花崗巖主要用以建筑外飾面材料，以及重要的大型建筑物基礎、踏步、欄桿、堤壩、路面、街邊石、城市塑料等;還可以用于酒吧臺、服務臺、收款臺、展示臺、及家具等裝飾。磨光花崗巖板材的裝飾特點是華麗而莊重，粗面花崗巖裝飾板材的裝飾特點是凝重而粗礦，可根據使用場合選擇不同物理性能及表面裝飾效果的花崗巖。

大理石的特點：它具有花紋品種繁多，色澤鮮艷，石質細膩，抗壓強度較高，吸水性高，耐久性好，耐磨，耐腐蝕及不變形等優點，淺色大理石的裝飾效果莊重而清雅，深色大理石缺點：第一是硬度較底，如果用大理石鋪設地面磨光面容易損壞，其耐用年限一般在30-80年間;第二，是抗風化能力差除了個別品種外，一般不用以室外裝飾，由

于大氣中含有二氧化硫遇到水則變成亞硫酸，亞硫酸變成硫酸，硫酸與大理石中的碳酸鈣反應生成易溶于水的硫酸鈣，使大理石表面變質失去光澤，變得粗糙多孔，從而失去原有的裝飾效果，在與基材粘合后，即使其含水量不大，也時常會出現局部表面的潮華現象，從而造成裝飾效果的缺陷，產生潮華的原因主要是石材本身含有易于滲入水分的空隙結構，特別當含有可溶性堿性物質時，更容易造成這些物質的析出而產生起霜或反堿。工程中產生潮華現象的原因有兩種：第一是施工過程中粘結材料中的水分通過石材向外滲出所致;第二，是在工程使用階段由于基層滲水延伸到石材表面所致。

由于大理石的抗風化能力較差，因此在建筑中主要用以室內裝飾飾面，如墻面、地面、拄面、吧臺立面與臺面、服務臺立面與臺面、高級衛生間的洗漱臺面以及造型面等等。此外還可以用于制作大理石壁畫、工藝畫、生活用品等。

外墻貼面磚的特點：它具有堅固耐用色彩鮮艷，易清洗防火防水耐磨，耐腐蝕和維修費用底等特點。

外墻貼面磚的用途：它用以裝飾等級要求較高的工程，可防 此建筑物表面被腐蝕，同時增加建筑物的立面裝飾效果。

建筑裝飾玻璃分有壓花，磨(噴)砂，磨(噴)花玻璃等。

壓花玻璃的特點：它具有透光不透視的特點，可使室內光線柔和悅目;花紋圖案多樣，裝飾效果好。

它的使用：常用以辦公室、會客廳、會議室、餐廳、酒吧、于是、浴室、衛生間的門窗、隔斷和屏風等需要透光又要遮斷視線的場所，以及飛機侯機大廳、門廳等的藝術裝飾。

磨(噴)花玻璃特點：這種玻璃具有部分透光透視、部分透光不透視的特點。由于光線通過磨花玻璃、噴花玻璃后形成一定的漫射，具有圖案清晰、雅潔美觀的裝飾效果。

用途：適用于室內門窗、玻璃屏風、隔斷、桌面及家具等。

磨(噴)砂玻璃：特點，具有透光不透視的特點。由于毛玻璃表面粗糙，使光線產生漫射，透光不透視，室內光線柔和，不傷眼。

用途，適用于室內門窗，玻璃屏風、隔斷、桌面及家具等。

陶瓷地磚分有釉和無釉的彩色地磚，其顏色多，其顏料中通常含有天然礦物質。它的物理和化學性質有，彩色釉面陶瓷地磚吸水應不大于10%。耐急冷急熱應滿足經3次急冷急熱循環不出現破裂。抗凍性能應達到經20次凍融循環不出現破裂、剝落或裂紋。抗彎強度為24。5MP。耐化學性好。

木裝飾制品：特點，木材的含水高，濕脹干縮大，表觀密度大及強度好。

用以各種裝飾，如，木門窗，邊條的壓邊，家具的原材料等等。

塑鋼門窗特點：保溫，節能，空氣滲透小，雨水滲透小，抗風化性能小，隔聲性能好，耐侯性強，防火性好。

用途：做塑門窗，隔斷等等。

塑料管道代替了以前鐵制管道，它具有質輕，而且不生銹等特點。可用以下水管道，給水排水等等。

油漆裝飾效果強，它使建筑裝飾家具還有一些裝飾制品有了很好的表面性能，保護其不被損壞等等。

簡單的建筑構造： 懸吊式頂棚的構造、樓梯的構造、隔斷的制作構造。

懸吊式頂棚的構造：它是由懸吊部分、頂棚骨架、飾面層和連接部分組成。其中懸吊部分又有，吊點、吊桿。在荷載變化處和龍骨被斷處要增設吊點。吊桿是連接龍骨和承重結構的承重傳力構件。

頂棚骨架又是由主龍骨、次龍骨、小龍骨、所構成的網絡骨架體系。

其主龍骨和樓面的連接是由小鋼筋通過膨脹螺栓與墻體直接的連接，小鋼筋和主龍骨的連接是由U型構件連接的，主和次龍骨的連接是由C型構件連

接的。這里的頂棚是敞開式的，沒有什么面板飾面，這種裝飾既可以省了裝飾材料，最主要的是增大了內部空間，讓顧客們進來就感覺里面東西很多肯定有自己買的東西。

這里的隔墻采用的是柱子來代替所隔斷效果，這種裝飾主要的也是增加內部的空間，讓顧客的眼界放開。燈飾采用的都是吊頂燈，使光線放射的地方更遠。

這里的電梯采用的是平行式，其構造采用的是半玻璃欄板，欄板與扶手之間的連接的連接采用的是螺栓連接的，制作電梯的作用是為了便于顧客們在逛完商場之后有一個很好的歇腳的地方，同時增加商場的名聲，讓人感覺其的高貴，增加裝飾效果。

在學了一年的建筑裝飾，說實話我對裝飾還是很蒙的，好想什么都沒學到，什么都不知道似的，但是通過這次的實習讓我對建筑有了個初步的認識，對一些建筑裝飾材料有了個理性上的認

識，對建筑構造有了簡單的認識，我想通過這次的鍛煉對我以后在建筑上的認識會有很大的幫助，至少我現在知道怎么去了解建筑，我會將我所學到的應用到我的工作當中。

第二篇：建筑參觀實習報告

建筑參觀實習報告

根據學校安排，我們于2017年3月1日至9日在南京、蘇州、杭州、烏鎮和上海等地進行參觀實習。這是一個讓我們了解建筑的好機會，讓我更深一步的了解理論與實際的差別，更好的領略建筑藝術的魅力。

這次實習的目的在于了解公共建筑與民用建筑空間與尺度的不同。進一步探究是什么造成了我們生活的各種各樣空間的不同，人的空間，自然的空間和神性的空間是怎樣形成的。

1、從四方當代美術館到三合宅

第一天的行程位于南京的四方當代美術館湖區。

四方美術館位于中國當代國際建筑藝術實踐展的入口處，身處中國郁郁蔥蔥的珍珠泉風景區內。設計充分發覺移動視角、不同空間層次以及廣闊薄霧與水域的優勢，展現出中國早期繪畫深邃交錯的神秘空間特色。美術館是由平行透視空間的“場域”和竹子制成的黑色混凝土花園墻組成，一個輕質量體懸浮在花園墻之上。首層為筆直的通道，而上方體量的通道則逐漸轉變為蜿蜒的結構；上層的畫廊懸浮在高空中沿順時針方向展開，在到達觀賞南京城遠景的最佳視角處終止。

這塊鄉村場地通過與偉大的明朝都城南京的視覺軸線相連而平添了幾絲都市風情。

走過斯蒂芬霍爾的四方美術館，磯崎新的會議中心，張雷的別墅碉堡，爬山，穿過Sean Godsell 的別墅竹影，在山的最頂部遇到王澍的三合宅。

三合宅是三面圍合一面敞開的建筑，但又具有傳統中國精神的內聚與封閉性。在這里，王澍希望去恢復一種傳統的居住經驗。他首先考慮的是如何去造一個“房子”，而不是一座建筑。房子內部空間的間距，造成居民經驗中狹窄、擁擠、逼仄、昏暗感受的顯現，但卻是有人情味的。幽暗、晦澀的光線效果，也是意在恢復“老房子”的樣式。這些隱匿于都市喧囂背后的生活制度，乍看上去不合時宜，卻無疑是中國傳統居住經驗中最重要的組成部分。雖說是內聚和封閉性的，在文化形態上，建筑師沒有忘記保持建筑與空間的連續性。“三合宅”并非遺世獨立，而是主動地與周圍的環境去對話。事實上，在四方當代藝術湖區這一特定場域，“三合宅”的這種對

從四方當代美術館到三合宅

話也將是建筑與建筑、建筑與城市、建筑與藝術及建筑與歷史的對話。至于具體的對話結果，唯有身處這一精神空間之中方能體會。

從美術館到住宅，建筑師追求精神的對話的同時卻塑造著不一樣的空間，寬廣如美術館的前院，逼仄如三合宅的內庭，公共空間到私密空間的轉換不止靠圍合物尺度的大小，還有山地微妙的透視，樹與竹叢巧妙的位置和材料的使用。

第三篇：建筑參觀實習報告

建筑參觀實習報告

今年暑假我們建筑專業組織學生參加建筑實習，主要是去南方的一些城市，包括南京、上海、蘇州和杭州。氣候炎熱，但是為了學到知識大家都十分努力，不受其它因素的干擾。參觀的主要目的是為了對公建、商業步行街、廣場、園林、高校建筑和傳統小城鎮建筑風貌。

8月5到達南京，8月6號參觀了中山陵，夫子廟。

中山陵依山而筑，坐北朝南，崗巒前列，屏障后峙，氣勢磅礴，雄偉壯觀。是中國近代偉大的政治家、偉大的革命先行者、國父孫中山先生的陵墓及其附屬紀念建筑群。鐘山風景區是我國著名風景名勝區，主要景區有：中山陵景區、明孝陵景區、梅花山、靈谷寺景區、靈谷塔景區、紫金山天文臺等，還包括玄武湖、環湖的富貴山、九華山、小紅山和城墻、城堡。

陵墓入口處有高大的花崗石牌坊，上有中山先生手書的“博愛”兩個金字。從牌坊開始上達祭堂，共有石階392級，8個平臺。臺階用蘇州花崗石砌成。

從牌坊到祭堂，共有石階392級，8個平臺，落差73米。陵墓入口處有高大的花崗石三門牌坊，上有中山先生手書的“博愛”兩個金字。石坊后是長達375米、寬40米的墓道。前行為陵門，它以青色的琉璃瓦為頂，門額上為孫中山的手跡“天下為公”四個大字。

在南京還參觀了夫子廟、雨花臺、中華門、南京大屠殺紀念館、總統府、梅園新村等，就不一一說明了。

夫子廟

雨花臺

中 華

門

總統府

南

京

梅

大 園

屠 新

殺 村

紀

念

館

8號下午到了上海，之后參觀了人民廣場、上海博物館、城規館、外灘等等、下面就以外灘為例介紹一下。

外灘位于上海市中心區的黃浦江畔，它是上海的風景線，全長約1.5公里。東臨黃浦江，西面為哥特式、羅馬式、巴洛克式、中西

合壁式等52幢風格各異的大樓。

外灘段的街廓建筑講究個性，構成了拼貼的場景效果。單單新古典主義墻面和巴洛克山花墻就異彩紛呈，英國式的、意大利式的、法國式的、西班牙式等等。譬如，當初惠羅公司的新折衷主義風格，匯司公司和禮記洋行的新巴洛克清水紅磚墻及扁平連續券，匯中飯店相間的紅磚白墻和印度式側向柱廊，沙遜大廈的美國裝飾藝術造型和綠色穹隆頂等，都是性格鮮明的建筑范例。

外灘夜景

從外灘角度觀看的陸家嘴景象十分

壯麗。陸家嘴地區興建了高468米，居世界第三、亞洲第一的東方明珠廣播電視塔。

金茂大廈，樓高420.5米，目前是上海第3高的摩天大樓（截至2010）、中國大陸第3高樓、世界第8高樓。有地上88層，若再加上尖塔的樓層共有93層，地下3層，現已成為上海的一座地標，是集現代化辦公樓、五星級酒店、會展中心、娛樂、商場等設施于一體，融匯中國塔型風格與西方建筑技術的多功能型摩天大樓，由著名的美國芝加哥SOM設計事務所的設計師Adrian Smith設計。

上海環球金融中心2008年8月29日竣工。是中國目前第一高樓、世界最高的平頂式大樓，樓高492米，地上101層，開發商為“上海環球金融中心公司”，由日本森大樓公司主導興建。

東方明珠

金茂大廈和環球金融中心

下面來主要說一說世博，11號全天我們都是去世博園。

舉辦地點位于上海市中心黃浦江兩岸，南浦大橋和盧浦大

橋之間的濱江地區。分為A、B、C、D、E五個片區，世博軸四館分別是中國國家館、世博主題館、世博中心、世博文化中心。另外還有國家館、主題館、地方館、企業館、組織館、城市最佳實踐區。下面具體介紹一下幾個場館：

1、中國館：它有四根粗大的方柱，托起斗狀的主體建筑。斗拱是層層疊加的，秩序井然，越抱越緊，看似零碎的部件，卻有難以估量的承載力，可以托起千鈞重量。象征了中國人民“只要團結，沒有什么做不到”的思想主旨。斗拱是一個極具象征性、并能引發散發性思維的意象。設計理念為：東方之冠、鼎盛中華、天下糧倉、富庶百姓。展館分為中國國家館、中國地區館、港澳臺館三個部分。其中中國國家館建筑面積為20000平方米；中國地區館建筑面積為30000平方米；港澳臺館建筑面積為3000平方米，港、澳、臺分別為獨立館，每展廳建筑面積1000平方米。中國國家館是建筑的主體，建筑布局上處于主要地位。

2、世博文化中心：整體造型呈飛碟狀，在不同角度與不同時間會呈現出 不同形態。綜合性功能顯著，有1.8萬觀眾席，集影院、音樂廳、展廳、沙龍及各種商業、旅游設施于一體，符合現代理念的文娛集聚區。內部舞臺和觀眾容量可調整，飛碟狀外形時尚現代，又充滿未來氣息，猶如黃浦江畔的一只“藝海貝殼”。

3、英國館：世博會英國館堪稱標志性建筑，彰顯出英國在創意和創新方面的杰出成就。英國館的設計是一個沒有屋頂的開放式公園，展區核心“種子圣殿”外部生長有六萬余根向各個方向伸展的觸須。白天，觸須會像光纖那樣傳導光線來提供內部照明，營造出現代感和震撼力兼具的空間；英國館最大的亮點是由6萬根蘊含植物種子的透明亞克力桿組成的巨型“種子圣殿”——這些觸須狀的“種子”頂端都帶有一個細小的彩色光源，可以組合成多種圖案和顏色。

世博文化中心

所有的觸須會隨風輕微搖動，使展館表面形成各種可變幻的光澤和色彩。“種子圣殿”周圍的設計也寓義深遠，它就像一張打開的包裝紙，將包裹在其中的“種子圣殿”送給中國，作為一份象征兩國友誼的禮物。

4、中國航空館：展館外型源于變幻的“云”，暗示人類遨游藍天的夢想；展館外表覆蓋潔白的膜材，將“云”的聯想帶入參觀者的眼簾。

航空館利用雙層屋面構造方法，導入自然空氣，形成獨特的符

英國館 合環保要求的生態夾層。建筑造型

整體包覆在白色PVC膜結構下，仿佛給建筑配搭了一座異型“遮陽篷”。尤其是屋面與膜材之間形成約1米至1.5米的空腔層，極好地解決了夏季屋面隔熱的問題，有效地降低了運行能耗。

中國航空館

上海世博會之旅就說這么多了，我們看到了不少的建筑形式和一些新興的建筑材料，我想這一定會讓我們對建筑有一個新的認識，在以后的設計之中一定會用到的新理念。之后還有一些就不多說了。下面還有一些有關上海的照片：

外

金 灘

茂 夜

近

景

景

上 海 博 物 館

豫園

人民廣場

上海到這里就不多說了，14號下午我們就到了蘇州，首先去的是蘇州工業園區，地處蘇州城東金雞湖畔，行政區域面積288平方千米，下轄3個鎮，戶籍人口25萬。金雞湖兩岸有各種風味的美食名店，設施優越的健身館以及越來越多的酒吧、KTV等建筑設施，且科技文化藝術中心、李公堤和重元寺的落成開放。緊隨其后的是摩天輪公園、陽澄食街、陽澄農莊等。

科技文化藝術中心位于中新蘇州工業園區金雞湖畔的文化水廊景區，臨水而筑。地塊呈橢圓形，伸入湖面之中。方案著名建筑師保羅·安德魯(Paul Andreu)設計，設計理念中最核心的就是“一顆珍珠、一段墻和一個園林”。這三個蘇州的傳統元素體現了科

技文化藝術中心在建筑美學上的蘇州科技文化中心 立意。科文中心造型為一獨具匠心 的開口向湖心延伸的橢圓形建筑，外型呈“新月牙”狀，與金雞湖湖面相呼應，核心是一塊花園環抱的“玻璃巖”。整幢建筑計理念新穎，形象鮮明，造型簡潔、明快，猶如金雞湖上的一顆璀璨明珠，氣度非凡。

項目總體功能分為“科技中心”、“演藝影視中心”及商業設施三部分。其中;“科技中心”部份的主要內容包括：主體展館、1個流動展館、單獨的兒童專館；室外科普廣場、大劇院、演藝廳。

之后我們去了蘇州博物館，設計者為著名的建筑師貝聿銘。館址為太平天國忠王李秀成王府遺址。面積8000多平方米，分東、西、中3路，中路立體建筑為殿堂型式，梁坊滿飾蘇式彩繪。博物館新館的設計結合了傳統的蘇州建筑風格，把博物館置于院落之間，使建筑物

與其周圍環境相協調。

白色粉墻成為博物館新館的主色調，把該建筑與蘇州傳統的城市機理融合在一起，同時，那些到處可見的、千篇一律的灰色小青瓦坡頂和窗框將被灰色的花崗巖所取代，以追求更好的統一色彩和紋理。玻璃屋頂將與石屋頂相互映襯，使自然光進入活動區域和博物館的展區。玻璃屋頂和石屋頂的構造系統也源于傳統的屋面系統，過去的木梁和木椽構架系統被現代的開放式鋼結構、木作和涂料組成的頂棚系統所取代。金屬遮陽片和懷舊的木作構架將在玻璃屋頂之下被廣泛使用，以便控制和過濾進入展區的太陽光線。

館建筑與創新的園藝是互相依托的，貝聿銘設

計了一個主庭院和若干小內庭 院，布局精巧。其中，最為獨到的是中軸線上的北部庭院，不僅使游客透過大堂玻璃可一睹江南水景特色，而且庭院隔北墻直接銜接拙政園之

補園，新舊園景融為一體。

下面重點說一下蘇州園林，蘇州園林以私家園林為主，起始于春秋時期的吳國建都姑蘇時（公元前514年），形成于五代，成熟于宋代，興旺于明代，鼎盛于清代。到清末蘇州已有各色園林一百七十多處，現保存完整的有六十多處。

拙政園、留園、網獅園意境深遠、構筑精致、藝術高雅、文化內涵豐富。拙政園位于蘇州婁門內，是蘇州最大的一處園林，占地面積達62畝。拙政園的布局主題以水為中心，池水面積約占總面積的五分之一，各種亭臺軒榭多臨水而筑。主要建筑有遠香堂、雪香云蔚亭、待霜亭、留聽閣、十八曼陀羅花館、三十六鴛鴦館等。拙政園建筑布局疏落相宜、構思巧妙，風格清新秀雅、樸素自然。

留園坐落在蘇州市閶門外，占地約50畝，中部以山水為主。主要建筑有涵碧山房、明瑟樓、遠翠閣曲溪樓、清風池館等處。留園內建筑在空間上的突出處理，充分體現了古代造園家的高超技藝。網師園位于蘇州城東南部，占地約半公頃，是蘇州園林中最小的一座。園內主要建筑有叢桂軒、濯纓水閣、看松讀畫軒、殿春簃等。網師園的亭臺樓榭無不臨水，全園處處有水可依，各種建筑配合得當，布局緊湊，以精巧見長，具有典型的明代風格。

蘇州園林，最大的特點便是借景與對景的應用。對景物的安排和觀賞的位置都有很妙的設計。園內庭臺樓榭，游廊小徑蜿蜒其間，內外空間相互滲透，得以流暢、流通、流動。透過格子窗，廣闊的自然風光被濃縮成微型景觀。虛實交錯，借景或把園外的美景收納到園林中來，或用一處景致映襯另一處景致等等。使得面積有限的蘇州園林能夠提供更豐富的景觀，更深遠的層次。

在這里我們能充分的感受到園林的建筑手法和藝術表現

力，使我們對建筑有了一個新的認識。18日下午我們又乘車去了杭州，19日我們先去參觀了浙江大學西溪校區。西溪校區位于杭州西北部，地處杭州高新技術開發區。校區占地總面積684畝，西溪校區是原杭州大學所在地，目前人文學院、傳媒與國際文化學院、教育學院等3個學院在該校區辦公，設有計算機中心、中心實驗室、電教中心，擁有一批先進的教學科研實驗設施。

在學校旁還有杭州體育館，是杭州市標志性體育建筑設施。杭州體育館雄偉、壯觀、新穎、大方，極具時代氣息，它既有“船體”造型，內外裝修風格又與現代都市風貌相呼應。

之后還去了杭州西湖，西湖位于杭州西部，它有秀麗的湖光山色和眾多的名勝古跡，風景區以西湖為中心，分為湖濱區、湖心區、北山區、南山區和錢塘區五個地區，總面積49平

方公里。湖區以蘇堤，白堤兩個景段的優美風光稱著。西湖不僅山水秀美，林壑幽深，更有大量的文物古跡，以及優美動人的神話傳說。景物、人文、歷史、巧妙地融合在一起，形成了她特有神韻的景觀現象。

其中蘇堤南起南屏山麓，北到棲霞嶺下，全長近三公里，他是北宋大詩人蘇東坡任杭州知州時，疏浚西湖，利用挖出的葑泥構筑而成。蘇堤上的六座拱橋，自南向北依

西湖美景

名為映波、鎖瀾、望山、壓堤、東浦和跨虹。斷橋，位于白堤東端，在唐朝，斷橋就已建成。

南屏雷峰，位于凈慈寺前，山巔有吳越時建造的雷峰塔，山上種埴了大量香樟、楓香、榆樹等觀賞樹木，夕照林濤，景色依然富麗。西湖周圍還有西湖十景等等。這里就不一一介紹了。

總之，這次實習學到了不少建筑上的知識，在以后的設計中會一一用到的，并且還看到了不少的人文景觀，使自己的內心和思想觀念得到了熏陶，總之，這次實習是收益匪淺。

西湖美景

第四篇：建筑參觀實習報告2010

建筑參觀實習報告

建筑系******

根據學校安排，我們于2010年7月3日至13日在南京、蘇州、上海等地進行參觀實習。這是一個讓我們了解建筑的好機會，讓我更深一步的了解理論與實際的差別，更好的領略建筑藝術的魅力。我們把藝術的享受摻和于日常生活之中，并在所有的用品、衣著乃至食品中引入了美工設計，然而，我們周圍的建筑，建筑的藝術的淵源卻很少為人所察覺。所以了解建

筑并發揚是我們必須做的。

這次實習的主要目的有了解一般商業與民用建筑的設計協調；了解建筑物的總平面布置、建筑分類及功能作用等；了解建筑物與城市文化相融合的設計手法；了解城市總體與建筑單體之間的相互關系；了解建筑設計與城市規劃領域的最新動態和發展方向。

逛游古董金陵，感受千年文化

——記南京建筑調研

南京是中國著名的四大古都及歷史文化名城之一，有“六朝古都”之稱。古老身后的文化內涵吸引著我們。7月3日晚，我們乘坐火車向南京古城進發，一路上的歡聲笑語掩飾不住我們激動的心情。

7月4日我們先去參觀了南京大屠殺紀念館，它是為紀念1937年12月13日我國30萬同胞而設計修建的。該館注重以灰白色大理石為主要建筑基調的體現，構成了一部由石頭壘成的史書，氣勢恢宏，莊嚴肅穆。在環境建設上，突出渲染了南京大屠殺的主題氛圍。

7月5日我們瞻仰了偉人陵墓—中山陵，中山陵依山而筑，坐北朝南，崗巒前列，屏障后峙，氣勢磅礴，雄偉壯觀。其主要建筑有：牌坊、墓道、陵門、石階、碑亭、祭堂和墓室等，排列在一條中軸線上，體現了中國傳統建筑的風格。墓地全局呈“警鐘”形圖案，我們在通往后花園的途中認真的研究了設計者的設計構思（展示圖）。

7月6日，來到南京城，我們仰慕他的千年文化，瞻仰烈士遺跡，走進這莊嚴的圣地，我們不敢高聲語，恐驚圣賢魂，認真的拜讀雨花臺的每一個展廳，展圖。在莊嚴的烈士陵園我們

感受著千年文化的凝重，但在東南大學我們卻能看到千年文化的積淀，樹枝的龐大，建筑的古老無不彰顯著南京城的過去，內涵。

7月7日，在南京的最后一天我們再次認真的領略南京夫子廟文化。入口的古牌坊，高掛的狀元樓，深深地烏衣巷……讓我想起了劉禹錫的“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”。熱鬧的秦淮河畔，繁華的夫子廟會，夾雜著現代的大都市氣息，顯得熱鬧非凡。

對于南京，我認為不僅雄偉的建筑能代表它的巨大發展，古老的亭臺樓榭也不能全部象征它的千年文明，然而恰恰是因為那路旁的古老的法國泡桐，以平和卻堅定的姿態完美地嵌入了這個城市，仿佛也要為證明這是一座古老的文化名城而付出自己的一份努力。夜晚在路燈的照耀下，樹木投下斑駁的影子，將兩旁的院落烘托出一種深宅大院的幽深氛圍，會給我們一份走在歷史中的錯覺，仿佛幾千年的夕陽野草，槳聲燈影，都沉淀在身邊一片片暗夜里的綠葉中。

追尋城市足跡，踏訪世界名園

——記蘇州建筑調研

蘇州，古稱吳，現簡稱蘇，擁有姑蘇、吳都、吳中、東吳、吳門和平江等多個古稱和別稱。蘇州是全國首批24個歷史文化名城之一。隋文帝開皇九年（公元589年）始定名為蘇州，以城西南的姑蘇山得名，沿稱至今。這里素來以山水秀麗、園林典雅而聞名天下，有“江南園林甲天下，蘇州園林甲江南”的美稱。7月8日中午，我們乘坐大巴奔赴姑蘇城，經過兩個多小時的車程到達目的地。隊員們主要以實地考察、口頭調查、走訪當地群眾、游客及相關名勝等形式展開對姑蘇城的城市發展足跡進行了調研。我們咨詢了當地的游客，旅店的服務生等，他們向我們詳細介紹了蘇州城的發展歷史以及現存的世界名園，并根據我們提出的問題介紹了有關古城保護，發展問題舉出了許多實例。

7月8日我們便拜訪了寒山寺、楓橋、玄妙觀，城隍廟等地，看到了他們保留的建筑形式、存在狀態及其周圍環境。并和我們的隊友做了認真的分析和討論。

7月9日隊員們趕往蘇州博物館，忠王府（太平天國），拙政園等地區，我們運用專業知識對這幾個現代建筑與古建筑，園林景區等不同風格建筑的緊密結合行深入考察。我們認真而

又細致地對現場進行分析。現代設計與古建的相互融合，特色建筑與拙政園的相互借景也正符合了中國園林的精髓。

接下來，從總體布局和單一園區的規劃布局進行詳細的了解和分析。

在整體布局上，蘇州博物館巧妙地借助水面，與緊鄰的拙政園、忠王府融會貫通，成為其建筑風格的延伸。博物館以中軸線對稱的東、中、西三路布局，和東側的忠王府格局相互映襯，十分和諧。而博物館與原有拙政園的建筑環境既渾然一體，相互借景、相互輝映，符合歷史建筑環境要求，又有其本身的獨立性，以中軸線及園林、庭園空間將兩者結合起來，無論空間布局和城市機理都恰到好處。

蘇州博物館是著名的建筑設計大師貝聿銘設計的。為充分尊重所在街區的歷史風貌，博物館采用地下一層，地面也是以一層為主，主體建筑檐口高度控制在6米之內；中央大廳和西部展廳安排了局部二層，高度16米。“修舊如舊”的忠王府古建筑作為蘇州博物館新館的一個組成部分，與新館建筑珠聯璧合，從而使蘇州博物館成為一座集現代化館舍建筑、古建筑與創新山水園林三位一體的綜合性博物館。

忠王府的主體即中路的官署，是按太平天國規制修建的。中軸線上自南而北依次有照墻、大門、儀門、正殿、后堂、后殿等，縱深約140米。忠王府大門面闊三間12.5米，進深10米，原為單檐歇山，后改硬山頂。前后檐柱上置闌額枋，架平板枋，施三參單昂斗拱，承檐桁，架抹角梁，置斗拱，托下金桁，承角梁。拙政園全園占地78畝（另有資料顯示為62畝），分為東、中、西和住宅四個部分。內部現有的建筑，大多是清咸豐十年所建。

拙政園的中部是主景區，其總體布局以水池為中心，亭臺樓榭皆臨水而建，有的亭榭則直出水中，具有江南水鄉的特色。池廣樹茂，景色自然，臨水布置了形體不

一、高低錯落的建筑，主次分明。西部原為“補園”，其水面迂回，布局緊湊，依山傍水建以亭閣。東部原稱“歸田園居”，因歸園早已荒蕪，全部為新建，布局以平岡遠山、松林草坪、竹塢曲水為主。配以山池亭榭，仍保持疏朗明快的風格。

7月10日我們走進了蘇州市現代步行街觀前街，詳細了解現代城市的發展變化，同時也對蘇州絲綢進行了簡單的了解和詢問。

蘇州之行，讓我們受益匪淺，使得我們從根本上提高了對蘇州的認識，對城市的足跡有據可循，有據可依。在理論學習的基礎上通過實踐，對自己的專業認識有了進一步的升華。

尋現代城市，覽世博名園

——記上海建筑調研

21世紀的上海，繁榮與開放在這里播種，東方明珠電視塔、金茂大廈、上海國際會議中心、浦東國際機場，無一不描繪著國際大都市的開闊前景，21世紀的上海，光榮與夢想在這里匯合，上海世博會、上海博物館、上海大劇院、城市規劃館，無一不張揚著國際化大都市的廣博情懷。新世紀的上海已儼然成為現代化、國際化、時尚化的標本。7月11日上午，我們不辭勞苦，自姑蘇城經過兩個多小時的車程到達上海。當天下午我們就直接奔赴上海市南京路步行街，以及外灘，豫園等地對當地的建筑形式、及其周圍環境做了詳細的查看和資訊。在這里我們看到了香山飯店，東方明珠以及上海國際金融會議中心等建筑。在黃浦江的兩岸建筑形成鮮明的對比，一邊是歐式的保留建筑，現在大多是大型的銀行。而對面則是高聳入云的現代建筑，體現了當代大城市的雄偉氣魄與雄厚的實力。晚上隊員們在一起討論并對當天的情況進行了總結。

7月12日，我們在早上六點就乘坐地鐵到達世博園的五號門口的售票處，在這里入口首先映入眼簾的就是中國國家館，它以城市發展中的中華智慧為主題，充分表現出了“東方之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓”的中國文化精神與氣質。接著隊員們開始了又一天的探索之旅。

我們根據自己的專業知識，專業特色，從整體上把握了世博園區的規劃布局情況，然后，再排隊等候進入部分展館內部參觀。其中我們的隊員在俄羅斯展館內部看到了俄羅斯的小朋友（城市未來的主人）對他們自己的未來城市的向往和憧憬的展現，美國館則以幾部不同的影片展現出他們參與世博的獨特方式，展館獨特的造型，展示了美國城市的未來……

接下來，我們乘坐渡輪到達浦西園區，首先探索了城市足跡館，在這里，我們看到了世界城市的發展歷史，看到了中國城市的發展歷程。里面的每一項布局都那么的形象逼真，其中把最原始的城市的形態是按照一定的比例縮放在館中，為了探索城市的起源和未來城市的發展

情況，我們分別走訪了城市人館、城市生命館和城市未來館。在晚上十點時我們才拖著自己疲憊的身軀好不情愿的離開了世博園區。

上海之行，不僅讓我們更進一步的看到了大城市的發展，同時通過世博會也讓我們對世界其他國家的建筑形式及發展狀況有了進一步的理解。我們在課本中追尋到城市的足跡，從世博中感受到城市的發展。

此次參觀實習活動即將結束，同學們不辭勞苦，任勞任怨，輾轉從南京到蘇州再到上海的十天探索之旅，時間雖短，但達到了開闊眼界、補充知識、將理論與實踐相結合的多重目的。對我們的專業學習是一種很好的促進，對我們的設計觀念也是一種啟發。

這次建筑參觀實習短短十天，但我所想所見所感比之前在學校學習的知識都要多的多。而且沿途不斷的跟同學討論，交換想法，收獲極大。

第五篇：建筑參觀實習報告

由于兩天時間比較緊迫，參觀五個建筑總有點走馬觀花之感，于是在去寧波之前查了些相關資料，發現寧波美術館跟寧波博物館皆出自王澍之手，之前早就領略了他設計的中國美院象山校區，夸張的手法跟大膽的嘗試讓我曾一度認為他只是個極具個性的建筑師，手法千篇一律，空間處理令人不是很舒服，大大背離了中國文化，對于只是西化的建筑設計一向是嗤之以鼻的，可是這次的參觀確實讓我受益匪淺，我覺得這不僅僅是一次參觀，更重要的是對王澍這個人有了不一樣的認識，讓我欣賞的一個中國建筑師，甚者，從他身上，找到了與之共鳴的對建筑的追求。

確實，現在城市崩盤，傳統的東西在慢慢流逝，西化建筑大肆蔓延，而王澍他執著的正是重返自然之道，其實賴特早在幾十年前就開始在美國提出有機建筑的概念，程泰寧一貫追求的天人合一的設計理念，三者其實本質上有著異曲同工之妙。但是由于背景文化不同，要走出這么一條所謂以鄉土建筑為名的中國本土建筑之路確實是一件艱難地探索之路，幸運的是，不少的建筑試驗品已獲得了廣大群眾甚至是國際上的認可，而寧波美術館跟寧波博物館就是比較成功的設計。

就我自己的心得體會而言，想從建筑材料，建筑空間以及中國傳統文化與建筑的結合這三個方面分別闡述自己對王澍作品的理解。

（一）、建筑材料

面對這個歌頌城市化美好生活的時代，王澍是一位無畏的逆行者，他提倡“向鄉村學習”，選用大自然的材料，造“輕盈”的房子。不止一次，他嘗試用可重新利用的木頭跟竹子等自然材料，真正的做到與重返自然之道，跟自然對話。西方的生態建筑，實際上是被高科技綁架的狀態，相比而言，中國的可持續之路很大一部分也是對材料的利用，如何最少地使用世界上的資源，用最低的造價、最節約的方式完成建筑。而王澍認為，輕型自然類建筑材料是最好的選擇。

寧波美術館外墻由青磚、木材、鋼材構成，像一艘即將遠航的輪船，給人的印象是沉穩、內斂、厚實，又略帶幾分神秘。主體建筑采用雙層外殼處理，立面單純而簡單。部分展廳采用中國傳統青磚鋪地，屋頂采用網架玻璃結構，一方面給人古樸、素雅的感覺，同時又不乏現代藝術感。

基座用磚砌，是因為建筑周圍磚砌建筑很多，在相似中辨別差異性，是思考的重點。使用特制的城磚，拉出差別，也解決了磚砌與覆土的建造邏輯問題。放棄用竹，改用杉木，是因為竹作用在建筑外部尚未解決的技術困難，膠水的質量，暴曬雨淋對材質持久性的要求，膠水成分對室內空氣質量的影響。

寧波博物館外墻由“瓦爿墻”和“竹條模板混凝土”混合構成。瓦爿墻材料包括青磚、龍骨磚、瓦、打碎的缸片等，大多是寧波舊城改造時積留下來的舊物。“瓦爿墻”汲取傳統建筑元素并運用現代施工工藝技術，經過反復實驗運用在寧波博物館24米高的墻面上，間隔3米的明暗混凝土托梁體系，保證了砌筑安全和墻面牢固，內襯鋼筋混凝土墻和使用新型輕質材料的空腔，使建筑在表達地域文化和特殊意蘊的同時，獲得更佳的節能效果。“竹條模板混凝土”則是一種全新創造，竹是公認的速生環保材料，竹的韌性與彈度和對自然的敏感，都使原本僵硬的混凝土發生了藝術質變。

王澍這樣談到自己的設計初衷：“使用 ‘瓦爿墻’，大量使用回收材料，節約了資源，體現了循環建造這一中國傳統美德，一方面除了能體現寧波地域的傳統建造體系、其質感和色彩完全融入自然外，另一意義在于對時間的保存，回收的舊磚瓦，承載著幾百年的歷史，它見證了消逝了的歷史，這與博物館本身是‘收集歷史’這一理念是吻合的。而‘竹條模板混凝土’則是一種全新創造，竹本身是江南很有特色的植物，它使原本僵硬的混凝土發生了藝術質變。”

不管是寧波美術館還是寧波博物館，王澍始終把自己堅守的鄉土建筑設計理念融入其中，對磚瓦的情有獨鐘，不僅僅是因為他們的可循環利用性，還有他們的歷史性。

（二）建筑空間

建筑跟空間其實說到底是密不可分的，崇尚空間論者更是認為建筑就是空間，而中國傳統空間則講究隱喻，相比西方的張揚直接，我們更喜歡隱喻跟暗示，它使人試圖走到靠某物最近的地方，并且往往看似漫無目的。而古典園林中的移步換景跟現代設計手法的結合更是別有一番韻味。

寧波美術館，設想它是一個秘密，在一個單一體的主體中，包含著一種差異性的事件場所的簇集，外表則只有些許暗示而已。空的中心與邊界，內與外，高與低，打開與關閉，無目的的漫游，行動與完全靜止，輕與重，通過與突然中斷，一瞥，從暗到明或從明到暗，偶遇，實體的實感，空間的空虛，純粹物料的物感，內部結構別有洞天。如果說她的外表已給人一種強烈期待，真正的震撼應該在內部等著他。當他已然經歷了這種震撼，沉溺其中難以自拔，突然，他又將暴露在外部，暴露在一條江的面前。這里包含著的事件與經歷的秩序，自然地將一個世界的組織分解、編配并重新聚攏。

這個約20mx60m的扁平體量，它的空間是屋面上的虛空，它的下面是停200輛汽車的車庫。這種安排欲把這座建筑未來的城市交通問題有效解決，不留后患。這個車庫應有雙重意義尺度的柱網，停車的最佳尺寸與展覽的最佳尺寸。一個當代美術館在車庫中開辟臨時展廳是完全可能的，這決定了車庫地上一層的高度。兩個體間的夾道將完全向城市開放，既是消防道路，也是散步與自行車適合穿越的道路，它在中間起坡，起坡的高度應使人站在建筑的兩端正好看不見對面的人。這個高度也將使坡道下適合管道穿越與進人檢修，使從坡頂登臨兩個體的走法容易出現我們常在自發營建的城市的街邊街角常見的零星踏步與坡道，真正的建筑意味往往埋伏在那種地方，并隨時會撲向我們。

我把這個車庫稱為上抬大院，它自然導致把航站樓主體切分為上下兩段。在主體外圍加上了一層3m的環廊，準確地說，是u型廊，這使它和副階周匝或金廂斗底槽的作法有別，并暗示了這座建筑在南北向的方向性，主體的背面將成為一個真正的背。這種水平的區分將強化建筑的水平方向性，在一條江邊沒有比單純的水平方向性更沉穩有力的。這也使建筑出現雙重基座，于是，上部鋼柱網圍繞的體積幾乎就要開始滑動。事實上，造船廠新船下水是我兒時起就最激動的場景之一，砍斷纜繩，一個巨大的體量就如一團巨大黑影，緩緩向水中滑動。原來主體上的兩個登船棧橋，是的，兩個，將向城市方向穿越主體，一直升到上抬大院，它們將主體錨固在巨大磚臺之上，錨固在一個事件層出的城市事物之中，而走上磚院的人，面對兩個伸進主體的棧橋，大片明亮木作面層上的兩個黑洞，引人入內，又將猶豫，躊躇不決，這種躊躇不決正是一座有意思的城市讓人享受的感覺之一。

主體基座暗含著一個3m寬外層，它有一個孔洞系統，被主體遺失的空間，真的與假的進入主體的入口與樓梯，可進入的空間與不可進入的空間。這個外層完全是城市性的，是建筑與周邊城市事物細碎而繁雜的交談。

寧波博物館，主體三層、局部五層，采用主體二層以下集中布局、三層分散布局的方式。主體建筑前的一片大水域橫貫65米長、27米寬的主入口大通道。博物館蘊涵了寧波從渡口、到江口、到港口的城市發展軌跡，同時水域向北環繞在建筑外圍，使建筑環境具有江南水鄉田園般的情態。頂層則隆起5幢大小不

一、造型各異、墻面傾斜的獨立建筑，露天大斜坡、通道、玻璃屋頂、綠化小景穿插其間，營造出寧波歷史文化街區的氛圍和園林建筑一步一景的意味，將博物館與建筑文化結合在一起。

王澍認為，現代博物館在強調功能性的同時，也要注重審美性，因為博物館建筑本身就是特殊意義上的“展品”。寧波博物館在設計伊始就將寧波地域文化特征、傳統建筑元素與現代建筑形式和工藝有機結合，使之造型簡約而靈動，外觀嚴謹而頗具創意，蘊涵了寧波從渡口、到江口、到港口的城市發展軌跡。其平面呈簡潔的長方形集中式布置，但兩層以上，建筑突顯開裂狀，微微傾斜，演繹成抽象的山體，這種形體的變化使建筑整體成向南滑動的獨有態勢，宛如行進中之巨舟，耐人尋味。而在建筑內部，兩層以上高低起伏的公共活動平臺，從建筑整體窿起出五個單體，各具狀態，形神兼備，觀照整個空間，虛實相間，似又成傳統街區的格局與尺度；同時水域向北環繞建筑外圍，使建筑環境具有江南水鄉田園般詩情畫意。中國傳統文化中關于“山”、“水”與建筑之間的審美旨趣在獨具意境中獲得升華。

（三）中國傳統文化與建筑的結合首先王澍的這篇“自然形態的敘事與幾何——寧波博物館創作筆記”確實讓我受益匪淺。先跟大家分享一下。“王澍：自然形態的敘事與幾何——寧波博物館創作筆記

來源:時代建筑XX.XX年，因一起在巴黎開會，我有機會和天大建筑系的王其亨先生聊談。第一次聽王先生講課，記得是在20年前，他來南工建筑系講座，題目是明十三陵的風水研究。具體內容我記不清了，但有一張圖我記憶良深，那張圖在309教室用幻燈打出，應是出自宮廷檔案，風水形勢用密集而確定的位置標明，畫法是平面和立體的結合。他確認了我的一個認識，即中國的東西，無論是風水還是相關的山水繪畫之類，都不能籠而統之泛泛談論。風水圖的深邃在于其有著細密的法則與規定，并且是以某種特殊的方式被系統量化了的，但這種法則與量化，并不以失去面對自然事物的直觀判斷為代價。從感覺上說，由于我長年熟悉書法與山水繪畫，對那張圖的形式狀態并不覺得異常。

20年里。我再沒見過王其亨先生，但知道近年他一直致力于清宮“樣式雷”圖紙檔案的整理研究。對這件事，我自然抱持很大興趣，因為我不相信傳統中國的建筑學用一句“工匠營造”就可以一筆帶過，至少，明清蘇州工匠出名，就緣于他們既畫設計圖紙，也制模型，業主因此可以確切地表達意圖，而不被匠師隨便左右。

和先生相見，很是一見如故，就如昨日剛剛聊過，今日再敘。我就問他“樣式雷”的研究現狀，他說這批資料于清末飄散四處。重拾后編序全亂，要整理清楚，上萬件的圖紙恐怕還需十年，但他相信一定可以整理清楚，由此，我們可以知道傳統建筑的設計過程。我又提起“十三陵”風水，先生就意趣盎然，回憶當年如何在昌平山間爬山涉水。

先生善談，語及眾多，但有一點我印象特深，以先生的研究，當年每處皇陵選位，涉及周圍廣大山水范圍，都是幾易方案，反復論證，幾易其位的。面對現場，詳勘現場，先提出假設，再仔細酌別驗證，這與其說是神秘直觀，不如說是一種嚴格的科學態度。問題是，這種假設的出發點并非自閉的分析理性，而在于一種確信，即自然的山川形態影響著人的生存狀態與命運。由長期經驗從自然中觀照出的諸種圖式，和這種先驗的自然格局有可能最大限度的相符。因此，相關的思維與做法不是限于論辯，而是一種面對自然的，關于圖式與驗證的敘事。或者說，與文學不同，這是關于營造活動本身的敘事。這種驗證，不僅在于符合，也可以對自然根據“道理”進行調整修正，它必然涉及一種有意義的建造幾何學，但顯然不是西人歐幾里德幾何，毋寧說是一種自然形態的敘事與幾何。

按這條思7維的脈絡，必然談到了園林。于是我聽到王其亨先生談起這些年他帶學生參與北京皇家苑囿修繕的一些事，進而推及“自然美”這個話題，說到西人原本并無“自然美”觀念，和“自然美”有關的事物是17世紀由耶穌會教士帶回歐洲的。這些耶穌會教士也在歐洲建造了一些“中國式”假山，當時，歐洲人對這些形狀奇異的假山的反應是“恐怖的”。

我們一路從巴黎聊到了馬賽，談了很多，至今大多已記不得了，但用“恐怖的”一詞來描繪中國園林中的堆山的反應，我印象特深。它讓我回想起XX年第一次看北宋郭熙《早春圖》原大高仿印刷版本的反應，那樣陌生與疏遠，是看小幅插圖所沒有感到過的。那種螺旋狀盤桓曲折的線條，它所包圍的空間深邃，成一種既自足又無限延展的結構，我脫口而出的反應是：如此的巴洛克。有意思的是，當我寫下這段文字時，突然意識到，我無論如何回憶不起《早春圖》上畫的是樹還是石頭，但肯定，圖上只描繪了一種事物，以圖名推斷，畫的應該是樹，但我的回憶里卻更近于石頭，非常類似太湖石的形態，或者說，非常類似生物器官的形態。這種內心的震驚與其說是心理性的，不如說是純粹物質性的，一種陌生的物質性。

只就“形態”來討論審美，我一向是回避的，這種討論很容易掉入心理學的范疇和文學修飾，我甚至從來就不提“審美”二字。當我用“巴洛克”一詞對應《早春圖》時，也無意于掉入中國傳統的西方傳統的比較，這類比較已經成為中國建筑師空泛的習慣。我的反應是本能的，在更基本更具體細致的層面，這類相似性的差別讓我想起明代人對同時代畫家陳老蓮的評價，老蓮畫的屈原，無目的游蕩在荒原之中，人物被變形拉高，筆法如畫園林中常見的高細瘦孤的山石，老蓮自敘說其畫學自古法，時人的評價是：奇怪而近理。需要注意的是，同一題材，老蓮會在一生中反復畫幾十幅。我體會，“古法”二字并不是今天“傳統”一詞的意思，它具體落在一個“法”字上，學“古法”就是學“理”，學事物存在之理，而無論山川樹石，花草魚蟲，人造物事，都被等價看待為“自然事物”。

同一題材，極相似地畫幾十張，以今天的個性審美標準，無異于在自我重復，但我相信，老蓮的執著，在于對“理”的追蹤。畫論中記載的“荊浩畫樹”是類似的事情。宋初，荊浩以畫松樹著名，文中記載的是他在太行山的一次寫生，呆在山中數月，圍繞一片奇松，反復揣摩描繪，自覺已得松樹生存的道理，但一位無名老翁，指出他的理解完全是錯的，并有一番論述。那番論述老生常談，讓我生疑，而我的朋友林海鐘，同樣擅畫寒林枯木，為了印證，他親自去太行寫生一場，回來對我說，那篇文字一定是后人偽作。但我的興趣不止于此，一個人的一生，只對畫松樹一件事最有興趣，這種異常的行為就超出了“審美”，更接近于一種科學的純粹理論研究，但這種研究，決不脫離具體的物事。它也決不直接指向人，而是以一種沒有人在，似乎絕對客觀的方式直面自然中的具體事物，但又不是只在物理學或生物科學的意思上。這讓我想起胡塞爾的現象學教學。他讓他的學生圍著一棵樹揣摩一個學期。他的一個學生又舉一反三，圍著教學樓前的一個信箱，揣摩了一個學期。實際上，人這個東西，幾件事物，幾張圖，就足以指引他的一生。

《早春圖》給我的陌生感，即是我，或者說我們，與“自然事物”疏遠的距離。一種客觀細致地觀察事物的能力與心情的缺乏。它讓我一下子回到20世紀80年代初我第一次讀艾略特的《荒原》時的感覺：“我們什么也看不見，什么也記不得，什么也說不出”。

我的記憶把《早春圖》上的事物與太湖石混淆，實際上就是一種視差。要看見周圍的“客觀事物”，就需要觀法，一種決定性的視差。太湖石勾引起的是江南園林那個世界，但很長一段時間，園林我是不去的。在我眼里，明清的園林，趣味不高，樣式老套。意義遲鈍到幾乎沒有意義。過多的文學矯飾讓園林脫離了直接簡樸的自然事物，而令人關于園林的討論大多是文學化的游覽心理學與視覺，于我性情不合。兩件事，讓我有了重觀園林的興趣。其一是讀童寯的關于園林的文字，我至今仍然認為，童寯之后就沒有值得去讀的關于園林的文字。因為童寯的園林討論不是在解釋之上追加解釋，解釋一件事是很容易的，童寯的文字是能提出真正的問題的。在《東南園墅》開篇，那個問題看似天真：“這么大的人怎么能住在那么小的洞中？”這個問題讓我快樂。我突然看見一個世界，在那里，山石與人物等價，尺度自由轉換。如果建筑學就是對人的生存空間的一種虛構，這種虛構就是和山石枯木一起虛構的，它們共享一種互通的“自然形態”，并不必然以歐幾里德的幾何學為基礎的，建筑不必非方即圓。

第二件事，發生在1996年我在同濟讀書時，買到一本圖書館庫存處理的英文舊書。內容是關于英國現代畫家大衛?霍克涅與一位美國詩人1980年在中國的一次旅行。書是那位詩人寫的，插圖則都是霍克涅的旅行速寫。我一向喜歡霍克涅畫中的意思，印象最深的一張，描繪一個人跳入游泳池的一剎那。游泳池是水平的，池邊露出一座平房的一角，筆法是輕淡的，幾乎是平涂，那個跳入水中的人畫的也不清楚，裹在濺起的一片白色水花之中，水花的畫法如書法中的飛白。這張畫沒有透視，可以說在敘事，但內容如此簡單，也可以說是反敘事的，可以說在表現什么，也可以說是反對表現的。那只是一種沉靜日光下的視野，那個時刻是絕對的，沒有任何所謂思想，或者說，那目光是從加繆筆下的“局外人”看出的，那目光在他熟悉的整個世界和生活之外。在這本書里，有一張仿中國水墨畫法的桂林山水速寫：畫的前方是他住的賓館陽臺的水泥欄板，上面正爬著一只毛蟲，色彩斑斕，下筆細微，中國畫家一向愛畫的桂林山水卻只寥寥數筆，成了背景。這張畫同樣沒有透視，卻有一種難以言喻的純真，感染了我。我明白了童寯在《東南園墅》一書中所強調的“情趣”二字的意思。童先生以為，不知“情趣”，休論造園。一片好的園子，好的建筑，首先就是一種觀照事物的情趣，一種能在意料不到之處看到自然的“道理”的輕快視野。正是這種視野，使霍克涅關注那只毛蟲的爬動，形成一種邀人進入的純粹情景。呈現出一種以小觀大，以近觀遠的微觀地理。這種稱為“情趣”的思緒，直接及物，若有若無，物我相忘，難以把捉，但是足以抵御外界的紛擾，自成生趣，并使得任何圍繞“中國”、“西方”的似是而非的宏大爭論變得沒有意思。也許有人說霍克涅的畫很有“禪境”，但我寧可回避這個用濫了的詞語。

在1999年uia北京大會青年建筑展上，我在自己的展板上寫下了關于“園林的方法”的一段文字。在這里，指示出一種意識的轉變，園林不只是園林，而是針對基本建筑觀的另一種方法論。它的視野，正向“自然形態”的世界轉移。但落在手上繪圖，我很難畫出非現代主義的東西。盡管以我對書法的常年臨習，始終保持著和“自然形態”的聯系，轉化仍然是十分艱難的。在蘇州大學文正圖書館，以小觀大、由內外望已成一種自覺。在方正格局中，建筑沒有先兆的位置扭轉，互為大小的矛盾尺度，小場所不連續的細致切分，建筑開始自己互相敘事了，但語言仍然是方塊和直線。

從XX年始，我每年都去蘇州看園子，每次去都先看“滄浪亭”。看是需要反復磨練的。記得看到第三次，我才突然明白“翠玲瓏”這組建筑對我意味著什么，就像我第一次看見它。

這座建筑單層，很小，四周為翠竹掩映。在園子游蕩，經常會遺失它。即使看見，只露一角。如果不是十分熱衷，也可能認不出它。即使知道，外表的細密窗格也沒有披露任何內部內容。走進它一定是突然的，內部是結構十分清楚的，二次曲折，實際上是三間房子在角部銜接。接下來，連整體的空間形式都瓦解了，目光被分解到每一面墻上，每面白墻上的窗格差別只有很小的不同，外面的院墻貼得很近，竹子也貼得很近，光線是一種幽暗的明亮，如古物上褪去火氣的光澤。因為曲折，人在其中是要不斷轉換方位的。每一次，都面對一個絕對平面的“正觀”。“正觀”就是大觀，并不必然被物理尺度大小決定。家具的擺放決定了人面對每一個正方的端正坐姿，但曲折的空間，使從一個空間望入另一個形成一種平行四邊形的展開，居正與靈動同時存在。實際上，內部空間很小，但卻如此意味深遠。人在其中，會把建筑忘掉，為竹影在微風中的一次顫動而心動。當我說“園林的方法”時，“翠玲瓏”就是我意識到但還不清楚的建筑范型。童寯先生所說的“曲折盡致”，需要一種最簡的形式，它就在這里了。

離“翠玲瓏”幾步，就是“看山樓”，看明白“翠玲瓏”，也就明白了“看山樓”。它實際上就是垂直向度的“翠玲瓏”。“看山樓”兩層，下層為一石洞，但“自然形態”在這里被建筑化了。它更像一間石屋，石灰石形成的不規則小孔透入光線，這就是所謂“玲瓏”。以前家里用一種景德鎮出的白瓷勺，胎上扎孔，再施白釉，燒出來就成半透明的小點，也是“玲瓏”。從底層上二層，就是一次曲折。見山還是不見山，登臨俯瞰遠望，都已“曲折盡致”了。水平與垂直，單層與多層，把“翠玲瓏”和“看山樓”放在一起，就是一對完整的建筑范型。

那日，我從“翠玲瓏”出來，站在“五百名賢祠”廊下回望，站了很久。一位歐洲青年走過，也站在我旁邊，我就見他速寫本上畫著“翠玲瓏”的平面草圖，就問他如何認識。他說自己來自西班牙，學建筑，他覺得“翠玲瓏”勝過密斯做的巴塞羅那世博會德國館，我說“是的”。我的英文不好，不能深談，就只對他微笑，他也對我微笑。那日空氣透明，陽光分外燦爛。

在象山山南19#樓南側，使用現澆清水混凝土，我發展了三個直接取自太湖石形態的太湖房。它們終于不再是方的了！三個，一個就是一個整體，參差不同成為系列。它們形狀與方位，取決于19#樓往外望的視野，以及在一種空間壓縮的意識下，人的身體如何與傾斜的墻體接觸。它們的尺度尺寸，經歷數十遍的細微調整，我有意不做模型，只在立面圖上工作。模型做的太多，容易形成一種依賴，而這種強調人在其中的建筑，需要培養用心去想的能力，以及因局部影響整體而對細節局部有極好的記憶力。

討論自然形態的敘事與幾何，之所以在前面不冠以“建筑”的，是試圖重啟一種人與建筑融入自然事物的“齊物”建筑觀。但討論它，就一定要討論園林，且主要是現存的明清園林，則幾乎是一種習慣。需要經常回溯到這種意識的源頭，自然形態所關乎的，不只是園林。當李漁強調“真山水”一詞時，即在批判當時山水繪畫作繭自縛的狀態，它也直接影響著園林建造。重返山野，一直是直接進入山野的直觀，另一面，是對山水繪畫圖像文本的追蹤，因為在圖像文本里，記錄了對山水觀法的探究。山水繪畫始于東晉，按錢鐘書在《管錐篇》里所言，那時的繪畫顯然參考了山水輿圖。真正從地面視角直面的觀山畫法，近距離的觀山畫法，始于五代，盛于北宋。在我的工作室里有四張圖，都是1：1足尺的高仿復制品，包括五代董源的《夏日山口待渡圖》、北宋郭熙的《早春圖》、范寬的《溪山行旅圖》、李唐的《萬壑松風圖》，我經常觀看揣摩。如果說XX年畫出的太湖房是和孤峰小山有關，同一時期開始設計的寧波歷史博物館就是大型山體的研究，特別和上面幾張畫有關。

《早春圖》上的“自然形態”是非常理據性的，包圍著氣流與虛空，自成內在邏輯，它是可以沒有具體地點的。《溪山行旅圖》里的大山，我在秦嶺旅行時見過。從一個山谷望去，凸現在幾十公里之外，渾然一團的。但范寬所用皺法與畫樹法，形成一種在遠處不可能看見的肌理，此山猶如就在面前。畫面下方的流水土丘樹木，應是眼前的，卻畫的比遠方更簡略。應在遠方的寺廟，又畫得細節畢現。李唐那張圖也是如此，滿幅一座遠方的大山，用筆粗獷，完全違反真實視覺。山在中部裂開，布滿濃密樹林，上面所施鮮艷綠色，因年代久遠，如不是極好的印刷，幾乎看不出來。但每根松針都可看見，也是根本不可能的景象。這種視野如同夢中，比真實更加真實。這些做法，顯然是自覺到平面與空間的區別，遠與近的區別，在山內和山外的區別，以一種看似矛盾的邏輯把這些經驗在一張二維的紙上同時呈現，一種既在此處又不在此處的經驗。

既然是二維平面，也可直接看作建筑的立面。現代主義最盛行的“理型”就是方盒子。施工產業一旦適應它，這種做法就最經濟簡便。方盒子的邊界是二維平面，但從這些繪畫做法可知，這個盒子是可以在二維前提下被瓦解的。

關于《夏日山口待渡圖》，我印象最深的是水平地平線和夕陽中的光。如果這張圖作為江南一帶城鄉的審美標準，以齊物觀點，將局部樹木用房屋替換，就可知道總體意向與尺度應如何控制。實際上，這張圖在所觀望的橫向范圍如此寬廣，圖高只有500mm左右，不算前后題跋，圖長就達7m，每次看這張圖，都要把最大的桌子清理出來，這張圖甚至不適合作為文章的插圖。后來的寧波博物館，我有意將建筑高度壓的很低，邊角微跌，這種做法強調的就是向鄉野延展的地平線，伸到很遠，而不是建筑形體的所謂輪廓線，更不是所謂標志性。我要求建筑頂邊的瓦爿砌法密集使用暗紅的瓦缸片，把夕陽的輝光固定下來。”

我想這篇文章闡述的不僅僅是關于寧波博物館的設計理念，更重要的是對他自己所執著的道路的敘述，用敘事的形式客觀地審視中國文化跟建筑之間的關系，無論如何，我想這種精神是值得肯定的，相比在這日益浮躁的社會。也許節奏跟壓力會讓我們忽視很多本質上的東西，嘗試也好，探索也罷，我想只要心里有那么一根標桿在做出來的東西才值得推敲。

很多時候我在想，建筑設計的本質到底是什么，以前做設計很多時候可能只是在追求表面的美觀，或者是功能的合理，但隨著時間的沉淀，我想建筑遠遠不僅僅是這些，之前我一直不了理解為什么建筑是一門綜合學科，現在我才慢慢領悟其實很多東西是相通的，不僅僅是設計，文化、社會、歷史都是不可忽視的，而做設計，我以為，只有這樣，才經得起推敲，才有理由去打動別人。

這次參觀，不僅僅是對大三的一次總結，更是對我自己大三的一次反思，經過這段時間的思考，確定了自己未來的路，盡管我知道會比較難，但我相信，慢慢慢慢地，總會越走越清晰的。