第一篇：詩詞基本知識學習

詩詞基本知識學習

古體詩（古風、往體、歌行體），一是唐以前的詩作及唐以后仿古的詩作，一是特指不講究格律的詩歌。近體詩出現之后，為加以區別，才有古體詩的名稱。一般來說，唐代以前的詩統稱為古體，也叫古風。古體詩用韻比較自由，可押平聲韻，也可押仄聲韻；又可平仄互押，還可以轉韻、通韻；有平仄但不很講究，不講聲?。徊磺髧栏竦膶ε迹神壙缮?；對仗不固定、不工整，字數可以五言、七言、四言、三言、雜言等，以五言最常見。總之，古體詩不像近體詩有極嚴的格律，只有雙句押韻的形式。文人們在使用古體寫詩時，在字數、平仄、用韻等方面都不追求格律化，甚至故意用拗句、犯孤平，句尾多用三平式、三仄式或仄平仄、平仄平等。

打油詩，唐代有個叫張打油的人。他的詩歌，語言通俗、不講平仄對仗，只押韻腳： 百萬賊兵困南陽，也無援救也無糧，有朝一日城門破

又哭爹爹又哭娘！”

近體詩，起于南北朝成熟于唐代的遵守格律的詩體。近體詩按雙音節來排韻律的： 露滌音清遠，風吹故葉齊。仄仄平平仄，平平仄仄平

因為現代漢語語音與古代漢語有顯著差異，所以在用現代漢語語言寫近體詩的時候必須標明是“（新聲）”或“（新韻）”，鑒賞者就按現代漢語語音來賞析了近體詩格律

韻腳

韻腳：腳，就是詩句的最后一個字；韻，就是這個字的韻母。

押韻：詩、詞和曲一般要押韻，也就是說韻腳上的字的韻母必須相同或相鄰。如，薛濤的《蟬》

露滌音清遠，風吹故葉齊。聲聲似相接，各在一枝棲。

韻腳字“齊”“棲”的韻母都是i，這就叫押韻。

押韻得形式

1.句句押韻，詩歌每句的句腳都押韻；如《馬幫》（新聲）： 山間鈴響馬幫來，茶葉鹽巴集上排。交換獸皮細選篩，回歸滿馱市新開。

句腳“來”、“排”、“篩”、“開”的韻母都是“ai”。

2.隔句押韻，不是句句押韻，如果是四句詩歌1、3句腳不押韻，2、4句腳押韻；如果是八句詩歌1、3、5、7句腳不押韻，2、4、6、8句腳押韻。還有其它押韻形式，就不介紹了。平仄

為了使詩歌語音頓挫有致音律和諧，一般以雙聲韻為一個音節，也就是說兩個字為一個音節，音節按平仄兩聲韻交替變化。漢語有四聲，古漢語有平聲、上聲、去聲、入聲，現代漢語有陰平、陽平、上聲、去聲。

格律規定：古漢語的平聲與現代漢語的陰平（第一聲）陽平（第二聲）為平聲調，古漢語的上聲去聲入聲與現代漢語上聲（第三聲）去聲（第四聲）為仄聲調。

格律，對詩詞在格式、聲調、音韻上要求。

詩韻形成，唐朝就已經有了很詳細的廣韻。宋詞興之后，才有了詞韻。而戲曲十三轍，則是明清時代形成的。

近體詩格律，清末使用的官韻是“平水韻”。民國以后就沒有官韻了。但是，平水韻部里的很多字與現代語言已經脫節。因此有人極力主張用現代以漢語拼音為標準的新韻。

因此，當代人吟詩填詞有兩大分流，一是依照古韻（平水韻）、一是依照新韻（新聲）。而新韻詩詞，只要依照漢語字典為準就可以了，但要注明（新韻）。

無論依照古韻還是依照新韻，都必須遵守詩詞格律要求。

以七言為例

一、對仗與粘對

1.對仗──對句與出句(絕句的第1、2，3、4句；律詩第1、2，3、4，5、6，7、8，句?.)的平仄必須相反，這就叫做“對仗”。否則，叫“失對”。

如：平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平

2.粘對──下聯出句與上聯對句（絕句的第3、2句，律詩的第3、2，5、4，7、6句?.）的平仄必須相同，這就叫做“粘”。否則，叫“失粘”，這是詩家大忌。在格律詩中一般是不允許的。

如：仄仄平平仄仄平

仄仄平平平仄仄

二、格律大忌

1.三平調──詩句中如果最后三個字全都是平聲字，就叫做三平調。

如：平平仄仄平平平

這是寫格律詩的大忌。是決不允許出現的。但在寫古體詩時，卻有意多出現，以示與格律詩相區別。

如，杜甫的《歲晏行》中的詩句： 莫徭射雁鳴桑弓 汝休枉殺南飛鴻 割慈忍愛還租庸 好惡不合長相蒙 此曲哀怨何時終

最末三個字都是平聲字，這就是三平調。

2.孤平──在七言“仄仄平平仄仄平”五言“平平仄仄平”這種句式中，除句末平聲字是押韻之外，面還有兩個平聲字。這時，如果第三字也變成了仄聲，就只有一個平聲字了（“仄仄仄平仄仄平”“仄平仄仄平”），這就叫做犯“孤平”。

孤平拗救──必須把五言第三個字變成平聲來進行補救。（仄平平仄平）這就叫做“孤平拗救”

例如：客行悲故鄉仄平平仄平

口訣：平平仄仄平，首字如不平，三字必變平，否則犯孤平。

“一、三、五不論，二、四、六分明”的口訣，在一、三或五字的位置上靈活變通，可平可仄；但二、四、六字則不能通融，該平就必平，該仄就要仄。但是，必須強調在不犯“孤平”和“三平調”前提下。

三、律詩的頜聯、頸聯必須在修辭上對偶

1.工對——:近體詩中用得很嚴密恰當的對偶，稱為“工對”。對仗工整，一般必須用同一門類的詞語為對，如名詞中天文、地理、時令、器物、服飾等同一意義范疇的詞。

如，杜甫《絕句》

兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪,門泊東吳萬里船。

詩中的“兩”對“一” “千”對“萬”(數詞相對)，“鸝”對“鷺”(禽類名詞相對)、“黃”對“白”“翠”對“青”(顏色形容詞相對)、都是同類詞為對，非常工整。

2.寬對——:近詩體對偶中的一種。寬對是一種不很工整的對偶，一般只要句型相同、詞的詞性相同，即可構成對偶。一般以名詞對名詞、以形容詞對形容詞便可以。

如，“明月清風非俗物，輕裘肥馬謝兒曹”便是寬對?！拜p裘肥馬”雖然是名詞，但與“明月清風”不是同類。

3.流水對──同一聯中的出句和對句，意義并不互相對立，如流水般一前后連貫。所以叫做流水對。

例如：

請看石上藤蘿月

已映洲前蘆荻花

即從巴峽穿巫峽

便下襄陽向洛陽

唯將終夜長開眼

報答平生未展眉

注意：流水對往往出現在尾聯中。

4.借對──在對偶句中，相對的兩個詞本來要求詞性相同，但在實際中有時采用假借的手法修辭。

借義，有時詞性不同，但暗含引申意義，于是就借這個引申意義。

如：

岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞

“尋?！笔切稳菰~，“幾度”是數量詞但暗含“很少”“不?！薄胺浅！币饬x。這樣馬廄假借“不?！薄胺浅！币饬x來對“尋?！?，還避免了“同字”。

借音，有時詞性不同、意義不聯系，而音素卻含同類意義，于是就借這個音素。

如：

事直皇天在，歸遲白發生

“皇”是名詞，“白”形容詞，兩者不僅詞性不同而且意義也不同類。但是，“皇”與“黃”同音，于是“白”就對這個借音“黃”。

對偶修辭中的忌諱

1.合掌對──對偶的兩句如果完全同義或基本同義，叫作合掌對。出現合掌對，從詩歌意向看，沒有經過精心設計。因為兩句表達的是同一個意義，浪費了句子。

例如：

“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，兩句雖用兩種不同動物叫聲，但都體現“以鬧襯靜”，表達的是同一個意義。

又如：

宋之問《初到黃梅》詩：“馬上逢寒食，途中屬暮春。”紀昀《瀛奎律髓刊誤》評論說：“途中、馬上、暮春、寒食，未免合掌?！?/p>

注意：如果不是對偶句，兩句完全同義或基本同義，也叫作合掌。

2.同字對──在對偶句中出現了用同一個字相對的情況。這是詩所不允許的。所以在律詩中很難找到例子。

但在詞中卻是允許用同字對的，所以在詞中不難找到例證。

如：

蘇軾《水調歌頭·明月幾時有》“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”就是用同一個“有”字相對。

四、近體詩與詞用韻上的區別

近體詩用韻嚴格，不許轉韻、不許押鄰韻。詞用韻較寬松，可押鄰韻、按要求轉韻。

對

聯

對聯是從近體詩的律詩中游離出來的一種文學藝術形式。無論是制對子還是對對子，上聯是基礎。對聯格律有兩種：一種是句中格律、一種是句間（上下聯是復句，甚至是一小段）格律。遵循“馬蹄韻”：每兩個音節為一個韻。無論是句中還是句間，都遵循近體詩的原則：在不犯“孤平”、“三平調”的情況下，1、3、5不論，2、4、6分明。

下聯平仄除了遵循上面的要求外，還必須遵循對仗：相對應（位置相同）的句子、句間句腳的平仄，與上聯相反

下聯在修辭上必須與上聯對偶。對偶上的要求與近體詩一樣有工對與寬對，不允許有同字出現（無論同位還是錯位）。

嵌字詩與藏頭詩

因為在論壇里，幾乎都把嵌字詩歌誤認為藏頭詩歌。所以，特別在這里提出來。嵌字詩歌

《水滸》中，宋江在粉皮墻上題的反詩，不是藏頭詩歌，而是“嵌字詩歌”。嵌字詩歌有兩種：1.就是把人名、地名等特定意義的字詞鑲嵌到詩歌里；2.在詩歌每句的相同位置鑲嵌一個字，連起來或正讀或倒讀是一句短語。

壇友炮兵的《贊<新文化報>》就是一首嵌字詩歌: 新花俏麗艷屏窗，文系民生重任扛?；物L傳萬里，報林譽滿唱松江。

在每句的第一個字位上分別鑲嵌了一個字，連起來正讀是“新文化報”。

藏頭詩歌

藏頭詩，下句首字藏在上句尾字里，最后尾句尾字藏含首句首字。

小角荷蓮午撐傘，人依樹下正酣夢。林中鳥靜躲烈日，一蝶飛來循馥蹤。

藏頭：“人”藏在“傘”里、“林”藏在“夢”里、“一”藏在“日”里、“小”藏在“蹤”里。也就是說，下句首字是上句尾字的部件。

中國古典詩詞基本知識

（一）古典詩詞概述 中國古典文學源遠流長，其內容博大精深，相關書卷浩如煙海；我才疏學淺，術業不精，斗膽發表拙作，權為引玉之磚；不當之處，還望各位文友雅正。

1.什么叫古典詩詞

古典詩詞就是舊體詩詞（相對新詩而言）。詩詞是我國文學作品中的兩種體裁，也就是兩種分類。由于詞是從詩中派生出來的文學體裁，也有將詩詞歸為一類的。

2.古典詩詞的發展簡況

為了便于大家了解詩詞的藝術特點極其體裁的分類，首先介紹一下古典詩詞的發展歷史。

在中國文學史上，我們能看到的最早的詩是距今三千年左右的《詩經》，這是我國最早的一部詩歌總集，一共三百零五篇，古稱《詩》或《詩三百篇》。其內容有“風，雅，頌”三個部分，這是從音樂角度上分的。在表現手法上有“賦，比，興”三種。因此前人把“風，雅，頌”和“賦，比，興”稱作《詩》的六義。在語言的句法上，基本上是四個字一句。

繼《詩經》之后，公元前四世紀，在楚國出現了一種新的詩體，叫“楚辭”，它的創始人是屈原。后來，漢朝人把屈原，宋玉等人寫的作品編成一書，叫《楚辭》?！冻o》突破了《詩經》的四字句，發展為五言句，七言句，即把偶字句（四個字一句）變為奇字句（五個字以及七個字一句），不但能更好地表達思想感情，而且韻律和節奏也更富于音樂性。

到了漢代，出現了為配合音樂而歌唱的詩即“樂府詩”。在語言上有四言，五言，雜言，但多數是五言的。這以后曹操父子以及陶淵明為首的文人們發展了五言詩。同時，七言詩也有了很大的發展。

在魏晉南北朝以前，詩的格律和聲韻還沒有形成大家共同遵守的規律，只是由作者按照個人的內容需要和聲韻感覺來進行寫作。到了魏晉，由于受到了印度（古稱天竺）的梵音學的影響，我國的聲韻學得到了發展。齊梁的周喁和沈約總結了漢字的發音規律，提出了“四聲”“八病”之說，使詩歌創作由自然的聲律發展到講究追求聲律，出現了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容。

唐代，是我國詩歌發展的全盛時期，是古典詩歌的黃金時代。在繼承前代詩歌的基礎上，唐代的詩歌有了進一步的發展，并且形成了固定的分類。其分類有兩種，一是古體詩，也叫古風；所謂古體詩，是指模仿唐代以前的傳統詩體，沒有一定格律，篇幅可長可短，用韻平仄都比較自由，句子的字數有整齊的，也有不整齊的；其中主要分五言古體和七言古體兩種。二是近體詩，也叫今體詩（這個“今”指的是唐朝），就是我們所說的格律詩；近體詩不象古體詩那樣自由，在篇幅，用韻，平仄，對仗等方面都有嚴格的要求。它基本上可分為兩種：律詩和絕句。律詩和絕句都分五言和七言，超過八句的律詩稱作排律。

在唐代中期，由詩派生出新的體裁，這種體裁到了宋代最為發達，這就是詞。由于詞是由詩派生出來的，所以詞又被稱為“詩余”；另外，由于詞的句子字數長短不一，古人也稱為“長短句”。

到了元明兩代，又出現了一種新的體裁，叫曲，也稱散曲。曲可以說是詞的另一體。那么它跟詞有什么不同呢？除了詠唱時的伴奏樂器不同以外，在語言上更加接近口語。最突出的特點是可以加襯字。如張養浩的《閑居三首之一》“昨朝楊柳依依，今朝雨雪霏霏，社燕秋鴻（忒）疾苦。（不是）濁醪有味，（怎）消磨（這）日月東西?！逼渲欣ㄌ杻鹊淖志徒幸r字。

上面簡略地介紹了中國古典詩詞的發展歷史。如果文友想深入研究的話，可以參考閱讀范文瀾先生的《中國文學通史》。

綜上所述，詩和詞按照格律和聲韻，可以作如下分類：

古典詩歌: 1.古體詩（古風）:(1)五言古體詩，(2)七言古體詩，(3)樂府 詩

2.近體詩（格律詩）:(1)律詩:a.五言律詩，b.七言律詩；(2)排律:a.五言排律，b.七言排律；(3)絕句:a.五言絕句，b.七言絕句

詞:(1)平韻格詞，(2)仄韻格詞，(3)平仄韻轉換格詞，(4)平仄 韻通葉格詞，(5)平仄韻錯葉格詞

中國古典詩詞基本知識

（二）格律詩

1.什么叫格律

格，就是格式。格律詩是有固定的格式的。這種格式表現在 以下幾個方面：

一．句數固定。每首八句的叫律詩，每首四句的叫絕句，超過八 句的叫排律。

二．字數固定。每句五個字的稱為五言詩，每句七個字的稱為七 言。由此可知：

五言絕句的字數=四句×每句五個字=二十個字；

七言絕句的字數=四句×每句七個字=二十八個字；

五言律詩的字數=八句×每句五個字=四十個字；

七言律詩的字數=八句×每句七個字=五十六個字；

五言排律的字數=大于八句的偶數句×每句五個字＞四十個字； 七言排律的字數=大于八句的偶數句×每句七個字＞五十六個 字。

律就是聲律和韻律，格律詩要遵守發音規則，講究聲律和韻律美 的。

另外，律詩的八句中，每兩句稱為一聯，共分四聯；第一，二句 為第一聯，稱為首聯；第三，四句為第二聯，稱為頷聯；第五，六句 為第三聯，稱為頸聯；第七，八句為第四聯，稱為尾聯。根據詩的內 容語氣，又分別稱第一，二，三，四聯為“起聯，承聯，轉聯，合聯”，相對應的絕句的第一，二，三，四句分別稱為“起句，承句，轉句，合句”。所謂“起”，就是“起頭，開頭”的意思；所謂“承”，就 是承接上面的話，繼續延伸的意思；所謂“轉”，就是話鋒一轉，提 出自己獨到的見解以及獨特新穎的表現手法；所謂“合”，就是最后 將話題一收結尾。這就是古人常說的一首詩中要有“起，承，轉，合” 的頓挫語氣。

還有一種說法，認為絕句就是“截句”的意思，就是把律詩攔腰

分成兩部分，取其中的一部分的格式就成為絕句，因此絕句只有兩聯，這種說法也有道理。

2．格律詩寫作要遵循的基本要素

格律詩寫作要遵循的基本要素有四個：平仄，相粘，對仗，押韻。

一．平仄：

漢語的絕大多數漢字，都有聲調（個別的無聲字或稱輕聲字除

外）。齊梁時期的沈約在總結前人對漢字發聲研究成果的基礎上，創 立了“四聲”之說，形成了格律詩聲律的規則，同時也是現代漢語發 聲規則的基礎。沈約提出的“四聲”是：“平聲（包括陰平，陽平），上聲，去聲，入聲”；其中“陰平和陽平”的字為平聲字，“上聲，去聲，入聲”的字為仄聲字。在現代漢語中，“入聲”字已經被其他 聲部所兼并，所以現代漢語中只有“陰平，陽平，上聲，去聲”，也 說“一聲，二聲，三聲，四聲”。

但是，寫作格律詩要遵循沈約提出的“四聲”規則，有一些文友 不了解這些，所以看到別人的詩，就用現代漢語的發聲規則去衡量，就會認為別人的詩沒有遵守規則而產生誤會。舉個例子：在下的詩作 之中，有一副對子“遠島歸鷗孤影白，青山落日晚潮紅”，其中的 “白”字在古代漢語中就是入聲，是仄聲字。但在現代漢語中，已經 變為陽平的聲調。

容易發生誤會的字有三種：（1）把平聲字當作仄聲字；例如：李 義山的“蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看”的“看”字是平聲字，應讀成陰平聲調；（2）把仄聲字當作平聲字；例如：

“白”“國”“節”等都是仄聲字；（3）可平可仄的字。在古代漢語 中，有相當一部分字是可平可仄的，但分兩種情況：一種是意思不同，平仄也不同，例如“俱”字，在“行則與俱”（是“一起，一同，共 同”的意思）的時候為平聲，在當“都，全”的意思時為仄聲；另一 種是意思即使相同，也可平可仄，例如“忘”字。

那么，怎么掌握呢？有兩種方法：一種是查韻書；對初學者來說，查韻書是比較困難的事情，在此，我向大家推薦一本小字典，叫“簡 明文言字典”，是上海教育出版社出版的，不貴，大概不會超過15 元。這本字典共收單字一萬六千多個，詞組一萬三千多條。它的好處 是可以使用偏旁部首查字，而且提供字的現代讀法，在古漢語中的韻 部，同時說明字義并舉例。二是經常進行閱讀和寫作，時間長了，自 然就記住了。

接下來介紹平仄在詩中的運用規則，要說明的是，我以介紹平聲 韻腳為主。首先介紹七律的標準平仄格式。

七律的標準平仄格式有兩種：一種是平起式（即第一句的第二個

字是平聲字），另一種是仄起式（即第一句的第二個字是仄聲字）。

平起式：

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄起式：

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

上面所介紹的是標準格式，但實際運用時，不是每一個字都要按 照上述的平仄去寫，有一定的靈活性。這就是常說的“一，三，五不 論；二，四，六分明”的口訣，但這個說法不夠精確，雖然我在這里 主要是介紹給初學者，但希望初學者一開始就養成良好的習慣，所以 我把口訣改為“一，三不論；二，四五六七分明”，也就是說每一句 的第一，三個字不要管平仄（平仄都可以；當然也有例外的情況，這 將在以后的詩病中講解），第二，四，五，六，七個字要按以上的格 式講究平仄。

有的初學文友會說，我記不住呀，有沒有規律呢？有的，大家請

看，每一句中，第二，四，六個字的平仄是交錯使用的，即“平，仄，平”或“仄，平，仄”；而每一聯的上下兩句中，對應的第二，四，六個字是相反的，也就是說上聯的第二，四，六個字如果是“平，仄，平”，下聯的第二，四，六個字則是“仄，平，仄”；反之亦然。我 們來看平起式的第一聯，我把第二，四，六個字打上了括號：

平（平）仄（仄）仄（平）平，仄（仄）平（平）仄（仄）平。

那么，兩聯之間呢？這就是我下面要介紹的，兩聯之間要相粘。二．相粘

兩聯之間，上面一聯的下聯（即上一聯的第二句）的第二，四，六個字要和對應的下面一聯的上聯（即下一聯的第一句）的第二，四，六個字的平仄相同。

我們來看平起式的第一聯和第二聯，我把第一聯的下聯和第二聯 的上聯的第二，四，六個字打上了括號：

平平仄 仄 仄平平，仄（仄）平（平）仄（仄）平。仄（仄）平（平）平（仄）仄，平平仄 仄 仄平平。

另外，上面一聯的下聯的第五，六，七三個字，以第六個字為中 心，左右顛倒一下，就成為下面一聯的上聯的第五，六，七三個字的平仄了，這種規律俗稱“翻跟頭”。我們仍然以平起式的第一聯和第 二聯為例，我把第一聯的下聯和第二聯的上聯的第五，六，七個字打 上了括號：

平平仄仄仄平平，仄仄平平（仄仄平）。仄仄平平（平仄仄），平平仄仄仄平平。

下面介紹五律的標準平仄格式。

五律的標準平仄格式也有兩種：一種是平起式（即第一句的第二

個字是平聲字），另一種是仄起式（即第一句的第二個字是仄聲字）。

平起式：

平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。仄起式：

仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

五律和七律的平仄以及相粘的規則相同，也要“翻跟頭”，只是少兩個字罷了。關于五律的平仄口訣，我改為“一不論；二，三，四，五分明”。

至于七絕和五絕，都各有平起式和仄起式兩種格式，也要“翻跟 頭”，只要把七律和五律攔腰一截即可。平仄以及相粘的規則也與七 律和五律相同。七絕的平起式：

平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

七絕的仄起式：

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。五絕的平起式：

平平仄仄平，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

絕的仄起式：

仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。3．什么叫對仗

對仗也稱對偶，就是一聯內的上下兩個句子的結構相同或相似，詞義相對或相關。如“天”對“地”，“深”對“淺”，“大”對“小”等，意思是相對的；再如“山”對“河”，“星”對“月”“風”對“雨”等，意思是相關的；簡言之，就是“名詞對名詞，動詞對動詞，實詞對實詞，虛詞對虛詞”。這些是單音詞的對仗，如果組成詞組，則要求詞組的結構也要相同，即“主謂結構對主謂結構，偏正結構對偏正結構，動賓結構對動賓結構”等。如果組成句子，則要求句子結構相同。

例如，李白的七律《登金陵鳳凰臺》： 鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。

吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鷺洲?？倿楦≡颇鼙稳?，長安不見使人愁。

其中的第二聯和第三聯各自都是對仗。先從句子結構上看：第二聯的上下句子都是“主-謂-賓”結構；“吳宮”和“晉代”都是歷史朝代的名詞做“花草”和“衣冠”的定語，而“花草”和“衣冠”都是名詞做主語；“埋”和“成”是動詞，做謂語。第三聯的上下句子也都是“主-謂-賓”結構，但句式不相同；主語是“三山”和“二水”；謂語是“落”和“分”，“半”和“中”是修飾謂語的狀語。在此需要說明一下，律詩中各聯的句式切忌雷同，要有變化，否則就

顯得呆板。

在律詩中，首尾兩聯不需要對仗，中間兩聯要求對仗。同樣，排 律除了首尾兩聯不需要對仗外，中間的所有聯都要對仗。絕句則不需 要對仗。

當然，也有例外，比如有的律詩首聯對仗，甚至整個四聯都對仗； 有的排律首聯對仗，甚至整個聯都對仗；有的絕句首聯對仗，有的絕 句兩聯全對仗。這些顯然不是格律的要求，而是作家的創作需要和藝 術技巧了。

實際上，對仗也不是規定的那么絕對的，對仗從結構上講分兩種； 一種叫工對，即不論結構或意義，都對得非常工整，比如上面舉出的 第二聯；一種叫寬對，是指個別地方對得不甚整齊，但大體上是對稱 的，它追求的是“不以辭害義”的效果；例如：“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”中，單看“疑無路”和“又一村”對得不工整，但 整個句子的意思卻對得很工整。

另外，從寫作技巧上看，對仗還有借對和流水對。所謂借對，是 在對仗中，借用了同音字形成工對；例如：孟浩然《裴司士員司戶見 尋》詩中“廚人具雞黍，稚子摘楊梅”，“雞黍”對“楊梅”，“楊” 和“羊”同音，所以能同“雞”相對。所謂流水對，是上下句子有相 承關系，講的是同一件事情，下句承接上句而來；例如：“欲窮千里 目，更上一曾樓”就是典型的流水對。

此外，從對仗的句義上講，還分正對和反對。所謂正對，是并列 的事物相對。所謂反對，是相反的事物互相映襯。在格律詩中，正對 多，反對少。

還有一種叫隔句對，也叫扇對，顧名思義，即上下兩副對子中，第一句對第三句，第二句對第四句。例如：晚唐詩人鄭谷的《寄裴晤 員外》詩“昔年共照松溪影，松折碑荒僧已無。今日還思錦城事，雪 銷花謝夢何如”。

最后介紹一下當句對。所謂當句對，即一句中自相對。當句對有

兩種，一種是字面不同的，例如杜甫的《涪城縣香積寺官閣》詩中“小 院回廊春寂寂，浴鳧飛鷺晚悠悠”，“小院”對“回廊”，“浴鳧” 對“飛鷺”；另一種是有字相同的，例如杜甫的《白帝》“戎馬不如 歸馬逸，千家今有百家存”，“戎馬”對“歸馬”，“千家”對“百 家”。

關于對仗方面的書籍不少，最通俗的讀物當屬李漁的《笠翁對 韻》，初學者可參考學習。

在對仗中，應注意以下的問題：

一．一聯內的兩句中，不能用相同的字對仗，這是因為詩的字數 有限，每個字都要求發揮最大的表現力，如果用相同的字，就勢必限 制思想感情的充分表達，并且有重復的感覺。這種要求，在散文中是 完全可以的，例如柳宗元的《捕蛇者說》中“叫囂乎東西，隳突乎南 北”，“乎”是重復的，如果這是格律詩，就不可以了。其實說起來，在一首格律詩當中，也是避免使用相同的字的，這也是為了精練。關 于避免重復和追求變化，在古代的藝術領域里是很普遍的；例如。王 羲之的著名的《蘭亭序》中的十七個“之”字，變化無窮，各不相同。這一點，希望初學者注意。

二．在對仗的句子里，要避免意義相同的詞，例如“天地”對“乾 坤”，“關門”對“閉戶”等。這就等于同義詞相對，表面上雖然是 兩個不同的詞或句子，實際上是一個意思，古人稱之為“合掌”，就 是說象一個人的兩個手掌相對一樣完全相同。這也是為了詩整體的精 練。

4．什么叫押韻

漢語中每一個字的發音，是由聲母和韻母組成的。在現代漢語中，凡韻母相同的字，都叫同韻字；例如：“東”和“冬”；新詩的壓韻，按此規律即可。但由于古今語音的變化很大，所以就不能以現代漢語 的押韻標準來寫格律詩，比如在古漢語中，“東”和“冬”就不是同 一個韻部里的字，分屬上平聲里的“一東”和“二冬”的兩個韻部。再如，李商隱的《登樂游原》：“向晚意不適，驅車登古原。夕陽無 限好，只是近黃昏。”其中的“原”和“昏”字是一個韻部里的，同 屬“十三元”韻部。

那么，在一首詩里如何押韻呢？以前介紹過格律詩的標準格式，在標準格式里，除第一句要押韻外，其余偶數句（律詩是第二，四，六，八句；絕句是第二，四句；排律是第二，四，六，八??句）均 要押韻，即這些句子的最后一個字要使用同一個韻部里的字；這種標 準格式也叫首句入韻，即第一句也要入韻。剛才介紹的李商隱的五絕，是首句不入韻的，這將在以后的變格中介紹。

怎么知道使用的是不是同一個韻部里的字呢？對初學者來說，只 有查韻書，加上我以前介紹的《簡明文言字典》。關于韻書有很多，《平水韻部》，《詩韻》，《詩韻合壁》，《佩文韻府》等等，在新華書店 都有賣的。其中《平水韻部》和《詩韻》是針對初學者的；《佩文韻 府》是個大部頭書籍，共分四冊，大十六開本，現價四百多元，一般 初學者可不必購買。我在此向大家推薦的是《詩韻合壁》,這本韻書 基本上摘自于《佩文韻府》的精要部分,而且每一個字的后面都羅列 了許多古詩詞常用詞組,供使用者選用;另外書中對各種名詞按”人 名部”,”花草部”,”季節部”等進行了分類和對偶,非常實用,而 且不貴,大概不會超過十五元,物美價廉。當你使用韻書到一定的時間 后，對一些常用的字就記住了，那時就不必經常翻閱韻書了。關于用韻，舊體詩有兩點要求：一是在一首詩中，不能兩次或多次使用同一個字來押韻。二是盡量不使用字數少的韻部（也稱窄韻）來押韻，避免被韻腳限制住，古人稱為“不弄險韻”；盡量使用所屬的字多的韻部（也稱寬韻），選擇的余地也大。李商隱曾經用“三江”的窄韻部作了一首《蠅蝶雞麝鸞鳳等成篇》以炫耀自己作詩的功力，康熙年間的朱竹宅說“題極怪，不可解”；紀曉嵐在《閱微草堂筆記》中評論“墮入惡趣，不復以詩格繩之”，因而被曹雪芹借寶釵之口稱之為“小家子氣”。可見，名人大家如果不注意，也會犯“小家子氣”的毛病的。

（一）律詩的變格

前面向大家介紹了格律詩的標準格式，下面給大家介紹格律詩的 幾種變格形式。

1． 首句不入韻

格律詩的標準格式是首句入韻（即第一句的最后一個字押韻）。首句不入韻的格式，除了第一句與標準格式不同以外，其余句子格式 與標準格式相同。

七律的首句不入韻的格式如下：

平起式：

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

仄起式：

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

五律的首句不入韻的格式如下：

平起式：

平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。仄起式：

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。七絕的首句不入韻的格式如下：

平起式：

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。仄起式：

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

五絕的首句不入韻的格式如下：

平起式：

平平平仄仄，仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。仄起式：

仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。2． 首句入鄰韻

3． 這種形式的格式與標準格式相同，只是第一句最后一字押的 是相鄰的韻部的韻腳；這種首句入鄰韻的格式以七律見多。

例如，舊游如夢先生的《感撞機事件》 ： 沖冠一怒忍聽聞，滄海無聲斂淚痕。短發九州驚世界，長歌一曲動乾坤。

寧將熱血千穿鼓，敢向刀鋒再斷魂。

環宇猶能稱大國，豈容魍丑數欺門？

本詩的“痕”“坤”“魂”“門”押的都是“十三元”的韻，而 首句的“聞” 押的是“十三元”旁邊的“十二文”的韻；此所謂首 句入鄰韻。一．拗救之法

1．什么是拗救？

拗救就是當格律詩由于語言的局限或為了保證意境而不能嚴格 地遵守平仄規則時的一種對應方法。目的在于保持格律詩的整體的平仄聲律的均衡，符合發聲美學，是格律詩的一種變通方法。從此角度來看，格律詩的聲律規則也是可以靈活變化的，不是僵化無變化的。

2．什么時候要拗救？

前面已經介紹過格律詩的平仄規則和各種格式。以七言格律詩（七律，七絕，七言排律）為例，前面說過“一，三不論；二，四，五，六，七分明”，但當“二，四，五，六，”中的某個字應當用平聲，實際卻用了仄聲時，就要在另一處應該用仄聲的地方（也是“二，四，五，六，”的位置）用平聲給補救回來。按照這個規律，經過拗揪的詩的“二，四，五，六”的平仄的數量應該與標準格式的平仄的數量一致，因此整體的平仄聲律是均衡的。請注意，用“一，三”來救是不算數的，因為“一，三”是不論的（第七個字是不能錯平仄的，因為關系到句子的押韻或尾音）。

3．拗救的方法

拗救的方法，常見的大致有三種。一種是當句救，就是在一個句子內進行拗救；一種是對句救，就是在一聯內進行拗救；一種是次聯救，就是在下一聯內進行拗救。

（1）當句救

請看在下的拙作《七律/登泰山絕頂》

先師意境何處尋？極目茫茫萬里心。

峰斷云煙分南北，勢驚天地冠古今。

長風平野襟懷闊，落日殘碑草木深。

回首群山無數小，扶巖獨會此登臨。

這首詩是七律的平起式，是首句入韻的。

在這一首詩中，第一句的標準格式是“平平仄仄仄平平”，第六 個字應該是平聲，但用了“處”的仄聲，因此在第五個字（應該用仄 聲的地方）用了“何”的平聲給拗救回來了。

（2）對句救

還是以在下剛才舉的拙作的例子進行說明，請看頷聯（第二聯）的標準格式應該是：

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

上句的第六個字應該是仄聲，但用了“南”的平聲，因此在下句的第六個字（應該用平聲的地方）用了“古”的仄聲給拗救回來了。

另外，順便提一句，象這樣在上句的哪個字錯了平仄，就在下句相應的哪個字給補救回來的方法，古人也稱正救；如果上面提到的下句補救不是在第六個字，而是在第二個字拗舊的話，就稱作錯救（是錯開拗救的意思，不是救錯了的意思）。

（3）次聯救

這種情況是當上一聯的上句符合平仄，而下句有不符合平仄的字時，就在下一聯的上句中給拗救回來，方法也如上所述的對句救的方法相同，這里就不贅述了。

二．初學格律詩寫作容易犯的詩病

1． 孤平

在一句中，除了韻腳是平聲以外，只有一個平聲字的句子稱為孤平。漢語發音中，平聲響亮，如果犯了孤平的毛病，整個句子就讀不響。

前面說過平仄的規則是“一，三不論；二，四，五，六，七”分明，但有一個特例，就是在“仄仄平平仄仄平”的句式中，如果第一個字是仄聲，則第三個字應該是平聲，否則除了韻腳的第七個字外，只有第四個字是平聲，就犯了孤平了；如果第一個字是平聲，則第三個字則可平可仄。此時，“一，三”的不論是有前提條件的。

這里要說明，在“仄仄平平平仄仄”的句式中，不存在孤平問題。

2． 三平

在一句的句尾三個字，如果都是平聲，即形成“平平平”的格式，就叫三平。如果犯了三平，句子讀起來，就無抑揚頓挫的發音變化。

前面講過，“二，四，五，六，七”如果不分明時可以拗救，但在“平平仄仄仄平平”的句子中，第五個字必須是平聲，不能將最后三個字變成“平平平“的形式。

3． 重韻

所謂重韻，就是在一首詩中，兩次或兩次以上用同一個字押韻。

4． 重字

所謂重字，就是在一首詩當中，兩次或兩次以上使用同一個字。尤其是在一聯的的兩句對仗時，使用了相同的字。因為格律詩的字數有限，每個字都要求發揮最大的表現力，這種重字與重韻一樣，使用相同的字，就勢必限制思想感情的充分表達，并且有重復的感覺。

有兩種情況不屬此列，一是以前介紹的相同字的當句對，如杜甫的《白帝》“戎馬不如歸馬逸，千家今有百家存”；二是疊聲詞，如“茫?！薄笆捠挕薄皾L滾”等。

5． 合掌

在對仗中，上下兩句意思相同，說的是同一件事情，稱為合掌。所謂合掌，就是說象人的左右手掌一樣完全相同，形成重復，言外之意就是其中有一句是廢話。如“天地”對“乾坤”，“關門”對“閉戶”等。如劉琨的《重贈盧諶》“宣尼悲獲麟，西狩涕孔丘?！濒攪嗽谖鬟叴颢C打到一只麒麟，孔子知道了為此流淚，感嘆他的道行不通了（見《史記》“孔子世家”）。這里的“宣尼”和“孔丘”都指孔子；“悲”與“涕”意思相同；“獲麟”和“西狩”是一回事。這兩句意思完全一樣，是合掌。

另外，沈約還提出了“八病”之說，但由于過分地講究聲律，故前人沒有采用，這里也就不一一介紹了。

中國古典詩詞基本知識

（三）古體詩

1.什么是古體詩？

古體詩也稱古風，是相對于格律詩（也稱近體詩或今體詩）而言 的一種古典詩體。因為格律詩是唐代興起的一種詩體，所以唐代人稱格律詩為近體詩或今體詩，這個名稱一直沿用至今；而古體詩在唐以前就有，雖然唐代人予以了一定的規范，但基本上保留了唐以前的詩體風格，故唐代人稱這種詩體為古體詩或古風，這個名稱也一直沿用至今。

2．古體詩的特點

由于古體詩產生于唐代以前，因此這種詩體是不必講究平仄的（也有講究平仄的，但為數很少）。為了使這種詩體更加容易朗朗上口，唐代人加上了押韻的概念，但其要求也是很寬松的。在一首古體詩詩中，作者可以根據自己的需要，隨意轉韻（就是開始押一個韻部的韻腳，以后隨著自己的需要，可以轉押其他韻部的韻腳），因此一首古體詩可能會押很多的韻（一韻到底的詩也有，為數也不多）。另外，古體詩的句數是不限的，也根據作者自己的需要而定。

也許有人會說古體詩比格律詩好寫，其實不然；詩歌（無論是中外古今哪一種詩體）都講究立意要新。就格律詩而言，如果立意稍遜，而句子對仗工整新穎，尚有看點（當然格律詩也很追求立意，這只是退一步而言）；如果一首古體詩立意不新，整篇就索然無味了。從這個意義上來講，寫好現代詩歌也不是一件容易的事情。

3．古體詩的分類

前面曾經講過，從詩體的形式上，古體詩大致可以分為五言古體，七言古體，樂府體（也稱雜體）。五言古體的特點是通篇以五言為主（一句五個字），七言古體的特點是通篇以七言為主（一句七個字），樂府體的每一句的字數長短不一。

4.古體詩的用韻特點

古體詩是不必講究平仄的。用韻雖然也沒有限制，但還是有一些規律可以作為參考的（當然這些規律不是一定要遵循的，也是根據作者的需要來定）。

一是在意思轉折處轉韻；當敘述的意思一變的時候，往往應該轉為其他韻部來押韻，這樣一來，語氣得到了加強，通篇的層次也分明，而且顯得錯落有致。

二是在敘述高興，使人興奮的意思時，往往使用平聲韻；當敘述悲怨，憤怒的意思時，往往使用仄聲韻。

三是除了偶數句押韻以外，奇數句也可以押韻（格律詩除了首句入韻的以外，奇數句是不能押韻的）。

格律詩指的絕句和律詩，他們每二句稱為一個聯，如絕句中1、2兩句稱為首聯，3、4兩句稱為尾聯；律詩中1、2句稱為首聯，3、4句成為頸聯，5、6句稱為頜聯，7、8句稱為尾聯。

總結起來基本要求如下：

一，聲律要求

即平仄的要求，這是格律詩最重要的，主要是要求：

1，句內平仄相間（指的句內詞單元）；

2，聯內句間平仄相對（其中第2，4，6個字尤其不可錯），否則叫失對，乃格律詩之大忌；

3，聯間鄰句間平仄相同（其中第2，4，6個字尤其不可錯），否則叫失粘，也是格律詩不允許的；

4，腳分明，不可踩腳（指的在白腳與韻腳平仄相同）

詳細平仄要求可參閱凝眸-潮汐先生的帖子。

二，對仗要求

首聯和尾聯可對可不對，中間各聯必須對仗，而且要工對。

指的在對應處字數相同、語序相同、詞性相同、意義相當或相對

對仗必須與平仄聲律相結合，最好平仄也相對。

三，押韻要求

1，偶數句尾必須押韻

2，首句可押可不押，一般首聯對仗首句不入韻為多，首聯不對仗以首句入韻為多。首句不入韻五言為多，七言為少。

3，一般押平聲韻為多

4，一韻到底

5，腳分明

6，不可用同一字重復作韻，也不要連續使用同音字作韻

7，不可撞韻，指的不該押韻的白腳上押了韻，即使平仄不同也不行

8，盡量避免擠韻（在不適當的地方用了同韻母的字）

四，章法要求

格律詩在一首詩的結構上要做到“起、承、轉、合”，做到句子成雙成聯，聯內相承，聯間遞轉，首聯起承，尾聯轉合

《平仄詩格律表》

為了幫助大家寫普通的格律詩，我將逐步把七絕、七律、五絕、五律的標準格式介紹一下，在具體應用時，并非每個字都如此，還要注意“1，3，5不論，2，4，6分明”的原則。

其實掌握了這些原則，會寫是不難的，當然寫好不容易。

一、關于中國古典詩詞

提起古典詩詞，有必要先解決一個問題，就是什么是古典詩詞。我以為，所謂中國古典詩詞，是指漢語言所獨有的一種有韻的最為含蓄凝練地表達思想感情的文體之一。

這個定義包括三個方面。

第一，它是一種表達思想感情的文體。我們知道，一般意義上認為，文學體裁有四種，詩詞、散文、小說、戲劇。詩詞是其中之一。那么，既然是文體之一，它必然具有一般文體所具有的特點，就是講究謀篇布局。在詩詞創作里，我們稱之為章法。在謀篇布局里，詩詞應有的波瀾、線索、脈絡等等，都和其它文體一樣，是需要處理好的關鍵。

第二，它是有韻的文體。這一點，就使詩詞一下子與其它文體形式區別了開來。因此，我以為，沒有韻或者壓韻不正確的，不能劃歸詩詞這個范疇。當然，在詩詞產生的初期一些未成型的文字、現代的新詩（尤其某些探索中的東西）以及由外國文字翻譯過來的作品，因為有著根本的文化差異，不能同日而語，不去爭辯，也沒必要討論?；谶@一點，為了體現詩詞的音樂美、節湊美，就要講究格律。因此，格律，是中國古典詩詞的生命。

第三，它是最含蓄凝練的。詩詞、散文都是直接書法情感的文體。但詩詞是最凝練最含蓄的。這一點，就把散文（包括雜文類）區別開來。含蓄與凝練，是要通過語言來實現的。因此，表達的技巧，文字的生動準確，是我們需要掌握的基本技能之一。

因此，作為詩詞，就必須講究章法、技巧和語言的優美和諧和統一。我們下邊分別來談論這個問題。

首先，詩詞是語言的藝術。所以詩詞的語言不僅是優美的，含蓄的，還應該是凝練的，是詩詞所獨有的美，與一般的文學語言和口語有著很大的不同。詩詞的含蓄美、凝練美，我們可以這樣理解：所謂含蓄，就是不能直說，要繞個彎子。作者的想法和感受，不是自己說出來的，而是通過你所寫的內容，讓作者感受出來的。所謂凝練，是指語言要有高度的概括能力。一首絕句二十幾個字，一首律詩幾十個字，就是一首長調的詞也不過一兩百字，要表達作者常年積累的情感，沒有高度的語言概括能力，是不能完成的。還有一點，是詩詞所特有的，那就是語言的音樂感。含蓄的特點，散文可以具有，凝練的特點，其他文體，比如諺語、對聯、超短散文等等也可以具有，因此，都不是詩詞所固有的特點。惟獨語言的音樂性，是詩詞所具有的。過去如此，現在如此，將來也如此。沒有了音樂性，也就是不符合格律的作品，無論好壞，都不叫詩。掛羊頭賣狗肉也好，掛狗頭賣鳳凰肉也罷，總之不是詩詞。我相信真正理解了中國古典詩詞的人，是很容易理解這一點的。因此，要想用優美的語言寫出優美的詩詞，必須掌握格律。

其次，詩詞寫作要講究章法。有人說叫謀篇布局的能力，其實是一回事。說白了，就是先寫什么后寫什么。寫前邊的時候，要注意照顧到后面的。我們知道，寫作的目的只有一個，那就是要準確地表達作者的思想感受。不同的文體，有不同的布局的方法，比如正敘、倒敘、插敘等等。詩詞與一般的文體不同，它是跳動的敘事方式。如果按部就班，就顯得呆板。但如果跳躍的厲害，就容易混亂。因此，如何既藝術又清晰地表達出自己的觀點，寫出自己的感受，把原因結果等等交代清楚，還要受格律、對仗、文字數量等等的制約，確實是件很難的事情。

再次，就是詩詞創作還要講究一定的技巧。關于技巧的內容有很多，比如我們常說的賦比興，以及那些常用的修辭技巧如雙關、象征、暗示、影射等等方法，都是屬于技巧的范圍。一般技巧，用在個別的句子上，就是修辭。而用在篇章或表達中心思想上，就是技巧了。大體技巧使用的目的，只有一個，就是要盡可能地把文章做的更好。

對于初學者，我認為語言最重要，也最難把握。這里大致要分三步。最初由于不適應格律的約束，要努力地寫出符合格律要求的句子。這一步，一般需要三個月到半年時間。第二步，等格律漸漸掌握了，熟練了，就要要求自己寫出順暢準確的句子，盡可能地把自己的思想準確、凝練、含蓄地表達出來。這一步因人而異，大致需要一到三年的時間。第三步，等到句子基本沒有問題了，就要再進一層，逐漸地熟悉技巧，使自己的句子更加生動、含蓄、精警，有味道。語言的含蓄、凝煉是要比格律更難的問題。首先與作者自身的古文功底和讀書多少有直接的關系。有人的語感好，可以進步很快。有人的悟性高，語言天生出彩。

總之，只有熟練掌握并使用了詩詞的語言，才有可能寫出不錯的詩詞來。吟安一個字，需下十年功。其實不是確定一個字需要考慮十年，而是說，沒有數十年的努力，是達不到一定的高度的。說到最后，語言的問題，不僅是功夫的問題，還是境界的問題。

中國古典詩詞是一種及至的藝術，進入這個藝術的盛殿，需要付出超乎尋常的努力。

二、律詩的章法

所謂章法，就是一首詩謀篇布局的方法。

律詩共八句，兩句為一聯。根據各個聯的位置，一般習慣上稱為首聯（即詩的前兩句），頷聯（又叫承接聯，即第三、第四句），頸聯（又叫轉折聯，即第五、第六句），尾聯（即第七、第八句）。除了正常的格律以及粘對的要求外，中間兩聯要求對仗。有時由于首聯已經對仗了，頷聯可以不對，稱為偷春體。但頸聯是一定要對的。

律詩講究起承轉合。律詩如此，絕句也是一樣。起承轉合四項任務，一般分由四聯分別來完成。所以，首聯又可以叫起首聯，頷聯叫承接聯，頸聯是轉折聯，尾聯合，就是收尾。

寫一首詩，也同于做一篇文章，必是先有寫作的目的，想寫什么，打算怎么樣寫，主題是什么，想達到什么樣的目的。為了保證思路完整，脈絡清晰，讓讀者讀著明白，就需要好好地安排章法。先交代什么，后交代什么，這順序不能亂。如果是見到什么寫什么，想到什么就說什么，勢必會造成文理的混亂。你寫不明白，讀者就沒辦法讀明白。有時作者寫的東西，作者心里是很清楚的，可是讀者卻把握不住作者的思路，其原因可能就是章法出了問題?？梢?，起、承、轉、合，是很關鍵的。

所謂起，就是把想要說的事情，想一個辦法開個頭。用這個話頭，來引出下面想說的話來。

所謂承，就是承接開頭的話題，自然地按著順序往下說。

所謂轉，就是不能一味地自說自話，全是流水帳，要制造些波瀾。表面意思是往遠了扯，但內在的聯系是緊密地含在里面的。

所謂合，就是不能話題扯得過遠，要結束了，總要回過頭來，做個總結，才算完整。

尤其是中間兩聯，出句與對句之間，要盡量說不同的方面，不要內容太近或相同。內容太近和相同就是合掌了。頸聯在頷聯的基礎上要發展，要遞進，避免說同一層面上的事情。只有遞進一步，發展一步，結尾才好結出更有意義的思想或感受。

我們以寫景詩為例，來說明一下這個問題。假如我們寫春游，首聯可以寫春游的目的或者是游覽的地點或者是時間、原因等等。這時候人物可以出現，也可以不直接出現，而是通過下面的描寫來暗中交代人物的出現。通過人物的眼睛，去觀察眼前的景物，用筆把眼前的景物描寫下來，可以是眼中看到的，也可以是耳朵聽到的。開始交代了春游的時間、地點、目的等等，接下來交代眼前景色，讀者就可以自然地跟著作者的筆觸，就象實地春游一樣，如眼親見。這樣的承接就自然且脈絡清晰。到了轉折的時候，我們可以跳蕩一下，或者把眼前的景物換個視角來表達，或者干脆寫由眼前景物所產生的感慨、聯想，似乎是離開了剛才的畫面，但卻和眼前的畫面有很緊密的聯系。到了結尾的時候，把這些感受通過某種辦法強調一下，直接傳遞給讀者，想辦法回到開篇游覽的內容，或者使全篇推向一個新的高度。需要注意的是，頸聯和頷聯一定要有所區別，如果頷聯是風景，頸聯最好離風景遠一點，否則就原地踏步，不能給讀者更多的信息，浪費筆墨。如果非要繼續寫景的話，也要安排一下次序，比如頷聯寫遠的，頸聯寫近的。頷聯寫現在，頸聯寫過去。頷聯寫虛的，頸聯寫實的。頷聯寫遼闊的、粗獷的，頸聯寫具體的細致的。頷聯如果是面，頸聯則可以精確到點。頷聯寫實實在在的景色，頸聯寫由眼前景色產生的聯想或者心理體驗等等?？傊?，必須要有明顯的區別才好。

三、絕句的章法和構思

絕句的章法與律詩章法有許多相同之處，都是起承轉合四個步驟。但也有許多不同。一般來說，律詩的起承轉合分別由一聯來承擔。而絕句是分別由一句來承擔。就是首句起，第二句承，第三句轉，第四句合。

律詩的章法比較好把握，波瀾不需要太大，精彩之處一般體現在中間兩聯上，大開大闔，主要以鋪陳為主。比如溫庭筠的《蘇武廟》“回日樓臺非甲帳，去時冠劍是丁年”，比如劉禹錫的《西塞山懷古》“千尋鐵鎖沉江底，一片降幡出石頭”，比如杜甫的《登樓》“錦江春色來天地，玉壘浮云變古今”，都是如此。這些鋪陳，不一定都以氣勢取勝，但卻以氣韻取勝。出句和對句之間的開合、跳蕩，或綿綿蕩蕩，或驚心動魄。而絕句是不需要，也不可能做到這一點的。

絕句的精彩之處，更多的體現在整體的構思上。起承轉合之間，短短的四句話，要交代完整作者的寫作內容、目的、意義。因為體裁小，不可能寫的那么詳細，但也必須交代明白，這就需要很深的駕御語言的能力和巧妙的構思。絕句必須在精妙構思的基礎之上，給人留下足夠的回味。想寫的內容當然是需要寫出來的，但要在很短的文字上精心設計安排，取材、剪裁頗費腦筋。寫細了，會浪費筆墨。寫粗了，又可能交代不清。因此，必須抓住最精彩的一點展開。絕句之絕，就要體現在詩人的思力上。沒有令人意想不到的構思，是不可能出經典之作的。

絕句的章法固然也有很多的方法，但歸結起來，可以概括為八個字：平起、順承、跳轉、妙合。

平起，就是起頭的時候盡量心情平靜，不要一下筆就風起云涌。那樣往往會后繼乏力。只要抓住問題的要害，輕輕地開了頭就可以了。順承，和律詩一樣，就是盡量承接的自然，緩緩地把感情向上推。跳轉，就是要盡量使轉折之筆蕩開，造就波瀾。妙成，好比抖包袱。尾句一出，中心亮明了，使人眼前一亮，然后拍案叫絕。

我們以杜牧的《赤壁》為例來說明一下。

“折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。”

我們知道，赤壁是個古戰場。自古寫這個題材的很多，但我以為杜牧的這一首與眾多的同題材作品不同，有著極其經典巧妙的構思。起句交代作品所描寫事件的起因，是因為撿到一塊廢鐵，這是一塊埋藏于沙土下面的折斷了的戟，是一種武器。承接句進一步交代說，自己回家去清洗打磨，認出是古時留下的。至于是什么時候的東西，作者沒有講。但因為題目里交代了“赤壁”二字，我們知道是三國時期的。這樣，就順便扣上了赤壁古戰場這樣的題。第三句轉折，就是典型的跳轉，作者在這里做了一個假設，假如東風不幫助周郎的話（會怎么樣呢）？尾句合的甚為有意思，作者不說戰爭的結局會向相反的方向轉化，而避重就輕地說二喬的命運。關于赤壁之戰的種種說法，我們不用在這里詳加陳述，二喬的結局在這里代指了戰爭的結局，這是詩這種文體所特有的方法。這里不僅有象征，而且有假設。全詩的技巧也主要體現在這里。前文我們提到過關于技巧的問題，這里的技巧是針對全篇而設立的，因此它是篇章的技巧，而不簡單地是修辭。關于技巧的問題我們留待日后再詳細討論，這里只是順便提一下，需要注意的是這里的跳轉。東風句的出現，在我們初讀此詩的時候，你會覺得很突然。我們無論如何想象不到東風與廢戟的關系，似乎八竿子也打不著。而當我們讀完最后一句的時候，才明白它的妙用。這就是轉折的妙處，這就是波瀾。從撿拾廢戟而磨洗，因磨洗而認前朝，進而想到東風，于是假設，最后妙結，這之間包含了作者的巧妙構思，令人嘆服。

四、詩的波瀾

文似看山不喜平。詩詞是文體之一，自然也應該象文章一樣，忌平鋪直敘，要有波瀾。

古風和詞因為較長，需要波瀾，這個道理好理解些。

這里說的波瀾，其實就是蘊涵于詩人筆下的一種氣韻。這種氣韻是要不斷推高的，但不能高了再高。如果一味地高下去，最終是要繃破的。俗話說：氣可鼓，不可泄。但也有“一鼓作氣，再而衰，三而竭”的說法。詩的氣不能如串串驚雷響之不停，要舒緩有致。所謂文武之道在于一張一弛，講的也是這個道理。上面這首詩采用的是：高、再高、漸低、稍高這樣的感情強弱高低的安排。

也有與此相反的特點就是：平緩、高潮、平緩、更高潮。錯落有致，極具感染力。

律詩如此，絕句也是一樣，甚至絕句因為篇章短小，更要求有起伏和變化，以增加作品的感染力。

在絕句中，大概是由于體裁的特殊原因，先抑后揚，層層推進的手法比較多。而先揚后抑的手法用得似乎比較少。

這里有兩個問題需要解釋。我們所說的波瀾，不僅僅指感情的起伏波蕩，也含有文字的色彩、聲調的交互轉換，場面的感覺變化，動靜之間的相互轉化等等來實現作品跌蕩起伏的效果。

總之，詩的美不僅僅停留在語言上，還有音樂、情緒、情感、場面、動靜、快慢、明暗等等多種效果變化下的美。起伏和波瀾也不僅僅是情感上的變化，其他方面的變化也可以達到跌宕錯落的效果。我們在欣賞古人詩詞的時候，自然應該為作者的匠心安排而深入細致地體會。如此，才不枉讀古人詩詞。

五、詩的精美構思

詩要有精美的構思。

詩人寫詩，當然是先有了想要寫詩的主觀意向。因為被生活中的某些事物所感動，要通過作品把自己的想法和感覺寫出來。但詩不能象流水帳一樣想到什么就說什么。除了要巧妙的設計章法以外，還需要認真的思考和精心的設計來打動讀者。

律詩由于篇幅相對較長，對構思的要求相對絕句要寬一些。絕句的篇幅狹小，就必須體現作者構思的匠心。

六、詩和詩眼

俗話說，眼睛是心靈的窗戶。一首詩里，有時候會有一句非常關鍵的話，對理解全篇的結構脈絡或者是作品的主旨，起著非常重要的昭示的作用，這就是詩眼。有人說詩眼就是煉字，某句話里的某個字煉的好，使得全句增色，這個字就是詩眼，比如王安石的詩中名句“春風又綠江南岸”的“綠”字。但我以為，這不是詩眼，這只是眼字。

詩眼，一般來說有兩種情況。一種是因為詩的結構過于復雜，因此需要在某個地方加以提示，以幫助讀者理清作品的思路。有個時候，是作者的思想或者詩的主題不好明確交代，需要在某個地方加以提醒或暗示。這樣的情況，就需要詩眼。

有一個問題需要說明，那就是并不是每一首詩都需要詩眼。大多數詩是沒有也不需要詩眼的。詩眼只根據需要而使用，不需要特意安排。

一首詩的詩眼如果需要的話，可以在合適的地方加以安置。以律詩為例，分四聯，因此，詩眼可以安排在詩的任何一聯里。我們舉幾個例子來加以說明。

首聯安排詩眼，比如筆者的《秋興二》。

家在最高樓上住，慣聽天外淌秋聲。邊城鼓角幾時起，朔漠悲笳何處鳴。司馬書來先淚下，沈園柳老倍心驚。詩人自是多情客，且為情多痛一生。

這首詩剛發在網上，許多人的評論是：起的高古，后面不知道轉哪去了。其實在首聯里已經安排了詩眼，讀懂了首聯，相信全篇皆通。因為家在最高樓上住，所以夸張地說：慣聽天外秋聲。其實地球上分四季，天外秋聲為何物？此說似乎不通。因此這里暗指的是一種幻覺，說的是歷史長河里的曠古之音，也就是說在感懷歷史。明白了這一層，你就可以很清晰地理解了接下來的兩聯，是四個典故，都是與詩人有關的，一個講邊塞之苦，一個講去國懷鄉之痛，一個講朋友相思之苦，一個講悼亡之痛。結尾的兩句邊轉邊收，就更容易理解了。在這首詩里，我就章法做了個嘗試，不說成功與否，但就整個詩的脈絡而言還是清晰的，關鍵在于首聯的詩眼的安排。

也有在頸聯安排詩眼的。比如江西熊盛元先生寫河西走廊的詩（題目記不太確切，不加了）。

不到河西舊走廊，更從何處味蒼涼。一川沙石駝鈴碎，萬里風煙塞草荒。云綴天心難化雨，愁生芒角欲撐腸。蕭蕭紅柳今如昔，只有衣裳異漢唐。

這首詩初看以為就是一首記游的詩，其實不然。關鍵的地方在于第五句，那“云綴天心難化雨”，寫的不是自然現象，是在諷刺歷代的統治者都喊著要重視邊疆，卻空有好的政策，最終落實不了，致使這里到今天還是如此荒涼。這一句交代了作者寫作的真實目的，看不透，全篇朦朧，欣賞便只能處于低層境界。

尾聯安排詩眼的比較多，既然開了頭，干脆就再舉一個筆者自己的例子。比如筆者的《秋興三》，就是在結尾安排詩眼的。

時逢三五怕團圓，酒欲消愁今更難。兩地清宵期共度，一天明月好同看?；ㄇ邦櫽皯z卿瘦，柳下偎人覺臂寒。夢醒但余環佩響，最高樓上夜猶闌。

怕團圓是怕別人團圓而自己不得團圓，中秋團圓日便格外寂寞，因而借酒銷愁。期共度自然是不能共度，是希望而已。但接下來的花前顧影和柳下偎人又是怎么回事呢？答案在結尾。夢醒之后猶覺聞得環佩響，說明那其實只是夢中的情節。聯系前面的借酒銷愁，自然是酒后入夢。有人說“環佩”二字泥古了，因為現在沒人再戴環佩。先不說此說是否成立，單就夢中情節，其實是不能與現實相比擬的。夢中情節多怪誕，現實中的相會幻想在夢中，今人變成了古人的形象，醒后如聞環佩之音，無論如何是說得通的。

頷聯包含詩眼的情況比較少，蓋因大多以承接為主，順其自然地交代下來的緣故。但我們前面舉過的孟浩然的《與諸子登峴山》的例子，其實就可以看作是頷聯包含詩眼的代表，讀者不妨自己找來對照一下。

絕句里的詩眼也是很多的，比如“忽見陌頭楊柳色”（王昌齡《閨怨》）。再比如“不得到遼西”句（金昌緒《春怨》），也是詩眼。因為遼西是良人遠征的地方，詩中的女主人公只有夢中才能與丈夫相會，卻被黃鶯的叫聲驚破了，因此喊打。如果不知道“遼西”的內涵，全詩又如何懂呢？

需要區別的是，同樣是為了交代內容的需要，有的在作品的題目里加入某些信息，有的在序言或者后記里說明，這也幫助讀者理解作品的主旨和理順作品的脈絡思路，但與詩眼無關。

詩眼，有的時候與警句相同。比如“直把杭州作汴州”（林升《題臨安邸》）。這一千古名句不僅是警句，還是詩眼。但警句不一定都是詩眼，比如“不識廬山真面目，只緣身在此山中”（蘇軾《題西林壁》）就不能說是詩眼。

我們了解了詩眼的特點和用途，在今后自己的創作中不妨加以使用，一是為了章法和脈絡更加清晰，一是可以在含蓄的基礎上揭示主題。尤其那些《無題》類作品，因為詩以外的信息很少，適當使用詩眼來交代些必要的信息，是很重要的。

七、讀詩與欣賞

我們學習詩詞的寫作，需要讀大量古人和今人的作品。尤其需要大量地讀和背誦古人作品。俗話說：熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟。但是我要告訴大家的是，讀詩不是一般意義上的讀就可以的，而是要認真地學習。這學習的過程至少需要兩步，第一步是讀懂作品，第二步是要學會欣賞作品。

一首詩放在我們面前，我們首先要讀懂它。詩的表面意思是什么，它的中心思想或者主題是什么，它到底都講了些什么。表面意思也許是容易理解的，可它還有什么深刻的思想意義或內涵，就不一定都能理解了。初學時，由于我們的認識水平有限，經驗不多，會影響我們對前人作品的理解和認識。我們可以通過前人寫的詩話、詞話、理論文章以及賞析、評論文章，來幫助我們理解。當我們讀過相當數量的作品以后，自己的閱讀和理解能力便會逐步增強，也許我們可以適當地甩掉那些“工具”來獨立地閱讀和欣賞了。

我們以杜牧的《赤壁》為例來說明讀詩的過程。

折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。

讀懂這首詩，我認為大致可以分這樣三個步驟。

首先，我們要理解它的表面意思：作者在赤壁古戰場上偶然撿到一塊廢棄的斷戟，回家后經過清洗打磨，發現這是三國時期赤壁之戰時留下的。于是引發了作者對那場戰爭的思考：假如當年沒有東風的相助，周瑜就不可能取得那場戰爭的勝利，江東的兩位美人大喬和小喬都會成為曹操的俘虜而被鎖于銅雀臺上。

但這只是詩的表面意思，這種說法也許有趣，但一首詩如果只講這一層意思，也就沒有多大的思想意義，更談不上什么價值所在了。因此，我們需要理解詩的深層含義：歷史可能是受到某些偶然因素的制約和影響，成功與失敗往往不是必然的，多少特殊的因素、多少主觀的與客觀的條件，共同決定和影響了歷史的發展，人，作為一個渺小的個體，往往會面臨許多的無奈。當然，面對這樣一首千古名篇，可能每一位讀者對它的理解都會有很大不同。但只要你能夠讀到或者理解到這一個層面，可以說這一首詩就基本上沒有白讀。但是，這還是遠遠不夠的。作者想要表達的思想或者感慨，還不止這么簡單。

從有關的歷史資料我們可以知道，杜牧是懂軍事的。和眾多的封建文人一樣，杜牧也存在著懷才不遇、生不逢時的想法。與李白的“功成名遂身退”的理想抱負相類似，杜牧也有自己的理想和抱負，這幾乎是舊時文人的共同特點?？墒浅晒Φ奈娜水吘共欢?，而大多數文人都沒能實現自己的理想，因此不免產生各種各樣的感慨，通過詩詞歌賦來抒發自己的胸臆是他們理所當然要做的事情之一。在杜牧心理也許這樣在想：周郎一戰成名，不過是靠老天爺幫忙而已，其實沒有什么了不起。而自己之所以沒有成功，只不過是沒有那樣的機遇罷了。這樣的思想，與陸游“出師一表真名世，千載誰堪伯仲間”（《書憤》）有著極其相似的內涵。所區別之處在于，陸游的感慨是通過律詩的氣韻直接表達出來，雖然也有婉曲（畢竟不是直說，是拐了個彎子的），但畢竟容易理解。而杜牧的想法，卻藏得很深。這也是律詩與絕句的重要區別之一。

也許有的讀者會認為，我的這個理解是自己的主觀臆斷，作者的真實思想未必如此。不過這不是我的發明，前人的詩話詞話里應該有類似的分析。即便沒有，我想我這樣的理解恐怕也不過分，因為詩的魅力之一，就是不同的讀者會有不同的理解和發揮。這在欣賞的意義上，是讀者對作者作品的再創造。這也就是我們常常說的詩的復意。

我前面舉的許多例子，比如王昌齡的《春怨》，比如劉禹錫的《再游玄都觀》，都是讀者讀出來的，因為作者沒有這樣的注解。詩歌有詩歌自己特定的語言和表達方式，我們只有掌握了這樣的語言和表達方式，才能與作者溝通，才能與古人對話，才能產生思想上的共識或共鳴。

關于讀詩，限于篇幅問題，我們只講到這里。下面我們講第二步：欣賞。

對于一篇作品的欣賞，我認為同樣包括三個層次。

首先，理解作品，和作者在思想感情上進行溝通，產生共鳴，是第一個層次。這個問題不多說了，相信讀者已經可以理解。

其次，欣賞作品的藝術手法和技巧。比如《赤壁》的起承轉合，它的假設手法，以及作者駕馭題材的能力等等，就是這首作品的主要特點。作者不說赤壁之戰的結果如果改變的話，會使東吳滅亡和生靈涂炭等等可以想到的問題，而把著墨點單單放在二喬身上。而且這二喬可能的遭際，僅僅依靠對于歷史細節的捕風捉影的傳說上。這樣的手法是只有詩歌才具有的，它是高度藝術手法的體現，是以點代面的結果，會使得作品更富趣味性和可觀賞性。至于后世有些文學評論家對其肆意歪曲和詆毀，認為作者不關心廣大人民群眾的命運，而只擔心兩位美人的遭際，因此反映了作者的某種心態和低級趣味，甚至引到階級性、政治地位等等，那就不是正常人的正常心態了。我只能說，這樣的人不配讀詩，只配去讀字典。

再次，我們需要對作品的語言特點、具體的修辭手法等等細節的東西進行欣賞和學習。比如“春風又綠江南岸”的“綠”字，作者的煉字技巧，就很值得欣賞。

讓我們再舉一個今人的例子來具體的談一下欣賞的問題。我們來看一下當今的網絡詩人賀蘭雪的作品《七律·甲申上元（其一）》。

華燈照樹樹青青，爆竹相隨月滿城。道路盡夸春意邇，兒童會詠馬蹄輕。素衣漸墨仍頻浣，病眼逢花欲暫明。與我鏡中相看了，始知如此亦平生。

首先需要說明，這首作品不是賀蘭先生的最佳作品，只是一個普通的作品。恰逢日前有一網友就這首作品與我探討，所以我多讀了幾遍，舉這個例子方便些。如果賀蘭先生覺得不妥，容我日后改正。

題目是甲申上元，暗示內容可能與春有關。首聯以景起，樹青青是樹葉綠了，暗示“春”字，僅扣題目。爆竹和月，正是上元節的特點。頷聯出句的“春”，算是第一次對主題的明示，對句的馬蹄輕，極有可能就是用白居易《錢塘湖春行》里“淺草才能沒馬蹄”的典，還是為了暗示春“字”。前面兩聯做夠了鋪墊，后面開始用細微的筆觸寫自己的心境?！八匾聺u墨仍頻浣，病眼逢花欲暫明”。初看這兩句，可以感覺到詩人遣詞造句的能力。“仍頻浣、欲暫明”似乎沒有費什么力氣，卻應該是詩人貌似隨手拈來卻很能體現作者功力的得意之處。結尾的“使知如此亦平生”點明了主題，應該是詩眼所在。有的讀者也許會說：作者到底寫了些什么呀？我怎么還是沒看明白。我以為，這首詩的主要目的，就是詩人用詩這樣的文體，隨手記錄下了自己生活中偶然產生的一點心靈的感慨和波動。人的一生并不長，也絕不是所有的人都能夠天天順順利利，想什么得什么。不要說建功立業，就是事業有成也是一般人的夢想而已。我們大多數人過的都只是平平常常的日子。錢也許不多，但衣服要穿得得體干凈。高興的事情也許不多，但是不能泯滅了對美好事物的追求。這“仍頻浣、欲暫明”透露的就是這樣的意思。因此，“如此亦平生”的感慨就不是消極的，而是積極的了。我們說，這首詩的立意、境界并沒有什么出奇之處，平淡的語言，淡淡的心思，就在不知不覺間展現在讀者的面前，一樣可以打動讀者的心，使我們產生共鳴。年輕的讀者也許把握不到，有了一定年齡的人，是會有所體會的。“仍頻浣、欲暫明”幾個字不僅對仗工整，而且語言極其老到，是多年功力的體現。頸聯一出，毫不費力，可以說于平淡處見神奇，是可以欣賞和學習的。

我們閱讀和欣賞古人作品的目的，自然是為了學習。欣賞和分析今人的作品，也是為了學習。這關系到我們的眼力。眼力高的人，其自己的作品不一定就高。但眼力不高的人，其作品肯定不會高到哪去。因為我們只有知道了別人作品的好處與不足，或者說知道什么叫做好，怎么才叫好，自己才有可能寫出好的作品來。別人好的語言、章法、技巧，我們自然可以學習和模仿。而知道了別人的缺點和不足，我們才能知道怎樣去避免。這就是讀詩和欣賞的根本目的。

俗話說，眼睛是心靈的窗戶。一首詩里，有時候會有一句非常關鍵的話，對理解全篇的結構脈絡或者是作品的主旨，起著非常重要的昭示的作用，這就是詩眼。有人說詩眼就是煉字，某句話里的某個字煉的好，使得全句增色，這個字就是詩眼，比如王安石的詩中名句“春風又綠江南岸”的“綠”字。但我以為，這不是詩眼，這只是眼字。

詩眼，一般來說有兩種情況。一種是因為詩的結構過于復雜，因此需要在某個地方加以提示，以幫助讀者理清作品的思路。有個時候，是作者的思想或者詩的主題不好明確交代，需要在某個地方加以提醒或暗示。這樣的情況，就需要詩眼。

有一個問題需要說明，那就是并不是每一首詩都需要詩眼。大多數詩是沒有也不需要詩眼的。詩眼只根據需要而使用，不需要特意安排。

一首詩的詩眼如果需要的話，可以在合適的地方加以安置。以律詩為例，分四聯，因此，詩眼可以安排在詩的任何一聯里。我們舉幾個例子來加以說明。

首聯安排詩眼，比如筆者的《秋興二》。

家在最高樓上住，慣聽天外淌秋聲。邊城鼓角幾時起，朔漠悲笳何處鳴。司馬書來先淚下，沈園柳老倍心驚。詩人自是多情客，且為情多痛一生。

這首詩剛發在網上，許多人的評論是：起的高古，后面不知道轉哪去了。其實在首聯里已經安排了詩眼，讀懂了首聯，相信全篇皆通。因為家在最高樓上住，所以夸張地說：慣聽天外秋聲。其實地球上分四季，天外秋聲為何物？此說似乎不通。因此這里暗指的是一種幻覺，說的是歷史長河里的曠古之音，也就是說在感懷歷史。明白了這一層，你就可以很清晰地理解了接下來的兩聯，是四個典故，都是與詩人有關的，一個講邊塞之苦，一個講去國懷鄉之痛，一個講朋友相思之苦，一個講悼亡之痛。結尾的兩句邊轉邊收，就更容易理解了。在這首詩里，我就章法做了個嘗試，不說成功與否，但就整個詩的脈絡而言還是清晰的，關鍵在于首聯的詩眼的安排。

也有在頸聯安排詩眼的。比如江西熊盛元先生寫河西走廊的詩（題目記不太確切，不加了）。

不到河西舊走廊，更從何處味蒼涼。一川沙石駝鈴碎，萬里風煙塞草荒。云綴天心難化雨，愁生芒角欲撐腸。蕭蕭紅柳今如昔，只有衣裳異漢唐。

這首詩初看以為就是一首記游的詩，其實不然。關鍵的地方在于第五句，那“云綴天心難化雨”，寫的不是自然現象，是在諷刺歷代的統治者都喊著要重視邊疆，卻空有好的政策，最終落實不了，致使這里到今天還是如此荒涼。這一句交代了作者寫作的真實目的，看不透，全篇朦朧，欣賞便只能處于低層境界。

尾聯安排詩眼的比較多，既然開了頭，干脆就再舉一個筆者自己的例子。比如筆者的《秋興三》，就是在結尾安排詩眼的。

時逢三五怕團圓，酒欲消愁今更難。兩地清宵期共度，一天明月好同看。花前顧影憐卿瘦，柳下偎人覺臂寒。夢醒但余環佩響，最高樓上夜猶闌。

怕團圓是怕別人團圓而自己不得團圓，中秋團圓日便格外寂寞，因而借酒銷愁。期共度自然是不能共度，是希望而已。但接下來的花前顧影和柳下偎人又是怎么回事呢？答案在結尾。夢醒之后猶覺聞得環佩響，說明那其實只是夢中的情節。聯系前面的借酒銷愁，自然是酒后入夢。有人說“環佩”二字泥古了，因為現在沒人再戴環佩。先不說此說是否成立，單就夢中情節，其實是不能與現實相比擬的。夢中情節多怪誕，現實中的相會幻想在夢中，今人變成了古人的形象，醒后如聞環佩之音，無論如何是說得通的。

頷聯包含詩眼的情況比較少，蓋因大多以承接為主，順其自然地交代下來的緣故。但我們前面舉過的孟浩然的《與諸子登峴山》的例子，其實就可以看作是頷聯包含詩眼的代表，讀者不妨自己找來對照一下。

絕句里的詩眼也是很多的，比如“忽見陌頭楊柳色”（王昌齡《閨怨》）。再比如“不得到遼西”句（金昌緒《春怨》），也是詩眼。因為遼西是良人遠征的地方，詩中的女主人公只有夢中才能與丈夫相會，卻被黃鶯的叫聲驚破了，因此喊打。如果不知道“遼西”的內涵，全詩又如何懂呢？

需要區別的是，同樣是為了交代內容的需要，有的在作品的題目里加入某些信息，有的在序言或者后記里說明，這也幫助讀者理解作品的主旨和理順作品的脈絡思路，但與詩眼無關。

詩眼，有的時候與警句相同。比如“直把杭州作汴州”（林升《題臨安邸》）。這一千古名句不僅是警句，還是詩眼。但警句不一定都是詩眼，比如“不識廬山真面目，只緣身在此山中”（蘇軾《題西林壁》）就不能說是詩眼。

我們了解了詩眼的特點和用途，在今后自己的創作中不妨加以使用，一是為了章法和脈絡更加清晰，一是可以在含蓄的基礎上揭示主題。尤其那些《無題》類作品，因為詩以外的信息很少，適當使用詩眼來交代些必要的信息，是很重要的。

古典詩歌的分類及有關知識

詩歌的特點：詩歌是通過有節奏、有韻律的語言，以強烈的感情和豐富的想象，高度地集中反映現實生活、抒發思想情感的一種文學體裁，抒情色彩、音韻之美、含蓄凝練即成為詩歌的三大基本特征。詩歌有許多種類。從內容上分，主要有抒情詩和敘事詩，從形式上分，有格律詩、自由詩和民歌體等。

1.詩按音律分，可分為古體詩和近體詩兩類。

古體詩和近體詩是唐代形成的概念。是從詩的音律角度來劃分的。唐代以前，寫詩不講究平仄、對仗，用韻自由，句式句數不拘，每句則有四言、五言、六言、七言、雜言諸體（后世使用古體詩、七言者較多），唐人因而將這類詩歌稱為古體詩，又稱古詩、古風。與古體詩相對的近體詩又稱今體詩，是唐代形成的一種格律體詩，分為 兩種，其字數、句數、平仄、用韻等都有嚴格規定。一種稱“絕句”，每首四句，五言的簡稱五絕，七言的簡稱七絕。一種稱“律詩”，每首八句，五言的簡稱五律，七言的簡稱七律，超過八句的稱為排律（或“長律”）。律詩格律極嚴，篇有定句（除排律外），句有定字，韻有定位（押韻位置固定），字有定聲（詩中各字的平仄聲調固定），聯有定對（律詩中間兩聯必須對仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律詩，每首四聯八句，每句字數必須相同，可四韻或五韻，中間兩聯必須對仗，二、四、六、八句押韻，首句可押可不押。如果在律詩定格基礎上加以鋪排延續到十句以上，則稱排律，除首末兩聯外，上下句都需對仗，也有隔句相對的，稱為“扇對”。再如，絕句僅為四句兩聯，又稱絕詩、截句、斷句，平仄、押韻、對偶都有一定要求。

如果再具體來分的話，古體詩又分為古體詩和樂府詩。

古體詩包括楚辭體、歌行體等，楚辭體，是戰國時期楚國屈原所創的一種詩歌形式，其特點是運用楚地方言、聲韻，具有濃厚的楚地色彩。東漢劉向編輯的《楚辭》，全書十七篇，以屈原作品為主，而屈原作品又以《離騷》為代表作，后人因此又稱“楚辭體”為“騷體”。

歌行體，是樂府詩的一種變體。漢、魏以后的樂府詩，題名為“歌”、“行”的頗多，二者雖名稱不同，其實并無嚴格區別，都是“歌曲”的意思，其音節、格律一般都比較自由，形式采用五言、七言、雜言的古體，富于變化，以后遂有“歌行”一體。到了唐代，初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，已有少數詩人另立新題，雖辭為樂府，已不限于聲律，故稱新樂府。此類詩歌，至李白、杜甫而大有發展。如杜甫的《悲陳陶》、《哀江頭》、《兵車行》、《麗人行》等，白居易的許多作品，其形式采用樂府歌行體，大多三言、七言錯雜運用。

樂府，本是漢武帝時掌管音樂的官署名稱，后變成詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署采集和創作的樂歌，簡稱為樂府。魏晉和唐代及其以后詩人擬樂府寫的詩歌雖不入樂，也成為樂府和擬樂府。如《敕勒歌》《木蘭詩》《短歌行》（曹操）等，一般來說，樂府詩的標題上有的加“歌”“行”“歌行”“引”“曲”“吟”等。

以格律嚴整計，格律詩中除律詩、絕句外，尚包括詞和曲，但近體詩只稱律詩絕句而不含詞曲，故嚴格地說，廣義的格律詩不能全等于近體詩。

近體詩的格律

一、律詩

近體詩以律詩為代表。律詩的韻、平仄、對仗，都有許多講究。由于格律很嚴，所以稱為律詩。律詩有四個特點：即限字句、定韻腳、調平仄、講對仗。

(一)限字句

常見的律詩有五言、七言兩類，每首八句。五律每句五字，共四十字；七律每句七字，共五十六字。每兩句組成一聯，共分四聯，每聯都有專門的名稱：

一、二句叫首聯，三、四句叫頷聯，五、六句叫頸聯(一作腹聯)，七、八句叫尾聯。每聯的上句叫出句，下句叫對句。也有超過八句的律詩，稱為長律，又叫排律。

(二)定韻腳

律詩押韻有下列規則：

1.隔句押韻，通常押平韻，首句可押可不押。(五律首句多數不押韻，七律首句多半押韻，但不太嚴格)，只要求有四個韻腳，故稱“四韻詩”。

2.不能“出韻”，即在106個詩韻(指平水韻)中只押本韻，不押鄰韻。(注：隨著語音的變化，這條規定已不切合時宜，行韻全依舊韻書，用普通話朗讀，有時反覺失韻，杜牧《山行》中的韻腳“斜”、“家”、“花”就是一例。)今作律詩，用韻可以放寬。在全國統一的新韻書出來之前，選用韻字，可參看花城出版社出版的《新編詩韻詞韻手冊》。

3.不能換韻，只能一韻到底。

4.不能“重韻”，只能用不同的韻字押韻。

(三)調平仄

平仄是律詩中最重要的因素，我們講詩詞的格律，主要就是講平仄。

平仄是聲律專名。古代漢語聲調分平、上、去、入四聲。平聲包括陽平陰平；仄聲包括上、去、入。普通話四聲來源于古四聲，如果也按“平、仄”分類，則陰平、陽平為“平”，上聲、去聲為“仄”。

有關格律詩的平仄分布，研究會印發的《薩氏格律句式篇式示意圖》已經標明，為了加深印象，下面再分項展開說一說。

1.五律的平仄

五言的平仄，有四個類型，其基本形式只有兩聯： ｜｜－－｜，－－｜｜－。

－－－｜｜，｜｜｜－－。

由這兩聯的錯綜變化，可以構成五律的四種平仄格式，即仄起(1)式，仄起(2)式；平起(1)式，平起(2)式。

仄起(1)式首句不入韻，只要將基本形式重疊一次就構成：

①｜－－｜，－－｜｜－。

國破山河在，城春草木深。

－－｜｜，①｜｜－－。

感時花濺淚，恨別鳥驚心。

①｜－－｜，－－｜｜－。

烽火連三月，家書抵萬金。

－－｜｜，｜｜｜－－。

白頭搔更短，渾欲不勝簪。

——杜甫《春望》

(字外加圈表示可平可仄，下同)

仄起(2)式首句入韻，只要將仄起(1)式首句改為“｜｜｜－－”就行：

①｜｜－－，－－｜｜－。

太乙近天都，連山到海隅。

－－｜｜，①｜｜－－。

白云回望合，青靄入看無。

①｜－－｜，－－｜｜－。

分野中峰變，陰晴眾壑殊。

－－｜｜，①｜｜－－。

欲投人處宿，隔水問樵夫。

——王維《終南山》

平起(1)式首句不入韻，將基本形式顛倒后，加以重疊就構成：

－－｜｜，①｜｜－－。

空山新雨后，天氣晚來秋。

①｜－－｜，－－｜｜－。

明月松間照，清泉石上流。

－－｜｜，①｜｜－－。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

①｜－－｜，－－｜｜－。

隨意春芳歇，王孫自可留。

——王維《山居秋暝》

平起(2)式首句入韻，將平起(1)式首句改為“－－｜｜－”就構成：

－－｜｜－，①｜｜－－。

凄涼寶劍篇，羈泊欲窮年。

①｜－－｜，－－｜｜－。

黃葉仍風雨，青樓自管弦。

－－｜｜，①｜｜－－。

新知遭薄俗，舊好隔良緣。

①｜－－｜，－－｜｜－。

心斷新豐酒，消愁斗幾千。

——李商隱《風雨》

2.七律的平仄

七律是五律的擴展，擴展的辦法是在五字句的上面加兩個字，仄上加平，平上加仄，構成下列基本形式：

－－｜｜－－｜，｜｜－－｜｜－。

｜｜－－－｜｜，－－｜｜｜－－。

平起(1)式首句入韻，將此基本形式加以重疊后再把首句改為：“－－｜｜｜－－”就構成：

－①｜｜－－，①｜－－｜｜－。

紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閑。

①｜ －－｜｜，－①｜｜－－。

五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸。

－①｜－－｜，①｜－－｜｜－。

金沙水拍云崖暖，大渡橋橫鐵索寒。

①｜ －－｜｜，－①｜｜－－。

更喜岷山千里雪，三軍過后盡開顏。

——毛澤東《長征》

平起(2)式首句不入韻，只要將基本形式重疊一次即構成：

－①｜－－｜，①｜－－｜｜－。

謝公最小偏憐女，自嫁黔婁百事乖。

①｜ －－｜｜，－①｜｜－－。

顧我無衣搜藎篋，泥他沽灑拔金釵。

－①｜－－｜，①｜－－｜｜－。

野蔬充膳甘長藿，落葉添薪仰古槐。

①｜ －－｜｜，－－①｜｜－－。

今日俸錢過十萬，與君營奠復營齋。

——元稹《遣悲懷》

仄起(1)式首句入韻，將基本形式顛倒后再加以重疊，并把第一句改為“｜｜－－｜｜－”就構成：

①｜－－｜｜－，－①｜｜－－。

別夢依稀咒逝川，故園三十二年前。

－①｜－－｜，①｜－－｜｜－。

紅旗卷起農奴戟，黑手高懸霸主鞭。

①｜ －－｜｜，－①｜｜－－。

為有犧牲多壯志，敢教日月換新天。

－①｜－－｜，①｜－－｜｜－。

喜看稻菽千重流，遍地英雄下夕煙。

——毛澤東《到韶山》

仄起(2)式，首句不入韻，將仄起(1)式第一句改為“｜｜－－－｜｜”就構成：

①｜ －－｜｜，－①｜｜－－。劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。

－①｜－－｜，①｜－－｜｜－。

卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。

①｜ －－｜｜，－①｜｜－－。

白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。

－①｜－－｜，①｜－－｜｜－。

即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。

——杜甫《聞官軍收河南河北》

3.特定的一種平仄格式

在五言“－－－｜｜”這個句型中，將三、四兩字互換位置，就構成另一格式：“－－｜－｜”；在七言“｜｜－－－｜｜”這個句型中，將五六兩字的平仄互換位置，就構成另一種格式：“｜｜－－｜－｜”。在這種情況下，五言第一字，七言第三字必須用平聲，不再是可平可仄的了。

這種格式在唐宋的律詩中是很常見的，例如(下列詩句，前面畫“△”的為特殊格式)：

〓①｜－－｜，－－｜｜－。

〓今夜 州月，閨中只獨看。

〓－－｜－｜，①｜｜－－。

△遙憐小兒女，未解憶長安。

〓①｜－－｜，－－｜｜－。

〓香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。

〓－－｜－｜，①｜｜－－。

△何時倚虛幌，雙照淚痛干。

——杜甫《月夜》

〓 －①｜｜－－，①｜－－｜｜－。

〓春風楊柳萬千條，六億神州盡舜堯。

〓①｜ －－｜｜，－①｜｜－－。

〓紅雨隨心翻作浪，青山著意化為橋。

〓 －①｜－－｜，①｜－－｜｜－。

〓天連五嶺銀鋤落，地動三河鐵臂搖。

〓①｜－－｜－｜，－①｜｜－－。

△借問瘟君欲何往，紙船明燭照天燒。

——毛澤東《送瘟神》

4.粘對：律詩有“粘對”的規則。所謂對，就是一聯之中平對仄，仄對平；所謂粘，就是平粘平，仄粘仄；后聯出句第二字的平仄要跟前聯對句第二字相一致。具體說來，要使第三句跟第二句相粘，第五句跟第四句相粘，第七句跟第六句相粘。上述各式都是相對相粘的，失對、失粘是律詩之病。粘對的作用，是使聲調多樣化。如果不“對”，上下兩句的平仄就雷同了；如果不“粘”，前后兩聯的平仄又雷同了。

5.忌孤平

孤平是律詩(包括長律、律絕)的大忌。所以我們在寫律詩時，應避孤平。在五言“－－｜｜－”這個句型中，第一字必須用平聲；如果用了仄聲字，就是犯了孤平。因為除了韻腳之外，只剩一個平聲字了。七言是五言的擴展，所以在“｜｜－－｜｜－”這個句型中，第三字如果用了仄聲，也叫犯孤平。在唐人的律詩中，絕對沒有孤平的句子。毛主席的詩詞也從來沒有孤平的句子。應該注意：犯孤平指的是平腳的句子，仄腳的句子即使只有一個平聲字，也不算犯孤平。如李白《宿五松山下荀媼家》：“我宿五松下”｜｜｜－｜，只算拗句，不是孤平。又指的是“－－｜｜－”這個格式，至于象孟浩然《臨洞庭上張丞相》“八月湖水平”那也是另一種拗句，不是孤平。在“－－｜｜－”和“｜｜－－｜｜－”這個格式中，五言第一字、七言第三字必須用平聲，另有一種補救辦法，叫“拗救”。

6.拗救

凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。律詩中如果多用拗句，就變成了古風式的律詩，如崔顥的《黃鶴樓》。上文所敘述的那種特定格式(五言“－－｜－｜”，七言“｜｜－－｜－｜”)也可以認為拗句之一種，但是，它被常用到那樣的程度，自然就跟一般拗句不同了。有拗就必須“救”。所謂“救”就是補償。一般說，前面該用平聲的地方用了仄聲，后面必須(或經常)在適當的位置上補償一個平聲。下面三種情況是比較常見的：

①在該用“－－｜｜－”的地方，第一字用了仄聲，第三字補償一個平聲，以免犯孤平，這樣就變成了“｜－－｜－”，七言則由“｜｜－－｜｜－”換成：｜｜｜－－｜－”。

②在該用“｜｜－－｜”(七言“－－｜｜－－｜”)的地方，第四字用了仄聲(七言第六字用了仄聲)，就在對句的第三字(七言第五字)改用平聲來補償，如“野火燒不盡，春風吹又生”｜｜－｜｜－－－｜－，“不”字仄聲拗，第四句“吹”字平聲救。又如“我宿五松下，寂寥無所歡”｜｜｜－｜｜－－｜－，第一句“五”字第二句“寂”字都是該平而用仄，“無”字平聲，即救第二句第一字，也救第一句的第三字。

③在該用“｜｜－－｜”的地方，第四字沒有用仄聲，只在第三字用了仄聲。七言則是第五字用了仄聲，這是半拗，可救可不救。

7、“一二五不論”之說簡單明了，易于初學者掌握，但不夠全面、準確，在五言“－－｜｜－”中第一字不能不論，在七言“｜｜－－｜｜－”中第三字也不能不論，不論則犯孤平。在五言“｜｜｜－－”、七言“－－｜｜｜－－”中三與五如果不論，改為平聲，就構成“三平調”，為近體詩的大忌。再說“二四六分明”，五言第二字、七言第六字“分明”是對的，至于五言第四字，七言第六字，就不一定“分明”。依特定格式“－－｜－｜”(五言)來看，第四字并不一定“分明”；又依“｜｜－－｜－｜”來看，第六字也不一定“分明”。又如“｜｜－－｜”這個格式，也可換成“｜｜－｜｜”，只須在對句第三字補償一個平聲就是了。七言由此類推?！岸牧置鳌敝f，也不完全正確。

8、對仗：律詩是講求對仗的。除首尾兩聯可對可不對外，中間兩聯必須成對。律詩中的對仗有工對、寬對、借對、串對之分。

①工對

凡同類的詞相對，叫做工對。依照律詩的對仗概括起來，詞約分九類：1.名詞、2.形容詞、3.數詞(數目字、“孤”、“半”等也算數目字)、4.顏色詞、5.方位詞、6.動詞、7.副詞、8.虛詞、9.代詞(代詞“之”“其”歸入虛詞)。名詞還可以細分為：1.天文、2.時令、3.地理、4.宮室、5.服飾、6.器用、7.植物、8.動物、9.人倫、10.人事、11.形體。最工的是同一小類的詞相對，如杜甫《春日憶李白》：“清新瘐開府，俊逸鮑參軍”，姓對姓，官名對官名。祖詠《七夕》：“向月穿針易，臨風整線難”，天文對天文，服飾器用對服飾器用。文天祥《過零丁洋》：“惶恐灘頭說惶恐，零丁洋里嘆零丁”。地理對地理，心情對心情。一般說，在一聯中多數字相同，對得工整，就算工對了。例如毛主席《送瘟神》：“紅雨隨心翻作浪，青山著意化為橋。天連五嶺銀鋤落，地動三河鐵臂搖”?！凹t”對“青”，“著意”對“隨心”，“翻作”對“化為”，“天連”對“地動”，“五嶺”對“三河”，“銀”對“鐵”，“落”對“搖”，都非常工整；而“雨”對“山”，“浪”對“橋”，“鋤”對“臂”，名詞對名詞，也還是工整的。句中自對而又兩句相對，算是工對，如“國破山河在，城春草木深”，山與河是地理，草與木是植物，對得已經工整了，于是地理對植物也算工整了。同理：“山重水復疑無路，柳暗花明又一村”，也算工整了。工對中有的是意思相近相補的，叫正對。如：“五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸”。(毛主席《長征》)“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”。(杜甫《絕句》)有的是相反相成的，叫反對，如：“曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍”(李白《塞下曲》)“野徑云俱黑，江船火獨明”。(杜甫《春夜喜雨》)

注意：同義詞相對，似工而實拙?！段男牡颀垺氛f：“反對為優，正對為劣”。同義詞對比一般正對自然更“劣”。象杜甫《客至》：“花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開”?！熬墶焙汀盀椤本褪峭x詞。因為它們屬虛詞(介詞)，不是實詞，所以不算缺點。再說，在一首詩中，偶然用一對同義詞也不要緊，多用就不妥當了。出句與對句完全同義，或基本上同義，叫做“合掌”，更是詩家之大忌。如：“宣尼悲獲麟，西狩涕孔丘”。(劉琨《重贈盧諶》)。寫魯國人在西邊打獵打到一只麒麟，孔子知道了為之流淚，感嘆他的“道”行不通了，這里“宣尼”和“孔丘”都指孔子，“悲”就是“涕”，“獲麟”和“西狩”是一件事。這兩句意思完全一樣，犯了“合掌”之病。如果兩句內容不同而用意相同，也不免美中不足。如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽?！?梁王籍《入若耶溪》)一句寫蟬噪，一句寫鳥鳴，不能說是內容重復，不是“合掌”，但美中不足的是都在寫動中見靜。若象王安石把謝貞《春日閑居》中“風定花猶落”與“鳥鳴山更幽”配合成一對，一句寫所見，靜中有動；一句寫所聞，動中有靜，就是極工的對偶了。

②寬對

形式服從于內容，詩人不應該為了追求工對而損害了思想內容。同一詩人，在這一首詩中用工對，在另一首詩中用寬對，那完全是看具體情況來定的。

常見的寬對是名詞對名詞，動詞對動詞，形容詞對形容詞等。

更寬一點的是半對半不對。如杜甫的“遙憐小兒女，未解憶長安”和毛主席《贈柳亞子先生》中的對聯都屬于這一類。

③借對

借義：杜甫《曲江》“酒債尋常行處有，人生七十古來稀?！惫糯顺邽閷?，兩尋為常，所以借來對數目字“七十”。

借音：李商隱《錦瑟》“滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙”。借“滄海”的“滄”為“蒼”。與下句“藍田”的藍字相對。

④串對

串對又稱流水對、走馬對。上下句的意思是相連貫的，有承接、遞進、因果、假設、條件等關系。如“欲窮千里目，更上一層樓”，由假設關系而相連?！凹磸陌蛵{穿巫峽，便下襄陽向洛陽”，由承接關系相連。

總之，律詩的對仗不像平仄那樣嚴格，詩人在運用對仗時有更大的自由。藝術修養高的詩人常常能夠成功地運用工整的對仗，更好地表現思想內容，必要時，也能夠擺脫對仗的束縛來充分表現自己的意境。無原則地追求對仗的纖巧，是一種庸俗的作風。

二、律絕

律絕跟律詩一樣，一般限用平聲韻腳，并且依照律句的平仄，講究粘對。

(一)五絕

一句五字，共四句二十個字，在格式上是五律的一半，有四式：

仄起(1)式為：

①｜－－｜，－－｜｜－。

白日依山盡，黃河入海流。

－－｜｜，①｜｜－－。

欲窮千里目，更上一層樓。

——王之渙《登鸛雀樓》

仄起(2)式為：

①｜｜－－，－－｜｜－。

寥落古行宮，宮花寂寞紅。

－－｜｜，①｜｜－－。

白頭宮女在，閑坐說玄宗。

——元稹《行宮》

平起(1)式為：

－－｜｜，①｜｜－－。

鳴箏金粟柱，素手玉房前。

①｜－－｜，－－｜｜－。欲得周郎顧，時時誤拂弦。

——李端《聽箏》

平起(2)式為：

－－｜｜－，①｜｜－－。

鷲翎金仆姑，燕尾繡蝥弧。

①｜－－｜，－－｜｜－。

獨立揚新令，千營共一呼。

——盧綸《塞下曲》四首其一

(二)七絕

一句七字，共四句二十八個字，在格式上是七律的一半。

①｜－－｜｜－，－①｜｜－－。

颯爽英姿五尺槍，曙光初照演兵場。

－①｜－－｜，①｜－－｜｜－。

中華兒女多奇志，不愛紅裝愛武裝。

——毛澤東《為女民兵題照》

仄起(2)式為：

①｜ －－｜｜，－①｜｜－－。

回樂峰前沙似雪，受降城外月如霜。

－①｜－－｜，①｜－－｜｜－。

不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉。

——李益《夜上受降城聞笛》

平起(1)式為：

－①｜｜－－，①｜－－｜｜－。

朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。

①｜ －－｜｜，－①｜｜－－。

兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。

——李白《早發白帝城》

平起(2)式為：

〓 －①｜－－｜，①｜－－｜｜－。

〓洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑。

〓①｜ －｜－｜，－①｜｜－－。

△妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無?

仄起(1)式為： 跟律詩一樣，五言絕句首句以不入韻為常見，七言絕句首句以入韻為常見；五言絕句以仄起為常見，七言絕句以平起為常見。

跟律詩一樣，律絕可以用特定的格式，如：

〓－－｜－｜，①｜｜－－。

△移舟泊煙渚，日暮客愁新。

〓①｜－－｜，－－｜｜－。

〓野曠天低樹，江清月近人。

〓 －①｜－－｜，①｜－－｜｜－。

〓水光瀲滟晴方好，山色空〓雨亦奇。

〓①｜－－｜－｜，－①｜｜－－。

△欲把西湖比西子，淡裝濃抹總相宜。

跟律詩一樣，律絕要為避孤平。五言“－－｜｜－”第一字用了仄聲則第三字必須是平聲，如李白《夜宿山寺》：

－－－｜｜，｜｜｜－－。

危樓高百尺，手可摘星辰。

｜｜－－｜，｜－－｜－。

不敢高聲語，恐驚天上人。

七言“｜｜－－｜｜－”第三個用了仄聲，則第五字必須是平聲，如賀知章《回鄉偶書》：

｜｜－－｜｜－，－－｜｜－｜｜。

少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰。

－－－｜｜－｜，｜｜｜－－｜－。

兒童相見不相識，笑問客從何處來。

2.按內容來分類

按內容來分為敘事詩、抒情詩、送別詩、邊塞詩、山水田園詩、懷古詩（詠史詩）、詠物詩、悼亡詩、諷諭詩。

3.詩歌按時間來分可以分為古典詩歌和現代詩歌兩類

古典詩歌包括詩、詞、曲－－這屬于舊體詩。

現代詩歌包括新詩（新體詩）、舊體詩（以舊體詩的形式反映現代生活的思想感情的詩）。

現代詩歌中有不少的舊體詩，如《沁園春·雪》《人民解放軍占領南京》等。

中國古代詩歌大體可分為兩大類：一類叫古體詩（或“古風”），這個名稱始于唐代，唐人把當時新出現的格律詩稱為近體詩，而把產生于唐以前較少格律限制的詩稱為古體詩。后人沿襲唐人說法，把唐以前的樂府民歌、文人詩、以及唐以后文人仿照它的體式而寫的詩歌，統稱為“古體詩”。按照詩句的字數，有四言（如《詩經》）、五言（如“漢樂府”詩）、七言（如曹丕《燕歌行》）、雜言（如李白《蜀道難》）等。古體詩押韻較自由。另一類叫近體詩（或“今體詩”），是唐代出現的新詩體

第二篇：詩詞基本知識

詩詞的基本知識

寫作是從立“意”出發，到選材（選“象”），再用“法”。閱讀是從定“象”，確定文章寫了什么物、景、人、事；再定“意”，確定文章的思想和感情；再確定“法”。

一、意，即“為什么寫”，主體是“情”與“理”。

文章有哪些情感呢？我們先從詩歌說起。

詩歌涉及的“情”是多方面的，這里列舉八類“情”：憂國憂民，建功報國，思鄉懷人，寄情山水，感時傷逝，熱情贊美，人生夢幻，吟唱自然。

詩歌涉及的八類“情”具體為：有憂國憂民（戰亂離散的痛苦、同情人民的疾苦、反映社會黑暗，揭露統治者腐朽、表達對國家民族前途命運的擔憂、表達對山河淪落國破家亡的痛楚、揭露統治者的橫征暴斂窮兵黷武）；有建功報國（保家衛國的決心，建功立業的豪情、貶官謫居的怨恨，仕途失意的苦悶、懷才不遇的寂寞，報國無門的激憤、年華消逝的感慨，壯志難酬的悲嘆、熱忱報國的激情, 赤誠獻身的心聲）；有思鄉懷人（天涯羈旅的愁思、思親念友的孤獨、邊關征夫的思鄉、閨中怨婦的懷人、依依惜別的深情、情深意長的勉勵、革命戰友的思念、難舍難分的惜別）；有寄情山水（寄情山水的悠閑、退隱田園的淡遠、厭離官場的險惡、歸耕隱居的自在）；有感時傷逝（昔勝今衰的滄桑、時事變遷的感慨、青春易逝的傷感、時不我予的焦慮、凄美惆悵的記憶、悠長寂寞的思念）；有熱情贊美（對英雄的贊美、對勞動人民的贊美、對祖國的贊美、對親情愛情的贊美）；有人生夢幻（青春的夢幻、理想的追尋）；有吟唱自然（自然的美妙、大地的景觀）等等。

沒有詩歌是不講“理”的。詩歌的“理”一般從時、空、人、事四個維度呈現出來的全面、發展、普遍聯系、對立統一的觀點等。

小說和戲劇的“意”即主題，也分為通過小說或戲劇傳遞的情感（具體同詩歌的八類情感）和表達的道理。其中，人心、人情、人性是作者想著力表達的道理。

散文的“意”即“神”，也分為通過散文傳遞的情感（具體同詩歌的八類情感）和表達的道理。

二、象，即“寫了什么”，大致分四類——物、景、人、事。

詩歌中的形象大致有四類：分別是物、景、人、事?；鶎邮俏?，如《天凈沙?秋思》中“枯藤”或“老樹”或“昏鴉”寫的是物。中層是景，“枯藤”和“老樹”和“昏鴉”構成的景。中上層是人，一切景語皆情語，景物后面的人或是景物前面的人或是景物之上的人，“枯藤、老樹、昏鴉”之后就是思鄉的作者；人的形象又分為詩中的主人公形象和詩人自己的形象，詩歌中常見的人物形象有不慕權貴、豪放灑脫、傲岸不羈的形象；心憂天下、憂國憂民的愛國形象；寄情山水、歸隱田園的隱者形象；懷才不遇、壯志難酬的形象；矢志報國、慷慨憤世的形象；友人送別、思念故鄉的游子形象；獻身邊塞、反對征伐的形象；纏綿悱惻、愛恨情長的形象等。上層是事，即人和人的關聯，“枯藤、老樹、昏鴉”其實在寫作者思家人、以及令他失意痛苦悲涼孤獨的事。此四者共同構成詩歌的內容，其中景和物是最主要的“象”，詩人往往將自我情感借助客觀的景和物表現出來，因而被稱為“意象”，主要的意象又構成了詩歌的“意境”。

小說的“象”即三要素，環境——“物”加“景”，人物，情節內容——事件。

戲劇的“象”即三要素，場景——“物”加“景”，人物，情節沖突——事件。

散文的“象”即“形”，分為物、景、人、事四類；若是議論文寫作對象可以是“理”。

三、法，即“怎么寫的”，大致分為五類，A類是四類結構方法，B類是五類表達方式，C類是六類表現手法，D類是七類修辭方法，E類是五大讀書方法 A.結構方法四類。文章結構方法主要為“起、承、轉、合”。

比如開頭“起”中有：總領全文、統攝全篇、提綱挈領、引出下文、（理）開門見山、鋪墊、奠定感情基調、埋下伏筆、制造懸念、照應、點明季節、時間、地點等。其實都是在“時、地、物、景、人、事、情、理”等方面起筆。比如文中“承（轉）”中有：照應、呼應、引起下文、為下文作鋪墊、過渡、承上啟下、層層深入、蓄勢等。其實都是在“時、地、物、景、人、事、情、理”等方面承上啟下。

比如文末“合”中有：呼應、總結、卒章顯志（情+理）、深化主題（情+理）、升華主旨（情+理）、首尾圓合等。其實都是在“物、景、人、事、情、理”等方面收筆。

B.表達方式五類：

描寫（1.時間角度為晨昏、冬夏、古今等，2.空間角度為點與面、正與側<直接描寫與間接描寫>、遠與近、高與低等，3.感覺角度為動與靜、虛與實、視聽結合、明與暗等，4.特征角度為白描與工筆<肖像、語言、動作、心理、環境等細節描寫>）抒情（1.直接抒情。

2.間接抒情有借物抒情〈托物言志、象征、托物寓理〉，借景抒情〈情景交融、樂景哀情、哀景寫樂情〉，借人抒情，借事抒情〈即事感懷〉，借古抒情〈借史抒情、借古諷今、借古抒懷、懷古傷今，用典抒情〉；

間接抒情就是借物、景、人、事、古事等進行的抒情。）

議論（舉例論證〈即歸納論證〉；說理論證〈即演繹論證，引用論證是說理論證的一種〉；類比論證；對比論證；比喻論證）

記敘（順敘、插敘、倒敘-很多滿分作文的保留手法）

說明（打比方、作比較、作詮釋、下定義、作引用、列數字、舉例子、分類別）。C.表現手法六類：

表現手法主要有六類：借景抒情、托物言志、對比烘托、化用典故、聯想想象、比興象征。

具體為：（1）借景抒情。詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。在古代詩歌中，松竹梅蘭、芭蕉殘荷、梧桐細雨、飛蓬浮萍、鴻雁閑鶴、大漠古道、長亭客棧等等，常常是詩人借以抒情的對象，這些景物也就不再是純粹的自然之物了，而是承載傳遞了人們極為豐富復雜的思想情感。（2）托物言志。作者借助對某種事物的刻畫含蓄地表達自己的思想感情或某種品格志向。如陸游的《詠梅》就是借梅來表達自己的志向。（3）對比烘托。是指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要表現的事物鮮明突出?？梢允且匀撕嫱腥耍纭堆喔栊小分杏眠_官貴人的歌舞來對比前方戰士的苦戰。也可以是以物烘托物，如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”、“僧敲月下門”、“月出驚山鳥”等以鬧襯靜；但更多的是以景物烘托人物，詩歌中的不少詩詞都運用了這種手法。（4）化用典故。即在詩歌中援引史實，使用典故。古詩很講究用典，這既可使詩歌語言精煉，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意豐、耐人尋味的效果，增強作品的表現力和感染力。如辛棄疾的詞就成功地運用了多個典故，凝練含蓄地表達了詩人復雜的思想感情。（5）聯想想像。也稱作“虛寫”，常常表現為敘寫夢境、虛境，回憶和遙想。如李白《夢游天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想像猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。送別詩中，從對方入手描寫的圖景，也是虛寫的一種。大膽豐富的想像也常表現為夸張手法的運用。（6）比興象征。比，就是打比方，用一個形象來表現有相似點的另一個形象。興，就是先說一個形象，然后借此引出所要表現的另一個形象。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象征。如李白常借雄奇不平凡的事物，如大鵬、天馬、雄劍及高山大河，來寄托他的理想，象征他的才能；喜歡選取高潔美好的事物如明月、鳳凰、松柏、美人等來象征人品節操；又常選取遭摧殘、受拘羈的人物事件來比喻他的經歷和處境。

D.修辭方法七類：比喻、比擬、排比、反復、對偶、借代、夸張。

比喻：化平淡為生動，化深奧為淺顯，化抽象為具體、化冗長為簡潔。比擬：給物（人）賦予人（物）的特征，生動形象，蘊涵豐富，感情強烈，激發共鳴。排比：內容貫通，節奏勻稱，語勢強勁，酣暢透徹。

反復：多次強調，給人深刻印象；反復詠嘆，表達強烈情感。格式整齊，回環起伏語言美。對偶：表意凝練，易于記憶；有音樂感，便于吟誦。借代：以簡代繁，以實代虛，以奇代凡。

夸張：言過其實，突出事物本質，引起讀者聯想，獲得表達效果。*引用：豐富文章內容，引起興趣，增強說服力。常見“借代”。

戰爭、戰亂：烽火、硝煙、狼煙、干戈、天狼、兵鋒。車馬：玉勒、征轡、鞭、鞍。時光：鳥、兔、漏。書信：鴻雁、鯉魚、青鳥、尺素、錦書、尺牘、函、箋、簡、札。太陽：羲和、東曦、金鳥、金盆。船：扁舟、蘭舟、畫舫、檣、帆、棹、櫓、楫。月亮：蟾宮、玉兔、嫦娥、桂樹、嬋娟、珠宮、銀盆、玉環、玉盤、清輝。

E.閱讀方法：誦讀、精讀、略讀、瀏覽、速讀。運用閱讀方法從意象法角度思考所讀之物，讓意象法成為閱讀的基本方法，讓精選的豐富的閱讀加深對意象法的理解。

關于句法：從語體語氣上看分口語句、書面句，陳述句、祈使句、疑問句、感嘆句、肯定句、否定句；從形式上說有長短句，整散句，單復句，主動句、被動句等。人稱運用：第一人稱，真實；第二人稱，親切；第三人稱，客觀。

語言風格：豪放雄壯、婉約清新，自然通俗、含蓄雋永，淺顯、深沉（深刻），樸素、華麗，粗獷、典雅，激情、冷峻，簡潔、繁豐，幽默、平實，具體、抽象，平淡、生動，口語化、書面語。

詩歌作品中常見的象的含義有：月亮代表思鄉，菊花、梅花、松柏多代表一種堅貞、高潔的品質，蓮即“憐”，多表達愛情，梧桐象征凄涼悲傷，杜鵑鳥的哀鳴表達哀怨、凄涼或思歸的情思，寒蟬表示悲涼等。常見的詩歌的象列舉如下： ⑴寫景詠物詩常用的象

哀鴻

比喻哀傷苦痛、流離失所的人。龔自珍《己亥雜詩》：三更忽軫（zhěn，悲痛）哀鴻思，九月無襦淮水湄。

野渡

常表現詩人自由自在的生活。韋應物《滁州西澗》：春潮帶雨晚來急，野渡無人舟自橫。漁舟

表現一種恬靜幽美的景象。王維的《山居秋暝》：竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。鴛鴦

表現自然界一派生機、和諧寧靜的景象。杜甫《絕句》：泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。桃花

表現充滿著蓬勃生機的春天景象。張志和《漁歌子》：西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥。青山

表現賞心悅目的絢麗景色。杜牧《寄揚州韓綽判官》：青山隱隱水迢迢，秋盡江南草未凋。蝴蝶

表現一種寧靜安謐的生活環境。杜甫《江畔獨步尋花》：留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。早鶯

表現一種融和駘蕩的春意。白居易《錢塘湖春行》：幾處早鶯爭暖樹，誰家新燕啄春泥。草木

常以草木繁盛反襯荒涼，以抒發盛衰興亡的感慨。杜甫《春望》：國破山河在，城春草木深。爛柯

喻離家時間之長。劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》：懷舊空吟聞笛賦，到鄉翻似爛柯人。雙鯉

借代遠方來信。宋琬《喜周華岑見過》：不見伊人久，曾貽雙鯉魚。西風

表現思念與離鄉之愁。李璟《山花子》：菡萏香銷翠葉殘，西風愁起綠波間。

夕陽

表現對年華易老的慨嘆。晏殊《浣溪沙》：一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回。彩袖

表現對心上人的一種愛戀、珍惜之情。晏幾道《鷓鴣天》：彩袖殷勤捧玉鐘，當年拼卻醉顏紅。錦瑟

表現一種美好的往事或青春年華。賀鑄《青玉案》：錦瑟華年誰與度？月橋花院，瑣窗朱戶，只有春知處。

蟬

常用來表現品行的高潔。虞世南的《蟬》：居高聲自遠，非是藉秋風。梅花

一種高潔人格的象征。陸游《卜算子》：零落成泥碾作塵，只有香如故。

松柏

松柏是傲霜斗雪的典范，自然是眾人謳歌的對象，用以象征孤直耐寒的品格。劉禹錫《將赴汝州途出浚下留辭李相公》：后來富貴已凋落，歲寒松柏猶依然。

竹子

竹子、竹林深為隱者所愛。竹子具有“性直”、“心空”、“節貞”等特點，用以表現君子的品德修養。王維《竹里館》：獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。

菊花

喻隱逸，高潔，脫俗。菊花笑傲風霜，且不愿其它花種同開，所以，菊花就和孤標傲世的高士、隱者結下了不解之緣，幾乎成了封建文人孤高絕俗精神的一種象征。孟浩然《飲酒》（其五）：采菊東籬下，悠然見南山。

楊花

飄零之意。鄭谷《淮上友人別》：揚子江頭楊柳春，楊花愁煞渡江人。

采薇

借指隱居生活?！妒酚洝げ牧袀鳌酚涊d：“武王已平殷亂，天下宗周，而伯夷、叔齊恥之，義不食周粟，隱于首陽山，采薇而食之?！闭f的是伯夷、叔齊隱居山野，義不侍周的故事。文天祥《南安軍》：山河千古在，城郭一時非。饑死真吾志，夢中行采薇。

折桂

比喻科舉及第。溫庭筠《春日將欲東歸寄新及第苗紳先輩》：猶喜故人先折桂，自憐羈客尚飄蓬。紅葉

代稱傳情之物。朱淑真《恨春》：碧云信斷惟勞夢，紅葉成詩想到秋。松

喻傲霜斗雪的堅貞品德。李白《贈書侍御黃裳》：愿君學長松，慎勿作桃李。

蓮花

由于“蓮”與“憐”音同，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，借以表達愛情。南朝樂府《西洲曲》：采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子清如水。“蓮子”即“憐子”，“清如水”象征愛情的純潔。這里是實寫也是虛寫，采用諧音雙關的修辭，表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。⑵傷春作別詩常用的象

柳：古以折柳表惜別。柳因其纏綿柔長的特點而成為多情之物。例柳永《雨霖鈴》“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月?！?/p>

芳草：喻離恨。芳草遠接天涯、綿綿不盡，無處不生，恰似離別的愁緒。例賀鑄《青玉案》“試問閑愁都幾許，一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨?！?/p>

水晶簾

閨中的一種簾子，借以表現思婦的寂寞之情。李白《玉階怨》：玉階生白露，夜久濕羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月。

遼西

邊關地名，借以表達思婦懷念出征在外的丈夫。金昌緒《春怨》：打起黃鶯兒，莫叫枝上啼。啼時驚妾夢，不能到遼西。

玉階

臺階，借以表現思婦遠眺而思念丈夫。李白《菩薩蠻》：玉階空佇立，宿鳥歸飛急。何處是歸程，長亭更短亭。

屏風

古代用來隔離或擋風的飾物，借以表現閨中人思念親人。李商隱《嫦娥》：云母屏風燭影深，長河漸落曉星沉。

娥眉

女子的眉毛，多指美人的梳洗或攬鏡自照、顧影自憐的情景。溫庭筠《菩薩蠻》：懶起畫娥眉，弄妝梳洗遲。照花前后鏡，花月交相映。

羅幕

精美的簾子，多表現思婦對遠人的思念。晏殊《蝶戀花》：檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱戶。

亂紅

指落花。落花，又恰在春末，落花便意味著年華老去、青春不再，兼有傷春、悲春之意又有人生無常之感。歐陽修《蝶戀花》：門掩黃昏，無計留春住。淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去。如李煜《浪淘沙》“流水落花春去也，天上人間”。

危樓

高樓，多指女主人公眺望遠處，思念心上人。柳永《蝶戀花》：佇倚危樓風細細，望極離愁，黯黯生天際。草色煙光殘照里，無言誰會憑欄意。

冰雪

以冰雪的晶瑩比喻心志的忠貞和品格的高尚。王昌齡《芙蓉樓送辛漸》：洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。

南浦

南浦是水邊的送別之所，表達送別之意。范成大《橫塘》：南浦春來綠一川，石橋朱塔兩依然。長亭 長亭是陸上的送別之所。柳永《雨霖鈴》：寒蟬凄切，對長亭晚。芳草

在中國古代詩歌中，常用來比喻離恨。樂府《相和歌辭·飲馬長城窟行》：青青河邊草，綿綿思遠道。

班馬

班馬意為離群之馬，后送別詩多用以抒發惜別之情。李白《送友人》：揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。鳥：飛鳥可任意飛翔，象征自由。鳥聲清脆明亮，又是春天的寫照，或是幽靜的反襯。孟浩然《春曉》春眠不覺曉，處處聞啼鳥。王維《鳥鳴澗》：月出驚山鳥，時鳴深澗中。

⑶山水田園詩常用的象

綠樹

常表現一種幽靜的環境。孟浩然《過故人莊》：綠樹村邊合，青山郭外斜。

黃鸝

常以黃鸝鳴叫強化環境的幽靜。曾幾《山衢道中》：綠陰不減來時路，添得黃鸝四五聲。空山

常表現空曠、幽靜的環境。王維《山居秋瞑》：空山新雨后，天氣晚來秋。明月

常以明月渲染一種清幽的環境。王維的《竹里館》：深林人不知，明月來相照。

柳綠

渲染一種如詩如畫的意境。王維《田園樂》：桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙?；浼彝磼撸L啼山客猶眠。

桂花

表現一種寧靜、清遠的情境。王維《鳥鳴澗》：人閑桂花落，夜靜春山空。

春山

渲染靜寂的環境。于良史《春山夜月》：春山多勝事，賞玩夜忘歸。掬水月在手，弄花香滿衣。竹

常寄托主人公一種清高脫俗的情懷。柳宗元《漁翁》：漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。云

常表現主人公的恬淡隱逸之情。王維《終南別業》：行到水窮處，坐看云起時。

海棠

表現對美好景物的珍惜。蘇軾《海棠》：東風裊裊泛崇光，香霧空蒙月轉廊。只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝。

白鷗

一種水鳥，多借來表現自由恬靜的生活。杜甫《客至》：舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來。白鷺

一種飛在水田或沙灘上的鳥，常表現一種安謐清幽的環境。王維《積雨輞川莊作》：漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。

稻香

表現農村環境及農村生活的恬靜與清幽。辛棄疾《西江月》稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。細雨

寫環境的寧靜、恬淡。杜甫《春夜喜雨》：好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。蛙

寫農村風光與環境，襯托人的悠閑心情。趙師秀《約客》：黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。⑷羈旅行役詩常用的象

月亮

月圓總易讓人想起團圓的話題，所以月便成了思鄉的代名詞。月皎潔無瑕，高懸空中，常為詩人自喻，或喻君子、志向。李白《靜夜思》：舉頭望明月，低頭思故鄉。

柳樹

以折柳表惜別。李白《春夜洛城聞笛》：此夜曲中聞折柳，何人不起故園情？

丁香

常常與孤獨憂愁，特別是離情別緒相聯系。李煜《浣溪沙》：青鳥不傳云外信,丁香空結雨中愁。梧桐 是凄涼、凄苦、悲傷的象征。梧桐不耐寒冷，秋至而葉黃，秋深而葉落，且葉大如掌，易形成強烈的觀感，令人易生悲秋之意。再者，雨滴梧桐（與雨打芭蕉類似），如淚滴紛墜，令人腸斷?！稛o言獨上西樓，月如鉤。

杜鵑

古代神話中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死后靈魂化為杜鵑。于是古詩中的杜鵑也就成為凄涼、哀傷的象征了。秦觀《踏莎行》：可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。鷓鴣

鷓鴣的鳴聲聽起來像“行不得也哥哥”，極容易勾起旅途艱險的聯想和滿腔的離愁別緒。一般而言，古代詩歌中的鷓鴣已不是純粹客觀意義上的一種鳥了。辛棄疾《菩薩蠻·書江西造口壁》：江晚正愁余，山深聞鷓鴣。

烏鴉

常與衰敗荒涼的事物聯系在一起。秦觀《滿庭芳》：斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。猿啼

在詩歌中常象征一種悲傷的感情。杜甫《登高》：風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

水

在中國古代詩歌中常和綿綿的愁絲連在一起。歐陽修《踏莎行》：離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。鴻雁

鴻雁是大型候鳥，每年秋季南遷，常常引起游子思鄉懷親之情和羈旅傷懷之感。趙嘏《長安秋望》：殘星數點雁橫塞，長笛一聲人倚樓。也用來指代書信、音訊。晏殊《清平樂》：“生箋小字，說盡平生意。鴻雁在云魚在不，惆悵此情難寄。

紅豆

又名相思豆，借指男女愛情的信物。王維《相思》：紅豆生南國，春來發幾枝。愿君多采擷，此物最相思。

日暮

常用來表現游子思鄉。孟浩然《宿建德江》：移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。落日

表現遲暮的老年。杜甫《江漢》：片云天共遠，永夜月同孤。落日心猶壯，秋風病欲蘇。高樓

借人在樓上或登樓遠眺表現思鄉之情。范仲淹《蘇幕遮》：明月樓高休獨倚，酒入愁腸，化作相思淚。

茅店

指荒郊野外，多表達漂泊之意與思鄉之情。溫庭筠《商山早行》：晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。

青鳥

青鳥是傳書的信使。李商隱《無題》：蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

莼羹鱸膾

指家鄉風味，借指思鄉之情。辛棄疾《泌園春·帶湖新居將成》：意倦須還，身閑貴早，豈為莼羹鱸膾哉?

沙鷗

沙鷗，是詩人們常常用來抒發內心因漂泊無依而傷感的意象。杜甫《旅夜書懷》：名豈文章著，官應老病休。飄飄何所似，天地一沙鷗。

白云 一是來去自由，喻游子、飄泊、自由。例如王維《終南別業》“行到水窮處，坐看云起時”。二是遮蔽光華，喻小人。例如李白《登金陵鳳凰臺》“總為浮云能蔽日，長安不見使人愁”。

⑸詠史詩與邊塞詩常用的象

吳鉤

泛指寶刀、利劍，借指詩人報效祖國，建功立業的情懷。李賀《南園十三首（其五）》：男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州。請君暫上凌煙閣，若個書生萬戶侯？

烏衣巷

原是東晉王謝兩大豪門的住宅地，借指極其繁華之所在。劉禹錫《烏衣巷》：朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。

淮水

秦淮河是歷代王公貴族醉生夢死、徹夜笙歌的游樂場，常借指繁華之所。劉禹錫《石頭城》：山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。

山河

指國家或祖國。張養浩《山坡羊·潼關懷古》：峰巒如聚，波濤如怒，山河表里潼關路。折戟

指戰爭的慘烈。杜牧《赤壁》：折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝。東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。

柳營

指軍營。溫庭筠《經五丈原》：鐵馬云雕共絕塵，柳營高壓漢宮春。

后庭花

荒淫而亡國的陳后主所作的樂曲，借指統治者的荒淫無度。杜牧《泊秦淮》：煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。

蘆荻

一種秋天的植物，借以渲染蕭索的氣氛。劉禹錫《西塞山懷古》：人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流。從今四海為家日，故壘蕭蕭蘆荻秋。

第三篇：中國古典詩詞基本知識

中國古典詩詞基本知識

（一）古典詩詞概述

中國古典文學源遠流長，其內容博大精深，相關書卷浩如煙海；我才疏學淺，術業不精，斗膽發表拙作，權為引玉之磚；不當之處，還望各位文友雅正。

1.什么叫古典詩詞

古典詩詞就是舊體詩詞（相對新詩而言）。詩詞是我國文學作品中的兩種體裁，也就是兩種分類。由于詞是從詩中派生出來的文學體裁，也有將詩詞歸為一類的。

2.古典詩詞的發展簡況

為了便于大家了解詩詞的藝術特點極其體裁的分類，首先介紹一下古典詩詞的發展歷史。

在中國文學史上，我們能看到的最早的詩是距今三千年左右的《詩經》，這是我國最早的一部詩歌總集，一共三百零五篇，古稱《詩》或《詩三百篇》。其內容有“風，雅，頌”三個部分，這是從音樂角度上分的。在表現手法上有“賦，比，興”三種。因此前人把“風，雅，頌”和“賦，比，興”稱作《詩》的六義。在語言的句法上，基本上是四個字一句。

繼《詩經》之后，公元前四世紀，在楚國出現了一種新的詩體，叫“楚辭”，它的創始人是屈原。后來，漢朝人把屈原，宋玉等人寫的作品編成一書，叫《楚辭》?！冻o》突破了《詩經》的四字句，發展為五言句，七言句，即把偶字句（四個字一句）變為奇字句（五個字以及七個字一句），不但能更好地表達思想感情，而且韻律和節奏也更富于音樂性。

到了漢代，出現了為配合音樂而歌唱的詩即“樂府詩”。在語言上有四言，五言，雜言，但多數是五言的。這以后曹操父子以及陶淵明為首的文人們發展了五言詩。同時，七言詩也有了很大的發展。

在魏晉南北朝以前，詩的格律和聲韻還沒有形成大家共同遵守的規律，只是由作者按照個人的內容需要和聲韻感覺來進行寫作。到了魏晉，由于受到了印度（古稱天竺）的梵音學的影響，我國的聲韻學得到了發展。齊梁的周喁和沈約總結了漢字的發音規律，提出了“四聲”“八病”之說，使詩歌創作由自然的聲律發展到講究追求聲律，出現了作詩要注意平仄和韻律的性質，形成了格律詩的主要內容。

唐代，是我國詩歌發展的全盛時期，是古典詩歌的黃金時代。在繼承前代詩歌的基礎上，唐代的詩歌有了進一步的發展，并且形成了固定的分類。其分類有兩種，一是古體詩，也叫古風；所謂古體詩，是指模仿唐代以前的傳統詩體，沒有一定格律，篇幅可長可短，用韻平仄都比較自由，句子的字數有整齊的，也有不整齊的；其中主要分五言古體和七言古體兩種。二是近體詩，也叫今體詩（這個“今”指的是唐朝），就是我們所說的格律詩；近體詩不象古體詩那樣自由，在篇幅，用韻，平仄，對仗等方面都有嚴格的要求。它基本上可分為兩種：律詩和絕句。律詩和絕句都分五言和七言，超過八句的律詩稱作排律。

3． 這種形式的格式與標準格式相同，只是

這首詩是七律的平起式，是首句入韻的。

在這一首詩中，所謂重韻，就是在一首詩中，兩次或兩次以上用同一個字押韻。

4． 重字

所謂重字，就是在一首詩當中，兩次或兩次以上使用同一個字。尤其是在一聯的的兩句對仗時，使用了相同的字。因為格律詩的字數有限，每個字都要求發揮最大的表現力，這種重字與重韻一樣，使用相同的字，就勢必限制思想感情的充分表達，并且有重復的感覺。

有兩種情況不屬此列，一是以前介紹的相同字的當句對，如杜甫的《白帝》“戎馬不如歸馬逸，千家今有百家存”；二是疊聲詞，如“茫?！薄笆捠挕薄皾L滾”等。

5． 合掌

在對仗中，上下兩句意思相同，說的是同一件事情，稱為合掌。所謂合掌，就是說象人的左右手掌一樣完全相同，形成重復，言外之意就是其中有一句是廢話。如“天地”對“乾坤”，“關門”對“閉戶”等。如劉琨的《重贈盧諶》“宣尼悲獲麟，西狩涕孔丘?！濒攪嗽谖鬟叴颢C打到一只麒麟，孔子知道了為此流淚，感嘆他的道行不通了（見《史記》“孔子世家”）。這里的“宣尼”和“孔丘”都指孔子；“悲”與“涕”意思相同；“獲麟”和“西狩”是一回事。這兩句意思完全一樣，是合掌。

另外，沈約還提出了“八病”之說，但由于過分地講究聲律，故前人沒有采用，這里也就不一一介紹了。

中國古典詩詞基本知識

（三）古體詩

1.什么是古體詩？

古體詩也稱古風，是相對于格律詩（也稱近體詩或今體詩）而言的一種古典詩體。因為格律詩是唐代興起的一種詩體，所以唐代人稱格律詩為近體詩或今體詩，這個名稱一直沿用至今；而古體詩在唐以前就有，雖然唐代人予以了一定的規范，但基本上保留了唐以前的詩體風格，故唐代人稱這種詩體為古體詩或古風，這個名稱也一直沿用至今。

2．古體詩的特點

由于古體詩產生于唐代以前，因此這種詩體是不必講究平仄的（也有講究平仄的，但為數很少）。為了使這種詩體更加容易朗朗上口，唐代人加上了押韻的概念，但其要求也是很寬松的。在一首古體詩詩中，作者可以根據自己的需要，隨意轉韻（就是開始押一個韻部的韻腳，以后隨著自己的需要，可以轉押其他韻部的韻腳），因此一首古體詩可能會押很多的韻（一韻到底的詩也有，為數也不多）。另外，古體詩的句數是不限的，也根據作者自己的需要而定。

也許有人會說古體詩比格律詩好寫，其實不然；詩歌（無論是中外古今哪一種詩體）都講究立意要新。就格律詩而言，如果立意稍遜，而句子對仗工整新穎，尚有看點（當然格律詩也很追求立意，這只是退一步而言）；如果一首古體詩立意不新，整篇就索然無味了。從這個

意義上來講，寫好現代詩歌也不是一件容易的事情。

3．古體詩的分類

前面曾經講過，從詩體的形式上，古體詩大致可以分為五言古體，七言古體，樂府體（也稱雜體）。五言古體的特點是通篇以五言為主（一句五個字），七言古體的特點是通篇以七言為主（一句七個字），樂府體的每一句的字數長短不一。

4.古體詩的用韻特點

古體詩是不必講究平仄的。用韻雖然也沒有限制，但還是有一些規律可以作為參考的（當然這些規律不是一定要遵循的，也是根據作者的需要來定）。

一是在意思轉折處轉韻；當敘述的意思一變的時候，往往應該轉為其他韻部來押韻，這樣一來，語氣得到了加強，通篇的層次也分明，而且顯得錯落有致。

二是在敘述高興，使人興奮的意思時，往往使用平聲韻；當敘述悲怨，憤怒的意思時，往往使用仄聲韻。

三是除了偶數句押韻以外，奇數句也可以押韻（格律詩除了首句入韻的以外，奇數句是不能押韻的）。

附錄《關于“中國古典詩詞基本知識

（一）”回答文友的問題》

我在 對之一種文體。柳宗元《乞丐文》中有“駢四儷六，錦心銹口”之句，蓋起于此。二馬相駕曰駢，成雙成對曰儷。駢文全篇以偶句為主，故有此名。駢文，起源于漢魏，而形成并盛行于南北朝。它的出現，符合漢語規律，有其必然性。在提高文章表現力上，有積極的作用。但是，后來駢文的發展走向極端，成為堆砌辭藻典故，遷就句式，不便于抒情達意的僵死之物。因此，唐宋的古文運動，以駢文為主要的批評對象。唐宋以后，駢文被古文所代替。然而后人也并非象這位文友所說的“一棍子將駢文打死”，只是駢文不再是文學主流而已。

在拙作《中國古典詩詞基本知識

（二）格律詩（1）》發表以后，有文友提出問題。為了讓大家地了解格律詩，在發表《中國古典詩詞基本知識

（二）格律詩（2）》以前，我還是將這些問題作一解答，以免大家被錯誤所導向。

有位文友提出“[起，承，轉，合]是古代寫散文用的術語，不是用于寫格律詩的。沒有起聯，承聯，轉聯，合聯之稱；尤其在絕句之中沒什么起句，承句，轉句，合句”，這句話說錯了，而且是大錯特錯了。大家還記得，清末民初，著名的文學家林琴南先生力排眾議，用文言文翻譯了“茶花女”，結果鬧出了千古的笑話。因此，文學創作要量體裁衣，不能亂來。寫新詩不能冠以舊體詩的名字，寫舊體詩也不能冠以新詩的名字。

二．矜在民間先生說“詩歌和律最好，不合律也未嘗不可”，這句話說得前提不明確。格律詩詞應當合律，古體詩可以不合律；而新詩更不必和律，否則就是四不象。

三．矜在民間先生說“沒見過提倡用甲骨文來寫文章，也不見有人用京戲的腔調跟你說話”，這話說得未免過于膠柱鼓瑟了。別說是當今，就是在古代，也沒有人提倡用甲骨文來寫文章，也沒有人用京戲的腔調跟你說話。反之，在當今的現實生活當中，也沒有人一天到晚用新詩跟你說話吧？藝術源于生活，但永遠高于生活。我沒有，也從不把寫詩理解為惟有格律，因為我不但喜歡舊體詩詞，也非常喜歡新詩，尤其是優秀的新詩。

四．矜在民間先生說“如果堅持讓這些古老的傳統開放

第四篇：大學語文課外詩詞基本知識要點

大學語文課外詩詞基本知識要點

1.《沁園春·雪》。這首詞作者為毛澤東。該詞通過描繪北方壯麗雪景，評說歷史上的一些封建雄主，表現出作者對祖國大好河山的熱愛與對今日人民創建新中國的殷切期望與堅強信心。主要運用了比喻、比擬等修辭手法。2.《迢迢牽牛星》。這是一首五言古詩，作者不詳。本詞借牛郎織女傳說來抒發世間女子別離相思之苦，通篇采用比興手法。3.《歸園田居（其一）》。這是一首五言古詩，也是一首田園詩，作者為東晉陶淵明。本詩主要抒寫了詩人崇尚自然的心志，表達了他歸隱田園后的喜悅心情，采用比喻、對比修辭手法。

4.《出塞》（其一），這是一首七言絕句，也是一首邊塞詩，作者王昌齡，盛唐詩人。該詩慨嘆邊塞戰爭的經久不息及其給人民帶來的生離死別的痛苦，希望能有英勇善戰的將領來保衛國家的安寧。詩中借用典故，寓意深重。5.《春江花月夜》，這是一首七言長篇抒情古詩，作者張若虛，唐代詩人。詩作描繪了春江花月夜的自然美景，抒寫了人間的離情別緒，表現了詩人對宇宙永恒、人生短暫的思索。此詩在抒情方法上主要采用借景抒情，并運用了暗示的手法。6.《送元二使安西》，這是首七言絕句。也是首送別詩。作者王維，盛唐詩人。本詩通過送別地點與餞行場面的描寫，表現了朋友之間依依惜別之情。該作兼用借景抒情與借事抒情兩種表現方法。_ 7.《登金陵鳳凰臺》，這是首七言詩，屬懷古詩。作者李白，盛唐偉大詩人。該詩抒寫詩人登臨金陵鳳凰臺的所見所感，并運用了對比、比喻、象征的修辭手法。8.《蜀相》，七律詩，屬懷古詩，作者杜甫，盛唐偉大詩人。詩中記述了詩人初居成都，尋訪武侯相的情景，抒發了作者對諸葛亮的崇敬之情。詩作借景抒情與借事抒情相結合，并運用了設問句。9.《楓橋夜泊》，七絕，周羈旅詩，作者張繼，中唐詩人。該詩通過描寫夜泊楓橋見到的江南水鄉秋夜特有的景色，抒發了詩人旅途中的惆悵心情。該詩最大的特點是詩中有畫，借景抒情。

10.《游子吟》，五言古詩，也是作者自創的新樂府詩。作者孟郊，中唐詩人。該詩通過描繪慈母為游子穿線縫衣的細節，歌頌了真摯的母愛。詩中運用了比喻與象征的修辭手法。11.《烏衣巷》，七絕，作者劉禹錫，中唐詩人。本詩通篇寫景，并寓情于景。12.《賦得古原草送別》，五律，屬送別詩，作者白居易，中唐詩人。該詩借描寫春草以寄托別情，借景抒情，并化用典故。13.《江南春》，七絕，屬詠史詩，作者杜牧，晚唐詩人。該詩借描繪江南美麗的春景，寄予歷史的感慨。本詩寫景具有整體性，并將自然景觀與人文景觀相結合。14.《夜雨寄北》，七絕，屬于相思詩，作者李商隱，晚唐詩人。本詩以詩代信，傾訴思念親人，渴望北歸的感情，構思巧妙，含意豐富。15.《虞美人》，這是首詞，作者李仍，五代南唐詞人。全詞純用白描手法，比喻貼切生動。16.《望海潮》，這是首詞，作者柳永，北宋詞人。本詞描寫杭州的繁華景象，與西湖的秀麗景色，贊美城市風光，表現了百姓與地方官的游樂。多用鋪敘與白描手法。17.《水調回頭》，這是首中秋詠月詞，作者蘇武，北宋杰出的文學家。該詞通過描繪中秋佳節，飲酒賞月的情景，表達了詞人對人間生活的熱愛，對弟弟蘇轍的懷念，對經受離別之苦的人們的安慰和祝愿。運用設問句，以月貫穿全詞，構思縝密。18.《武陵春》，這是首詞，作者李清照，宋代杰出女詞人。該詞通過對主人公外在情態舉止與內心活動的刻畫，表達了詞人“物是人非事事休”的沉痛心情，構思新穎。19.《書憤》，七言律詩，作者陸游，南宋愛國詩人。19.《書憤》，七言律詩，作者陸游，南宋愛國詩人。20.《水龍吟》，詞，作者辛棄疾，宋代大詞人，該詞抒發了詞人報國無門、壯志難伸、年華虛度的悲憤，表現出強烈的愛國精神，詞中多用典，并綜合運用了比喻、比擬、象征等表現手法。

《迢迢牽牛星》

背誦本詩，識別《迢迢牽牛星》是“古詩十九首”之一；概括并記憶本詩的情感內容；依據《古代抒情詩的閱讀和欣賞》一文所提供的知識，認知詩詞的基本抒情方法和主要表現手法。

這是一首抒寫愛情的五言古詩。詩作內容取材于牛郎織女傳說的故事，描述織女思念牛郎的情景，借以抒發世間女子離別相思之情。在理解本詩時需要掌握以下重點： 1.抒情方法

這首詩主要采用間接抒情。全詩無一句是情感直抒，而是或借事抒情，或借景抒情。這種間接抒情方法以外顯內，比直接抒情更生動形象，更耐人尋味。下面的題目有助于對課文重點內容的理解。仔細閱讀課文，簡答下列問題：

（l）本詩通過對江南自然美景和人間離情別緒的抒寫，引發了對什么問題的思索？（2）本詩寫景抒情的基本特點是什么？

參考答案：（1）人生短暫，宇宙永恒。（2）借景抒情，情景交融。本題旨在考查對本詩的主題思想和寫景抒情的基本特點的掌握情況。在答題時要理解本詩通過對江南自然美景和人間離情別緒的抒寫，引發了對人生短暫，宇宙永恒的思索。

《登金陵鳳凰臺》

記憶李白所處的時代背景，及其在歷史上的地位和主要成就；背誦本詩，概括并記憶本詩的情感內容；認知詩詞的基本抒情方法和主要表現手法。

詩人于天寶三載（744）因遭讒毀而離開長安，漫游各地。天寶六載（747）到達金陵，登臨鳳凰臺，寫下了這首杰作。詩人寫登臺所見，感嘆大自然的永恒存在，感嘆社會人事的迅速變遷，并由這一歷史興衰之感，引出對浮云蔽日、國事日非的憂慮。理解本詩時應注意對相關重點內容的把握。

1.抒情方法

本文運用借事抒情、借景抒情等多種抒情手法。詩開頭兩句借鳳凰臺的傳說抒情寫意，說明六朝的豪華侈奢已一去不復返。三、四句借事抒情寫意，說明沉湎于奢侈生活的帝王、熱衷權勢的豪強，雖得意一時，卻終將湮滅無存；

五、六句借景抒情寫意；最后兩句則借象征手法抒情達意，具有強烈的針對性和深刻的現實意義。

2.表現手法

（1）運用對比手法，使主旨更加鮮明突出。

詩中處處充滿了自然與人事的對比和歷史與現實的對比。三山、青天、長江、白暨洲，這些自然景物亙古不變，吳官花草、晉代衣冠之類的人事迅速更迭、變遷。六朝豪奢一時，終究衰亡；現實表面輝煌。實則“浮云蔽日”。

（2）比喻、象征手法的運用，寓意深遠，表情曲折。

末句以“浮云”比喻奸佞小人，以“日”比喻皇帝，“浮云”、“蔽日”則象征著奸邪當道、蒙蔽君主?！安灰婇L安”，則指賢者遠離京城，不得進見，報國無門。

《咬文嚼字》

本文是一篇文藝專論，主要論述文學寫作與閱讀中講究文字運用的道理，提倡“咬文嚼字”的謹嚴精神。本課的重點內容是：理解本文在闡述論證時多用歸納論證方法。在課文中，往往先說結論，再列舉大量小說、詩歌、戲劇等方面的文學實例，使文章言之有據，生動雋永。

其特點是：先說結論，再舉實例。其優點是：條理清晰，主題明確。例如，第5自然段先說斟酌文字就是調整思想和情感的觀點，再舉出《史記》中李廣射虎一段文字被王若虛改得索然無味的例子。第4自然先說更動了文字，同時就變動了思想情感的觀點，再舉出韓愈修改賈島詩句的典故。第5自然段，先說字有直指意義和聯想意義的觀點，再舉出“煙”字的例子，接著先說科學的文字多用直指意義，文學的文字有時要顧及到聯想意義的觀點，再舉出蘇東坡的詩句“獨攜天下小四月，來試人間第二泉”的詩句作為例子。

《歸國田居（其一）》

作者陶淵明所處的時代背景；識記陶淵明在歷史上的地位和主要成就；背誦本詩，概括并記憶本詩的情感內容；依據《古代抒情詩的閱讀和欣賞》一文所提供的知識，認知詩詞的基本抒情方法和主要表現手法。這首五言古詩，是陶淵明的田園詩代表作之一。在理解本詩時需要掌握以下重點內容。1.主題思想

此詩抒寫詩人崇高自然的心態，表達詩人歸隱田園后不勝喜悅的心情。同時，也從側面反映了官場的黑暗，表現出詩人不愿隨波逐流、同流合污的高尚情操。2.表現手法

本詩主要運用了比喻的修辭手法和對比的方法。

（1）詩中多次運用比喻，收到了使詩的旨意更加鮮明生動的效果。例如：用“塵網”和“樊籠”喻仕途的束縛和險惡，貼切醒目。“羈鳥戀舊林，池魚思故淵”兩句中包涵多重喻意：“羈鳥”、“池魚”的喻意是官場的狹隘，禁煙：“舊林”、“故淵”的喻意是田園的廣闊、自由；而這兩句的總體喻意，則在于表現詩人對逃脫世俗困擾，重返自然的向往與追求。

（2）詩人善于運用對比的方法。例如通過世俗與本性、丘山與塵網，鳥籠與樹林、小池與深淵等一系列對比，借助“愛”與“誤”、“戀”與“思”、“落”與“得”等具有明顯感情傾向詞語的點醒，將詩人好惡表現得淋漓盡致。

《春江花月夜》

張若虛所處的時代背景及其在歷史上的地位和主要成就；背誦本詩，概括并記憶本詩的情感內容；認知詩詞的基本抒情方法和主要表現手法。

這首七言古詩，是一首臉炙人口的長篇抒情詩。詩作細致地描繪了江南春江花月之夜清幽靜的自然美景，抒寫了人間纏綿悱側的離情別緒，表現出詩人對人情難圓的感嘆和對宇宙永恒、人生短暫的思索。在理解本詩時要重點把握本詩的抒情方法。這是因為全篇主要的抒情方法為借景抒情，處處情景交融，而各部分的情景交融又有不同的方式。

第一部分描繪自然景觀，以明月的漸漸升起為中心，緊扣詩題中春、江、花、月、夜五字逐步展開，最終構成一幅天地一體、色彩絢麗的完整圖畫；其作用在于從總體上為下文抒寫人情提供引人道思的環境，制造啟動情懷的氛圍。

后面三部分都是合寫景物和人情。

二、三兩部分，主要是用江月永照，引出生命短暫，用明月常圓，引出人間離別；用月光遍灑，引發思婦綿綿相思。在這里，情景交融的基本特點是相反相成，即通過景與情的對比反襯，鮮明地體現出月圓人難圓的旨意。最后一部分，則是用春歸、花落、霧漫、月殘等自然景觀來引發游子的思歸之情。

《登金陵鳳凰臺》

記憶李白所處的時代背景，及其在歷史上的地位和主要成就；背誦本詩，概括并記憶本詩的情感內容；認知詩詞的基本抒情方法和主要表現手法。

詩人于天寶三載（744）因遭讒毀而離開長安，漫游各地。天寶六載（747）到達金陵，登臨鳳凰臺，寫下了這首杰作。詩人寫登臺所見，感嘆大自然的永恒存在，感嘆社會人事的迅速變遷，并由這一歷史興衰之感，引出對浮云蔽日、國事日非的憂慮。理解本詩時應注意對相關重點內容的把握。1.抒情方法

本文運用借事抒情、借景抒情等多種抒情手法。詩開頭兩句借鳳凰臺的傳說抒情寫意，說明六朝的豪華侈奢已一去不復返。三、四句借事抒情寫意，說明沉湎于奢侈生活的帝王、熱衷權勢的豪強，雖得意一時，卻終將湮滅無存；

五、六句借景抒情寫意；最后兩句則借象征手法抒情達意，具有強烈的針對性和深刻的現實意義。2.表現手法

（1）運用對比手法，使主旨更加鮮明突出。

詩中處處充滿了自然與人事的對比和歷史與現實的對比。三山、青天、長江、白暨洲，這些自然景物亙古不變，吳官花草、晉代衣冠之類的人事迅速更迭、變遷。六朝豪奢一時，終究衰亡；現實表面輝煌。實則“浮云蔽日”。

（2）比喻、象征手法的運用，寓意深遠，表情曲折。

末句以“浮云”比喻奸佞小人，以“日”比喻皇帝，“浮云”、“蔽日”則象征著奸邪當道、蒙蔽君主?！安灰婇L安”，則指賢者遠離京城，不得進見，報國無門。

《蜀相》

杜甫所處的時代背景及其在歷史上的地位和主要成就；背誦本詩，概括并記憶本詩的情感內容；認知詩詞的基本抒情方法和主要表現手法。

這是一首七言律詩。記述詩人初居成都、尋訪武侯詞的情景，抒發了作者對諸葛亮的崇敬心情。因此，在理解本詩時需要從以下兩點對抒情方法進行重點掌握，這是因為此詩運用了借景抒情和借事抒情。

（1）借景抒情：“柏森森”渲染了莊嚴肅穆靜溫悠遠的氣氛，敬仰之情暗含其中。“映階碧草自春色，隔葉黃鵬空好音”，字面上描寫草堂碧草青青，春意盎然，黃鵬鳴叫，空作佳音；實際卻是借景抒情，表示雖大好春色在前，自己卻無心賞玩，同時又暗示此處少有人來，飼堂寂寞冷清。情因景生，突出了詩人對諸葛亮的仰慕之情。

（2）借事抒情：“三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心”，是寫諸葛亮的功績和為人；這兩句借事抒情，包含著詩人對諸葛亮一生的高度評價。末兩句“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”，也是借事抒情。

《夜雨寄北》

李商隱所處的時代背景，及其在歷史上的地位和主要成就；背誦本詩，概括并記憶本詩的情感內容；認知詩詞的基本抒情方法和主要表現手法。

這是一首絕句。詩人滯留巴蜀地區，收到妻子的來信，以此詩作答，傾訴思念親人、渴望北歸團聚的感情。在理解本詩時應注意對表現手法進行重點掌握，這是因為此詩構思巧妙，通過重復“巴山夜雨”，將眼前與將來、實景與想象融合為一，展現自己與親人悲歡離合的情景，構思巧妙，耐人尋味。兩次寫“巴山夜雨”，前一次以秋雨蕭瑟之景來渲染長夜難眠的離愁別恨；后一次則通過設想未來，表現出詩人切盼回到妻子身邊的愿望。以下的題目有助于對課文的理解： 仔細閱讀本詩，簡答下列問題：

（1）詩人為什么重復“巴山夜雨”？詩中的中心景物是什么？（2）詩中寫了哪兩種不同的時間與空間？

參考答案：（1）突出思親念歸、寂寞凄涼的感情；將現在和將來、自己

和妻子、巴蜀和北方聯結起來。（2）時間：分離的現在與會面的將來；空間：詩人獨處的巴

山與夫妻團聚的長安。本題旨在考查對本詩的表現手法的掌握情況。在答題時要突出思親念歸、寂寞凄涼的感情；將現在和將來、自己和妻子、巴蜀和北方聯結起來的意境。

《虞美人》

記憶李煜所處的時代背景，及其在歷史上的地位和主要成就；背誦本詩，概括并記憶本詩的情感內容；認知詩詞的基本抒情方法和主要表現手法。

李煜投降宋王朝后，于976年到達汴京，受封“違命侯”。由一國之主，跌落為階下囚，過著屈辱的生活。他用這首詞，追懷故國，思念往昔，抒發埋藏在心底的哀愁。

在理解本詞時需要對表現手法進行重點掌握。此詞多處運用比喻手法，比喻形象生動。如“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流”一句將愁思比作滿江春水，奔流不息。這個比喻非常真切地表現了詞人身陷“小樓”不得自由，而又懷念故國的滿腔愁懷。下面的題目有助于對課文的理解。仔細閱讀課文，簡答下列問題：

（1）“春花秋月何時了”的寓意是什么？

（2）“雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改”，這兩句詩有什么言外之意？（3）全詞表達了詞人怎樣的思想感情？

參考答案：（1）春花秋月似的美好日子一去不復返，囚禁生活與春花秋

月無緣，表示痛不欲生的絕望心情。（2）表示物是人非。（3）追懷故國，有亡國之痛，思念往昔，表達階下國的內的哀愁。本題旨在考查對作者的思想感情以及表現手法的應用能力。

《武陵春（風住塵香花已盡）》

李清照所處的時代背景，及其在歷史上的地位和主要成就；背誦本詩，概括并記憶本詩的情感內容；掌握本首詞的基本抒情方法和主要表現手法。

李清照在靖康之難中，經歷國破家亡的慘痛遭遇。此詞抒情時主要通過敘述人的舉止情態抒情，將外在情態與內心活動相結合，成功地塑造出形神兼備的主人公的形象。外在情態如“日晚倦梳頭”、“欲語淚先流”，表明詞人抑郁苦悶，百無聊賴，滿腹憂傷，不能抑止。內心活動用“聞說”、“也擬”、“只恐”等句來表達，然而，無限哀愁畢竟無法排遣，詩人再也興不起游玩的興趣。請看以下的試題：

仔細閱讀課文，簡答下列問題：

（l）“物是人非事事休”的含義是什么？

（2）詞人是從哪兩個方面塑造抒情主人公的形象的？

參考答案：（1）春光依舊，而丈夫故去，自己流離失所。（2）外在情態與內心活動。本題旨在考查對本詩的含義和抒情方法的掌握情況。

《書憤》

陸游所處的時代背景，及其在歷史上的地位和主要成就；背誦本詩，概括并記憶本詩的情感內容；掌握詩詞的基本抒情方法和主要表現手法。

這是一首七言律詩。詩人以早歲的壯志豪情和前線的斗爭生活作映襯，抒發壯志未遂、時光虛擲的憤慨，企盼有諸葛亮那樣的人物出來興師北伐，完成統一大業。

詩的前四句為借景抒情?；仡櫮贻p時把一切事情看得那樣簡單，以為憑著豪情壯志和堅定如山的氣慨，就能輕而易舉地收復失地。言外之意是：世事復雜難測，自己的愿望很難實現。

結尾“《出師》一表真名世，千載誰堪伯仲間”，是借典故抒情，具有雙重意義。一是對南宋投降派的斥責，二是盼望有諸葛亮這樣的人物出來，興師北伐，達到九州一統的目的。本詩運用了對比和典故兩種表現手法。

（1）今昔對比，古今觀照。全詩通過今昔對比，現實與歷史的觀照，突出了主旨，悲憤之情溢于言表。（2）善用典故。用諸葛亮作《出師表》的典故，斥責投降派的喪權辱國，又表達了自己希望恢復中原、統一祖國山河的愿望。請看下面的考題：

1.仔細閱讀課文，簡答下列問題：（1）作者所書的“憤”有哪些方面？

（2）“樓船夜雪瓜洲渡，鐵馬秋風大散關”寫的是什么？其語言有什么特點？

參考答案：（1）中原未能收復，年老力衰，壯志未酬，投降派當道，沒有恢復北方的英雄。（2）高度概括了歷史事實與自身經歷。只用幾個名詞排列句式別致，靜中有動，透露出戰爭的氣氛。本題旨在考查對本詩的主題思想和表現手法的掌握情況。

《水龍吟（登建康賞心亭）》

辛棄疾所處的時代背景，及其在歷史上的地位和主要成就；背誦本詩，概括并記憶本詩的情感內容；認知詩詞的基本抒情方法和主要表現手法。

這首詞運用情景交融、疊用典故的手法，抒寫了作者報國無路、壯志難伸、年華虛度的悲憤，表現出關心國事、渴望收復中原的愛國精神。因此，在理解本詩時應注意對以下內容的掌握。1.抒情方法

這首詞借景抒情，情景交融。主要表現在上片，用多種景物的組合，傳達出復雜的感情。2.表現手法

（1）善用典故。下片連用張翰見西風起而辭官、劉備鄙視許汜、桓溫感傷歲月流逝三個典故，表達詞人豐富復雜的思想感情：有家難歸，有志難伸；不求私利，意氣風發，以國事為重；歲月蹉跎，時間易失，年華虛度，悲哀之至。

（2）綜合運用了比喻、比擬、象征等多種修辭手法?！斑b岑遠目，獻愁供恨，玉簪螺髻”句中，“玉暫螺髻”是比喻，以遠山為本體：“獻愁供恨”是比擬，以山擬人?！奥淙諛穷^，斷鴻聲里”句中，“落日”、“斷鴻”則有象征意味，黃昏落日，令人聯想到南宋國勢衰微；離群的孤雁，則使作者聯想到自己和宋朝百姓背井離鄉的遭遇。請看下面的題目：

1.仔細閱讀課文，簡答下列問題：

（l）“獻愁供恨”、“玉簪螺髻”、“落日樓頭”運用了什么修辭手法和表現手法？（2）“把吳鉤看了，欄于拍遍”表達了怎樣的思想感情？

參考答案：（1）比擬、比喻、象征（2）英雄無用武之地的激憤，無人理解的悲憤。本題旨在考查對本詩所表達的思想感情和所運用的抒情方法、表現手法的掌握情況。

第五篇：保密基本知識學習

保密基本知識學習

1、什么是保密?什么是保密工作? “保密”是指人們為了維護自身的利益，人為地控制某些信息，使之不被擴散的行為。在人類社會，“保密”這種行為是客觀存在的。小至一個人、一個家庭，大至一個組織、一個政黨、一個國家，為了保護其不愿為他人知悉的事項或信息，都會根據需要實施“保密”行為。對于個人、家庭來說，這種行為屬于一種自我保護的本能，是自發性的。對組織、政黨、國家來說，保密就不是自發行為，而是有統一的制度規范和紀律約束的，采取一系列保護措施的，并且有相應的機構和人員進行管理的，有組織、有領導的活動。這種圍繞保護國家秘密而進行的有組織的活動就是保密工作。

我們所說的保密工作，是指按照我國《保密法》的規定，為保守國家秘密而進行的工作。我們黨和國家的保密工作主要包括以下幾個方面：一是由各級黨委、黨組保密委員會實施的領導和決策工作；二是由各級政府保密工作部門實施的保密管理工作；三是由各級黨政機關及國有企事業單位內的保密工作機構實施的保密管理工作；四是由具體業務工作部門承擔的、滲透在各項業務工作中的保密工作。

2、保密工作方針是什么？

積極防范、突出重點,既確保國家秘密又便利各項工作。

3、保密工作領導責任制原則是什么？

業務誰主管, 保密誰負責。各單位黨政主要領導對本單位保密工作負全面領導責任;分管保密工作的領導對本單位保密工作負

組織領導責任;分管有關業務工作的領導對所分管業務工作范圍內的保密工作負直接領導責任。

4、為什么說保密工作人人有責? 《保密法》規定，一切國家機關、武裝力量、政黨、社會團體、企事業單位和全體公民都有保守國家秘密的義務。這就明確了保密法律關系主體的范圍，這個范圍前面冠以一切，表明沒有任何例外，公民、法人和其它組織都是義務主體。那種認為保密僅僅是保密部門和保密干部的工作的認識是錯誤的。

5、公民為什么必須履行保密義務？

保守國家秘密是每個公民的義務，這在我國的根本大法《憲法》和《保密法》中有明確規定?！稇椃ā返谖迨龡l規定：“中華人民共和國公民必須遵守憲法和法律，保守國家秘密??”《憲法》第五十四條還規定：“中華人民共和國公民有維護祖國的安全、榮譽和利益的義務，不得有損害祖國的安全、榮譽和利益的行為。”《保密法》第三條規定：“一切國家機關、武裝力量、政黨、社會團體、企業事業單位和公民都有保守國家秘密的義務?！边@就是說，凡是中華人民共和國的公民，根據我國《憲法》和法律的規定，在享有公民的權利的同時，必須承擔公民的義務。保守國家秘密，關系到國家的安全和利益，關系到社會的穩定，關系到改革開放和經濟建設的順利進行。因此，保守國家秘密是每個公民應盡的義務。

6、國家對公民保密有哪些規定?

（1）我國現行《憲法》第五十三條明確規定：公民必須遵守憲法和法律中的保密規定。

（2）《保密法》第三條規定：一切國家機關、武裝力量、政黨、社會團體、企事業單位和公民都有保守國家秘密的義務。

（3）《保密法》第二十四條規定：不準在私人交往和通信中泄露國家秘密。攜帶屬于國家秘密的文件、資料和其他物品外出，不得違反保密規定。不準在公共場所談論國家秘密。

（4）《保密法》第二十五條規定：在有線無線通信中傳遞國家秘密的必須采取保密措施。不準使用明碼或者未經中央有關機關審查批準的密碼傳遞國家秘密。不準通過普通郵政傳遞屬于國家秘密的文件、資料和其他物品。

7、什么是國家秘密? 國家秘密，是指關系國家的安全和利益，依照法定程序確定，在一定時間內只限一定范圍的人員知悉的事項。

8、什么是商業秘密？

《反不正當競爭法》規定：商業秘密是不為公眾所知悉，能為權利人帶來經濟利益，具有實用性并經權利人采取保密措施的技術信息和經營信息。

9、什么是工作秘密？

工作秘密是在國家公務活動中產生的，不屬于國家秘密而又不宜于對外公開的秘密事項。

10、國家秘密的基本范圍有哪些？

《保密法》規定，國家秘密包括下列秘密事項：

（１）國家事務的重大決策中的秘密事項；

（２）國防建設和武裝國量活動中的秘密事項；

（３）外交和外事活動中的秘密事項以及對外承擔保密義務的事項；

（４）國民經濟和社會發展中的秘密事項；

（５）科學技術中的秘密事項；

（６）維護國家安全活動和追查刑事犯罪中的秘密事項；

（７）其他經國家保密工作部門確定應當保守的國家秘密事項。

政黨的秘密事項中，符合國家秘密諸要素的，屬于國家秘密。

11、什么是國家秘密載體？

國家秘密載體形式多樣。主要有以下幾類：

紙介質載體，是以文字、圖形、符號等書面形式記錄國家秘密的紙介質載體。如國家秘密文件、文稿、文書、檔案、電報、信函、圖紙及其他圖文資料等。磁介質載體，以磁性物質記錄國家秘密的載體。如記錄著國家秘密信息的計算機的磁盤（含軟盤、硬盤、U盤）、磁帶、錄音帶、錄像帶等。光介質載體，以光信號記錄、傳輸國家秘密信息的載體。如光盤等。

12、國家秘密如何劃分等級?區分不同密級的標準是什么? 《保密法》第九條規定, 我國國家秘密的密級分為絕密、機密、秘密三個等級。區分三個等級的原則標準是:絕密是最重要的國家秘密, 泄露會使國家的安全和利益遭受特別嚴重的損害;機密是重要的國家秘密, 泄露會使國家的安全和利益遭受嚴重的損害;秘密是一般的國家秘密, 泄露會使國家的安全和利益遭受損害。

13、非涉密計算機信息系統信息發布應注意哪些事項?（1）嚴禁使用非涉密計算機信息系統發布或傳遞國家秘密信息。（2）使用經批準、允許接入國際互聯網的計算機下載信息時, 必須使用統一配發、專門用于上國際互聯網下載信息的移動存儲介質存儲下載的信息, 且不得與涉密存儲介質混用。

（3）嚴禁使用專門用于非涉密計算機信息系統的移動存儲介質從涉密計算機信息系統內拷貝信息。

14、泄露國家秘密者要承擔什么法律責任？

《保密法》第四章法律責任和新《刑法》規定：

（１）違反《保密法》規定，故意或者過失泄露國家秘密，情節嚴重的，處三年以下有期徒刑或者拘役；情節特別嚴重的，處三年以上七年以下有期徒刑。

（２）為境外的機構、組織、人員竊取、刺探、收買、非法提供國家秘密或者情報的，處五年以上十年以下有期徒刑；情節特別嚴重的，處十年以上有期徒刑或者無期徒刑；情節較輕的，處五年以下有期徒刑、拘役、管制或者剝奪政治權利。

（３）違反《保密法》規定，泄露國家秘密，不夠刑事處罰的，可以酌情給予行政處分。

15、國防科技工業涉密人員保密行為十不準是什么？(1)不準將工作中知悉的國家秘密泄露給無關人員；

(2)不準將涉密計算機或涉密移動介質接入互聯網；(3)不準用非涉密計算機傳真機處理傳輸國家秘密；(4)不準用非保密移動電話普通電話談論國家秘密；(5)不準攜帶涉密載體回家或在家中處理國家秘密；(6)不準攜帶涉密載體探親訪友或至工作無關場所；(7)不準在個人著述或公開的信息中涉及國家秘密；(8)不準私自復制留存遺棄或向他人出借國家秘密；(9)不準私自將國家秘密帶出國境或參加涉外活動；(10)不準擅自接受媒體采訪或私自與境外人員交往。

16、個人發生泄密事件或者案件時，責任者本人應采取什么措施？

個人發生泄密事件或者案件時，責任者本人應當采取以下措施：

（1）立即將事件的具體情節如實報告本單位保密組織；需由公安機關破案的，要同時向發案地點的公安機關報案。（2）立即采取補救措施，避免或者減輕損害后果。

17、各機關、單位發生泄密事件或者案件時，應采取哪些措施？

各機關、單位發生泄密事件或者案件時，應采取以下措施：

（1）在事發后立即向同級政府保密工作部門報告，最遲不超過二十四小時；需由公安機關破案的，要同時報告當地公安機關。（2）迅速查明被泄露的國家秘密的內容和密級，已經造成或者可能造成危害程度、事件的主要情節和有關責任者應負的責任。（3）及時采取補救措施，避免或者減輕損害后果。（4）對責任者作出適當處理。