第一篇：《愛情》(何其芳)讀后感

附：

愛情

何其芳

晨光在帶露的石榴花上開放。正午的日影是遲遲的腳步 在垂楊和菩提樹間游戲。

當南風無力地

從睡蓮的湖水把夜吹來。原野更流溢著郁熱的香氣，因為常春藤遍地牽延著，而菟絲子從草根纏上樹尖。南方愛情的沉沉地睡著的，它醒來的撲翅聲也催人入睡。霜隼在無云的秋空掠過。獵騎馳騁在荒郊。夕陽從古代的城闕落下。風與月色撫摩著搖落的樹。或者凝著忍耐的駝鈴聲

留滯著長長的乏水草的道路上，一粒大的白色的殞星 如一滴冷淚流向遼遠的夜。北方的愛情是警醒著的，而且有輕悄的殘忍的腳步。

愛情是很老很老了，但不厭倦，而且會作嬰孩臉渦里的微笑。它是傳說里的王子的金冠。它是田野間的少女的藍布衫。

你呵，你有了愛情 而你又為它的寒冷哭泣!燒起落葉與斷枝的火來，讓我們坐在火里，爆炸聲里，讓樹林驚醒了而且微顫地 來竊聽我們靜靜地談說愛情。

感知愛情

——感之《愛情》（何其芳）

愛情，一個永恒的話題。古今中外，多少文人墨客為之創下了扣人心弦、撩人心緒的詩篇。或優美，或凄涼，或驚天動地，或刻骨銘心??

在徐志摩眼中，愛情是一生至少該有的一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求對方愛你，只求在最美的年華里，與她相遇。

在席慕容眼中，愛情是溫暖的，是明明知道有一日會離去卻仍竭力收集的美麗糾纏。

在張愛玲眼中，愛情是不問值不值得的，是“有點痛”的幸福。然而，在何其芳先生眼中，“南方的愛情是沉沉地睡著的，它醒來的撲翅聲也催人入睡。北方的愛情是警醒著的，而且有輕巧的殘忍的腳步。”總之，不論是南方還是北方，中國還是外國，愛情始終以獨有的形式演繹著動人的的故事。

細細品讀何其芳先生的《愛情》，總會被字里行間所感動。“愛情是很老很老了，但不厭倦，而且會做嬰孩臉渦里的微笑，它是傳說里的王子的金冠，它是田野間的少女的藍布衫。”看呀，愛情純潔如嬰孩的微笑，高貴如王子的金冠，優雅如少女的布衫。更可貴的是，它不會在歲月中蒼白，亦不會厭倦。

每每讀到這兒，我會不由地聯想起葉芝先生的詩《當你老了》——“多少人愛你青春歡暢的時辰 愛慕你的美麗，假意和真心

只有一個人愛你朝圣者的靈魂

愛你衰老了的臉上痛苦的皺紋”。與此異曲同工的，還有杜拉斯女士的《情人》開頭部分——“我認識你，我永遠記得你。那時侯你還很年輕，人人都說你美，現在，我是特為來告訴你，對我來說，我覺得現在你比年輕的時候更美，那時你是年輕的女人，與你那時的面貌相比，我更愛你現在備受摧殘的面容。”

多美！歲月蒼老了愛人們的容顏，同時沉淀出愛情最可貴的相濡以沫。當然，這些都必須是真正懂愛的人才能體會到的滋味。比如葉芝，比如杜拉斯，比如何其芳，等等。

在這個世界上，不同的人對愛情有著不同的感悟。徐志摩的熱烈，亦或席慕容的堅持，甚至張愛玲的隱忍。不同的故事，卻演繹著相同的心動，那便是愛情獨有的魔力。

但是，純現實的愛情過于乏味，純理想的愛情缺乏真實。所以，我更愛何其芳先生那介于真實傾向的理想愛情。似乎，它近在咫尺，卻那么難以捉摸，讓人傷透腦筋；似乎，它遠在天涯，卻散發著誘人的微光，讓人忍不住靠近。

世界上最浪漫的事是什么？是男人捧著999朵玫瑰向女人深情示愛，還是女人在普羅旺斯的薰衣草田邊的撕心吶喊？暫時的驚天動地的確令人向往，亦或失去理智，甚至讓人誤以為那便是真正的愛情。然而，那樣的愛情會隨著玫瑰的枯萎而凋謝，會隨著黃昏的到來而離去。除非，你愿意每天捧上999朵玫瑰，或者，你有能力遷居普羅旺斯。所以，奢華的愛情總是短暫的，易逝的。而那亙古的愛情，真正的愛情，則是何其芳先生所說的，“燒起落葉與斷枝的火來，讓我們坐在火光里，爆炸聲里，讓樹林警醒了而且微顫地 來竊聽我們靜靜地談說愛情。”

是的，真正的愛情是可以靜靜談說的。所以，世界上最浪漫的事，不是玫瑰花的瞬間綻放，也不是薰衣草田邊的醉人吶喊，而是趙詠華口中“和愛人一起慢慢變老”的愜意。你聽，多美！一路上收藏點點滴滴的歡笑，留到以后坐著搖椅慢慢聊；直到老得哪兒也去不了，卻依然把對方當成手心里的寶。

現代的人們，依然迷戀“執子之手，與子偕老”的含蓄。殊不知，現實中的車水馬龍，燈紅酒綠，甚至紙醉金迷，早已讓古人的情懷蕩然無存了。取而代之的，是鉆戒圈出的牢籠，是十指扣下的合約式婚姻。所以，我們總是追求相濡以沫的愛情。苦苦追尋卻無法抵達。

相濡以沫，固然可以相忘于江湖，卻怎么也忘不了心中那份難以磨滅的貪婪。此時，此刻，我們不妨放下所有的思緒，靜靜地，輕輕地，聆聽那愛情。

因為愛著你的愛 因為夢著你的夢 所以悲傷著你的悲傷 幸福著你的幸福 因為路過你的路 因為苦過你的苦 所以快樂著你的快樂 追逐著你的追逐

……

這，便是真正的愛情，亙古的愛情。

這，便是十指緊扣的愛情，相濡以沫的愛情。

這，便是“執子之手，與子偕老”的愛情，“可以靜靜談說”的愛情。

第二篇：何其芳《預言》

幻燈片1

何其方《預言》

幻燈片2 何其芳是我國著名的現代詩人、散文家、文學研究家。他的詩集《預言》是中國現代愛情詩中，融匯傳統詩詞與西方詩詞詩藝的最完美的抒情詩集。

何其芳的愛情詩，立足于自己對愛情的憧憬、經歷和思索，又凈化了自己的不幸愛情，而趨向于對愛情本身的生命體驗與感悟。在愛情詩現代化的追求上，具有獨特的藝術價值。

幻燈片3 何其芳式的愛情

寫于1931年到1937年的《預言》是詩人迷茫、苦悶、幻滅、追求的連綿心靈變奏樂章。卷一多為夢幻式的愛情吟唱。生活中詩人被他愛慕的少女拋棄過，愛慕他的少女又被他忽視了，這二者都屬于海市蜃樓式的愛情，這種現實經歷折射在詩中便使情思復雜起來，既在幸福中感受不幸，又在不幸中咀嚼幸福，有甜美的期盼，也有痛楚的相思，有溫馨的懷想，也有清醒的失落，酸甜苦辣攪拌在一起，難以名狀。

幻燈片4 一般說來逝去的東西人們才愈覺其可貴，對于已成“珠淚玉煙”的愛情使詩人沉湎于記憶中，患了刻骨相思的《季候病》，一件《羅衫》惹起他對花一般時光的懷念，一陣《腳步》在他心頭“踏起甜蜜的凄動”;他明知“對于夢里的一枝花/或者一角衣裳的愛戀是無希望的”，(《贈人》)可他又偏偏鐘情地追求著，甚至甘心為之犧牲，“我合張開明眸/給你每日的第一次祝福”，(《祝福》)深沉地將愛埋在心底、為愛人真誠祝福。他為自己的過失懊悔不已，也幻想舊夢復歸“日夜等待著熟悉的夢覆我來睡”，(《慨嘆》)可見詩人癡情之深。

幻燈片5 這就是何其芳式的愛情，不同于愛情至上的肉感的愛情，它深情委婉，細膩纏綿，蘊涵著真摯、純潔、健康、真誠，既有“只是近黃昏”的悲凄，也有“夕陽無限好”的嫵媚，并且因其悲涼而愈顯其美。毫不夸飾地說，在人心不古、物欲橫流的現代社會，這是一種令人溫馨的可貴情懷。

幻燈片6 《預言》一詩把愛擬為“年輕的神”，“我”熱切盼她來臨表露愛戀，可她卻“無語而來”又“無語而去”，消失了驕傲的足音，空留下“我”的惋嘆與無望，這種愛盡管略顯飄渺，卻也是一首真摯、熾熱、令人向往的夢之歌。

回聲女神和納西色斯的故事 幻燈片7 在希臘神話中，Echo是一個森林女神。宙斯的老婆赫拉因為嫉妒山林女神Echo的美貌，便讓她失去了正常的說話能力，只能重復別人的話的最后三個字。可是，美麗的Echo愛上了Narcissus，一個驕傲和美貌都達到極致的男子。一天，Echo帶著無法遏止的愛，緊緊地跟在Narcissus的身后，希望他能注意到自己，然后接受自己這顆愛他愛到癡迷、愛到發狂的心。Narcissus感覺到有人在跟著自己，便問：“誰在這里？”Echo欣喜萬分，她多想告訴Narcissus她正為著對他的愛而被煎熬。可是她沒有正常的說話能力，根本無法表達自己。Narcissus沒有等待別人的耐性，見Echo不回答，便欲抽身而去。Echo不愿放棄這次機會，她想，只要讓Narcissus多留一會兒，她就能多一分讓他明白自己的希望。于是，她的回答沖口而出，只有三個字：“在這里。”“不要這樣。”Narcissus說，“我寧死也不愿讓你來占有我！”“占有我！”Narcissus聽了癟了癟嘴，認定跟著自己的這個姑娘是個輕浮的人，便滿臉不屑地走了。Echo羞愧難當，懷著悲痛的心情躲到了山林深處，最后憔悴而死。

報應女神納米西斯為了懲罰Narcissus，讓他愛上自己水中的影子，最后也使他得不到所愛的對象憔悴而死（一說是滑入水中而溺死）。Narcissus死后，化成了水仙花，所以Narcissus在英語中也就是水仙花的意思。而由Narcissus也衍生出 Narcissism一詞，意為“自戀”……

幻燈片8

1、開頭，“我”以小夜曲般的柔美旋律，傾訴了期待已久的時刻的到來。幻想世界中年輕的神來到“我”跟前。（第1節）

2、接著“我”馳騁想象的翅膀，寫神所居之地的美麗、溫暖，充滿對其贊美。（第2節）

3、勸神停止疲勞的奔波，別往前行，因為那兒充滿陰森、恐怖。（第3、4節）

4、當神執意前行時，“我”又愿和神結伴同行，用自己的歌聲、手、眼睛給對方溫暖、光亮。（第5節）

5、年輕的神終于無語來去，既給 “我”帶來夢幻般的暫時歡樂，又帶來無限惆悵。（第6節）

幻燈片9 預 言

這一個心跳的日子終於來臨。你夜的嘆息似的漸近的足音

我聽得清不是林葉和夜風的私語，麋鹿馳過苔徑細碎的蹄聲。告訴我，用你銀鈴的歌聲告訴我 你是不是預言中的年輕的神？

幻燈片10 《預言》首節如同一支充滿柔情的小夜曲，把讀者帶進一個夢幻般的寧靜、溫馨、美麗的愛情世界里，引領我們進入詩人美好靜謐的夢境。“漸近的足音”暗示著詩人即將和幻想中的“年輕的神”相遇，滿懷欣喜之情，“年輕的神”可能是詩人夢中的愛人，亦或就是愛神。渴望已久的日子終于來臨，幻想中年輕的神突然蒞臨現實世界，來到正處于青春期的少男身邊，他又驚又喜，按捺不住激動的心情，一陣欣喜，一陣心跳。年輕的神是如此的美麗、溫柔、飄逸，輕盈的腳步如同夜的嘆息，銀鈴般美妙的歌聲又似乎熟悉。這里，幻想世界中的神同現實生活中的心上人融為一體，迷離、恍惚，仿佛置身夢幻世界。

幻燈片11 你一定來自溫郁的南方，告訴我那兒的月色，那兒的日光，告訴我春風是怎樣吹開百花，燕子是怎樣癡戀著綠楊。

我將合眼睡在你如夢的歌聲里，那溫暖我似乎記得，又似乎遺忘。

幻燈片12 第二節詩人描繪了“年輕的神”生活的地方，那里是詩人夢中的天國，詩人由青春女神的儀態、和綽約風姿肯定她來自美麗溫郁的南方：那里有美麗的月色與日光，習習春風吹開百花，多情的燕子癡戀著綠楊。這個夢中的天國在現實生活中并不存在，而這，也只不過給詩人留下一個美妙而又朦朧的記憶：“我將合眼睡在你如夢的歌聲里，/那溫暖我似乎記得，又似乎遺忘。”

幻燈片13 請停下，停下你疲倦的奔波，進來，這兒有虎皮的褥你坐，讓我燒起每一個秋天拾來的落葉，聽我低低唱起我自己的歌。那歌聲將火光一樣沉郁又高揚，火光一樣將我的一生訴說。

幻燈片14 第三節詩中，“讓我燒起每一個秋天拾來的落葉，/聽我低低唱起我自己的歌。”詩句間透出一股侵人的凄楚。詩人似乎想在戀人面前訴說自己多年苦守的愁悶。“落葉”這一意象在此特別搶眼，讓人不禁聯想起現實生活中常常遭遇的孤伶與落魄。“低低的唱起我自己的歌”似乎在詮釋“落葉”的飄零，突現出詩人心靈的憂郁與苦悶。“那歌聲將火光一樣沉郁又高揚，火光一樣將我的一生述說”，正好應證我們上面的理解。在這里詩人雖然是在傾述人生境遇的苦愁，但顯然還十分理智，他沒有直接現實地描述經歷，而是借用比喻的手法，獨語似的娓娓道來。讀者只有用情的潛入詩句的情境當中細細品味，才能感受到詩人情感苦楚的濃烈。

幻燈片15 不要前行，前面是無邊的森林，古老的樹現著野獸身上的斑文，半生半死的藤蟒一樣交纏著，密葉里漏不下一顆星星。

你將怯怯地不敢放下第二步，當你聽到第一步空寥的回聲。

幻燈片16 第四節詩猝然轉折。一句“不要前行！”非常準確地表現了詩人的驚愕與迫切心理。剛剛才有機會與戀人在愛情的溫潤天地里私語、陶醉，卻突然間聽到情人即刻將要起身離去的提醒，他如何不慌張、不急迫？當時他就猶如被一盆冷水潑到昏睡的壯漢一樣，他下意識的猛然跳起，張開雙臂攔在門口，激動而痛切說：“不要前行！”之后勸說道“前面是無邊的森林------”。

幻燈片17 一定要走嗎，請等我與你同行，我的足知道每條平安的路徑，我可以不停地唱著忘倦的歌，再給你，再給你手的溫存。當夜的濃黑遮斷了我們，你可以轉眼地望著我的眼睛。

幻燈片18 然而再怎么苦勸終究挽留不住戀人遠行的心。詩人在絕望中只好作出妥協：“一定要走嗎？請等我和你一起同行！------當夜的濃黑遮住了我們，你可以不轉眼地望著我的眼睛。”道盡了詩人深深關切和濃濃愛意。不要害怕，不要迷茫，在夜的濃黑里你只要看著我的眼睛，便可以得到溫暖，得到亮晰，得到前行的勇氣和信心。

假如說前面各詩節表達的情感尚有節制，那么這一節的詩句則是詩人感情最濃烈的直接傾瀉，這里給人的共鳴更強烈，更魄心。

幻燈片19 我激動的歌聲你竟不聽，你的足竟不為我的顫抖暫停，像靜穆的微風飄過這黃昏里，消失了，消失了你驕傲的足音?? 呵，你終於如預言所說的無語而來 無語而去了嗎，年輕的神？

幻燈片20 詩的最后一節明顯的又在壓抑著情感的激動，由激動轉為緩和，最后趨于無奈甚至絕望。

“---消失了，消失了你驕傲的足音！/呵，你終于如預言中所說的無語而來，/無語而去了嗎？年輕的神？”。望著“年輕的神”就這樣“無語而去”，一種挽留不住的無邊的悲情充塞心胸，隨即化為虛虛懸浮的空寂。眼前新的傷感，新的苦痛，新的悲愁正在漫漠無際的撲面襲來，詩人只好呆立著，在無邊的絕望的煎熬中掙扎，口中喃喃自語“你終于如預言中所說的無語而來，無語而去了嗎？年輕的神！”

幻燈片21 《預言》真實地記錄了詩人對愛情由渴望、欣喜到惆悵的心路歷程。年輕的神是詩人心中的青春偶像，是愛與美之神。據詩人自述，他在19歲那年的夏天，曾經受到一次愛情風暴的襲擊，“最后給我留下一片凄清又艷麗的秋光”（《夢中的路》）。這首詩就是詩人經歷了愛情風暴后從心靈里流出的真純的清泉，它傾吐了“幼稚的歡欣，幼稚的苦悶”。

幻燈片22 總 結

全詩借著凝練的語言，貼切的比喻，感傷的意境把一對戀人從相遇，相知到最后相離的全過程淋漓盡致的表現出來，讓讀者在短短的六節詩行中體驗一次愛情的喜喜悲悲，感同身受的經歷了一次感情波濤的洗禮，在快慰中品味傷感與悲愁。

而善于情景結合，托物言志以及豐富的藝術想象是這首詩最可借鑒地方。

幻燈片23 【問題探究】

一、“年輕的神”是什么的化身與象征？

《預言》運用了女性特征的象征性意象，描繪了一位來自“溫郁的南方”，有著“銀鈴的歌聲”的“年輕的神”。《預言》中把愛情擬為“年輕的神”，“我”熱切地盼望她來臨，表露愛戀，可她卻“無語而來”又“無語而去”，消失了驕傲的足音，空留下“我”的感嘆與失望。這種愛盡管略顯飄渺，卻也是一首真摯熾熱的向往的夢之歌。

這首詩要表達的顯然不僅僅是對愛情的留戀，更深一層說，詩人說是在通過這一與愛情失之交臂、得而復失的故事，傳達一種對于流逝的青春與時間的惆悵和思考。在這個意義上，“年輕的神”又象征著必將到來又定會離去的青春。終于，青春的足音走近又消失，時間的腳步“竟不為我的顫抖暫停”。只給他人留下一點點“空寥的回聲”。

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二、詩人賦予“預言”怎樣特殊的意義？

“預言”出現在首節“你是不是預言中的年輕的神？”和末節“啊，你終于如預言中所說的無語而來，/無語而去了嗎，年輕的神？”通過問句質疑的方式，使“預言”傳達了詩歌更為深刻、更具哲學意味的主題。那就是對人生的“得與失”“取與舍”“蠱惑與抗拒”之間的抉擇。在“留下的悲哀”與“失去的美麗”之間對時間和生命做出的思考。這種抽象的哲理思考被表現為一個幻美的神話故事的外在形式。何其芳在北大讀的是哲學專業，但他對于人生終極問題思考的興趣卻沒有消失，而是通過文學形象和詩歌語言的形式做出了獨特的、更為詩性與感性的傳達，這本身就是他在藝術上的鮮明特征和獨特貢獻。

幻燈片25 【語言品味】

何其芳在《預言》中展露了其語言方面驚人的才華，何其芳也許是現代詩人中語言最精美的，這源于他天生的對漢語語言的高度敏感。

《預言》一詩細致地描寫了各種感覺，主要是以聽覺的產生和消失來構思的，把心中之“神”來得突然、去得匆匆之感表達出來。

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一、用有聲的“嘆息似的漸近的足音”、“夜風的私語”、“麋鹿的蹄聲”這樣的音響強度不大的意象來賦予心中的意念以有聲的特征。“年輕的神”的形象幻化為“銀鈴的歌聲”、“如夢的歌聲”的感性形象。詩人也是通過歌聲表達對“年輕的神”的愛戀，“火光一樣沉郁又高揚”的歌聲傾訴一生的眷戀，保證永遠地唱著“忘倦的歌”，然而，“神”的腳步邁出了，“激動的歌聲”表現了內心的挽留、失望、祈求。

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二、用可視的意象去渲染“年輕的神”，把她和南方、月色、日光、春風、百花、燕子、綠楊等聯想起來。它們不再只是自然界物理形態的月色、春風、燕子，而是融合著主體情感體驗的景色，它們協調一體，共同表現出詩人向往留戀的溫馨氣氛。意象密切交織，感情卻依然微妙、精細、捉摸不定，介于“似乎記得，又似乎遺忘”之間。“春風吹開百花，燕子癡戀綠楊”。無疑是詩人眼中理想的生活。

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三、用鮮艷的色彩來點染這種意念的飄忽、短暫、不可挽留，同時，伴之以明麗的光、綺麗的色，如“虎皮的褥”、“半生半死的藤”、“夜的濃黑”等等，情景交融，虛實相生，愛情的甜蜜和苦澀都包容在朦朧的意象中。

這首詩聲、光、色俱佳，作者還運用了詩句語言的重復。重復的手法又不完全相同。比如說“足音”“歌聲”等等，音樂美完全服從抒情的需要。

第三篇：何其芳文學理論評析

何其芳文學理論評析 本文由長風A憶雪貢獻

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”中國藝術研究院$北京 %“"”!’ ’ 摘要!何其芳對文學理論做出了創造性的貢獻$他 的 理 論 建 樹 是 發 展 新 時 期 文 藝 觀 念 的 寶 貴 精 神 財 富 %本 文 從 堅持辯證唯物主義文學觀(正確對待民族文學遺產(提出.典型 共名/說(闡釋新詩理論四個方面$對何其芳的主要學 術思想和理論貢獻進行了嘗試性的評析和探討% 關鍵詞!何其芳+文學理論+典型+現代格律詩 中圖分類號!B!“# 文獻標識碼!C 文章編號!%”“D$#&’”“!”“.’”!$“"#%$”（何其芳“%’%!& %’..’是我國五四以來的著名詩 人(散文家和文藝理論家%他生前曾長期擔任中國科 學院”后歸屬中國社會科學院’文學研究所所長()文 學評論*主編和中國作協書記處書記等重要職務%!“ 世紀 &” 年代何其芳崛起于詩壇和文壇$有詩集)預 言*(散文集)畫夢錄*等傳世+A“ 年代他是活躍在文 論界的文學批評家$有論文集)關于現實主義*等傳 世+(” 年代至 #“ 年代他成為權威的 文 學 理 論 家 和 富于創見的中國古典文學研究專家$其論著)論,紅 樓夢-*()文學藝術的春天*()關于寫詩和讀詩*等在理 論界產生了廣泛影響% 何其芳以.嚴謹求實的科學精 神(獨立思考的理論勇氣和真誠坦率的民主作風/ $ 0%1 做研究工作$不應當只是重復前人的結論$總要努力 去發現新的問題$解決新的問題%問題的發現和解決 的線索也總是存在于材料之中% 我們占有了相當數 量的材料$ 然后才可能知道在我們的研究題目的范 圍內有哪些問題前人還沒有解決$ 才可能發現甚至 前人不曾提出過的問題% 我們又圍繞這些問題占有 了更大數量的材料$ 然后才可能看清楚問題的關鍵 在哪里$才可能找到問題的正確的答案%/ 0&1所以$他 認為$詳細地占有材料$在馬克思列寧主義一般原理 的指導下$從這些材料中引出正確的結論$是我們進 行研究工作的根本方法% 正是這種實事求是的辯證 唯物主義文學觀$ 使他以極大的理論勇氣同各種各 樣的主觀主義和教條主義作斗爭$ 也使他的理論建 樹富有長久的生命力% 重視文學藝術實踐$ 尊重文學藝術發展的客觀 規律$ 旗幟鮮明地反對教條主義和庸俗社會學的錯 誤傾向$充分顯示馬列文論全新的認知視角$是何其 芳獨特的學術品格%在探討中國文學史的規律時$針 對當時有人盲目照搬馬克思主義現實主義理論$用 現實主義和反現實主義的斗爭這一簡單的公式來概 括中國文學史的規律$何其芳進行了有理有據(切中 要害的評析% 他具體闡述了現實主義和浪漫主義這 兩個范疇的理論內涵$ 指出在中國文學史上除了有 大量的現實主義作品之外$ 還有許許多多的積極浪 漫主義作品及現實主義與積極浪漫主義相結合的作 品% 他認為現實主義與積極浪漫主義并不對立而且 有相通之處$二者在本質上都要求真實地反映現實$ 都要求有典型性% 現實主義和浪漫主義是文學藝術

對馬列文論和中國古典文學做出了創造性的闡釋和 研究$ 在文學理論研究的諸多領域都取得了無愧于 其所生活的那個時代的學術成果% 一!堅持辯證唯物主義文學觀

辯證唯物主義文學觀的精髓是實事求是$ 一切 從實際出發% 何其芳在文學理論研究工作中始終堅 持馬克思主義的這一科學精神和方法%他反復強調$ 馬克思列寧主義是人類智慧的最高結晶$ 是我們做 一切工作的最可靠的指南%.運用馬克思列寧主義的 原理$運用馬克思列寧主義的立場(觀點和方法來解 決新的問題$ 還有待于我們的謹慎的而又富有創造 精神的努力%/ 這種努力表現在研究工作要從實際 0!1 出發$大量地占有材料$材料占有得越充分$問題的 面貌也就越清楚%在此研究工作的起點上$才能從種 種文學現象歸納出正確的理論原則% 他指出!.我們 收稿日期！”“#$%%$&” 作者簡介!李榮啟“%’(($ #$女$北京市人$中國藝術研究院$研究員$碩士生導師% 2 #%2 的基本方法!在深入揭示”現實主義和反現實主義的 斗爭#這個公式的狹隘性時$還分析了文學史上各種 性質不同的斗爭的復雜性$ 進而提出這個公式是否 可以用 “人民的和進步作家的文學同剝削階級的反 動的文學的斗爭#來代替的理論主張!針對當時有人 機械地運用列寧關于兩種文化的理論和階級分析的 方法$把民間文學確認為中國文學主流的觀點$何其 芳也提出了異議!他具體分析了列寧兩種文化理論 產生的社會文化背景$ 指出列寧所說的民主主義和 社會主義文化的社會基礎雖是勞動群眾和被剝削群 眾$但這兩種文化卻不一定都直接從他們手里產生!因此$ 單純從作者的階級成分來劃分它是不是主流 的作法是不科學的!他還指出%”在人民的和進步作 家的文學同剝削階級的反動的文學之間$ 還有一些 帶有中間性的作品$ 還有一些可以肯定的東西和應 該批判的東西錯綜在一起的作品!#&!’對這些“中間 性的作品#應當進行具體分析$批判其消極內容和消 極作用$但不能簡單地全部肯定或全部否定!同時$ 他認為把民間文學認定為中國文學的主流也是不科 學的$這種主張夸大了民間文學的價值和作用$忽視 了文學史上的長期的大量的文人文學的存在!事實 上$這兩種文學在文學發展中的作用是各有所長$彼 此無法替代!優秀的民間文學和進步作家的文學都 是主流和正宗!何其芳在諸多理論問題上同形形色色的主觀主 義(教條主義的論爭貫穿在他的多部論著(論文中!在政治風云變幻莫測(極左思潮泛濫的年代$在文藝 理論界許多人思想僵化$ 喪失獨立思考的勇氣和能 力的時期$何其芳卻能夠發現問題$甘冒風險$敢于 站出來堅持真理$同各種錯誤的觀點(傾向進行針鋒 相對的斗爭$不僅表現出了少有的睿智和清醒$而且 充分顯示出了實事求是的科學精神和大無畏的膽識 和勇氣!新中國的古典文學研究者在新的歷史時期所面臨的 任務作了正確的闡述$他說%”五四時期$中國曾經有 過一次對文學遺產和文化遺產重新評估的運動!因 為這個運動的鋒芒主要是針對著封建主義的意識形 態$ 所以它的成就也主要表現在對于舊文學舊文化 的徹底破壞方面!在這以后$思想貧乏的資產階級學 者滿足于瑣碎的,考據-$不可能對我國許多重要的 文學遺產和文化遺產的思想內容及其特點作出科學 的定論式的評價!這樣的任務$左翼的文化工作者也 還沒有來得及去完成!因此$在中國人民革命取得全 國勝利以后的今天$ 必然要產生再一次的對文學遺 產和文化遺產重新評價的運動!這就是認真地用馬 克思列寧主義的立場(觀點(方法來估價!#&$’ 為了做好對文學遺產和文化遺產的重新估價$ 何其芳強調$ 對待文學遺產絕不可采取簡單魯莽的 態度!我們要以洞察事物本質的思想能力和必要的 文學修養$批判地吸收)而且這種批判地吸收并不是 僅僅為了保存過去傳統中的優點$ 更重要的還是為 了今天的藝術上的創造和革新!在批判地吸收的基 礎上強調創造和革新$ 這是我們對待文學遺產的基 本態度$它是符合馬克思主義基本原則的!因為$繼 承歷史上的文學藝術遺產$并不是為了獵奇或懷古$ 批判地繼承中國傳統文學藝術遺產以創造我們今天 的新文學藝術$即“古為今用#(”推陳出新#$才是我 們繼承文學藝術遺產的目的!在繼承文學遺產的方法上$何其芳認為$對待歷 史上的現象和遺產應有歷史主義的觀點$ 不要把一 些不合理的要求加于古人$ 不能用今人的眼光去苛 求古人!在編寫中國文學史時$有人機械(狹隘地理 解評價作家和作品的政治標準$他針對此問題指出$ 對于陶淵明等作家$ 不能因為他們沒有參加當時的 農民起義$就說他們是反現實主義的作家)也不能要 求辛棄疾等宋代詞人直接和人民打成一片$ 這在當 時是無法做到的!何其芳在認真研讀了大量古代優 秀作家的作品后$ 更加強調對古代的作家和作品要 重視具體分析$ 不能用我們對于今天的文學藝術的 要求進行簡單的認定和處理!他在 *屈原和他的作 品+ 一文中$ 通過剖析屈原作品思想內容上的人民 性$ 說明古代文學作品的人民性有各種不同的具體 表現$比較復雜曲折$并不是作品里面有描寫人民(同情人民的話才算是有人民性!在深入考察了古代 文人文學后$為了區分不同情況$他把古代文人作家 分為四種不同類型%“有堅決地站在剝削階級的立場 上的)有思想體系或思想傾向基本上屬于剝削階級 的范疇$ 但他們的作品在內容上和藝術上卻有可取 二!正確對待民族文學遺產

在如何對待民族文學遺產問題上$ 文論界一直 存在著兩種錯誤傾向$一是歷史虛無主義$認為中國 過去的文學是封建腐朽(落后反動的$主張拋棄文學 遺產$割斷傳統)二是復古主義$主張不加選擇(無批 判地兼收并蓄(全盤照搬!針對這兩種錯誤傾向$毛 澤東早就提出了要批判地繼承民族文化遺產$”古為 今用#(“推陳出新#的重要原則!何其芳在長期的文 學實踐中$始終堅持毛澤東文藝思想$在如何正確對 待文學遺產問題上$ 闡述過一系列科學的觀點!在 ”#$“ 年撰寫的*關于梁山伯祝英臺故事+一文中$對.%&.之處的!有雖然也還沒有擺脫剝削階級的思想體系” 但他們的作品卻反映了人民的觀點和要求的!有和 自己出身的階級決裂“ 站在人民的革命的立場上從 事寫作的#$ %!&所以”要不同情況不同對待“采取分析 批判的態度”才能對文學遺產進行客觀全面地估價“ 才能取其精華”去其糟粕# 許多筆墨渲染出來的賈寶玉的這種特點是如此重 要)去掉了它也就沒有了賈寶玉#這就是這個叛逆者 得以鮮明地和其他歷史上的和文學中的男性叛逆者 區別開來的緣故# 這就是曹雪芹的獨特的創造#(%&’& 當然“ 這個特點是和賈寶玉身上的整個的叛逆性完 全統一的” 賈寶玉的叛逆性特別突出地表現在他對 少女們的愛欲,同情,尊重和一往情深#’賈寶玉的性 格的這種特點也是打上了他的時代和階級的烙印 的# 然而少年男女和青年男女的互相吸引“ 互相愛 悅”這卻不是一個時代一個階級的現象#因此“雖然 他的時代和階級都已經過去了” 賈寶玉這個共名卻 仍然可能在生活中存在著#(%&&&何其芳認為“林黛玉 是一個中國封建社會的不幸的女子的典型” 在她身 上集中了許多不幸#她的性格是復雜的“有冰雪一樣 的純潔”孤高自許!有時候也心直口快“聰明而詼諧!對于愛情執著,癡心!并不只是’好弄小性兒(”對于 她所愛的人有時也是很溫柔的#然而“她性格上最強 烈的色彩卻是’悲哀和愁苦(#因此”現實生活中’人 們叫那種身體瘦弱,多愁善感,容易流淚的女孩子為 林黛玉#(%&(&何其芳在文學作品研究中所作的這些評 析和探索“在一定程度上接近了作品的本真”從而幫 助人們加深了對作品藝術魅力的探尋# 何其芳的’典型共名(說不僅重視區分人物復雜 多樣的個性和鮮明突出的性格特點“ 而且非常重視 它在現實生活中所產生的作用和效果# 他說)’研究 文學作品中的人物”正如研究生活中的問題一樣“是 不能從概念出發的#必須考慮到它的全部復雜性”必 須努力按照它本來的面貌和含義來加以說明“ 必須 重視它在實際生活中所發生的作用和效果” 必須聯 系到文學歷史上的多種多樣的典型人物來加以思 考#(%&)&他從現實生活中去考察并說明不同階級的人 何以會存在性格上的相同或相似“ 他認為某些性格 上的特點” 是可以在不同階級的人物身上都能見到 的 “如 阿 # 精 神 便 是 如 此 # 由 于 何 其 芳 的 ’典 型 共 名(說牢固地植根于客觀現實和文學實踐之中”所 以“他的這一理論創新有濃郁的現實性”為當代的典 型研究提供了一種新的思路和新的文風# 三!提出“典型共名#說

典型問題是文藝理論和文藝創作中的核心問 題”它集中體現了文藝創作的審美規律“因而一直是 馬克思主義經典著作家關注的重要理論問題# 何其 芳在這一理論問題上有著深入的研究和獨到的見 解”其重要建樹是提出了’典型共名(說“即)’一個虛 構的人物”不僅活在書本上“而且流行在生活中”成 為人們用來稱呼某些人的共名“ 成為人們愿意仿效 或者不愿意仿效的榜樣” 這是作品中的人物所能達 到的最高的成功的標志#(%“& 所謂 ’共名(”既是指文 學典型形象突出的性格特點的

何其芳文學理論評析 概括性“ 又是指這種 性格特點對現實生活的深廣影響# 如在生活中流行 的堂*吉訶德的名字”就是主觀主義者的共名!而阿 # 的名字“便是精神勝利法的共名+ 何其芳的’典型共名(說不是從某個理論公式中 推導出來的”而是通過對文學典型進行廣泛,深刻的 分析后升華出的理論!是針對當時在-紅樓夢.問題 討論中十分流行的一些片面的簡單化公式/即)把典 型歸結為一定社會歷史現象的本質“ 等同于一般的 政治問題和哲學問題0而提出的理論學說#他說)’文 學人物的典型性應該依靠他的性格的特點而不是依 靠別的特點#(他反對簡單地把典型歸納為共性和 %$& 個性的統一”以及典型的共性就是階級性#他指出“ 世界上一切具體的事物莫不都有共性和個性” 莫不 都是二者的統一# 用這個說法并不能說明文學上典 型的特點“并不能解決關于典型的種種問題#他堅持 認為文學典型不只是有他們隸屬的階級和階層的共 性” 而且有他們性格上異常鮮明突出的特點這樣一 種共性“ 而典型性常常是指這后一種共性#’生活中 還有一種現象”某些性格上的特點“是可以在不同的 階級的人物身上都見到的# 文學作品如果描寫了這 樣的人物”而且突出地描寫了這種特點“盡管他也有 他的階級身份和階級性” 但他性格上的這種特點卻 就顯得不僅僅是一個階級的現象了#(在-紅樓夢.%%& 四!闡釋新詩理論

何其芳是一位詩人“早年有-預言.,-慨嘆.,-秋 天.等詩歌問世!在戰爭歲月的延安”他曾創作過一 系列優美的詩歌“如-夜歌.,-黎明.,-河.,-我為少 男少女們歌唱.等!新中國誕生之時”當開國慶典的 禮炮剛剛響過“他就寫下了-我們最偉大的節日.”該 詩被長期選作中學語文課文“影響頗大#建國后”雖 *!)* 研究中“何其芳用’典型共名(說評述了賈寶玉和林 黛玉這兩個叛逆者的思想性格和最突出的特點#他 指出” 賈寶玉的突出性格特點是被許多女孩子所喜 歡“ 而且他也多情地喜歡許多女孩子#’-紅樓夢.用 然何其芳沒能實現自己的愿望!集中精力”投入文學 創作#但他在文學理論的開拓與研究中“為我國詩歌 藝術的發展提出了不少真知灼見” 成了眾所公認的 詩歌理論家#他從我國新詩發展的現實需要出發“認 真分析總結了自己的創作經驗和我國古典詩歌$近現代詩歌發展的傳統經驗” 深入探討和闡發了現代 詩歌創作中的一系列理論問題“ 為發展和繁榮我國 的新詩藝術獻計獻策# 何其芳在%關于寫詩和讀詩&一文中曾給詩歌做 過這樣的界定!’詩是一種最集中地反映社會生活的 文學樣式”它飽和著豐富的想象和感情“常常以直接 抒情的方式來表現”而且在精煉與和諧的程度上“特 別是在節奏的鮮明上” 它的語言有別于散文的語 言#(他以精準的語言概括出了詩歌藝術的主要特 點!集中概括地反映社會生活)豐富的想象和強烈的 抒情性)語言凝練$音調和諧$節奏鮮明#他所概括出 的詩歌藝術的這幾個特點“ 成了我國文學概論教材 一直沿用的觀點# 何其芳為了深入闡釋對詩歌藝術 的認識和其理論的豐富內涵” 在他的幾篇論詩的文 章里“多次強調詩歌與生活的聯系”詩人應該在作品 里豐富深入地反映時代的社會生活和時代精神#在 %寫詩的經過&一文中指出!’文學藝術要它自己在這 一點上和生活一樣“無窮無盡地提供著新鮮的東西” 深刻的東西#而詩歌“更要求它自己是從生活的泥沙 里淘洗出來的燦爛的金子” 是從生活的叢林里突然 發現的奇異的花“ 是從百花之精華里醞釀出來的 蜜#(他尤其重視新詩的情感表現性”他認為“詩”是 人在激動的時候“是人受了客觀事物的刺激”其感情 達到緊張與高亢的時候的產物#因此“感情是詩歌的 生命”長于抒情是詩歌藝術的根本特征#較之其他文 體“詩歌的感情活動更鮮明$更強烈#何其芳還認為” 詩歌所反映的生活“所表現的情感”必須’新鮮深刻(和’真實感人(#他說!’一個真正的歌者一定不是僅 僅用他的嗓子唱歌“而是用他的全生命去唱歌”用他 的歡樂或者痛苦$熱愛或者憎恨$回憶或者希望去唱 歌“ 正如加里寧所說的”*必須將自己的血流一點進 去+的#(,!“-在民族傳統的基礎上” 根據現代漢語口語的特點而 創造出來的一種嶄新的格律詩體#他撰寫了%關于現 代格律詩&的專論“全面具體地闡述了建構現代格律 詩的必要性與合理性” 系統地論述了格律詩與自由 詩的區別及現代格律詩形式上的特點# 為什么我們 很有必要建立中國現代的格律詩呢.何其芳闡述了 六點理由!第一“從傳統上來看”中國的和外國的古 代詩歌“差不多都有一定的格律#這不但和詩歌的起 源有關系”而且和詩歌的內容也有關系#第二“從文 體特點上來看”格律對表現詩歌內容雖有若干限制“ 但在形式上卻有利于表現出一種反復回旋$ 一唱三 嘆的抒情氣氛#第三”文學的歷史告訴我們“自由詩 并不能全部代替格律詩#第四”從與生活的關系上來 看“現代生活的某些內容適于自由詩來表現”但仍有 許多內容可以寫成格律詩“ 或者說更適宜于寫成格 律詩#第五”從讀者欣賞習慣上來看“很多讀者長期 地習慣于格律詩的傳統” 他們往往更喜歡有格律的 詩“以便反復吟詠品味#第六”從詩歌的發展上來看“ 一個國家” 如果沒有適合它的現代語言的規律的格 律詩“是一種偏枯的現象#長期下去”不但是一種遺 憾“而且也不利于詩歌藝術的發展# 在分析如何建構現代格律詩及現代格律詩形式 上的主要特點時”何其芳論述得更加細致深入#他認 為“建構現代格律詩”既要注重繼承中國古代格律詩 的傳統“ 又不能完全模仿和照搬中國古代的五七言 體#在參考五七言體時”從格律方面來說“我們應該 采取的只是頓數整齊和押韻這兩個特點” 而不是其 句法#因為“五七言詩的句法和現代口語的規律不相 適應”它是建筑在古代文學語言即文言的基礎上的# 如今“我們的文學語言發生了很大的變化”詩歌的形 式就不能不隨著發生變化#譬如“漢語格律詩句式的 基礎是’頓(”頓是有一定規律的音節組織“是漢語詩 歌的節奏單位#由于文言中一個字的詞最多”所以古 代五七言詩每句收尾以一字為一頓# 而現代口語中 卻是兩個字的詞最多“ 現代格律詩每行的最后一頓 適合由一個雙音的詞構成二字頓# 句尾頓的字數統 一或者相對統一”全詩的節奏才顯得鮮明$整齊#至 于是否押韻的問題“何其芳主張現代格律詩要押韻” 只要押大致相近的韻就可以“而且用不著一韻到底” 可以少到兩行一換韻“四行一換韻#概而言之”’現代 格律詩在格律上就只有這樣一點要求!按照現代的 口語寫得每行的頓數有規律“ 每頓所占時間大致相 等”而且有規律地押韻#(,!#-何其芳在提倡現代格律 詩時“并不是想以這種格式統一詩壇#他認為!’民歌 體$現代格律詩體$自由詩體都可以存在”都可以成

正是有了真實強烈的情感的注入“才使得

詩的藝術形象具有鮮活的生命力和強烈的感染力# 在何其芳的詩論中還集中探討了新詩的民族化 和現代格律詩問題#他認為”新詩建立民族形式的本 質是一個民族化與群眾化問題#五四以來的新詩“從 形式方面概括地說” 就是在格律詩和自由詩兩者之 間曲折地走了過來#兩者都有一些自身的弱點“但也 都給我們留下了一些可資借鑒的東西# 經過多年的 深入思考”何其芳提出建構’現代格律詩(的設想“即 / $” / 為民族形式!“#!”$何其芳的現代格律詩論是建立在現 代口語基礎之上的% 同時合理地吸收了古代詩歌的 有益養分%符合新詩的發展規律%促進了我國現當代 詩歌藝術的發展!總之% 何其芳的文學理論遺產很豐富%&何其芳 從’紅樓夢(和’阿 # 正傳(的人物分析所歸 納 出 的 典型共名理論% 從詩歌創作與欣賞所歸納出的詩的 定義% 從分析屈原作品所歸納出文藝珍品百讀不厭 的原因% 從自己的創作經驗所歸納出的創作道路與 得失%以及對于)反映*論的思考等等%都是很難被時 光磨滅的+“#!$$何其芳的文學理論盡管有時代和理論 上的局限%盡管沒有建立起自己的完整的理論體系% 但他在諸多方面的理論建樹% 不僅是發展新時期文 學理論的寶貴思想財富% 而且經受住了時間和實踐 的考驗%至今依舊閃爍著理性與科學的光輝!他在同

形形色色的主觀主義,教條主義的斗爭中%捍衛了馬 克思主義文藝觀%為文學理論做出了創造性的貢獻+ 參考文獻!

1、馮牧 % 何其芳的為文和為人#&$% 文學評

2、何 其 芳 集 #1 $% 北京-中國社會科學出版社

3、何其芳 話說新 詩 何 其 芳 文 集 * 第 四 卷 , #1 $% 北 京-人 民文學出版社%!()-% #!” $

4、何 其 芳 % 再 談 詩 歌 形 式 #3 $% 何 其 芳 文 集 * 第 六 卷 , #1 $% 北 京-人民文學出版社%!().% #!$ $

5、藍棣之 % 略論何其芳的文學理論遺產#& $% 文學評論 ’+000’ */,%

第四篇：秋天-何其芳-教案范文

秋天 何其芳 教案 【教材分析】

《秋天》選自義務教育課程標準實驗教科書《語文》七年級上冊，是何其芳的一首明朗純凈的詩篇。在這首詩中，詩人用最精粹的語言描寫農家生活，每一句詩都是一幅畫面，三節詩又組成三幅復合畫面。畫面的組合造成了既流動又整合的特殊氛圍。畫面清靜，悠遠，朦朧。品味本文優美的語言是一種藝術享受。

【教學目標】

１、引導學生以審美的眼光來誦讀詩歌，體會作者的審美情感。

２、引導學生品味精彩生動的文學語言，神游優美淡遠的詩化意境，培養審美想象力和審美情趣。

３、引導學生比較、鑒賞、評價詩歌。

【指導理念】

《全日制義務教育語文課程標準》重視培養學生的“審美情操和審美素質”，要求培養學生“初步理解、鑒賞文學作品”的能力。為了讓學生有一雙發現美的眼睛，我首先從感知詩歌美的情感入手，進而引導學生欣賞美的語言，想象美的圖景，體驗美的意境，表達美的感受，最終達到培養美的情趣的目的。

【設計思路】

一、詩情導入

秋天，是一個富于詩意的季節。多少詩人因秋的到來而獲得了靈感。在文人墨客的筆下，秋天呈現出各種各樣的姿態：“晴空一鶴排云上，便引詩情到碧宵”是豪邁的秋；“秋風秋雨愁煞人”是憂傷的秋；“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮草木搖落而變衰。”是寂廖的秋。秋天還有絢麗的色彩、豐收的喜悅，有清淡的神韻，深情的懷念，今天就讓我們走進何其芳的秋天，去感受一個別樣的秋。（板書課題）

二、有感情的朗讀詩歌，體驗美的情感

１、學生試讀，體驗語氣、語速、語調及重音。

２、教師范讀（或放錄音），把握詩歌的感情基調。

３、學生在小組內以自己最喜歡的方式讀，并談談自己讀的方式。

４、詩中描畫了幾幅圖畫？給它們命上漂亮的名字。

三幅圖：農家豐收圖、霜晨歸漁圖、少女思戀圖。學生命名只要符合大致意思即可。

５、詩歌抒發了作者怎樣的感情？你喜歡這首詩嗎？為什么？

總結：伐木丁丁，稻谷流香，瓜果肥碩，霧冷、露清、霜白，有秋蟲低鳴，有蟋蟀彈琴，有溪水清冽，這樣的秋天誰人不愛，這樣的秋天誰不贊美。

三、欣賞美句，享受美境

１、找出最能表達作者感情的句子，并朗讀。

２、小組內體會、分析感情、語言的精妙之處。

３、全班交流。

意在引導學生欣賞優美的詩句，進一步體會詩的情感。

伐木聲飄出幽谷──從聽覺的角度，寫出了幽谷的深、靜。

放下飽食過稻香的鐮刀──“飽食”運用了擬人的修辭寫出了豐收之景；“稻香”從味覺角度，暗示稻子成熟，展示豐收的圖畫。

秋天棲息在農家里──“棲息”運用擬人的修辭，概括秋天在農人家里的狀況，將虛無的東西具體化，寫出了松弛、嫻靜的氛圍。

輕輕搖著歸泊的小槳──“輕輕”顯示出漁人悠閑與自得的心情。

秋天游戲在漁船上──“游戲”一詞虛實相生，漁人是在漁船上游戲，并不在乎打了多少魚，更是在感受秋天，游戲秋天，寫出了那份閑適。

秋天夢寐在牧羊女的眼里──“夢寐”是朦朧的意思，寫出了少女的情懷。

４、讀了這首詩，你有什么感受？還有哪些困惑？

總結：詩人采用了比喻，擬人等修辭手法，將秋寫得富有神韻，富有活力。秋似乎是一個清閑的農人在享受秋日的收獲，似乎是一個悠閑的漁人正撒網歸來，似乎是一個清潔純的少女正凝神靜思。讀此詩，身也變得輕靈，心也變得明凈。

四、構思美圖，表達美語

１、用你的心去感受作者的心，想像每一幅圖中人物的動作，神態，心理，用美的語言將它描述出來。學生在思考的同時播放音樂與畫面。

２、小組交流，推薦優秀者在班內交流。

農家豐收圖：清晨朝露未唏的時候，有位農人來到幽谷，丁丁的伐木聲震蕩山谷；田野里發散出稻香的氣息，金黃的波浪此起彼伏，稻田中有個身影在揮鐮割稻，晶瑩的汗珠濕透衣衫；果林中還有采摘瓜果的人，瓜果飄香，沁人心脾，摘下這些沉甸甸的秋天的禮物，放進背簍，這份喜悅要與親友一起分享??

霜晨歸漁圖：清晨的江面還彌漫著冷冷的霧氣，可以感受到些許的涼意。遠遠地有個漁人搖著船槳向岸邊駛來。依稀可見船篷上掛著層白霜，漁人熟練地撒下魚網，網上的青鳊魚就像烏桕葉，閃著銀色的光澤。歸航了，江面上傳來動人的漁歌，還有陣陣爽朗的笑聲??

少女思戀圖：原野上一片蟋蟀的嗚叫聲，溪水清澈見底。羊兒的咩咩聲陣陣傳來，秋天的美景讓人賞心悅目，牧羊女卻失去了往日的活潑。夏日里的笛聲悠遠、綿長，怎不見了那吹笛的少年？姑娘的心事誰能猜得透？

３、齊讀、自背、齊背、比賽背誦。

總結：秋已不在作家筆下，而在同學們心中，因為作者的詩已經與同學們真切的感受，盡情地體驗，暢快的想象融合了，我相信，同學們想象的功夫做得越充分，對作品底蘊的感受，理解就越深刻，就越能感受作者的心。

五、比較美文，培養美趣

１、學生朗讀美國詩人狄金森的《秋景》。

２、請你用學習《秋天》的方法，談談你將從哪些方面去品讀這首詩。

３、比較兩首詩歌的異同。

意在培養學生鑒賞詩歌的能力，讓學生懂得如何讀詩。

總結：詩歌，常常用音樂般的語言，傳達出美的意境，表達美的情感。品詩，就應該懂得品味詩的音樂美，結構美，形象美，意境美，情感美，這才真正掌握了讀詩的方法。

六、挑戰美詩，學寫美詩

１、你曾與秋有過親密接觸嗎，請用你最具感情的語言描繪你眼中的秋。

２、全班交流，評選出最優秀詩篇。

總結：秋各不相同，可它們有一個共同的特點，都體現了美，我想，這都是由于我們受到了何其芳詩歌的美的熏陶，才有了這么耐人尋味的秋天。“生活中并不是缺少美，而是缺少發現。”現在正值金秋十月，讓我們走進這碩果飄香的季節，到大自然中，到生活中用一雙慧眼去發現美吧。秋天

學習目標：

①流利、有感情地朗讀課文，感知課文內容，把握作者的感情。

②體會詩歌優美的意境。

③揣摩、品味本文優美的語言。

④培養學生熱愛大自然、熱愛生活的感情。

重點難點：

①體會詩歌優美的意境。

②揣摩、品味本文優美的語言。

課前準備：

①課前布置學生預習課文，寫出生字并正確注音。

②有條件的話師生可以共同合作制作秋景圖的圖片或課件。

教學設計 ：

導人新課

著名詩人秋瑾曾在詩中詠嘆“秋風秋雨愁煞人”；宋玉也曾在《九辯》中言“悲哉秋之為氣也，蕭瑟兮草木搖落而變衰。” 在文人墨客的筆下，秋天是憂傷的、哀婉的，讓人頓生惆悵??（這是中國古代詩人的一種典型的悲秋氣節）。但是秋天也是有絢麗的色彩、豐收的喜悅的。今天就讓我們走進秋天，感受一個別樣的秋天。(板書課題)

師配樂范讀課文

[要求] a．朗讀時注意語氣、語速、語調及重音的把握。

b．學生正確劃分詩歌的停頓。

③生自由朗讀課文。(投影片或多媒體課件顯示)

問題組：

a．為什么說這是一幅鄉村秋景圖?

b．詩中刻畫了幾幅圖畫?(給它們命上整齊、漂亮的名字)c．詩歌抒發了作者怎樣的感情?你喜歡這首詩嗎?為什么? 朗讀之后，學生四人小組討論明確三個問題。

[明確]

a．因為露珠、冷霧、白霜，表明秋天的天氣特征；提到農家：稻香、鐮刀體現農家特色；有秋蟲低鳴：蟋蟀聲使田野更遼闊；溪水干涸、更清冽，暗示這是在秋天。

b．三幅圖：農家豐收圖、霜晨歸漁圖、少女思戀圖。

c．天的喜愛、贊美的感情。

研讀賞析：

①展示學生繪制的圖畫或課件。(學生對照圖片展開想像，描繪自己喜歡的畫面。多媒體或投影顯示問題組)

a．想像每幅畫面中人物的身份、活動、心情，用優美的語言描繪你喜歡的一幅圖畫，并說說為什么喜歡這幅圖。b．作者是按什么順序寫景的?

c．找出你最喜歡的語句，說說你為什么喜歡，寫得好在哪兒? ②學生四人小組討論明確三個問題。

a．先請幾名同學朗讀最喜歡的一節詩。說說為什么喜歡。然后據圖畫，展開想像，描繪

畫面。學生描繪畫面(參考內容)：

◆農家豐收圖：清晨朝露未唏的時候，有位農人來到幽谷，丁丁的伐木聲震蕩山谷；田野里發散出稻香的氣息，金黃的波浪此起彼伏，稻田中有個身影在揮鐮割稻，晶瑩的汗珠濕透衣衫；果林中還有采摘瓜果的人，瓜果飄香，沁人心脾，摘下這些沉甸甸的秋天的禮物，放進背簍，這份喜悅要與親友一起分享??

◆霜晨歸漁圖：清晨的江面還彌漫著冷冷的霧氣，可以感受到些許的涼意。遠遠地有個漁人搖著船槳向岸邊駛來。依稀可見船篷上掛著層白霜，漁人熟練地撒下魚網，網上的青鳊魚就像烏桕葉，閃著銀色的光澤。歸航了，江面上傳來動人的漁歌，還有陣陣爽朗的笑聲??

◆少女思戀圖：原野上一片蟋蟀的嗚叫聲，溪水清澈見底。羊兒的咩咩聲陣陣傳來，秋天的美景讓人賞心悅目，牧羊女卻失去了往日的活潑。夏日里的笛聲悠遠、綿長，怎不見了那吹笛的少年?姑娘的心事誰能猜得透? b．由遠及近的順序。

c．優美語句賞析：

◆先找出優美的語句

◆學生有感情地朗讀這句詩，體會、分析感情、語言的精妙之處。

◆主要分析加點詞的表達作用：(美句賞析參照)

伐木聲飄出幽谷——從聽覺的角度，寫出了幽谷的深、靜。

放下飽食過稻香的鐮刀——“飽食”運用了擬人的修辭寫出了豐收之景；“稻香”從味覺角度，暗示稻子成熟，展示豐收的圖畫。

秋天棲息在農家里——“棲息”運用擬人的修辭，概括秋天在農人家里的狀況，將虛無的東西具體化，寫出了松弛、嫻靜的氛圍。

輕輕搖著歸泊的小槳——“輕輕”顯示出漁人悠閑與自得的心情。

秋天游戲在漁船上——“游戲”一詞虛實相生，漁人是在漁船上游戲，并不在乎打了多少魚，更是在感受秋天，游戲秋天，寫出了那份閑適。

秋天夢寐在牧羊女的眼里——“夢寐”是朦朧的意思，寫出了少女的情懷，牧羊女的感情似喜似羞。

◆為什么“收起青鳊魚似的烏桕葉的影子”這個比喻用得好?

比喻青鳊魚像烏桕葉；另一層意思，江岸上烏桕樹，樹葉婆娑，倒映在江面，就好像網起的是烏桕葉的影子。用倒裝句體現漁民悠閑的心情。

③齊讀、自背、齊背、比賽背誦。

課堂小結：本詩從多種感官角度出發，運用比喻、擬人的修辭，寫出夏忙后農閑的景象：農人世外桃源般的生活悠閑、愜意，少了些艱難苦恨，多的是清靜、清甜。這是一個明媚、快樂的秋天，一個樂在其中的秋天。

拓展延伸：

比較閱讀：讀《秋景》，比較與《秋天》在內容、感情、語言等方面的相同之處。

布置作業

①寫自己的秋天。以“秋天”為題寫一首詩。

②摘抄以“秋”為內容的詩文，并做點評。

課后記：本課采用了以讀帶講兼以學生自學討論的教學方法。教學過程中穿插朗讀指導，有助于學生充分理解、領會詩歌。整體感知部分，考慮到啟發學生進行創造性思維、情感體驗，很好地激發了學生的興趣。

第五篇：關于愛情讀后感

讀《那些荒謬的往事叫青春》有感

“那些荒謬的往事，那些疼痛的愛情，那些生命里出現過又消失的人。他們影響了你，塑造了你，完善了你。終有一天，你會成為更好的自己。因為更好的你，值得擁有更好的人。這就是青春的價值，這就是戀愛的意義。”這是出自《那些荒謬的往事叫青春》書里的一段話，初次看到這段文字，便令我深是喜歡。這說的不就是我們這些正值青春、荒誕不羈對于愛情敢恨敢愛的人兒么？為了追求世間最美好的東西，做了那么多荒謬的事兒，我們為了愛情，幸福過，傷痛過，然而這并不阻止我們狂熱的追求。在這個過程中，我們一次次學會包容，學會愛護自己愛的人，懂得愛的不可替代，塑造了更好的自己，擁有更好的他（她）。

對啊，那些荒謬的往事就是叫做青春。我們為愛情所做的那些傻事，不就是仗著自己青春嗎？小學時的年幼無知，第一次對女生說的“我喜歡你”卻引來一頓暴打；初中的第一次表白，第一封情書還沒到心儀的女孩手里，卻已被肇事分子在班上宣讀，鬧得沸沸揚揚，后來不了了之；高中更懂事些，把她藏在心里，背后默默的關注著，看到她與其他男生有說有笑，氣的握緊雙拳，臉也憋得通紅；大學啊大學，為了隔壁班的她，與兄弟們計劃幾個晚上，誓死把她拿下。這些，這些都是青春里為愛情做的傻事，已經參加工作的我，每每想起都不禁要頭，笑笑自己，真荒謬啊。

作者吳桐有一句這樣的話：“那些轟轟烈烈，只為證明我們曾經年輕過。”愛情是世界上最美好的美好的東西，沒有之一，即使再短暫。誰都希望自己愛的人，正好也愛著自己，一個完滿的愛情令無數青春男女為之傾迷。而愛情本身卻遠遠不及愛情這個詞美好。單戀，我喜歡的人卻不喜歡我，喜歡我的人我卻不愛，這是追尋愛情的過程中常有的事，愛情可以滋潤我們，也可以給我們帶來煩惱。一場戀愛沒有百分之百的完美，并不是每份愛都會有結果。

我們的青春需要一記耳光，越是扇得疼痛，越是記憶深刻。我想世界上最好的愛情莫過于作者所說的那樣：“我愛你，不是因為你愛我，不是因為我和你在這個世界上一起抵御現實的冰冷，而是我見到你，就渾身充滿了勇氣去戰斗。我愛你，不是因為你是誰，而是我和你在一起的時候，我是誰。”全書中，以網友情感求助信，作者回信解難的形式編寫而成。吳桐這位女作家以其對愛情的獨到見解，為廣大女性提出了許多合理有效的方法，每一句推理，每一句見得都讓人深信不疑，引起讀者的共鳴。這是一本給所有為愛迷茫的女人的書，然而我認為這本書男人讀也是最好不過的了，一本好的書是不分性別的。愛情屬于女人，也是屬于男人的。事業愛情雙豐收，我想那是人生中最大的幸福吧。