第一篇：淺談小學美術課中的兒童畫教學

淺談小學美術課中的兒童畫教學

美術,就是對美麗事物的一種敘述.而這樣敘述的方法不是用語言說的,也不是用文字寫的,而是用更直接方法:用筆畫的.生活當中有很多美麗、美好的事物,但美的事物總是短暫的，在消縱即逝的一刻把他(它)記錄下來,供自己欣賞或與他人分享,是美術最基本的一個作用.每個人都有不同的觀點,對同一事物總有不同的看法,看到的世界也各盡不同,而小孩子的眼中的世界跟成人眼中的世界更是完全的不同.讓小孩子把他們看到的,想到的畫出來,就是兒童畫.兒童畫讓我們看到了一個單純,有趣的世界.小學生好奇心還算挺強,想象力也非常豐富。隨著年齡的增長,生活閱讀能力的增加好奇心相對幼年期來說有所下降.特別是在同一地區生活時間較長的學生,想象力和好奇心相對比較弱.美術的靈魂除了發現身邊美好的事物以外,創造力也是相當重要的一環.可是在課堂上完成的學生作品,天空和房子卻往往成了主角.太陽總是一個大圓形,云朵永遠是一個形狀,房子不是高樓大廈就是孤孤單單的一個,這種模式化的圖畫并不是美術真正想要追求的內容。學生畫得很整潔,卻沒有靈魂,失去了圖畫應有的色彩.雖然學生相當喜歡七彩的顏色，但是在他們心目中總有固定的一些顏色：天空是藍的,太陽是紅的,樹是綠的,仿佛樹木總是生長在春天.在一次評畫中我展示一幅學生作品提問:“為什么你們覺得這幅畫漂亮啊?”有很多同學回答:“因為他涂顏色涂得很好,都沒有涂出界.”這部份學生并沒有發現圖畫想要告訴他們什么,他們只關注了一些細節上的問題:涂得工不工整。這就等同于作業寫得是否整潔一樣,而作業的內容他們卻忽略了.所以引導學生去發現,去想像美好,美麗的事物是小學美術教育的最主要的內容.一.發散學生思維,打破固有的規律

美術如果只局限在某些事物上,那么畫面就變得平常而普通,沒有太多的可觀性和藝術性.伊少淳說過:”鼓勵學生運用發散性思維,超脫常規去看待我們司空見慣,習以為常的組織和創造性新形象.”

1.打破固有模式,激發興趣.興趣是學習的最好導師.尤其是美術、音樂等學科,興趣是一個關鍵的切入口.結合小學生對新奇事物容易感興趣的特點,是誘發他們對美術感興趣的最好方法.在新學期的第一節課中,我在黑板上畫了一個圓,然后提問:“黑板上的這個圓形令你想到了些什么呢?”基本上學生都回答:皮球、西瓜、鐘…等等都是日常生活中常見的圓形物品.我啟發說說:“老師把它變成一個動物，可以嗎？”然后在大圓中畫上了獅子的眼睛,嘴吧,再畫上耳朵和代表性的大胡子。這時學生們都來勁了,情緒非常高漲,答案也豐富了起來.2.引導學生大膽思考,發言

小學生中也有很多害怕丟臉的同學,現在的學生自尊心相對比較強.怕舉手,怕答錯。這樣不利于美術課的教學.美術課的氣氛要相對輕松才有助學生思維的發展.在保持課堂紀律的情況下,可以讓學生多討論.多舉手發言,本來美術學科中就沒有對和錯,多激勵表揚能讓學生有足夠的自信去回答下一個問題,也會幫助不敢舉手發言的同學能加入一起討論,讓每一個學生能融入這個氛圍當中,答案也會變得豐富多彩,思維就能活躍起來.二.善于發現事物的美，創造美的作品

事物總有很多面:生活中的小情小調,長城,故宮的氣勢磅礴,小溪流水的詩情畫意…這些美都是不同的。小學生還不能分辨太細膩的的情感,而生活中的平凡和黃河長江的大卻是能感染他們.1.貼近生活,發現生活中的美

藝術的創作總離不開生活,生活就是一個大舞臺,要讓學生在熟悉的生活中找到美,找到樂趣，激發創作的靈感。

美術課本的第一課就是發現小世界的美.先讓學生在看到一片花園,提問學生看到畫面中有什么事物,學生基本上都回答:“很多花”,再結合課件放大花園,里面的昆蟲清晰可見,讓他們感到別有洞天,原來在平靜的花園中也有動的一面.讓學生認識四季的模樣,讓他們了解到,就是一棵樹每個季節都有其不同的美.結合生活,讓學生思考生活中還有那些美的地方，他們會發現生活處處都是美。

2.思想升華，了解壯麗的美

小的美是由大到小去發現,大的美就由小到大的發現.看圖片中的花紋去猜是什么東西,第一幅是大象.在看過很多幅圖后,學生總會發出感概,“很大,很大”,這種大的美很容易就發現了出來.多看些壯觀事物的圖片,并讓他們猜地方.如:長城,黃河,大川、大海等等,很容易就收到成效。使學生開闊視野，更大的手筆去描繪壯麗的畫卷。

三.適宜導入情景

創作并不全是屏空想像的,只有在認知的基礎上發展.很多學生認知的事物比較狹隘,在上新課時一定要讓學生能充份的了解了新課了要講的內容,才能創作.有一個課題是太空漫游。很多學生對太空完全的不了解,這就要求老師充分利用資料和圖片,一一去講解.看圖片的時候學生總是最興奮的,正好抓住他們這樣的特點去讓他們想象,太空是怎樣的,上面有什么東西,太空人是怎么生活的.導入情景之后,學生就會發揮想像空間，描繪出太空漫游的幻想的畫面。

四.描述故事,創造情景

小學生對構圖,圖畫內容,表達方式的創作方式沒有一個概念,這要求老師要了解學生的心理,用顯淺的語言去引導學生.利用小學生都愛聽故事的天性,在指導他們繪畫時正好可以用故事的形式來填補空白的構圖.例如畫畫時,學生總愛在一張紙正中間畫上一個屋子就是了,這時就引導他,:“你這個屋子給誰住啊?”小白兔.”“那小白兔上哪去啦?”“在外面玩.”“那你在這里畫個大草地讓它玩好不好?”…這樣一步一步引導學生,最終完成豐富的構圖。這樣讓學生進入畫面角色,把畫面表現完整.并鼓勵學生大膽繪畫,填補留下的空白.五、多欣賞,提高審美力

運用電腦讓學生欣賞一些優秀的美術作品,并讓他們評述一下.把班上畫的比較好的同學的畫給其他同學欣賞,并告訴他們老師為什么覺得他畫得好.六.總結：只要結合小學生的心理特點，加多點耐性，所有的難點都會迎刃而解。

一、從以線造型的訓練入手

小學一年級學生進行以線造型能力的訓練非常重要，根據他們的身體發展規律，只有經過一定的以線造型能力訓練，他們的小手才能靈活、聽話，隨意駕弩畫筆為其所用。這就要求教師在教授繪畫課時根據課的內容適當安排一些簡單形象讓學生進行練習。例如當學生學到《恐龍回來了》一課時，教師就可以先讓學生觀察恐龍圖片，引導學生將恐龍的形態特征概括為橢圓形、圓柱形、線形，然后讓學生試著將這些幾何形組合成恐龍的不同形態，隨后教師再歸納演示于黑板上，并用線裝飾。請學生進行簡單形體的練習，加強對恐龍的動態記憶。這種以線造型能力的訓練，不但可以鍛煉學生小手的靈活性，同時也為以后的兒童繪畫創作積累了一定的素材，便于學生在繪畫創作中有東西可畫，有東西會畫。

二、從畫面組織能力的訓練入手

對于小學階段的學生，畫面組織主要從構圖飽滿上進行要求，二、三年級可適當出現遮擋關系，近大遠小透視關系。例如，怎樣才能使一幅畫構圖飽滿呢？教師的引導很重要。還以《恐龍回來了》為例，在學生掌握了恐龍的各種動態畫法的前提下，教師開始引導創作，一、可以通過編情景小故事引導學生創作：大家都知道恐龍早就滅絕了，有一天恐龍突然回來了，它們想看看現代人的生活，如高樓大廈，電腦，小汽車……

二、可以用問題提示創作：他出現在哪里？他會看到什么？他會做什么？我們小朋友看到了，會有什么表現？……教師的引導方式還有很多，通過教師的引導，可以有效地促使學生去想象，想的東西多了，畫的東西也就多了。這樣以來，也就不會出現畫不下去，或者畫面空洞無物的現象了。

二、三年級的教師還應根據課要求加以遮擋關系，近大遠小透視關系處理的訓練，以此使畫面組織效果更好。通過以上訓練，可以大大培養學生的想象力，提高畫面組織能力，最主要的是可以為以后的繪畫創作打下堅實的基礎。

三、從涂色能力的訓練入手

學生光會用線表現畫面內容還不行，還應該會用色彩去描繪表現它們，賦予他們鮮活的靈魂和生命。那么如何訓練涂色呢？

一、先從色彩搭配說起，讓學生明白哪種色與哪種色搭配在一起效果更好，更能突出要表現的內容和主題。

二、講一下涂色技法和要求，小面積色怎么涂？大面積色怎么涂？藍天、大地、河流怎么涂？哪些畫用蠟筆水彩相結合涂？學生掌握的涂色技法越多，創作出的繪畫效果也就越好。

四、需要大量進行命題畫創作訓練

當學生掌握了以線造型能力，記憶積累了一定繪畫創作素材后；當學生能夠靈活組織畫面后；當學生已具有一定的涂色能力，適當的命題畫訓練是很有必要的。它可以幫助學生進一步提高自己的繪畫創作能力，使他們的繪畫創作得到進一步的飛速發展。因為只有在練習中才能發現問題，從而解決問題；也只有在練習中才能不斷提高技藝。我經常利用期末，課以近尾聲時，出些繪畫題目，然后加以講解和提示，讓學生自由地進行期末創作。

我認為提高低年級兒童繪畫能力并不難，關鍵是不能急于求成，要有耐心，貴在堅持，要一步一個腳印，扎扎實實地進行。

18世紀法國教育家盧梭說過：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他們心靈還沒有具備種種能力以前，不應當讓他們運用他們的心靈，因為它還處在蒙昧的狀態時，你給它一個火炬，它也是看不見的。”我們在輔導孩子繪畫中，必須按照兒童繪畫的發展階段進行。如果

第二篇：淺談小學美術課中的兒童畫教學

淺談小學美術課中的兒童畫教學

美術,就是對美麗事物的一種敘述.而這樣敘述的方法不是用語言說的,也不是用文字寫的,而是用更直接方法:用筆畫的.生活當中有很多美麗、美好的事物,但美的事物總是短暫的，在消縱即逝的一刻把他(它)記錄下來,供自己欣賞或與他人分享,是美術最基本的一個作用.每個人都有不同的觀點,對同一事物總有不同的看法,看到的世界也各盡不同,而小孩子的眼中的世界跟成人眼中的世界更是完全的不同.讓小孩子把他們看到的,想到的畫出來,就是兒童畫.兒童畫讓我們看到了一個單純,有趣的世界.小學生好奇心還算挺強,想象力也非常豐富。隨著年齡的增長,生活閱讀能力的增加好奇心相對幼年期來說有所下降.特別是在同一地區生活時間較長的學生,想象力和好奇心相對比較弱.美術的靈魂除了發現身邊美好的事物以外,創造力也是相當重要的一環.可是在課堂上完成的學生作品,天空和房子卻往往成了主角.太陽總是一個大圓形,云朵永遠是一個形狀,房子不是高樓大廈就是孤孤單單的一個,這種模式化的圖畫并不是美術真正想要追求的內容。學生畫得很整潔,卻沒有靈魂,失去了圖畫應有的色彩.雖然學生相當喜歡七彩的顏色，但是在他們心目中總有固定的一些顏色：天空是藍的,太陽是紅的,樹是綠的,仿佛樹木總是生長在春天.在一次評畫中我展示一幅學生作品提問:“為什么你們覺得這幅畫漂亮啊?”有很多同學回答:“因為他涂顏色涂得很好,都沒有涂出界.”這部份學生并沒有發現圖畫想要告訴他們什么,他們只關注了一些細節上的問題:涂得工不工整。這就等同于作業寫得是否整潔一樣,而作業的內容他們卻忽略了.所以引導學生去發現,去想像美好,美麗的事物是小學美術教育的最主要的內容.一.發散學生思維,打破固有的規律

美術如果只局限在某些事物上,那么畫面就變得平常而普通,沒有太多的可觀性和藝術性.伊少淳說過:”鼓勵學生運用發散性思維,超脫常規去看待我們司空見慣,習以為常的組織和創造性新形象.”

1.打破固有模式,激發興趣.興趣是學習的最好導師.尤其是美術、音樂等學科,興趣是一個關鍵的切入口.結合小學生對新奇事物容易感興趣的特點,是誘發他們對美術感興趣的最好方法.在新學期的第一節課中,我在黑板上畫了一個圓,然后提問:“黑板上的這個圓形令你想到了些什么呢?”基本上學生都回答:皮球、西瓜、鐘?等等都是日常生活中常見的圓形物品.我啟發說說:“老師把它變成一個動物，可以嗎？”然后在大圓中畫上了獅子的眼睛,嘴吧,再畫上耳朵和代表性的大胡子。這時學生們都來勁了,情緒非常高漲,答案也豐富了起來.2.引導學生大膽思考,發言

小學生中也有很多害怕丟臉的同學,現在的學生自尊心相對比較強.怕舉手,怕答錯。這樣不利于美術課的教學.美術課的氣氛要相對輕松才有助學生思維的發展.在保持課堂紀律的情況下,可以讓學生多討論.多舉手發言,本來美術學科中就沒有對和錯,多激勵表揚能讓學生有足夠的自信去回答下一個問題,也會幫助不敢舉手發言的同學能加入一起討論,讓每一個學生能融入這個氛圍當中,答案也會變得豐富多彩,思維就能活躍起來.二.善于發現事物的美，創造美的作品

事物總有很多面:生活中的小情小調,長城,故宮的氣勢磅礴,小溪流水的詩情畫意?這些美都是不同的。小學生還不能分辨太細膩的的情感,而生活中的平凡和黃河長江的大卻是能感染他們.1.貼近生活,發現生活中的美

藝術的創作總離不開生活,生活就是一個大舞臺,要讓學生在熟悉的生活中找到美,找到

樂趣，激發創作的靈感。

美術課本的第一課就是發現小世界的美.先讓學生在看到一片花園,提問學生看到畫面中有什么事物,學生基本上都回答:“很多花”,再結合課件放大花園,里面的昆蟲清晰可見,讓他們感到別有洞天,原來在平靜的花園中也有動的一面.讓學生認識四季的模樣,讓他們了解到,就是一棵樹每個季節都有其不同的美.結合生活,讓學生思考生活中還有那些美的地方，他們會發現生活處處都是美。

2.思想升華，了解壯麗的美

小的美是由大到小去發現,大的美就由小到大的發現.看圖片中的花紋去猜是什么東西,第一幅是大象.在看過很多幅圖后,學生總會發出感概,“很大,很大”,這種大的美很容易就發現了出來.多看些壯觀事物的圖片,并讓他們猜地方.如:長城,黃河,大川、大海等等,很容易就收到成效。使學生開闊視野，更大的手筆去描繪壯麗的畫卷。

三.適宜導入情景

創作并不全是屏空想像的,只有在認知的基礎上發展.很多學生認知的事物比較狹隘,在上新課時一定要讓學生能充份的了解了新課了要講的內容,才能創作.有一個課題是太空漫游。很多學生對太空完全的不了解,這就要求老師充分利用資料和圖片,一一去講解.看圖片的時候學生總是最興奮的,正好抓住他們這樣的特點去讓他們想象,太空是怎樣的,上面有什么東西,太空人是怎么生活的.導入情景之后,學生就會發揮想像空間，描繪出太空漫游的幻想的畫面。

四.描述故事,創造情景

小學生對構圖,圖畫內容,表達方式的創作方式沒有一個概念,這要求老師要了解學生的心理,用顯淺的語言去引導學生.利用小學生都愛聽故事的天性,在指導他們繪畫時正好可以用故事的形式來填補空白的構圖.例如畫畫時,學生總愛在一張紙正中間畫上一個屋子就是了,這時就引導他,:“你這個屋子給誰住啊?”小白兔.”“那小白兔上哪去啦?”“在外面玩.”“那你在這里畫個大草地讓它玩好不好?”?這樣一步一步引導學生,最終完成豐富的構圖.這樣讓學生進入畫面角色,把畫面表現完整.并鼓勵學生大膽繪畫,填補留下的空白.五.多欣賞,提高審美力

運用電腦讓學生欣賞一些優秀的美術作品,并讓他們評述一下.把班上畫的比較好的同學的畫給其他同學欣賞,并告訴他們老師為什么覺得他畫得好.六.總結

只要結合小學生的心理特點,加多點耐性,所有的難點都會迎刃而解.-

第三篇：淺談小學美術課中電腦多媒體教學

淺談小學美術課中電腦多媒體教學

天祝縣旦馬鄉旦馬初中 李國林

創新，是現代教育的新使命。如何充分調動學生的創造力，有效的培養學生的審美能力和美術素質，是傳統教育與現代教育的根本區別之一。歷史的航船進入了世紀之交的時代，我們的時代被稱之為信息時代、多媒體時代。

隨著計算機技術的迅猛發展與普及，電腦多媒體廣泛地應用于各個領域——包括藝術教育領域。電腦多媒體，主要是指圖形、圖象、文字、聲音等信息載體。電腦多媒體教學，是課堂教學中一種嶄新的教學模式，是輔助教學的一種手段。

在小學美術課中實施電腦多媒體教學，主要表現在教師課堂教學演示，學生上機操作兩種形式，或者取其一種形式。實施的形式與操作的深度取決于電教硬件設備的設置水平與教師水平的高低。盡管目前學校的物質條件與教師的水平存在千差萬別，但是在美術課中實施電腦多媒體教學，應視為一種努力方向。因為這是一種科學與藝術相結合的教學手段，它以生動的形式、事半功倍的效果，在我們眼前展示了一幅誘人的前景。

一、美術欣賞，激發學習興趣

美術欣賞其內容浩如煙海，時空跨越古今中外。以往要上好美術欣賞課，需搜集大量教學掛圖，搜羅有關幻燈片，錄像帶，在講課時要進行大量的口頭解說，不少教師把上好欣賞課視為畏途，學生對乏味的欣賞課持不歡迎的態度。采用電腦多媒體教學，美術欣賞課的效果則大為改觀。只要教師擁有一臺多媒體電腦，把存有美術欣賞資料數據的光盤裝進光驅，操作鼠標或鍵盤，欣賞資料就在顯示器上出現，再通過傳輸設備輸送到銀幕上（或大屏幕彩電上），伴隨著圖象、文字、聲音的出機操作，那么學生主動性就更強了。

比如，欣賞經典名作時，鼠標一點，某個畫家的代表作及其生平介紹就會出現在你的眼前。不但可以看到作品的全貌，還可以放大局部進行觀察；不但可以全面地把系列作品逐幀觀賞，還可以有選擇地選一些作品觀摩或打印出來。學生身在課堂，卻能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外、跨越古今，在繪畫長廊漫步，在想象空間飛翔，審美教育寓于潛移默化之中。

當你欣賞建筑藝術，不但可以用慣常的視覺方式欣賞建筑物在靜止狀態下的形或內部構造，而且可以作動感顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面。另一種顯示方式是設置一條觀賞路線，讓觀者仿佛身臨其境，可以跨越橋梁，穿過街道，欣賞周邊的建筑外形，也可以按設置路線瀏覽一座建筑物的內部裝飾、陳設。學生有一種現場感、真實感，真切地感受到不同時代、不同地域、不同空間的建筑風格。

至于欣賞美術的其他部類，如雕塑、工藝美術等，同樣是豐富而生動的。電腦多媒體教學演示直觀、形象、生動，圖形、文字、聲音相結合，打破“教師一言堂”、“滿堂灌”的教學模式，使“精講”、“多練”成為現實。使學生易于接受、樂于接受，大大提高了課堂教學效果。

二、優化繪畫教學，增強教學效果

電腦美術的另一個領域是電腦繪畫，這基本上是一種純藝術的表現。電腦市場已開發出的繪畫軟件，如“金山畫王”，便是較有名的一個。如果在課堂中進行教學，會取得良好的效果。它能在熒屏上提供一個較好的繪畫環境。在課堂教學上應用電腦繪畫，有一定的優勢。學生不用帶水彩畫顏料、調色盒、水彩筆、水彩紙，小水桶等工具材料，只在電腦上操作，就可以得到其他繪畫工具所無法達到的效果。電腦繪畫中那種近乎游戲式的手法，特別適合學生的年齡特點和心理特點，學生在輕松愉快的氣氛中繪畫，就可以激發學生的學習興趣，提高教學效率，把美術學習作為一種樂趣而不是一種負擔。

三、開拓學生思維，培養創造能力。

實踐證明，多媒體教學是教學現代化的主要組成部分，美術不同于其他學科，他必須在課堂教學中給學生積累足夠的表象，以開拓學生的形象思維，才能讓學生輕松的進行創作。在美術課堂教學中，靈活地運用多媒體教學，能迅速地吸引學生的注意力，能有效地在學生頭腦中形成表象，達到很好的教學效果。同時也增加了課堂的趣味性，學生的思維也會異常活躍起來，課堂的氣氛跟著高漲起來，從而促進學生的創造力的進一步發揮。

在美術課中，運用多媒體教學手段，色彩絢麗、精美動態的畫面，逼真傳神、扣人心弦的聲響，能讓學生的多種感官參與感知，在腦海中留下具體、鮮明、深刻的印象，有利于學生從無意記憶向有意記憶發展。豐富多彩的生活和美好現實的逼真顯現，不僅陶冶了學生的情操，激起對生活的真誠熱愛，學生在持久的觀察過程中，仿佛身臨其境，從而產生聯想，提高表現力。

總之，直觀的教學手段可將學生的創造力充分發揮。

第四篇：小學美術課中的剪紙教學

小學美術課中的剪紙教學

武強縣北代學校 郭麗

在學校進行素質教育的背景之下，我也有幸分到了自己的剪紙畫室。對于剪紙，雖說不上精通，但卻一直喜歡這種古老的藝術表現形式。通過兩個學期的摸索，剪紙教學也作為學校一個特色呈現在大家眼前。我們的美術教材中，每冊也有關于剪紙的內容。可見民間剪紙在小學美術課中的地位。

民間剪紙作為一個古老而傳統的美術式樣，千百年來一直結合中國各地的民俗和民眾的愿望進入千家萬戶。成為最受大眾歡迎的藝術品種之一。人教版小學美術中安排了許多剪紙內容，有剪雪花，剪小動物等。教師應重視民間剪紙的教學方法，通過對中國民間剪紙的概念，范圍及基本特征循序漸進，深入淺出的介紹，使學生重視民間剪紙，從而培養學生的審美能力，愛國熱情和創新能力，以便于提高小學美術教育的綜合素養。

一、概述

民間藝術中，剪紙藝術的發展可以說是獨樹一幟的，它不僅歷史悠久，而且普及的程度也較之其他的民間藝術更加廣泛，更加實用。剪紙，顧名思義是一種用紙創作的藝術，它的材料使各種質量的紙張。剪紙的創作工具十分簡單，只要有一把剪刀或者刻刀就可以進入創作狀態。中國的剪紙還是一種農民的藝術，它的制作群體又是以中國廣大農村的婦女為主，這一特點使中國的民間剪紙帶有濃厚的女性特色和鄉土氣息。

民間剪紙的作品中大都表現出勞動人民對吉祥、如意的祈求，對生命的渴望。其中求生，趨利，避害的愿望始終貫穿在民間剪紙的審美理想當中。通過各種恰當的審美形式的表達，使得勞動人民的愿望得到一種滿足，從而獲得一種自我肯定。這種審美特點具體表現為構圖飽滿，對稱；造型完整、意象；色彩鮮艷、爽朗；氣氛熱烈、生動；工藝自然、靈透。學習中國民間剪紙的審美特點，最主要是讓學生理解中國勞動人民的審美觀，引發學生審美意識的提升，從而培養出對勞動人民的理解和熱愛。

二、小學美術課中民間剪紙的內容

在教學中，剪紙打開了學生的思維認識之門，從傳統到現在，從技巧到藝術特色，啟迪著學生的認知思維，通過鑒賞和分析，使學生在比較中了解我國民間剪紙的偉大之處，激發了他們的愛國主義熱情和學習興趣。在剪紙的制作過程中，動腦動手可以感受到工藝制作的表現能力，可以提高小學生的動手協調能力。可見，開設剪紙課是針對小學生心理生理特點，采用愉快，輕松啟發，暗示，無意識原則的指導下的美術活動，科學活動等，使小學生進行游戲般的趣味學習，最終達到全面發展。同時也使得剪紙藝術得以在小學生心中生根發芽，得以更好的傳承。

（一）小學美術課中民間剪紙的內容

人教版的美術教材中，幾乎每一冊的教材中都涉及剪紙，不論是剪一個簡單的小花，還是一個自由式的窗花作品，再到剪花樣，用各種剪紙和繪畫拼圖，都有剪紙內容的涉獵。

（二）編入民間剪紙的意義

小學美術教育的目的是通過一定的技能訓練，讓學生掌握一 定的造型手段和技巧，同時促進智力和各種潛在創造力的提高發展。它真正的意義是培養和提高學生各個方面，特別是人文，審美方面的素質和修養。而中國民間剪紙在小學美術教育中，有著深遠的意義。

民間剪紙是我們廣大勞動人民創造的美術，他們雖然生活在社會的底層，但是從大量的民間剪紙作品中，我們可以看到勞動人民驚人的智慧和對美好生活向往的樂觀精神。學習民間剪紙中勞動人民所表達的樂觀向上的精神，從而增強學生對廣大勞動人民的崇敬和熱愛，對中華文明的熱愛。由此看來，民間剪紙的學習在美術教育中，是意義深遠不可取代的，民間剪紙的教育，應被充分的理解。

三、小學美術教師應如何上好剪紙課

既然中國民間剪紙在小學美術課中占有相當重要的地位，那么如何來上好民間剪紙課，培養學生綜合發展的美術素養呢？這與教師怎樣來編排好這堂課有著很重要的關系。因為一堂剪紙課的好壞，主要看教師如何引導學生的學習興趣和課堂氣氛，最主要要處理好“教”和“悟”的關系。“教”是指從教師的講解入手，以教師為主講，學生跟隨教師，教師通過講解把一些優秀的剪紙作品傳授給學生，并使學生直接掌握這種優秀經驗。“悟”是指要發揮學生的主體性，教師只是引導學生領悟，挖掘學生的潛力，使學生發揮潛在的創造力。教師在教學中要根據學生的實際情況，作到“教”和“悟”相結合。

（一）正確認識民間剪紙并培養自身對民間剪紙的熱愛

要提高“教”的質量，首先教師自身要對剪紙有一個全面、客觀、深入的認識。在正確認識中國民間剪紙的基礎上，教師要進一步培養對民間剪紙的熱愛。要感動別人，一定要先感動自己。中國民間剪紙中國歷史悠久，風格獨特，從大量的作品中反映出勞動人民的那種善良，勤勞，樂觀和智慧的品質，從中也感受到勞動人民的喜怒哀樂，感受到濃厚的鄉土氣息。由此，我們會產生對勞動人民的敬佩和熱愛，對祖**親的熱愛，對中華文明的熱愛。當教師在教學是具備了這種強烈的感情，并很自然的流露出來，必然能用這種強烈的熱愛中國民間剪紙感情來感染學生，使學生也為之深深打動，熱愛起中國民間剪紙。

（二）注意民間剪紙與其他學科的融會貫通，運用新的教育技術和情境教學

在具體的“教”的過程中，我們還要注意運用一些有效的，新的教育手段。首先要注意多與其他學科的融會貫通。中國民間剪紙不是孤立的一門課程，它在藝術領域與繪畫，設計，音樂和舞蹈有著密切的聯系。例如：影戲演出中的角色道具，最初皆以紙雕刻而成，走馬燈中的刀馬人物以剪紙染色制成，給生活帶來很大的樂趣。把范圍擴大一些，民間剪紙與歷史、文學、地理等都有很多關聯。現代的美術教育就是要強調與其他學科的融合，這樣不僅進行了本學科的學習，也有利于培養學生的發散性思維，這樣才能有好的教學成果。

（三）教師注意與學生的思想交流，培養學生的動手能力

有了教師課前的精心準備，課上的講述生動，但是有時教學 效果不佳，其原因就可能是教師在授課時忽略了“悟”，就是忽略了發揮學生的主體性。那么就成了“填鴨式”的教學方法，只是一味“填”知識，一味的“壓”知識，沒有發揮學生的主體性，使得整個課堂上教師唱獨角戲。這樣課堂氣氛就會低落，學生沒有學習的積極性。在進行中國民間剪紙教學時，教師一定要注重“悟”。教師的作用是誘導學生領悟，要留有疑點，空白處，讓學生自己去琢磨和思考。就像欣賞剪紙作品時，教師可以和學生在剪紙的圖形上一起做探討，讓學生說說對于剪紙圖形的看法和感受。這樣不僅拉近了和學生的距離，也使學生記憶更加深刻。

教師在教學過程中在發揮學生主體性時，要注重培養學生的動手能力。針對學生的年齡特點和心理需求，必須選擇形式多樣、活潑生動的教育方法，如游戲法、故事法，歌謠等不同形式來進行民間剪紙藝術教育活動。如：用剪出的人物，動物制成有趣的皮影游戲；引導學生用剪出來的各種頭飾，進行表演活動等。這些活動激發了學生對美的事物和美的環境產生美的體驗，培養對美的感受力，也促進了學生創造力的發展。在內容的選擇上，我首先選擇較為簡單的圖形，讓學生“試手”。我先讓學生學剪“喜”字，這是典型的軸對稱剪法，而且都是直線剪法，訓練也是從有痕到無痕。在實踐中，我還要求學生變魔術，在原作品上略加一些剪紙語言，如鋸齒紋，月牙紋等把喜字中的“口”都變成空心圓、變成人物的眉毛、眼睛，這不但增加了曲線剪法，而且使圖案更加美麗。不少同學學會了喜字，福字等的剪法后，還在實際生活中得到了應用。成功的喜悅感，給學生一種無形的動力。

四、總結

小學是培養人才的基地，小學教育不僅是知識方面的傳授，還應該培養學生的敏銳觀察力，豐富的想象力，高雅的審美情趣和高尚品格，而培育民族精神是當代學校素質教育的首要。進行中國民間剪紙教育，激發學生對民間剪紙的關注，通過學習中國民間剪紙，讓學生深入體會到民間剪紙的偉大，創造民間剪紙的勞動人民的偉大，從而產生對勞動人民的尊重，對祖國和人民的歷史責任感。

幾千年來，中國民間剪紙一直被遺忘在歷史的角落，得不到重視。現在民間剪紙走進了課堂，更多的學生認識到了民間剪紙。學生通過學習對生活，對藝術有了全新的認識。在民間剪紙的教學上，有待更多的美術教育者在實踐中去不斷的更新和完善。

第五篇：淺談小學美術課中的剪紙教學

論文：淺談小學美術課中的剪紙教學

姓名：陳紅

單位：譙城區青云景福小學

淺談小學美術課中的剪紙教學

摘要：紙工藝教學是小學美術工藝課的主要內容，占美術教材決大多數比例。紙工藝課程可以，使孩子們更加的心靈手巧、富有生活情趣。在學校進行素質教育的背景之下，我也有幸分到了屬于自己的剪紙畫室。通過兩個學期的摸索，剪紙教學也作為學校一個特色課程呈現在大家眼前。關鍵詞：剪紙；小學美術教育；民間剪紙；教學方法 民間剪紙作為一個古老而傳統的美術式樣，千百年來一直結合中國各地的民俗和民眾的愿望進入千家萬戶。成為最受大眾歡迎的藝術品種之一。人教版小學美術中安排了許多剪紙內容，有剪雪花、剪小動物、剪各式各樣的窗花作品等。教師應重視民間剪紙的教學方法，通過對中國民間剪紙的概念、范圍及基本特征循序漸進，深入淺出的介紹，使學生重視民間剪紙，從而培養學生的審美能力，愛國熱情和創新能力，以便于提高小學美術教育的綜合素養。

一、民間剪紙的起源概述

民間藝術中，剪紙藝術的發展可以說是獨樹一幟的，它不僅歷史悠久，而且普及的程度也較之其他的民間藝術更加廣泛，更加實用。剪紙，顧名思義是一種用紙創作的藝術，它的材料是各種質量的紙張，即無論什么樣的紙都可以用作剪紙的材料。中國的剪紙還是一種農民的藝術，它的制作群體又是以中國廣大農村的婦女為主，在具有剪紙傳統的村落社會，剪紙花樣被作為女紅的一個重要內容得到保存和傳承。

民間剪紙的作品中大都表現出勞動人民對吉祥、如意的祈求，對生命的渴望。其中求生、趨利、避害的愿望始終貫穿在民間剪紙的審美理想當中。通過各種恰當的審美形式表達，使勞動人民的愿望得到一種滿足，從而獲得一種自我肯定。

二、小學美術課中民間剪紙的內容

人教版的美術教材中，幾乎每一冊的教材中都涉及剪紙，不論是剪一個簡單的小花，還是一個自由式的窗花作品，再到剪花樣，用各種剪紙和繪畫拼圖，都有剪紙內容的涉獵。

在整個小學美術教育中，民間剪紙是按由淺入深的方法來編寫的。首先讓學生認識剪紙，了解它的趣味性，增加了學習的興趣，繼而動手實踐，通過動手創作了解剪紙的民俗和文化內涵。

三、編入民間剪紙的意義

小學美術教育的目的是通過一定的技能訓練，讓學生掌握一定的造型手段和技巧，同時促進智力和各種潛在創造力的提高發展。它真正的意義是培養和提高學生各個方面，尤其是人文、審美方面的素質和修養。而中國民間剪紙在小學美術教育中,有著深遠的意義。

四、小學美術教師應如何上好剪紙課

既然中國民間剪紙在小學美術課中占有著相當重要的地位，那么如何來上好民間剪紙課，培養學生綜合發展的美術素養？這與教師怎樣來編排好這堂課有著很重要的關系。因為一堂剪紙課的好壞，主要看教師如何引導學生的學習興趣和課堂氣氛，最主要要處理好“教”和“悟”的關系。“教”是指從教師的講解入手，以教師為主講，學生跟隨教師，教師通過講解把一些優秀的剪紙作品傳授給學生，并使學生直接掌握這種優秀經驗。“悟”是指要發揮學生的主體性，教師只是引導學生領悟，挖掘學生的潛力，使學生發揮潛在的創造力。教師在教學中要根據學生的實際情況，作到“教”和“悟”相結合。

（一）正確認識民間剪紙并培養自身對民間剪紙的熱愛

要體高“教”的質量，首先教師自身要對民間剪紙有一個全面、客觀、深入的認識。在正確認識中國民間剪紙的基礎上，教師要進一步培養對民間剪紙的熱愛。要感動別人，一定要先感動自己。中國民間剪紙歷史悠久，風格獨特，從大量的作品中反映出勞動人民的那種善良、勤勞、樂觀和智慧的品質，從中也感受到勞動人民的喜怒哀樂，感受到濃厚的鄉土氣息。由此，我們會產生對勞動人民的敬佩和熱愛，對祖**親的熱愛，對中華文明的熱愛。當教師在教學時具備了這種強烈的感情，并很自然的流露出來，必然能用這種強烈的熱愛中國民間剪紙感情來感染學生，使學生也為之深深打動，熱愛起中國民間剪紙。

（二）注意民間剪紙與其它學科的融會貫通，運用新的教育技術和情境教學

在具體“教”的過程中，我們還要注意運用一些有效的，新的教育手段。首先要注意多與其他學科的融會貫通。中國民間剪紙不是孤立存在的一門課程，它在藝術領域與繪畫、設計、音樂和舞蹈有著密切的聯系。例如：影戲演出中的角色道具,最初皆以紙雕刻而成,走馬燈中的刀馬人物以剪紙染色制成,給生活帶來很大的樂趣。把范圍擴大一些，民間剪紙與歷史、文學、地理等等學科都有很多關聯。例如山東的喜花不同于其他地方,是常用葫蘆、蓋碗、瓷壺等外形作輪廓,剪紙的工細粗健不同,取義頗富古代民俗文化含義,如葫蘆,因其植物蔓長,像征結婚生子,家族蔓延不斷.在新的教育形式下，綜合素質的培養越來越多的被人們重視，任何一門學科都不是孤立存在的，美術也是如此。現代的美術教育就是要強調與其它學科的融合，這樣不僅進行了本學科的學習，也有利于培養學生的發散性思維，這樣才能有好的教學成果。

（三）教師注意與學生的思想交流、培養學生的動手能力

有了教師課前的精心準備，課上的講述生動，但是有時教學效果不佳，其原因就可能是教師在授課時忽略了“悟”，就是忽略了發揮學生的主體性。那么就成了“填壓式”的教學方法，只是一味的“填”知識，一味的“壓”知識，沒有發揮學生的主體性，使得整個課堂上教師唱獨角戲。這樣課堂氣氛就會低落，學生沒有學習的積極性。在進行中國民間剪紙教學時，教師一定要注重“悟”。教師的作用是誘導學生領悟，要留有疑點，空白處，讓學生自己去琢磨和思考。就像欣賞剪紙作品時，教師可以和學生在剪紙的圖形上一起做探討，讓學生說說對于剪紙圖形的看法和感受。這樣不僅拉近了和學生的距離，也使學生記憶更加深刻。教師在教學過程中在發揮學生主體性時，要注重培養學生的動手能力。針對學生的年齡特點和心理需求，必須選擇形式多樣、活潑生動的教育方法，如游戲法、故事法、歌謠、剪紙添畫等不同形式來進行民間剪紙藝術教育活動。如：用剪出的人物、動物制成有趣的皮影戲來操作游戲；引導學生用剪出來的各種頭飾，進行表演活動；用剪出來的各種面具打扮自己，和爸爸媽媽一起開化妝舞會等等。這些活動激發了學生對美的事物和美的環境產生美的情感體驗，培養對美的感受力，也促進了學生創造力的發展。在內容的選擇上，我首先選擇較為簡單的圖形，讓學生“試手”。我先讓學生學剪“喜”字，這是典型的軸對稱剪法，而且都是直線剪法，訓練也是從有痕到無痕。在實踐中，我還要求學生變魔術，在原作品上略加一些剪紙語言，如鋸齒紋、月牙紋等把喜字中的“口”都變成空心圓、變成人物的眉毛、眼睛，這不但增加了曲線剪法，而且使圖案更加美麗。不少同學學會了喜字、福字、掛錢等的剪法后，還在實際生活中得到了應用。成功的愉悅感，給學生一種無形的動力。植樹節讓學生剪各種形狀的樹、樹葉；六.一節聯歡，讓學生自己動手剪喜歡的、有創意的表演服裝、道具；國慶節剪貼國旗、剪窗花；元旦節舉辦剪紙作品展覽等。

五、總結

小學是培養人才的基地，小學教育不僅是在知識方面的傳授，還應該培養學生的敏銳觀察力，豐富的想象力，高雅的審美情趣和高尚品格，而培育民族精神是當代學校素質教育的首要。進行中國民間剪紙教育，激發學生對民間剪紙的關注，通過學習中國民間剪紙，讓學生深入體會到民間剪紙的偉大，創造民間剪紙的勞動人民的偉大，從而產生對勞動人民的尊重，對祖國和人民的歷史責任感。同時借鑒民間剪紙的造型方法，汲取民間剪紙中的優秀特點，啟發學生的創新能力，培養學生的民族文化精神和愛國情懷。幾千年來，中國民間剪紙一直被遺忘在歷史的角落，得不到重視。現在民間剪紙走進了課堂，更多的學生認識到了民間剪紙。學生通過學習對生活，對藝術有了全新的認識。在民間剪紙的教學上，有待更多的美術教育者在實踐中去不斷的更新和完善。