第一篇：聆聽音樂

早上好，女士們先生們。我是克雷格·奈特，這里是《聆聽音樂》。她是由音樂系所開設的最基礎的音樂課程。我們的目的是教會你們怎么聽音樂。有人可能會說，稍等，這很荒謬。我天天聽音樂的，我有iPod，我下載MP3文件，而且不斷更新。我還在車里聽音樂，我們怎么稱呼那些裝在汽車里的東西來著？是不是叫數字錄音帶？你可以把你的iPod插進你車里的環繞音響。我也有這個，我在宿舍里用電腦聽音樂，在書店里，或別的什么地方。我打賭我聽的音樂肯定比你多，你這個老家伙。你說的沒錯，可能真是這樣。但是你聽的是什么類型的音樂呢？可能是流行音樂，也不錯，沒問題，很正常，流行音樂。但你真的聽懂了這種類型的音樂了嗎？你聽的過程中體會到深意了嗎？我敢說你可能并沒有，因為你沒有充分利用這段時間，達到最佳欣賞價值。要問我如何得知的嗎？是什么使我認為你并沒有盡你所能來認識你所聽的音樂呢？從某種程度上來說，是我的經驗之談，也是我上周剛做的一個實驗的結論。我有四個孩子，最小的那個現在已經十七歲了。所以我上周末說，他一天到晚聽著iPod,克里斯，你在聽什么？走開，你打擾我了！那好吧，別老管我。那么，得了吧，讓我聽聽這個，讓我聽聽這玩意兒。你在聽什么？我聽了后，接著說，好吧，就是這里，你聽聽這個然后告訴我，你聽到了什么？他在錄什么？他在錄曲子，錄曲子的節拍。我問他，這是什么曲風？節拍是什么？低音起什么作用？你能分辨出低音線嗎？你能識別出這一段的幾個和弦嗎？他啞口無言。而且他是一個有教養的孩子，他接受過十二年嚴格的大提琴課程訓練。而我認為，這也引出了一個結論，那就是雖然我不是很了解你們的音樂，但我認為我可以通過教你們古典音樂來讓你們通宵自己心中的音樂。因此我會在這兒跟你們談到很多古典音樂的知識。Mozart，巴赫，貝多芬。這將是我們這門課的核心。你們當中有多少聽過古典音樂的？舉手，好，很好。很多人，真是太棒了。我很好奇，我想知道，下面這位男士，你是怎么聽的？用電腦播放碟片嗎？還是你下載MP3文件，然后保存它們？告訴我，你怎么做？我只是上YouTube聽。你上YouTube.好吧，非常有意思。我怎么沒想到呢。你上YouTube，然后你在那兒聽。大家都是怎么聽音樂的？你說？聽廣播。聽廣播，不錯。這個有點意思。我們待會再談這個問題。還有別的嗎？其他人呢？你呢？我聽父母的CD或唱片。好的，你父母的CD和唱片。那挺不錯的啊。雖然那時的錄音技術比較落后，但是有些老唱片還是很經典的。來，我問你們一個問題。我們為什么會聽古典音樂？為什么？誰剛才回答了我的問題？那些舉手的人呢？還是這邊的男士。今天上午你得犧牲一下了，你為什么喜歡聽，你為什么要聽古典音樂呢？它使我放松。好的，有意思。國家公共廣播電臺問過完全相同的問題。在一次一年前的民意調查中，他們得到了如下的答復：人們為什么聽古典音樂？第一，它幫助人們放松，舒緩壓力。這可能是主要原因。第二，它幫助人們集中精力。讓聽眾能夠全神貫注。第三，古典音樂提供了一個美好世界的意象。一個綺麗而莊嚴的庇護所，或許甚至，還有愛的慰藉。有時候，至少對于我來說，它象征著世上也許會有一些事物超脫塵世。還有諸如上帝之類的，比我們人類更偉大的存在。而且引發我們去思考，去思考客觀世界。我覺得這就是偉大藝術的價值。無以倫比的文學、詩歌、繪畫、音樂，它們展示了人類所能及之事。人類精神所能承載之力，它們指引著我們，預示著，可能有那么一些，超越我們自身的精神存在。它們指引我們思索，它們促使我們不斷追尋自己在這世界上存在的意義。自己在這世界上存在的意義，你活在這世界上是為了什么呢？不用回答。我開這門課到底是為了什么？我在這里究竟要實現什么價值？可能有兩個目的，第一，陶冶你們的情操。我希望你們成為更有內涵的人、心胸更加寬廣的人，通過循循善誘，讓你們體會到古典音樂的博大精深。這是一點，并不只在耶魯大學，還有你以后的人生道路。我憧憬著十年、二十年、三十年后你們會怎么樣經營自己的生活？你們的生活方式，會怎樣被這門課程深深影響。第二，如果我的教學目的達到了，我就會實現第二個目標，我會傳遞給你們對古典音樂的熱愛。你們，從耶魯畢業后，你們去聽音樂會，購買流行風格的，或別的風格的唱片，下載MP3，iTunes，或別的什么，或許會成為你們當地交響樂團的一員，或者歌劇劇團之類的。或許教你們的孩子學習音樂。今后你們會成為古典音樂的給養者。你們未來一代的知識分子們，會成為這一西方文化中燦爛瑰寶的保護者。它確實是西方文化中的燦爛瑰寶。好了，我們該怎么做呢？我們怎么樣才能在我們的日程之內，完成這兩件事呢？這門課的結構是什么？你們都拿到教學大綱了嗎？每個人是不是都拿到了教學大綱？開始的三或四周，我們會逐個介紹音樂中的元素，節奏、旋律、和聲。然后有一個考試，接下來我們要處理一個有爭議的問題。音樂作品中的最重要的部分是什么？那就是曲式。問你們一個問題，那天在我準備今天這節課時，我在想，流行音樂中最普遍使用的曲式是什么？當你聽流行音樂時，你有沒有想過音樂的曲式？你們中誰能說出流行音樂中的曲式？任何一種？是不是主歌和副歌？思考一下，這里引出了很多東西，我們回頭再說，我們會談到主歌和副歌。等我們遇到那種曲式的類型再說。課程尾聲時，我們會轉向曲風的問題。流行音樂是如何區別于古典音樂的？我們可能會通過直覺分辨，但是我們能不能清晰地道出原因呢？音樂風格的具體差異，這個問題前些天才躍進我腦海。那是在上周五，我走在校園里，也許你也看到了，在榆樹路和學院路的一角，那兒有一個大平板卡車，有一群人在車上，正試圖向你推銷音響。上面還有一個巨大的橫幅，上面寫著“律動你的房間”，怎么樣？然后還鼓動你去“律動你的房間”。他們還放著音樂，這就是他們在那輛卡車上播放的音樂類型。從某種程度上我覺得我真的被律動了，然后我的手機響了。這是真的，我的手機響了，因為現在每個人都可以選擇你自己的鈴聲，對吧。我沒選亂七八糟的那些，而是選了莫扎特的，我聽到了我手機的鈴聲。兩種音樂重疊回旋著，這讓我們一下子感受到了，音樂中古典與流行的反差。這是為什么呢？我們馬上要聽到的會有什么差異。你能告訴我三四個原因嗎？為什么我們馬上要聽到的音樂與剛聽過的不同。好的，我們就聽到這里了，你們課后可以繼續往下聽。有誰可以告訴我，這兩者的區別是什么？那段流行音樂里蘊含著什么？那是Rave’Til Dawn,我有那張專輯，以后給你們展示下。Rave’Til Dawn，后面的男士。古典音樂里有更多對細節的考慮。是，可能從一般角度觀察是對的。不管是否是通過，這兩者的對比得出的結論，我也不太確定，但我不會說，這一首里有大量的細節處理，但是里面確實有太多的重復。一旦開始了，就喋喋不休，還有別的嗎？你說。是旋律嗎？旋律，哪一首有旋律？古典音樂。是的。第一首完全聽不出任何旋律。全都是什么？節奏和鼓點。是嗎？不停的反復，節奏，鼓點。強烈的脈動，那個聲音是什么發出的？由什么樂器演奏的，小提琴？好的，在Mozart的作品中，小提琴，這種樂器發出的聲音與那種流行樂的合成音效是截然不同的。那么接下來我們要做的是，區分流行音樂和古典音樂的差異。以及各種古典音樂風格之間的不同。如果你正在路上開車，有誰聽FM廣播？你打開汽車里的收音機，調到古典音樂頻道，然后你通常會調到哪個電臺呢？在紐海文嗎？是的，不過無所謂，哪都行。你家鄉的就行。好的，98.7.98，很高的調頻啊！那個鎮在什么地方？你知道嗎？芝加哥。好的，那是芝加哥，好吧。我敢說他們是住在高架上的芝加哥人。一般的話，你去的地方，都只有比較低的頻道。尤其是在這里，康奈狄格州。89.5、90.1、90.5，我鐘愛91.5.通常來說，當你想聽古典音樂時，一般都會從將收音機滑塊往左撥，在美國國家公共廣播中搜索，對嗎？我們都會這么做。打開你汽車上的收音機。音樂就飄了出來，是巴洛克式的還是浪漫主義的？是中世紀的還是現代的？是巴赫還是貝多芬？這一系列答案，一系列議題，我們都會在接近課程結束之時的音樂風格問題中進行探討。好的，教材。這是教材，這本是我的書《聆聽音樂》。現在已經是第五版了。我為它感到驕傲。在美國，甚至在全世界都在使用這本書。天曉得，馬上要有中文版了。它是怎么編寫的呢？

這里面都是我長期以來教授此門課的課程筆記和摘要總結。我保存著這些筆記，還有所有的聽力練習。然后匯總成一本教材。這些就是耶魯學生使用的教材。在耶魯大學為耶魯學生編寫的教材。在書的背面，我的這本已經沒了，但在書的后面，你會看到，有一個包裝好的CD，里面是相關簡介。這里很多內容是出自耶魯本科生之手。相信你會很感興趣的。我們也支付了相應稿費。我們向街對面音樂學院的人支付稿費。這就是耶魯的草根出版方式。我們拿到這教材，并且我推薦大家使用這6張一套的CD。做聽力練習時我們必須使用這些材料。聽力訓練是課程的核心內容。斯特林紀念圖書館里有一些拷貝件。你可以在心血來潮時，去圖書館里做音樂欣賞。總之你一定得去聽，如果你決定買一套，那么你將擁有一個可以伴隨你一生的非常棒的古典音樂圖書館。這些年，我經常會收到來自學生的郵件。如今他們通常以：嘿教授，喲教授，這類問候作為郵件開頭。我把第四張CD丟了，你能給我張副本嗎？當然可以，并且我也給他們寄了復制盤。寄張復制盤也不是什么難事。所以一旦你買了整套CD，你不僅可以擁有一個古典樂圖書館，而且還可以享受終身服務。學習須知，你可以在清單上看到，這門課得有幾次測試。還得寫一個短篇的音樂論文。我們還會去參加音樂會。今年我們可能會去聽，賽布魯克青年樂團的音樂會。今年的課程，我想我將會把出勤率按照占5%的學分計算。我們上課要點名的。是的，我知道這很幼稚，不過抱歉，我對這方面要求很嚴格。真的很嚴格。這課是我的心血，我也希望你們能認真對待。我希望你們都能來上課。我希望你們都能來聽課，每周都有兩次。你們要來參加。所有課程中的章節都是必修的。我們有三個非常棒的精心挑選的助教。下次我再向大家介紹。下面要完成兩個課時，一個課外討論。按時完成作業。現在說說課外討論，從周四開始到下周一是一個循環。今天晚上沒有，從下周四開始循環。你可以上網去注冊一下，不過既然目前還在選課階段。所以今天晚上我們不開始章節的討論。你們也許會，也許不會聽這個課程。完成作業，做聽力練習。要準時，音樂是一種聽覺感知的呈現，你不可能像對待英文課一樣，或者歷史課考試那樣在考試前一天晚上，將音樂中的信息或者將聲音死記硬背，以便應付考試。我們接受音樂的方式，我們的思緒的過程，與接受和思考任何其他的信息，比如歷史或者經濟學都是不同的。為了說明這點，我看看，能不能讓我的助手幫我把幻燈放一下。那么我的問題就是，我們等幻燈出來，我的問題如下：大腦中的哪部分是處理音樂信息的，主要的，那部分呢?誰知到答案？有誰修了心理學課程或者神經學課程？好的，那位年輕的女士，你有答案嗎？我想是左邊，大腦的左側。好像是有點老掉牙的理論了。不過我們能不能，這也有可能。總之，答對了。還有更確切的見解嗎？好吧，這是我們的大腦。我們從網上下的，能看到么？都是法文，因為沒有相關版權，而且我們必須得特別小心，何況我們還在錄像。可以看見，下邊這里是（法文），它的意思是腦干和小腦，然后那個是顳葉，還有額葉，頂葉及枕葉。那么哪里是音樂和語言的處理器官呢？誰知道？就是這，有誰舉手嗎？好吧，顳葉是聽覺產生的地方，是的顳葉處理你所聽到的一切。不論你聽到是語言還是音樂。顳葉中左右兩側的初級聽覺皮層都會參與處理過程。如果說我必須得記住在鍵盤上彈了什么，那額葉會發揮作用。因為大部分的短期記憶都有額葉進行處理。假如我彈了一段曲子，但我之前沒有聽過，實際上，一分鐘前，我根本不知道要彈什么，我當時是不是在想，這曲子是C調開頭的，是在這里升到E調然后到G調嗎？不會的，就像運動員一樣，這一切都是肌肉記憶。如果你把這個動作做上八十億次，那你一定能打個漂亮的反手上旋球，這就是肌肉記憶。它基本上發生在頂葉部分。如果我還得去看些什么東西化，我的視覺皮層就會發揮作用。如果我想創作音樂，即興創作，即興表演，那就會很復雜了。但是大多數的語言和音樂處理都在這部分發生。就是我之前提到的左右聽覺皮層。那么噶搜你們這些有什么用呢?因為我們在本課中運用到的教學方法基本上和在語言教學中用到的方法是一樣的，兩者有很多相似的地方。因為畢竟都是聲音，這點要記住。有天我正聽美國國家公共廣播的節目，你可以把屏幕切換回全屏嗎？這樣我就能看清楚這個了。節目里有個心理學家，在闡述聲音和音樂的相互關系。他說有些東西某種程度上，他說音樂有時候很奇異，又是很很奇異，很奇異。這讓我想起看過的一篇文章，大意講的是音樂其實就是聲音，而語言也僅僅是種聲音的表現。兩者之間的差別很微妙，因此我們接下來要做的就是采用與語言課相同方法教學。如果你們曾經讀過或者中文，也就是基礎中文課程的介紹，我想我應該在這寫下來，那上面提到這是一種逐步同化的過程。是的，要求你們天天要去語言實驗室，關鍵是要天天去，你要慢慢適應這種逐步同化。學習聽音樂與學習語言是很像的，我們每天都得做點練習，你們得將做聽力練習作為日常必行之事，然后再來上課。這是第一節課，我假設你們什么都不知道，零起點，從頭開始。好了，該說的的啰嗦完了。我來問問大家，你們對這門課程有何疑問？或者對我有何疑問？好的，后面的那位先生，這門課怎么考試？考試方式？非常清楚，有書面考試，也有適量聽力測驗。回頭我會給你們一個作品片段的列表。你們得做點準備，然后我們會放一些列表中的作品片段，但是最重要的是，我會給你們一些考點，每次測試前都會給你們考點，那里面會告訴你如何備考。很好的問題。謝謝。還有別的嗎？好吧，如果沒有，我們繼續下面的內容，有一個診斷性小測驗，你們第一天就得做一個小測驗了，現在看一下發下去的材料背面，這不是一個正式的測試，因為我不會把它們收上來。你甚至可以把他們扔掉。這個測試的目的是，第一，告訴你我們在這所采用的一些方法。第二，告訴你本課程所處的水平。這個小測驗中我提出來的一系列的問題都是我們希望你在課程結束時能夠掌握到的知識點，并非現在。而是在課程結束后，其中一些問題很難。因此如果你發現你能夠答對大部分問題，那么就沒必要上這門課了。你是在浪費你的精力和金錢。所以如果發現你在小測驗最后已經能夠答對百分之七八十，那就不要選這門課了。好了，讓我們以一段古典音樂作為開頭吧。結合一兩個小問題，下面你們要聽到的片段的作曲家是誰？曲名是什么？好的，我先問問題然后再放下面的一段樂曲。我們剛剛才談到的曲作者，誰知道剛剛這段樂曲的作曲是誰？看來有些知道，有些還不知道，那個穿深色襯衫的，好的，就是貝多芬，路德維希·凡·貝多芬。那么你知道這首曲子的名字嗎？第五交響曲，對的，第五交響曲。如果你坐在那位先生的旁邊，天吶，他知道的太多了，我要跟不上這個課了。不行，別都被這個嚇跑了，就如我說的，我們是要一起學習共同提高。這是貝多芬的第五交響曲，開始的一段，在古典音樂史上非常有名一段。讓我們聽聽另外一首，作曲者是誰？片段出自哪部作品？好了，到這里應該夠了。作者是誰？有人知道答案嗎？知道的人更少了，那位穿綠色衣服的姑娘，是你舉得手嗎？貝多芬，還是貝多芬，該片段選擇貝多芬的哪部作品呢？有誰知道嗎？那個男生，第九交響曲。好的，是在第九交響樂眾。我現在真的有點擔心了，別那么擔心。對的，第九交響樂。我相信這首曲子就像一劑魔藥。一段施在我們身上的符咒。音樂賦予我們別樣的行為方式，讓我們通過別樣的途徑來感受，讓我們通過別樣的途徑來感受，還有我覺得這兩首來自同一個作者的樂曲。給予我們兩種截然不同的精神狀態，籠罩著我們。一個是這樣的，對嗎？另外一個是這樣，我就在這里停下。我想做一個小小的實驗，以前還沒這樣做過的。但是我還是要繼續讓你們思考你感受到的是哪一種情緒？我已經在黑板上寫了些東西，我用R組和L組歸類了下。因為我會要求你們，若是這組感受，就舉右手，若是另一組感受就舉左手。R組下面我們寫了積極 愉悅 安詳。L組下我們有消極 焦慮 不安。我已經挑選了一些曲目。也許會讓你感受到其中的微妙，看看我們能做到什么程度吧。曲目一，接下來是曲目二。好的，曲目一我再彈一遍，用舉手的方式，來告訴我你的感覺。好的，這是第一首，左手還是右手？好的，你們其中有的人舉起了手，其他的沒有舉手，其實都很好。你們當中的人幾乎一致認定貝多芬第五交響樂聽起來是對宿命的激烈抗爭。然而貝多芬的第九交響曲相反的采用了另外的一種不同的方式。誰能確切的說出貝多芬第九交響樂的名字嗎？這也是弗里德里希·席勒的組詩，叫做歡樂頌。歡樂頌，那貝多芬是怎么把歡樂頌處理得那么令人愉悅的呢？他都在其中做了些什么？這是我們將要在課程上做的，同時也是我們集中精力要探討的，誰能說說為什么在這間教室里，每個人對第九交響曲的反應是積極的，而大多數對于第五交響曲是消極的呢？告訴我一個理由。大調和小調，好的。你又一次走在了大家的前面，你已經聽過很多父母的老唱片了，也許，我高興你明白這點，但是也許這些對于你來說太淺顯了。但是還是對你有好處的。好的，我們已經引出了大和弦和小和弦的概念。那么我要問你們，我認為這是一個要測驗問題。也許是第五道題，這是哪一種？大和弦或者小和弦是相互對立的嗎？第一段是小和弦，第二段是大和弦，我們可以統稱為三和弦。我們一會兒說到，好的，這是一個答案，大和弦和小和弦，還有一個問題。這個呢，我來將它的節奏記下來。這里有一個跳躍，是嗎？這個是又在反復著。無論哪里，如果我將第九交響曲的節奏單挑出來，你就會發現貝多芬這里僅僅是一個個升或降得音階。這是級進的典型例子。我們發現存在著不同。當級進混合著跳進時，也許正是這樣的處理突出渲染了貝多芬第五交響曲中的不安氛圍。有些我們小測驗里的問題要注意下。我想問問你們關于主音高的問題。音樂的音高一般會圍繞著主音高浮動，在貝多芬的第五交響樂中，我們還沒發現這個主音高，我們其實早已經知道的，知識還沒聽到而已。有人能把這個主音高唱出來嗎？但是他還沒給出來。也許這就是為什么它聽起來如此的跳進和不安分，不同于我們自然的旋律躍動。這是因為我們開始時還沒有聽到第九交響樂的主音高。我們在它營造的氛圍中都有種安詳平和的感覺，這也是兩者聽起來的另外一個不同。這是接下來的，貝多芬第五交響曲的走向，是哪里呢？向下，大體上是走向深沉的。所以樂曲的走向，同樣可以影響我們對它的感受，影響我們的情緒。因此我覺得下一個問題。我為你們彈奏另外一曲。我會用鋼琴演奏一小段，然后我會問它的作曲是誰，這曲子有點不太知名，也說不準，它叫什么，在音樂史上是什么時期創作出來的。有誰識得此曲？識得它的作者嗎？什么?好的，德彪西，是一位法國作曲家，創作于十九世紀末期，采用印象主義的手法。還有就是它叫做月光，月光，再說一遍。當你完成這個課程后，也就是四個月后，你會掌握到這方面所有的知識。現在你一竅不通都完全正常，我現在關注的是你們對音樂的情緒反應。你們感覺如何？它帶給你什么樣的情感？你又是如果感受它的呢？有誰愿意分享下嗎？能重復下嗎？哦，我聽到了，清晰大聲的說出來好嗎？安詳，安詳對的寧靜安詳。為什么你們會覺得安詳呢？我想現在放一下我的。Rave’Til Dawn 可以嗎？好的，這里面沒有鼓點，好的。相比于這種脈動它很懶散，這樣的節拍很舒緩，你會很難確定其中的節拍，這也是原因之一。當然這也是我將要講解的下個關鍵點。關于在這類音樂中的情形，它讓我們平靜，放松，由于它一直在往下走。直到達到這兒的時候，我們的精神才在那個特定的時刻得以升華。再一次強調，音樂的走向相對作品的感受同樣很重要。讓我們來復習吧。大調和小調，躍進和級進，還有什么？強烈感受到的主調，它叫什么來著？我不確定我是否已經提及到了，主調，主音高，包括了主音高，還有音樂走向的觀點。所有這些都是我們在上這門課程中聆聽音樂時需要思考的。好的，現在我們試試，我接下來要想這么做。好了，有個問題。這是一個完全不同的問題和主題了。音樂的兩個維度是什么？音樂的兩個維度。你們想過這個問題嗎？誰能說一個嗎？好的，音高，很多。沒聽清，好的，音高。還有其它的答案嗎？時間、音高和時間，或者是音高和時值。非常好，他們是音樂的兩個維度。其實我們可以稱呼它們為音樂的兩軸。因為我們趨向于將音高放在豎軸上來考慮，我們從高低方面來談論音高。即使我們將于下次講解曲調的問題。我們已經有了音符時值或者時間的概念。我們傾向于用符號來表示，時間是從你的左邊向右邊移動的。那么現在我要做的是集中精力于一首樂曲，它所強調的，突出的只是這第一維高音，又有一個問題留給你們，你們有多少人聽過理查施特勞斯的查拉圖斯特拉如是說（德語），好的，勇敢點，多少人沒聽過？查拉圖斯特拉如是說（德語）請把手舉高點。好吧，絕大多數人說他們沒聽過，大錯特錯，你們聽過很多遍。它經常出現在電影原聲，電視節目電臺廣告中。我們經常會聽到它，只要我一開始放，至少當我們聽到主要部分，你們會說，原來這樣啊，我以前聽過。通過這個片段，施特勞斯正試著重新詮釋或者再現弗里德里希·尼采的哲學著作查拉圖斯特拉如是說的內容。這部作品是關于人類能力的釋放。時間設定在人類從原始的世界出現之后施特勞斯試用管弦樂以特別的方式表現人類力量的崛起。用太陽隱喻人類的力量，所以在這里施特勞斯表現了太陽的升起。這里有個小測驗。第一個問題是，這段音樂是用什么鍵盤樂器演奏的？是一種鍵盤樂器。好吧，讓我們聽一小段，好的。讓我們在這里停下。因為今天早上功放有點問題。你沒法聽清楚到底是什么。這是一種管風琴，梧希音樂廳就有。三十二英尺高，巨大渾厚的低音，正是施特勞斯努力展現的。明白了嗎？然后一個銅管樂器出現了，那么這個銅管樂器是什么？對，繼續。還有打擊樂器，好的，讓我們再次停下，那么銅管樂器是小號。明白了嗎？是小號，小號在那里出現。讓我們看一下白板上的內容，我們可以看到這些低音高。我剛才唱了什么？幾乎是同樣音高，對嗎？讓我們討論一下這個，這叫做八度音階。它和頻率比有關。下次我們再詳細介紹。開始的時候樂曲按照八度音階升高，然后下一個音高在小號那里。實際上是一個五度音程。這個是四度，但它碰巧產生一個八度音階。與另一個形成對比于是開始的時候樂曲中出現一個大三和弦，然后快速地降低了半個音，這種變化給人完全不同的感受。所以明快，陽光的大調然后是灰暗的小調。這時一個打擊樂器加入進來。有人知道那是什么樂器嗎？好，告訴我那是什么樂器，大聲點再大點聲。定音鼓，或者有時稱作半球型銅鼓。它正演奏兩個不同的音高，實際上在演奏這個音高和另外一個音高八度音階和這個五度主音后面的區域中五度是下一個重要的概念。它被稱為屬音。明白了嗎？這是剛才問題的答案。然后定音鼓出現瘋狂的轉變。回到主音之后，小號再次出現。讓我們再多聽一點。我認為我們還是多聽一下，我忘記在哪里停下來的。好了，在這里停下，在這一點，出現的是小號，一路升高。音樂向高音前進，讓我們聽一下這段，這段樂曲從聲學的角度上讓我很感興趣。我們再看看它，音樂升高到這里。然后我們注意到這些音高，是如何根據頻率比最后匯合在一起的。我們試一下，你們唱下一個音符，就在那里高高在上。明白了嗎？很好。你明白了，勇敢點，聲音再大點。真勇敢，我們現在講到這里。我的問題是，這個叫什么？好吧，這是一個引出那個特定音符的導音。讓我們再聽一下這里，就是結尾部分。管弦樂隊宏偉的結束。在結尾處，你能更清楚的聽到管風琴。這就是如何用基本的音符來為我們創造簡單的音樂。但是這種音樂真的很雄奇壯麗。它之所以雄壯因為在十九世紀九十年代，西方古典管風琴正處于頂峰。這是一種巨大 美麗 有力量的樂器。好的，我們討論了一些有關音高的話題，讓我們繼續討論音樂的其他維度。節奏或時值。你們也許知道在音樂中節拍很重要。我們已經討論過一些節拍的問題。節拍很重要，通常來講在音樂中，我們把節拍進行了劃分。我們把節拍分成不同的類別。節拍有點像心臟的跳動。有點像脈搏的跳動。但我們心理上會將其重新編組。我們傾向于把這些節拍分成單元通常是兩個或者三個單元。如果劃分為兩個單元。我們稱為二拍子。如果分為三個單元，當然是三拍子。我們怎么表示這些呢？通過一些說明符。一會我們再講這個。你們能從下面的說明了解到：二拍子就是一 二，一 二。一 二 一，一個強節拍，一個弱節拍。強弱強，三拍子的節奏正好顛倒過來。是強弱弱，強弱弱。在每個強拍中有兩個弱拍。所以這里有一個問題，誰寫了這個音樂。請你們回答一下。芝加哥，有人知道答案嗎？好吧，多少人不知道，原來有好多人不知道。芝加哥是誰寫的？這真令我驚訝，他是音樂界的巨擘。怎么能沒人知道他的名字呢？他寫了這么多偉大的作品。比如卡巴萊舞曲。芝加哥，你們還在唱的那些歌。總在你耳邊縈繞，約翰·肯德爾，他住在紐約，寫了很多作品。我們先聽一下約翰·肯德爾的作品芝加哥中的一小段。邊聽邊想一個問題。這個片段的節拍是怎樣的？這個摘自芝加哥的片段。好了，這里有你們可能感興趣的東西。我們在這里會放許多流行音樂。但是通常只放這些流行音樂的小片段。為什么這么做呢？因為有版權問題，說的對。我們已經聽了一個片段。這部分的節拍是什么？下面的男生們，你們和著牌子在下面舞動。這很好，你認為是什么拍子？二拍子還是三拍子，二拍子，好的，二拍子。答案是對的。很高興你答對了，你憑直覺答對了。能解釋下你聽到了什么嗎？你聽到了什么？讓你大腦做出了正確的決定。有人知道嗎?有人知道嗎？停頓，好吧。停頓。什么，重音在第一個，但是你在聽音樂的哪個部分？對對，就是那個。有些人在那唱，事實上那是低音，所以我們在音樂中。主要將注意力集中到低音上。因為大多數情況下，相比旋律而言，低音給我們的信息更多。這個是二拍子的例子。讓我們看一下。另外一個片段，我們再聽一段。那這個是哪種節奏？三拍子。答對了，你們知道曲子的結構。我們分析了二拍子，現在我們分析下三拍子。好吧，節奏是，強弱弱。是這樣的。明白了嗎？現在讓我們再聽一段。有趣的是樂曲的節拍慢了下來，對于曲子中節拍慢下來的部分。我們怎么來描述它？它是怎么應用的，有什么影響？由什么組成？實際上是一個簡單的詞，漸慢，明白了嗎？音樂是漸慢的，這里我們聽到節奏慢了下來。但是，與物理類似，反作用出現了。現在約翰·肯德爾加快了音樂的節奏。讓我們看到了一個漸速音的好例子。先讓我們聽一下。嗯，從音樂的那一點開始。節奏隨著漸速音加快。現在，接近課堂的結束。大家是否注意到了音樂的結構？注意一下音樂的結構，特別是流行音樂，他們有點想法，但是他們要去填滿一個音軌。他們得有一個表現出色的三分半。他們會讓音樂繼續，然后出其不意，通過音高大小，來升華它。當你改變曲子的音高的時候，這叫什么？改變音高層級嗎？有人知道嗎？是轉調。它也將是我們學習的重點。實際上今后的四個月，轉調是非常微妙的。我們今天聽的很多音樂都沒有起伏。包括二拍子，三拍子節奏。但是我們很少聽到轉調，讓我們再聽兩個片段，然后下課。我們聽到約翰·肯德爾選擇了一個音高。然后突然升高了，聲調讓人很興奮。現在他成功了，我想這是最后一個問題。最后的和弦叫什么？什么？有人記得第二重要的音高嗎？屬音，我們觀察約翰·肯德爾現在采用的屬音。現在你們唱主音。對，然后唱主音。對了，這就是以后講課的方式和內容。如果你選這門課，下個星期二準備好這些材料。做聽音練習1和9到11.我們下回見。

第二篇：聆聽音樂（本站推薦）

作業1

1.根據第2節課所講授的內容，貝多芬第五交響曲的第三樂章是如何表現的？B B.是由舞曲衍生的，但這舞曲很怪異，如果它的確是由舞曲衍生的話，它有些許的不同，也是有四個音符，同樣的節奏，所以這就是動機的運用，這就是樂章間的微妙聯系所在

2.根據第1節課所講授的內容，貝多芬第五交響曲的第一樂章和第四樂章在試聽時的情緒感受為什么不同？BCD B.貝多芬第五交響曲第一樂章是小調，而第四樂章是大調

C.貝多芬第五交響曲第一樂章開頭是一個個升或降的音階，這是級進的典型例子。當級進混合著跳進時，突出渲染了貝多芬第五交響曲中的不安氛圍。而第四樂章是跳級，給人歡快、愉悅的感受

D.音樂的音高一般會圍繞著主音高浮動，在貝多芬的第五交響樂第一樂章中，主音高遲遲不出現，使音樂聽起來緊張、不安分。第四樂章的主音高出現在第四句，營造的氛圍中有種安詳平和的感覺

作業2 1.根據第4節課所講授的內容，莫扎特的《安魂曲》的主要作用是什么？A A.為死亡和葬禮祭奠亡靈

2.根據第5節課所講授的內容，談談音樂中八度里有幾個音符？C C.5個

3.根據第6節課所講授的內容，瓦格納《特里斯坦》的開場音樂運用了什么樂器類型？C C.弦樂器和木管樂器來回地交替 4.根據第7節課所講授的內容，約·塞·巴赫《平均律鍵盤曲集》卷一的前奏曲是以什么方式演奏的？A A.是一連串和弦以琶音方式演奏的

5.根據第3節課所講授的內容，音樂的兩個維度指什么？AC A.音高 C.時值

作業3 1.根據第8節課所講授的內容，莫扎特的《G小調交響曲》中和聲變換的速率是怎樣的？D D.和聲變換速率越來越快，高度不規則

2.根據第9節課所講授的內容，貝多芬的名曲《致愛麗絲》是什么曲式？C C.三部曲式

3.根據第10節課所講授的內容，查爾斯·艾夫斯的《美國變奏曲》是用什么樂器演奏的？偏向什么時期的音樂風格？A A.用管風琴演奏的，比較偏向現代主義時期風格

4.根據第11節課所講授的內容，維瓦爾第的《春天協奏曲》是什么曲式？D D.回旋曲式

5.根據第12節課所講授的內容，貝多芬的《田園交響曲》的第四樂章是如何表達的？A A.暴雨來臨

作業4 1.根據第13節課所講授的內容，巴赫最偉大的賦格作品集是哪部作品？B B.《平均律鋼琴曲集》 2.根據第14節課所講授的內容，貝多芬的《英雄交響曲》以誰為原型？C C.拿破侖

3.根據第15節課所講授的內容，格里高利圣歌有哪兩種類型？BC B.音節式圣歌 C.花腔式圣歌

作業5 1.根據第16節課所講授的內容，下列哪個作品是宣敘調？A A.巴赫《醒來吧，一個聲音在呼喚》

2.根據第17節課所講授的內容，莫扎特的詠嘆調《你們可知道》是什么組織結構？C C.四加四

3.根據第18節課所講授的內容，談談莫扎特的《C大調奏鳴曲》體現出莫扎特鋼琴有什么特點？D D.莫扎特的鋼琴單薄生硬，沒法彈出連奏效果

4.根據第19節課所講授的內容，威爾第《茶花女》的第一部分是什么節拍和調式？B B.快速的三拍，大調

5.根據第20節課所講授的內容，莫扎特《弦樂小夜曲》的開頭部分運用了什么模式？A A.和弦模式

作業6 1.根據第22節課所講授的內容，德彪西的《牧神的午后前奏曲》是什么類型？C C.增三和弦

2.請根據第23節課所講授的內容，現代主義音樂時期的標志和分水嶺是誰的什么作品？B B.斯特拉文斯的《春之祭》

3.根據第21節課所講授的內容，如何描述拉威爾所作的《達芙妮與克羅埃》？ABCD A.宏大、華麗的管弦樂 B.協和和弦 C.平行

D.結尾有滑音

第三篇：聆聽音樂

聆聽音樂

讀好書，就像在聆聽悅耳的音樂，在跳動的音符間，翩翩起舞，心與心的交流，沒有過多的言語。

輕音樂

一倍清茗，一把搖椅，一縷陽光，一本《繁星·春水》，這就是輕音樂的音符。

輕輕地翻開扉頁，一陣陣濃郁的母愛，撲面而來，一只只小小的紙船，寂寞地漂蕩在人生的大海里面，紙船里載滿了冰心對母親深深地眷念。慢慢地，漂進母親的夢中，她知道母親會感受到的，因為孩子無論走遍天涯海角，母愛的足跡總會一直跟隨在孩子身后，隨時為孩子撐起一片藍天。

母愛就如同這杯清茗，味道淡淡，卻沁人心脾，又如同這輕音樂，音調平平，卻引人入勝。

搖滾樂

一本《魯迅全集》便是搖滾樂的主旋律，聽著魯迅先生的那一聲聲吶喊，我熱血沸騰，魯迅先生用他那犀利尖銳的文筆，對那些所謂的“正人君子”嬉笑怒罵，沖破了舊社會的黑暗，指引愛國志士走向光明的未來。看著魯迅先生那一段段抨擊黑暗的文字，我拍案叫好。

魯迅先生教會了我堅強，教會了我不畏懼強暴。他的話語如同搖滾樂一般，叫人熱血沸騰，愛國情懷噴薄而出。

在名著的世界里，我認識保爾·柯察金。張海迪。簡·愛，是他們，教會了我做人，教會了我如何面對生活的磨難，堅強不屈。

書，想說愛你真的不難！

第四篇：聆聽音樂論文

Bilingual Course 2016.11.20

Franz Seraphicus Peter Schubert is my favorite composer learned in class.In fact, I have heard some of his works such as Death and the Maiden,The Erlkoenig and Wohin before.Austrian composer Schubert was born in 1797 in a primary school principal’s home in Vienna.He started to learn piano and violin after growing up.He got the admission of the Imperial Chapel Choir when he was elevenyearold and then admitted to the seminary, making a good band violinist.He also served as conductor, which gives him the opportunity to contact the famous works from some famed composers in Vienna.In 1813 he created the “Symphony NO.1” for the band.Shortly afterwards he left the seminary because of the change of the sound.In order to reduce the burden of the family, Schubert came to his father’s school, turning to a teaching assistant.However, He didn’t forget his creation.In October 19, 1814 he composed the famous song using Goethe's poem“The spinning wheel of Gretchen” as the lyrics, which opened the gate of his inspiration of creation.Only in 1815, Schubert wrote 144 songs, and one day in October he even made eight songs.On top of that, he also created a symphony, two Mass and other works.In 1816, he resigned the teacher job, concentratedon composition.Because there was no constant income, life became even poorer.So in some of his works there can be some distressed and depressed moods.In spite of this, he still created a large number of outstanding works which praised the national liberation struggle with much enthusiasm.The long-term hard life made Schubert suffered a lot physically and mentally.In November 19, 1828, only 31-year-old Schubert died in Vienna.He was buried right near Beethoven’s tomb, whomwas adored quite a lot by Schubert in his lifetime even though they met with each other only for several times.His songs include lyric, narrative, fighting patriotic songs, and there were also some folk songs, in which “Erlkoenig”, “trout”, “Linden”, “wohin”, “Wild Rose(2), ”Prometheus“, ”To Music“, ”Mignon Song“, ”Spinning the Gresian“, ”The Lament of the Shepherd“, ”The Prayer in Fighting“ , ”Song of the Sword“, ”Song of the Warrior“ are known as influential ones.In addition,the following three songs ”Beautiful Mill Girl“, ”Winter Tour“ and ”Swan Song” are also very famous.It’s known thatSchubert's symphony is more important in the fourth, fifth, eighth, ninth symphony, of which the eighth symphony is a romantic lyrical symphony, written only two movements and is known as the“Unfinished Symphony”;the Ninth Symphony magnificent, full of heroic, known as the“great symphony”.His works covered a lot including the string quartet “Death and Maiden” in piano quintet “Trout”, String Quintet in C major, Piano Fantasia, Music Moment, Tune improvisation, A major sonata and supporting music “Rosamund” and so on.Schubert’s thought was quite quick, so some people described his song was like flowing out.One day, in Vienna, Schubert and his friends went for a walk and then came to a bistro.Theysaw the table with a book of Shakespeare’s on it.So they picked up the book and started to read it.Suddenly he asked: “Oh, a good melody comes out, there is no five-line paper here.How should we do?” His Friends turned the menu over the table to draw the fivelines immediately and handed him.Then Schubert seemed to hear nothing around there.He wrote the song in a breath.That is the famous “Listen, Listen, Lark”.Although Schubert is not so famed as some other composers like Mozart, Beethoven.But I dare to say the painful experience Schubert had endured was hard to imagine.And I am also very curious about one question, how could Schubert write those fantastic and beautiful songs and tune while living in a poor and tough life.I know that some people consider Schubert’s songs a little sissy and effeminate.But it’s not reasonable enough to deny the great achievements he had made.Schubert lived in the transitional period of classicalism and romanticism.His symphonic style inherited the classical tradition, but his art songs and piano works are completely romantic.The exquisite lyricism made Liszt call him “the most poetic musician of all time”.As a matter of fact, Schubert is famous mostly for his over 600 songs.These songs are directly generated from the heart of the poem, no one can beat his full of talent and fresh emotion.The piano accompaniment has special effects.That is to say, it described a murmuring stream with one or two sections, the old street artist Hurdy gurdy, or “lark door of heaven”.When it comes to Schubert's song, “Schuhmann can refer to comments on the major symphony” C: “this kind of music brought us into a situation, whichmakes us forget some previous things.” And If Beethoven is the issue order for example a husband, then Schubert is like a wife on entreaty and persuasion.The outstanding Schubert Sonata should reflect his pure music side, we should learn to enjoy this pure feeling before we want to judge on Schubert.As to himself, it’s said that he is a chunky, witty and gentle man.Though poor, but with his family’s and friends’ help, he managed to continue his work creation.At the same time, it is also said that he is too addicted to sex and alcohol.He was easy to feel manic depression.He was a job mad and probably had the tendency to enjoy the same sex.I have to say no one can be so called perfect in others’ eyes.What is more, everybody has his own character, hobby, concept, and values.It’s hard to tell whether it is right or not, especially when there is no one exact rule.In other words, talking about others’ life style is meaningless, what we should put more emphasis on is what he had payed and sacrificed, and what he had achieved.

第五篇：聆聽音樂

《煙花易冷》聽后感

姓名：王旺

學號：2011516161 學院：經濟與管理學院

班級：會計三班

這個學期選修了聆聽音樂這門課程（網絡課程），聽了老師的一番講解后，感觸良多，老師希望我們完成兩篇論文和一份PPT演講，論文字數500左右，但要求一定要自己親身感受，不得抄襲。想到其他選修課的老師，論文要求3000-5000字，結果收回來的卻是無數份的百度文檔。接下來，我來談一下歌曲《煙花易冷》。

這首歌的歷史背景是宋文帝時期、一守城將軍奉命駐守洛陽城，其間邂逅當地一名女子，一見如故、很快便私訂終身。此時北魏來犯，將軍奉命出征，臨別時拉住女子的手：“等我打勝了后，一定回來迎娶你……”

倆人依依昔別，女子守在城門口，看著將軍坐在馬鞍之上，頭也不回地離去…… 將軍此征便是數月，其間南朝宋節節敗退，宋文帝一氣之下連斬二將，北魏全線出擊，強渡黃河，宋文帝不聽朝臣進言，發動強攻，無奈之下，洛陽失守。宋文帝撤回北魏，而重傷的將軍則流落于伽藍寺中。

待將軍傷復之后，本想回朝，無奈此時北宋大勢已去，回去只有死路一條，死，將軍從未怕過，但想著曾經的誓言，加上對宋文帝亂殺良將之舉已至心寒，無奈之下，委身于伽藍寺為僧，希望有朝一日平昔戰火，再回到她的身邊。

不知道多少年，戰爭終于結束了。

將軍第一次走出伽藍寺的那傾斜、像要倒塌一樣的山門，回到了那個日思夜想的地方。他在這座殘破的孤城里尋著她的終影、但始終找不到，天上的雨紛紛落下……

他一直相信她一直在等她……

孤城的老者告訴她，她一直是一個人……到死那天都是……

歌曲清婉舒緩，眼前幾朵煙花綻放，漸漸隕落，還剩下星星點點，如流星雨般滴落人間，絢爛的煙花逃遁空門之中，這分明是一個現代人在歷史的天空下孤獨的佇立，他長著一雙古代文物的眼睛，一睜開便看見了眼前的蒼涼，回想起當年的繁華。又仿佛一縷纏綿不盡的幽魂，在執著追尋絕世情緣，從古代，直到現在。

煙花已經逝去，我們的青春也會逝去……我們要在有限的青春里好好的充實和完善自我，這樣才能讓我們的大學生活過的更加精彩。