第一篇：聲樂優秀課的培育與建設

摘 要：聲樂優秀課程培育與建設是一項綜合系統工程,要注重全面規劃,根據專業定位與特色合理規劃課程建設工作,重視教學內容和課程體系改革,抓好實踐教學環節,提高學生的應用能力和實踐能力。正確使用現代化教育技術手段。完善遠程教學體系，提供給學生自學的工具。發揮學生的主動性和積極性,培養學生的實踐能力和創新能力。

關鍵詞：聲樂；優秀課；培育；建設 高校聲樂優秀課是具有專業特色和一流的教學水平的示范性課程。課程的培育與建設要體現現代教育思想，符合科學性、先進性和教育教學的普遍規律，恰當運用現代教學技術、教學手段、方法。并且結合現代教育教學發展，學生個性的發展，聲樂課相應的進行改革和創新。教學效果顯著，具有示范性作用。

優秀課的培訓與建設，不僅要上好課堂教學，還需完成系統地課程建設，提供優質教學資源。通過優秀課的培訓與建設，把教學大綱、教學內容、課程體系、教學方法、教學手段、教材教具等整合為一體。從而實現提高教學質量，培養優秀人才的目標。

聲樂專業課的優秀課培養和建設是校級精品課的基礎，參加省級精品課的評選，最后形成國家精品課程。精品課的評選是由專家按照評審指標逐項評分進行的。

根據聲樂專業教色和學生的特點，我們應重點做好幾方面的考慮：

1、專業教學應體現以技術練習為核心,以應用為目的，以“必需、夠用”為度；實踐教學內容應與理論教學相配套，形成完整體系，突出產學結合特色，能很好培養學生實踐技能,并盡可能考慮與舞臺實踐,文藝演出等相接軌。

2、理論教學和實踐教學大綱系統完整，能充分體現教學改革和教學研究的成果，指導思想把握準確，教學大綱既是參評課程教學的指導性文件，又是指導學生自學的綱要。教學大綱除了對本課程基本內容提出明確要求外，還應根據學科的發展加以更新，提出培養學生能力的措施，闡明本課程與有關課程的聯系，充分體現優化課內，強化課外，激發學生主動學習的精神，并提出相應措施和辦法。

3、講授課程的教師應為具有豐富實踐經驗的“雙師型”或“雙師素質”的教師，并親自主持、設計和指導實踐教學；同時形成一支職稱、學歷、年齡結構合理、人員穩定、教學水平高、教學效果好的教學梯隊，教學隊伍中配備足夠數量的輔導教師和實驗教師，并具備一定比例的高水平的教學團隊。

4、教學條件上，應重點考察教學大綱、教材、學生指導書等教學輔助材料建設及教學硬件設施條件，教學項目開設等內容，除在數量上要符合實踐教學要求，還要在質量上反映出高要求。

5、教學方法上，要處理好以充分調動學生學習積極性和參與性為目的的傳統教學手段和現代教育技術協調應用的關系；要恰當地處理傳授知識和培養能力的關系，把講授的重點由單純講知識本身轉向同時講授獲得知識的方法和思維方法，強調理論教學與實踐教學并重，重視在實踐教學中培養學生的實踐能力和創新能力。

6、教學效果上，應考察理論和實踐環節考核方法指標，優秀課課程應在考核方式上有所創新和突破，考核方式、方法應科學、適用、靈活、多樣；考核的重點，除了“三基”內容外要著重考核分析問題、解決問題的能力，通過全程考核激發學生學習的主動性和積極性，全面考核學生的能力和素質，能真實反映聲樂專業學生應用能力的培養水平。我院《聲樂》優秀課課程在建設過程中一直注意適以適應就業形勢和教學改革的需要。近年來主要從教育理念, 課程體系, 內容建設, 教學方法, 教學手段, 教育途徑等多個層面進行, 形成了以教育理念為指導, 以內容為核心, 以教學方法、教學手段、教育途徑為輔助的綜合性改革, 取得較顯著的成績。《聲樂》課的建設團隊對課程的教學內容進行了大膽的改革。以傳統的美聲唱法教學為演唱教學基礎, 根據學生特性選用美聲唱法、民族聲樂或者個性化演唱的教學(即通俗唱法), 將美聲唱法中科學的聲音訓練融入到民族歌曲、通俗歌曲的演唱中, 將聲音的共性基礎訓練與個性作品風格表現緊密結合, 在同類領域中教學效果見效快, 成績突出。課程建設目標、師資隊伍建設規劃、教材建設規劃、教學改革與創新目標以及實現上述目標的各項舉措。首先，師資隊伍建設。積極進行師資隊伍團隊建設, 增大教師高學歷、高職稱比例;同時創造良好的學習氛圍, 提高現有教師的教學與科研能力, 逐步鍛煉教師隊伍中骨干教師獨立承擔科研、教改項目的能力;擴大教師隊伍, 帶動新教師參與課程建設, 課題研究, 形成課程教學隊伍梯隊。第二，教學條件建設。繼續增加資金投入, 進行校內實訓硬件設備的建設, 實訓場地的建設;同時積極進行校外實訓基地的建設, 在實訓基地的深度和廣度上進行縱深發展, 給學生提供更多的實踐機會。第三，教材建設。加強教材選用管理, 保證高質量教材進入課堂。繼續深化面向新世紀教學內容和課程體系改革的研究, 并在此基礎上參與、指導新教材的編寫與修訂。第四，教學資源建設。加強教學資源建設的力度, 在原有的網絡教學環境的基礎上,將整門課程的授課錄像全部上網;在保證習題庫音像資料、曲譜質量的同時增加其數量;建立學生教學錄像資料庫, 將學生在上課過程中練習的過程全程錄像, 放置到課程網站上, 學生可以自由點擊或下載到本地計算機上觀看;建立常見歌唱問題庫, 將歌唱表演中的常見問題以影像的方式表現,并給出正確的歌唱表演的錄像對比。第五，強化技能訓練, 突出實踐教學。增加了藝術實踐內容, 加大對外實踐在課程中的比重, 并以此作為考察聲樂表演專業學生綜合素質能力的主要依據。藝術實踐活動包括校內藝術實踐和校外藝術實踐。校內藝術實踐活動主要指校園范圍內的舞臺表演藝術實踐活動。它主要是通過立足校園, 開展藝術實踐活動等方式來實現。校內藝術實踐活動極大的活躍校園文化氛圍, 推動精神文明建設, 積極展示教學成果和師生風貌, 其中, 主要包括迎新生新年音樂會、教師獨唱專場音樂會、學生演唱音樂會、綜合音樂舞蹈晚會、音樂專業畢業演出, 校園文化藝術節活動, 如歌詠比賽、舞蹈比賽等主要演出活動。校外舞臺表演藝術實踐主要通過積極組織參加地方慰問、社區服務、校企聯誼活動以及省、市各項文藝比賽等各類演出來實現。通過參與省、市、縣不同層面的文藝活動、文藝晚會等活動, 加強了與外界的交流與合作, 通過參加比賽展示了聲樂教學團隊師生們良好的

精神風貌和藝術成就;這些活動的組織, 增加學生的實踐機會, 增強了他們的自信心, 同時也為社會文化生活的豐富作出了應有的貢獻。另外，借助現代教育技術, 采用多種教法。在繼承傳統聲樂教學方法和模式的基礎上, 引入新的教學理念、教學手段, 大膽創新, 進行了聲樂教學方法和教學模式的改革, 突破了現階段國內外聲樂專業課程教學中個別授課終身制的教學模式, 實現了課程授課形式、教學方法和模式的多樣化。充分利用網絡教學資源教學, 不斷更新《聲樂》課程網站已建立了較完善的“聲樂”網上學習環境, 教學大綱、授課計劃、多媒體課件、授課教案、練習習題、授課錄像、參考文獻等課程內容全部上網,大量的聲樂學習資源, 延伸了教學實踐的時間與空間,增加了學生學習聲樂知識的渠道, 使學生的自主學習成為現實。

總之，聲樂優秀課程建設剛起步，存在問題在所難免，相信在以后的運作過程中會不斷完善。他不僅對各校提高教學質量，促進社會經濟發展起到重要作用，而且為我們教師自身的發展，實現自我價值提供了機遇。我們會在優秀課程建設的過程中不斷發展和完善自己。為提高聲樂的教學質量，培養合格的新形勢發展需要的高素質的應用型人才。

第二篇：聲樂課心得體會

聲樂課心得體會

聲樂課心得體會1

11月19到23日我很榮幸能獲得了這次我鎮文化站與學校推薦，前來我縣參加XX縣第三屆聲樂培訓班學習的機會。這次培訓學習中教授我們聲樂的是XX市藝術學院聲樂專家馬麗娟老師，一位對聲樂和發聲非常有研究的資深教師；還要XX市群眾文化藝術館館長嚴尚之老師，教授了我們如何教會學員合唱的基本藝術；還有我縣文化館的龍配寧老師教授了我們音樂的基礎理論。通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

11月20日上午馬麗娟老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：聲樂歌唱時必須注意的1、首先是從呼吸開始的；2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態；3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結合打嘟的方式練習唱1 2 3 4 5......下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在于1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力；2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態；哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母......”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma......音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導歌唱。在老師對學員的試唱點評與輔導中，我了解到了歌唱時1、要注意處于正確的狀態，不要亂動；2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。；3、高、中音的轉變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點；4、注意聲音的統一，氣流的回蕩于轉變；5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發聲指導，我似乎有那么點感覺了，由于時間關系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。

21日下午是我縣文化館龍配寧老師，給我們教授音樂基礎理論。其中講述的內容包括1、為什么要學習簡譜？2、介紹了聲樂的七個基礎歌調c d e f g a b的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。22日上午龍老師給我們講述了小節線與結束線與顫音符號和頓、強音符號的認識。使我們的樂理知識得到了鞏固。

下午是XX市群眾文化藝術館嚴尚之老師，給我們教授了音樂基礎理論與作品的分析。首先結合譜子作品分析給我們理解作品拍子，以及介紹連音符號的意義，它是音樂的旋律線。23日上午結合作品分析體驗歌曲的高潮在于副歌部分，并且以“1 3 5 i”來練習循環音。并且還給我們介紹了節奏結構，即把相同的音用⌒連起來表示延音線，把不相同的音用⌒連起來表示旋律線。嚴老師在以作品分析之中教會了我們如何合唱效果才是最理想的。從中給我體會到了，要想使自己歌唱得好，“聽、想、唱”尤其重要。嚴老師所說的這個“聽”是指我們要多聽優秀的聲樂作品，聽那些歌唱藝術家是如何利用熟練的發聲技巧，如何控制氣息，去表達作品的內涵，去感染聽眾。不斷的聽，然后不斷的模仿，大家都知道模仿是最好的老師。在聽的同時，我們要想，要思考，他們是如何做到的，再通過自己唱來檢驗自己想的做到是否正確。將這三者結合，且不斷實踐練習，我想一定會收到意想不到的效果。

聲樂學習不是一朝一夕的過程，不僅需要我們不斷的找老師上課，還需要我們不斷的刻苦訓練。無論學到什麼程度，都不能忽略每日練習，在練習中鞏固發聲方法，掌握歌唱器官的構造和機能，才能更好的調動其能動作用，使其更好的為表達歌曲的內容服務。我深深的明白作為基礎教育工作者，我們必須做到不斷提高自身的專業素質素養，不僅需要自己有較為高超的歌唱技藝，能為學生做最為直觀的示范，更為重要的是我們能很好的指導我們的學生用科學的發聲方法發出優美嘹亮的歌聲,用歌聲透過音樂化了的文學語言表達其思想感情的音樂藝術。

非常感謝我鎮文化站和學校給我這次前來培訓學習的機會，更加感謝我縣文化和體育局、教育局、文化館能夠給予我們提供這樣的一個聲樂學習深造的機會。如果以后還有機會我會更加的珍惜的。

聲樂課心得體會2

5月24日下午，我在海口市培訓院參加了“國培計劃(xx)”海口市小學送教下鄉的音樂教師培訓活動。這次活動非常的及時，能夠提高我們一線音樂教師自身的專業技能和教學實踐水平。講座是由海南師范大學音樂系主任陳新教授主講“中小學聲樂教學有效途徑的方法探究”。陳教授結合自身的學習經歷，將多年聲樂教學實踐所總結的寶貴經驗介紹給大家，對歌唱中常見的技術問題做了詳細的分析，并提出了卓有成效的解決方法和技巧。

1、每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法(即橫隔膜的呼吸方法)，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建筑的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

2、打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由于歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得穩定、流暢聲音效果的關鍵。

3、要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對于初學者來說，是比較難掌握的課題。由于共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致，天衣無縫，走動自如靈活。

4、正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

5、在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

6、在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提。

7、在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱欲望，要充滿信心、放松自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

8、從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。

此次學習受益匪淺，能夠切實提高自己在音樂課堂中對學生的歌唱培養能力。

聲樂課心得體會3

在本學期11周里，我開始了聲樂選修課，之所以選擇聲樂是因為實在是沒別的感興趣了，就只好選擇聲樂來修滿學分，所以一開始就是抱著打醬油的心態來上聲樂課的。在第一節課時，我就坐在后面，一開始黃老師就說：你們千萬不要抱著打醬油的心態來上這門課，要是你還是堅定打醬油的條路，那么最好現在就走，當然我也不會給你過的，還有這算是第一節課，點名就算了，以后都會點名的。我頓時就覺得，這老師也太敬業了，所以一直把這些話放在心里，每節課都有按時到場，當然還有別的原因讓我如此認真對待，在第一節課時，老師就教我們如何練氣息，告訴我們唱歌要習慣用假聲，假聲比真聲聽起來好聽柔和很多，并且不會很費勁，上完第一次課我就覺得這樣學習聲樂挺有意思的，所以一直堅持到結束，每次上課前我都在想，老師這次應該又會有什么新花樣吧，教我們練習各種不同的聲部，音調，唱別的歌曲什么的，當然我也想在課上好好練習老師所教的練習方法，說實話由于我要忙著別的事課余時間我就很少花在練習聲樂上，盡量在課上認真聽，認真學，跟著老師認真練。現在就要結束了，真心覺得選修聲樂這門課真的沒選錯，不僅讓我放松了許多，還體會到了聲樂這門課的意義，不只是用來修滿學分的。說句自戀的話，我覺得自己做的也不錯嘛，不過還是有點對自己感到失望，第一節課的時候狀態特別的好，每做一次氣息練習我都能按老師的規定做到，可是后來的幾節課，都好像不在狀態，一練習氣息就會有沒吸足氣的感覺，老是很快就停了下來，可是同學們還在堅持著，也許多練練就習慣了吧。

聲樂課心得體會4

唱歌，幾乎人人都會，差別就在于唱的好聽不好聽了。在沒有上過聲樂課之前，大家根本不知道唱歌還有許多方法和技巧需要掌握，對于怎樣才能正確地唱出美妙的歌聲，大家似乎一點也不關心，都是隨著興致來，非常的隨意，想怎么唱就怎么唱，唱得難聽也不在乎。

和鋼琴課一樣，聲樂課也是小組教學，六人一小組。當開始上第一節聲樂課時，我們小組的六個人都在到處找凳子，老師一看我們為找凳子忙的團團轉時，問我們為何，我們都說上課要坐著上課啊呵呵，這可是我們一開始上聲樂課就鬧得笑話啊，大家都不知道原來上聲樂課都是要站著上的，坐著怎能歌唱呢？有誰見過哪個歌唱家在舞臺上坐著演唱的嗎？沒有吧，想想我們這幫無知的小家伙們就覺得好笑！

聲樂藝術是一種聽覺藝術，它的特點在于通過美好的聲音，清晰的語言來表達真實的情感。如何才能獲得美好的聲音和清晰的語言呢？首先必須具備一定的嗓音條件。但光有一副好嗓子是遠遠不夠的，“玉不琢不成器”，良好的嗓音還必須經過嚴格科學的訓練，刻苦勤奮的練習，在堅持相當長的一段時間之后，才能獲得美好的聲音。

聲樂課就是在給我們進行科學的訓練。首先要有正確的歌唱姿勢。歌唱的姿勢在聲樂學習當中的重要作用，姿勢的正確與否直接關系著呼吸的狀態，氣息的運用，腔體的共鳴，影響著發聲時整個發聲器官之間的協調和配合，同時也表現出歌唱者的心理和精神狀態。歌唱姿勢正確了，發聲的各個器官就能正常地工作，而不正確的歌唱姿勢，則往往會帶來不正確的發音。第二是要會正確的呼氣吸氣。呼吸是人體發聲的動力，也是歌唱的基礎。發聲方法的正確與發否，呼吸起著決定的因素。

但是光知道是不行的，要通過練習才能調整自己原來不合理的歌唱方式，逐漸學會正確的科學的歌唱方法，才能唱出美妙動聽的歌聲！

聲樂課心得體會5

光景匆匆，轉瞬間般感覺已經來到了學期的尾聲，回想起開設聲樂班時的興奮，真是感激學校領導的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要將學校的聲樂教育建設下去，承接下去。現將一學期的工作總結如下：

一、學生基本情況分析：

這個學期受學校上級領導的委托，開設了第二課堂聲樂班，以增進學校學生對音樂的學習熱情，陶冶生活的樂趣。該班共有42名學生，經過一個學期的訓練，大部分學生的音樂習慣和音樂思想有了較大的進步，知道什么事音樂，知道按教師的要求完成作品，能上課積極舉手回答問題，基本上解決了唱歌走音、走調的問題。同學之間互相幫助，互相學習，互相團結。但個別學生對音樂的理解仍不夠透徹，知識的掌握較差，注意力不集中，理解能力較差，因此，在今后的教學中，要注意學生學習習慣的培養等。

二、教學的經驗：

認真學習教材教法，做好充分的教學工作。

⑴認真做好課前的準備，每一節課都是經過認真構思和計劃的。

①本人認為既然站在了講臺上就不能隨便，作為一名育人工作者，我們的一言一行直接影響孩子，所以本人認真鉆研教材，全面掌握本冊的教學目標、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的結構，重點與難點，掌握知識的邏輯。為了準確的傳授知識和找出知識傳授的捷徑，我經常請教有經驗的老師。合唱部分和獨唱部分把具有獨特音樂特質的學生放在積極的位置，盡量體現他們自己的個性和展現自我音樂表現。

②了解學生原有的知識技能的質量，他們的興趣、需要、方法、習慣，學習新知識可能會有哪些困難，采取相應的預防措施。上課的時候發現學生某些以前已經學過的知識掌握得不穩固就適當及時進行補充復習，讓學生重新回憶已學知識同時在原有的知識基礎上進行新的知識拓展學習。

③考慮教法，根據不同的知識特點用不同的方法把已掌握的教材知識傳授給學生，包括如何組織教材、如何安排每節課的活動。為了調動學生的積極性采用比賽的形式來上課。讓學生多動手，積極發現問題提出問題從而引出結論，在教學里讓學生思考發現規律和引出結論。為了激發孩子們對數學的興趣，我常嘗試用不同的教學方法。

三、存在的不足之處：

1、某幾個學生由于家長或班主任的`不支持，縱使他們的音樂潛質非凡，但受到

多方面的影響，有可能壓抑甚至終止了他們在音樂方面的特長發展。

2、有些學生興趣和潛力很大，卻受到放學時間和校車時間的影響，不得不向我

提出退出

四、對目標完成的效果。

這一學期，我也算滿意。聲樂班的學生都是四年級至六年級，從練聲、練音階到作品。從培養到發展，班與班的差距越來越小，我想這得益于我們的部分老師的用心良苦。這些雖則看似平常，可這正體現了我們的團體意識，把學校的音樂教育承接下去。個人的能力是有限的，集體的智慧是無窮無盡的。盡管有平衡的比較與競爭，可我們相濡以沫，坦誠相待，課堂上學生的思維漸趨活躍，邏輯性、層次性逐漸明顯。

回顧一年，心中如秋水般清澈平和，精誠合作是我們的行為準則，溝通信任是我們處事的方式，我們用真誠的努力去實踐著我們共同的誓言：為了孩子的明天，我們甘做人梯，甘為儒牛。

聲樂課心得體會6

歌唱是人們喜愛的一門藝術，這與歌唱藝術的特點是分不開的。因為唱歌可以不受演出條件的限制，直接通過歌喉來盡情地表達自己的感情，是人的自然需求。其實，孩子出生的第一聲啼哭，就是人生的第一次歌唱。只要不是啞巴，人人都能唱出自己所喜愛的歌曲。

從事小學聲樂教育已有六載有余，雖然在學校學習的聲樂專業比較成人化，但是通過不斷的努力摸索和實踐，我從基本的音樂教學到小學聲樂教學的實踐中得到了些許體會，為將來培養出更好更多的少兒歌唱人才奠定良好的基礎。

1、激發興趣

興趣是人積極探究某種事物的認識傾向。它出自于好奇心，即探究新事物的心理需求，這種需求得到一定的滿足，就會產生對有關事物的興趣(如學習興趣)。學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。前蘇聯心理學家克魯切茨基指出：“學習一定活動的愛好，導致能力的鍛煉和相應的發展，發展了的能力在活動成功上有積極作用，而成功又反轉來‘強化’愛好和興趣。”可見，興趣愛好能激發活動的自覺性，有助于個性心理特征在良性循環的基礎上發展。

少兒對音樂的興趣大多較高，那么讓孩子維持這樣的心理并使其得到更進一步的提高，是為下一步的訓練必要的充分的準備。我對同年級的兩個班做過半年的實驗，一個班的整體音樂天分教高，對節奏和音準的把握較好，樂感也較強，學習歌曲的速度很快，而且具有一定的表現力，另一個班相對在各方面都差一些。在對兩個班做了充分的了解之后，我制定了不同的教學目標，對較好的班按照正常教學目標進行教學，而對較差的班級則加以更多的關注，在教學形式上多樣化，不斷激發學生的學習興趣。從唱、演、欣賞等各個方面入手，擴大學生的音樂知識面，不僅只局限在課本上的知識，讓學生的學習興趣得到的提高。結果這個班的整體水平上升很快，音樂表現力反而比另一個班有更快更大的進步。所以對孩子興趣的培養不僅是學習的基礎，有時能出現意想不到的學習效果，而且不會因為老師的忽略喪失可能出現的好苗子。

2、讓孩子愛上唱歌

良好的歌唱前提是良好的精神狀態，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態引導和控制生理狀態的運動過程。在不好的精神狀態下歌唱最容易壞嗓子，由于歌唱器官是有機的整體，任何肌肉只有在興奮的狀態下才能靈活自如，使不必要的部分保持松弛，形成緊張與松弛的平衡。這樣可以培養歌唱者具有良好的耐力和持久性。所以在學習之前，要制造出好的學習氛圍和環境，讓學生以最快的速度進入歌唱狀態。在教學活動過程中，不斷激勵，抓住學生點滴的進步加以表揚，讓學生始終維持那種高漲的精神狀態中，調整到的歌唱狀態。教師在選擇歌曲的時候，社科論文也十分重要，旋律優美動聽的歌曲也能起到讓孩子樂唱的目的。

對于處在變聲期的孩子，一直以來都有讓孩子“禁聲”的說法和做法，特別是男孩子。其實，讓變聲期的孩子“禁聲”是不可取的消極措施。因為即使在歌唱中讓他們禁聲，可是在日常生活中卻是不可能禁聲的，他們需要說話，需要交流，他們在體育課上打球運動時也會大喊大叫，豈不知大聲喊叫一次對聲帶的損傷卻比歌唱要嚴重得多，而積極的辦法應該是幫助他們了解如何保護聲帶，在日常生活中形成良好的語言習慣。教師非但不必要求他們禁聲，相反應鼓勵他們積極投入歌唱訓練及演唱活動中，不要“剝奪”他們的演唱權利。正確的演唱方法反而能相對地縮短變聲期，對他們一生都有好處。

3、在歌聲中體驗情感

孩子們的歌聲是那么清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的。可是，僅僅只是愛好唱歌是不夠的。作家傅雷在指導兒子傅聰學習鋼琴時說：“單靠音樂來培養音樂是有很大弊害的，我覺得你需要多多跑到大自然中去，也需要欣賞造型藝術來調劑，假定你每月都郊游一次，上美術館一次，恐怕你不僅精神更愉快，更平衡，便是你的音樂表達也會更豐富、更有生命力、更有新面孔出現。”綜合多種藝術表象進行歌唱教學，就能使童聲二度創作的空間更為廣闊，效果更為顯著，使兒童學習的積極性、主動性、創造性極大地被開發出來。音樂對人的情感影響比其他藝術影響更為迅速、更為強烈，常常是幾個樂句、幾句歌詞、幾個音符就能使人在生理上、心理上發生變化，產生情緒，引起共鳴。

同時把藝術通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結合的通感，美術及文學作品促使兒童情感產生共鳴。歌曲中的所有力度、速度及強弱等記號都是為了表達音樂形象、抒發內心情感的需要服務的，指導孩子們唱歌，我們首先要引導他們正確地理解音樂所要表達的內容，深刻地感受歌曲所要抒發的情感。在此，文學無疑是的途徑。因為它不受技能技巧的限制，特別能啟發人的想象和聯想，它不僅僅局限于形象的敘述，而且還深入到人的思想領域，喚起人們對生活的回憶和聯想，把形象和情感化為一體。運用藝術通感，合理綜合美術及文學藝術與音樂，能使孩子們乘著想象的翅膀善于歌唱。如在學習《蘭花草》時，我讓學生觀看蘭花的圖片，了解蘭花的特性，雖然沒有牡丹的富貴，菊花的嬌媚，卻樸實、清新，芳香宜人。再通過朗讀歌詞，知道詞意，了解主人公對蘭花的依戀和喜愛。孩子們用他們甜美的聲音將一首聽似普通的歌曲表現得出神入化。

聲樂教學不是一朝一夕的事情，是長期而復雜的工作，只有在方法正確的基礎上堅持學習才能有好的成果。只要有耐心、恒心，孩子們在老師的帶領下，一定能乘著歌聲的翅膀，實現自己的夢想。

聲樂課心得體會7

在 李成平老師對我們教師聲樂的培訓中，我頗有心得，下面談談我的一點學習體會。

學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌曲樂器的三要素和歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體連聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。對我這個初次接觸聲樂的學生來說，有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和李老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。另外，我們應不斷提高自己的精神狀態和內在修養。

還記得第一次站在講臺上對著那么多人演唱并且還得到熊老師贊揚時的狂喜，還記得第一次跟李老師上完課，回到家聽到自己的聲音竟然是那么的干澀難聽時的落寞和失望;還記得第一次通過正確的方法找到共鳴和基音時的暢快和躊躇滿志。

這次來進修學院進修給我帶來的提高真是太大的,讓我的專業技能和音樂素養都有了進步,更重要的是,我學會如何去學習了,我相信在我以后的教學中,在進修學院里學到的知識將使我和我的學生們受益匪淺.今后我會更加努力的學習,回到學校以后我會把我所學都用在培養下一代學習聲樂孩子的身上,希望能為提高我們當地聲樂教學水平盡到自己的一份力量.我會把我對進修學院的感謝之情化作我工作的強大動力!

最后要特別感謝李老師，是您讓我觸摸到了聲樂，是您讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，是您讓我找到了自信，是您讓我明白自己只要努力就可以做好每一件事情。

聲樂課心得體會8

通過這次聲樂培訓令我受益匪淺。特別是在聲樂學習方面有所突破。對于每一節聲樂課我都是全神貫注。通過張老師的教學，我更進一步掌握了聲樂的一些基本技巧和基本概念，但還有待實踐，加強練習。有的人說，這個老講理論沒啥用，但我認為作為一位音樂教師是必須掌握相關理論知識的，當我們能用專業的基礎理論知識來講解會更好的引導學生去科學實踐和正確感知，從而促進我們教學的效果。

11月20日上午xx老師的第一講，講述的是學習聲樂歌唱的呼吸，讓我感受最深的是三點：

聲樂歌唱時必須注意的：

1、首先是從呼吸開始的;

2、以腹室呼吸的控制，保持吸氣的方式并保持給、嘆氣息的狀態;

3、吸氣保持腹部丹田充氣鼓起，呼氣要慢慢把氣呼完。并結合打嘟的方式練習唱12345。下午第二講教授的內容是歌唱的呼吸與發聲。

其中使我體會最深的是，歌唱時發聲的關鍵在于：

1、必須以正確的狀態，可加強腹部肌肉力;

2、以音腔與哼鳴的聲音狀態。音腔方面注意喉嚨狀態打開、充分打呵欠的狀態;哼鳴方面要注意氣息的支撐。并進行了哼鳴的練習：小聲呼氣哼鳴，哼鳴聲于頭部。并以“母、母、母。”音練習哼鳴，了解到“咪、嗎”mi、ma。音從低到高音練習，找到聲音的支撐點。接著讓個別學員上臺試唱，老師點評并且輔導歌唱。

在老師對學員的試唱點評與輔導中，我了解到了歌唱時：

1、要注意處于正確的狀態，不要亂動;

2、男中音該注意腹部與胸部的力度，氣息與部位氣息的控制。

3、高、中音的轉變，是著力以氣息的控制，以及力度的支撐點;

4、注意聲音的統一，氣流的回蕩于轉變;

5、注意咬音要準確。通過老師示范，以及對我們發聲指導，我似乎有那么點感覺了，由于時間關系，剩下的課馬老師給我們當中的個別有代表性的學員做了指導和分析。讓我們更加直觀了解聲樂教學。

21日下午是我縣文化館xx老師，給我們教授音樂基礎理論。

其中講述的內容包括：

1、為什么要學習簡譜?

2、介紹了聲樂的七個基礎歌調cdefgab的調號，以及拍子號2∕4、1/4、4∕4等。

3、介紹了全分音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符。

4、講述了歌譜中的倚音號、升號、還原號、降號。

聲樂課心得體會9

在秦贏老師對我們教師聲樂的培訓中，讓我受益匪淺。學習聲樂懂得在唱歌中聲樂技術的學習是最重要的。在培訓期間我懂得了聲音的藝術、正確的唱歌的姿勢、歌唱的呼吸等等。

我深深的體會到聲樂藝術很要時間來打磨。它不但要有興趣、要有科學的發聲方法、要有健康的身體、良好的心態，還要求你要有一定的文學修養、綜合素質，甚至具備內斂和張揚的性格。我越發覺得，聲樂就像是登山，登得越高越困難。這就要求我們必須具備百折不撓的毅力和巨大而持久的耐心。但到具體合聲時或唱歌時，總會出現一些氣息不知如何用，喉嚨不知道如何打開，歌唱不自然等現象。有一定的難度，雖然困難，但我一直在穩穩地邁著每一個腳步，并且依然享受著整個過程中的喜怒哀樂。這其中一定和秦老師出色的教學是分不開的。

我個人認為，最重要的是歌唱時無論自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心態，這是作為一個歌唱者始終應該做到的第一件事。秦老師耐心的指導讓我的專業技能和音樂素養都有了進步，更重要的是，我學會如何去學習了。很感謝秦老師，通過培訓讓我更加深入的觸摸到了聲樂，讓我的生活變得比以前更加豐富多彩，并找到唱歌時的自信，堅信自己只要努力就可以做好每一件事情。

第三篇：聲樂課教學計劃

聲樂課教學計劃

少年兒童是歌唱訓練的最佳時期，通過歌唱既能陶冶情操、激發智商，培養其積極、健康、活潑向上的審美情趣，又能培養少兒的獨唱、合唱、舞臺表演能力。但少兒聲樂教育有別于成人聲樂教育，其根本在于少兒的生理、心理、理解力都與成人存在差異。因此，少兒聲樂教育應量體裁衣制定更加適合少兒的一套教學方法，唯有如此，才能夠事半功倍的達到理想的教學成果。

一、與新生的首次邂逅

接觸到一名新生，首先要通過交談，對其有一個初步的判斷：“性格是內向還是外向;學習是主動還是被動;對待老師是禮貌還是漠視……”知己知彼方能百戰不殆，唯有真正的走進學生的內心世界才會讓你與他真正的產生共鳴。針對不同的學生制定出不同的教學方式，循序漸進的引導學生到達光明的彼岸。

二、教學目標

1.針對少兒的心理,生理等特點進行專業化音樂啟蒙教育.2.因材施教，利用音樂特有的形式挖掘孩子的潛能，培養孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生觀。

3.培養學生對音樂的興趣，激發學生對歌唱的喜愛。

4.培養學生對音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。

5.引導學生能用科學的發聲方法演唱歌曲。并能很好的保護嗓子;

6.培養學生獨立識譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。

7.開設音樂基礎課，給孩子以智慧，勇氣，自信，歡樂以及父母般的關愛。8.主要是經過系統的學習唱歌，通過嚴格的氣息、發聲等方面的科學訓練，建立完善的歌唱狀態，最終使學生達到歌唱收放自如、聲情并茂，上臺盡情演唱的水平。

三、授課內容

1.少兒基礎歌唱發聲技巧

2.基本樂理

3.試唱練耳

4.節奏模唱

5.歌唱舞臺表演

6.歌唱形體訓練

7.輔導學生參加各類比賽，及少兒聲樂考級等

四、教學內容： 氣息與發聲訓練: 發聲練習是聲樂課最為重要的部分，因為它是歌唱的奠基，沒有了它，一切都無從談起。因此，發聲練習應占課時的60%左右。

少兒發音練習的跨度不應太大，因為其聲帶比較稚嫩，對于音域較寬的學生也應多注意中聲區的練習，高聲區以快速練習一帶而過，不可久練冠音，否則易傷聲帶。穩固的中聲區適當的向上、向下擴展有效音域，是少兒發聲教學的基本理念。

1.哼鳴練習5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — || M____________ M(u)__________ 2.打嘟嚕練習1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_____________________________________ 1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — || 嘟_______________________________________ 3.母音練習1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — || mi ___-ma ____ mi___ 不同的音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，這一條要求平穩呼吸。5 3 4 2 | 1 — || a o a 此練聲曲要求演唱時要有線條感，氣息連貫，字要清晰，聲音要明亮，共鳴要豐滿，歌聲要通暢。

4連頓音練習： 1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — || mi ma mi ma mi ma m 此條練習曲要求氣息連貫，演唱所有的音都應該在放松的狀態下，才能感獲得更多的共鳴，要求往后腔體吸著唱，吐字要清晰，共鳴豐滿。

訓練學生正確的歌唱方法(包括：姿勢、呼吸以及各個腔體產生共振的能力)、音量、強弱的控制及協調各聲部音量的能力。歌曲演唱：

有了正確的發聲作為引導，其氣息、位置較統一后，對于歌曲的詮釋須進一步要求。

歌曲的表情記號，歌詞的意境須引導學生找到作曲者作品的初衷。

歌曲的音準、節奏必須嚴格按曲譜標記演唱。不應給學生養成隨心所欲亂唱的習慣。舞臺表演：

其實在發聲練習、歌曲演唱中就應注意學生的站姿、表情并適時的糾正。

歌曲的舞臺表演最重要的是面部的表情，在真正的將自己浸入歌曲中時，自然會有投入的情感，表情自然會產生，適時的加以手部動作加以點綴，使演唱變得更加生動。

考級教學安排：

第一期：興趣是最好的老師，通過培養孩子興趣為主的基礎上，配合少兒聲樂考級教材練習氣息、面部表情、口型等讓孩子能夠正確發聲，在音準和節奏上有所提高并能夠流暢熟練自然的演唱歌曲。

第二期：主要學習歌唱的各種演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲換氣等，讓孩子對歌曲有一定的理解。教師還會教孩子一些基本動作，使孩子能夠在歌曲中靈活運用。

第三期：主要學習歌唱中歌曲的藝術表現、感情在歌曲中的運用。歌唱表演以及舞臺風度等，讓孩子能夠在舞臺上盡情表演。

結合近期學習情況和孩子自身的情況指導、排練一些節目參加演出、比賽等，給孩子們鍛煉成長的機會。

教學重點：培養少兒歌唱的姿勢、呼吸、發聲、吐字歸韻、音準協調聲音的能力及歌曲情感的處理。

教學難點：聲音的放松，能自如的把握氣息，掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。

關于少兒聲樂考級（音協）的訓練：

聲樂考級自1995年開始，至今已有非常成熟的考試模式以及考試曲目。如今，我們的課程以《全國少兒聲樂考級曲集》這一套書為依托，對于5—7歲的孩子以學習第一至第二級的歌曲為主，對于8歲以上的孩子采取因人而異順級或跳級的教學方法，最后再在考試前挑選具有能力參加考級的學生，通過考級增加孩子的自信及能力，使其健康成長。

總結：

聲樂教學-難，難于無形，因其難于捉摸;聲樂教學-易，易于無形，因其易于感受。

聲樂是一門心靈與心靈相互碰撞的課程，因為它是無形的。因此，與學生相處的和諧尤為重要。聲樂講究的首要條件便是放松，學會控制學生的情緒，調節學生的情緒，是教學中必要的一環。既要不失威嚴又要和藹可親，其實并不矛盾，重點是一個度的問題。

預想課設班級（個人想法僅參考）：（每個課時45分~60分鐘）

1、一對一

針對性強，可以培養參加大型比賽，演出，考學，考含金量更高的證書（每周兩個課時）

2、一對三

課時均分到每一個孩子，讓每個孩子都可以學到知識，可以培養參加比賽，演出，音協考級

3、童聲合唱班（10~20人）

為小朋友普及音樂基礎知識，學習基本歌唱技巧，提高自身音樂素養，提高節奏能力，排練合唱節目參加比賽，演出

4、音舞班（20人左右）

歌唱與舞蹈相結合，主要培養孩子們的興趣愛好，提高音樂素養，提升肢體形象，培養舞蹈節奏感，讓孩子們擁有一個美好的童年。

第四篇：聲樂課教學方法初探

聲樂課教學方法初探

學前教育是國民教育體系的重要組成部分，是終身教育的開端。幼兒師范教師擔負著學前教師的職前培養和職后培訓、促進教師專業成長的雙重任務，在教育體系中具有職業性、專業性、基礎性和全民性的戰略地位。隨著我國教育政策的大力推進，近年來，幼兒園教育作為基礎教育，在整個教育過程中地位越來越重要，同時也對幼教師資提出了更高、更新、更全面的要求。聲樂課程作為學前教育專業技能課程的重要組成部分，在教學過程中應結合幼兒教育的特點與學生的實際情況，在方法上大膽創新，科學解決教、學、用三者的關系，讓學生學有所用。主要有以下幾個方面：

一、藝術歌曲與兒童歌曲相結合的課堂教學模式

學前教育專業的聲樂課有著其自身的特點，無論從學生的生源、藝術素質、聲音條件，還是教學上，都不同于高等專業藝術院校技巧性很強的聲樂課，也不等同于普通中學的唱歌課。學前教育專業聲樂教學的教學目標是：學生必須了解和掌握歌唱發聲基礎知識和基本技能技巧，在有伴奏或無伴奏的情況下，基本上能獨立、正確地表現常見的體裁風格的歌曲。為更好地培養學生的幼兒師范專業技能，將藝術歌曲學習與幼兒歌曲學習相結合，融入聲樂課堂教學當中，有利于學生既能得到科學的聲樂技能技巧訓練，又能學會用悅耳、自然的聲音去演唱充滿童趣的兒童歌曲。通過教學實踐，學生在課堂上學習興趣濃郁，課堂氛圍活躍，體驗了學與用的樂趣，收獲滿滿，快樂滿滿。我校學前專業聲樂課程一般是每周兩課時，按照自然班學生分成兩組，大約25人一組，一組兩個課時，共80分鐘。課堂時間大致分配為：（1）練聲曲練習：15分鐘；（2）學習、處理藝術歌曲：35分鐘；（3）幼兒歌曲學習與表演創作：30分鐘。可根據課堂教學實際情況適當調整上課內容與時間分配。

二、藝術歌曲的選擇原則與“融匯式”的教學方法

1.歌曲的選擇原則

（1）基礎性：考慮到學前教育專業的學生入學時聲樂基礎起點低的特點，歌曲選擇根據每學期的專業進度，采取由淺入深，由簡到難的選擇方法。例如，第一學年選擇《花非花》《故鄉的小路》等歌曲；第二學年選擇《搖籃曲》《鼓浪嶼之波》等歌曲。

（2）師范性：針對學前教育專業的學生基本上都是女生的特點，宜選擇大量適合她們演唱的獨唱和合唱歌曲，也兼顧到男生，將傳統聲樂教學的普遍經驗與學前師范聲樂教學的特點相結合。例如，《梧桐樹》《長城謠》等歌曲。

（3）系統性：選擇大量優秀的中外民歌、革命歷史歌曲、古典歌曲及最新優秀創作歌曲等，例如，《紅河谷》《黃水謠》《天邊有顆閃亮的星》等歌曲，使學生們從中獲取大量相關的文化知識，拓寬學生的知識面，開拓視野，促進學前教育專業學生藝術修養的全面提高。

2.發聲練習的訓練

（1）授課方式：采取先集體再個別的授課方式。即先集體練唱，解決共性問題；再個別練唱，解決個人聲音狀態、氣息、咬字吐字等問題。在指導個別學生時，要求其他學生認真傾聽，學會聽辯正確的聲音，學會找出聲音出現的問題并找到解決的方法，這也是將來成為一名幼兒教師必備的素質與能力。

（2）練習方法：首先進行氣息訓練，讓學生學會科學的腹式呼吸，讓學生先感知、感受橫膈膜的運動狀態，再進行穩定喉頭、共鳴訓練、連音、跳音練習等其他的發聲訓練。常用的輔助練習方法是：狗喘氣、聞花香、打呵欠、急吸緩呼、打嘟（彈唇）練習等。

（3）注意事項：由于學生來自全國各地，大部分沒有接觸過聲樂訓練，小部分學生沒有上過音樂課，對“聲樂”概念陌生，在音準、節奏、樂感方面較弱，演唱時常常會出現“跑調”的現象。所以，練聲曲的訓練需根據學生的實際水平，由淺入深，由簡到難，循序漸進，切不可過急，一味地拔高音，這不僅會給學習進程造成障礙和困難，也常常會給發聲器官帶來損害。“欲速則不達”，這是聲樂學習者應牢記的警句。

3.歌曲教唱――“融匯式”教學方法

（1）“融匯式”教學方法的詮釋：即是把所有相關學科融合匯集在一起，如樂理知識、視唱練耳、舞蹈動作、指揮圖式、朗誦表演等。（2）“融匯式”教學方法的意義：使學生能夠很好地掌握聲樂學習的相關知識與技能技巧，有效增加教與學的互勤，提高學生的學習積極性，可使聲樂教學更加科學、規范、高效，更具專業特點。

三、幼兒歌曲的選擇原則與兒歌表演唱的授課方法

1.歌曲的選擇原則

（1）教育性：學前專業學生將來面對的是學齡前兒童，所以，充滿童真童趣的幼兒歌曲才是她們日后所要教授的主要內容。幼兒歌曲是以幼兒生活為題材，反映幼兒思想感情的歌曲，集簡單的知識和道理為一體的內容集合，潛移默化地影?幼兒，可以更好地促進知識的增加，更好地明白一些道理，也能促進幼兒情感的交流。在教學中宜選擇節奏輕快、語言活潑、篇幅簡短，具有教育意義的歌曲，例如，《好孩子要誠實》《國旗多美麗》等歌曲，使幼兒在學習的過程中能起到潛移默化的教育作用。

（2）代表性：選擇大量經典而具有代表性的優秀中外幼兒歌曲，例如：《娃哈哈》《拔蘿卜》《幸福拍手歌》等，旨在提高學生對幼兒歌曲風格、類型的了解和掌握，提高鑒賞能力，從而激發學生學習幼兒歌曲的興趣，增加對幼兒歌曲的情感，為日后的音樂教學工作打下良好的基礎。

（3）漸進性：第一學期因學生聲樂基礎普遍較差，為避免用白聲和童聲演唱，養成不良的演唱習慣，所以暫不教唱幼兒歌曲，以簡單的發聲練習和藝術歌曲練唱為主；第二學期開始選擇幼兒園小班的歌曲（學生經過第一學期的聲樂訓練和舞蹈、視唱練耳等相關學科的學習，已掌握基本的專業能力）；第三學期選擇幼兒園中班的歌曲；第四學期選擇幼兒園大班的歌曲。如此以來，中專學生在校的兩年期間就能接觸和學唱許多的兒童歌曲，這為她們日后的教學工作積累了較多的兒童歌曲素材，為教育教學奠定良好基礎。

2.歌曲的教授方式

（1）兒歌表演唱：即在教授兒童歌曲時，要求學生需根據歌曲的節奏和內容，編排簡單的舞蹈動作，并加入合適的道具（要求盡量是自己動手制作）來進行表演，以歌唱為主，動作為輔。

（2）表演形式：分為個人表演與小組表演。這種授課方式不僅鍛煉學生個人的創作與獨立表演能力，也鍛煉了學生團隊合作精神與合作能力。

（3）表演要求：幼兒形象是稚嫩、天真、可愛的，幼兒歌曲的題材多為積極向上的，因此，在演唱的過程中，不需要很高的聲樂技能技巧，但要盡量去表達幼兒天真、活潑、可愛的一面。要求聲音甜美、清脆、明亮、自然，表情要豐富，具有吸引力，動作也要富有童趣，符合歌曲的思想感情。

（4）表演考核：例如歌曲《粉刷匠》，老師在教完歌曲后，可先給學生們提供一些適當的舞蹈動作做指導，引導她們自己創作、編排，并根據歌詞大意制作道具。經過一周的準備，然后進行考核：對表演到位的同學與小組給予加分等獎勵；對于表演不理想的，加以指導，并要求重新編排。

（5）教學目的：在幼兒歌曲演唱中加入適當的舞蹈動作與道具，使歌曲的表現更加形象、生動，更容易引起幼兒視覺和情感上的共鳴，達到感染幼兒、教育幼兒的作用。

四、聲樂筆記與其他視聽形式

聲樂筆記是反映學生聲樂學習進度的一面鏡子，是聲樂理論、方法在自身歌唱實踐中的總結，亦是學生“多動腦筋，少用嗓子”的輔助工具。勤于動筆的人，更容易理解練習的方法，減少歌唱學習中“看不見、摸不著”的難度，增強聲音形象的記憶，有助于學生在每個階段的學習，也給將來的教學工作帶來實用性的方便。筆記應記載每個階段學習的發聲練習和歌曲處理的要求，主要問題及糾正方法，練習效果（收獲、感覺、困難之處等）以及聲樂學習中的思想狀況等。另外，鼓勵學生多聆聽多欣賞教學曲目和其他優秀的藝術歌曲，從不同演唱者的歌唱風格和對歌曲的藝術處理方面得到啟發和幫助；多觀看音像視頻、聲樂演唱會和聲樂比賽，通過觀摩，開拓視野，陶冶藝術情操，提高鑒賞能力、學習能力和審美能力。

五、課外演出和參加比賽

鼓勵學生多參與校內外的各項技能展示、文藝匯報演出等形式多樣的表演活動，培養學生實踐能力與增強舞臺經驗，提高專業水平，增強自信心和表演能力。例如：在2016年和2017年由廣東省教育廳舉辦的“廣東省中等職業學校技能大賽幼兒藝術教育競賽（學生組）”中，筆者指導幼師班黃同學去參加聲樂技能比賽。在賽前根據學生的聲音條件，為學生挑選歌曲，并在賽前對該生進行強化性的輔導，最終均以廣州市賽區第一名的優異成績參加了省級決賽，2016年?@得三等獎、2017年獲得二等獎的好成績。學生也在比賽中學習到了許多專業知識，專業水平也有了質的提高。另外，定期對學生進行聲樂講座、交流、評估與考核，及時了解學生的學習情況，全面提升學生的聲樂專業知識和技能技巧。

六、實習實踐教學

“唱得好”固然重要，但對于學前教育專業學生來說更需要“教得好”，教師教學實踐能力的培養是教師專業化的核心。學前專業的學生不能只停留在聲樂技巧的學習上，而要強化學生的聲樂教學實踐能力，所以必須重視學生的幼兒園見習和實習，讓學生在深入參與幼兒園日常聲樂教學的過程中，領會幼兒園聲樂教學的要求和特點。我校學前專業與幼兒教育機構（如幼兒園、早教培訓中心等）建立實訓基地，每學期和每學年定期安排學生進行見習、實習活動，為學生創造聲樂教學實踐機會，讓學生們在實踐中檢驗所學，改進不足，全面提高。

總之，隨著國家二胎政策實施以及黨的十九大報告對教育事業的高度重視，學前教育必將迎來飛速的發展，對人才的需求也會從原來的單一型人才過渡到綜合性人才。所以，通過以上教育手段和教學形式的培養，學前教育聲樂課程熏陶出來的學生將具有較高的藝術素質，力爭做到德、智、體、美、勞全面發展，為日后走上工作崗位奠定堅實的基礎。當然，作為師范類學前教育專業的教師，要不斷更新自己的教學理念，革新自己的教學方法，從而達到良好的聲樂教學效果，處理好教、學、用三者的關系，讓學生學有所用，適應時代的發展，進而推動學前教育專業聲樂教學獲得更好的發展。

責任編輯朱守鋰特約編輯譚家堯

第五篇：聲樂課心得

聲樂課心得

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有幸聽了鄒老師一個學期的聲樂課，感覺受益匪淺。讓我這個對音樂知識一竅不通的門外漢，也漸漸對音樂入迷了。

猶記得第一節聲樂課，鄒老師并沒有循規蹈矩的給我們講述樂理知識。而是別具匠心的給我們上了一節社會課學，他幽默風趣的講風，讓大家忍俊不禁，同時也深刻的認識到音樂在生活中的重要性不僅僅是陶冶情操這么簡單，而是我們步入社會的敲門磚，更是我們抓住機遇的利器。還讓我深刻的體會到沒有藝術的存在世界將會像一張沒有色彩的畫紙一樣豪無生氣。

發聲練習

以往的發聲練習都是以發mi和a為基礎的漸進音階練習，但是鄒老師教給我們的卻是si和ha的氣聲，長si短si，si和ha結合，淺顯易懂讓人一學就會，很快就入門了。肚子一吸一吸的像小青蛙一樣，靠的不是胸腔練習而是肚子橫膈膜的丹田之氣，把嘴張大，把音發準，經過反復練習讓大家掌握這種吸氣吐氣的方式。其實，好多人唱歌都不是正確的方法，我感覺這樣的吸氣吐氣讓我在唱歌時，比較輕松相對以前的胸腔呼吸法，而且，這種放法不費嗓子，完全是氣力。老師還讓我們多加練習，像走在食堂路上什么的，不要害羞。那堂課我們還唱了原先想唱都不敢唱的青藏高原，有了高音區的小技巧，全班幾乎全唱上去了，感覺像做夢一樣。大家都很是興奮，覺得唱歌也是想象中那么難，對自己都充滿了信心。發聲練習，每天必練的，需要堅

持，這樣聲帶才會發揮出來，要不也是前功盡棄。

編舞練習

我們學習了怎么樣編舞，現代舞和民族舞。老師讓每個人想出一小段舞蹈，然后再結合在一起，稍加修編就有一套舞蹈了。而且效果還相當不錯。編舞也是有很多技巧的，舞蹈是有三大特質的：動作、時間、空間，這三點在編舞時都要考慮進去，舞蹈用身體動作，在舞動中使其發生變化，賦予其形式、力量、品質，使其藝術化。編舞時，比較注重節奏，節奏給動作以活力。它構筑在強拍和弱拍交替進行的基礎上。每個動作能夠有它自己的節奏，無需音樂的支撐。節奏不一定以小節的形式表現出來，呼吸、激動也有節奏，節奏是運動的脈搏。所以這點很重要。后來老師還讓我們進行了小組的編舞并進行表演，有效地調動了同學們表演的興趣，在規定的時間激發了同學們的想象力，創造力和小組的協作能力。而后老師對我們所編的舞蹈進行了指導和點評，讓我們從中學到了很多書本上學不到的東西。造型練習

出場的造型往往和舞蹈聯系在一起，出場出彩的話會讓人感覺到眼前一亮，有時會可達到事半功倍的效果。一人造型需要的剛強感柔美感，兩人造型所體現的肢體表現力，三人造型的層次感，還有四人造型，五人造型的立體感。以及多人造型的舒張性舞臺表現力。舞臺不是單純的符號與造型，也不是單一的審美裝飾，而是在特定的思想支配下對演出空間的構建和組合，有視幻的營造，有美學的升華，有深刻的哲理內涵，也有高新技術的探索和實踐。課上并且學習了男女合唱怎么排隊型，例如對稱型，交錯型，傳統型，大合唱的隊形要求，基本原則是中間高四周低的原則，合唱訓練時合唱形式可以有按聲部劃分，輪唱，男女合唱，夾帶朗誦等等。

舞蹈學習

我們還學習了民族舞--藏族舞，藏民族是個信仰藏傳佛教的民族，同時也是個能歌善舞的民族。在漫長民族歷史孕育下的若干節日中，幾乎找不到不以歌舞作為敬奉神靈和歡娛民眾、借以把節日歡樂氣氛推向最高潮的先例。

這使我對藏族舞產生了濃厚的興趣，同時也進行了一些資料上的調查與研究：

藏族舞蹈熱巴以鈴鼓舞為主，是一種包括弦子、鍋莊、踢踏、說唱和雜耍在內的帶有綜合表演性質的舞蹈藝術。相傳為11世紀的流浪僧人米拉熱巴所首創，距今已有900多年的歷史。舞時，男執銅鈴，女舉手鼓，舞蹈由慢而快，常作“頂鼓翻身”、“躺身蹦子”、“單腿轉”等特技表演。從事這種表演的藝人也稱為“熱巴”。

藏族踢踏舞——最初為宮庭舞。跳舞時，腳穿硬底皮鞋，通過踏出有變化的節奏表達內心的感情。踢踏舞由橫笛、揚琴、六弦琴、銅鈴，月琴等伴奏，節奏由慢而快，往往在達到最高潮時嘎然而止。弦子舞——藏族稱“諧”。流行于四川、云南等省藏族地區及西藏自治區昌都一帶。舞時圍成圓圈，領舞者邊歌邊舞，拉著弦子（藏族一種拉弦樂器）伴奏，余者隨之，時而向圈內聚攏，時而散開，雙手甩動長袖，動作優美，曲調豐富，每個不同的曲調都配以不同的舞蹈。

歌詞內容也很豐富。

勒謝——藏族勞動歌舞。在勞動的同時，口中的歌與手中的工具及腿腳有節奏的動作相配合，使勞動成為邊歌邊舞的形式。在進行鏟土、打夯、垛麥等強體力勞動時，勒謝歌具有很強的勞動號子味道。民族舞泛指產生并流傳于民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式，藏族舞讓我們感受到豐收喜悅之情，藏民們憨厚熱情的氣度，讓我們在舞蹈中和他們一同分享他們對生活的熱愛之情，對生命的祝福。

通過這學期得聲樂課學習，我受益匪淺，對聲樂也有一定的了解，也知道了怎樣運用所學來演唱歌曲，我最大的收獲還是看見了感受到了學習一門藝術，要對這門藝術充滿熱情，有堅持不懈的韌勁，在這基礎上再對它進行更深一步的學習與探究。