第一篇：人美版高中美術(shù)鑒賞第七課

人美版高中美術(shù)鑒賞第七課《分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖》說課稿

我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術(shù)鑒賞第7課《分析理解美術(shù)作品的創(chuàng)作意圖》。我主要從教材分析、教法運用、學(xué)法指導(dǎo)和教學(xué)過程四個步驟加以闡述。

教材分析

[教學(xué)目標]

打破學(xué)生美術(shù)神秘的觀念，了解藝術(shù)家的創(chuàng)作都不是任意的，而是表達了某種意圖的。

[教學(xué)重點]

藝術(shù)作品都表現(xiàn)了藝術(shù)家的某種創(chuàng)作意圖，不同的美術(shù)類型表現(xiàn)意圖的方式也是不同的。

[教學(xué)難點]

要分清藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖與美術(shù)作品的內(nèi)容和形式之間的關(guān)系。

教師總結(jié)：在欣賞藝術(shù)作品時，要打破美術(shù)神秘的觀念，我們要認識到，任何藝術(shù)家的創(chuàng)作都不是任意的，而是表達了藝術(shù)家的某種意圖，這種意圖可能是針對現(xiàn)實的，也可能是針對藝術(shù)的。總之，它們都與藝術(shù)家所生存的社會和文化情境有密切的關(guān)系。

[教學(xué)方法]

這節(jié)課采用講授法、探討法、展示法等與調(diào)動學(xué)生的主動參與性。學(xué)生是學(xué)習(xí)的主體由此結(jié)合提問教學(xué)法，可以采用分目標、分層次的選擇學(xué)生來回答問題的方式來進行課堂教學(xué)，鼓勵所有同學(xué)積極參與，不管他們的答案正確與否，在適當(dāng)修正和更改的同時，主要給予正面的啟發(fā)引導(dǎo)和提出建設(shè)性的意見，而不要簡單灌輸、指責(zé)。這樣使每一位同學(xué)都有參與的積極性和參與意識。都會獲得一種成就感。讓全體同學(xué)的水平都有提高。

學(xué)法：

指導(dǎo)學(xué)生進行自學(xué)、觀察，學(xué)生自己用本節(jié)課所學(xué)內(nèi)容主動去分析、鑒賞、評價作品，在運動參與中獲得成就感，從而提高自己的主動意識。

[教學(xué)過程]

一、導(dǎo)入：由羅丹的雕塑作品《巴爾扎克》導(dǎo)入。

教師活動：提出問題：

1．你心中的巴爾扎克形象是這樣的嗎？

2．羅丹為什么要把雕像的手砍去？

學(xué)生活動：回答問題，可以互相之間討論，得到較準確的答案，從而提高成就感。

老師總結(jié)：對這幅作品作介紹，引出藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。

二、探究新知識

（一）藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來自哪里？

學(xué)生活動：可自由回答問題

老師活動：對學(xué)生的回答作指導(dǎo)型的點撥，讓學(xué)生把思維放寬。

老師總結(jié)：任何藝術(shù)家的創(chuàng)作都必然受到現(xiàn)實和藝術(shù)兩個方面因素的觸動后有感而發(fā)的。針對現(xiàn)實藝術(shù)，藝術(shù)家表明自己的態(tài)度、情感，針對藝術(shù)問題，藝術(shù)家闡述自己的觀點、主張。藝術(shù)創(chuàng)作并不神秘，藝術(shù)家也是普通的勞動者，只不過他們的產(chǎn)品是藝術(shù)，他們使用的手段是視覺語言。

以畢加索的《牛頭》為例分析藝術(shù)家的意圖來自哪里。然后讓學(xué)生自己分析幾幅作品。

（二）影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素有哪些？

在這一部分中，要注意讓學(xué)生聯(lián)系生活，結(jié)合時代背景與地域來分析鑒賞。影響因素有：

1．現(xiàn)實

2．藝術(shù)

3．特定的社會和文化情景

因為在不同的社會和文化情景下，藝術(shù)家創(chuàng)作所針對的問題也就不同，因而其創(chuàng)作意圖也就會大相徑庭。在同一社會和文化條件下，藝術(shù)家的成長過程、成長環(huán)境、家庭、個性、知識水平也是造成藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的差異的原因。

老師以西方文藝復(fù)興時期的宗教畫《西斯廷教堂天頂畫》與《叢竹圖》分析影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素。其中運用講解與展示圖片結(jié)合，提問與學(xué)生主動探究結(jié)合的方法來完成這部分教學(xué)內(nèi)容。

（三）藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的？

藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖在具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)三大類中呈現(xiàn)出不同的表達方式。這部分是本課的重點，要多化時間與精力分析部分作品，讓學(xué)生思路清晰。同時復(fù)習(xí)部分具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)的內(nèi)容，讓學(xué)生更好的理解藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的。老師結(jié)合大量的相關(guān)作品來加深講解，并讓學(xué)生也主動參與中來。調(diào)動其學(xué)習(xí)積極性。

1、具象藝術(shù)：如董希文的《開國大典》，通過收集形象（國家領(lǐng)導(dǎo)人），創(chuàng)造出典型的藝術(shù)形象（毛澤東），然后構(gòu)成一個完整的故事情節(jié)（開國大典），并營造出故事的典型環(huán)境（喜慶的民族特色），使畫面更具有真實性和可讀性。藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖是要表達一個新時代的開始，表現(xiàn)了中國人民擺脫三座大山的壓迫，從此翻身解放的豪邁精神風(fēng)貌。

色彩上借鑒我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)和中國傳統(tǒng)的工筆重彩畫法，強調(diào)色彩的單純與強烈的對比，從而增強了這一具有歷史意義的節(jié)日氣氛。

2、意象藝術(shù)：可以通過整體氣氛的渲染來傳達藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。如漢畫像石《荊軻刺秦王》并沒有刻畫人物形象，而是通過荊軻的“追”、秦王的“逃”，并輔以刺進柱子的匕首，打翻的盒子和侍衛(wèi)等形象，使畫面?zhèn)鬟_出一種緊張、危險的氛圍。意象藝術(shù)也可以通過對藝術(shù)家感覺的表現(xiàn)來傳達創(chuàng)作意圖。如印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》，主要營造不同時刻太陽照射在教堂上獨特美麗的光色氛圍。

3、抽象藝術(shù)：是通過形式語言本身及構(gòu)成關(guān)系來傳遞藝術(shù)家對事物的認識。分析《第三國際紀念碑模型》。用直線和曲線兩種語言元素構(gòu)成作品，以螺旋上升的曲線將直線連接起來，從而把人的視線引向無限的天空，表現(xiàn)升騰飛翔的空間效果。

（四）學(xué)生自己分析作品的創(chuàng)作意圖

《千年土地翻了身》（董希文）。《印象日出》莫奈。《怒吼吧，中國》李樺

三、歸納總結(jié)本課三個知識點。

四、板書設(shè)計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來自哪里？影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素？藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的？并穿插部分美術(shù)品圖片介紹。

人美版高中美術(shù)鑒賞第八課《美術(shù)作品的意義與價值判斷》說課稿

我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標準實驗教科書——美術(shù)鑒賞第8課所有的美術(shù)作品都一樣重要嗎——美術(shù)作品的意義與價值判斷。我主要從教材分析、教法運用、和教學(xué)過程三個步驟加以闡述。

一、教材分析

這節(jié)課首先對教材進行分析，任何美術(shù)作品一旦產(chǎn)生就不再屬于藝術(shù)家，而是屬于整個社會和觀眾，所以不同的美術(shù)作品在不同的社會和觀眾眼里就會有意義和價值上的差異。

（一）教學(xué)目標

本課的教學(xué)目的在于使學(xué)生認識到，美術(shù)作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術(shù)鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術(shù)鑒賞的能力，培養(yǎng)審美的眼睛。

這樣設(shè)計教學(xué)目標，是因為不同的人在欣賞同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。

（二）教學(xué)重點

有兩個方面：一是使學(xué)生了解美術(shù)作品的意義與價值與時代性和地域性的關(guān)系，二是使學(xué)生了解對美術(shù)作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。

（三）教學(xué)難點：

美術(shù)作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。

（四）這節(jié)課的教學(xué)內(nèi)容主要包括四個部分：

第一部分作為引子說明美術(shù)鑒賞不僅要了解藝術(shù)家的意圖，還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題；

第二部分講述的是美術(shù)作品的意義和價值與其產(chǎn)生的時代和地域之間的關(guān)系，即它的產(chǎn)生受當(dāng)時的時代和地域的限制；

第三部分如何判斷美術(shù)作品的意義和價值？

第四部分如何看待美術(shù)作品意義與價值判斷上的分歧？

二、教學(xué)方法采用的有講授法、探討法、展示法。

學(xué)法：

三、教學(xué)過程：

首先導(dǎo)入課題，由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼里給的評價不同，說明美術(shù)鑒賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。

教學(xué)內(nèi)容一: 美術(shù)作品的時代性與地域性。

①首先通過

羅中立的油畫《父親》，來了解美術(shù)作品的意義與價值與時代的關(guān)系。羅中立借鑒西方現(xiàn)代領(lǐng)袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農(nóng)形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現(xiàn)實的深刻反思，從而激發(fā)起人們對現(xiàn)實特別是對廣大農(nóng)民命運的關(guān)注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛，同時真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。作品一經(jīng)展出立即引起社會的強烈反響，是新中國成立來影響最大的美術(shù)作品之一。由此說明，美術(shù)作品的意義和價值受時代限制。

②名詞解釋 ：時代性 地域性

以文藝復(fù)興時期的宗教畫與同一時期中國的文人畫相比較，說明美術(shù)作品的意義與價值受地域的限制。

通過部分作品賞析，讓學(xué)生自己探討、分析、鑒賞作品，對作品的意義和價值作出正確的判斷。

教學(xué)內(nèi)容二: 如何判斷美術(shù)作品的意義和價值?

以西方歷史上不同時期三位雕塑家創(chuàng)造的三個《大衛(wèi)》為例，進一步說明美術(shù)作品的意義和價值與時代和地域之間的關(guān)系，由此指出美術(shù)作品的意義和價值有絕對的一面，也有相對的一面。

教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛(wèi)》，米開朗基羅的《大衛(wèi)》，貝尼尼的《大衛(wèi)》

多納太羅的《大衛(wèi)》表現(xiàn)的是少年大衛(wèi)殺死巨人哥利雅后用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。

米開朗基羅的《大衛(wèi)》塑造的是臨戰(zhàn)前鎮(zhèn)靜的站在那里，左手緊握投石器，警惕的盯視著敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達出臨戰(zhàn)前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛(wèi)體內(nèi)的巨大力量。

貝尼尼的《大衛(wèi)》塑造的是一個正在艱苦搏斗中的大衛(wèi)，更具有生活的真實性。他的大衛(wèi)更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。在這種狀態(tài)下，藝術(shù)家得以表現(xiàn)人體旋風(fēng)般的運動和人物激越的感情。

通過鑒賞三幅作品，了解藝術(shù)創(chuàng)新的問題，主要是從理解美術(shù)作品的意義和價值的完整性方面說的。

實踐練習(xí)：

學(xué)生作品賞析：《吹笛少年》 《艱苦歲月》 《吹笛女》

讓學(xué)生結(jié)合所學(xué)知識正確賞析作品，同學(xué)們之間可以互相探究討論。

教學(xué)內(nèi)容三: 如何看待美術(shù)作品意義與價值判斷上的分歧？

這部分著重強調(diào)的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術(shù)作品的意義和價值的不同的角度和方法。

美術(shù)作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產(chǎn)生，既說明了美術(shù)作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術(shù)作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關(guān)知識了解的基礎(chǔ)之上。

教學(xué)內(nèi)容四: 我們對美術(shù)作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式：

（1）品評式或品鑒式批評

（2）形式主義批評

（3）歷史批評

（4）社會學(xué)批評

（5）心理學(xué)批評

四、知識總結(jié)

五、板書設(shè)計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示美術(shù)作品的時代性與地域性，如何判斷美術(shù)作品的意義和價值? 何看待美術(shù)作品意義與價值判斷上的分歧？我們對美術(shù)作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式四個分支環(huán)節(jié)，講解與探究結(jié)合，并穿插部分美術(shù)品圖片介紹。

第二篇：淺談高中美術(shù)鑒賞

淺談高中美術(shù)鑒賞課的人文精神

莊珊霞 發(fā)布時間： 2009-6-30 7:37:06

[摘要]高中美術(shù)鑒賞課程記錄著不同時代的文明，凝聚著濃厚的人文精神。本文立足高中美術(shù)課程的人文性，通過自己在教學(xué)中的實踐體會和具體案例剖析，從把握教材精髓，感受人文魅力；創(chuàng)設(shè)情感體驗，領(lǐng)悟人文內(nèi)涵；注重教學(xué)設(shè)計，體現(xiàn)人文關(guān)懷三方面，淺談高中美術(shù)鑒賞課的人文精神。

[關(guān)鍵詞] 高中美術(shù)鑒賞教材精髓情感體驗 教學(xué)設(shè)計 人文精神

高中美術(shù)鑒賞課程記錄著不同時代的文明，凝聚著濃厚的人文精神。提到人文, 我們就會想到歐洲文藝復(fù)興時期達芬奇、米開朗基羅等閃爍著人文精神的美術(shù)作品，也會想到我國“揚州八怪”的文人畫，以及文人畫所包含的深厚的人文內(nèi)涵。人文精神是人類文化的基本精神。下面我結(jié)合自己的教學(xué)實踐，淺談高中美術(shù)鑒賞課的人文精神。

一、把握教材精髓，感受人文魅力。

高中美術(shù)鑒賞教材，處處可感受人文精神的存在。不論是結(jié)構(gòu)體例、內(nèi)容的編排形式，還是課題章節(jié)的名稱、文字的闡述等包涵著濃郁的人文氣息。例如：人類早期的美術(shù)遺物，如中國古代石器、陶器；西班牙阿爾塔米拉洞穴里所畫的野牛、野豬、鹿、馬;法國洛賽爾出土的《手持牛角的婦女》;古希臘的一些人體雕塑如《米洛斯的維納斯》等反映了人類祖先生產(chǎn)、生活、崇尚生育等人類自我關(guān)懷、對理想美的追求等方面的美好的人文精神。體現(xiàn)著人類的智慧、意志和愿望，透視出古代人類在勞動中對命運的維護和對理想的追求。進入階級社會后，美術(shù)所飽含的人文性就更豐富了。如奴隸社會埃及的金字塔，它那流暢、簡潔、宏偉的外形，精密的設(shè)計，體現(xiàn)了奴隸社會的神人文化，奴隸主以自己為中心，追求不死的單極思想；此時中國的青銅器，如“司母戊鼎”、青銅羊尊等，也透視出神秘、恐怖、威嚴的氣氛，反映出奴隸主至高無上的權(quán)力，透視出奴隸主的個人價值觀；歐洲中世紀的繪畫，打上了深深的宗教色彩，含有冷峻、沉悶的氣氛，這是由于基督教的盛行和發(fā)展，教皇以“神”來統(tǒng)治人的宗教思想的體現(xiàn)。雖然，在現(xiàn)在看來，這一類是“人文精神缺失”的作品，但它已經(jīng)融進了人類歷史的長河中，經(jīng)過時間的洗禮，已轉(zhuǎn)化成了人類珍貴的精神產(chǎn)品，因而具有豐富的人文性。我國唐代的人物畫，大都體態(tài)豐腴、神態(tài)端莊，這反映了當(dāng)時社會人民的富足和安定，又反映畫家對審美的追求，對美好生活的肯定；歐洲十五、十六世紀文藝復(fù)興時期，由于資本主義的發(fā)展，促使社會產(chǎn)生了深刻的變革，這深深地震撼了藝術(shù)家的心靈，他們掙脫了“神”一千多年的禁錮，實現(xiàn)了以人為中心的人文主義藝術(shù)思想，產(chǎn)生了大批閃爍著人文主義思想光輝的美術(shù)杰作；進入二十世紀后，各種藝術(shù)思潮不斷交替更迭，各種美術(shù)流派層出不窮，甚至呈現(xiàn)出了種種光怪陸離的現(xiàn)象，這反映了社會飛速發(fā)展，世界風(fēng)云變幻，藝術(shù)家出現(xiàn)多元化的人生觀、價值觀和審美觀。凡此種種，我們可以看出：高中美術(shù)鑒賞教材內(nèi)容閃爍著人類人文精神的燦爛光輝。我作為一線美術(shù)老師必須把握教材精髓，感受人文魅力，才能更好地上好每一節(jié)課。

二、創(chuàng)設(shè)情感體驗，領(lǐng)悟人文內(nèi)涵。

藝術(shù)不同于理性的X+Y=Z的數(shù)據(jù)推理，而是一種情感體驗。我在引導(dǎo)學(xué)生鑒賞美術(shù)作品的時候，不是單一地從作品的構(gòu)圖、技法等方面去理解，而是讓學(xué)生更好地理解藝術(shù)作品內(nèi)涵，著重從情感層面去引導(dǎo)學(xué)生鑒賞活動，讓學(xué)生通過情感體驗，自主得出對藝術(shù)作品的不同理解。如：鑒賞《中國山水畫》的教學(xué)，不是像以往一樣挑選出幾幅名家名作然后逐一講解它們的繪畫技法、獨特涵義等，而是通過音樂(如：高山流水)、詩詞(如：望廬山瀑布)這些學(xué)生熟悉的知識來感悟中國山水畫獨有的意境，在有了一定初步了解后，我提出讓學(xué)生分小組來嘗試體現(xiàn)中國山水畫的意境，話音未落很多同學(xué)就開始準備拿紙筆作畫了，但我卻提出了令很多同學(xué)倍感驚訝的要求，就是必須用美術(shù)以外的方式來體現(xiàn)，明明是美術(shù)課卻不用美術(shù)的表現(xiàn)形式來體現(xiàn)，學(xué)生一時有些不知所措。于是我提醒他們就像我們之前欣賞的音樂、詩詞

等就屬于非美術(shù)的范疇啊，不同的領(lǐng)域里有一些東西卻是相通的。同學(xué)們似有所悟，七嘴八舌地討論后，第一小組派了一位會吹奏笛子的同學(xué)為大家吹奏了一曲悠揚的笛子曲目，演者聽者皆十分陶醉。另一個小組則選派同學(xué)為大家聲情并貌地吟誦詩辭歌賦。第三小組居然派出了體育課代表為同學(xué)用打了一套剛?cè)岵奶珮O拳，不禁博來陣陣喝彩。第四小組派了兩位同學(xué)拿出棋盤在講臺上對立下起象棋來，剛開始其他同學(xué)還有些困惑，但很快就有同學(xué)頓悟出此乃國畫中“此時無聲勝有聲”的境界來，雷鳴般的掌聲也豁然響起。這樣的體驗讓學(xué)生更好地領(lǐng)略了中國山水畫的內(nèi)涵，而學(xué)生們新奇的構(gòu)思也開拓了我的思維，同時深刻地體會到師生教學(xué)相長、共同發(fā)展的樂趣。

三、注重教學(xué)設(shè)計，體現(xiàn)人文關(guān)懷。

當(dāng)前高中的學(xué)生學(xué)業(yè)負擔(dān)重，每周學(xué)習(xí)時間高達70多小時，而在這70多小時的學(xué)習(xí)時間中，美術(shù)課卻只能和音樂課共享40分鐘的時間，學(xué)生的精神負擔(dān)已大大地超過這一年齡階段的精神壓力，對美術(shù)課一般不會太投入。面對此現(xiàn)狀，我深刻體會到人文性極強的美術(shù)課應(yīng)注重教學(xué)設(shè)計，體現(xiàn)人文關(guān)懷。如：第五章《理性的光輝》中的第一節(jié)《巨人的時代》這一課，同學(xué)們隨著樂曲欣賞意大利文藝復(fù)興三杰的作品，看得入神，津津有味。突然“哇?”的一聲，同學(xué)們不約而同發(fā)出贊嘆。我把鼠標停留在《蒙娜麗莎》這張

畫上，看得出同學(xué)們對這張既熟悉又不太了解的名畫很好奇，渴望獲得更多的信息。于是我就從這畫入手展開達·芬奇藝術(shù)的學(xué)習(xí)，同學(xué)們興趣高漲，你一言我一句，紛紛舉手把各自知道的信息吐露出來，整個課堂成了達·芬奇藝術(shù)經(jīng)典的大薈萃。這是多么難得的場景呀！我感受到了學(xué)生們智慧的火花在迸發(fā)，情感在宣泄，在藝術(shù)中享受快樂的氣氛！于是我決定趁熱打鐵，下節(jié)課繼續(xù)達·芬奇藝術(shù)——《最后的晚餐》，用表演形式再現(xiàn)《最后的晚餐》那扣人心弦的情景。任務(wù)交待后，同學(xué)們找資料、分角色、排練，忙得不亦樂乎!結(jié)果，同學(xué)們在課堂上的表演非常出色，把畫中人物不同的心理和行為反應(yīng)表演得細致入微，淋漓盡致。同學(xué)們在活動中探究知識，領(lǐng)悟了達·芬奇的藝術(shù)魅力，激發(fā)了創(chuàng)造潛能，滿足了好奇心和表現(xiàn)欲。因此，我在教學(xué)中不斷嘗試新的形式，研究學(xué)生的心理，抓住高中生的特點，注重教學(xué)設(shè)計，體現(xiàn)人文關(guān)懷，力求增強美術(shù)鑒賞課的吸引力。

高中美術(shù)鑒賞課程是一門人文性很強的課程，在美術(shù)教學(xué)中滲透人文精神也是我這幾年一直研究的課題。以上是我在教學(xué)實踐中對高中美術(shù)鑒賞課人文精神的幾點膚淺看法，望同行及專家們指正。

[參考文獻]

1、《人文精神的堅守與呼喚》陳言 葉朗

2、《堅持先進文化培養(yǎng)人文精神》程彥葳 馬忠艷

3、高中美術(shù)選修《美術(shù)鑒賞》課本 教師用書

第三篇：高中美術(shù)鑒賞

尊敬的各位評委、老師：大家好！今天我說課的內(nèi)容是人教版高中一年級《美術(shù)鑒賞》第二課《傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈--玉器、陶瓷和青銅器藝術(shù)》中的第一課時內(nèi)容。

下面我將從說教材、說學(xué)情分析、說教法、說學(xué)法、說教學(xué)過程、說教學(xué)反思這幾個方面來說一說本課的教學(xué)。

一、說教材

《傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈--玉器、陶瓷和青銅器藝術(shù)》是中國美術(shù)鑒賞部分的第二課，屬于工藝美術(shù)類別。本課講述了古代玉器、陶瓷和青銅器的發(fā)展與文化內(nèi)涵以及它們的審美對中國文化、社會習(xí)俗的深遠影響。本課所涉及的玉器、陶瓷、青銅器，在中國古代都達到很高的藝術(shù)成就，是中華先民對人類文化做出的重要貢獻。本課可分為三個課時來完成，這節(jié)課我著重講述古代的玉器藝術(shù)。作為普通高中階段美術(shù)科目的學(xué)習(xí)模塊之一，美術(shù)鑒賞課程是重在幫助學(xué)生學(xué)會欣賞、鑒別與評價中外美術(shù)作品的過程，逐步提高其藝術(shù)鑒賞力，養(yǎng)成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

結(jié)合新課標、教材內(nèi)容及學(xué)生的年齡特點，我設(shè)計了以下教學(xué)目標和重難點： 教學(xué)目標：

1、通過對古代玉器的欣賞,引導(dǎo)學(xué)生了解人類審美意識的萌生與發(fā)展 歷史以及玉器的豐富內(nèi)涵和對中國文化的深遠影響，由此幫助學(xué)生對 傳統(tǒng)工藝美術(shù)獲得初步認知。

2、從造型和裝飾（圖案）入手,引導(dǎo)學(xué)生鑒賞工藝美術(shù)作品。

3、通過古代玉器作品的欣賞,打開學(xué)生的欣賞眼界,增長學(xué)生的藝術(shù)知識,提高其藝術(shù)鑒賞力,培養(yǎng)健康的審美情趣,形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。教學(xué)難點和重點：

本課的難點在于如何通過對古代玉器的欣賞，理解玉器在當(dāng)時社會中的特殊地位和具體的應(yīng)用。所以必須對古代社會的禮制做初步的介紹，使學(xué)生理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義,就成為了本課的重點所在。

二、說學(xué)情分析

在日常生活中，我們經(jīng)常都能見到玉。因而，學(xué)生對玉的概念并不陌生。但是，他們真正能夠近距離地接觸一些玉制品卻又是不容易的事情。因此，學(xué)生對玉器缺乏全面的了解和認識，對玉器的文化價值和藝術(shù)價值這方面知識更加淡陌。所以就必須多以實例來激發(fā)學(xué)生對玉器的探究和熱情。

三、說教法

根據(jù)本課的教學(xué)目標要求，結(jié)合教學(xué)中的重難點問題以及學(xué)生的實際情況，在教學(xué)中我主要采用講授法、探索法、討論法、歸納提煉

和課件演示相結(jié)合的多種教學(xué)方法與策略，綜合協(xié)調(diào)，靈活變通，既 充分發(fā)揮教師引導(dǎo)的主導(dǎo)作用，更彰顯學(xué)生參與欣賞的主體地位。

四、說學(xué)法 “教是為了不教”。與教法相適應(yīng)，以學(xué)生為主體，充分發(fā)揮學(xué)生的主動性，調(diào)動學(xué)生的各種感官參與欣賞活動，在教師引導(dǎo)下，運用探究、欣賞、感悟、參與、想象、討論評述相結(jié)合的學(xué)習(xí)方法，最大限度地發(fā)揮學(xué)生在欣賞活動中的主動性和創(chuàng)造性。

五、說教學(xué)過程

環(huán)節(jié)一：直接導(dǎo)入，進入主題

上課便向?qū)W生指出：“玉，在中國有著悠久的歷史和獨特的文化涵義。包含著古人無窮無盡的理想追求和精神向往。古往今來，人們把一切美好的東西以玉喻之，更把生命的理念寄托于玉。可見，玉在中國文化中的地位是多么重要。”這種總結(jié)性的導(dǎo)入不僅可以快速進入主題，使學(xué)生明確學(xué)習(xí)目標，還能引發(fā)學(xué)生的主動思考與好奇感，從而激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣。這時出示“玉”字的甲骨文字形圖片，向?qū)W生提問：你們猜猜，這是一個什么字？當(dāng)學(xué)生回答出來之后，我又繼續(xù)提問：那么同學(xué)們喜歡玉嗎？喜歡玉的什么？都知道哪些與玉有關(guān)的詞語，請列舉出來（請2位同學(xué)到黑板上分別寫出兩個以“玉”為部首的漢字和兩個帶“玉”的成語）；

當(dāng)學(xué)生在黑板上寫的時候，叫其他同學(xué)在下面嘗試寫一寫，這時便提出：詞語中的“玉”為什么要這樣應(yīng)用？它到底有著什么樣的意義呢？那今天大家就一起去感受一下我們傳統(tǒng)藝術(shù)的根脈——玉器的魅力吧。（板書課題）。新課標指出美術(shù)教學(xué)活動應(yīng)根據(jù)不同的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)目標，采用與之相適應(yīng)的教學(xué)組織形式，創(chuàng)設(shè)充滿藝術(shù)美感的課堂環(huán)境與氛圍。這個環(huán)節(jié)，意在營造良好的欣賞氛圍，充分激發(fā)學(xué)生的想象及判斷能力，激發(fā)學(xué)生對玉器知識的了解興趣，為后面的自主欣賞奠定基礎(chǔ)。環(huán)節(jié)二：自主探究，整體把握

這時，我播放紅山文化后期典型的代表性作品《豬龍玉雕》、《玉龍》以及商代的《俏色玉鱉》。引導(dǎo)學(xué)生觀察這些圖片，讓學(xué)生感受并發(fā)現(xiàn)古代玉器的造型美、材質(zhì)美、色彩美、裝飾美以及工藝美。

1、用這張圖片引導(dǎo)學(xué)生觀察造型為豬首龍身的奇特玉器，并通過對玉器十分逼真的刻畫描述讓學(xué)生感受到玉器的造型美、工藝美。

2、用《玉龍》這張圖片，讓學(xué)生通過對其形體酷似甲骨文中的“龍”字圖案及顏色的描述，感受到玉器的裝飾美和色彩美。

3、通過對商代俏色玉鱉的背景、材質(zhì)、形狀及顏色的介紹，引導(dǎo)學(xué)生觀察出玉器的材質(zhì)美、造型美和色彩美。

將學(xué)生觀察到的玉器的特點（造型美、材質(zhì)美、色彩美、裝飾美、工藝美）寫在黑板上，緊接著出示不同時代的古玉器圖片，讓學(xué)生通過小組合作交流的方式分析鑒別這些玉器作品及它們在當(dāng)時社會中的用途，自主發(fā)現(xiàn)感知玉的淺層次內(nèi)涵和意義。

在學(xué)生初步感知的基礎(chǔ)上，我再進行歸納總結(jié)出以下幾個問題：（板書）什么是玉？玉可以分哪為幾類？玉的發(fā)展先后經(jīng)歷了哪些文化時代？玉器在制作過程中體現(xiàn)了哪幾種不同的審美追求？

這一環(huán)節(jié)主要是培養(yǎng)學(xué)生的自主鑒賞意識，通過自主討論的成果展示，由淺入深，讓學(xué)生對玉的文化內(nèi)涵有一個初步的概念性認識，激發(fā)學(xué)生深入探索的興趣，最后由教師點評引出教學(xué)重點。

環(huán)節(jié)

三、欣賞感悟，突破難點 此環(huán)節(jié)分為三個小環(huán)節(jié)進行：

1、欣賞視頻，自主發(fā)現(xiàn)。這時我出示“君子比德于玉”的視頻資料，引導(dǎo)學(xué)生自主發(fā)現(xiàn)玉與君子品德的相同之處，為下文學(xué)生理解“玉在當(dāng)時社會中對人們品格潛移默化的影響”奠定基礎(chǔ)。

2、說文解玉，深化內(nèi)涵。緊接著，通過引導(dǎo)學(xué)生探討交流古代文字中對玉的描述，深層次理解古代玉對人們品質(zhì)的影響。孔子曰:“昔者君子比德于玉焉。溫潤而澤，仁也。慎密以栗，知也。廉而不劌，義也。垂之如墜，禮也。叩之其聲，清越以長，其終詘然，樂也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也。”古人把人的道德、德操與玉相比，君子佩玉以潔身明志，因此形成“君子無故玉不去身”的傳統(tǒng)理念，引發(fā)學(xué)生思考：中國的傳統(tǒng)道德有什么，你認為能和傳統(tǒng)道德聯(lián)系起來的玉的特點有那些？

3、統(tǒng)籌探討，發(fā)現(xiàn)問題。引導(dǎo)學(xué)生結(jié)合視頻與文字內(nèi)容分組討論，然后交流，在討論過程中總結(jié)出以下幾個問題：“君子無故，玉不去身”的含義、“君子比德于玉”的含義。當(dāng)學(xué)生發(fā)表見解后，我再進行升華提煉，特別是將“君子比德于玉”作為重點討論。它闡述了古代人對玉在審美上的一個升華，起先是把玉作為裝飾品或祭祀神靈的禮器，后來在磨制過程中，對于玉的審美理解逐漸超出了實用的目的，使玉成為“財富、權(quán)威和精神”的象征，甚至把對玉的審美比附于社會道德規(guī)范，從而突破本課的重難點。環(huán)節(jié)

四、細致欣賞，深入體驗 欣賞古今玉器制品，探討：

古代玉器和現(xiàn)代玉器相比，有什么相同點和不同點？

利用比較式教學(xué)把相關(guān)的美術(shù)作品置于同一欣賞環(huán)境中，可以讓學(xué)生加深對被欣賞作品的理解和體會。美術(shù)鑒賞就是要引導(dǎo)學(xué)生積極參與，并學(xué)會用美術(shù)語言來評價美術(shù)作品，學(xué)會用藝術(shù)思維的方式認知世界，提高美術(shù)素養(yǎng)。在這個環(huán)節(jié)中，通過學(xué)生的自主欣賞，開闊他們的審美眼界，增長藝術(shù)知識，提高其藝術(shù)鑒賞力，形成健康的審美情趣，并鼓勵學(xué)生去感受和體驗民族傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力。這也是本節(jié)課的教學(xué)重點。環(huán)節(jié)

五、引導(dǎo)總結(jié)，回顧難點

結(jié)合前面所學(xué)的內(nèi)容，請同學(xué)歸納一下不同時代的“玉”在人們生活中功能的演變？引導(dǎo)學(xué)生回答，我再進行總結(jié)，再次強調(diào)本課的難點。

教育藝術(shù)不在于傳授知識，而在于喚醒、激發(fā)、鼓勵，使學(xué)生真正體驗到美術(shù)與人們生活的密切關(guān)系，陶冶審美情操，從而提高生活品質(zhì)。

六、教學(xué)反思

在上完這節(jié)課，我進行了教學(xué)反思。因為玉石文化與學(xué)生的生活

距離較遠，學(xué)生比較生疏，平時的關(guān)注程度與其他藝術(shù)門類及品種有相當(dāng)?shù)牟罹唷Ｋ栽谥v本課時我盡可能的從學(xué)生的經(jīng)驗出發(fā)，從具體作品鑒賞入手，從而培養(yǎng)他們對學(xué)習(xí)鑒賞的興趣。

本節(jié)課主要想讓學(xué)生了解有關(guān)“玉”的一些知識，了解玉器的豐富內(nèi)涵和對中國文化的深遠影響。課前搜集了大量關(guān)于玉器的資料，把學(xué)生可能想到的，或想不到的都做了充分的準備，所以上課胸有成竹，有條不紊。學(xué)生對本課的教學(xué)模式也很感興趣，學(xué)生回答問題時，個個思維敏捷、發(fā)言踴躍，讓我深受感動。深刻體會到了改變已有教學(xué)模式的重要性和緊迫性，堅持把課堂還給學(xué)生。只有讓學(xué)生真正做了課堂的主人，他們才能體會學(xué)習(xí)的快樂，成功的喜悅。

我的說課結(jié)束了，謝謝大家！

第四篇：高中美術(shù)鑒賞二單元第七課資料教案湘教版

湘版美術(shù)高中美術(shù)鑒賞二單元第七課資料

[教材]新的實驗 [學(xué)習(xí)任務(wù)]學(xué)習(xí)任務(wù)

教學(xué)目標

了解20世紀50年代以來藝術(shù)發(fā)展的新動向，特別是藝術(shù)家在對藝術(shù)的看法、藝術(shù)作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化。在此基礎(chǔ)上，樹立一種理性的態(tài)度來對待現(xiàn)當(dāng)代的藝術(shù)實驗。

學(xué)習(xí)活動分析

本課共安排了兩個活動，教師可以結(jié)合教材的內(nèi)容以及“思考與交流”來靈活安排。這些活動的目的是為了讓學(xué)生能夠更好地理解現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的形態(tài)與觀念。20世紀以來的藝術(shù)通常被稱之為實驗性藝術(shù)，主要是因為藝術(shù)家打破了原有藝術(shù)的界限，不斷為藝術(shù)尋求新的發(fā)展空間。特別是在第二次世界大戰(zhàn)之后，新的創(chuàng)作觀念和材料不斷被納入到藝術(shù)創(chuàng)作中。這些藝術(shù)形態(tài)雖然打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)形式，但是他們并不是不可理喻，而是針對一些問題做出的反應(yīng)或者對藝術(shù)觀念的拓展。

在活動過程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生深入研究教材所列舉的圖片和相關(guān)分析，學(xué)會舉一反三。可以采用分小組活動的方法，使學(xué)生在集體討論的基礎(chǔ)上確定自己的觀點。對于第一個活動，教師可以建議學(xué)生將要進行分類的內(nèi)容按照教材中所列的五個方面制成圖表，然后逐一對號入座。不過在活動中要注意，實際上某個作品所體現(xiàn)出來的特點可能不止一個方面，所以產(chǎn)生不同的意見也不足為奇。

第二個活動具有一定的綜合性，教師在組織這個活動時要先讓學(xué)生進行比較充分的準備才能夠有的放矢。對于辯論的正方，傳統(tǒng)藝術(shù)的審美規(guī)則不能評價現(xiàn)代實驗性藝術(shù)，教師可以從幾個方面引導(dǎo)學(xué)生進行思考：1．傳統(tǒng)藝術(shù)產(chǎn)生的社會背景是什么？（如農(nóng)業(yè)社會，人們憑借手工業(yè)來制造物品、人與自然關(guān)系密切、宗教對人們的影響等等）現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的社會背景又是什么？（機械化生產(chǎn)，記錄、復(fù)制形象的方法層出不窮、人與自然的關(guān)系較為緊張、尋求自我、張揚個性等等）2．藝術(shù)是否只能比較客觀地記錄物象？（不一定，像中國的書法就是一種抽象性的藝術(shù)，而中國明清時期的文人畫也擺脫了對物象的客觀描摹）照相機、錄像設(shè)備出現(xiàn)之后，人們是否也可以將這些因素納入到藝術(shù)領(lǐng)域？3．藝術(shù)是否應(yīng)當(dāng)反映現(xiàn)代社會的生存經(jīng)驗，比如新材料、新的生活環(huán)境、新的社會經(jīng)濟文化問題？4．改變過去藝術(shù)由手工制作的定義，將生活中的一些普通的物品納入到藝術(shù)領(lǐng)域是否對我們的生活有益？（有一定幫助，拓展我們的審美視野和審美思維）

而對于反方，傳統(tǒng)藝術(shù)的審美規(guī)則可以評價現(xiàn)代實驗性藝術(shù)，教師可以引導(dǎo)學(xué)生從如下問題入手思考：1．從歷史角度來看，傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的歷史有多久，而現(xiàn)代主義發(fā)展的歷史有多久？2．從藝術(shù)標準角度來看，藝術(shù)標準的喪失會帶來什么問題？（魚龍混雜，信息量增大）3．從人們的內(nèi)在感受來看，傳統(tǒng)藝術(shù)的標準是否已經(jīng)內(nèi)化成為人們潛在的評價標準？4．從接受的角度來看，如果不遵循已經(jīng)被公眾所接受的傳統(tǒng)藝術(shù)的標準，藝術(shù)家會不會變成“自言自語”、“自行其是”？

這個活動不求最終取得什么一致的意見，關(guān)鍵是要求學(xué)生思考并參與其中。

教學(xué)基本思路

現(xiàn)代實驗性藝術(shù)的“求新”，主要是相對于傳統(tǒng)藝術(shù)的觀念而言，所以教師在進行本課的教學(xué)時，可以采用對比法，將本課內(nèi)容與前面所講述的內(nèi)容進行比較。在比較的時候，首先要將本課所講述的內(nèi)容進行分類，有針對性地找一些作品來進行對比。分類的方法可以由教師根據(jù)教材的內(nèi)容從幾個方面入手，如繪畫形象的來源與處理（波洛克依賴自發(fā)沖動作畫、波普藝術(shù)將流行的形象作為靈感來源、拼貼、對古典繪畫的挪用與修改等等）；雕塑等領(lǐng)域空間觀念的變化（賈科梅蒂改變過去雕塑的體量感、考爾德的活動雕塑、大地藝術(shù)對空間占有方式的變化等等）；新的媒體與材料的運用等等。也可以按照教材中的“活動建議一”來分類講述。也可以二者有機結(jié)合，根據(jù)學(xué)生的接受情況有針對性地講述。

教學(xué)材料分析

教材內(nèi)容主要包括三個方面：1．20世紀中期以后繪畫領(lǐng)域創(chuàng)作觀念與材料的變革。2．雕塑領(lǐng)域?qū)臻g占有方式的變化。3．伴隨新材料、新媒體而出現(xiàn)的新的藝術(shù)形式。

自第二次世界大戰(zhàn)以來，現(xiàn)代實驗性藝術(shù)的發(fā)展步伐明顯加快。在各個領(lǐng)域都出現(xiàn)了很多新的藝術(shù)現(xiàn)象。教材大致從三個角度對這種變化進行了分析。首先是在繪畫領(lǐng)域，教材中主要談到了：1．波洛克的“行動繪畫”，這種繪畫形式完全打破了傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作方法，畫面中沒有具體的形象，也沒有中心；整個創(chuàng)作過程完全依賴內(nèi)心的自發(fā)性沖動，具有偶發(fā)性和無理性的特征；藝術(shù)家的創(chuàng)作過程也是藝術(shù)作品的一部分。2．以美國藝術(shù)家安迪·沃霍爾為代表的波普藝術(shù)，將流行的、轉(zhuǎn)瞬即逝的、大眾化的形象作為藝術(shù)模仿的對象，對這些形象進行大量的復(fù)制。3．對古典主義繪畫的挪用與修改。如畢加索、培根等。4．拼貼，如馬蒂斯和漢密爾頓改變了過去手工繪制形象的做法，將圖案或者雜志上的照片直接拼貼到畫面上。這些藝術(shù)家從不同的角度對傳統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作方法進行了突破。

其次，在雕塑領(lǐng)域以及一些新的藝術(shù)形式中，對空間的理解發(fā)生了很大的變化。教材中主要談到了：1．雕塑家賈科梅蒂的作品，改變了過去雕塑的體量感，給人一種輕盈、收縮的感覺。2．雕塑家考爾德改變了過去雕塑是一種靜態(tài)藝術(shù)的概念，使雕塑在自然力的作用下產(chǎn)生運動感。3．被稱之為大地藝術(shù)家的羅伯特·史密斯將大自然作為創(chuàng)作對象，改變了過去的藝術(shù)只能夠在博物館展示的定律，將自己的作品置于自然的廣闊空間中來展示，改變了局部的自然景觀。

此外，還有一些藝術(shù)家運用綜合性的手段或者隨著技術(shù)的發(fā)展而出現(xiàn)的新媒介來創(chuàng)作藝術(shù)作品，也有一些作品強調(diào)與觀眾的互動等等。在這方面包括教材中所列舉的白南準的“攝影雕塑”、博爾坦斯基的作品與霍克尼的攝影作品等等。

以上這些作品說明了自20世紀中期之后，由于多方面的原因，使得藝術(shù)的概念在不斷擴張。不過對于這些作品，我們既要認識到它們的創(chuàng)新之處，但同時也要保留我們評價的權(quán)利，因為其中的很多作品尚處于一種沒有定論的狀態(tài)。教學(xué)建議

本課主要分析了西方現(xiàn)代主義藝術(shù)實驗的主導(dǎo)觀念、形式探索的角度與方法等內(nèi)容，不過由于學(xué)生的理性分析能力以及欣賞能力的局限，可能起初很難理解其中的一些作品，所以教師在教學(xué)過程中要注意從學(xué)生現(xiàn)有的經(jīng)驗出發(fā)，因勢利導(dǎo)，使學(xué)生能夠理解教材的教學(xué)思路。在教學(xué)過程中教師可以從如下幾個方面引導(dǎo)學(xué)生理解現(xiàn)代主義藝術(shù)實驗的價值：1．現(xiàn)代主義藝術(shù)的出現(xiàn)不是偶然的，而是源于藝術(shù)家對一些具體問題的回應(yīng)，比如說：①照相機的出現(xiàn)動搖了傳統(tǒng)寫實性藝術(shù)的基礎(chǔ)，使藝術(shù)家開始探索美術(shù)發(fā)展的其他可能性。藝術(shù)家們并不是不會畫畫或者雕塑，而是有目的地打破傳統(tǒng)的造型觀念和美學(xué)標準。②現(xiàn)代生活的變革為美術(shù)提供了新的視覺素材（比如波普藝術(shù)）。③現(xiàn)代技術(shù)的發(fā)展為美術(shù)創(chuàng)作提供了新的材料、技術(shù)支援。④社會生活觀念的變化使藝術(shù)家重視自我、重視原創(chuàng)性、追求新奇等等。2．認識創(chuàng)新的價值。現(xiàn)代主義藝術(shù)的出現(xiàn)，拓展了人們的審美意識和觀念，使藝術(shù)的概念大大拓寬。教師可以從美術(shù)創(chuàng)作的主題（如波普藝術(shù)），空間觀念（如大地藝術(shù)、考爾德的作品），形體觀念（賈科梅蒂的作品），創(chuàng)作方法（波洛克的藝術(shù)、拼貼等等），新技術(shù)、新材料的運用等等方面來進行分析。

在教學(xué)過程中，教師要注意如下問題：1．教師自身一定要吃透教材，對現(xiàn)代主義藝術(shù)要有較深的認識。實際上20世紀以來的視覺藝術(shù)探索對文化的其他領(lǐng)域都產(chǎn)生過影響，很多新的觀念正是源于藝術(shù)家的探索與實驗。教師首先要開拓思路，不能僅僅站在傳統(tǒng)藝術(shù)的立場上去理解一切問題，這樣的話就很難認清現(xiàn)代主義藝術(shù)實驗的價值。2．對于現(xiàn)代主義藝術(shù)，教師可以鼓勵學(xué)生多發(fā)表個人意見或者自己按照藝術(shù)家給我們提供的思想方法來創(chuàng)作一些作品。教學(xué)方法一定要靈活多樣才能激發(fā)學(xué)生的興趣，才能使學(xué)生理解現(xiàn)代藝術(shù)在觀念上的突破。

本課建議用1課時完成教學(xué)。[資料]教學(xué)資料

號叫的教皇（英國）培根

弗朗西斯·培根是20世紀40年代英國最獨特的現(xiàn)代主義形象畫家。所謂形象畫家，是指他專以畫人物肖像或人物為主。他早年的作品風(fēng)格近似后期的立體主義，1932年后又轉(zhuǎn)向超現(xiàn)實主義。在抽象派藝術(shù)統(tǒng)治英國畫壇的時期，培根的作品異軍突起，成為人們議論的中心。他是一個自學(xué)成才的畫家，受澳大利亞畫家羅伊·德·梅斯特的指導(dǎo)，正式創(chuàng)作約從1944年開始。第二次世界大戰(zhàn)后，由于長期經(jīng)受歐戰(zhàn)中人民的痛苦形象的折磨，在他作品中出現(xiàn)一些怪誕的、充滿痙攣和恐怖的人物形象。他們不是精神性格被扭曲了，就是長期被囚禁在陰森的牢房里的單個人物。材料多半來自照片，或借鑒影片中某個人物鏡頭，或詼諧地模擬某個藝術(shù)大師的作品的形象，再予以異化或悲劇化，以突出人物的精神崩潰性。這幅作品，便是借用西班牙畫家委拉斯貴支的《教皇英諾森十世》并加以變形的。培根就這幅名畫畫了多幅變體性創(chuàng)作，故意讓教皇英諾森十世顯得滑稽可笑。在這幅畫上，坐在金交椅上的教皇似乎很孤寂，為了發(fā)泄，他正伸直脖子，張著大嘴大聲尖叫。畫家自己說，他要“力圖把某種感情形象化”。培根的“肖像”感情的歇斯底里性質(zhì)，還通過流動的油畫筆觸，即添上瀑布流水似的屏幕來展現(xiàn)。教皇的前面有展覽場的圍欄。他那粗獷的處理方式，令觀者困惑和不安。杰克遜·波洛克

杰克遜·波洛克（1912.1～1956.8）的名字如今已成為美國抽象表現(xiàn)主義中“行動繪畫”的象征。他那在畫布上滴濺顏色的作畫方法，創(chuàng)造了繪畫活動與下意識活動相結(jié)合的新途徑，對從事抽象繪畫的藝術(shù)家有很大的影響，人們把這種新方法稱之為“行動繪畫”。杰克遜·波洛克出生于美國懷俄明州的科迪，1928年入洛杉磯藝術(shù)學(xué)校，接受插圖畫家史溫科夫斯基的指導(dǎo)。這時期他對歐洲的現(xiàn)代美術(shù)接觸較多，在生活上還曾經(jīng)是一個神秘的宗教信徒，故對歐洲超現(xiàn)實主義美術(shù)所強調(diào)的潛意識活動很感興趣。1930年開始移居紐約，進入美國現(xiàn)代畫家本頓所領(lǐng)導(dǎo)的紐約藝術(shù)學(xué)生聯(lián)合會學(xué)習(xí)。這時他所作的大多是小幅風(fēng)景畫，1938～1943年間，他的第一批參展作品顯示了某種模仿畢加索、米羅，甚至馬宋等畫家的性質(zhì)，除了運用象征和發(fā)揮超現(xiàn)實主義的幻想之外，手法是半抽象的。真正開始把畫布鋪在地上，以所謂直覺或偶然因素來表現(xiàn)畫家的下意識，形成灑滴顏色的作畫方法，大約是在1947年。讀他從1947～1951年作的抽象畫，會發(fā)覺畫家所“構(gòu)成”的是一種總體均衡的美，有流動的和諧和自然激情的藝術(shù)魅力。色彩在畫上的不同質(zhì)感的流動與趨勢，寓有他由個性所支配著的合奏的力。持續(xù)變動著的色澤堆砌，造成了豐富多變的組合，在個別部位還有點像我國古代繪畫的“大潑墨”似的，具有一種內(nèi)在的、蓄意表現(xiàn)的韻味。

教皇英諾森十世（西班牙）委拉斯貴支

1649年初，委拉斯貴支奉命第二次去意大利。此行目的有二，一是學(xué)習(xí)意大利傳統(tǒng)的造型藝術(shù)；二是為西班牙國王搜羅一些藝術(shù)珍品。在羅馬的一年多時間，他不僅見多識廣，還為羅馬上層貴族畫了一些杰出的肖像。其中最成功的就是這一幅《教皇英諾森十世》。這幅肖像畫使他的藝術(shù)聲望很快傳遍意大利與西班牙各地。教皇英諾森十世熱誠地歡迎委拉斯貴支這位西班牙宮廷御用畫師，畫家便以這幅傳神之作予以回報。在這幅著名的肖像畫上，畫家以卓越的寫實功力揭示出這個詭詐、陰險而又十分毒辣的意大利統(tǒng)治者形象的本質(zhì)。他嘴唇緊閉，雙眉深鎖，目光斜視，臉上布滿陰沉氣色。色彩敷設(shè)得那樣富有表現(xiàn)力，火紅的法衣與袍服的白色相對照，更襯托出這張營養(yǎng)極好的紅潤而富有光彩的臉。連教皇本人看了也情不自禁地發(fā)出贊嘆聲：“啊！太逼真了。”緞子質(zhì)料裁制的法衣披肩，在室內(nèi)光照下閃爍著光芒。他的眼神像鷹一樣直盯著畫外，顯出了他的專橫、欺詐和自負的樣子。麥克斯威爾在他的《西班牙畫家列傳》（1910年出版）中就這一幅畫講了這樣一則軼聞：當(dāng)肖像完成后放在大廳中央時，一位主教經(jīng)過大廳，偶爾從半閉的門道里窺視一下里面，便慌忙回頭向正在大聲說話的同僚說：“講話輕一些，教皇坐在房里呢！”這個笑話很快傳遍畫界。委拉斯貴支的高超畫技受到普遍的贊揚，他把人像簡直畫“活”了。教皇本人也一再向畫家表示，贊美他“畫得太像了”。西班牙宮廷聞悉之后也來信要求畫家再畫一幅帶回。畫家不得不連畫了幾個副本，其中之一被送回了西班牙。自此以后，羅馬的顯貴紛紛請他作肖像。[教案]參考教案

教學(xué)目標

了解20世紀50年代以來藝術(shù)發(fā)展的新動向，特別是藝術(shù)家在對藝術(shù)的看法、藝術(shù)作品的創(chuàng)作方法、材料、技巧等方面的變化。

教學(xué)重點與難點

1．現(xiàn)代藝術(shù)實驗的探索角度與方法； 2．現(xiàn)代藝術(shù)實驗的價值。

教具與學(xué)具

教具：幻燈機、幻燈片、實物投影儀、畫冊或者多媒體播放工具。學(xué)具：筆記本（或者作業(yè)紙）、筆。

教學(xué)過程

1．導(dǎo)入教學(xué)：教師提問，傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念是怎樣形成的？ 2．學(xué)生結(jié)合前面所學(xué)的內(nèi)容，分小組討論并回答。

3．教師總結(jié)：從最早的原始美術(shù)，到用于“禮儀與教化”的美術(shù)作品，以及宗教美術(shù)、表現(xiàn)世俗生活的美術(shù)乃至中國的文人畫等等，都是在特定的歷史時期出現(xiàn)的，這說明美術(shù)的觀念與形式在不斷拓展。也就是說，傳統(tǒng)的美術(shù)觀念也是出現(xiàn)于某一個歷史時期。

4．展示作品：教師展示教材中的一些現(xiàn)代美術(shù)作品，請同學(xué)們欣賞，問同學(xué)們能否接受？如果接受，為什么？如果不能接受，為什么？ 5．同學(xué)們分小組討論、思考并回答。

6．教師繼續(xù)提問：這些我們覺得不能接受的作品，有沒有它獨特的價值？ 7．同學(xué)們分小組討論、思考并回答。

8．教師總結(jié)：現(xiàn)代主義藝術(shù)也被稱之為“實驗藝術(shù)”，也就是說藝術(shù)家嘗試著突破傳統(tǒng)的美術(shù)觀念，不斷實驗新的觀念與技巧。既然是實驗，那么就意味著創(chuàng)新，就意味著改變。這實際上大大拓展了我們的經(jīng)驗。如果美術(shù)藝術(shù)家不去實驗這些因素，那么我們可能也看不到這些有趣的變化。

9．教師要求學(xué)生閱讀教材第50、51、52頁，并且將內(nèi)容填寫在作業(yè)紙上。在這個過程中教師要引導(dǎo)學(xué)生思考：

①在我們的現(xiàn)代生活中充滿了各種明星、廣告等題材，美術(shù)可不可以把這些內(nèi)容納入到它表現(xiàn)的范圍之內(nèi)？為什么？

②美術(shù)作品的創(chuàng)作方法上可不可以有所變化？為什么？ ③現(xiàn)代藝術(shù)家對形體的認識有哪些變化？舉例說明。④現(xiàn)代藝術(shù)家對空間的認識有哪些變化？舉例說明。⑤可不可以將新的技術(shù)和材料用于美術(shù)創(chuàng)作。（在我們今天，照相機、影像技術(shù)、電腦技術(shù)不斷發(fā)展的情況下，應(yīng)不應(yīng)該把這些技術(shù)納入到美術(shù)創(chuàng)作中。）⑥你對教材第51頁“思考與交流”中所列舉的說法怎么看？ 10．學(xué)生分小組討論并回答，鼓勵發(fā)表不同意見。

11．教師進行總結(jié)，指出20世紀的“藝術(shù)實驗”試圖將我們社會生活的方方面面都納入到美術(shù)領(lǐng)域中。它們的出現(xiàn)都是有一定原因的。同學(xué)們能不能夠結(jié)合自己的閱讀，按照某一位藝術(shù)家的方法來創(chuàng)作一幅作品（只談作品構(gòu)想即可），你在思考這個作品的時候，體會到了什么？

12．教師進行總結(jié)，對一些觀念進行具體分析。例如，大地藝術(shù)將藝術(shù)創(chuàng)作與展示的空間置于廣闊的自然之中，改變了過去美術(shù)作品只能在美術(shù)館中展示的狀況。也有人把中國的長城也稱之為一個偉大的大地藝術(shù)。（在這一部分，教師對每一類型的作品盡量分析得細致一些，特別是作品對傳統(tǒng)觀念的突破方面。）

13．請同學(xué)們分小組準備并完成“活動建議二”。教師要積極引導(dǎo)。14．教師總結(jié)。

第五篇：人美版__高中美術(shù)鑒賞教案總匯

第1課 培養(yǎng)審美的眼睛——美術(shù)鑒賞及其意義

教學(xué)目標

知識與技能：使學(xué)生初步了解什么是美術(shù)鑒賞、美術(shù)鑒賞的一般過程和特征，以及學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的意義，由此掌握美術(shù)鑒賞的方法，培養(yǎng)學(xué)生“審美的眼睛”。

過程與方法：本節(jié)課主要采用教師引導(dǎo)學(xué)生，學(xué)生自主學(xué)習(xí)與合作學(xué)習(xí)相結(jié)合的方式，使學(xué)生充分展現(xiàn)自我，體現(xiàn)自我現(xiàn)有發(fā)展水平。

情感、態(tài)度與價值觀：使學(xué)生認識美術(shù)鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。

教學(xué)重點在于培養(yǎng)審美的眼睛，使學(xué)生掌握美術(shù)鑒賞的一般方法，認識美術(shù)鑒賞的價值與意義。教學(xué)難點主要是如何結(jié)合實例，讓學(xué)生初步了解與學(xué)習(xí)美術(shù)的主要分類方法、美術(shù)鑒賞的概念和美術(shù)鑒賞的一般過程或方法。

教學(xué)過程

一、導(dǎo)入新課

由法國雕塑家羅丹的一句話“生活中不是沒有美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛”，引出本節(jié)課課題——培養(yǎng)審美的眼睛 美術(shù)鑒賞及其意義。

二、學(xué)習(xí)新知

1、師生共同探究美術(shù)鑒賞的概念

⑴從“美術(shù)鑒賞”的字面意思進行分析：“美術(shù)”：視覺藝術(shù)，可視形象，平面空間，以供欣賞；“鑒賞”：“鑒”鑒別、鑒定，“賞”欣賞、觀看。“美術(shù)鑒賞”即鑒賞視覺藝術(shù)。

⑵規(guī)范的概念：運用我們的視覺感知、視覺經(jīng)驗和相關(guān)知識對美術(shù)作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯(lián)想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。（美術(shù)鑒賞教材中P4，第2、3段）

2、小組合作學(xué)習(xí)，鑒賞兩幅作品，總結(jié)美術(shù)鑒賞的一般過程與方法

⑴合作學(xué)習(xí)時間為10分鐘左右。學(xué)習(xí)提示：觀看兩幅作品《搗練圖》和《拾穗》（哪種美術(shù)？畫的是？他們在做？構(gòu)圖？色彩??）；對比兩幅作品，體會感受（通過對比，帶給你什么不一樣的感受？??）。

⑵教師引導(dǎo)學(xué)生進行學(xué)習(xí)成果展示。

⑶總結(jié)美術(shù)鑒賞的一般過程與方法。在美術(shù)鑒賞中，“鑒”是手段、是基礎(chǔ)，“賞”才是目的，“鑒”是為“賞”服務(wù)的。

3、看圖說話，歸納出美術(shù)作品的分類

⑴出示相關(guān)圖片，讓學(xué)生分別指出有哪些大的分類：依據(jù)其藝術(shù)門類劃分為繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計（工藝）、書法（篆刻）、攝影等六大類；按照形式語言分為具象藝術(shù)、意象藝術(shù)、抽象藝術(shù)。

⑵選擇教材中的一些美術(shù)作品，讓學(xué)生辨別其門類。

4、思考與討論出美術(shù)鑒賞的意義

閱讀教材內(nèi)容，思考與討論美術(shù)鑒賞的價值與意義，用自己的語言進行復(fù)述，并提煉出其社會、教育和審美功能。

三、課堂小結(jié)

關(guān)于美術(shù)鑒賞及其意義，你們懂了嗎？還有什么不明白的？嘗試鑒賞你喜歡的美術(shù)作品。

板書設(shè)計：

培養(yǎng)審美的眼睛——美術(shù)鑒賞及其意義

一、美術(shù)鑒賞的概念：字面意思，教材中定義

二、美術(shù)鑒賞的分門別類：依據(jù)藝術(shù)門類分為：繪、雕、建、設(shè)、書、攝等。形式語言：具象、意象、抽象

三、美術(shù)鑒賞的意義：社會、教育、審美功能

第2課 美術(shù)家是如何進行表達的——美術(shù)作品的藝術(shù)語言 教學(xué)目標：

本課的目的是讓學(xué)生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上，進一步認識不同類型的美術(shù)作品在使用藝術(shù)語言上的不同方式，美術(shù)作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。

教學(xué)重點：美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念、內(nèi)容、形態(tài)分類。教學(xué)難點：美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學(xué)生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學(xué)生既往的美術(shù)知識來認識和理解。

教學(xué)過程：

一、探究導(dǎo)入課題

教師活動：創(chuàng)設(shè)情景，導(dǎo)入探究課題

設(shè)置情景：由蘇軾的名句“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。”說明這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號，同時伴隨展示相關(guān)圖片，并巧妙的引出美術(shù)作品的藝術(shù)語言。

然后，提出問題：A、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？B、在美術(shù)作品中美術(shù)家是如何進行表達的？

學(xué)生活動：A、感受名句及圖片信息，領(lǐng)會本課的意圖，輕松的接受課題。B、思考老師設(shè)置的問題，進入求知準備狀態(tài)。

二、投放目標：教師活動：立足學(xué)生實際，投放學(xué)習(xí)目標。學(xué)生活動：了解學(xué)習(xí)目標，以良好的狀態(tài)投入新課的學(xué)習(xí)。

三、新知探究

（一）什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？

1、美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。

教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念 學(xué)生活動：一同朗讀

2、美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素（點、線、面、色）語言表現(xiàn)手段：

教師活動：A、展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。B、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運用了那些類型的藝術(shù)語言形式

學(xué)生活動：A、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。B、踴躍回答問題，總結(jié)出三件作品都運用了點、線、面、色。

根據(jù)同學(xué)們的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的內(nèi)容。

3、美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)

教師活動：A、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。B、提出問題：從作品寫實的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。

學(xué)生活動：A、欣賞作品，并思考老師提出的問題。踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準確，只是大筆

概括。《1954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實形象。

根據(jù)學(xué)生的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的形態(tài)分類。

（二）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的

1、具象藝術(shù)：目的在于真實的再現(xiàn)現(xiàn)實

教師活動：A、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。B、提出問題：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運用藝術(shù)語言的。

學(xué)生活動：A、結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。B、根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載夜宴圖》運用了線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式。

教師活動：A、展示達維特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指導(dǎo)學(xué)生從明暗、空間、透視、構(gòu)圖等幾個方面了解具象藝術(shù)的其他表現(xiàn)方法。B、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。

學(xué)生活動：A、分析并總結(jié)《赫拉斯兄弟宣誓》的藝術(shù)語言表現(xiàn)手段。B、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。

2、意象藝術(shù) ：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術(shù)家主觀的精神世界，其中包括藝術(shù)家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術(shù)家常常采用變形、夸張、重組等語言表現(xiàn)手段。

教師活動：a、展示作品《記憶的永恒》杜尚的《走下樓梯的裸女》德國馬爾克的《藍馬》齊白石的《蝦》宋代梁楷的《潑墨仙人圖》b、提出問題：觀察分析以上作品中分別采取了什么樣的語言表現(xiàn)手段？c、提問

學(xué)生活動：a、針對老師提出的問題對展示的作品給與鑒賞和分。b、學(xué)生討論并回答：變形、夸張、重組、概括、提煉。

老師總結(jié)：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達藝術(shù)家主觀的精神世界

3、抽象藝術(shù) ：主要是在20世紀才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。

冷抽象：以幾何塊面構(gòu)成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象” 熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為“熱抽象” 教師活動：a、展示作品荷蘭畫家 蒙德里安的《紅黑黃蘭構(gòu)成》捷克畫家 庫普卡的《牛頓色盤》b、提出問題：我們從這兩幅作品中分別看到了什么形象？ 兩幅作品在運用美術(shù)語言元素和語言手段上有什么區(qū)別？c、提問：

學(xué)生活動：a、鑒賞作品b、討論問題c、回答問題

教師總結(jié)：抽象藝術(shù)完全排除了現(xiàn)實形象的可辨性，也就是我們什么形象也辨別不出來。完全訴諸美術(shù)語言和手段本身。

四、自我評價練習(xí)

教師活動：展示具象、意象和抽象美術(shù)作品若干幅讓學(xué)生來辨別 學(xué)生活動：學(xué)生踴躍回答

五、課堂回顧總結(jié)：

教師活動：a、這節(jié)課，我們學(xué)習(xí)了什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言以及藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的。b、提問：美術(shù)作品的基本語言元素是什么？ 語言表現(xiàn)手段是什么？ 美術(shù)語言的表現(xiàn)形態(tài)分為哪3類？

學(xué)生活動：學(xué)生踴躍復(fù)述回答

教師活動：下一節(jié)課我們將學(xué)習(xí)“走進具象藝術(shù)”，進一步深入的學(xué)習(xí)研究具象藝術(shù)的有關(guān)內(nèi)容，希望同學(xué)們做好預(yù)習(xí)。

六、板書設(shè)計：美術(shù)作品的藝術(shù)語言

（一）什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？

美術(shù)所專美使用的，具有視覺傳達功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言。特征： 具體性和形象性。

美術(shù)語言的內(nèi)容： 基本語言元素：（點、線、面、色）

語言表現(xiàn)手段： 西方繪畫：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理 中國畫：筆墨、章法、皴法

（二）在美術(shù)作品中，藝術(shù)家是如何運用藝術(shù)語言的（1）具象藝術(shù)；（2）意象藝術(shù)；(3)抽象藝術(shù)；

第3課 如實地再現(xiàn)客觀世界——走進具象藝術(shù)

教學(xué)目標

通過對具象藝術(shù)的特點、典型形象和典型環(huán)境及社會功能的學(xué)習(xí)，使學(xué)生更進一步的了解具象藝術(shù)的語言、形象特征，并能初步掌握辨識具象藝術(shù)的能力。

1、具象藝術(shù)的特點是什么？

2、怎樣鑒賞具象藝術(shù)

3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環(huán)境的關(guān)系？

4、具象藝術(shù)的功能。

教學(xué)重點：講解具象藝術(shù)的特點及鑒賞方法，并讓學(xué)生了解具象藝術(shù)的功能及意義。教學(xué)難點：主要在于分辨具象藝術(shù)的能動性，即具象藝術(shù)以其對藝術(shù)形象的典型性處理——對

典型形象和典型環(huán)境的塑造而區(qū)別于攝影。

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入課題

首先展示幾幅具象藝術(shù)作品讓學(xué)生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術(shù)在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)類型，并由此引出具象藝術(shù)的特點。

二、學(xué)習(xí)新知

（一）以五代時期黃荃的一幅中國畫《寫生珍禽圖》為例鑒賞引出具象藝術(shù)的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。重點以宋代張擇端的中國畫《清明上河圖》分析，這幅畫的內(nèi)容結(jié)構(gòu)大體分為三段，開首為郊野景象，中段以虹橋為中心的汴河及兩岸船車運輸、手工業(yè)生產(chǎn)和商業(yè)貿(mào)易等緊張忙碌的活動，后段為市區(qū)街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流、車水馬龍的繁華場面。作者根據(jù)對生活的細致觀察和理解，從反映當(dāng)時的社會動態(tài)和人民生活狀況的主題出發(fā)，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節(jié)加以表現(xiàn)。整個畫面有靜場，有高潮，跌宕有序。

《清明上河圖》在整個畫面的構(gòu)圖方面顯示了卓越的藝術(shù)才能。中國繪畫傳統(tǒng)的“散點透視”得到天才的運用，畫面組織講究內(nèi)在聯(lián)系，嚴密緊湊，如同一氣呵成，具有很高的藝術(shù)成就，在世界繪畫史上占有重要的地位。

由此得出具象藝術(shù)是以客觀世界為表現(xiàn)對象，并且把對象表現(xiàn)的就象我們所看到的一樣真實。

第二個特點：藝術(shù)形象的典型性，即具象是通過典型的藝術(shù)形象的創(chuàng)造來表達藝術(shù)家的個人情感和觀念的。那么請同學(xué)們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品《教皇英諾森十世像》分析其典型形象的塑造。

第三個特點：情節(jié)性或敘事性，即具象藝術(shù)中往往蘊含者一個或多個故事情節(jié)，它可以用文字語言直接來講述和描述。如作品：《貨郎圖》、《血衣》。

由于具象藝術(shù)的這些特點，因此除藝術(shù)所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預(yù)的功能。同學(xué)們可以通過一部分作品來加深了解具象藝術(shù)的三個特點及其功能。

（二）“怎樣鑒賞具象藝術(shù)”在這一環(huán)節(jié)中運用第一課所學(xué)的美術(shù)鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術(shù)的鑒賞特征，在這節(jié)中，從肖像性作品和主題性作品兩大類分別說明

對具象藝術(shù)的鑒賞方法。

在這一環(huán)節(jié)當(dāng)中重點講解典型形象與典型環(huán)境的關(guān)系，在主題性作品中，主題的表達只有通過典型形象和典型環(huán)境才能做到，或者說，它所塑造的形象和環(huán)境越鮮明、越典型，對主題的表達就越深刻，也就越能激發(fā)觀眾的共鳴和聯(lián)想從而產(chǎn)生廣泛的影響。具體以作品《血衣》、《田橫五百士》、《拿破倫一世加冕》為例賞析、討論加深理解典型形象與典型環(huán)境的關(guān)系。

（三）如何評價具象藝術(shù)的意義？（其意義與它的功能有什么關(guān)系？）

我們?nèi)绾尾拍芘卸ㄒ患髌返囊饬x呢？具象藝術(shù)的記錄功能和社會干預(yù)功能這兩個主要功能就為我們認識和分析它的形象和主題（內(nèi)容）奠定了基礎(chǔ)。具象藝術(shù)的意義首先表現(xiàn)在它的記錄功能上，它是我們認識當(dāng)時社會各方面的最重要的形象依據(jù)。使我們可以認識當(dāng)時的社會和藝術(shù)的思想與觀念。另一方面，具象藝術(shù)又以真實、生動而具有個性的藝術(shù)形象直接作用于我們的視覺，并由這些形象構(gòu)成的故事、情節(jié)或主題影響我們的價值判斷，從而產(chǎn)生認識和教育意義。

三、課堂小結(jié)：

把這一節(jié)課所學(xué)的知識點作一總結(jié)，重點強調(diào)在具象藝術(shù)作品中的典型形象與典型環(huán)境的塑造問題。

四、板書設(shè)計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示具象藝術(shù)的特點，肖像性作品和主題性作品的分類（其中的典型形象與典型環(huán)境的塑造），評價具象藝術(shù)的意義三個分支環(huán)節(jié)，并穿插部分美術(shù)品圖片介紹。

第四課 對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術(shù)

教學(xué)目標

本課主要了解和認識三大美術(shù)類型中的第二種類型——意象藝術(shù)。使學(xué)生初步了解和認識什么是意象藝術(shù)，如何來辨析意象藝術(shù)。

（因為意象藝術(shù)在整個美術(shù)門類中占據(jù)著十分重要的地位，是進行美術(shù)鑒賞必須掌握的知識能夠認識和辨析意象藝術(shù)基本上就達到了美術(shù)鑒賞的基本要求）

教學(xué)重點：使學(xué)生分清意象藝術(shù)與具象藝術(shù)的區(qū)別，并初步掌握分辨什么是意象藝術(shù)，主要要從意象藝術(shù)的藝術(shù)形象和藝術(shù)語言，以及藝術(shù)家的意圖來辨析意象藝術(shù)的主要特征。教學(xué)難點：如何解釋清楚什么是意象藝術(shù)，如何理解意象藝術(shù)。

教學(xué)過程

一、導(dǎo)入課程

美術(shù)作品并非完全是對客觀現(xiàn)實的“如實” 再現(xiàn)，除此之外，它還可以表達藝術(shù)家的主觀世界，這一點在具象藝術(shù)中也有表現(xiàn)，但在意象藝術(shù)中藝術(shù)表現(xiàn)的主觀性更為突出，并已成為藝術(shù)家關(guān)注的重點。

教師活動：（1）展示作品《蒙娜麗莎》和《馬蒂斯夫人像》（2）提出問題：找出這兩幅作品的不同之處，請同學(xué)們分組討論。

學(xué)生活動：（1）討論（2）回答

師生總結(jié)：這是兩件肖像名作，但表現(xiàn)形式卻迥然不同，《蒙娜麗莎》用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然；而《馬蒂斯夫人像》則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現(xiàn)對象特別、不符合一般常人的理解。

這說明，《馬蒂斯夫人像》是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現(xiàn)方式。由此我們可以看出，意象藝術(shù)中藝術(shù)表現(xiàn)的主觀性更為突出。

（設(shè)計意圖：通過對名畫的認識，激發(fā)學(xué)生的思維、使學(xué)生直觀的感受意象藝術(shù)）（引出課題并板書：）對客觀世界的主觀表達——走進意象藝術(shù)

二、什么意象藝術(shù)

為什么有的美術(shù)作品形象怪異？ 這句話從意象藝術(shù)的一個極端方面來解釋意象藝術(shù)的，因為在一般人看來，意象藝術(shù)的作品往往是怪異的。這樣解釋主要是為了打消一般人因為習(xí)慣于具象藝術(shù)的真實性而對意象藝術(shù)產(chǎn)生的不理解和排斥心理。指出意象藝術(shù)主要是藝術(shù)家對現(xiàn)實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現(xiàn)密切相關(guān)。因此，藝術(shù)家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產(chǎn)生的藝術(shù)形象就可能越怪異。

教師活動：（1）板書：什么意象藝術(shù)（2）提出問題：A、從下面即將展示的作品中，請同學(xué)們注意觀察分析，意象藝術(shù)的美術(shù)作品和我們習(xí)慣上對具象藝術(shù)作品的認識在表現(xiàn)形式和手法上有哪些不同。B、為什么美術(shù)作品形象怪異？（3）展示作品：《圣維克多山》、《吶喊》《星月夜》《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》（4）提問（5）板書：藝術(shù)家對客觀世界的主觀表達。

學(xué)生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答

師生總結(jié)：意象藝術(shù)主要是藝術(shù)家對現(xiàn)實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的

表現(xiàn)密切相關(guān)。因此，藝術(shù)家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產(chǎn)生的藝術(shù)形象就可能越怪異。

三、如何理解意象藝術(shù)：

“如何理解意象藝術(shù)”是本課的關(guān)鍵，也是學(xué)生鑒賞意象藝術(shù)的根本要求。這一環(huán)節(jié)，我重點是要傳達給學(xué)生這樣兩個理解的切入點，那就是：一個是藝術(shù)家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術(shù)家按照 “我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。突出的就是“感覺”和“想”。

教師活動：（1）板書：如何理解意象藝術(shù)（2）展示委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世》和培根的《被牛肉片包圍的肖像》（3）提出問題：A、兩幅作品的不同之處？（提示：我們從《教皇英諾森十世》中感覺到的對象的性格特點，在培根《被牛肉片包圍的肖像》中感受到的是一種情緒和氣氛，即緊張和惶恐）（4）展示：朱耷的《鵪鶉圖》（5）提出問題：畫面中鵪鶉的眼睛有什么特點？現(xiàn)實中會出現(xiàn)嗎？

學(xué)生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答

師生總結(jié)：理解意象藝術(shù)從以下兩個角度：一個是藝術(shù)家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術(shù)家按照 “我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。

意象藝術(shù)的特點：A、意象藝術(shù)更傾向于心理的真實B、藝術(shù)形象更集中更典型。C、超越了具象藝術(shù)在形象和時空上的限制。藝術(shù)家的主觀能動性在意象藝術(shù)中發(fā)揮了決定性的作用。而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術(shù)作品才給我們以怪異的感覺。

板書：一個是藝術(shù)家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術(shù)家按照 “我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。

四、總結(jié)回顧

這一節(jié)課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術(shù)，如何理解意象藝術(shù)。

我們知道，意象藝術(shù)就是藝術(shù)家對客觀世界的主觀表達。理解意象藝術(shù)：一個是藝術(shù)家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術(shù)家按照 “我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。下一節(jié)課我們將學(xué)習(xí)抽象藝術(shù)，請同學(xué)們提前預(yù)習(xí)。

第5課 美術(shù)作品可以什么都不像嗎——走進抽象藝術(shù)

教學(xué)目標

對抽象藝術(shù)有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術(shù)作品了解和認識抽象藝術(shù)的兩種

基本形態(tài)（冷抽象和熱抽象），美術(shù)走向抽象的簡單過程及抽象藝術(shù)的語言和藝術(shù)上的美的表現(xiàn)。

教學(xué)重點：抽象藝術(shù)的概念和冷熱抽象藝術(shù)的特點的把握以及冷熱抽象藝術(shù)作品的辨別。教學(xué)難點：

1、如何結(jié)合原有的美術(shù)語言的知識來理解認識抽象藝術(shù)的概念。

2、藝術(shù)如何發(fā)展到抽象的。

教學(xué)過程

一、導(dǎo)入課題

首先同學(xué)們來看兩組圖片，第一幅是現(xiàn)實生活中具體存在的，真實的再現(xiàn)現(xiàn)實，即具象藝術(shù)。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學(xué)生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現(xiàn)實形象的可辨性的作品為抽象藝術(shù)作品。怎樣去欣賞抽象藝術(shù)作品呢？這節(jié)課，就讓我們一起走進抽象藝術(shù)，去體會其獨特的藝術(shù)美。

教師總結(jié)：抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)、意象藝術(shù)不同的是，它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物，但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關(guān)系。

展示：《百老匯的爵士樂》、《即興之31》兩幅作品。

問題思考探討：同學(xué)們分兩組討論，談?wù)勛约簩@兩幅作品的感受。相同之處：不同之處：

學(xué)生活動：分別請一位同學(xué)回答問題，然后找同組同學(xué)作補充。教師活動：老師總結(jié)后引出：抽象藝術(shù)的含義

二、學(xué)習(xí)新知

（一）抽象藝術(shù)及其兩種形態(tài)（冷抽象，熱抽象）

1、抽象藝術(shù)的含義？

在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術(shù)類型。

2、冷抽象、熱抽象藝術(shù)的代表藝術(shù)家及觀點。冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。熱抽象含義：代表人物：康定斯基。作品賞析 《百老匯的爵士樂》

學(xué)生活動：請同學(xué)們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂（爵士樂：《藍色

狂想曲》），一邊欣賞蒙德里安的《百老匯的爵士樂》。

教師活動：老師介紹：

1、爵士音樂；

2、蒙德里安生平簡介；

3、蒙德里安對百老匯城市面貌的感受及對爵士音樂的感受。

問題思考與探討：

學(xué)生活動：同學(xué)們分組討論后回答問題：這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯(lián)想起什么？橫豎交錯的線條讓你想起什么？

教師活動：老師補充總結(jié)

能力練習(xí)： 欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術(shù)作品。

創(chuàng)設(shè)情景請同學(xué)們思考：具象藝術(shù)能夠如實的再現(xiàn)客觀世界，而抽象藝術(shù)卻完全排除現(xiàn)實形象的可辨性呢？那么藝術(shù)為何會走向抽象？

由上面的問題引出下一個環(huán)節(jié)。

（二）藝術(shù)走向抽象的原因

問題思考：請同學(xué)們迅速瀏覽課本25頁，回答問題。1．抽象藝術(shù)的形成？：2．抽象藝術(shù)形成的原因？

1、抽象藝術(shù)的形成：

19世紀中葉照相機的發(fā)明加速人們對美術(shù)的本質(zhì)思考，20世紀初，抽象藝術(shù)的概念在西方已經(jīng)基本確立

2、抽象藝術(shù)形成的原因：

照相機的發(fā)明，現(xiàn)代的社會化大分工，西方科學(xué)理性的影響。抽象藝術(shù)形成之后具有什么樣的特點？

（三）抽象藝術(shù)的特點

分析性，即把藝術(shù)的各種語匯分析、抽離、孤立出來并加以夸大，甚至絕對化，這就形成了抽象藝術(shù)特殊的藝術(shù)美。

抽象藝術(shù)獨特的藝術(shù)美包括：A形式與色彩；B構(gòu)圖與筆觸； C材料與肌理；D空間與透視；E光影與運動。

學(xué)生能力練習(xí)：讓學(xué)生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術(shù)美的表現(xiàn)。知識補充：抽象藝術(shù)在我國的獨特表現(xiàn)，抽象藝術(shù)在現(xiàn)代生活中的運用。

拓展：學(xué)生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創(chuàng)作抽象藝術(shù)作品，那么，這時候老師要適時滿足學(xué)生的欲望 動手實踐，創(chuàng)作作品。讓學(xué)生聽一首音樂，創(chuàng)作一幅抽象藝術(shù)作品。

（四）課堂回顧

重點講述的是冷、熱抽象藝術(shù)作品，抽象藝術(shù)的特點及其獨特的藝術(shù)美的表現(xiàn)。

三、板書設(shè)計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術(shù)作品，分析其分類、代表藝術(shù)家、特點等環(huán)節(jié)，分析鑒賞部分作品。

第6課 漂亮是美術(shù)鑒賞的標準嗎——藝術(shù)美和形式美

教學(xué)目標：

1、什么是美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美

2、美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。

教學(xué)重點：使學(xué)生理解美術(shù)的語言元素和語言規(guī)則，從而掌握美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美。教學(xué)難點：應(yīng)特別注意對概念的講解，并在概念與作品之間建立聯(lián)系，即注重通過作品來講解概念，以使學(xué)生對美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美的認識有形象的依據(jù)。

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入，用多媒體展示雕塑圖片《歐米艾爾》導(dǎo)入。

小結(jié)：美術(shù)作品的藝術(shù)美是藝術(shù)所特有的美。美術(shù)作品是由藝術(shù)家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實生的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術(shù)的認識，也有礙于對美術(shù)作品的鑒賞。

二、新知探究

（一）什么是藝術(shù)美，它有哪些表現(xiàn)？美術(shù)作品中的藝術(shù)美不等同現(xiàn)實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術(shù)形象表現(xiàn)出來的藝術(shù)自身的美。藝術(shù)美又稱第二自然。是相對自然美來說的。美術(shù)形象：指一件美術(shù)作品中個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象，也是指一件美術(shù)作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術(shù)形象所形成的綜合的整體的藝術(shù)形象。教師活動：投放多媒體圖片《艾普色姆的賽馬》和《記錄馬奔跑過程的連續(xù)攝影》。結(jié)合第三課“藝術(shù)形象”這一概念進行講解。學(xué)生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術(shù)作品的藝術(shù)美。

（二）什么是形式美：如何理解和把握形式美：美術(shù)作品的形式美的構(gòu)成： A、語言元素（點、線、面、色）及其構(gòu)成的形態(tài)變化。

B、語言手段（明暗、空間，透視、構(gòu)圖、肌理）及其所構(gòu)成的審美意象。

C、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構(gòu)成的審美關(guān)系。教師活動：投放潘天壽的作品《雄視》，講解什么是形式美，指出美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。學(xué)生活動：欣賞圖片，理解美術(shù)作品的形式美。

三、拓展：提高實踐能力

以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。通過具體作品了解藝術(shù)美和形式美在形態(tài)上的差異。

四、課堂小結(jié)： 要點回顧：

1、什么是藝術(shù)美？它有哪些表現(xiàn)？

2、什么是形式美？如何理解和把握形式美？

第7課 是什么使美術(shù)作品如此的千姿百態(tài)——分析理解美術(shù)作品的

[教學(xué)目標] 打破學(xué)生美術(shù)神秘的觀念，了解藝術(shù)家的創(chuàng)作都不是任意的，而是表達了某種意圖的。

教學(xué)重點：藝術(shù)作品都表現(xiàn)了藝術(shù)家的某種創(chuàng)作意圖，不同的美術(shù)類型表現(xiàn)意圖的方式也是不同的。教學(xué)難點：要分清藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖與美術(shù)作品的內(nèi)容和形式之間的關(guān)系。

教學(xué)過程

一、導(dǎo)入：由羅丹的雕塑作品《巴爾扎克》導(dǎo)入。教師活動：提出問題：

1、你心中的巴爾扎克形象是這樣的嗎？

2、羅丹為什么要把雕像的手砍去？

學(xué)生活動：回答問題，可以互相之間討論，得到較準確的答案，從而提高成就感。老師總結(jié)：對這幅作品作介紹，引出藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。

二、探究新知識

（一）藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖來自哪里？ 學(xué)生活動：可自由回答問題

老師活動：對學(xué)生的回答作指導(dǎo)型的點撥，讓學(xué)生把思維放寬。

老師總結(jié)：任何藝術(shù)家的創(chuàng)作都必然受到現(xiàn)實和藝術(shù)兩個方面因素的觸動后有感而發(fā)的。針對現(xiàn)實藝術(shù)，藝術(shù)家表明自己的態(tài)度、情感，針對藝術(shù)問題，藝術(shù)家闡述自己的觀點、主張。藝術(shù)創(chuàng)作并不神秘，藝術(shù)家也是普通的勞動者，只不過他們的產(chǎn)品是藝術(shù)，他們使用的手段是視覺語言。

以畢加索的《牛頭》為例分析藝術(shù)家的意圖來自哪里。然后讓學(xué)生自己分析幾幅作品。

（二）影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素有哪些？

在這一部分中，要注意讓學(xué)生聯(lián)系生活，結(jié)合時代背景與地域來分析鑒賞。影響因素有：

1、現(xiàn)實

2、藝術(shù)

3、特定的社會和文化情景

因為在不同的社會和文化情景下，藝術(shù)家創(chuàng)作所針對的問題也就不同，因而其創(chuàng)作意圖也就會大相徑庭。在同一社會和文化條件下，藝術(shù)家的成長過程、成長環(huán)境、家庭、個性、知識水平也是造成藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的差異的原因。

老師以西方文藝復(fù)興時期的宗教畫《西斯廷教堂天頂畫》與《叢竹圖》分析影響藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的因素。其中運用講解與展示圖片結(jié)合，提問與學(xué)生主動探究結(jié)合的方法來完成這部分教學(xué)內(nèi)容。

（三）藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的？

藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖在具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)三大類中呈現(xiàn)出不同的表達方式。這部分是本課的重點，要多化時間與精力分析部分作品，讓學(xué)生思路清晰。同時復(fù)習(xí)部分具象藝術(shù)、意象藝術(shù)和抽象藝術(shù)的內(nèi)容，讓學(xué)生更好的理解藝術(shù)家的意圖是如何體現(xiàn)的。老師結(jié)合大量的相關(guān)作品來加深講解，并讓學(xué)生也主動參與中來。調(diào)動其學(xué)習(xí)積極性。

1、具象藝術(shù)：如董希文的《開國大典》，通過收集形象（國家領(lǐng)導(dǎo)人），創(chuàng)造出典型的藝術(shù)形象（毛澤東），然后構(gòu)成一個完整的故事情節(jié)（開國大典），并營造出故事的典型環(huán)境（喜慶的民族特色），使畫面更具有真實性和可讀性。藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖是要表達一個新時代的開始，表現(xiàn)了中國人民擺脫三座大山的壓迫，從此翻身解放的豪邁精神風(fēng)貌。

色彩上借鑒我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)和中國傳統(tǒng)的工筆重彩畫法，強調(diào)色彩的單純與強烈的對比，從而增強了這一具有歷史意義的節(jié)日氣氛。

2、意象藝術(shù)：可以通過整體氣氛的渲染來傳達藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖。如漢畫像石《荊軻刺秦王》并沒有刻畫人物形象，而是通過荊軻的“追”、秦王的“逃”，并輔以刺進柱子的匕首，打翻的盒子和侍衛(wèi)等形象，使畫面?zhèn)鬟_出一種緊張、危險的氛圍。意象藝術(shù)也可以通過對藝

術(shù)家感覺的表現(xiàn)來傳達創(chuàng)作意圖。如印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》，主要營造不同時刻太陽照射在教堂上獨特美麗的光色氛圍。

3、抽象藝術(shù)：是通過形式語言本身及構(gòu)成關(guān)系來傳遞藝術(shù)家對事物的認識。分析《第三國際紀念碑模型》。用直線和曲線兩種語言元素構(gòu)成作品，以螺旋上升的曲線將直線連接起來，從而把人的視線引向無限的天空，表現(xiàn)升騰飛翔的空間效果。

（四）學(xué)生自己分析作品的創(chuàng)作意圖

《千年土地翻了身》（董希文）。《印象日出》莫奈。《怒吼吧，中國》李樺

三、歸納總結(jié)本課三個知識點。

第8課 所有的美術(shù)作品都一樣重要嗎——美術(shù)作品的意義與價值判斷

教學(xué)目標

本課的教學(xué)目的在于使學(xué)生認識到，美術(shù)作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術(shù)鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術(shù)鑒賞的能力，培養(yǎng)審美的眼睛。這樣設(shè)計教學(xué)目標，是因為不同的人在欣賞同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。

教學(xué)重點：有兩個方面：一是使學(xué)生了解美術(shù)作品的意義與價值與時代性和地域性的關(guān)系，二是使學(xué)生了解對美術(shù)作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。教學(xué)難點：美術(shù)作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入課題

由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼里給的評價不同，說明美術(shù)鑒賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。

二、學(xué)習(xí)新知

（一）美術(shù)作品的時代性與地域性

1、首先通過羅中立的油畫《父親》，來了解美術(shù)作品的意義與價值與時代的關(guān)系。羅中立借鑒西方現(xiàn)代領(lǐng)袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農(nóng)形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現(xiàn)實的深刻反思，從而激發(fā)起人們對現(xiàn)實特別是對廣大農(nóng)民命運的關(guān)注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛，同時真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。作品一經(jīng)展出立即引起社會的強烈反響，是新中國成立來影響最大的美術(shù)作品之一。由此說明，美術(shù)作品的意義和價值受時代限制。

2、名詞解釋 ：時代性 地域性

以文藝復(fù)興時期的宗教畫與同一時期中國的文人畫相比較，說明美術(shù)作品的意義與價值受地域的限制。

通過部分作品賞析，讓學(xué)生自己探討、分析、鑒賞作品，對作品的意義和價值作出正確的判斷。

（二）如何判斷美術(shù)作品的意義和價值? 以西方歷史上不同時期三位雕塑家創(chuàng)造的三個《大衛(wèi)》為例，進一步說明美術(shù)作品的意義和價值與時代和地域之間的關(guān)系，由此指出美術(shù)作品的意義和價值有絕對的一面，也有相對的一面。

教師活動：作品展示：多納太羅的《大衛(wèi)》，米開朗基羅的《大衛(wèi)》，貝尼尼的《大衛(wèi)》。多納太羅的《大衛(wèi)》表現(xiàn)的是少年大衛(wèi)殺死巨人哥利雅后用腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。

米開朗基羅的《大衛(wèi)》塑造的是臨戰(zhàn)前鎮(zhèn)靜的站在那里，左手緊握投石器，警惕的盯視著敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達出臨戰(zhàn)前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛(wèi)體內(nèi)的巨大力量。

貝尼尼的《大衛(wèi)》塑造的是一個正在艱苦搏斗中的大衛(wèi)，更具有生活的真實性。他的大衛(wèi)更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。在這種狀態(tài)下，藝術(shù)家得以表現(xiàn)人體旋風(fēng)般的運動和人物激越的感情。

通過鑒賞三幅作品，了解藝術(shù)創(chuàng)新的問題，主要是從理解美術(shù)作品的意義和價值的完整性方面說的。

實踐練習(xí)：

學(xué)生作品賞析：《吹笛少年》《艱苦歲月》《吹笛女》，讓學(xué)生結(jié)合所學(xué)知識正確賞析作品，同學(xué)們之間可以互相探究討論。

（三）如何看待美術(shù)作品意義與價值判斷上的分歧？

這部分著重強調(diào)的是個人感受和判斷的重要性，并給出了判斷美術(shù)作品的意義和價值的不同的角度和方法。

美術(shù)作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產(chǎn)生，既說明了美術(shù)作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術(shù)作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關(guān)知識了解的基礎(chǔ)之上。

（四）我們對美術(shù)作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式：

1、品評式或品鑒式批評

2、形式主義批評

3、歷史批評

4、社會學(xué)批評

5、心理學(xué)批評

三、知識總結(jié)

四、板書設(shè)計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示美術(shù)作品的時代性與地域性，如何判斷美術(shù)作品的意義和價值? 何看待美術(shù)作品意義與價值判斷上的分歧？我們對美術(shù)作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式四個分支環(huán)節(jié)，講解與探究結(jié)合，并穿插部分美術(shù)品圖片介紹。

第9課 形神兼?zhèn)?遷想妙得——中國古代繪畫擷英

教學(xué)目標

知識目標：讓學(xué)生對中國繪畫的藝術(shù)特點作基本的了解和認識。

能力目標：通過引導(dǎo)學(xué)生掌握欣賞美術(shù)作品的方法，提高學(xué)生的美術(shù)欣賞能力。美育目標：通過美術(shù)作品的欣賞，使學(xué)生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養(yǎng)學(xué)生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

教學(xué)重點：引導(dǎo)學(xué)生對我國悠久的文化傳統(tǒng)和繪畫藝術(shù)作基本的了解和認識。教學(xué)難點：涵蓋面比較廣，無法詳細地進行介紹。引導(dǎo)學(xué)生掌握美術(shù)作品的欣賞方法，提高美術(shù)欣賞能力。

教學(xué)過程

一、導(dǎo)入探究課題

由祖國燦爛文化，優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)導(dǎo)入課題“形神兼?zhèn)?遷想妙得 ”，講解關(guān)鍵詞“形”“神”。

二、新知探究

（一）我國早期的獨幅繪畫作品——帛畫

重點介紹我國古老的帛畫《龍鳳仕女圖》，了解中國畫基本形態(tài)確立時期的繪畫水平和藝術(shù)風(fēng)貌。

請同學(xué)們迅速瀏覽課本1—2段，請第一組的一位同學(xué)回答，同組的同學(xué)補充，教師總結(jié)講述。——

《龍鳳仕女圖》這幅古畫是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當(dāng)時楚國

上層社會流行的死后升天的意識。在畫面中，描繪了龍鳳在引導(dǎo)墓主人的靈魂升天的情景：畫面右下方有一位側(cè)身行進的婦女，發(fā)髻高盤，闊袖長袍，雙手合十，其上方有一龍一鳳，正騰空飛舞，引導(dǎo)仕女前行。此畫以毛筆繪成，畫法為線條勾勒兼平涂著色，構(gòu)圖主次分明，造型生動。

（二）敦煌莫高窟壁畫

了解《鹿王本生圖》繪畫故事情節(jié)。對學(xué)生進行道德教育。

（三）中國古代人物畫

《步輦圖》：閻立本 這幅作品忠實地表現(xiàn)了唐代中央政權(quán)與邊遠民族的友好交往，具有重要的歷史價值。人物動態(tài)較為拘謹而重面部特征的刻畫。

《文苑圖》韓晃 描繪了文人雅集的場景。構(gòu)圖疏密得當(dāng)，設(shè)色淡雅，設(shè)色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細致入微、動態(tài)各異、形神兼?zhèn)洹?/p>

《采薇圖》：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡，墨色濕潤。

《張卿子像》：明代肖像畫的代表作，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度，體態(tài)自然，栩栩如生，體現(xiàn)出畫家非凡的觀察與表現(xiàn)能力。

《漁翁漁歸圖》：清代畫家黃愼的作品，畫面人物動態(tài)生動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意，水墨交融，畫家以狂草入畫，畫風(fēng)粗豪奔放，氣勢貫通，別具一格。

（四）中國古代山水畫

重點欣賞：（北宋、南宋、元代的山水畫作品）

1、設(shè)疑、討論、解疑

剛才的欣賞對中國山水畫的發(fā)展有了初步的了解和感受，看到同學(xué)們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內(nèi)涵，好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。

2、圖片：北宋 范寬 《溪山行旅圖》

南宋 佚名 《深堂琴趣圖》

元代 倪瓚 《六君子》

3、小組討論搶答

屏幕出示：（1）這3幅在選材和表現(xiàn)手法上有什么異同？

（2）這3幅畫分別表現(xiàn)了怎樣的意境？

（3）你比較喜歡哪幅作品，為什么？ 小組代表發(fā)言：1、2、3、小結(jié)：同學(xué)們說的很精彩，觀察的也很仔細，能夠說出一些內(nèi)涵的東西，老師著重講解一下這三幅作品更深刻的意義。

范寬的《溪山行旅圖》以俊偉屹立的大山、一瀉千尺的飛瀑、路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅為對象，真實的畫出北方山川的壯美，使人如身臨其境。他所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皴出富有質(zhì)感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功的刻畫出北方關(guān)陜地區(qū)“山巒渾厚，勢壯雄強”的特色，被譽為“得山之骨”，“與山傳神”。

《六君子》圖是倪瓚的作品，三段式平遠構(gòu)圖，近處有六顆樹，中隔大片湖水，畫上端有一疊遠山，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶，皴間用披麻皴，樹木頗具姿態(tài)，景物不多而充滿深秋時的凄涼靜寂氣氛。畫上有黃公望等人的題詩。所謂“六君子”也就是畫中的六顆樹。畫家為這些樹木寫照，另有寓意，黃公望的題詩已點明。倪瓚的作品筆墨松秀簡淡，絕少有設(shè)色者，甚至連圖章也不用，畫中多長詩，作楷書，力求樸素清雅，其畫風(fēng)在元明兩代中也獨具特色。

《深堂琴趣圖》此畫雖不知何人所作，但從畫面中可看出畫風(fēng)嚴謹不茍，水墨設(shè)色兼工，皆精而不冗，洗練而有情致。畫幅雖小而神氣迥出，表現(xiàn)悠遠的空間及濃郁的詩意。

（五）中國古代花鳥畫

中國花鳥畫不是僅僅為了準確地描繪現(xiàn)實中的花卉禽鳥，而是集中地體現(xiàn)了中國人與自

然生物的審美關(guān)系，借此抒發(fā)自己的情感，間接地反映社會生活，體現(xiàn)一定的時代精神。

讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的花鳥畫作品。請一位同學(xué)回答，同組的同學(xué)補充，教師總結(jié)講述。

《芙蓉錦雞圖》體現(xiàn)了趙佶所倡導(dǎo)的觀察物象要細致入微，寫實表現(xiàn)要精準傳神，畫面構(gòu)成要有詩的意蘊的美學(xué)思想。

《榴枝黃鳥圖》所繪黃鳥造型準確，富有生趣，畫面渲染精妙，富彩鮮潤，體現(xiàn)出畫家對花鳥情趣的觀察達到精細入微的程度，融注了宋人對自然界的獨特審美情懷。

《荷花水禽圖》畫面上孤石倒立，殘荷斜掛，一只縮著脖子、好像瞪著白眼的水鳥孤零零地蹲在石頭頂上，顯得極其冷落孤僻，很像是畫家的自我寫照。全畫筆墨簡練，畫中大片空白更增強了作品悲涼的氣氛，正如古人所說的“無畫處皆成妙境”。

三、課堂小測試

幫助學(xué)生鞏固所學(xué)知識，加深印象，測試題要貼近《美術(shù)課程標準》和《考試說明》的指導(dǎo)要求，題量少而精。

總之，整個課堂使學(xué)生發(fā)揮主觀能動性，教師起引導(dǎo)作用，引導(dǎo)學(xué)生利用好課堂上的每一分鐘，要求學(xué)生做練習(xí)鞏固當(dāng)堂知識，以減輕學(xué)生的課后作業(yè)負擔(dān)。

四、課堂小結(jié)

第10課 人類生活的真實再現(xiàn)——外國古代繪畫擷英

教學(xué)目標

通過本課的教學(xué)，使學(xué)生對外國古代繪畫的主要類別、發(fā)展概況、突出成就，以及不同民族繪畫的主要特點有基本的了解，并領(lǐng)會各民族繪畫形式的差異及其與審美觀念的聯(lián)系；能夠比較、分析外國古代繪畫重要作品的風(fēng)格、特點及時代特征，認識到外國古代繪畫的豐富多彩是世界文化多樣性的生動體現(xiàn)。最終使學(xué)生開闊視野、增長見識、陶冶情操、提高藝術(shù)素養(yǎng)和審美感知能力。

教學(xué)重點：通過不同民族，不同時期、不同風(fēng)格的繪畫作品的分析、比較，使學(xué)生加深對外國古代繪畫的了解，認識外國古代繪畫的豐富性與多樣性。教學(xué)難點：領(lǐng)會古代不同民

族繪畫形式上的差異及其與現(xiàn)實生活、宗教，審美觀念的聯(lián)系。

教學(xué)過程

一、導(dǎo)入

在漫長的歷史長河中，無論是東方還是西方，都留下了大量精美絕倫的藝術(shù)珍品。當(dāng)我們徜徉在藝術(shù)長河中的時候，常常會被他們所傾倒。這些藝術(shù)珍品，是人類智慧的結(jié)晶，是歷史的見證，它們陶冶著一代又一代人的情操，直到今天，仍然繼續(xù)帶給我們無比的享受。

今天，我們就來欣賞一部分外國古代繪畫精品。

教師活動：展示圖片，《三樂女》《草地上的圣母》《拉斐爾自畫像》等，并作引導(dǎo)語導(dǎo)入新課。

學(xué)生活動：聽講，欣賞外國古代繪畫作品，感受藝術(shù)之美，產(chǎn)生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學(xué)習(xí)準備狀態(tài)。

二、人類早期的繪畫

人類繪畫的歷史可以追溯到舊石器時代晚期，19世紀在歐洲南部發(fā)現(xiàn)的原始洞窟壁畫，是人類早期繪畫的杰出代表。大約產(chǎn)生于一萬五千年至兩萬年前的原始洞窟壁畫主要描繪的是野牛、野馬、長毛象、馴鹿等形體巨大且行動迅速的動物，形象寫實、生動概括、特征突出，體現(xiàn)了原始狩獵時代人類對動物的細致觀察和準確地表現(xiàn)。

西班牙的阿爾塔米拉與法國的拉斯科洞窟壁畫，突出表現(xiàn)了人類早期的繪畫水平。教師活動：展示洞窟壁畫，提出問題：A、請同學(xué)們欣賞并辨認出畫面中是哪種動物？B、它們在表現(xiàn)上有什么特點？ 學(xué)生活動：從畫中辨認動物形象，欣賞古人的繪畫特點并回答老師提出的問題。總結(jié)出：人類早期繪畫產(chǎn)生的年代，代表作品

三、古代埃及繪畫

古埃及繪畫以附著于墓室墻體的壁畫代表，與浮雕具有相同的藝術(shù)特征，表現(xiàn)內(nèi)容主要為塵世生活和冥間“樂土”。追求來世和永生。繪畫中的人物形象遵循古老而奇特的法則：人物的臉部為正側(cè)面，眼睛為正面，胸部為正面，下肢為正側(cè)面，畫面中人物比例大小與其身份地位高低成正比。

古埃及繪畫表現(xiàn)的是古埃及人觀念中的事物形態(tài)，而不是視覺中物象的真實面貌。同時古代各民族在藝術(shù)上的交流與融合，學(xué)生也應(yīng)當(dāng)有所認識。

教師活動：多媒體課件展示《三個樂女》，提示學(xué)生觀察欣賞討論與發(fā)現(xiàn)古代埃及繪畫的古老法則。

學(xué)生活動：欣賞討論并總結(jié)古代埃及繪畫的古老法則。

師生共同總結(jié)出：古代埃及繪畫的古老法則，代表形式。從而得出古埃及繪畫所表現(xiàn)的是意中之象，而非視中之象。而這種古老的法則的數(shù)千年的沿用，最終形成了獨特而永恒的魅力。

四、在世界繪畫史上占有重要地位的歐洲繪畫

早在公元前6世紀，古希臘繪畫已經(jīng)到達到了較高的水平，只是傳世的較少。歐洲中世紀繪畫主要是為基督教服務(wù)。

文藝復(fù)興時期各類藝術(shù)空前發(fā)展奉希臘古典主義藝術(shù)為典范，崇尚科學(xué)、努力探索自然與生命的奧秘，將透視學(xué)解剖學(xué)等原理應(yīng)用于繪畫。當(dāng)時，涌現(xiàn)出一大批卓有建樹的繪畫大師。

達芬奇《巖間圣母》《自畫像》拉斐爾《草地上的圣母》、《自畫像》米開朗基羅《創(chuàng)世紀》 17世紀佛蘭德斯、荷蘭、西班牙繪畫成就卓著。這一時期的宗教畫、歷史畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫，都得到了較大的發(fā)展。

代表：魯本斯、哈爾斯、倫勃朗、委拉斯凱茲 教師活動：

1、展示圖片，從古希臘到中世紀，再到文藝復(fù)興，以及歐洲17世紀繪畫。

2、講解知識點

3、展示講解過程中適時提出問題：A、分析比較不同作品中圣母像的異同。B、歐洲繪畫的主要門類有哪些？他們與中國畫相比有何不同？

學(xué)生活動：

1、伴隨圖片的展示，觀察欣賞古代大師的繪畫精品，感受至高無上的審美情趣。

2、標記知識點

3、同時完成相關(guān)問題

最后總結(jié)出：歐洲繪畫在世界繪畫史上占有舉足輕重的重要地位。

五、回顧總結(jié)：這節(jié)課我們欣賞和比較、分析了外國古代繪畫重要作品及其風(fēng)格、特點和時代特征，認識到外國古代繪畫的豐富性。人類早期的原始巖畫到古埃及繪畫，再到成就輝煌的歐洲繪畫。

由于時間所限，本課只講到了歐洲17世紀，那么下一課我們將繼續(xù)學(xué)習(xí)18世紀末、19世紀的歐洲繪畫，主要是法國繪畫。以及古代印度、日本和波斯的繪畫藝術(shù)。

六、板書設(shè)計

第11課 感受中國古代恢宏的雕塑群——中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑

教學(xué)目標：

知識目標：了解中國古代雕塑群的杰出代表及藝術(shù)成就。通過欣賞，課內(nèi)與課外的結(jié)合，體會中國古代文物文化內(nèi)涵，探索藝術(shù)與社會生活及其時代之間的密切聯(lián)系。

能力目標：使學(xué)生懂得美術(shù)的社會功能，培養(yǎng)學(xué)生民族的自豪感和愛國熱情。通過引導(dǎo)學(xué)生掌握欣賞美術(shù)作品的方法，提高學(xué)生的美術(shù)欣賞能力。

美育目標：通過美術(shù)作品的欣賞，使學(xué)生開闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養(yǎng)學(xué)生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。

教學(xué)重點：讓學(xué)生了解中國兩大類雕塑（陵墓雕塑和宗教雕塑）及其藝術(shù)特征，特別是對其中的優(yōu)秀代表作品能加以分析及鑒賞。教學(xué)難點：四大著名的石窟雕塑群的藝術(shù)風(fēng)格及部分專業(yè)名詞。

教學(xué)程序

一、導(dǎo)入探究課題

（一）教師活動：創(chuàng)設(shè)問題情景，導(dǎo)入探究課題

1、設(shè)置情景：用多媒體展示秦始皇兵馬俑相關(guān)圖片，并巧妙導(dǎo)出第十一課感受中國古代恢宏的雕塑群——中國古代陵墓雕塑和宗教雕塑。

2、提出問題：

A、陵墓雕塑和宗教雕塑的含義？

B、陵墓雕塑和宗教雕塑形成原因及藝術(shù)風(fēng)貌？(二)學(xué)生活動：領(lǐng)會新課意圖，愉快接受課題 思考教師設(shè)置的問題，交流本課探究的意圖、必要性。

二、新知探究

（一）世界上最大的雕塑群——秦始皇兵馬俑

1、教師活動：多媒體用錄像的形式介紹秦始皇兵馬俑

2、學(xué)生活動：感受其藝術(shù)風(fēng)貌及魅力。

教師提出問題：秦始皇兵馬俑出現(xiàn)的歷史背景和思想文化形成原因？

學(xué)生活動：分組討論并回答。

結(jié)論：自秦漢以來的厚葬風(fēng)俗，統(tǒng)治階級注重修建自己的陵墓。陵墓雕刻是古代陵墓建筑的重要組成部分。

教師：整體和局部圖片展示 秦始皇兵馬俑的藝術(shù)特點。

學(xué)生：一同學(xué)談觀后的感受，其他同學(xué)自由發(fā)言。結(jié)論：細膩生動的個性與氣勢磅礴的整體相協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

教師：秦始皇兵馬俑是中國雕塑的重要代表，其地位代表中國。法國前總理希拉克參觀完說：世界上有7大奇跡，現(xiàn)在要加上秦俑。不看金字塔，不算真正到過埃及；不看秦俑坑，不算真正到過中國。

那么，中國古代陵墓雕塑還有哪些呢？

（二）漢代最杰出的雕塑群 教師：圖片欣賞 比較：秦俑和漢俑異同點 學(xué)生：討論2分鐘，回答

結(jié)論：內(nèi)容模擬現(xiàn)實生活，反映社會時尚和狀況。藝術(shù)手法，秦俑寫實，漢俑夸張。[陵墓地面雕刻]：

漢霍去病墓石刻欣賞，主要介紹《伏虎》和《立馬》石雕作品 結(jié)合歷史背景談?wù)劇恶R踏匈奴》的藝術(shù)特點。教師：霍墓石雕群整體寫意的藝術(shù)風(fēng)格？

學(xué)生：巧妙利用石材的天然風(fēng)貌，因式造型。圓渾天成的雕塑，質(zhì)樸雄渾，展示出作者高超的寫意智慧和西漢時期大氣磅礴的藝術(shù)風(fēng)貌。

（三）我國最著名的石窟寺雕塑群：

教師出示思考題：A、四大石窟是什么，開鑿的年代和各自藝術(shù)特點。

B、佛教中的佛、菩薩、羅漢、天王、力士是什么？學(xué)生活動：分組討論并回答 教師總結(jié)：A敦煌石窟：其中敦煌莫高窟位于甘肅河西走廊，其所在屬于玉門系礫巖，不能雕刻，所以窟內(nèi)主體是彩塑。彩塑均為泥質(zhì)造像，有單身像和群像，佛像居中心，兩側(cè)侍立弟子、菩薩、天王、力士、少則三身，多則十一身。最高的大佛達33米，最小的菩薩僅10厘米。四周為佛經(jīng)故事的壁畫。

云岡石窟位于大同市西郊武周山麓、十里河畔，主要洞窟有53個，石刻造像51000尊。云岡石窟開鑿于公元460年（北魏），當(dāng)時佛教流行，我國的石窟大多從這一時期開始，到唐

朝達到高峰。

云崗石窟作為北魏早期佛教藝術(shù)的中心，給各地石窟藝術(shù)以巨大的影響。

龍門石窟座落在河南省洛陽伊水兩岸。自北魏至宋代相繼開鑿，有二千一百多個窟龕，10萬尊造像。

龍門石窟以古陽洞和賓陽洞為代表。古陽洞中的主尊釋迦牟尼結(jié)跏跌坐，面頰豐滿，略帶微笑，左右脅侍菩薩儀態(tài)莊嚴肅穆。洞內(nèi)兩壁井然有序地排有三列大龕，小龕則數(shù)以百計。龕楣、龕額的圖飾設(shè)計奇制詭異，細致靈巧。賓陽洞中的佛像，西部修長清秀，高鼻大目，微露笑意，左手向下屈三指，右手向前仰伸，這種手勢意指佛示說法，主尊前有兩只姿態(tài)雄健的石獅，左右侍立阿難、迦葉二弟子及文殊、普賢二菩薩。窟頂中央雕刻蓮花盤，周圍有流云，飛天在云中自由翱翔。前壁及南北兩側(cè)，有四層精美的浮雕。

麥積山石窟是世界上唯一一座以泥塑和石胎泥塑為主要的大型石窟，因其擁有自北朝以來千姿百態(tài)并各具特色的大量泥塑而被中外學(xué)者譽為“東方雕塑陳列館”。

麥積山石窟位于甘肅天水縣東南的麥積山上。因山如農(nóng)村的麥秸垛，因此得名麥積山。該石窟始鑿于十六國后秦，距今1600余年，經(jīng)歷北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、元、明、清等十余個朝代的不斷完善，形成一座造像與壁畫連續(xù)不斷、不同時期藝術(shù)特征明顯的藝術(shù)寶庫。該窟至今保留大小各種藝術(shù)造像7000余尊，古代壁畫1000余平方米，大小窟龕194個。

麥積山的泥塑有圓塑、高浮雕、粘貼塑、壁塑四種，數(shù)以千計的與真人大小相仿的圓塑，極富生活情趣。從屬約16米的佛像到10厘米的小塑像，從神圣的佛到天王腳下“金角銀蹄”的牛犢，都精巧細膩，栩栩如生。這些塑像把神人格化，生活氣息濃厚，令人感到親切。

（四）佇立千年的一群美麗少女（陜西太原晉祠圣母殿中的彩塑侍女群）

知識要點：圣母殿背靠懸甕山，前臨魚沼，晉水的其他二泉——“難老”和“善利”分列左右。此殿創(chuàng)建于北宋天圣年間（公元1023——1032年）殿內(nèi)共四十三尊泥塑彩繪人像，除龕內(nèi)二小像系后補外，其余多北宋代原塑。主像圣母，即唐叔虞和周成王的母親，周武王的妻子，姜子牙的女兒——邑姜，其塑像設(shè)在大殿正中的神龕內(nèi)。其余四十二尊侍從像對稱地分列于龕外兩側(cè)。其中宦官像五尊，著男服的女官像四尊，侍女像共三十三尊。圣母邑姜，曲膝盤坐在飾鳳頭的木靠椅上，鳳冠蟒袍，霞帔珠瓔，面目端莊，顯示了統(tǒng)治者的尊貴和奢華。四十二個侍從像，手中各有所奉，為帝后服種種勞役，例如侍奉文印翰墨，灑掃梳妝，奉飲食，侍起居以至奏樂歌舞等等。這些塑像造型生動，姿態(tài)自然，尤其是侍女像更是精品。宋代的藝人，滿懷同情，塑造了一群終生被幽禁深宮，失去了自由，埋葬了青春的女性。這些侍女像的肢體身材比較造度，服飾美觀大方，衣紋明快流暢。她們的年齡或任或少，身段

或豐滿或苗條，面龐或圓潤或清秀，神態(tài)或幽怨或天真，一個個性格鮮明，表情自然，加之高度與真人相仿，更顯得栩栩如生。這組塑像突破了神廟建筑中以塑造神佛為主的老套，真實地表現(xiàn)了被禁錮深宮受盡役使的侍從們的生活精神面貌，從而反映了封建社會中的一個側(cè)面。在技巧上，顯然相當(dāng)準確地掌握了人體的比例和解剖關(guān)系，手法純熟，有高度的藝術(shù)表現(xiàn)力。它們是我國古代雕塑藝術(shù)中的珍品，在美術(shù)史上占有重要的地位。人們談到晉祠，往往總要談到這些精彩的宋塑。

三、課堂小測試

幫助學(xué)生鞏固所學(xué)知識，加深印象，測試題要貼近《美術(shù)課程標準》和《考試說明》的指導(dǎo)要求，題量少而精。

總之，整個課堂使學(xué)生發(fā)揮主觀能動性，教師起引導(dǎo)作用，引導(dǎo)學(xué)生利用好課堂上的每一分鐘，要求學(xué)生做練習(xí)鞏固當(dāng)堂知識，以減輕學(xué)生的課后作業(yè)負擔(dān)。

四、課堂小結(jié)

第12課 現(xiàn)實與理想的凝結(jié)――外國雕塑擷英（說課稿）教學(xué)目標：

1、讓學(xué)生對外國雕塑的特點及重要作品有基本了解，識別不同地域、不同風(fēng)格的重要雕塑作品，加深對世界藝術(shù)多樣性的了解。

2、提高學(xué)生在藝術(shù)欣賞中的語言表達能力和豐富的想象力。

3、培養(yǎng)學(xué)生的欣賞和審美能力，增長知識，陶冶情操，培養(yǎng)健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念。

教學(xué)重點：使學(xué)生對外國雕塑的重要作品及其特點有基本的了解，能夠識別不同地域、不同風(fēng)格的重要雕塑作品，加深對世界藝術(shù)多樣性的理解。教學(xué)難點：使學(xué)生領(lǐng)會不同民族雕塑和特定的宗教、審美觀念、生活習(xí)俗的聯(lián)系。

教學(xué)過程

一、導(dǎo)入探究課題

（一）教師創(chuàng)設(shè)教學(xué)情景，導(dǎo)入探究課題

播放一段雕塑視頻短片，營造濃郁的藝術(shù)氛圍，創(chuàng)設(shè)優(yōu)美的教學(xué)情境，引出課題。(二)學(xué)生感受身邊的雕塑藝術(shù)之美，進入教學(xué)情境，領(lǐng)會新課意圖，愉快接受課題，激發(fā)出探究欲望。

二、新知探究

（一）了解雕塑有關(guān)知識

教師提出問題，學(xué)生回顧相關(guān)知識：

1、什么是“雕塑”，其大致分類是怎樣的？

2、世界古代文明的發(fā)源地有哪些？

教師闡述：所謂古文明，其中就包括雕塑藝術(shù)。“藝術(shù)來源于生活”，所以不同時代、不同民族、不同地域的雕塑藝術(shù)作品在題材、形式及其所體現(xiàn)的審美觀念、思想情感等方面都有自己鮮明的個性特色。今天我們沿著古文明的發(fā)源地進行一次免費的雕塑藝術(shù)之旅，共同探秘雕塑藝術(shù)。

（二）欣賞過程 第一：古埃及

1、播放視頻資料《獅身人面像》，并提問：這座雕像為何要塑成“獅身”“人面”的形象？

2、學(xué)生直觀欣賞，并根據(jù)已有的知識經(jīng)驗，發(fā)表觀點；并探討了解古埃及雕塑的特點。第二：兩河流域

1、簡要欣賞另一只著名的《受傷的獅子》，讓學(xué)生品位其神態(tài)及精神內(nèi)涵，并嘗試用簡短的語言表述自己的欣賞感受，以此培養(yǎng)學(xué)生的想象力及表達能力。

2、師生共同概括兩河流域雕塑的藝術(shù)成就。第三：古印度

1、投放一組圖片，讓學(xué)生猜一猜：哪些是古印度的作品？能說出你的理由嗎？以此培養(yǎng)學(xué)生的探究能力和藝術(shù)感悟能力。

從作品內(nèi)容引出作品特色：寫實性與宗教性。第四：古希臘

投放一組圖片，讓學(xué)生分辨哪些是古希臘的雕塑作品？并說出理由。

重點欣賞《米洛斯的阿芙洛蒂德》及《擲鐵餅者》。讓學(xué)生思考并回答：古希臘雕塑為什么會以裸體為主要表現(xiàn)形式？欣賞《勝利女神》以此總結(jié)古希臘雕塑的藝術(shù)特點及思想內(nèi)涵。

第五：走進“文藝復(fù)興” 明確文藝復(fù)興的時間及主要思想。教師簡介代表人物米開朗基羅及代表作。

學(xué)生重點欣賞《大衛(wèi)》、《摩西》，感受并總結(jié)文藝復(fù)興時期雕塑的藝術(shù)特色。第六：17－19世紀的歐洲雕塑

教師闡述這個時期雕塑的藝術(shù)特點、代表人物、代表作品。

重點欣賞《思想者》，讓學(xué)生模仿雕塑動作神態(tài)，品味雕像特地及內(nèi)涵。進一步培養(yǎng)想象力及審美情趣，培養(yǎng)學(xué)生自主探究的能力。

（三）播放音樂視頻短片，讓學(xué)生進一步了解雕塑藝術(shù)作品。

三、演練實踐

（一）讓學(xué)生放飛想象：維納斯斷了的兩只胳膊原來是什么姿勢？發(fā)揮想象，寫一段描述性的文字。

（二）為學(xué)生提供相關(guān)網(wǎng)站，引導(dǎo)學(xué)生自己去搜集整理材料，培養(yǎng)學(xué)生的信息處理能力。將課堂內(nèi)容進行拓展。

四、歸納總結(jié)：系統(tǒng)知識，德育滲透。

藝術(shù)源于生活又高于生活，羅丹說過：“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。”愿同學(xué)們做個生活的有心人，在生活中學(xué)會發(fā)現(xiàn)美、欣賞美、創(chuàng)造美，像我們?nèi)祟悆?yōu)秀的先人們一樣，做一個美的使者。

第13課 新藝術(shù)的實驗——西方現(xiàn)代藝術(shù)

教學(xué)目標：

圍繞本課的主題——“個人主義與形式主義的匯合”，對西方現(xiàn)代藝術(shù)作一個概括的歷史性梳理，使學(xué)生對西方現(xiàn)代藝術(shù)有一個整體的了解和把握，并讓他們知道，西方現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)生和發(fā)展是與西方的歷史情境密切相關(guān)的。

教學(xué)重點：圍繞本課的主題——“個人主義與形式主義的匯合”，具體講述西方現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生的原因、過程、特征及其后果。教學(xué)難點：①本課涉及西方的歷史和哲學(xué)等方面的知識這些知識是如何與美術(shù)的發(fā)展聯(lián)系起來的，還需要下一番功夫來學(xué)習(xí)。②本課涉及大量的美術(shù)流派，這些流派又涉及豐富、復(fù)雜的背景知識，對于教師是必須掌握的。

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：用多媒體展示圖片導(dǎo)入。

二、新知探究

（一）西方現(xiàn)代藝術(shù)的范圍。

西方現(xiàn)代藝術(shù)的范圍：籠統(tǒng)地說是指西方自19世紀以來的藝術(shù)。教師活動：多媒體出示西方現(xiàn)代藝術(shù)的范圍。學(xué)生活動：熟悉概念并讀出。

它在藝術(shù)理念、藝術(shù)標準、創(chuàng)作方法、語言形式等方面都幾乎形成了一個與傳統(tǒng)完全不同的新藝術(shù)體系。

（二）西方藝術(shù)是怎樣向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的？其動力是什么？

教師活動：用多媒體投出：①西方藝術(shù)發(fā)生“現(xiàn)代性的斷裂”的原因和過程。

②促成這種轉(zhuǎn)變的動力源：攝影的發(fā)明、現(xiàn)代大工業(yè)的發(fā)展、宗教的衰落、哲學(xué)的影響。學(xué)生活動：了解西方藝術(shù)發(fā)生“現(xiàn)代性的斷裂”的原因和過程以及促成這種轉(zhuǎn)變的動力源。

（三）西方現(xiàn)代藝術(shù)的主要特征是什么？（重點）

1、四個特征：

（1）哲學(xué)化

教師活動：用多媒體投出西方現(xiàn)代主義美術(shù)與各種哲學(xué)思潮的密切聯(lián)系。學(xué)生裝活動：小組討論并理解西方現(xiàn)代主義美術(shù)與各種哲學(xué)思潮的密切聯(lián)系。（2）理論化

教師活動：用多媒體投出西方現(xiàn)代主義美術(shù)的部分理論主張。學(xué)生活動：閱讀理解并討論給出的這些理論。

理論化的一個重要結(jié)果就是大量新的概念或賦予新的含義的概念的產(chǎn)生，這些概念對我們理解西方現(xiàn)代主義藝術(shù)也具有十分重要的作用。

（3）形式主義——即強調(diào)美術(shù)形式的獨立性，通過形式的極端化和絕對化而提倡美術(shù)自身的獨立。

教師活動：投放多媒體課件圖片。

學(xué)生活動：欣賞圖片，并總結(jié)其在美術(shù)形式上的獨立性。

（4）創(chuàng)新意識——可以說創(chuàng)新是任何藝術(shù)的本質(zhì)，但西方現(xiàn)代主義藝術(shù)卻把創(chuàng)新本身視為藝術(shù)的惟一主題。

教師活動：讓學(xué)生分析西方現(xiàn)代藝術(shù)在創(chuàng)新方面的的努力。學(xué)生活動：小組討論并匯總答案。

（四）無止境的形式創(chuàng)新藝術(shù)走到了危險的邊緣。

這是第三部分的自然延伸。正是因為西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的極端化和不斷創(chuàng)新的意識，使之不可避免了走到了自己的盡頭，最終在20世紀60年代開始走向一個新的方向——后現(xiàn)代藝術(shù)。

建筑藝術(shù)依靠哪些詞匯表現(xiàn)個性？

1、形體

2、比例

3、尺度

4、均衡

5、節(jié)奏

6、色彩與質(zhì)感受

7、環(huán)境

三、拓展：提高實踐能力

（一）分組選取不同的名作，談?wù)劕F(xiàn)代藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)的異同。

（二）通過具體作品及藝術(shù)家，了解西方現(xiàn)代藝術(shù)的形式語言。

四、課堂小結(jié)： 要點回顧：

（一）西方現(xiàn)代藝術(shù)是怎樣向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的？其動力是什么？

（二）西方現(xiàn)代藝術(shù)的主要特征是什么？

（三）無止境的形式創(chuàng)新使用權(quán)藝術(shù)走到了危險的邊緣。

第14課 百花齊放 推陳出新——中國現(xiàn)代美術(shù)

教學(xué)目標：

①了解中國近代美術(shù)概況。②知道中國近代繪畫、雕塑的代表性的美術(shù)家及其代表作品好在哪里。

教學(xué)重點：①中國現(xiàn)代繪畫呈兼容并蓄、百花齊放的局面，中國畫、油畫、版畫概況，代表畫家及其代表作品。②中國現(xiàn)代雕塑迅猛發(fā)展，介紹、分析有影響的作品。教學(xué)難點：①佬型與融合型的中國畫，創(chuàng)作版畫，架上雕塑，紀念雕塑等名詞。②分析理解作品。

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：談話交流、引入談話導(dǎo)入（抵制日貨、反對日本加入安理會常任理事國）

二、新知探究：

（一）兼容并蓄的中國現(xiàn)代繪畫

教師活動：多媒體課件投放出《蛙聲十里出山泉》、《溪山行旅圖》。介紹中國畫發(fā)生的激烈轉(zhuǎn)變。

學(xué)生活動：（欣賞、討論）在欣賞作品時說出作者是誰？他繪畫的技巧、風(fēng)格？ 小結(jié)：在中國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中，無論是傳統(tǒng)型中國畫的代表畫家還是融合型中國畫的代表畫家，由于當(dāng)時的社會背景使他們除了在繪畫技巧上的發(fā)展，還傳達出了畫家強烈的愛國主義情感，也就是這種強烈的愛國情感深深的感染著我們。

教師活動：投放多媒體課件，展示圖片開《開國大典》、《一灣解凍的湖水》等，介紹西方繪畫的引進并迅速發(fā)展。

（二）再塑民族精神的中國現(xiàn)代雕塑

教師活動：投放圖片，介紹中國現(xiàn)代雕塑的迅猛發(fā)展，介紹、分析有影響的作品。學(xué)生活動：欣賞圖片，討論中國現(xiàn)代雕塑的成就。

三、聯(lián)系實際，拓展課題進行練習(xí)，鞏固學(xué)習(xí)目標。

（一）以作品為例，談?wù)剛鹘y(tǒng)型中國畫和融合型中國畫，分析它們的特點，你認為這種融合有意義嗎？

（二）參觀你周圍的環(huán)境雕塑或雕塑家工作室，說說自己的感受并寫下來。

四、課堂小結(jié)。

（一）兼容并蓄的中國現(xiàn)代繪畫

（二）再塑民族精神的中國現(xiàn)代雕塑

美術(shù)鑒賞第15課《民族文化的瑰寶----輝煌的中國古代工藝美術(shù)》

教學(xué)目標：

使學(xué)生對中國古代工藝美術(shù)的主要類別，發(fā)展概況，突出成就以及重要的工藝品種的基本特征有所了解。認識中國古代工藝美術(shù)的卓著成就。最終達到加深學(xué)生對中國古代工藝美術(shù)的認識，增強學(xué)生對中國古代工藝美術(shù)的認識，增強學(xué)生的民族自信心和自豪感。陶冶情操，提高藝術(shù)修養(yǎng)和工藝美術(shù)的審美感知能力。

教學(xué)重點：了解中國古代工藝美術(shù)的主要類別、發(fā)展概況，突出成就。把握各種主要的工藝品中的基本特點及時代風(fēng)格。教學(xué)難點：通過各類工藝品的造型、裝飾，領(lǐng)會其審美特點及文化內(nèi)涵，從而對中國古代工藝美術(shù)有較深入、準確的認識。

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入

通過出示部分中國古代工藝美術(shù)作品及圖片、仿制品，提出問題，讓學(xué)生討論這些工藝品屬于哪些品類，哪些同學(xué)來進行分類？并導(dǎo)入本課。

二、新授

（一）首先叢整體上對中國古代工藝美術(shù)的主要類別，突出成就，發(fā)展概況加以介紹，然后分別論述四個工藝美術(shù)的重要品種：絲綢、青銅器、陶瓷、玉器。

在這里重點介紹中國古代工藝美術(shù)對世界的貢獻，增加學(xué)生的民族自豪感。

（二）簡要介紹中國古代工藝美術(shù)的發(fā)展歷史，提出問題。

1、絲綢有哪些分類？

2、誰來賞析一下《聯(lián)珠騎士獵獅紋錦》、《卷草鳳紋錦》這兩幅絲綢藝術(shù)品。通過學(xué)生回答問題,概括總結(jié),以著兩幅絲綢作品為例,重點分析中國絲綢的裝飾藝術(shù)特點。

（三）青銅器這一節(jié)，引導(dǎo)同學(xué)們分析商代的《四羊方尊》，西周的《虢季子白盤》，春秋的《蓮鶴方壺》，漢代的《長信宮燈》這幾件重要青銅器藝術(shù)作品，讓學(xué)生找出不同時期青銅器的造型和裝飾特點。

（四）陶瓷一節(jié)，介紹原始彩陶和宋元幾朝代的瓷器。引導(dǎo)學(xué)生賞析作品，讓學(xué)生明確中國古代陶瓷的突出成就和深遠影響。同時感受到其藝術(shù)特色和多姿多彩的面貌。

（五）玉器這一節(jié)，學(xué)生對這種藝術(shù)品類比較熟悉，日常生活中經(jīng)常見到。在這里重點引導(dǎo)學(xué)生認識玉器的豐厚文化內(nèi)涵，并分析商代《玉鳳》，和清代《白玉雕桐蔭仕女》這兩件作品。

（六）小結(jié)：總結(jié)本課四個知識點。

三、板書設(shè)計：

通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示絲綢、青銅器、陶瓷、玉器四個分支環(huán)節(jié)，并穿插部分美術(shù)品圖片介紹。

第16課 美在民間永不朽――中國民間美術(shù) 教學(xué)目標：

1、通過講述、演示和欣賞使學(xué)生明確民間美術(shù)的基本概念。

2、了解豐富多彩的民間美術(shù)形式、民間美術(shù)的藝術(shù)特征以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系。

3、使學(xué)生明確民間美術(shù)的重大意義，豐富和發(fā)展學(xué)生的藝術(shù)創(chuàng)造力。

教學(xué)重點：讓學(xué)生了解中國民間美術(shù)中最有代表性的藝術(shù)樣式以及民間美術(shù)與民俗的關(guān)系，理解民間美術(shù)的特征。教學(xué)難點：是第二部分“如何界定民間美術(shù)？”和第五部分“如何理解民間美術(shù)的特征？”這兩部分內(nèi)容理論性較強，其中還有一些專業(yè)名詞。

教學(xué)內(nèi)容：

一、導(dǎo)入探究課題

（一）教師創(chuàng)設(shè)問題情景，導(dǎo)入探究課題

播放視頻《俏夕陽》。2006年春節(jié)晚會，以唐山皮影藝術(shù)為題材的舞蹈《俏夕陽》深受觀眾的喜愛，以皮影舞蹈的形式烘托出春節(jié)歡快喜慶愉悅的氛圍。皮影是融音樂、舞蹈、美術(shù)、戲劇等民間文藝于一體的藝術(shù)形式，廣泛流傳于民間，皮影又是民間美術(shù)的一個重要組成部分，民間美術(shù)是中華民族得藝術(shù)之根。共同走進中國民間美術(shù)。

(二)學(xué)生領(lǐng)會新課意圖，愉快接受課題

1、感受音畫氣息由此產(chǎn)生共鳴，并激發(fā)學(xué)習(xí)興趣。

2、交流本課探究的意圖、必要性。

二、新知探究

（一）根據(jù)圖片和舉例讓學(xué)生分析民間美術(shù)的范疇，民間美術(shù)的界定，民間美術(shù)的多種形式。

（二）就民間美術(shù)的三種最具代表的藝術(shù)樣式作深入探究：

剪紙：學(xué)生討論回答是否見過剪紙作品，反映的是什么內(nèi)容。教師作詳細講解 ：剪紙可以用來表達喜慶與祝福，剪紙還是最普遍最單純的民間美術(shù)，剪紙還是各種民間美術(shù)的基礎(chǔ)。欣賞黑板上張貼的剪紙作品，可見剪紙藝術(shù)的要求很嚴格。另外，簡直不僅可以用剪刀，還可以用刀刻。總結(jié)剪紙的三種形式。再來看一幅非常有代表性的作品――《五福捧壽》。剪紙中有一雷是做刺繡的底樣，北京地區(qū)俗稱花樣子，使用刀具在紙上刻成，內(nèi)容有花鳥蟲魚各種題材，巧手繪制在枕頭、鞋頭、肚兜等物品上。學(xué)生欣賞實物展示，總結(jié)剪紙的種類：分為窗花、刺繡花樣、頂棚花、門箋、禮品花等。

刺繡：中國有四大名繡，分別是：蘇繡、粵繡、蜀繡、湘繡。刺繡的應(yīng)用范圍很廣，我們來看能用在什么地方？學(xué)生思考回答：可用于服裝、鞋帽、枕頭、帳簾、錢包、香包等。接下來屏幕上展示的是苗族婦女的刺繡作品。藝術(shù)大師劉海粟對苗族刺繡給與很高的評價：“縷云裁月，苗女巧奪天工，蘇繡、湘繡比之，難以免俗。”教師說明：少數(shù)民族中蘊藏的民間美術(shù)種類繁多，風(fēng)格各異，它是中國民間美術(shù)中最重要的部分，應(yīng)引起我們的注意。我國是一個多民族的國家，民間美術(shù)也是多樣的，要學(xué)會尊重少數(shù)民族文化，學(xué)習(xí)優(yōu)秀的民間藝術(shù)遺產(chǎn)，不斷豐富民間美術(shù)的寶庫。

欣賞“五毒的小布鞋”，提問：民俗中是如何體現(xiàn)民間美術(shù)的？民間美術(shù)總拿民俗做文章，他們之間究竟有什么樣的關(guān)系呢？學(xué)生思考并回答：民間美術(shù)和民俗活動有極為密切的關(guān)系，是伴隨民俗活動而發(fā)展的。民間美術(shù)的題材與語言多有民俗依據(jù)，它必須符合民俗觀念、民俗傳說和民俗活動的要求；民間文化也離不開民間美術(shù)，許多民俗活動都是通過民間美術(shù)增加了色彩和情趣；民間美術(shù)既是民俗文化的造型載體，更是民族精神的視覺象征。

年畫：提問為什么春節(jié)時家家戶戶都要貼年畫？學(xué)生思考回答：為了滿足納福迎祥、萬象更新的民俗需要。年畫種類繁多，題材內(nèi)容異常豐富，當(dāng)然如今已不常見了，但在我國部分農(nóng)村依然保持貼年畫的風(fēng)俗。教師闡述：中國不僅有四大名繡，還有三大年畫產(chǎn)地分別是：天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰坊楊家埠。欣賞不同類型的年畫作品，感受中國民間美術(shù)的親切和生活的美好。

三、創(chuàng)設(shè)互動探究平臺

（一）欣賞中國民間的剪紙、刺繡、年畫、泥塑、玩具等美術(shù)作品，讓學(xué)生思考探究中國民間美術(shù)多種類別之間的共性，并回答：就作品的內(nèi)容和采用的美術(shù)形象而言，民間美術(shù)有寓意和象征的特點，在造型上，特別概括和質(zhì)樸、大方；在色彩上，較多采用大紅、黃、綠、藍等較鮮艷的顏色，對比明顯，鮮亮而富有喜慶氣氛。

（二）欣賞民間美術(shù)作品并讓學(xué)生根據(jù)給這些作品起名字，教師給與評價。

四、歸納總結(jié)：系統(tǒng)知識，德育滲透。

教師闡述：從這堂課中我們了解了民間美術(shù)的種類及藝術(shù)特征，以及怎樣欣賞民間美術(shù)作品。有一句話這樣說：“只有民族的才是世界的，只有文化的才是永久的。”一個民族沒有自己的民俗文化是非常可悲的，希望同學(xué)們從自身做起，共同關(guān)注生活，關(guān)注民間美術(shù)，讓民族文化傳承下來。教學(xué)的主要功能是教會學(xué)生學(xué)習(xí)，本課通過教師啟發(fā)、引導(dǎo)、點撥，調(diào)控探究方向，及學(xué)生自己合作探究，在寬松的教學(xué)情景中開展了豐富的教學(xué)活動，讓學(xué)生在盡最大學(xué)力能夠到達的區(qū)域內(nèi)學(xué)習(xí)。知識是能力的基礎(chǔ)，能力是知識的升華，升華的途徑是應(yīng)用與整合。通過應(yīng)用使知識與方法得到整合，讓學(xué)生運用本課所學(xué)知識，立足實際，活

學(xué)活用，回歸生活，使學(xué)生感到學(xué)有所獲。既要關(guān)注學(xué)生掌握美術(shù)知識、技能的情況，更要重視對學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)能力、學(xué)習(xí)態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價。強化內(nèi)在的激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。

第17課 用心體味建筑之美——探尋建筑藝術(shù)的特點

教學(xué)目標：

了解建筑藝術(shù)的含義和特性；了解建筑與人類生活的密切聯(lián)系以及建筑藝術(shù)的輝煌成就。

教學(xué)重點：幫助學(xué)生弄清建筑的基本涵義和特性，對建筑有一個感性上升到理性的理解。教學(xué)難點：讓學(xué)生們了解建筑藝術(shù)的基本詞匯，從而懂得如何以理性的眼光去分析和欣賞建筑藝術(shù)。

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：用多媒體展示建筑圖片導(dǎo)入。

二、新知探究：

（一）什么是建筑藝術(shù)？

1、建筑藝術(shù)的概念：是由空間和實體構(gòu)成的藝術(shù)，它蘊含著建筑形式美的規(guī)律，并通過視覺給人以美的感受。

教師活動：多媒體出示美術(shù)語言的概念。學(xué)生活動：熟悉概念并讀出。建筑藝術(shù)是一門綜合性很強的藝術(shù)。

（二）建筑有哪些類型：

教師活動：用多媒體投出：巢穴、宮殿、廟宇、陵墓、民居等。學(xué)生活動：能分出哪些滿足了人的物質(zhì)要求？哪些滿足精神需要？

（三）建筑藝術(shù)有哪些特性？（重點）

1、建筑史上三句名言：建筑是凝固的音樂。建筑是石頭的史書。建筑是居住的機器。

2、四個特征：（1）科學(xué)性

教師活動：用多媒體投出古埃及金字塔，哥特式教堂圖片，指導(dǎo)學(xué)生了解建筑的科學(xué)性。

學(xué)生活動：小組討論并理解其科學(xué)性。（2）適用性：建筑是實體與空間的結(jié)合。（3）藝術(shù)性 ① 雨果：名言

②中外建筑：中外園林的不同特點（4）文化性

一個時代最重要的建筑往往反映出整個民族的文明和社會狀態(tài)。教師活動：讓學(xué)生分析古埃及、希臘、中國建筑的典型特征。學(xué)生活動：小組討論并匯總答案。

（四）建筑藝術(shù)有哪些詞匯？ 建筑藝術(shù)依靠哪些詞匯表現(xiàn)個性？

1、形體

2、比例

3、尺度

4、均衡

5、節(jié)奏

6、色彩與質(zhì)感受

7、環(huán)境

三、拓展：提高實踐能力

（一）觀察身邊的建筑，分析它們的成功之處，舉例說明它們運用了哪些建筑詞匯？

（二）分析多媒體圖片建筑，哪些滿足人們的物質(zhì)需要？哪些滿足精神需要？

四、課堂小結(jié)： 要點回顧：

1、什么是建筑藝術(shù)？

2、建筑有哪些類型？

3、建筑藝術(shù)有哪些特征？

4、建筑藝術(shù)有哪些詞匯？

第18課 凝固的音樂——漫步中外建筑藝術(shù)

教學(xué)目標：

基本目標：讓學(xué)生領(lǐng)會中外建筑范例的藝術(shù)特征和不朽成就，培養(yǎng)起善于欣賞建筑藝術(shù)的審美修養(yǎng)，并掌握和理解本課所介紹的建筑作品的相關(guān)知識。擴展目標：培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)風(fēng)格形成原因的分析能力。訓(xùn)練學(xué)生分析問題、探究問題的能力。

教學(xué)重點：幫助學(xué)生了解和掌握中外建筑發(fā)展歷史中具有代表性的建筑類型及其風(fēng)格。

教學(xué)難點：幫助學(xué)生學(xué)會分析紛亂復(fù)雜的建筑風(fēng)格產(chǎn)生和演變背后的內(nèi)在原因。

教學(xué)過程：

一、導(dǎo)入：用多媒體展示建筑圖片導(dǎo)入。

教師活動：（1）提出問題：a、為什么說建筑是石頭的史書？（提示：主要從易保存的特點來說）（2）提問

學(xué)生活動：（1）閱讀課本的開始部分，歸納總結(jié)答案（2）回答問題

師生總結(jié)：建筑由于它的易保存的特點，因此記載了人類社會從遠古到現(xiàn)代的全部歷史，通過對古建筑的考察我們可以了解到古人的社會生活方式，感受來自祖先的智慧，給我們以科學(xué)的啟迪和審美的陶冶，這節(jié)課我們就來學(xué)習(xí)和認識古建筑的風(fēng)采。

二、新知探究：

（一）壯麗以重威——宏偉的宮殿建筑 教師活動：（1）展示圖片故宮、凡爾賽宮

（2）提出問題：a、中外宮殿建筑的風(fēng)格特點？b、形成這種風(fēng)格的原因？ 學(xué)生活動：（1）欣賞圖片，閱讀課文。（2）分組討論（3）回答問題

教師總結(jié)：中外宮殿建筑的風(fēng)格主要是規(guī)模宏大、巍峨壯麗、布局嚴整。形成這種風(fēng)格的原因主要是為了烘托皇權(quán)，是權(quán)力的象征。

（二）宗教藝術(shù)的杰作——神圣的廟堂建筑

1、古希臘帕特農(nóng)神廟：藝術(shù)風(fēng)格成就、2、歐洲哥特式教堂：藝術(shù)風(fēng)格成就、形成原因

3、中國天壇：藝術(shù)風(fēng)格成就、形成原因。

教師活動：（1）多媒體展示古希臘帕特農(nóng)神廟、法國的沙特爾大教堂、北京的天壇（2）提出問題：請同學(xué)們欣賞圖片，并結(jié)合課文相關(guān)內(nèi)容，歸納出古希臘帕特農(nóng)神廟、歐洲哥特式教堂、中國天壇它們各自得藝術(shù)風(fēng)格成就。（3）為何廟堂建筑往往具有非凡的成就和超乎尋常的藝術(shù)價值？（4）提問

學(xué)生活動：（1）看圖片，讀課文，討論總結(jié)回答

老師總結(jié)：古希臘帕特農(nóng)神廟的藝術(shù)風(fēng)格主要體現(xiàn)在造型單純、美麗和諧、雕刻精美、形態(tài)穩(wěn)重，具有特殊的單純、明朗和愉快的性格。

歐洲中世紀的哥特式教堂的藝術(shù)風(fēng)格主要表現(xiàn)在：高聳入云的建筑結(jié)構(gòu)和形式，這種建筑幾乎全部由骨架和玻璃窗組成，龐大而輕盈，充滿強烈的向上的動感，體現(xiàn)了科技、神學(xué)和美學(xué)的結(jié)合。

北京的天壇，其藝術(shù)風(fēng)格主要體現(xiàn)在處處運用寓意和象征的藝術(shù)手法，反映中國文化中的天人合一的宇宙觀。

廟堂建筑之所以具有非凡的成就和超乎尋常的藝術(shù)價值，主要是因為，藝術(shù)創(chuàng)作需要感情的投入，偉大的作品則更需要虔誠之心和崇高之情來創(chuàng)造。宗教廟堂建筑正是憑借了信徒堅定的信仰和忘我的付出，集合眾人的智慧和勞動創(chuàng)造出來的。

（三）追求生命的永恒——靜穆的陵墓建筑

教師活動：（1）多媒體展示古埃及金字塔、秦始皇陵、明十三陵（2）提出問題：金字塔和秦始皇陵共同體現(xiàn)了古人的何種生死觀？

學(xué)生活動：（1）看圖片，讀課文，討論總結(jié)回答

老師總結(jié)：古人相信人死后是有靈魂的，他們期待這靈魂的永生和來世的再生，因此修建豪華的陵墓作為死后居住的地方，講究“事死如事生”。

（四）親切的民居建筑

1、中國皖南黟縣古民居。民居建筑的藝術(shù)特色

2、匈牙利利霍洛克村莊

3、教師活動：（1）多媒體展示中國皖南黟縣古民居、匈牙利利霍洛克村莊（2）提出問題：A、通過對古民居的欣賞，我們可以總結(jié)出民居建筑的藝術(shù)特色？

學(xué)生活動：（1）看圖片，讀課文，討論總結(jié)回答

老師總結(jié)：民居往往具有親切的形狀、溫暖的氣氛和可愛的趣味。同時民居又是產(chǎn)生最早、數(shù)量最多、分布最廣的建筑類型。

（五）簡略介紹了其他種類的建筑：

1、古羅馬加爾橋

2、福建的土樓

3、意大利的佛羅倫薩老城

三、聯(lián)系實際，拓展課題進行練習(xí)，鞏固學(xué)習(xí)目標。

在你居住的地區(qū)有哪些值得關(guān)注的建筑？拍下照片，談?wù)勊鼈兊乃囆g(shù)價值。

四、知識拓展：中國建筑的材料和造型的特點

中國建筑主要采用木梁柱結(jié)構(gòu)承重，下部有磚石臺基，上部為瓦屋面。屋頂出檐深遠，稱作飛檐斗拱，有弧形的翹曲，如同舉翼翱翔的飛鳥，十分優(yōu)美。

五、課堂小結(jié)

本課我們分別學(xué)習(xí)和認識了古代宮殿建筑、廟堂建筑、陵墓建筑、民居建筑

六、板書設(shè)計

主要通過多媒體課件來展示

第19課 不到園林 怎知春色如許——漫步中外園林藝術(shù)

教學(xué)目標

通過本課的教學(xué)，使學(xué)生深刻領(lǐng)會到中國園林藝術(shù)的精髓，體會中華文化的博大精深，增強民族自豪感，同時拓寬眼界、兼容并蓄，領(lǐng)略外國造圓藝術(shù)的成就不能故步自封，這樣才能對中外的園林藝術(shù)概貌有一個總體的認識，從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好的理解民族傳統(tǒng)，將其發(fā)揚光大。

教學(xué)重點：

幫助學(xué)生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術(shù)概況的認識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。

教學(xué)重點：探索不同園林藝術(shù)流派的產(chǎn)生原因及發(fā)展脈絡(luò)，從而學(xué)會分析藝術(shù)現(xiàn)象背后的本質(zhì)原因和決定因素。

教學(xué)過程

一、導(dǎo)入

通過提問同學(xué)們曾經(jīng)游覽過或者通過電視、雜志等媒體了解過那些園林建筑，其中說出學(xué)生們最喜歡哪個來導(dǎo)入本課。

教師活動：展示一段蘇州園林和西方幾個典型園林的視頻介紹，綜合了解一下園林藝術(shù)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情

學(xué)生活動：感受、欣賞、簡單回答，產(chǎn)生認識和欣賞的強烈動機，從而進入良好的學(xué)習(xí)準備狀態(tài)。

二、中國山水園林

這節(jié)在本課做重點介紹，分皇家園林和私家園林兩方面介紹，讓學(xué)生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術(shù)緊密相連的，有濃厚的文化氣息、與古典文學(xué)淵源深遠、并且深受寫意山水畫的影響。

教師活動：多媒體展示頤和園、拙政園、留園、網(wǎng)師園等著名園林

提出問題：A、中國園林大致分為那兩類？B、它們在表現(xiàn)上分別有什么特點？C、蘇州園

林有什么獨特風(fēng)格？有那些典型代表？？

學(xué)生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內(nèi)容回答老師提出的問題。總結(jié)出：中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術(shù)特色

三、日本傳統(tǒng)園林“枯山水”

枯山水繼承了中國山水的藝術(shù)特色和中國園林有很深的淵源，但通過其發(fā)展演變又不同與中國山水而獨具特色。

教師活動：多媒體課件展示日本東京龍安寺方丈園，提示學(xué)生觀察欣賞其獨特的藝術(shù)特色。

學(xué)生活動：欣賞討論，明確枯山水的獨特風(fēng)格。

師生共同總結(jié)出：枯山水的園林藝術(shù)是與宗教哲理相結(jié)合的藝術(shù)，善用沙石創(chuàng)造氛圍，闡明日本園林與中國園林的淵源和發(fā)展演變過程及對西方園林的影響

四、西方三國古典園林

意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術(shù)，他們有相同的文化背景而又各有特色，在這里我們并在一節(jié)通過比較的方法來了解西方的古典園林，通過比較找出他們的異同點這樣能更好的理解西方古典園林藝術(shù)。這一部分內(nèi)容較多，通過多媒體有重點的對各國代表性的園林進行分析概括，盡可能的達到言簡意賅。

教師活動：

1、展示圖片，意大利《法爾奈撕莊園》、法國〈〈維貢府邸花園〉〉、英國〈〈布倫海姆風(fēng)景園〉〉

2、展示講解過程中適時提出問題：A、分析比較三國古典園林各自的特色。B、他們與中國古典園林相比有何不同？

學(xué)生活動：

1、伴隨多媒體展示，欣賞各國優(yōu)美的古典園林藝術(shù)精品，感受至高無上的審美情趣。

2、參考概括課本知識，同時完成相關(guān)問題

最后總結(jié)出：三國不同的造園風(fēng)格，英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。

五、現(xiàn)代景觀園林

這一節(jié)作為欣賞輕松的環(huán)節(jié)，用多媒體展示豐富多彩的現(xiàn)在園林藝術(shù)，讓學(xué)生繼續(xù)開闊視野，了解現(xiàn)代園林藝術(shù)的實用、多樣性和開放性。

回顧總結(jié)：這節(jié)課我們欣賞和比較、分析了中外古典園林藝術(shù)重要作品及其風(fēng)格、特點，認識到園林藝術(shù)和人類生活的密切關(guān)系和他的獨特意義

六、板書設(shè)計

本課采用多媒體展示

第20課 關(guān)注當(dāng)今城市建設(shè)——城市建設(shè)開發(fā)與古建筑的保護

教學(xué)目標

1、使學(xué)生正確認識文物古跡，盡早樹立起尊重文物、尊重歷史的觀念。

2、以城市建設(shè)與古建筑保護為出發(fā)點，引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會從生活中發(fā)現(xiàn)問題，思考問題，并通過自己的思考尋找解決方案。

教學(xué)重點：幫助學(xué)生全面認識古建筑價值，樹立保護古建筑的觀念。教學(xué)難點：學(xué)生通過思考，探討保護與開發(fā)的協(xié)調(diào)方式。

教學(xué)過程

一、導(dǎo)入

教師活動： 通過播放一段關(guān)于城市建設(shè)破壞文物古跡的電視記錄片，提出問題：大家想一想為什么要探討城市建設(shè)開發(fā)與古建筑的保護？如何協(xié)調(diào)城市建設(shè)開發(fā)與古建筑保護？

學(xué)生活動：感受、思考并回答，初步了解本課主題。

二、為什么要探討城市建設(shè)開發(fā)與古建筑的保護

這節(jié)在本課是引導(dǎo)部分，目的是讓學(xué)生認識到城市建設(shè)和古建筑保護存在矛盾，而往往是后者得不到人們的重視，闡述古建筑保護的必要性。

教師活動：通過建筑家梁思成與老北京城保護的故事，來樹立古建筑保護的重要性和緊迫性。

提出問題：A、你記憶中有消失的古建筑嗎？對這些古建筑你有什么看法？B、你覺得應(yīng)該如何保護他們？

學(xué)生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內(nèi)容回答老師提出的問題。

總結(jié)出：城市開發(fā)和古建筑保護這一問題亟待得到重視，我們必須通過正確的方法協(xié)調(diào)二者之間的關(guān)系，科學(xué)全面的保護古建筑。

三、城市特色與古建筑密不可分。

這一節(jié)是本課的基礎(chǔ)部分，主要探討了古建筑與城市之間的相互關(guān)系，通過闡述古建筑的價值來說明古建筑在現(xiàn)代城市中所不可替代的積極作用，說明古建筑和城市的關(guān)系非常密切，是城市文化的標志和特征。

教師活動：多媒體課件展示巴黎城市古建筑和我國周莊風(fēng)景。提出問題：

1、你了解你所在城市有怎樣的歷史傳統(tǒng)？有什么樣的古建筑？

2、你認為這些古建筑在城市發(fā)展中能起到什么作用？

學(xué)生活動：欣賞討論，回答問題。

師生共同總結(jié)出：具有特色的古建筑是城市風(fēng)貌的點睛之筆，能夠奠定城市文化的基調(diào)。良好的城市規(guī)劃能充分烘托出古建筑的摧殘奪目，并使之與現(xiàn)代城市風(fēng)景相得益彰。

四、如何協(xié)調(diào)城市建設(shè)開發(fā)與古建筑保護

這節(jié)是本課的核心部分，探討了如何協(xié)調(diào)城市建設(shè)開發(fā)與古建筑的保護。讓學(xué)生明確城市開發(fā)和古建筑保護存在那些矛盾和沖突，對這些利益沖突我們該如何協(xié)調(diào)。

教師活動：

1、展示各國城市改造的成功例子：例如北京平安大街、法蘭克富火車站等。

2、展示講解過程中適時提出問題：A、城市開發(fā)和古建筑保護存在那些矛盾？B、應(yīng)該如何協(xié)調(diào)城市開發(fā)和古建筑保護？

學(xué)生活動：

通過多媒體展示，參考概括課本知識，分4組進行討論，并且沒組派一個代表發(fā)言，闡述自己觀點

最后教師總結(jié)建筑是人類文明的重要組成部分，是珍貴的文化遺產(chǎn)，一但毀壞就不可能復(fù)原，我們要特別重視古建筑的保護。

五、小結(jié)本課提示下節(jié)按排。

六、板書設(shè)計 本課采用多媒體展示