第一篇：高中美術鑒賞的立足點

高中美術鑒賞的立足點

一、高中美術鑒賞課程定義

二、鑒賞的角度（立足點）

現在高中階段的學生在學習美術鑒賞課程中，普遍存在一個誤區，不清楚何謂美術鑒賞？面對一幅美術作品，不清楚應該要從哪些方面對其進行解讀，不清楚這幅畫和那幅畫的優缺點，對于具體的美術作品，很容易美術現象、美術作品、美術行為孤立起來看待，這種現象勢必會增加美術的神秘感，與現實生活割裂開來。

當我們面對一幅美術作品時，我們需要把握哪些具體要素呢？第一，時間的概念——這是什么時期的作品；第二，地域的概念——這是哪個國家或哪個地區的作品；第三，觀念的概念——藝術家想在這件作品中表達什么；第四，手段的概念——藝術家想表達的東西能表達到什么程度。我們無法離開這些要素去抽象地解讀一件作品，當然如果說是一件作品，其實我們已經將其限制在藝術的范圍之中，我們已經排除了非藝術的概念?！獙懙竭@兒，我們會產生懷疑，因為在今天，在杜桑之后的今天，所謂“藝術”和“非藝術”的概念已經很難劃分了，有些人的作品，其實都是不能算作藝術的?？墒墙裉焓虑榈牧硪幻媸?，有人將生活中的任何一件看得到的東西都稱其為藝術的，甚至美術的概念都快消解了，而代之以“視覺藝術”。因此，藝術鑒賞在今天來談就是一件非常犯難的事情了。有人為解決此難題，開列了一個盡可能大的目錄，日常生活用品的設計、紡織首飾等工藝制作、剪紙蠟染等民間美術??我們自然十分欽佩其博大和宏偉，但我們遺憾它失之于大而造成的一片混沌，讀者幾乎不知道該用什么眼光來看藝術，來看今天的世界了。

然而我們覺得，想了解美術、想讀懂美術作品的讀者最感迷惑，也是最期望解讀的恰恰也是今天正在發生著的五彩斑斕的當代藝術了。

三、鑒賞的方法

在廣泛的文化情境中認識美術

第一，從美術學科的角度來考慮，它提升了美術學科的內涵，使美術學習成為了一種文化的學習。作為人文性質的美術學科，承擔著幫助學生建立完整的人生價值觀，并內化地陶冶其人格情操的教育任務，而作為文化學習的美術學科，它又承擔著人類文明的傳承與發揚的教育任務。因此，要使美術學習“視為一種文化學習”，只有在廣泛的文化情境中認識美術，才能使學生體會美術作品中所隱含的各種信仰、價值取向和審美趣味，了解美術與政治、經濟、歷史、文化等方面相互之間的聯系，才能使學生學會積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。

第二，從文化的多樣性角度來考慮，它加深了學生對文化多樣性的了解，培養學生對我國優秀美術傳統的熱愛，尊重并理解世界的多元文化。在廣泛的文化情境中認識美術，就應該使學生知道，我們祖國優秀的傳統文化和藝術是我們祖先從昨天走向明天的進程中所留下的印記，也是我們中華民族文化的內涵之一；使學生知道優秀的傳統文化和藝術在歷史發展中的獨特作用，強化學生的愛國主義情感。與此同時，世界上不同時代、不同國家、不同民族的藝術家所創造出的文化和藝術，也是多元的。因此，在廣泛的文化情境中認識美術，還應使學生能夠欣賞不同國家、不同民族的文化、價值及思維方式；增進學生對自己民族文化和藝術的了解，開闊視野，培養對其他國家文化的接納與尊重。

第三，從美術學科與其他學科橫向聯系的角度來考慮，它可以促進學生通過美術學習取得對其他學科的學習和理解。對美術的學習與理解不能單純地局限在本學科的知識技能的層面上，而應與美術有關的文學、戲劇、音樂、地理、科學等學科的知識進行聯系與融合。只有通過在廣泛的文化情境中認識美術，才能使美術學科與其他學科形成橫向聯系，使學生通過美術學習了解美術與其他學科之間的共通之處和相異之處，自覺主動地融會不同學科的內容，形成跨越學科的橫向性、綜合性學習。第四，從學生分析問題和解決問題的能力角度來考慮，它可幫助學生學會用歷史唯物主義的觀點看待歷史上的一些問題。美術作為人類精神文化的組成部分，是社會生活的反映和人類審美意識的體現。只有培養學生從政治、經濟、歷史、文化等背景來認識美術，才能更好地把握和深入地研究美術的性質和特殊的規律，進而提高學生的鑒賞能力。因此，在廣泛的文化情境中認識美術，就是在培養學生的唯物主義歷史觀，使學生學會分析各種事物的來龍去脈和內在的聯系，從整體上去把握事物的各種現象，從而全面地把握事物的本質，探究和解決社會生活中的現實問題。

關于時間的概念。這似乎又是奢談鑒賞的一個難點。每個藝術家都是生活在他那個有限的時間中，無論是突進還是滯后，他都無法擺脫時間的印痕。

從這個意義上來講，藝術鑒賞永遠是回頭來看藝術的發展，那么對每一件作品、每一個藝術家的欣賞怎么可能離開藝術史的那個長鏈而去看其中的某一環某一節呢？我以為藝術鑒賞離開了那個時間的史的前因后果，是無論如何無法讀懂其中的每一個環節的。如果我們將藝術的鑒賞以門類來劃分歸屬，也許就只能達到支離破碎的枝節，卻永遠無法接近整體的把握。我們又要真誠地提請讀者原諒我們的敘述總帶著或明或暗的時間概念，原諒我們并不十分清晰地區分“史”和“欣賞”的界限，因為我們只注意如何把美術及其作品說得更清楚些。

我們的敘述從兩個角度展開： 第一，藝術家們在他的作品中到底要表達什么？即每一件作品的理念層面，這種理念有時候是藝術家個人的，有時候又可能是時代的，藝術家順應了這一個時代，不自覺地成了時代的鐘表或代言人；這種理念有時候又似乎是時代的叛逆，而這種忤逆常常又是時代的先導，藝術家似乎是這個時代的逆子，但他也可能是個先知，預示著時代的未來。

第二，藝術家在作品中顯示他的可能性，即藝術家在他的作品中顯示了技術或手段的可能做到的程度。每一代藝術家在哪里止步，為后代藝術家留下不無遺憾的空間也是在這一個層面上被揭示的。這兩個層面共同構成每一個藝術家、每一個藝術流派和思潮，甚至每一件作品的獨特性，也構成了它進入我們鑒賞的視野的條件

從研究美術史的角度來看，人類美術活動的歷史的兩頭往往是最難闡述的，遠古的歷史離我們太遠，可以佐證的材料都已淹沒在茫茫的時間磨耗中了，我們對作品的解讀常常只是猜測；而另一頭，今天的藝術卻因為離我們太近而無法窺其全貌，許多藝術現象尚在發生和發展著，無法給出定論。

藝術史可以說是一門與美術鑒賞聯系最密切的學科了。藝術史似乎可以是歸屬史學的，但它卻是史學中最小的，亦可以說是最邊緣的史學，它似乎更多地和藝術學膠合在一起。

“藝術鑒賞”包含著兩層含義：第一是指確定作品的作者歸屬；第二是對作品進行評價。藝術鑒賞同樣面對人類的藝術活動、面對藝術品，然而在藝術鑒賞面對藝術作品的時候，它是非歷史性的。在藝術鑒賞的兩層含義中，第一個含義“確定作品的作者歸屬”也許接近藝術史，而它的第二個含義“對作品進行評價”則似乎更接近藝術批評。在藝術鑒賞中含有欣賞和鑒別的兩個層面，欣賞更側重于審美的感性欣賞，而鑒賞則比欣賞層次更高、范圍更 2 廣、程度更深，它含有鑒別、評析和判斷的理性活動。藝術鑒賞活動更強調和重視藝術的創造性價值，對藝術作品做價值判斷，這一點恰恰是美術史盡力回避的。美術史力圖公允客觀，不加感情，不加評判。然而，藝術鑒賞則是十分強調情感作用的。藝術鑒賞中的接受者是作品價值實現的主體，它不是被動的接受者，而是作品價值實現的積極的創造者。接受者在藝術作品面前絕不是理性的機器，也決不是編年的卡片，它是和藝術作品的創造者藝術家一樣，是熱情投入的第二位創作者。它在作品面前積極地喚醒、發掘、創造著它的價值。在這里，藝術鑒賞明確地確立起自己的目標，它要幫助讀者和觀眾學習和獲得對作品的描述和分析的能力，它要努力激發觀眾的敏銳的感受力。

什么是美呢？它的標準是什么呢？ 有人認為美是直覺的東西，它不需要概念，也不需要邏輯，當我們看到一幅畫的時候就能直接地感受到它是美或不美，這就是審美直覺，它是整個審美活動的開始。由于審美直覺與感官性相聯系，因此在感到某物為美時就產生了一種愉悅。但是有些人可能會說看到美食時也會產生愉悅，那么它與審美愉悅有什么差別呢？對美食的愉悅我們可以表述成“快適”，它帶有一種功利性和利害關系，而審美愉悅由于將對象看成是與主觀相聯系的形式，因此它必然是無利害關系的，從而是純粹的。盡管現在的研究表明并不存在著純粹無功利性的東西，但是我們可以將無功利性看作是鑒賞的一個要求。

18世紀的德國哲學家康德就把鑒賞看作是不帶任何利害的愉悅或不悅而對一個對象或一個表象方式作評判的能力，這樣的一個愉悅的對象就叫做“美”。所以美不僅是與對象自身的性質有關，也與感知和欣賞它的主體有關。而個體的人總是屬于特定的歷史時代和文化的，他對美的評判標準首先由他所處的那個時代或文化的特質、社會系統、它的風俗以及實際需求決定的，時代改變，評價標準也將隨之改變。一個時代的關于美的標準并不一定為另一個時代認同和接受。因此美的相對性有兩重意思：一方面取決于特定時代、文化的世界觀，另一方面取決于評價主體的個體性。因此鑒賞本書中所列的各個時期、各種類型的藝術作品就需要我們按照不同的美的標準和美學理論，每個時期的美學標準是不一樣的，甚至是矛盾的，所以不能用一種標準去衡量所有的藝術，不能用一種美學理論去支配其他美學理論，只有這樣才能豐富我們的審美經驗。

美術鑒賞本身就是一種積極的主動的審美再創造活動，藝術作品不但是藝術家的產物，它也是鑒賞者的產物，只有這樣藝術作品才能完善它的社會意義和美學價值。

鑒賞者根據自己的生活經驗、藝術修養、興趣愛好、思想感情和審美理想，對作品中的藝術形象進行加工改造、補充豐富，因此，美雖然是一種直觀，卻需要鑒賞者具備豐富的審美經驗和正確的審美態度。審美經驗越是豐富，那么鑒賞的效果就會越好，而我們通過對各個時期藝術作品的介紹與鑒賞，目的就是揭示各個時期的美學理論與標準，從而擴大審美視野，豐富審美經驗，為提高鑒賞能力提供幫助。

鑒賞是理解和享受藝術作品的行為，鑒賞在享受藝術的同時要理解藝術作品、鑒別藝術品并作出評價，在評價中提高自己的判斷力，因此可以這樣說，鑒賞就是批判性地欣賞，它意味著發現價值或作出評價。

藝術批評是一種對藝術作品進行研究的論述形式。它是一種對語言的運用，旨在促成和豐富對藝術的理解。莫里斯·魏茨認為一個批評家在批評時會做以下四件事中的其中一件或以上：描述、闡釋、評價、理論概括。在這里會發現批評與鑒賞之間的關系并非只是一種表面的、膚淺的關系，它們本應是內在地相互包容在一起的。為了更好地體現鑒賞與批評之間的關系，可以使用“批判性鑒賞”這一詞，通過批評性鑒賞，它意味著理解，也意味著評定任務和現象中的相關價值，以及評價怎樣才能更好地實行任務。那么藝術批評究竟有哪些功能和作用呢？

第一，培養藝術感知能力，增進對藝術的理解與欣賞。藝術批評所要問的3個問題是： 3 它是什么？它是什么意思？它的意義是什么？通過對這3個問題的回答，可以認識到藝術作品的基本意義，提高對藝術作品的敏感和鑒賞能力。

第二，闡明作品的文化和社會價值，理解人類的生存狀況。利沙提認為藝術批評主要關注現代藝術和當代藝術，因此藝術批評主要是在當下的語境中進行的。而現當代藝術總是與現代社會的文化轉變以及與創造新的價值與意義聯系在一起的。因此通過藝術批評我們將了解我們在這個社會中的生存狀態。

第三，培養批判性思維。培養批判性思維是在藝術鑒賞中應用藝術批評的最重要的目標。由于藝術批評與當代藝術之間的關系，它越來越為人們仔細觀察社會的目的與價值提供了方便，并且對我們所處的社會進行自己的思考。第四，對藝術的品質作出合理評價以及鑒賞藝術的各種不同價值。通過藝術批評或批判性地鑒賞藝術，我們不僅了解了藝術作品，而且也對它們的相關價值作出評價。所謂批評并非完全是否定的，合理的判斷能促進對對象的積極理解，并且也是培養批判性思維必不可少的前提。一些批評主要關注在藝術世界的語境中定義和構建作品和藝術家。一些批評把藝術作品當作對藝術家或一般人類作心理分析的基礎。另一些批評是為了重建價值而考察藝術作品。這些不同的目的要求不同的批評方法，并發展出各自的有效模式。在藝術鑒賞中能應用的藝術批評模式有：

(一)知覺分析、(二)解釋、(三)評價。美術鑒賞：美譽的重要組成部分。

高中美術鑒賞旨在通過對美術作品的感受、理解、想象、鑒別來正確認識美術作品。培養、、、、、、，延續和發展人類美術文化，表達內心情感、滿足審美需求的愿望，開拓藝術視野，擴大知識面。正確的鑒賞觀不僅可以提高審美趣味，陶冶情操，還在于可以完善人格、表達個性，同時還可以幫助我們在日常生活中以審美的角度選擇美的生活用品、服飾，創造、美化我們的生活。

要確立美術鑒賞的學科地位，準確把握其實質，首先要明確其課程的含義，盡管美術鑒賞是以美術為軸心和基點，但它基本上是由美術與鑒賞合二為一的。因此，美術鑒賞課程的開設也應該圍繞這兩方面進行。

美術作品是美術鑒賞的本位。

美術鑒賞不同于美術專業技能的訓練，其培養宗旨有所區別。

美術鑒賞的功能：慰藉人心，避免精神空虛所導致的頹廢與墮落。培養高尚的情操、完善人格。

國外很多美術家并非掌握某種美術專業技能，但卻被冠名以美術家的稱號，究其原因，主要在于其對美術鑒賞的對象是全體學生，而并非是有一定美術基礎的學生，所以，可以說美術鑒賞課程主要進行的是一種素質教育。

美術鑒賞課程的評價：學生素質的變化很難以一種確定了的硬性指標衡量，所以對其評價往往具有一定的模糊性。

美術鑒賞的內容：

1、美術史知識。

2、美學知識。

3、美術批評方法。(中國古代美術作品、中國古代工藝品、中國古代建筑、中國現代美術、外觀古代美術、西方近現代美術)美術鑒賞方法：講授法、閱讀法、觀摩法、討論法。怎樣使學生獲得美術鑒賞的基礎體系？

美術鑒賞指的是人們通過美術作品這種媒介對其進行具體的感受、體驗、欣賞和鑒別。美術是一個開放的概念，隨著時代的發展，其內涵和外延將不斷發生變化與擴展。

“欣賞”與“鑒賞”這兩個詞在程度上有區別，鑒賞包含著鑒別與欣賞的意思，而欣賞一般并不包括鑒別的意思。

欣賞一般局限于感知、想象、情感體驗等感性認識方面。

鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的認識。

“美術批評” ：在美術欣賞的基礎上，根據一定的標準，對美術作品或美術現象所做的理論分析和價值判斷。

美術批評側重于 對藝術作品的分析與判斷。

美術鑒賞側重于 對藝術作品的欣賞與鑒別。

美術鑒賞是運用感知、經驗和知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術作品與美術現象的活動。

“美術鑒賞”則提出具體的要求。將培養學生多元文化審美觀念作為學習的重要目標，強調“在文化情境中認識美術”，在審美能力提高的同時，“形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態度”，強調“現代視覺文化”語境下對美術的感受和理解等要求。

原“美術欣賞”對美術知識、美術史的要求比較全面系統，知識點比較詳細，側重于美術知識的學習，學習內容不夠寬泛。

“美術鑒賞”的學習范圍有了較大的拓展。

①在中外優秀美術作品的鑒賞內容中，特別強調了對“具有時代特色和文化內涵的近現代美術作品以及與生活經驗相關聯的美術作品”，拓展了鑒賞學習的范圍；

②在內容拓展的同時，在知識方面并沒有作嚴格的限定，給課程的開發和教學的選擇留有較大的余地。

“美術鑒賞”則特別提出了一系列具體的“學習活動建議”，特別強調了“重視對新型教學方法的研究，引導學生進行自主學習、研究性學習與合作學習”。突出了“以學生為主體”的現代學習觀念。

主要在于使高中學生獲得審美享受，理解美術作品

與美術現象。

滿足審美需要，提高審美能力；

陶冶情操，提高精神境界；

開闊眼界，擴大知識領域；

娛情怡神，促進身心健康。

如何學習美術鑒賞？聯系文化情境對美術作品的意義、形式、風格進行解讀是最直接有效的方法。

學習美術鑒賞需要學生能夠用美術專業用語來描述、表達對作品的感受和理解。

鑒賞基礎

美術語言

美術元素：塑造美術形象或構成美術作品最基本

的形式成分。

點、線條、形狀、形體、明暗、色彩、肌理、空間等。

組織原理: 美術元素在相互聯系并構成美術形式時所具備的審美形式規律。

對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一、比例與尺度、動感與靜感等。各類美術技法術語：中國畫中的皴法（披麻皴、荷葉皴、米點皴、斧劈皴等）、散點透視（高遠、深遠、平遠）、裝裱（橫幅、條屏、卷軸、扇面）等。

各種美術風格的概念：具象、抽象、寫實、寫意、模仿、再現、表現、古典、現代、后現代等。

鑒賞方法

中國古代評判繪畫的優劣：神韻、用筆、造型、用色、構圖以及對傳統的繼承。

鑒賞最先應從感性出發，讓學生去感悟作品，產生情感，然后慢慢過渡到理性的分析，發展成對美的判斷和批評。

1、敘述。引導學生瀏覽作品，并概括地說出畫面上直接可見的視覺現象。使學生對作品有一個初步的印象，并能引起興趣及好奇心。

2、形式分析。引導學生觀察及分析作品的造型特色，例如作品展示了什么視覺元素和組織原理、作品是用什么材料構成的？等等。這階段對作品的觀察需要學生更為深入細致。

3、解釋。學生就先前兩個程序觀察及分析所得事實或線索，闡述個人的理解和情緒感受，例如這件作品引起我什么特別的感覺？為什么作者有這樣的表現，作品有什么含義？這些造型特色如何表達主題內容？等等。

4、評價。經過前階段反復的觀察、提問、表達和討論，學生將上面各步驟的資料歸納，從而綜合地判斷這件作品的優劣得失，作品造型上視覺語言的效果是否適當地傳達主題內容？作者的技巧是否成熟？能否發揮材料的特性？并提供理由。

簡單描述。感官可感受的層面作為描述的開始。對題材、主題、造型要素（色彩、線條、形狀、肌理）等做簡單粗線條的描述。鼓勵以直觀感受到的印象、氣氛、感覺、感想，直率地描述出。

探討作品中所運用的材料、技法和特性。探討作品中的色彩、形狀、肌理及個人描寫的特色。分析部分與部分、部分與整體之間的關系。探討作品風格。

探討環境、文化、社會、政治、經濟等背景要素與此作品的關系。作家的個性、性格、思想、藝術觀與此作品的關系。探討作品所傳達的內涵，即所含有的氣氛、感情、性情、主題意義、觀念、思想等。探討作品所含有的圖像學象征意義。

美術的價值與作用

運用上述所學到的知識、概念，對作品的優劣與價值做合理的判斷，并述其理由。參考專家對此作品的批評與判斷?？蓮膫惱?、社會、教育、美的結構、作家意向、作品意義等多元觀點下價值判斷。判斷是多元的，沒有固定的結論。

內容：這個作品關于什么？有何意義？ 形式：作品如何構成、安排和設計？

過程：作品如何被創作？以及被創作成什么？ 心境：作品如何影響我（即觀者）？為什么？

一、比較欣賞中的橫向比較

1、文化背景下的比較

2、藝術種類間的比較

3、風格流派間的比較

4、藝術家之間的比較

二、比較欣賞中的縱向比較

1、藝術種類不同發展階段的縱向比較

2、藝術流派不同發展時期的縱向比較

3、藝術家不同成長階段的縱向比較

4、作品創作過程中各階段的縱向比較

美

·

沃爾夫：將重點放在學生身上。教師的任務不是教會學生理解某一件藝術品，而是為學生提供機會促進他們自己獲得對作品的理解。這種對作品的重要性是不能教會的，而只能通過學生在理解一件藝術作品的過程中通過自己的努力而獲得。

從學生對一件藝術作品獨特的感受開始。學生應該自由地與作品進行交流，教師應尊重他們的所見所聞、所思所想。

創造機會讓學生們坦誠交流對作品不同的見解。當學生感到困惑不解的時候，他們已經開始了思考。教師應該特別注意學生各自反應的不同之處。正是這些不同之處表明了對一件作品的理解存在著多種的選擇性。

為學生提供比較作品的機會。當學生意識到他們對作品的一些假設需要修改時，說明他們遇到了困難。教師可以通過讓學生比較一些經過仔細挑選并且在題材、風格與作用方面相似的作品，用來驗證自己的設想是否正確。通過比較，可以揭示作者的意圖或目的差異。

為學生提供面對有爭論的作品的機會。當學生面對那些向他們原有的認識及價值觀提出挑戰的作品時，同樣會產生一些麻煩。藝術作品不僅能向人們熟悉的思想觀點以及對于作品的某種期望提出挑戰，而且還能向與此有關的某些問題的認識及看法提出質疑。

為學生提供評價自己和其他人的反應的機會。當學生在思考其他人看法形成的依據時，他們同時也在學習和養成批判式思維的習慣。當學生面對產生個人反應的根源，即他們的信念、愛好、偏見以及價值觀時，他們已在學習。學生需要有時間和機會重新審視他們最初作出的反應。

尊重學生的反應。教師應該相信學生最初作出的反應。要尊重學生感受的全部內容，以及面對一件藝術作品的瞬間所表現出的興趣與關注。教師還應該避免那種引導學生接受早已設定好了的對作品的理解的課堂討論。如果教師這樣做了，就等于無意中鼓勵了學生具有依賴性，并增加了學生的焦慮及思想僵化。

增加安全感。只有當學生們能夠自由坦率地表現各自的看法，并且敢于向其他觀點提出質疑時，才算是進行批評與思考。如果學生因為回答問題出現錯誤處境尷尬時，或者課堂變成了眾目睽睽的辯論會場時，那么批評思考就無從談起。我們的基本準則是合作，而不是競爭。

藝術鑒賞力培養的途徑

多接觸藝術作品

提高多方面修養

掌握一些藝術史知識

了解藝術手段的基本規律及其藝術語言

知道重要的美術家及其代表作品，了解中外美術的主要風格、流派，懂得美術鑒賞的基本方法，恰當使用美術術語（如形狀、色彩、空間、材質等），以自己的觀點采用一種或多種方法描述、分析、解釋和評價藝術作品，并與他人進行交流

進一步學習美術知識與技能，進行藝術創造活動，學會分析、評價美術作品及美術現象，形成健康的審美情趣和審美觀念，理解美術與其他學科之間的聯系，并將美術語言運用于 7 研究性學習之中。

可通過中外美術史中，畫家作品和流派的橫向或縱向的比較方法，讓學生學會辨別、鑒賞。

從更深的文化內涵來理解美術作品，提高學生的鑒賞水平

加深對文化多元性的了解，尊重并理解世界的多元文化

組織學生利用美術館、博物館、當地的等文化資源和自然資源，開展參觀、調查、考察等活動。

美術鑒賞是“運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷，1而獲得審美享受和美術知識的過程。”

日常生活中人們的審美方式的過于單一，基本上是“具象的”、“寫實的”、“古典的”、“敘事的”審美觀，而隨著當今世界的快速發展，美的標準是變化的，它并非一成不變，一個時代有一個時代獨特的審美，我們正處于一個日新月異的現代社會中，其美的標準已經不止體現在一個層面。

尹少淳在其《美術教育中的美術鑒賞》一文中認為: 美術鑒賞運用感知、記憶、經驗、知識，對美術作品進行感受、體驗、分析、判斷，而獲得審美享受和美術知識的過程。通過不斷的美術鑒賞活動，可以提高人的審美趣味，陶冶高尚情操。??美術鑒賞力并不能與一個人的智力或一般理解力完全劃等號，或者說，美術鑒賞力是一種專門訓練所產生的特殊能力??培養人的美術鑒賞力最有效的途徑就是美術2鑒賞教學。

張道一認為: “鑒賞”與“欣賞”，是在接受藝術的過程中感情產生共鳴，所領受的不同程度和反應，都是歸結到一個“賞”字上。“賞”字含有歡悅、稱楊、樂適、玩娛之意。??所謂“欣賞”，是在接受藝術中經過玩味、領略，產生喜悅、愛戴之情。所以對于一般藝術和藝術的接受者來說，使用“欣賞”這個詞。如果提高要求，不僅對藝術能夠欣賞，而且要有心得，能夠識3別，這就是“鑒賞”。王新偉等人認為: 繪畫鑒賞實際上是一個審美接受問題。其間表達了我們這一代人對古今中外經典作品的4理解。

1尹少淳:《美術教育中的美術鑒賞》，《中國美術教育》，1995年第三期，第12頁。尹少淳:《美術教育中的美術鑒賞》，《中國美術教育》，1995年第三期，第12頁。

張道一:《美術鑒賞》，(北京)高等教育出版社，1998，第3頁。4 王新偉、傅愛國編著:《藝術鑒賞》，(上海)華東師范大字出版社，1997,弟3頁。

第二篇：淺談高中美術鑒賞

淺談高中美術鑒賞課的人文精神

莊珊霞 發布時間： 2009-6-30 7:37:06

[摘要]高中美術鑒賞課程記錄著不同時代的文明，凝聚著濃厚的人文精神。本文立足高中美術課程的人文性，通過自己在教學中的實踐體會和具體案例剖析，從把握教材精髓，感受人文魅力；創設情感體驗，領悟人文內涵；注重教學設計，體現人文關懷三方面，淺談高中美術鑒賞課的人文精神。

[關鍵詞] 高中美術鑒賞教材精髓情感體驗 教學設計 人文精神

高中美術鑒賞課程記錄著不同時代的文明，凝聚著濃厚的人文精神。提到人文, 我們就會想到歐洲文藝復興時期達芬奇、米開朗基羅等閃爍著人文精神的美術作品，也會想到我國“揚州八怪”的文人畫，以及文人畫所包含的深厚的人文內涵。人文精神是人類文化的基本精神。下面我結合自己的教學實踐，淺談高中美術鑒賞課的人文精神。

一、把握教材精髓，感受人文魅力。

高中美術鑒賞教材，處處可感受人文精神的存在。不論是結構體例、內容的編排形式，還是課題章節的名稱、文字的闡述等包涵著濃郁的人文氣息。例如：人類早期的美術遺物，如中國古代石器、陶器；西班牙阿爾塔米拉洞穴里所畫的野牛、野豬、鹿、馬;法國洛賽爾出土的《手持牛角的婦女》;古希臘的一些人體雕塑如《米洛斯的維納斯》等反映了人類祖先生產、生活、崇尚生育等人類自我關懷、對理想美的追求等方面的美好的人文精神。體現著人類的智慧、意志和愿望，透視出古代人類在勞動中對命運的維護和對理想的追求。進入階級社會后，美術所飽含的人文性就更豐富了。如奴隸社會埃及的金字塔，它那流暢、簡潔、宏偉的外形，精密的設計，體現了奴隸社會的神人文化，奴隸主以自己為中心，追求不死的單極思想；此時中國的青銅器，如“司母戊鼎”、青銅羊尊等，也透視出神秘、恐怖、威嚴的氣氛，反映出奴隸主至高無上的權力，透視出奴隸主的個人價值觀；歐洲中世紀的繪畫，打上了深深的宗教色彩，含有冷峻、沉悶的氣氛，這是由于基督教的盛行和發展，教皇以“神”來統治人的宗教思想的體現。雖然，在現在看來，這一類是“人文精神缺失”的作品，但它已經融進了人類歷史的長河中，經過時間的洗禮，已轉化成了人類珍貴的精神產品，因而具有豐富的人文性。我國唐代的人物畫，大都體態豐腴、神態端莊，這反映了當時社會人民的富足和安定，又反映畫家對審美的追求，對美好生活的肯定；歐洲十五、十六世紀文藝復興時期，由于資本主義的發展，促使社會產生了深刻的變革，這深深地震撼了藝術家的心靈，他們掙脫了“神”一千多年的禁錮，實現了以人為中心的人文主義藝術思想，產生了大批閃爍著人文主義思想光輝的美術杰作；進入二十世紀后，各種藝術思潮不斷交替更迭，各種美術流派層出不窮，甚至呈現出了種種光怪陸離的現象，這反映了社會飛速發展，世界風云變幻，藝術家出現多元化的人生觀、價值觀和審美觀。凡此種種，我們可以看出：高中美術鑒賞教材內容閃爍著人類人文精神的燦爛光輝。我作為一線美術老師必須把握教材精髓，感受人文魅力，才能更好地上好每一節課。

二、創設情感體驗，領悟人文內涵。

藝術不同于理性的X+Y=Z的數據推理，而是一種情感體驗。我在引導學生鑒賞美術作品的時候，不是單一地從作品的構圖、技法等方面去理解，而是讓學生更好地理解藝術作品內涵，著重從情感層面去引導學生鑒賞活動，讓學生通過情感體驗，自主得出對藝術作品的不同理解。如：鑒賞《中國山水畫》的教學，不是像以往一樣挑選出幾幅名家名作然后逐一講解它們的繪畫技法、獨特涵義等，而是通過音樂(如：高山流水)、詩詞(如：望廬山瀑布)這些學生熟悉的知識來感悟中國山水畫獨有的意境，在有了一定初步了解后，我提出讓學生分小組來嘗試體現中國山水畫的意境，話音未落很多同學就開始準備拿紙筆作畫了，但我卻提出了令很多同學倍感驚訝的要求，就是必須用美術以外的方式來體現，明明是美術課卻不用美術的表現形式來體現，學生一時有些不知所措。于是我提醒他們就像我們之前欣賞的音樂、詩詞

等就屬于非美術的范疇啊，不同的領域里有一些東西卻是相通的。同學們似有所悟，七嘴八舌地討論后，第一小組派了一位會吹奏笛子的同學為大家吹奏了一曲悠揚的笛子曲目，演者聽者皆十分陶醉。另一個小組則選派同學為大家聲情并貌地吟誦詩辭歌賦。第三小組居然派出了體育課代表為同學用打了一套剛柔并濟的太極拳，不禁博來陣陣喝彩。第四小組派了兩位同學拿出棋盤在講臺上對立下起象棋來，剛開始其他同學還有些困惑，但很快就有同學頓悟出此乃國畫中“此時無聲勝有聲”的境界來，雷鳴般的掌聲也豁然響起。這樣的體驗讓學生更好地領略了中國山水畫的內涵，而學生們新奇的構思也開拓了我的思維，同時深刻地體會到師生教學相長、共同發展的樂趣。

三、注重教學設計，體現人文關懷。

當前高中的學生學業負擔重，每周學習時間高達70多小時，而在這70多小時的學習時間中，美術課卻只能和音樂課共享40分鐘的時間，學生的精神負擔已大大地超過這一年齡階段的精神壓力，對美術課一般不會太投入。面對此現狀，我深刻體會到人文性極強的美術課應注重教學設計，體現人文關懷。如：第五章《理性的光輝》中的第一節《巨人的時代》這一課，同學們隨著樂曲欣賞意大利文藝復興三杰的作品，看得入神，津津有味。突然“哇?”的一聲，同學們不約而同發出贊嘆。我把鼠標停留在《蒙娜麗莎》這張

畫上，看得出同學們對這張既熟悉又不太了解的名畫很好奇，渴望獲得更多的信息。于是我就從這畫入手展開達·芬奇藝術的學習，同學們興趣高漲，你一言我一句，紛紛舉手把各自知道的信息吐露出來，整個課堂成了達·芬奇藝術經典的大薈萃。這是多么難得的場景呀！我感受到了學生們智慧的火花在迸發，情感在宣泄，在藝術中享受快樂的氣氛！于是我決定趁熱打鐵，下節課繼續達·芬奇藝術——《最后的晚餐》，用表演形式再現《最后的晚餐》那扣人心弦的情景。任務交待后，同學們找資料、分角色、排練，忙得不亦樂乎!結果，同學們在課堂上的表演非常出色，把畫中人物不同的心理和行為反應表演得細致入微，淋漓盡致。同學們在活動中探究知識，領悟了達·芬奇的藝術魅力，激發了創造潛能，滿足了好奇心和表現欲。因此，我在教學中不斷嘗試新的形式，研究學生的心理，抓住高中生的特點，注重教學設計，體現人文關懷，力求增強美術鑒賞課的吸引力。

高中美術鑒賞課程是一門人文性很強的課程，在美術教學中滲透人文精神也是我這幾年一直研究的課題。以上是我在教學實踐中對高中美術鑒賞課人文精神的幾點膚淺看法，望同行及專家們指正。

[參考文獻]

1、《人文精神的堅守與呼喚》陳言 葉朗

2、《堅持先進文化培養人文精神》程彥葳 馬忠艷

3、高中美術選修《美術鑒賞》課本 教師用書

第三篇：高中美術鑒賞

尊敬的各位評委、老師：大家好！今天我說課的內容是人教版高中一年級《美術鑒賞》第二課《傳統藝術的根脈--玉器、陶瓷和青銅器藝術》中的第一課時內容。

下面我將從說教材、說學情分析、說教法、說學法、說教學過程、說教學反思這幾個方面來說一說本課的教學。

一、說教材

《傳統藝術的根脈--玉器、陶瓷和青銅器藝術》是中國美術鑒賞部分的第二課，屬于工藝美術類別。本課講述了古代玉器、陶瓷和青銅器的發展與文化內涵以及它們的審美對中國文化、社會習俗的深遠影響。本課所涉及的玉器、陶瓷、青銅器，在中國古代都達到很高的藝術成就，是中華先民對人類文化做出的重要貢獻。本課可分為三個課時來完成，這節課我著重講述古代的玉器藝術。作為普通高中階段美術科目的學習模塊之一，美術鑒賞課程是重在幫助學生學會欣賞、鑒別與評價中外美術作品的過程，逐步提高其藝術鑒賞力，養成健康的審美情趣，形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。

結合新課標、教材內容及學生的年齡特點，我設計了以下教學目標和重難點： 教學目標：

1、通過對古代玉器的欣賞,引導學生了解人類審美意識的萌生與發展 歷史以及玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響，由此幫助學生對 傳統工藝美術獲得初步認知。

2、從造型和裝飾（圖案）入手,引導學生鑒賞工藝美術作品。

3、通過古代玉器作品的欣賞,打開學生的欣賞眼界,增長學生的藝術知識,提高其藝術鑒賞力,培養健康的審美情趣,形成熱愛中華民族文化、尊重世界多元文化的情感和立場。教學難點和重點：

本課的難點在于如何通過對古代玉器的欣賞，理解玉器在當時社會中的特殊地位和具體的應用。所以必須對古代社會的禮制做初步的介紹，使學生理解“君子比德于玉”的特殊歷史意義,就成為了本課的重點所在。

二、說學情分析

在日常生活中，我們經常都能見到玉。因而，學生對玉的概念并不陌生。但是，他們真正能夠近距離地接觸一些玉制品卻又是不容易的事情。因此，學生對玉器缺乏全面的了解和認識，對玉器的文化價值和藝術價值這方面知識更加淡陌。所以就必須多以實例來激發學生對玉器的探究和熱情。

三、說教法

根據本課的教學目標要求，結合教學中的重難點問題以及學生的實際情況，在教學中我主要采用講授法、探索法、討論法、歸納提煉

和課件演示相結合的多種教學方法與策略，綜合協調，靈活變通，既 充分發揮教師引導的主導作用，更彰顯學生參與欣賞的主體地位。

四、說學法 “教是為了不教”。與教法相適應，以學生為主體，充分發揮學生的主動性，調動學生的各種感官參與欣賞活動，在教師引導下，運用探究、欣賞、感悟、參與、想象、討論評述相結合的學習方法，最大限度地發揮學生在欣賞活動中的主動性和創造性。

五、說教學過程

環節一：直接導入，進入主題

上課便向學生指出：“玉，在中國有著悠久的歷史和獨特的文化涵義。包含著古人無窮無盡的理想追求和精神向往。古往今來，人們把一切美好的東西以玉喻之，更把生命的理念寄托于玉?？梢?，玉在中國文化中的地位是多么重要?！边@種總結性的導入不僅可以快速進入主題，使學生明確學習目標，還能引發學生的主動思考與好奇感，從而激發他們的學習興趣。這時出示“玉”字的甲骨文字形圖片，向學生提問：你們猜猜，這是一個什么字？當學生回答出來之后，我又繼續提問：那么同學們喜歡玉嗎？喜歡玉的什么？都知道哪些與玉有關的詞語，請列舉出來（請2位同學到黑板上分別寫出兩個以“玉”為部首的漢字和兩個帶“玉”的成語）；

當學生在黑板上寫的時候，叫其他同學在下面嘗試寫一寫，這時便提出：詞語中的“玉”為什么要這樣應用？它到底有著什么樣的意義呢？那今天大家就一起去感受一下我們傳統藝術的根脈——玉器的魅力吧。（板書課題）。新課標指出美術教學活動應根據不同的教學內容和教學目標，采用與之相適應的教學組織形式，創設充滿藝術美感的課堂環境與氛圍。這個環節，意在營造良好的欣賞氛圍，充分激發學生的想象及判斷能力，激發學生對玉器知識的了解興趣，為后面的自主欣賞奠定基礎。環節二：自主探究，整體把握

這時，我播放紅山文化后期典型的代表性作品《豬龍玉雕》、《玉龍》以及商代的《俏色玉鱉》。引導學生觀察這些圖片，讓學生感受并發現古代玉器的造型美、材質美、色彩美、裝飾美以及工藝美。

1、用這張圖片引導學生觀察造型為豬首龍身的奇特玉器，并通過對玉器十分逼真的刻畫描述讓學生感受到玉器的造型美、工藝美。

2、用《玉龍》這張圖片，讓學生通過對其形體酷似甲骨文中的“龍”字圖案及顏色的描述，感受到玉器的裝飾美和色彩美。

3、通過對商代俏色玉鱉的背景、材質、形狀及顏色的介紹，引導學生觀察出玉器的材質美、造型美和色彩美。

將學生觀察到的玉器的特點（造型美、材質美、色彩美、裝飾美、工藝美）寫在黑板上，緊接著出示不同時代的古玉器圖片，讓學生通過小組合作交流的方式分析鑒別這些玉器作品及它們在當時社會中的用途，自主發現感知玉的淺層次內涵和意義。

在學生初步感知的基礎上，我再進行歸納總結出以下幾個問題：（板書）什么是玉？玉可以分哪為幾類？玉的發展先后經歷了哪些文化時代？玉器在制作過程中體現了哪幾種不同的審美追求？

這一環節主要是培養學生的自主鑒賞意識，通過自主討論的成果展示，由淺入深，讓學生對玉的文化內涵有一個初步的概念性認識，激發學生深入探索的興趣，最后由教師點評引出教學重點。

環節

三、欣賞感悟，突破難點 此環節分為三個小環節進行：

1、欣賞視頻，自主發現。這時我出示“君子比德于玉”的視頻資料，引導學生自主發現玉與君子品德的相同之處，為下文學生理解“玉在當時社會中對人們品格潛移默化的影響”奠定基礎。

2、說文解玉，深化內涵。緊接著，通過引導學生探討交流古代文字中對玉的描述，深層次理解古代玉對人們品質的影響?？鬃釉?“昔者君子比德于玉焉。溫潤而澤，仁也。慎密以栗，知也。廉而不劌，義也。垂之如墜，禮也。叩之其聲，清越以長，其終詘然，樂也。瑕不掩瑜，瑜不掩瑕，忠也?！惫湃税讶说牡赖隆⒌虏倥c玉相比，君子佩玉以潔身明志，因此形成“君子無故玉不去身”的傳統理念，引發學生思考：中國的傳統道德有什么，你認為能和傳統道德聯系起來的玉的特點有那些？

3、統籌探討，發現問題。引導學生結合視頻與文字內容分組討論，然后交流，在討論過程中總結出以下幾個問題：“君子無故，玉不去身”的含義、“君子比德于玉”的含義。當學生發表見解后，我再進行升華提煉，特別是將“君子比德于玉”作為重點討論。它闡述了古代人對玉在審美上的一個升華，起先是把玉作為裝飾品或祭祀神靈的禮器，后來在磨制過程中，對于玉的審美理解逐漸超出了實用的目的，使玉成為“財富、權威和精神”的象征，甚至把對玉的審美比附于社會道德規范，從而突破本課的重難點。環節

四、細致欣賞，深入體驗 欣賞古今玉器制品，探討：

古代玉器和現代玉器相比，有什么相同點和不同點？

利用比較式教學把相關的美術作品置于同一欣賞環境中，可以讓學生加深對被欣賞作品的理解和體會。美術鑒賞就是要引導學生積極參與，并學會用美術語言來評價美術作品，學會用藝術思維的方式認知世界，提高美術素養。在這個環節中，通過學生的自主欣賞，開闊他們的審美眼界，增長藝術知識，提高其藝術鑒賞力，形成健康的審美情趣，并鼓勵學生去感受和體驗民族傳統藝術的魅力。這也是本節課的教學重點。環節

五、引導總結，回顧難點

結合前面所學的內容，請同學歸納一下不同時代的“玉”在人們生活中功能的演變？引導學生回答，我再進行總結，再次強調本課的難點。

教育藝術不在于傳授知識，而在于喚醒、激發、鼓勵，使學生真正體驗到美術與人們生活的密切關系，陶冶審美情操，從而提高生活品質。

六、教學反思

在上完這節課，我進行了教學反思。因為玉石文化與學生的生活

距離較遠，學生比較生疏，平時的關注程度與其他藝術門類及品種有相當的差距。所以在講本課時我盡可能的從學生的經驗出發，從具體作品鑒賞入手，從而培養他們對學習鑒賞的興趣。

本節課主要想讓學生了解有關“玉”的一些知識，了解玉器的豐富內涵和對中國文化的深遠影響。課前搜集了大量關于玉器的資料，把學生可能想到的，或想不到的都做了充分的準備，所以上課胸有成竹，有條不紊。學生對本課的教學模式也很感興趣，學生回答問題時，個個思維敏捷、發言踴躍，讓我深受感動。深刻體會到了改變已有教學模式的重要性和緊迫性，堅持把課堂還給學生。只有讓學生真正做了課堂的主人，他們才能體會學習的快樂，成功的喜悅。

我的說課結束了，謝謝大家！

第四篇：高中美術鑒賞教案

高中美術鑒賞教案

作為一名老師，時常需要編寫教案，教案是保證教學取得成功、提高教學質量的基本條件。我們應該怎么寫教案呢？以下是小編為大家收集的高中美術鑒賞教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

一、教學目標：

通過教學，使學生了解審美觀念形式法則的產生和一般規律，以及美術作品的基本含義；培養用審美的眼光去對待美術作品乃至日常生活中各種物品的意識。

二、教學重點與難點：

重點：美的觀念和形式法則是如何產生的？美術作品的基本內涵是什么？

難點：如何從生活中去發現美？結合實例明確如何鑒賞美術作品（重要意義）。

三、教材分析：

教材內容主要包括三個層面：

1、審美觀念是如何形成的。

2、美術作品的基本含義。

3、美術鑒賞的重要意義。

四、設計思路：本課教學主要鼓勵學生參與形式美評判的活動中，感受形式美的法則，從形式美的法則入手，提高鑒賞美術作品的能力。（本PPT的內容較多，教師可以根據自己的想法加以調整、刪除。）

五、課時：一課時

六、新課教學：

影視（溫州嫁具）導入揭題—第一課什么是美術作品。

1、審美觀念是如何形成的？

以《彩陶鯢魚紋瓶》、書法《永》字、《羊》字加“形式美法則”，讓學生初步來認識“形式美法則”。

“美”并不是憑空產生的，源于生活實踐；“美’的觀念與形式法則是長期的歷史積淀的結果彩陶鯢魚紋瓶、永、羊（羊大為美）。

2、美術作品的基本含義什么叫美術

①什么叫美術

身邊的美術，提問學生什么是美？什么是美術作品？（美術是以物質材料為媒介，塑造可視的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術。亦稱“造型藝術”“空間藝術”“視覺藝術”。它包括繪畫、雕塑、工藝美術、建筑四大門類圖片。）

②美術的特點：與音樂文學相比較。（中國古代手藝、工藝、六藝：禮、樂、射、御、書、數。）

③、美術的性質：精神產物具有獨創性意識形態形式與形式美

3、美術作品的形式美

意識形態形式與形式美

①形式與內容關系：內容存在與形式，是內涵，形式是內容物質化體現，是外觀。形式應準確而鮮明地表達內容。形式有獨立審美意味。

②形式美是指藝術語言的合規律與合目的組合，也就是符合美的與符合審美需要目的的作品。外部形式結構。

馬克思說：“有懂音樂的耳朵，能感受形式美的眼睛?！?/p>

A、形式美法則

①多樣與統一

美術作品個別形象，形式要素、語言多樣化、豐富作品的藝術形象，但必須高度統一，構成二種有機整體的形式。例如：太極圖、最后的晚餐、米洛斯維納斯。

②對立與和諧

對立：使一些可比成分特征更加明顯，更加強烈。和諧：各個部分或因素之間相互協調。例：黑白？

③比例與尺度

比例包括數學的秩序，尺度是標準規范，包含體現事物的本質特征和美的規律。（黃金比例1：1、6181：0、618）例：帕特農神廟、薩平婦女。

④對稱與均衡

對稱就是指整體的多部分依實際或假想。對稱軸或對稱點，兩側形成等形、等量的對立關系，它具有穩定和統一的美感。均衡是從運動規律中升華出來的美的形式法則。例：邊防軍

⑤節奏與韻律

節奏：原指的天黑夜有秩序出現，有條理反復，交替或排列。

韻律：動勢、氣韻、有秩序、近似對比因素、交替重復例：巴黎圣母院、西斯庭圣母。

B、實戰演習

（多幅圖片）學生選擇評判

4、美術鑒賞的意義

A、為什么要提高審美能力、學會鑒賞。（馬克思說過“如果愿意欣賞藝術，你必須是一個有藝術修養的人”。）

①是不可缺少的現代人文結構、美是人們長期積累形成的，也是藝術家長期探索形成的規律。

中國的四大美女、羅丹雕塑的羅米哀爾、委拉斯開支作品《宮女》的侏儒、等。

②從實用物品向美術作品的轉換

要求學生說說身邊的生活用品。美術作品有的實用退化，審美凸顯。（玉文化，木版年畫，月份牌年畫等。）

③情趣高尚，抵御格調低下，提高精神污染免疫力。

5、討論和思考：講一講身邊事物的美

6、小結：美——在我們生活中無處不在，人們在長期的生產、生活中非常注重營造美的環境，所以我們要學會去認識這些美好的事物，才能更好地生活；我們要學會鑒賞美術作品，提高審美能力。

一、教學內容分析：

版本：普通高中美術新課程標準實驗教科書。

模塊：《美術鑒賞》第二單元第4課《人間生活》（中國部分）

教材內容：

結合上節美術課《心靈的慰藉》的教學使得學生懂得了佛教藝術在中國真正的盛行是魏晉南北朝時期，這階段盛行的原因是因為戰亂—“五胡亂華”。人在面臨巨大的災難面前非常容易信仰宗教，因為佛教所提出的“無常”觀念去領悟人生中“苦”的真諦。

追根溯源，本課《人間生活》中大量美術作品對現實生活描繪自然是大時代大環境中的人們生活的安定所導致。生活中的“樂”的場景描繪相較于佛教教義對“苦”的領悟在現今高中生的生活經驗中更為容易讓他們理解和把握。

本課教學內容通過地下藝術的畫像磚、畫像石亦或是陶俑對生活場景的描繪，讓學生體會到漢朝墓葬藝術中人們希望把生活中的“樂”繼續帶入到另一個世界；作為對現實生活的真實記錄的描繪，在繪畫文本上將生活的“樂”作了進一步的發揮，典型為侍女畫題材的盛行，代表作《虢國夫人游春圖》、《搗練圖》、《簪花仕女圖》等；五代顧閎中描繪韓熙載夜半歌舞狂歡之景的《韓熙載夜宴圖》；另有風俗畫的代表作《清明上河圖》等。

二、學生學習情況分析：

高二學生基于前幾節課對美術作品政治、宗教功能性的了解，從美術作品文化宣化功能的強調到這堂課進入“人間生活”這一主題，單就繪畫內容而言，因其接近生活常態學生能夠更有體會性；但是對于繪畫的形式感而言，本節課中所涉及的多幅敘事性的繪畫文本，多采用長卷形式。學生對于中國所獨有的長卷繪畫形式的陌生；對于古代文人與學生現今閱讀習慣的不同；通過本課的學習讓學生從長卷形式的陌生感著手去看世俗的繪畫內容，去品古代世俗生活的意趣，去悟長卷的形式構圖同繪畫內容的散點透視設置的統一。試圖一改學生用慣用的西方的焦點透視去地辨認繪畫人物的敘事性。我認為后者情況———學生習慣性“看圖說話”的方式去“鑒賞”美術作品具有極大的普遍性。這樣的習慣使得學生在鑒賞形式感很強的繪畫作品時帶有極大的困惑乃至存在“失語”的現象。

三、教學準備：

PPT課件；尺幅相仿的白紙長卷等。

四、教學目標：

知識與能力：了解仕女畫及風俗畫的代表作及代表畫家；培養學生對美術作品形式和內容的鑒賞能力和評價能力。

過程與方法：運用觀察、模擬、交流諸多方法，體會并理解美術作品是如何形式與內容結合創作的。

情感態度與價值觀：培養學生對世俗內容的繪畫作品文化感的認同及理解；在積極參與的心態中去體驗和深刻地理解美術相關知識點；培養學生對中國古代美術作品的喜愛；培養學生在現實生活中以積極樂觀的態度面對困難。

五、教學重點和難點：

重點：世俗題材長卷構圖形式。

難點：繪畫作品形式和內容的統一。

六、教學時間：1課時

七、教學過程設計：

導入：展示《五百強盜成佛》圖片及東漢《笑俑》圖片。

讓學生以一個字概括他們的表情分別是什么？（哭和笑）

這兩種表情說明了什么樣的心理呢？一個字概括（苦和樂）。

教師總結：我們在佛教藝術中去體味苦的真諦，在世俗題材中去回味樂的滋味，同學們有苦有樂才是人間真實的生活。你們每天快樂嗎？你們想不想知道東漢的人為什么笑的這么樂嗎？我們來根據畫面內容來找一下有哪些原因。

請同學找尋一下東漢時期人們吃什么？（看圖故有思維：天上飛的、水里游的、地上種的。）

教師問：米不僅可以吃PPT《庖廚》還能用來干什么呢？

PPT《釀酒場景》

教師問：除了吃喝之外，還有什么能讓東漢的人這么快樂嗎？

PPT《盤鼓、疊案、跳丸》

PPT《畫像磚和拓本》

教師總結：我們看到的這些畫叫做“拓本”，我們比較一下原來的`畫像磚和拓本，就像圖章一樣，同一個圖章，可以在紙上印出好幾個一樣的圖案。這就是現代人所說的“版畫”的來源。

除了這些以刀為工具創作的畫像磚展示世俗內容外，在畫家的畫筆下有沒有展現世俗內容的作品呢？我們來看看。

PPT《虢國夫人游春圖》張萱—游玩。

PPT《搗練圖》張萱—工作。

PPT《清明上河圖》張擇端—節慶。

一開始分別展示，第二部一塊展示（全景展示）。

教師問：你們看得清楚嗎？

故意的，你們發覺這三張畫都有一個什么特征—很長。

這么長的畫，你們覺得古人平常會怎么收藏呢？

板書：“長”—“卷”

教師總結：長卷是中國畫獨有的構圖形式，也是古代達官文人拿在手中把“玩”的繪畫形制。

這是一卷尺幅等同于一般長卷的卷紙，你們誰有興趣把它拿在手上去品讀它呢，去體驗一把古人的如何去把玩手卷的心情。

兩種狀況，從左到右，教師引導——古人閱讀習慣。從右到左，以《韓熙載夜宴圖》為例講述先看到的應該是哪一片斷？

再次學生回答：什么東西點出了夜宴的主題。

教師總結：形式與內容的統一，點明主題。（以屏風為間隔的分割作用，屏風及床的隱私性象征。）

我們今天就以《搗練圖》為例看看長卷的構圖中畫家是如何安排人物來突出宮中貴婦工作場景的。

板書：畫一展開長卷

左手打開它，我們先看到的是什么？（以古人閱讀習慣來書寫板書。）

板書“張萱—宋徽宗—金章宗”—偶像問題—讓學生打開書本，閱讀《搗練圖》下方的句子，設問：“今天在美國波斯頓博物館的這張《搗練圖》是宋畫還是唐畫？”

我們看得出這是唐畫還是宋畫嗎？看不出，那就先看畫面內容是什么，是宮中貴婦搗練的工作流程圖。

畫面按照工作流程分為幾段呢？——3段

板書：將長卷分為三段。

第一段我們先看到的是哪一位女子呢？

這四位女子在干什么呢？給我一個字概括。

板書：搗

她們在搗的這個東西叫什么呢？——練

“練、絹、緞”共性是“絲字旁”，“練”就是用“搗”這一動作將生絲搗成熟絲的第一步工序。

四個女子圍著木槽手握木杵搗練的場景，是一個獨立的畫面，很像我們看西方畫中的一個完整的畫。那是因為畫家張萱在長卷的形制中有兩個視線，一個是瀏覽的視線還在繼續向左前進（中國）。還有一個就是四個女子構成了一個完整的圖形（西方）？結合旁邊的思考題思考，你能看出來嗎？

教師演示并總結。

PPT第二個畫面，出現兩個半人物？

這個畫面告訴我們第二個工作流程是什么呢？

一女子坐在毯子上，一女子坐在凳子上，她們在干什么呢？

毯子上的女子在絞絲，紅色的披帛和綠色的毯子告訴了我們中國的配色主調是什么呢？

這樣的配色方式一直都貫穿于整個畫面，第二個女子也是如此。

大家注意，她頭上的梳子—玳瑁。這樣的器物描繪有別于我們對傳統中國畫繪畫題材—梅蘭竹菊。因為這是后人所認為的院畫體系—工筆重彩。后者是文人畫體系—水墨。

板書—絞，縫

還有半個人物—丫環。

板書—丫環的形象來源。

丫鬟的角色設置在構圖中的作用—承上啟下（欲知后事如何，且聽下回分解）。

還記得這是一張宋畫么？我們看不出線條的羸弱來體現時代性，只能在內容上辨認。

丫環手中的扇子：細微展現—指甲蓋大小的宋畫（形式扇面，文人氣質；宋內容蕭瑟，唐內容富貴。）

我們順著丫環的指向，將視線轉到了第三段。構圖巧妙，燒爐子中的炭告訴我們第三段的工作流程是什么呢？

板書：熨

找撞色—桃紅配柳綠，萬綠叢中一點紅。

在緊張的工作場景中，畫家設置了一個極為幽默的角色，她在干什么呢？

幽默體現在哪里？

板書：幾個圓的形象設計

動作模擬—打招呼。

繪畫內容的結束，問：長卷就這么結束了嗎？—沒有，還有跋尾。專門記錄后人收藏的心情及品評言辭。還可以不斷的添加，教師最后點出長卷形式最主要的一個因素就是—時間性在畫面中的展現。

本課總結：PPT—最后，讓我們以這個生活在唐朝可愛的小孩子打招呼的動作來結束這堂課。希望同學們也能在嚴肅緊張的學習生活中以一份天真、幽默的心態去面對生活本身。

教學反思：

凡是美術類繪畫作品，均離不開內容和形式的問題。在《人間生活》這一課中，我發現絕大部分課文中所舉例的世俗題材的繪畫作品都采用了“長卷”的形式（形制）。所以在課堂展示中我用白紙制作了尺幅相仿的長卷，內容是空白的。我原本設想學生能夠根據古人的閱讀習慣（從右往左）來展開“長卷”白紙。但是在現實課堂實踐中，我發現學生對于先前我用言語提示的思考思路沒有用心，抑或是沒有意識到，倒顯得后來的體驗程序有點來得突如起來的“尷尬”。我想倘若將這一環節，以學生熟悉的生活流程（起床，吃飯，上學，放學……）以簡單的圖案畫在長卷的形制上，讓學生展開的時候，能夠以繪畫的內容（時間性程序）讓學生自己判斷展開的方式到底正確與否，我反思到這樣的流程設計恐怕在內容上更與學生的生活常態接近，也能在構圖順序上判斷出長卷形式作為中國畫傳統和獨有的構圖方式，在形式中內含了“時間”這一因素，也帶動這一體驗去正確的方式“打開”傳統世俗題材中中的長卷代表作《搗練圖》。

待我欣賞了袁老師的《新實驗》課堂教學中的學生體驗環節，想法創新，和教學內容相合，我想這樣的體驗環節在我的課堂教學中如何達到既有趣味性又有實效性？品味古畫需要心境的安寧，則不適宜多人參與。一個學生抑或逐個體驗為佳，趣味性的體驗，畫面形象的夸張化、兒童畫，讓學生自己在長卷的形式中去構圖，去創作。以一整面教室的白墻為“長卷”畫紙的模擬，讓學生按照從右往左的一般構圖方向去模仿繪畫中人物的位置、動作及言語乃至人物之間的互動，這些都是我在今后的課堂教學中需要進一步思考的。

老師們的點評：

課堂是不是無需示范

課堂是不是無需老師示范？老師如何在學生自主的基礎上進行有效地引導和提升？很多課堂老師不知道怎樣進行演示示范或必要的引導，胡老師通過自己體驗拉動長卷這樣的形式，這樣一件較為靈活的辦法讓學生獲得一些要素性的東西，即古人的閱讀習慣。胡老師把與學生的交流方式教學語言變為了“如果我來做我想這樣做？從而引導學生為什么這樣做？”是一種很好的教學策略。

當然，這堂課似乎還是老師講得太多了，學生參與的東西還是少了點，在師生互動方面還有待于思考。

老師有效示范作品的構圖

課堂條理清晰。老師通過人間生活和的吃喝玩樂來串連整節課內容，分析原先學生不易理解的大量古代繪畫拉近了學習距離，讓學生覺得原來這些繪畫也就描繪了平常不過的生活而已。

注重細節。老師在分析繪畫作品時不忘提示學生理解的知識點，如《搗練圖》中的凳子引出由唐朝引進的胡凳；讓學生嘗試打開古代長卷來理解古人閱讀的習慣；找仕女服飾的顏色來說明中國傳統的壓色法，等等，讓學生在欣賞中國古代繪畫時懂得中國傳統藝術的博大精深。

語言幽默。能讓學生在長時間集中精力來欣賞作品，氣氛輕松而活躍。

教學示范的有效性

老師示范能促進課堂有效性，能使學生極快地掌握美術技巧、技能，提高學生的實際繪畫、制作水平。但老師示范必須是有效的，胡老師的課是一節欣賞課，其中的幾個教學示范給我印象很深。關于長卷怎樣展開的示范，我覺得，胡老師用一張自制的白紙作為長卷，通過先請學生親手體驗展開方式，再自己演示長卷這一師生互動的教學活動，為學生講解了中國古代畫卷的特色，整個環節流暢自然，示范到位。老師在講解《搗練圖》的構圖時，特意提到了兩個人物（丫鬟和小姑娘）的動態為畫卷起到了承上啟下的作用，教師及時做了兩個示范，畫了這兩個人物的發髻，個人覺得，如果胡老師能示范兩者的動態，對講解這幅畫卷的構圖這一教學內容會更有效。

美術教師在教學中的示范，不僅會促進學生對繪畫作品的理解和把握，其教學的功效也更為直接和深刻，良好而準確的示范，不僅直觀和顯形，同時，在技能技巧的訓練方面，也能起到催化作用。教師的示范對學生學習美術的興趣和學習美術的習慣培養均有獨特的作用和意義。所以我個人認為：美術教師有效的示范是解決目前美術欣賞課有效教學的有效方式。

總之，胡老師在這一節欣賞課中，教學思路清晰，講解到位，語言較為幽默，當然如果多注重師生間的互動，關注學生學習狀態，課堂效果會更好。

第五篇：淺談高中美術鑒賞教學

淺談高中美術鑒賞教學

作者：李美云單位：濮陽范縣一中電話：***郵編：457500類別：論文類

摘要：美術教學強調培養學生學習興趣，讓學生自主探究學習、合作學習，注重情感體驗與學習過程，通過美術活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習、學會做人、終生受益。新課標也要求美術教師在教學中重新定位角色，建立新型的師生關系，教師不僅是知識的傳授者，更是學生學習的促進者、合作者，重視學生對美的表現力和創造力的培養。作為一名美術教育工作者，結合自己的教學實踐,談談自己的思考。

關鍵詞：高中美術；鑒賞；教學；策略

高中美術鑒賞教學是提高學生的綜合素質，培養學生審美能力、鑒賞能力的重要途徑，是素質教育的必要手段。美術教學強調培養學生學習興趣，讓學生自主探究學習、合作學習，注重情感體驗與學習過程，通過美術活動提高學生的整體素質，最終使學生學會學習、學會做人、終生受益。新課標也要求美術教師在教學中重新定位角色，建立新型的師生關系，教師不僅是知識的傳授者，更是學生學習的促進者、合作者，重視學生對美的表現力和創造力的培養。作為一名美術教育工作者，結合自己的教學實踐,談談自己的思考。

一、轉變角色,引導學生主動參與探究

新課程要求學生要善于自主探究學習，規律讓學生自主發現，方法讓學生自主尋找，思路讓學生自主探究，問題讓學生自主解決。

為此，只有創設和諧、民主、自由的課堂氛圍，學生才敢于發表自己的見解，才能最大限度地挖掘學生的潛力，激發其主觀能動性。在教學中，我鼓勵學生大膽交流討論，發表自己的看法。如《中國民間美術》一課可以和學生們共同提出了一系列問題，學生可以選擇自己感興趣的一個主題，然后自由組合，進行探究性學習。教師將提問權下放，讓學生主動發現問題，解決自己的問題，從根本上改變了學生等待老師傳授知識，消除學生學習上的依賴心理，使學生由一個被動接受者變為一個主動探索者。同時,學生的提問可以使教師根據學生的需求及時調整教學內容，使教學更有的放矢。這樣的課堂教師融合在學生中，師生共同參與研究，有效地提高了教與學的效率。

二、消除學生的心理顧慮，引導學生敢想敢說

課堂教學是一個充滿師生生命力的系統，是一個以學生的認知、實踐、發展主體的特殊認知過程，同時也是一個教師和學生、學生與學生之間人際溝通交流過程。讓學生主動參與，師生互動就顯得尤為重要。要消除學生的心理顧慮，引導學生敢想敢說。盡管高中學生的心理日趨成熟，但在情感方面卻相當封閉，他們沒有象小學生、初中生那樣敢于坦陳自己的觀點，特別是農村中學的學生，膽怯、愛面子。再加上長期養成了一種不愿在課內舉手發言的習慣。針對這種現象，可以把課本的內容列成許多問答題或選擇題，讓學生采用集體、小組、個別相結合的發言方式，旨在營造寬松、自由的課堂氛圍。此外，為了消除學生緊張的心理，可以在每位學生發表自己的觀點時，總是帶著微笑認真聽他們的敘述，以贊許的目光注視他們，及時表揚

鼓勵。即使學生的論點有欠缺，也避重就輕地加以總結。許多的事例說明：開展欣賞教學，讓學生自主參與，教師要做到傾聽學生的心聲，時刻保護學生的學習熱情，他們的學習積極性才會得到提高。

三、豐富形式，教學手段多樣化

直觀教學是美術鑒賞的重要特點，我們應利用多媒體教學絢爛多彩的表現形式，融鑒賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂，脫離課本那些有限的圖文資料，為學生開拓一個更廣大的藝術鑒賞世界。

在上《古建筑的保護》時，著重介紹世界園林史上的明珠--圓明園。讓學生欣賞圓明園全景及局部圖畫；接著讓學生觀看優秀影片《火燒圓明園》片段，當影片中出現了圓明園那如詩如畫般的景色時，同學們的贊嘆聲此起彼伏，當看到八國聯軍焚燒圓明園時，同學們無不為之憤慨。最后，畫面定格在了圓明園的遺址上，帶著深深的思索結束了這節課。千言萬語匯成一句話：勿忘國恥，振興中華！注重實踐，讓學生動起來。新課標指出：“教師應注重培養學生的美術實踐能力，通過各種美術活動，引導學生動手實踐，在美術活動中提高觀察、構思、創意、造型、表現、設計和工藝制作的能力”。比如說上完《漫步中外建筑藝術》之后，可以準備了一節設計制作課，請學生利用廢舊物品制作一個“理想中的家園”。大家在前一節課上欣賞完國外傳統與現代的建筑之后早就躍躍欲試。老師給了他們這樣一個展示自己設計理念的舞臺，學生們當然格外賣力，在小組中制作出了一個個別致的模型，享受了成功的喜悅。

整合其他課程，提高課堂教學實效性。古代中國山水畫家強調“畫中有詩，詩中有畫”，可見詩歌與繪畫這二種藝術真稱得上水乳交融了。把詩歌引入美術課堂，依據學生的豐富想象，把詩歌與繪畫聯系起來，去領略詩情畫意，增強審美感受。例如在學習《中國古代繪畫擷英》中山水畫的意境時，直接引入王維的詩句“大漠孤煙直，長河落日圓”，讓學生充分體會線之美。利用大自然曲線和直線組合的美景，讓學生在提高對線的認識基礎上想象，并畫成一幅詩意畫，體會線在自然美與藝術中的作用，從而體會中國畫的筆墨情趣，進一步理解中國山水畫的意境之美。詩畫結合,使學生達到更高的意境和審美享受，提高了學生各方面的涵養。

四、多元評價，促進學生個性發展

新課標強調:“普通高中美術課程評價的主要目的是促進學生的發展，強調培養學生自我評價的能力，幫助學生學會判斷自己美術學習的態度、方法與成果，確定自己的發展方向?！痹u價學生作品要從促進學生發展入手，重視學生興趣和能力的培養，使學生積極主動而心情愉快地進行學習，充分發揮學生的創造性和個性特長；尊重每個學生的獨立性，不能用統一的尺度來要求學生，要體現美術的基本特征，評價方式要多樣化。學生通過自己的努力完成了作品，心情應該是非常興奮的，也迫切地想得到同學、老師的肯定。我們可以通過各種靈活多樣的評價方式，例如自我評價、學生互評、教師點評等等，來評析學生的作品。在評價中，我們應強調過程性，關注個性的差異。當然，贊美、鼓勵是主要的手段，以多元的評價尺度及時給予學生積

極向上的評價。

身為教育工作者應不斷總結教學經驗，優化教育資源，思考教學中的得失。通過教學實踐我們可以體會到，要想提高學生的審美素質，必須打破傳統的教學方式，轉變角色，引導學生主動參與探究；豐富形式，教學手段多樣化；對學生多元評價，促進其個性發展。只有這樣才能引導學生開拓思路，主動探索知識，增強自主能力，提高創新意識，進一步提高學生的學習興趣，力爭使美術鑒賞教學在素質教育中發揮更積極的作用。