第一篇:小孩學樂器總結
學樂器年齡
我是一名家長,95年畢業于南師大音樂系,分配在中學當音樂老師至今。雖不是什么專家,但憑著十多年的教學經驗和了解想說說個人對幼兒學樂器的一些看法。現在很多家長都很注重培養孩子的藝術素質,會讓孩子學畫畫、舞蹈和各種樂器。我認為這種培養是很必要的,其實做家長的也不指望孩子成名成家,只是希望孩子能有個特長能多一些藝術氣質。但是很多家長在給孩子學習之前總是拿不定主意,不知道學什么樂器好,我的很多非專業的朋友和同事會經常問我這個問題。我認為要選擇適合孩子特征、興趣和家庭條件能承受的樂器比較合適。
音準能力對選擇樂器很重要。有的孩子可能唱歌音準還不錯但不代表你的聽力音準就很好,這需要做個視唱練耳的檢驗。音準不太好的孩子最好選擇鍵盤樂和彈撥樂,因為二胡、小提琴之類的弦樂器沒有固定的音高,要靠耳朵去辨別音高。音準不太好的孩子去學家長會很受累,孩子更是難以堅持下去,大部分會半途而廢。音準好的孩子選擇的范圍要大,鍵盤樂器、弦樂和彈撥樂都可選。學樂器并不是越早越好,因為孩子太小手沒有力度,老師講的樂理知識也不懂,莫扎特式的音樂神童畢竟幾百年才出一個。一般來說,學習鋼琴最好五─六歲,除非有些孩子顯得大,個子高手腳大,長得壯實,接受能力強,有音樂天賦的可四歲半學。孩子長得小手小的可先學電子琴,因為電子琴一觸就響,不講究手的力度,等孩子大一點照樣可以學習鋼琴而且很快就能入門。再說萬一學不下去,電子琴相對比較便宜不會造成太大的浪費。學鋼琴的人很多,而且學費也比其它門類的貴。學習民族樂器其實是個很好的選擇,象二胡、琵琶、笛子一類的體積小,便于攜帶。二胡和小提琴對孩子的音準要求比較高,但對手的力度要求不太高,更多是手型要求,接受能力強的孩子可四歲半學,一般可五歲學,但一開始學很不好聽容易使孩子失去興趣。古箏有固定音高對孩子音準要求不是太高但對孩子手的力度和手型有要求,比較起來古箏學起來稍微容易一些,而且初學者就能彈出好聽的音會讓孩子保持興趣,女孩子學比較好。笛子最好七八歲以后學,因為需要氣息的控制,最好是長得比較壯實、肺活量比較大的男孩學。琵琶比較重,孩子太小放在腿上太吃力,最好六歲以后學。揚琴有固定音準可四歲半學,但體積大又重不便攜帶。手風琴可以根據年齡的大小進行調換,學到一個時期就可換一個大些的,這一點比較麻煩。最好五歲以后學,男孩女孩都可學
不管學什么樂器家長都要做好思想準備:第一、你要每天抽出時間陪孩子練習,雖然不懂也要陪著孩子。每次上課時要和孩子一起聽,做好筆記好回家督促,大人的理解能力肯定比孩子強很多。第二、要下定決心不要半途而廢。很多孩子剛上幾節課還好還有些興趣,但隨著練習的枯燥會越來越失去興趣,家長這時候不要急躁,大部分孩子都會這樣的。可以把練習的時間分開,每次短一些。可晚飯前練十分鐘,晚飯后再練十幾分鐘。如晚飯前沒有時間就全放在晚飯后練習,分幾次練習,每次十分鐘,中間休息十分鐘。初學時練習的時間不要過長,特別是孩子太小時更要注意,最長練習不要超過二十分,練習的時間可隨著年齡的增大而增加。總之家長一定要有耐心和時間,不花時間陪孩子的大部分是學不好的,那種很自覺地孩子太少。也不要聽了老師的批評回來就打罵孩子,要以鼓勵為主,這樣才不會使孩子失去學習的信心
學樂器是一件長期的艱苦的事情也是最能體會樂趣和成功的事情,希望各位家長能根據自己孩子的特征和情況選擇合適的樂器 以上是我個人的看法,有不當之處請指出,希望能和各位家長交流
讓幼兒學樂器有何好處?
我們認為,讓幼兒學樂器是非常好的。為什么呢?因為學樂器是一種全面訓練幼兒、發展幼兒音樂才能的好方法。學齡前期是人一生中學音樂的最好時期。這時候學樂器,會使幼兒在音樂方面得到很好的訓練,而且效果會比以后好得多。同時,幼兒時期正是身體快速發育時期,幼兒的手指、關節都正在發育之中,指頭靈活,學樂器時較容易(而不是成人那樣指頭定型了不易改變)。所以,這時候讓幼兒學樂器是易于見成效的。加之,幼兒在音樂方面就好比一張潔白的紙,上面沒有任何痕跡,正好可以畫最新最美的圖畫。在幼兒時期進行正規的訓練,讓幼兒學一點樂器,既可以發展幼兒的音樂感受力、音樂想象力,又可以鍛煉幼兒動作的協調性和手指頭的靈活性。
讓幼兒學樂器除了上述意義外,還可以發現音樂天才,使他們早出成績。如:莫扎特、貝多芬、李斯特、聶耳等音樂家都是從小接受良好的音樂訓練而挖掘出來的音樂天才。
讓幼兒學樂器,可以豐富幼兒的知識,促進幼兒智力的發展和身體的健康。所以有條件的家庭應該讓幼兒學樂器。
三歲內孩子最好不要學樂器
“3歲以內的孩子,最好先不要接觸樂器,其實,像我自己也是等到了5歲半才開始學鋼琴的。”世界著名鋼琴家孔祥東先生告訴記者:“彈鋼琴的時候,孩子眼看、耳聽,腳踩踏板,手腦并用,對培養兒童的早期協調能力很有幫助。科學研究也發現,協調性好的孩子將來背課文、背英語單詞都快,記憶能力明顯地優于其他孩子。但我并不提倡3歲以內的孩子過早地接觸鋼琴!”
根據柴可夫斯基鋼琴比賽一項調查,60%—70%鋼琴大賽獲獎者的初次學琴年齡在6—8歲,而其中只有一人年齡最小在3歲半,其中少部分在10歲左右。因此,大師們認為,在3至6歲對幼兒進行音樂啟蒙,是最佳時期。
兩三歲可感受節拍和旋律
“通過各種有趣味性的體育游戲活動,比如:小雞唱歌、造房子等,讓五線譜等基本的樂理知識一點一點地滲透到孩子的日常游戲活動中。”
孔祥東音樂機構教學總監王磊先生告訴記者:“幼兒在2歲半至3歲半的時候,是音樂啟蒙的最佳年齡。期間完全可以不通過樂器學習,而僅僅是在寬松的環境中,開展各種音樂游戲,讓他們感受音樂的節拍和旋律。
在兒童詩歌、舞蹈和繪畫等“玩”中滲透聽音樂,同時伴隨著音樂而揮揮小手、跺跺小腳,跟著節拍跳舞;而等到幼兒3歲半以后,才開始學習樂器、認識五線譜;待到4歲半時,逐步增加樂器技能和樂理知識;到了大班,就可以直接參加各種樂器的考級了。”
什么年齡開始學樂器最好
2009-12-05 10:41:51 來源: 作者: 【大 中 小】 【繁體】瀏覽:149次 評論:0條 從反應靈敏、動作協調等訓練的最佳年齡看,大多數樂器都是在學齡前開始學最好,有的甚至可以早到嬰兒時期。如^ri本鈴木教學法主張從四、五個月的嬰兒時期就開始進行音樂的啟蒙課,使嬰兒在呀呀學語的同時就學習音樂語言。不過,我國現在一般生活條件要這樣做還有許多困難。可喜的是現在已經有一批年輕的父母在盡力設法使自己的孩子從四、五歲時開始學鋼琴、小提琴、大提琴或其它樂器,這是我國人民在物質文明提高的同時,重視精神文明的一個好現象,是應該大力提倡的。
管樂器一般在十歲以后開始學較好。聲樂則應該在變聲期(一般是十五六歲)以后方宜開始進行較正規的訓練(普遍的唱歌從小就可以學)。民族樂器中的弓弦、彈撥樂器在可能的情況下,自然也是從小學習為好。我們在各省都曾發現不少很優秀的小演奏家,演奏二胡、竹笛、琵琶等。如果在幼年時期沒有機會學樂器演奏,在青少年時期,甚至到中老年也可以學,尤其對不以此為專業的人,只要持之以恒認真練習,也能掌握一定的演奏技能,從而獲得豐富的精神營養。
學樂器超過三年 孩子認知能力強
樂器只學3年,在很多人看來,會覺得是半途而廢了。但近日,美國MSNBC網站報道稱,科學家發現,只要學習同一門樂器超過3年,就能在認知能力方面優于那些沒有接受過樂器訓練的孩子。
美國哈佛醫學院和波士頓大學教育研究所共同進行了這一研究。
他們發現,與從未學過樂器的孩子相比,有樂器學習經歷3年的孩子在聽覺辨別和手指靈巧方面更突出,詞匯和非語言推理能力也更好。
中科院心理所副教授李新影告訴《生命時報》記者,“5—13歲是兒童大腦發育的關鍵時期,通過科學的音樂知識學習,能開發孩子的潛能。”孩子在學習某種樂器時,眼看樂譜手持樂器,要在最短時間把看到的樂譜反映到腦子里;同時大腦發出指令,讓手指和身體協調,進行演奏;樂器出聲后,耳朵要聽演奏效果,并進行判斷。這個過程只有短短幾秒鐘,卻充分調動了兒童的眼、耳、手、腦,因而有助于大腦開發。
不過,李新影也指出,這并不代表學樂器的孩子智商一定高。“一些孩子喜歡畫畫而不是樂器,那家長就不要強迫孩子學音樂。至于學哪種樂器,最好也由孩子自己選擇。”此外,兒童學樂器的年齡不要過早。兩三歲的孩子精力難以集中,如果家長急于求成責罵孩子,不僅會抹殺他們的興趣,還可能引起心理障礙。
中國中醫科學院骨傷科研究所張興平副研究員也表示,5歲以前的兒童骨骼、關節還未完全發育成熟,長時間練習樂器會影響手部骨關節、韌帶的生長發育。因此,專家建議,孩子學樂器最好在5歲后。
1-5歲寶寶學不學樂器取決于誰
發布欄目:幼兒早教
閱讀次數:27 更新時間:2009-11-20 16:35:29 【字體:小 大】
孩子一到四五歲,很多家長就開始考慮要不要學樂器了。學樂器不是一件簡單的事,一旦確定要學,你就要作好準備,經濟上、精力上都要有極大的付出。
首先是買樂器,樂器便宜的幾百,中等的幾千,貴的上萬。一般人會選擇中等的,音質不會太難聽,看上去不是太刺眼,用起來還行,價格也還合適。既然買了樂器,也就有了投資,就不會輕易停下來了,不然就是浪費。往下學,花錢如流水。課時費,初學的時候,學的人多,教得也簡單,收費也便宜,一節課少則二三十,多則八九十,一周一次,似乎還可以承受。學到后來,大課變成了小課,老師變成了名師,錢自然也漲上去了。當然,到了這時,孩子學得也有些水平了,家長更是舍不得停下,再貴也得硬著頭皮上。就這樣一直學下去,不是一天兩天,也不是一年兩年。到了后來,考級、表演、參賽,都是花錢的事,只不過這時的家長已經麻木,腦袋都進去了,還在乎耳朵?花再多錢也只能認了!
再說精力上的投入。每次上課的接送就不必說了,很多學琴的孩子,上一次課要跑半個城,路上就要耗費幾個小時。初學的孩子由于年齡小,能力差,幾乎都需要家長陪著,家長實際上成了家庭教師,不僅要幫孩子記譜,還要和孩子一起聽,你先學會,回家再指導他。慢慢孩子長大一些了,也有了基礎,領悟力也強了,不再需要家長陪學。但孩子的天性就是貪玩,回家以后怎么保證足夠的練習呢?只能家長督促。很多時候,在練琴的問題上,孩子和家長之間仿佛就是一場曠日持久的戰爭,每天都在斗。
所以學樂器,真的是前途很光明,道路很曲折。父母總是對孩子抱著最美好的希望,看見人家的孩子背著樂器去上課,學著學著,就能演奏曲子了,自己的孩子也不笨,憑什么呀?不甘心,也想讓自己的孩子學一門,增加點藝術細胞,也增強點競爭力。但真學起來了,才知道不容易,能堅持下來的人實在不多。
我認識一些學琴的孩子,鋼琴買了放在家里,彈了幾次就厭煩了,開始家長還逼著學,后來逼也逼不出來了,實在學不下去,鋼琴就成了一架擺設。當初花了那么多錢,現在連碰都不碰一下,讓家長看著就煩。
幼兒園孩子到底該學啥2009-6-19 14:02:
21來源: 瀏覽:881 評論:0導讀: 現在很多家長非常熱衷于智力開發,不少幼兒園從中班開始就按學科開課,還沒課桌高的孩子就成天進行課堂學習,學拼音,學算術,背古詩,背單詞,有些孩子白天在幼兒園待了一天,放學了還要上興趣班,那么小的人兒,看著都累。關鍵字:幼兒園 學習
★關注:人生是一場比賽嗎?
人生是一場比賽嗎?為什么不可以把人生看成是一次旅行?人生本來就是一個過程,每一天,都是生命的組成部分,每一天都有自己的意義。為了將來的某一天而犧牲掉前面的任何一天,都是一種損失,這意味著很多生命的樂趣和意義,都同時被省略掉了。
只注重知識的學習和智力的開發,而忽略了作為一個人的全面發展,這個人的成長就是畸形的,他的人生就有很大的欠缺,哪怕最終他確實取得了很大的成就,也難說他的人生就很圓滿。
關鍵舉例:孩子要不要學樂器
孩子一到四五歲,很多家長就開始考慮要不要學樂器了。
學樂器不是一件簡單的事,一旦確定要學,你就要做好準備,經濟上、精力上都要有極大的付出。
1。要做好財力上的投入
首先是買樂器,樂器便宜的幾百,中等的幾千,貴的上萬。一般人會選擇中等的,音質不會太難聽,看上去不是太刺眼,用起來還行,價格也還合適。既然買了樂器,輕易停下來就是浪費。往下學,花錢如流水。課時費,一節課少則二三十,多則八九十,一周一次,似乎還可以承受。學到后來,大課變小課,老師變名師,學費自然也漲上去了。當然,到了這時,孩子學得也有些水平了,家長更是舍不得停下,再貴也得硬著頭皮上。到后來,考級、表演、參賽,都是花錢的事,只不過這時的家長已經麻木,腦袋都進去了,還在乎耳朵?花再多錢也只能認了!
2。要做好精力上的投入
再說精力上的投入。每次上課的接送就不必說了,很多學琴的孩子,上一次課要跑半個城,路上就要耗費幾個小時。初學的孩子由于年齡小,能力差,幾乎都需要家長陪著,家長實際上成了家庭教師,不僅要幫孩子記譜,還要和孩子一起聽,你先學會,回家再指導他。慢慢孩子長大一些了,也有了基礎,領悟力也強了,不再需要家長陪學。但孩子的天性就是貪玩,回家以后怎么保證足夠的練習呢?只能家長督促。很多時候,在練琴的問題上,孩子和家長之間仿佛就是一場曠日持久的戰爭,每天都在斗。
所以學樂器,真的是前途很光明,道路很曲折。父母總是對孩子抱著最美好的希望,看見人家的孩子背著樂器去上課,學著學著,就能演奏曲子了,自己的孩子也不笨,憑什么呀?不甘心,也想讓自己的孩子學一門,增加點藝術細胞,也增強點競爭力。但真學起來了,才知道不容易,能堅持下來的人實在不多。
第二篇:樂器大賽總結
第一屆“金聲玉振樂器演奏大賽”活動總結
一.活動目的:
樂器是人類很早就擁有的精神財產,并隨著人類的進步而不斷豐富。在我們大學校園里,也有很多身懷絕技的同學,他們熱愛音樂,與樂器為伴。所以,為了弘揚高雅藝術,使喜愛音樂的同學有一個交流與學習的機會,豐富安徽大學廣大學子校園文化生活;同時也為了增進各院系之間的接觸與交流,讓高雅音樂和音樂文化知識在同學中間得到廣泛傳播,使我們大學生的綜合素質得到全面發展,,我們安徽大學學會文藝部特此舉辦第一屆“金聲玉振”安徽大學器樂大賽,由我們為廣大同學搭建一個展示自我的舞臺,此活動體現了我們大學生的人文意識觀,發揚了文化藝術節中各活動所共有的人文精神,讓新一代青年的夢想愈發閃亮,讓我們大學生群體更加朝氣蓬勃,充滿熱情!
二、活動主題
該活動秉承“與你同歡樂”的人文主題,順應團組織的要求,為我校學生提供了一個展現自我,結交朋友的舞臺,活動也始終凸顯著“娛樂第一、比賽第二”的宗旨,讓旋律美化生活,用節奏演繹激情,用聲音放飛夢想,也讓大家在輕松的環境中得到心靈的愉悅。
三、比賽地點:
大學生活動中心多功能廳
四、活動過程
1、前期準備(本階段重點在比賽宣傳、選手報名和賽前準備等方面)。
1、比賽報名宣傳:(針對參賽選手)宣傳前完成海報、展板制作。(1)媒體宣傳:通過聯系校廣播站,以校園廣播的形式進行活動宣傳。主要將比賽目的、比賽內容以及參賽方式告知同學;在安青在線上進行宣傳(提供報名表下載))
(2)流動宣傳:于中午、晚上兩個高峰時間段在醒目位置安排宣傳人員發放比賽傳單,并安排工作人員接受同學咨詢
另外,申請在每個宿舍樓中張貼比賽報名海報等(3)比賽晚會宣傳:(針對比賽觀眾)用海報宣傳
2、選手報名:
首先,將比賽信息傳達給各個院系團委,參賽選手可通過院系信息報名,由各院系團委向主辦方報名;亦可從安青在線網站上自行下載報名表進行報名。報名截止時間后,參賽選手的比賽順序于11月14日(賽前4天)通過過抽簽決定,由工作人員記錄好選手編號和參賽曲目(制表)并收齊伴奏帶。
3、賽前準備:
(1)申請大學生活動中心多功能廳,并安排工作人員布置賽場(如:比賽橫幅,舞臺布置,賽場周邊布置,評委席布置)。
(2)邀請評委(6名)。(確保比賽的權威性,盡量取得專家的支持,與藝術學院老師聯系或聯系校外的樂器老師和團委老師)
(3)主持人選擇(懂得音樂或樂器知識的優先),主持稿的確定以及其服裝,造型確定。(4)為創新器樂大賽形式,營造賽場氛圍,與參賽選手溝通,編排合奏曲目:西洋樂器和民族樂器分成2組,完成2首,分別于比賽開始與結束時演奏,烘托賽場氛圍——報名結束后(11.12)召集所有參賽選手召開會議,通知合奏事宜,確定選手分組,要求于11.16日之前創作完成合奏曲目。
(5)將每位選手的信息按順序做成PPT,以便選手表演時介紹表演者及其曲目。
2、活動過程:
(1)參賽代表隊登記入場,并由工作人員引導至指定的地點。
(2)各參賽選手依次領取號碼牌。(3)比賽開始,所有選手進行合奏曲目。
(4)按照選手號碼牌順序依次進行樂器演奏,評委根據評分細則對選手進行打分。
(5)每三個選手表演完后主持人宣布前三位選手得分。(6)比賽結束,主持人宣布獲獎名單。
五、活動后期:
全體工作人員完成收尾工作,活動場地清理并進行活動總結。對活動的全部過程作認真地分析總結。總結出優點以及存在的問題,為以后的活動作借鑒。
六、活動總結:
本次樂器大賽大賽,在團委老師的支持下,舉辦的很成功,這也是參與活動的每一位同事共同努力的成果。這次活動不僅是對參賽選手們的鍛煉,更是對學生會成員的考驗與歷練。這次活動的策劃與贊助費以及宣傳全部由文藝部所有成員一起完成,充分展示了大家的積極性與能動性。
這次活動的宣傳采用了電子PS海報與手繪海報相結合,給人耳目一新的感覺,起到了很好的宣傳效果。樂器大賽評委老師是專業的音樂老師,使比賽更加公平公正。
在活動的準備過程中,我們有很詳細的活動流程,并且分工明確,使活動進行得有條不紊,非常順利。
比賽由一段中西樂器串燒拉開序幕,是一個很好的開場節目。既體現了選手們的高超技藝,又給這個晚會增加了亮點,同時文藝部具有創意性的策劃。隨后18位選手為觀眾帶來了一場藝術盛宴。大賽樂器種類齊全,有傳統民樂器古箏,二胡,笛子等,西洋樂器鋼琴,小提琴,雙排鍵等,舞臺燈光效果更活躍了現場的氣氛,整個會場洋溢著藝術氣息。
決賽由各選手自行選擇曲目演奏,評委對其演奏予以打分。經過了2個多小時的激烈角逐,共有9位選手脫穎而出,載譽而歸。“金聲玉振”器樂大賽在掌聲中圓滿結束。
晚會結束時宣布了獲獎名單,分別是: 一等獎:李伊貝倫(09級藝術學院)二等獎:劉昭恒(10級經濟學院)
黃剛
(11級藝術學院)
潮杰
(11及藝術學院)三等獎:張天齊
(11級新聞與傳播學院)
沐硯如(11級藝術學院)
顧全
(11級管理學院)
李源
(11級物理與材料科學)
王宇晴(11級新聞與傳播學院)
七、存在問題:
1、開場的中西樂器串燒時間過長,使評委與觀眾等待比賽正式開始的時間過長。
2、微博墻臨時出了點問題,沒有做好與觀眾的互動。
3、賽前的準備工作上有所欠缺,比賽的橫幅上沒有主辦單位與承辦方,而且沒有注明是第幾屆樂器大賽,顯得不夠正式。
總之,這次活動雖然也存在不少小問題,但本屆樂器演奏大賽還是取得了成功。相信在以后的活動中,只要繼續發揚我們認真努力的精神,把活動前的準備工作做的更充分,以及不斷完善活動過程中的突發事件的預料和解決辦法的設想,以后的活動一定會辦的更出色。而在這一次次的活動中,參與到活動中來的每個干事也會慢慢成長。
八、注意事項和建議:
1.可備多套方案保障活動正常有序進行。2.加強與觀眾的互動,使晚會的氣氛更加活躍。3.加強活動現場安全措施的保障。4.保證活動現場紀律的嚴謹。5.嚴格門禁制度。
6.如中途遇選手樂器突然出現問題,我們可以給該選手緩沖時間。
7.坐近三排的領導及學生請關機或者調成靜音。
8.保證舞臺不出現任何問題,活動開始前檢查舞臺及器具的正常使用性。
第三篇:樂器比賽總結
磁窯實驗小學慶國慶器樂比賽總結
磁窯實驗小學“1346”春原生態德育藝術節慶國慶比賽在舞蹈室上成功的落下了帷幕。在此次比賽中,全校師生匯聚一堂,并邀請了各級部的精英教師作為本次比賽的評委。參加本次藝術節樂器比賽分為初、高三個級部,演奏節目有鋼琴、電子琴、二胡、古箏、葫蘆笛、架子鼓等,可謂精彩紛呈。選手們基本功扎扎實實,演奏清晰、準確、流暢、完整,能正確地表達樂曲的思想感情,也能準確地把握樂曲的風格特點,人人參與,充分體現了“課堂樂器進課堂”的教學理念。
這次緊張而又快樂的樂器比賽雖然已經結束,但是本次活動卻給我留下了難以忘懷的回憶和感受。本次活動豐富了校園的生活,使每位同學有了上臺展現自己的機會,增添了校園文藝氛圍。
但是本次活動中間,我們還是可以看到我們的存在的一些不足之處。從這次活動中,我們得到了很大的收獲。開展活動以及參加活動要提前做好活動的宣傳準備工作,多鼓動各班同學的積極性。要提前考慮活動過程中可能發生的事情和需要的道具,提前進行準備,避免意外情況發生。還有要提前督促各班在比賽之前的練習,讓他們有更好的準備。
本次樂器比賽雖然是在一個有限的時間段舉辦的,但藝術的空間卻是無限的。當樂器比賽的第一個音符在校園的上空飄起來時,藝術已不容拒絕的走進了我們每一個人的生活,走進了我們的每一寸空
間。讓我們每一雙手都學會舞動吧!讓我們每一顆心都流淌歌聲!愿我們在以后的比賽中間可以取得好成績。
第四篇:樂器交流會總結
“笛韻悠揚,弦動我心”樂器交流會總結
為展現當代大學生的風采,放飛同學們的激情與夢想,豐富我校大學生的課余文化生活,提供音樂愛好者一個表演的舞臺,吉他協會與笛子協會特計劃舉辦此次“笛韻悠揚,弦動我心”樂器交流會。
(一)活動概況
本次活動于2012年11月23日晚在主樓教室舉行,活動時間為晚上7點到9點。出席本次活動的嘉賓評委有:社、笛子協會指導教師李蔚、吉他協會前會長、記者團副團長王青春等。參與此次活動的人員主要有:濟寧醫學院日照校區全體師生,笛子協會協會與吉他協會新老會員,愛好樂器的廣大同學。
活動的流程主要分為四大部分:樂器表演,由各位同學帶來的才藝表演;趣味游戲;樂器賞析。音樂愛好者們坐在一起談一些有關樂器方面的東西;評判評獎團聯合會副主任張曉輝對本次活動作了總結發言。
(二)活動體會
活動主題“笛韻悠揚,弦動我心”在本次交流會中得到體現。交流會中優秀的音樂愛好者們對于自己傳承和發揚文化的熱情點燃了友誼的火把。交流會作為傳承和發揚傳統文化的星星之火,定會在今后的每一年里燎原。希望每年都能夠舉行這樣的交流會。
此次活動提高了大家對音樂的興趣,使同學們的校園生活更加的豐富多彩。讓大家欣賞音樂,體會音樂的同時為大家提供了一個展示才華的平臺,也為大家提供了一個自由交流音樂知識的平臺,使學生對音樂的興趣加深了許多,使更多的人了解吉他協會和笛子協會。
(三)活動的建議
1、活動前的準備,對于可能面對突發事件的處理。例如,對于部分人員的遲到現象,應該提前預料到交通問題,提前通知其在活動開始前半個小時內趕到。
2、活動的形式可以再豐富多彩,采用不同的形式。在做完必要環節的基礎上,適當的增加內容。
3、在活動結束后,保持與音樂愛好者的密切聯系,不斷壯大自己的隊伍。
4、活動的場地應該根據人數的多少提前準備。物資提前一天進行檢查,并準備應急物資,每一種物資都應該有備份。
5、活動各個環節的鏈接還有待改善。
社團聯合會笛子協會
2012年11月27日
第五篇:樂器社團活動總結
樂器社團活動總結:
在一學期的社團活動中,本著對學校和學生負責的態度,認真地對參加樂器社團的同學進行輔導,讓每一個參加活動的同學在學習中不斷進步。
開學初,對學生進行了摸查,根據學生的接受能力的不同,分為高中低水平,按實際水平定下每個水平掌握的知識內容。根據不同的水平,進行不同的教學方法。對高水平的學生進行集體教學,低水平的學生進行個別教學。并在過程中不斷觀察學生的學習情況靈活調組。學生已對葫蘆絲的基礎知識已經初步掌握,經過大家討論,制定出本學期活動內容。
學生經過一個學期的學習,學生對葫蘆絲豎笛更深些的了解,學生的演奏姿勢比以前有很大的進步。開學初,重點培養學生的節奏感,學生對樂曲的節奏掌握的不夠準確,吹奏樂曲時,常常出現節奏不穩定,進步不夠明顯,為了增強學生的節奏感,學習一首樂曲前,用多種形式讓學生感受樂曲的節奏,提高學生對學習的信心和興趣。在學生掌握節奏的基礎上,重點指導學生演奏樂曲時樂曲的流暢性,和樂曲中要停頓和音符的節奏時值。在學習過程中,不斷觀察,發現存在的問題,及時想辦法幫助學生解決。如:發現學生的右手腕不夠放松、靈活時,我讓學生看我演奏時手腕的動作,并讓他們摸摸感受一下。又如;學生在表現樂曲時,一些地方總是學不好我們就采用分段練習,讓學生多練習不夠好的地方。多讓學生在集體表演,提高學生的自信心。
在學習吹奏樂曲的基礎上,在社團里還學習一些簡單的樂理知識和一些簡單的簡譜以及它的唱法。重點讓學生學會自己看譜,并能唱出譜中的旋律節奏以及找到指法,能用各種身體語言來感受節奏。
在一個學期的學習中,學生還建立了整理樂器的良好常規。學生在練完后,都要把葫蘆絲收好,然后用琴包把葫蘆絲包上,這樣一來,讓孩子養成了演奏的好習慣
這個學期,我們師生均獲得了葫蘆絲豎笛的演奏經驗,找到了差距,在今后的活動中,我們師生會決心再接再厲,努力提高自己的演奏水平,互助互學共同進步,豐富校園文化。