第一篇：初二美術插花教案

插花教案

高琪

教學目標

知識與能力：了解插花的基本藝術形式、構圖原則，學習如何運用構圖這一造型語言進行藝術實踐，初步掌握插花的基本方法。

過程與方法：通過欣賞分析優秀的插花作品，豐富學生的審美經驗。通過學習插花的構圖形式，使學生在欣賞感受的基礎上加強對插花的理解和認識。學會用美術語言去分析和創作插花作品，并根據構圖原則，不斷實踐，掌握插花的基本方法，完成一件作品。

情感態度價值觀：培養學生熱愛生活，熱愛自然的人生態度，強化美化生活的意識，提高藝術素養和生活的品味。教學重難點：插花的形式美感 課時：3課時 第一課時 教學過程：

一、引導階段：

（欣賞圖片）分析圖片有何不同，引出插花作用。

二、發展階段：

（欣賞圖片）分析中西方插花形式，1、東方插花特點

2、西方插花特點

3、插花構圖形式：

三、課堂小練：

1、欣賞學生作品

2、學生繪畫設計插花稿圖 四。、小結評價 1，學生互評

3、教師點評

四、作業布置

第二課時 教學過程：

一、導入階段：

復習上節課內容

二、發展階段：

1、檢查學生準備的花材

2、分組進行練習

3、照相留底

三、課堂小結

四、作業布置

第三課時 教學過程：

一、導入階段：

回顧總結上節課同學們的表現

二、課堂評價：

1、學生自評

2、學生互評

3、教師點評

三、課堂小結

第二篇：大班美術教案：大班插花藝術

活動目標：

1、通過剪剪、插插，提高幼兒對美的鑒賞能力。

2、欣賞插花藝術，感受插花藝術的色彩對比、高低錯落對比、大小對比的美，對插花藝術感興趣。

活動準備：

1、插花若干瓶。

2、花瓶（大口的塑料瓶——農夫果園）。

3、各類鮮花、野草、樹葉等。

4、抒情音樂磁帶一盒、錄音機。

5、倒背衣、剪刀放在衣服

6、前面的口袋里

活動過程：

一、引出話題

1、小朋友，我們桌上都放著些什么呀？這些花草啊都是躺在在桌子上的,小朋友有沒有辦法把它們豎起來呢？（插在瓶子里）

2、那我們就把花插在瓶子里,在插花之前老師提要求：小朋友不認識的花可以問老師或其他小朋友；小朋友衣服口袋里的剪刀是插花時用的小工具，你需要的時候可以用。

二、幼兒第一次嘗試插花。

1、在幼兒操作的過程中，教師不參加任何意見，隨小朋友想象，讓他們自由發揮。

2、請插好花的小朋友坐到那邊的墊子上，把花放在自己的前面，讓其他小朋友看看你的花，你看看其他小朋友的花。“你認為誰的花插得好看，為什么？”

3、出示插花實物，欣賞插花藝術，感受插花藝術的色彩對比、高低錯落對比、大小對比的美。

4、請小朋友們來看看插花師傅插的花是什么樣的?！袄蠋熯@里有插花師傅插的花，現在請小朋友來看一下，哪個小朋友能告訴我，插花師傅插的花是怎么樣的？”（用姿態語言來引導他們說出花的插法，高低、大小、顏色、樹葉的襯托）

5、讓小朋友自由談論?！澳阆矚g哪瓶插花？為什么？”

6、老師對插花實物做簡單說明。（插花形狀、顏色搭配、高低秩序等方面）

7、老師小結：插花時，要注意把花插得有高有低、有大有小，顏色有深有淺，還可以加一些草、樹葉，互相襯托，這樣，插花才會漂亮。

三、幼兒第二次嘗試插花，教師巡回指導。

1、“現在請小朋友把這些花再重新插一次，相信小朋友會比剛才插的更漂亮。（對個別有困難的小朋友可稍加幫助。）

2、請客人老師欣賞幼兒作品，并向客人老師做介紹。請插好花的幼兒拿好自己的花，給客人老師欣賞一下。

第三篇：初二美術教案

初二美術教案(人教)第一單元 形象直觀的表現與交流語言(欣賞-評述)

計劃課時2課時 備課人:周 珂

前言:不論是普通兒童的繪畫創作,還是著名畫家的繪畫創作,都要運用一定的物質材料和造型藝術表現手段 ,例如線條、形狀和色彩等，來進行表現，這些美術作品的造型要素及其運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人進行信息交流的藝術語言。

人類早期的繪畫，特別是東方的傳統繪畫，大多以線來進行造型表現，線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以抽象地表現主觀的審美感受和思想感情。因此，有人把這種藝術表現方法與形式稱為“線描方法”。第一課時 欣賞與評述：

1、選擇自己喜歡的作品，觀察并說明它們包含著哪些造型要素？是運用什么方法來表現什么樣的感受或意圖。

2、在以前的美術學習中，自己學習過哪種美術語言和表現方法。有什么體會？

欣賞畫家名作：《蒙娜麗莎》、《自畫像》、《宮娥》。教師講解：

文藝復興以后的西方繪畫，逐漸發展了一種借助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現可變光線條件下的客觀對象的表現方法，這種忽略清晰輪廓而在背景上凸現物象的表現形式，有人稱它為“圖繪方法”。

達-芬奇典范地運用了他所首創并且十分偏愛的“明暗轉移法”，畫面色調從明到暗徐徐過渡，沒有明顯的分界，而與美麗的五官結構自然融為一體，因而創造出更加符合視覺真實的表現形式。

《宮娥》這幅情節性的室內群像畫描繪了真實的西班牙內宮生活場景和歷史人物。變幻而統一的光線，豐富而又和諧的色彩，是典型的圖繪風格的名作。

倫勃朗非常善于表現集中光線下的人物，他常常讓情所獨鐘的光線滯留在自己歷盡滄桑的臉部，以便更加細膩深刻地揭示人的內心世界。

欣賞名畫家作品：《持太陽傘的女人》、《靜物》、《曼陀林和吉它》。教師講解：

“印象主義”畫派著力于光彩、色彩變化的探索，色彩成了他們最主要的藝術表現語匯。由于明暗、色彩的變化都以體面結構為基礎，所以“后印象主義”畫家塞尚更熱衷于建構堅實的形體結構。而形體結構的分解與組合，則成了“立體主義”的藝術語言。

莫奈所著力表現的不是他夫人和兒子的個性形象，而好像是某個在陽光照耀和微風吹拂下正在花草叢中漫步的年輕女子，他運用光和色的表現語言塑造出一種給人明快視覺愉悅的光彩形象。

后印象主義畫家塞尚主張按錐、柱、球體來提煉物體的恒定結構，他畫的《靜物》以凝練的筆法和明確的體面，塑造出比實物更堅實的形體。

作為立體主義畫家，畢加索要求打破傳統繪畫的視覺一致性，表現自己頭腦中重新組構而成的物象。畫中的吉它、曼陀林和蘋果被不同的顏色分開甚至拆散，又重新被組織在室內外的混合空間之中。

第二課時 討論與研究：

1、你能不能理解各種不同的藝術表現語言具有各自特殊的表現意圖和表達方式。

2、你自己比較熟悉或喜歡哪種表現方法與形式。教師講解：

單獨的造型要素只有合乎規律的組合，才能構成有審美價值的藝術形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現女性的清純美感，也可以通過色彩的強烈對比來表現畫家對人物的熱情感受。美術作品作為整體的審美對象，都有著自己整體的有機結構，而且其中蘊含著人類對形式美的規律的認識與運用。

欣賞名家作品：《戴帽子的婦人》、《扎辨子的少婦》、《黃紅藍與黑的構圖》。

為了反對以“逼真”作為評價繪畫標準的傳統觀念，馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。

蒙德里安的抽象主義繪畫作品利用垂直線、水平線和紅、黃、藍、黑、白等顏色構成的平衡組合，構成作品整體的平衡性和諧，明確而嚴格的體現出基本要素組合構成的原則。印象主義畫家雷諾阿的這幅肖像畫并沒有表現外光，只是使用了印象主義的明亮色彩，顏色的對比和過渡非常柔和，使人物形象甚帶有古典意味的清純為亮麗美感。評論與總結：

1、你是否認為造型要素和造型藝術表現手段是一種藝術表現或交流的語言？

2、你是否初步了解了中外美術作品常用的藝術語言？

3、懂得美術作品的藝術語言對你欣賞美術作品有什么幫助？

欣賞名家作品：《自由引導人民》、《櫻桃與桃》、《梅花》。象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，自由女神和人群的頭部處在橫豎黃金分割線的位置，場面宏偉的構圖組織的井然有序。

大小不等的圓開統一而有變化地組織成面面的主體，襯托它們的是好似圣維克多山山峰起伏的襯布褶紋。

畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產生舒適之感。

初二美術第二單元

豐富多彩的現實 多種多樣的表現(造型-表現)計劃課時：（4課時）課型：綜合課

教學方法：講解、行賞、比較、練習相結合

1、教學目的

1、通過本課學習，2、使學生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。

3、通過對美術作品中形的認識和分析，4、提高學生對藝術形的欣賞能力。

5、通過對本課的學習，6、使學生認識美術具有多種表現形式，7、從而

8、提高學生對藝術形式美的欣賞能力，9、以及美術學習的興趣與信心。

2、教學重點、難點: 重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區別，并能運用所學知識識別美術作品的不同表現形式。

難點：掌握基本要素的特點，并能運用基本要素分析作品。

3、教具、學具準備

4、教具；自制造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。學生：課本、作業本、軟心鉛筆、尺。

5、教學步驟 第一課時

活動一：欣賞與評述

1、選擇一些作品說明它們真實地再現出哪些具體的個別對象？

2、你對這些形象有什么樣的視覺感受？

一、導入新課：

我們所生活的現實世界是極其豐富多彩和時時運動變化的，由于藝術來反映現實生活，由于它所選擇的對象不同，采用的媒介不同和表現的方式不同，也就會有多種多樣的表現形式，有的側重于再現客觀的真實形象，有的注重表現主觀世界的意象與感情。但是再現和表現往往共處于同一作品之中，而不能簡單地加以截然劃分。

二、新授內容：

欣賞名家作品：《靜物》、《雛雞圖》、《小雞》。教師講解：

《靜物》，霍達按照科學而精確的形式結構與透視規律，借助細膩豐富的色調轉換，塑造出質感強烈、若可觸摸的逼真靜物形象。課本右下圖是部分靜物的形體結構和透視變形示意圖。

《雛雞圖》，李迪以精工細筆再現有稚嫩生命的小雞，那毛茸茸的身體同樣帶給人真實的觸覺感受。

《小雞》，黃胄的這幅速寫，可以使我們看出畫家是怎樣抓住小雞的結構與動態的。

三、總結評述：

達-芬奇說過：“畫家的心應當像一面鏡子，……如實攝進擺在面前所有物體的形象?！睔v史上，許多美術作品都是以真實地再現生活真實為主要目的。而且不只再現客觀對象的外部特征，還要再現對象的精神、性格、氣質等內在本質特征，以達到“形神兼備”的程度?；顒佣貉芯颗c討論

1、這些繪畫作品形象包含著哪些造型要素和表現手段？

2、每一幅作品著重再現對象的什么特征？

一、欣賞：《伊莎貝拉-勃朗像》、《橡樹》。

二、教師講解：

《伊莎貝拉-勃朗像》，魯本斯極其熟練地運用寫實性的油畫色彩，不僅準確地再現出人物的美麗形象，而且捕捉到她生動的神態和表情。

從魯本斯的素描可以看出，畫家非常熟悉地掌握了對象的面部結構和形態特征。

《橡樹》，希施金以高度寫實的技巧，真實地再現出無比堅實而挺拔的橡樹形象，樹林中好像還彌漫著野花的芳香和枯葉的氣味。

希施金畫的松樹的習作，枝葉疏密有致，光影層次豐富，是細膩觀察研究自然的記錄，也是繪畫創作的基礎。

三、總結評述：

塑造生動、自然的繪畫形象，就要善于觀察和把握表現對象的形象特征、內在結構、明暗以及色彩關系，包括局部結構、特征與整體結構、特征的主次關系，使之達到和諧統一和具有美感。

第二課時 實踐與體驗：

1、嘗試臨摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

2、嘗試進行線描或黑白靜物或者景物的寫生練習。

一、導入新課： 大千世界的各種物象形體，首先是被我們的眼睛感受到的，對視覺形象進行觀察和研究，會使我們獲得豐富的審美信息和多種知識，提高我們的審美能力、表現能力和創造能力。

二、新授內容：

藝術形：表達思想觀念、富于審美價值。

提問：分別舉出生活中的自然形、人工形和藝術形的物象。形還可以從不同方面進行分類，如材料上分，有紙材料造型、木材料造型、金屬材料造型、石質材料造型等。（以問答形式討論欣賞作品，再作總結）板書：造型要素：

造型要素主要有點、線、面、體塊與空間、光與色、質地等。在藝術造型中，如能很好地利用這些要素，將使作品更具魅力。因此，我們必須認識了解造型要素及其功能。（結合造型要素范圖講解）

點：最小的視覺單位。包括各種不同形狀的點，能成為注意中心確定結構以及組成體面。我們看到運用點的組織，產生疏密有致的變化，富有節奏感。

線：可看作點運動的痕跡，有方向和運動感，可以表達情感，限定形狀，表現質地和描繪陰影（講解掛圖）

面：由長度和寬度構成的平面形，面的形成有三種方式：線的包圍、分割和表面色、質的變化。面可以分為幾何形和自由形兩大類（講解掛圖）。體塊與空間：體塊即長度、深度三維空間的占有形式，或者說是由長度、寬度和深度構成的主體形。空間指物體間的遠近層次關系和包容關系。（如雕塑）具有實在的體積和空間，而繪畫藝術，則是在平面上創造體塊與空間的幻覺。如《長城》一畫，就是在平面上通過平俯視構圖，運用了大-小的透視縮形規律，以及近實遠虛的視覺規律，加上光與色的烘托渲染，畫面氣勢磅礴，使我們增強了民族的自豪感和加深了對祖國的熱愛之情。

光與色：有光才有色，視覺世界是由光顯示出來的。色彩的正確表現能使畫面獲得真實感。不同傾向的色彩還能給予我們不同的視覺和心理感受，引起情緒的變化，如紅色能給人以溫暖、刺激的感受，藍色則可能給人以冷、寧靜的感受。質地：指物體表面的解覺性或這種質地的視覺表現。對課本作品進行比較，展開愉快的教學雙邊活動：

1、對不同線條形式特點分門別類，進行求同與反差比較：

2、針對一幅學生最感興趣的重點作品進行比較深入的思考和分析，體驗藝術的情感，領悟其深層的內涵：

3、引導學生在藝術活動中發現問題、質疑問難，探討作品的形式美和藝術特色：

4、通過啟發性、可比性欣賞學習活動，讓學生自己在比較欣賞中去形成對線條形式美的新認識，提高審美趣味。印象派畫家凡高的作品：線條包含著作者對生命強烈的熱愛，充滿火一般的熱情和探索精神。書法家王羲之的作品《蘭亭序》：用筆使轉交遞、點畫映帶、波譎云詭、變化無窮。創造了書法藝術史上的神品。

三、評價與總結：

我們認識造型的基本要素，是為了更好地表現千變萬化，千姿百態的視覺形象，認識藝術家取自自然之法則，創造出的瑰麗藝術世界。

1、談談自己在臨摹或寫生中把握對象形象的體會和心得。

2、師生共同對作業和練習的情況進行評論和總結。

四、布置下一課時內容：

我們下節課將進入藝術家創造的藝術世界。第三課時

一、復習舊知，二、導入新課

美術造型的基本要素來之于生活，但不是對生活的復制。“藝術源于生活。但不等不生活。”在從事美術創作時，藝術家會根據特定表現目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現形式。活動一：欣賞與評述

欣賞名家作品：《嬰兒最初的愛撫》、《面包》、《少女》、《自畫像》。

1、你能感受到這些作品所表現的不同感情嗎？請加以比較和描述。

2、這些以表現情感為主的作品有沒有再現的性質？二者之中，哪種特點更為突出？

《嬰兒最初的愛撫》，作品以細致的筆法與溫和的色調恰當地表現出細膩的母愛和溫柔的母子親情。

《嬰兒最初的愛撫》，饑餓的孩子要面包吃的哭聲撕裂著母親痛苦的心，粗獷的筆法勾畫的背景表現出感人肺腑的感情。《面包》，以大膽而夸張的筆法刻畫人物恐怖的眼神和絕望的姿勢，表現出小女孩同時也是作者內心的孤獨和恐懼?！蹲援嬒瘛罚幚涞纳屎托D的筆觸深刻地表現出一個生活遭受困苦，精神備受折磨的畫家的獨特個性。活動二：研究與討論

1、你能體會和理解這些作品的造型和色彩是怎樣表現情感或情緒嗎？

2、表現主觀情感能否不借助再現的形式？抽象的作品可以表達什么樣的情感和心緒？

欣賞名家作品：《大刀門神》、《哭泣的女人》、《發怒的風景》、《查靈歌斯大橋》。

《大刀門神》，紅面的武將手握大刀，配上具有表現和象征性質的色彩，顯得極為威嚴、紅火，充分表現出鎮宅驅魔的力量。

《哭泣的女人》，畢加索以極度主觀變形的形象，黃與紫、玫瑰與黑等不和諧的色彩對比，鮮明地表現出所要發泄的悲哀心情。

《發怒的風景》，風景變成了發怒的人臉，屬于“國際表現主義”的阿佩爾以熱情的線條和色彩，表現了帶稚氣的瘋狂情緒。

《查靈歌斯大橋》，色彩在野獸派畫家德朗的畫中成了表現情感的主要手段，對色彩結構的重視使其作品具有一種激蕩熱情的力量。

三、總結評述

美術再現生活真實和表現主觀情感需要借助各種藝術形式和表達語言，除去形體結構、明暗結構的把握以外，色彩結構的設計與運用在塑造形象與表達情感、意蘊上有著重要的作用。第四課時 實踐與體驗：

1、嘗試運用具象或抽象形式和鮮明、強烈的色彩去表現熱情、歡快的情緒。

2、嘗試運用具象或抽象形式和沉靜、和諧的色彩去表現寧靜、平和的氣氛。

一、導入新課：

美術造型的基本要素來之于生活，但不是對生活的復制?！八囆g源于生活。但不等不生活?！痹趶氖旅佬g創作時，藝術家會根據特定表現目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現形式。

二、新授內容 表現形式的分類

就表現形式的明顯特點而言，分成具象造型和抽象造型兩種基本形式。具象造型與抽象造型的區別在于：前者具有客觀的現實形象，而后者中我們則不能看出任何客觀的現實形象（結合教材范圖講解）。

具象造型又可分為寫實造型和變形造型。寫實造型指忠實客觀地描繪事物的真實面目的造型，或者說，在這種造型中，客觀物象基本上按我們日常所見的樣子被反映出來。變形造型則是運用夸張、省略等方法，表現人對事物的主觀認識和情感。盡管變形造型反映的對象與我們日常所見不同，但我們仍可認出它們。變形造型即處于“似與不似之間”的藝術形式，層次十分豐富，既可偏于寫實造型，又可偏于抽象造型。

抽象造型在古代藝術中就已出現，而現代抽象則主要通過抽象的線、形、色的不同組合表達人的主觀情感。欣賞課本作品：《色彩的構圖》、《綠衣女人》、《黃昏》。教師講解；

《色彩的構圖》，在兼有理性和感性劃分的條塊中，布滿由淡紫到淡黃的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表現一種平衡而有變化的和諧。

《綠衣女人》，表現主義畫家注重色彩的靈性，馬凱的畫中那純凈的色彩閃爍著柔光，顯示出一種超然平和的氣氛，帶給人們一種賞心悅目的心情。

《黃昏》濃云的陰影罩住了大地，陽光在遠處輝閃，一種戲劇性的色彩使畫面充滿原始藝術似的奇妙感染力。

三、評價與總結

1、談談自己嘗試通過繪畫作業表現某種情感或心境的體會和心得。

2、師生共同對作業和實踐過程進行評論和總結。初二美術教案

第三單元讓人們的生活更美好(設計-應用)

計劃課時(2課時)教學目標：

（1）情感：通過對常見生活用品的欣賞評述活動，提高學生的審美能力，增 強對生活的熱愛之情。

（2）知識：學會從不同的審美角度欣賞、分析、評述生活用品的設計，掌握

實用和美觀有機結合的設計原則。（3）能力：能自覺地以藝術的眼光觀察和分析常見的生活用品，并用恰當的 語言進行評述。

教具準備：多媒體課件，生活用品實物數件。課堂教學： 第一課時

一、游戲導入

課件展示幾組質地不同（不銹鋼、塑料、再生紙、陶瓷），造型不一的餐具。游戲規則：同學都是采購員，根據特定的對象，選擇合適的餐具并說出理由。

二、欣賞評述

（課件展示幾組生活用品，引導學生欣賞，師生共同分析）1.果盤：枝條交纏，雞冠花紋，構圖大方簡潔，紅、藍、白三色搭配古樸典雅，放置水果時，與水果的鮮艷色彩形成鮮明的對比。枝、葉、花、果實在內容上形成一種統一的美感，是平面和立體的結合。2.坐椅：

A.木椅：金字塔的造型給人穩固、安全的感覺，使人可以放心的坐下休息，原始的木紋和色彩繽紛的椅墊形成對比，似乎暗示了現代人與大自然的融合。

B.折椅：鋁合金的椅架，造型簡潔大方，可以折疊打包，攜帶方便。帆布面料比較耐磨，深藍的色彩又較耐臟，真不失為現代人旅游的好伙伴。C.椅子一組：單純的顏色，簡潔的造型，給人舒適的感覺，看到了就忍不住想坐一坐。同時，不用時要盡可能節省空間的問題設計者也為你想到了，看，幾把椅子疊在一起形成的新的立體構成造型，像一座抽象的現代雕塑，不也覺得很美嗎？

三、合作交流

（一）想一想、談一談

1.購買某種生活用品時你應如何進行選擇？ 2.生活用品的設計應該遵循什么原則？

3.通?？梢詮哪男┓矫嫘蕾p、分析、評述一件生活用品？（課件逐一展示問題，分別請同學發言）

（二）看一看、比一比 手機：（分組訓練，相互講解）

A款：外形方正規整，藍色的屏幕和銀色的機殼形成色彩的差異，喜歡它的人應該是工作嚴謹，一絲不茍的人。B款：精致小巧的外形，機蓋上鑲嵌著璀璨的寶石，更顯得高雅尊貴，是很多女士的掌中愛物。

C款：流線外形和金屬質感，傳達出獨特的信息，機蓋合起后呈簡潔的弧形造型，活潑的式樣加上多種富有青春氣息的色彩，深受年輕人的喜愛。拿在手中，置于衣袋，都會使人感到很舒適。(錄音講解，學生對照。)

（三）寫一寫、講一講 設計藝術是為生活創造的藝術,為了使人們生活環境和使用的物品既實用又美觀,需要預先進行設計,尋求最合理的形式,同時又是美觀的,符合生產制作要求的形式.現代設計可以分成建筑藝術設計、產品設計、視覺傳達設計和環境藝術設計等幾大領域。設計形式是由其用途決定的，也就是功能決定形式。在日常生活中，大家應該注意分析、認識你所接觸到的器物及環境，提高對設計藝術的認識，也會發現需要改進的設計。

工業產品在現代人的生活中占有很重要的位置，處處都要接觸到，為人們提供方便。工業產品的功能是首要的，同時又應該符合生產的要求，功能的合理也是構成美的重要條件，應按照美的規律去創造。

第二課時

一、復習上一節課的知識

請學生拿出自己帶來的各種生活用品，根據自己的感受在紙上用幾句話寫出這件生活用品的設計好在哪里？你對于這件生活用品的設計還有什么更好的建議嗎？

二、導入新課

室內環境裝飾的種類是多樣的，除去繪畫之外，還可以用多種材料和不同的技術制作，重要的是要發揮想象力，充分利用材料的特點，形成不同的形式和風格，不僅好看，而且還要有意味。同學們可以嘗試著去做一件。小組交流。

三、新授內容

1、室內裝飾品的設計與制作。

在一萬年之前，我們的祖先就發明了制陶技術，最初的造型樣式，主要是為了滿足于實際使用的要求，之后便開始了以功能為主要目的，同時又有結合形式美觀的或特定功能的設計，并且越來越豐富。（欣賞教材圖片）

請勇于展示的同學上講臺展示自己帶來的生活用品，并談談自己的欣賞感受。

試一試、擺一擺，并嘗試自己進行室內裝飾品的設計與制作。

2、設計產品的鑒別與選擇。從幾把形式結構完全不同椅子，可以看到不同的用途，對椅子的造型樣式起著決定性的作用。

3、欣賞課本上的門把手圖片，激發自己嘗試進行室內裝飾品設計的愿望。

在日常生活中，你是否注意過各種門的把手，其中有房門把手、窗戶把手、車門把手、柜門把手等，造型各不相同，在把握的時候觸覺感受也不盡相同，甚至用力的程度也不一樣。門把手也有功能和形式關系，下面可以試著分析這幾種門把手的特點。通過我們對這些門把手的研究，我們發現這些門把手具有不同的適用功能和不同的造型材質美感，你能辨別它們各自適合安裝在哪里嗎？

可以根據自己的需要，選出你最喜歡的把手。

四、課外拓展

課件展示幾組日常生活用品，在學生瀏覽欣賞的過程中提出要求：

1.在平常能針對各種常見生活用品的設計，分析其優缺點，提出改進的建議。

2.在父母、親友購買生活用品時，能運用所學知識，為他們提供合理的建議。

第四篇：初二美術教案

初二美術教案

前言:不論是普通兒童的繪畫創作,還是著名畫家的繪畫創作,都要運用一定的物質材料和造型藝術表現手段 ,例如線條、形狀和色彩等，來進行表現，初二美術上學期教案這些美術作品的造型要素及其運用方式便成為作者進行藝術表現或與他人進行信息交流的藝術語言。

人類早期的繪畫，特別是東方的傳統繪畫，大多以線來進行造型表現，線條既可以具體地描繪審美對象的生動形象，也可以抽象地表現主觀的審美感受和思想感情。因此，有人把這種藝術表現方法與形式稱為“線描方法”。初二美術上學期教案 第一課時

欣賞與評述：

1、選擇自己喜歡的作品，觀察并說明它們包含著哪些造型要素？是運用什么方法來表現什么樣的感受或意圖。初二美術上學期教案

2、在以前的美術學習中，自己學習過哪種美術語言和表現方法。有什么體會？ 欣賞畫家名作：《蒙娜麗莎》、《自畫像》、《宮娥》。教師講解：初二美術上學期教案

文藝復興以后的西方繪畫，逐漸發展了一種借助形體、明暗、色彩、透視等要素來綜合造型，以再現可變光線條件下的客觀對象的表現方法，這種忽略清晰輪廓而在背景上凸現物象的表現形式，有人稱它為“圖繪方法”。

達-芬奇典范地運用了他所首創并且十分偏愛的“明暗轉移法”，畫面色調從明到暗徐徐過渡，沒有明顯的分界，而與美麗的五官結構自然融為一體，因而創造出更加符合視覺真實的表現形式。

《宮娥》這幅情節性的室內群像畫描繪了真實的西班牙內宮生活場景和歷史人物。變幻而統一的光線，豐富而又和諧的色彩，是典型的圖繪風格的名作。

倫勃朗非常善于表現集中光線下的人物，他常常讓情所獨鐘的光線滯留在自己歷盡滄桑的臉部，以便更加細膩深刻地揭示人的內心世界。欣賞名畫家作品：《持太陽傘的女人》、《靜物》、《曼陀林和吉它》。教師講解：

“印象主義”畫派著力于光彩、色彩變化的探索，色彩成了他們最主要的藝術表現語匯。由于明暗、色彩的變化都以體面結構為基礎，所以“后印象主義”畫家塞尚更熱衷于建構堅實的形體結構。而形體結構的分解與組合，則成了“立體主義”的藝術語言。

莫奈所著力表現的不是他夫人和兒子的個性形象，而好像是某個在陽光照耀和微風吹拂下正在花草叢中漫步的年輕女子，他運用光和色的表現語言塑造出一種給人明快視覺愉悅的光彩形象。

后印象主義畫家塞尚主張按錐、柱、球體來提煉物體的恒定結構，他畫的《靜物》以凝練的筆法和明確的體面，塑造出比實物更堅實的形體。作為立體主義畫家，畢加索要求打破傳統繪畫的視覺一致性，表現自己頭腦中重新組構而成的物象。畫中的吉它、曼陀林和蘋果被不同的顏色分開甚至拆散，又重新被組織在室內外的混合空間之中。第二課時 討論與研究：

1、你能不能理解各種不同的藝術表現語言具有各自特殊的表現意圖和表達方式。

2、你自己比較熟悉或喜歡哪種表現方法與形式。教師講解：

單獨的造型要素只有合乎規律的組合，才能構成有審美價值的藝術形象。例如可以通過色彩的柔和對比來表現女性的清純美感，也可以通過色彩的強烈對比來表現畫家對人物的熱情感受。美術作品作為整體的審美對象，都有著自己整體的有機結構，而且其中蘊含著人類對形式美的規律的認識與運用。

欣賞名家作品：《戴帽子的婦人》、《扎辨子的少婦》、《黃紅藍與黑的構圖》。為了反對以“逼真”作為評價繪畫標準的傳統觀念，馬蒂斯常使用強烈甚至刺眼的對比色，這種顏色組合帶有濃厚的主觀而自由的傾向，因而被人們稱為野獸主義畫家。蒙德里安的抽象主義繪畫作品利用垂直線、水平線和紅、黃、藍、黑、白等顏色構成的平衡組合，構成作品整體的平衡性和諧，明確而嚴格的體現出基本要素組合構成的原則。

印象主義畫家雷諾阿的這幅肖像畫并沒有表現外光，只是使用了印象主義的明亮色彩，顏色的對比和過渡非常柔和，使人物形象甚帶有古典意味的清純為亮麗美感。評論與總結：

1、你是否認為造型要素和造型藝術表現手段是一種藝術表現或交流的語言？

2、你是否初步了解了中外美術作品常用的藝術語言？

3、懂得美術作品的藝術語言對你欣賞美術作品有什么幫助？

欣賞名家作品：《自由引導人民》、《櫻桃與桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博愛的三色旗位于等腰三角形的頂點，自由女神和人群的頭部處在橫豎黃金分割線的位置，場面宏偉的構圖組織的井然有序。

大小不等的圓開統一而有變化地組織成面面的主體，襯托它們的是好似圣維克多山山峰起伏的襯布褶紋。

畫中梅花的豎枝與橫枝靠近畫面的橫豎黃金分割線，使人在視覺上產生舒適之感。初二美術第二單元

豐富多彩的現實 多種多樣的表現(造型-表現)計劃課時：（4課時）課型：綜合課

教學方法：講解、行賞、比較、練習相結合

1、教學目的

1、通過本課學習，2、使學生初步了解視覺形象的分類和造型要素的基本知識。

3、通過對美術作品中形的認識和分析，4、提高學生對藝術形的欣賞能力。

5、通過對本課的學習，6、使學生認識美術具有多種表現形式，7、從而

8、提高學生對藝術形式美的欣賞能力，9、以及美術學習的興趣與信心。

2、教學重點、難點: 重點：掌握寫實造型、變形造型和抽象造型的區別，并能運用所學知識識別美術作品的不同表現形式。

難點：掌握基本要素的特點，并能運用基本要素分析作品。

3、教具、學具準備

4、教具；自制造型要素掛圖一張，不同表現形式的作品若干幅。學生：課本、作業 本、軟心鉛筆、尺。

5、教學步驟 第一課時

活動一：欣賞與評述

1、選擇一些作品說明它們真實地再現出哪┚嚀宓母霰鴝韻螅?BR>

2、你對這些形象有什么樣的視覺感受？

一、導入 新課：

我們所生活的現實世界是極其豐富多彩和時時運動變化的，由于藝術來反映現實生活，由于它所選擇的對象不同，采用的媒介不同和表現的方式不同，也就會有多種多樣的表現形式，有的側重于再現客觀的真實形象，有的注重表現主觀世界的意象與感情。但是再現和表現往往共處于同一作品之中，而不能簡單地加以截然劃分。

二、新授內容： 欣賞名家作品：《靜物》、《雛雞圖》、《小雞》。教師講解： 《靜物》，霍達按照科學而精確的形式結構與透視規律，借助細膩豐富的色調轉換，塑造出質感強烈、若可觸摸的逼真靜物形象。課本右下圖是部分靜物的形體結構和透視變形示意圖?！峨r雞圖》，李迪以精工細筆再現有稚嫩生命的小雞，那毛茸茸的身體同樣帶給人真實的觸覺感受。

《小雞》，黃胄的這幅速寫，可以使我們看出畫家是怎樣抓住小雞的結構與動態的。

三、總結評述：

達-芬奇說過：“畫家的心應當像一面鏡子，……如實攝進擺在面前所有物體的形象?！睔v史上，許多美術作品都是以真實地再現生活真實為主要目的。而且不只再現客觀對象的外部特征，還要再現對象的精神、性格、氣質等內在本質特征，以達到“形神兼備”的程度?；顒佣貉芯颗c討論

1、這些繪畫作品形象包含著哪些造型要素和表現手段？

2、每一幅作品著重再現對象的什么特征？

一、欣賞：《伊莎貝拉-勃朗像》、《橡樹》。

二、教師講解：

《伊莎貝拉-勃朗像》，魯本斯極其熟練地運用寫實性的油畫色彩，不僅準確地再現出人物的美麗形象，而且捕捉到她生動的神態和表情。

從魯本斯的素描可以看出，畫家非常熟悉地掌握了對象的面部結構和形態特征?！断饦洹?，希施金以高度寫實的技巧，真實地再現出無比堅實而挺拔的橡樹形象，樹林中好像還彌漫著野花的芳香和枯葉的氣味。

希施金畫的松樹的習作，枝葉疏密有致，光影層次豐富，是細膩觀察研究自然的記錄，也是繪畫創作的基礎。

三、總結評述：

塑造生動、自然的繪畫形象，就要善于觀察和把握表現對象的形象特征、內在結構、明暗以及色彩關系，包括局部結構、特征與整體結構、特征的主次關系，使之達到和諧統一和具有美感。第二課時

實踐與體驗：

1、嘗試臨摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。

2、嘗試進行線描或黑白靜物或者景物的寫生練習。

一、導入 新課：

大千世界的各種物象形體，首先是被我們的眼睛感受到的，對視覺形象進行觀察和研究，會使我們獲得豐富的審美信息和多種知識，提高我們的審美能力、表現能力和創造能力。

二、新授內容：

藝術形：表達思想觀念、富于審美價值。

提問：分別舉出生活中的自然形、人工形和藝術形的物象。

形還可以從不同方面進行分類，如材料上分，有紙材料造型、木材料造型、金屬材料造型、石質材料造型等。

（以問答形式討論欣賞作品，再作總結）板書：造型要素：

造型要素主要有點、線、面、體塊與空間、光與色、質地等。在藝術造型中，如能很好地利用這些要素，將使作品更具魅力。因此，我們必須認識了解造型要素及其功能。

（結合造型要素范圖講解）

點：最小的視覺單位。包括各種不同形狀的點，能成為注意中心確定結構以及組成體面。我們看到運用點的組織，產生疏密有致的變化，富有節奏感。

線：可看作點運動的痕跡，有方向和運動感，可以表達情感，限定形狀，表現質地和描繪陰影（講解掛圖）面：由長度和寬度構成的平面形，面的形成有三種方式：線的包圍、分割和表面色、質的變化。面可以分為幾何形和自由形兩大類（講解掛圖）。

體塊與空間：體塊即長度、深度三維空間的占有形式，或者說是由長度、寬度和深度構成的主體形?？臻g指物體間的遠近層次關系和包容關系。（如雕塑）具有實在的體積和空間，而繪畫藝術，則是在平面上創造體塊與空間的幻覺。如《長城》一畫，就是在平面上通過平俯視構圖，運用了大-小的透視縮形規律，以及近實遠虛的視覺規律，加上光與色的烘托渲染，畫面氣勢磅礴，使我們增強了民族的自豪感和加深了對祖國的熱愛之情。

光與色：有光才有色，視覺世界是由光顯示出來的。色彩的正確表現能使畫面獲得真實感。不同傾向的色彩還能給予我們不同的視覺和心理感受，引起情緒的變化，如紅色能給人以溫暖、刺激的感受，藍色則可能給人以冷、寧靜的感受。質地：指物體表面的解覺性或這種質地的視覺表現。

對課本作品進行比較，展開愉快的教學雙邊活動：

1、對不同線條形式特點分門別類，進行求同與反差比較：

2、針對一幅學生最感興趣的重點作品進行比較深入的思考和分析，體驗藝術的情感，領悟其深層的內涵：

3、引導學生在藝術活動中發現問題、質疑問難，探討作品的形式美和藝術特色：

4、通過啟發性、可比性欣賞學習活動，讓學生自己在比較欣賞中去形成對線條形式美的新認識，提高審美趣味。印象派畫家凡高的作品：線條包含著作者對生命強烈的熱愛，充滿火一般的熱情和探索精神。書法家王羲之的作品《蘭亭序》：用筆使轉交遞、點畫映帶、波譎云詭、變化無窮。創造了書法藝術史上的神品。

三、評價與總結：

我們認識造型的基本要素，是為了更好地表現千變萬化，千姿百態的視覺形象，認識藝術家取自自然之法則，創造出的瑰麗藝術世界。

1、談談自己在臨摹或寫生中把握對象形象的體會和心得。

2、師生共同對作業 和練習的情況進行評論和總結。

四、布置下一課時內容：

我們下節課將進入藝術家創造的藝術世界。第三課時

一、復習舊知，二、導入 新課

美術造型的基本要素來之于生活，但不是對生活的復制?！八囆g源于生活。但不等不生活?！痹趶氖旅佬g創作時，藝術家會根據特定表現目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現形式?；顒右唬盒蕾p與評述

欣賞名家作品：《嬰兒最初的愛撫》、《面包》、《少女》、《自畫像》。

1、你能感受到這些作品所表現的不同感情嗎？請加以比較和描述。

2、這些以表現情感為主的作品有沒有再現的性質？二者之中，哪種特點更為突出？ 《嬰兒最初的愛撫》，作品以細致的筆法與溫和的色調恰當地表現出細膩的母愛和溫柔的母子親情。《嬰兒最初的愛撫》，饑餓的孩子要面包吃的哭聲撕裂著母親痛苦的心，粗獷的筆法勾畫的背景表現出感人肺腑的感情?！睹姘?，以大膽而夸張的筆法刻畫人物恐怖的眼神和絕望的姿勢，表現出小女孩同時也是作者內心的孤獨和恐懼。

《自畫像》，陰冷的色彩和旋轉的筆觸深刻地表現出一個生活遭受困苦，精神備受折磨的畫家的獨特個性。活動二：研究與討論

1、你能體會和理解這些作品的造型和色彩是怎樣表現情感或情緒嗎？

2、表現主觀情感能否不借助再現的形式？抽象的作品可以表達什么樣的情感和心緒？

欣賞名家作品：《大刀門神》、《哭泣的女人》、《發怒的風景》、《查靈歌斯大橋》?！洞蟮堕T神》，紅面的武將手握大刀，配上具有表現和象征性質的色彩，顯得極為威嚴、紅火，充分表現出鎮宅驅魔的力量?！犊奁呐恕?，畢加索以極度主觀變形的形象，黃與紫、玫瑰與黑等不和諧的色彩對比，鮮明地表現出所要發泄的悲哀心情?！栋l怒的風景》，風景變成了發怒的人臉，屬于“國際表現主義”的阿佩爾以熱情的線條和色彩，表現了帶稚氣的瘋狂情緒。

《查靈歌斯大橋》，色彩在野獸派畫家德朗的畫中成了表現情感的主要手段，對色彩結構的重視使其作品具有一種激蕩熱情的力量。

三、總結評述

美術再現生活真實和表現主觀情感需要借助各種藝術形式和表達語言，除去形體結構、明暗結構的把握以外，色彩結構的設計與運用在塑造形象與表達情感、意蘊上有著重要的作用。

第四課時

實踐與體驗：

1、嘗試運用具象或抽象形式和鮮明、強烈的色彩去表現熱情、歡快的情緒。

2、嘗試運用具象或抽象形式和沉靜、和諧的色彩去表現寧靜、平和的氣氛。

一、導入 新課：

美術造型的基本要素來之于生活，但不是對生活的復制?！八囆g源于生活。但不等不生活?！痹趶氖旅佬g創作時，藝術家會根據特定表現目的的需要，選擇適合自己個性、興趣的美術表現形式。

二、新授內容 表現形式的分類

就表現形式的明顯特點而言，分成具象造型和抽象造型兩種基本形式。具象造型與抽象造型的區別在于：前者具有客觀的現實形象，而后者中我們則不能看出任何客觀的現實形象（結合教材范圖講解）。具象造型又可分為寫實造型和變形造型。寫實造型指忠實客觀地描繪事物的真實面目的造型，或者說，在這種造型中，客觀物象基本上按我們日常所見的樣子被反映出來。變形造型則是運用夸張、省略等方法，表現人對事物的主觀認識和情感。盡管變形造型反映的對象與我們日常所見不同，但我們仍可認出它們。變形造型即處于“似與不似之間”的藝術形式，層次十分豐富，既可偏于寫實造型，又可偏于抽象造型。

抽象造型在古代藝術中就已出現，而現代抽象則主要通過抽象的線、形、色的不同組合表達人的主觀情感。

欣賞課本作品：《色彩的構圖》、《綠衣女人》、《黃昏》。教師講解；

《色彩的構圖》，在兼有理性和感性劃分的條塊中，布滿由淡紫到淡黃的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表現一種平衡而有變化的和諧。

《綠衣女人》，表現主義畫家注重色彩的靈性，馬凱的畫中那純凈的色彩閃爍著柔光，顯示出一種超然平和的氣氛，帶給人們一種賞心悅目的心情。

《黃昏》濃云的陰影罩住了大地，陽光在遠處輝閃，一種戲劇性的色彩使畫面充滿原始藝術似的奇妙感染力。

三、評價與總結

1、談談自己嘗試通過繪畫作業 表現某種情感或心境的體會和心得。

2、師生共同對作業 和實踐過程進行評論和總結。初二美術教案

第三單元讓人們的生活更美好(設計-應用)計劃課時(2課時)教學目標 ：

（1）情感：通過對常見生活用品的欣賞評述活動，提高學生的審美能力，增 強對生活的熱愛之情。

（2）知識：學會從不同的審美角度欣賞、分析、評述生活用品的設計，掌握 實用和美觀有機結合的設計原則。

（3）能力：能自覺地以藝術的眼光觀察和分析常見的生活用品，并用恰當的 語言進行評述。

教具準備：多媒體課件，生活用品實物數件。課堂教學： 第一課時

一、游戲導入

課件展示幾組質地不同（不銹鋼、塑料、再生紙、陶瓷），造型不一的餐具。游戲規則：同學都是采購員，根據特定的對象，選擇合適的餐具并說出理由。

二、欣賞評述

（課件展示幾組生活用品，引導學生欣賞，師生共同分析）1.果盤：枝條交纏，雞冠花紋，構圖大方簡潔，紅、藍、白三色搭配古樸典雅，放置水果時，與水果的鮮艷色彩形成鮮明的對比。枝、葉、花、果實在內容上形成一種統一的美感，是平面和立體的結合。2.坐椅：

A.木椅：金字塔的造型給人穩固、安全的感覺，使人可以放心的坐下休息，原始的木紋和色彩繽紛的椅墊形成對比，似乎暗示了現代人與大自然的融合。

B.折椅：鋁合金的椅架，造型簡潔大方，可以折疊打包，攜帶方便。帆布面料比較耐磨，深藍的色彩又較耐臟，真不失為現代人旅游的好伙伴。

C.椅子一組：單純的顏色，簡潔的造型，給人舒適的感覺，看到了就忍不住想坐一坐。同時，不用時要盡可能節省空間的問題設計者也為你想到了，看，幾把椅子疊在一起形成的新的立體構成造型，像一座抽象的現代雕塑，不也覺得很美嗎？

三、合作交流

（一）想一想、談一談

1.購買某種生活用品時你應如何進行選擇？ 2.生活用品的設計應該遵循什么原則？

3.通?？梢詮哪男┓矫嫘蕾p、分析、評述一件生活用品？（課件逐一展示問題，分別請同學發言）

（二）看一看、比一比 手機：（分組訓練，相互講解）

A款：外形方正規整，藍色的屏幕和銀色的機殼形成色彩的差異，喜歡它的人應該是工作嚴謹，一絲不茍的人。

B款：精致小巧的外形，機蓋上鑲嵌著璀璨的寶石，更顯得高雅尊貴，是很多女士的掌中愛物。

C款：流線外形和金屬質感，傳達出獨特的信息，機蓋合起后呈簡潔的弧形造型，活潑的式樣加上多種富有青春氣息的色彩，深受年輕人的喜愛。拿在手中，置于衣袋，都會使人感到很舒適。(錄音講解，學生對照。)

（三）寫一寫、講一講

設計藝術是為生活創造的藝術,為了使人們生活環境和使用的物品既實用又美觀,需要預先進行設計,尋求最合理的形式,同時又是美觀的,符合生產制作要求的形式.現代設計可以分成建筑藝術設計、產品設計、視覺傳達設計和環境藝術設計等幾大領域。設計形式是由其用途決定的，也就是功能決定形式。在日常生活中，大家應該注意分析、認識你所接觸到的器物及環境，提高對設計藝術的認識，也會發現需要改進的設計。

工業產品在現代人的生活中占有很重要的位置，處處都要接觸到，為人們提供方便。工業產品的功能是首要的，同時又應該符合生產的要求，功能的合理也是構成美的重要條件，應按照美的規律去創造。第二課時

一、復習上一節課的知識

請學生拿出自己帶來的各種生活用品，根據自己的感受在紙上用幾句話寫出這件生活用品的設計好在哪里？你對于這件生活用品的設計還有什么更好的建議嗎？

二、導入 新課

室內環境裝飾的種類是多樣的，除去繪畫之外，還可以用多種材料和不同的技術制作，重要的是要發揮想象力，充分利用材料的特點，形成不同的形式和風格，不僅好看，而且還要有意味。同學們可以嘗試著去做一件。小組交流。

三、新授內容

1、室內裝飾品的設計與制作。

在一萬年之前，我們的祖先就發明了制陶技術，最初的造型樣式，主要是為了滿足于實際使用的要求，之后便開始了以功能為主要目的，同時又有結合形式美觀的或特定功能的設計，并且越來越豐富。（欣賞教材圖片）

請勇于展示的同學上講臺展示自己帶來的生活用品，并談談自己的欣賞感受。試一試、擺一擺，并嘗試自己進行室內裝飾品的設計與制作。

2、設計產品的鑒別與選擇。從幾把形式結構完全不同椅子，可以看到不同的用途，對椅子的造型樣式起著決定性的作用。

3、欣賞課本上的門把手圖片，激發自己嘗試進行室內裝飾品設計的愿望。在日常生活中，你是否注意過各種門的把手，其中有房門把手、窗戶把手、車門把手、柜門把手等，造型各不相同，在把握的時候觸覺感受也不盡相同，甚至用力的程度也不一樣。門把手也有功能和形式關系，下面可以試著分析這幾種門把手的特點。

通過我們對這些門把手的研究，我們發現這些門把手具有不同的適用功能和不同的造型材質美感，你能辨別它們各自適合安裝在哪里嗎？ 可以根據自己的需要，選出你最喜歡的把手。

四、課外拓展

課件展示幾組日常生活用品，在學生瀏覽欣賞的過程中提出要求：

1.在平常能針對各種常見生活用品的設計，分析其優缺點，提出改進的建議。2.在父母、親友購買生活用品時，能運用所學知識，為他們提供合理的建議

第五篇：初二美術教案

初二美術教案

中國畫------山水（2課時）第1 課時：樹木畫法 課 型：綜合課

教學方法：欣賞、講解、示范與練習相結合。教學目的

通過樹木畫法的教學，增加學生對中國畫山水的了解，提高學生對中國畫山水樹木畫法的技法與欣賞水平為以后學習山水畫打下基礎。教學重點與難點

重點：樹木的結構和中國畫畫樹的特有的表現手法。難點：樹木的穿枝插葉。教具與學具準備 教具：

中國畫山水畫二至三幅。樹木結構圖一幅。

樹枝、樹葉分類掛圖各一幅。

學具：國畫工具-——筆、墨、紙、硯。教學步驟 課前，在教室前面掛出寫意山水畫二至三幅。1導言：

先欣賞掛在墻上的幾幅山水畫，由此引入新課，并介紹樹木是山水畫中的重要組成部分，作為祖國的傳統藝術，我們要十分珍愛并發揚光大。

2樹木的結構：

樹木的種類繁多，形狀也千差萬別，但每株樹都是由枝、干、根、葉構成，它們的生長規律是：主干粗、枝干細，枝干越分越細。3樹干、樹枝的畫法：

畫樹的順序是：先立干，后分枝，最后點葉。

古人有“樹分四枝”之說。意思是指畫樹要四面出枝，才能表現出一棵樹的立體感。再則，畫樹枝要注意取舍、概括，以達到簡化，同時在畫面的樹干時，多用濃墨，畫后面的枝干時，多用淡墨來表現，使其具有遠近關系和層次。古人經過長期的觀察、提煉，把各種樹木的種類和各種樹枝的生長規律和形態概括為兩種基本形態。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。鹿角法：

枝條上挺如鹿角狀，兩枝交接處的內角多為銳角，也有成鈍角的，但不宜取直角，因直角太呆板。蟹爪法：

枝條下屈，如蟹爪。（棗、柿等樹，大體屬于這一類。）4樹葉的畫法： 樹葉的表現法雖很多，但基本上可分為兩大類。即：點染法和雙勾法。點染法：

（1）胡椒法：為密集的圓形小點。最好用微禿的毛筆畫，落筆時筆鋒直擢紙面，有節奏地點下去。注意墨色的濃淡變化。

（2）梅花點與鼠足點：由五點聚成一個小單位，其形狀如梅花和鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點下筆重；收筆輕；鼠足點下筆輕，收筆重。

（3）松葉點：松葉又叫松針，由八、九筆或更多的筆畫組成上仰的扇形，一般由中間一筆畫起，先

（4）后右，每個小單位參差交疊構成一大片樹葉。

（5）介字點與個字點：葉形下垂，每個小單位形如“介”字或“個”字。要注意參差交疊與濃淡變化。（6）雙勾法：

（7）雙勾法，就是用勾線的方法畫樹葉。其組織排列規律也與點染法相似。根據樹葉的形狀特征，（8）采用象征形的。如：三角形、圓形、菱形等。也可采用寫實形的，如實的勾勒描繪樹葉的形狀（9）如梧桐葉、槐葉、棕葉等。

（10）采用雙勾法，可以使叢林有變化，防止畫面的單調和沉悶感。（介紹樹葉畫法時，除掛圖外，還可采用邊講解，邊示范的辦法，以加深學生的理解。）（11）作畫步驟：

（12）以一棵樹為例，邊畫邊講解。（13）畫主干。

（14）由上起筆向下用中鋒畫主干，運筆要加強頓挫轉折，用墨宜稍淡，畫成之后，用濃墨在背陰處略加破醒，樹的精神就出來了。（15）（2）畫枝干。

（16）畫枝干，一要注意穿插關系，樹枝交叉的最小單位是三根枝條，這三條枝構成的狀態以不等邊三角形最美。落筆時，從主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，層層生發開去自可收到“齊而不齊，亂而不亂”的效果。二要掌握疏密關系，有收有放，才有風致。

（17）用墨要前枝濃，后枝淡，適當地把空間距離拉開。（18）點葉。

（19）點葉從樹端點起，注意疏密、濃淡及樹冠的造型。（20）畫完后，還可在后面添加叢樹和遠樹。（21）作業要求

（22）臨摹一棵樹或多棵樹。

（23）要求線條流暢，墨色有濃淡變化，以體現前后關系。（24）第二課時： 山水畫法（25）課 型：綜合課

（26）教學方法：講解、啟發、示范與創作練習相結合。（27）教學目的

（28）通過創作山水畫，提高學生的繪畫積極性，培養他們的創造能力和想象力。（29）用繪畫的表現 形式，抒發自己對生活的熱愛，調動平時從多種傳播媒介接受和貯存的視覺審美信息和各種知識，創作一幅山水畫。

（30）教學重點和難點

（31）重點：山水畫的創作步驟。（32）難點：勾、皴、染、點的運用。（33）教具和學具的準備

（34）教具：幾種山石的皴法掛圖一幅。（35）山水畫創作步驟圖一幅。

（36）學具：國畫工具-------筆、墨、紙、硯。（37）教學步驟

（38）導言： 山水是離不開樹、山、石的。上堂課我們已學過樹木畫法，本堂課我們將學習山石畫法，并結合上堂課學的知識，創作一幅山水畫。畫山先畫石，那么我們就從畫古一講起。

（39）石頭的畫法： 古人畫石起手有：石分三面“之說。（邊講邊示范）所謂”三面“無非是說，畫石開始勾勒輪廓，就要分出它的陰陽向背，凹深凸淺的基本形態，即石頭的體積感。（示范畫石，要畫群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）

（40）介紹幾種山石的皴法。(將幾種山石和皴法的掛圖掛出講解)（41）斧劈皴：如刀砍斧劈，故稱為斧劈皴。這種皴法宜于表現質地堅硬，棱角分明的巖石。作畫時，常用中鋒勾勒山石輪廓，而以側鋒橫刮之筆畫出皴紋，再用淡墨渲染。

（42）折帶皴： 用側鋒臥筆向右行，再轉折橫刮；向左行可逆鋒向前，再轉折向下。畫出的墨線如“折帶”，故以名之。

（43）荷葉皴： 皴筆從峰頭向下屈曲紛披，形如荷葉的筋脈，故名。（44）創作步驟

（45）構思、構圖。以平時見過的山水風景（影視、畫頁等都可以）大膽構思，運用學得的畫尖技法和皴法，加以變通和發揮，創作一幅全新的山水畫。（46）勾線：（在上幅石頭示范畫的上面加山、作主體。）凡能用線概括的地方，要分出主次先后。用重墨（相對于整體來看）線盡量明確、肯定地勾出來。遇到有部分敗筆也不要怕，不要中途怯場退卻，要一直把整體畫面的線都勾完后，再根據整體進行調整。

（47）皴擦：皴擦要在大的線的骨架基礎之上加以補充，以進一步表現山石的脈絡、轉折，使畫面逐步豐富起來?！榜濉焙汀安痢笆且粋€意思，只是筆觸的大小與輕重略有差別。

（48）點染：在勾、皴的基礎上進一步以不同筆法的點加以充實、豐富，逐漸形成畫面的整體效果。染，放在最后進行。染，是以水分較多的筆觸去畫，但不可大面積地瞎涂。當留出的空白，要留出來，不可統統堵死。（49）作業要求

（50）作業用紙，最好用生宣紙或毛邊紙。

（51）提倡自己運用“勾、皴、染、點”的畫法去變通表現，創作一幅山水畫。（不定題）

詩意畫（1課時）課 型：綜合課

教學方法：啟發式教學與創作練習相結合。教學目的

在學習花鳥畫和山水畫的基礎上，運用筆、墨來表現生活和意境的情趣，使學生進一步了解中國畫的優良傳統。

通過詩意畫的創作練習，培養學生的想象力和]創造力。教學重點與難點

重點：詩意畫的創作步驟。難點：畫面意境的處理。教具與學具的準備

準備2~3幅詩意畫和數幅學生作品。國畫工具：筆、墨、紙、硯、國畫顏料。選擇一首或一兩句可入畫的詩。教學步驟

課前，將幾幅詩意畫和學生作品懸掛在教室里。

導言：根據墻上所掛的幾幅作品，介紹什么是詩意畫？詩意畫的特點以及學習畫詩意畫的意義，然后轉入新課。

作品欣賞：轉入新課后，引導學生欣賞詩意畫2~3幅，使學生懂得作詩意畫如何立意、構圖，以及筆墨的處理，為完成一幅詩意畫創作作準備。作品欣賞之一： 著名山水畫大師李可染先生畫的《萬山紅遍層林盡染》畫面采用直構圖，以體現山的宏偉氣勢、山樹森茂、重重疊疊，幾道瀑布飛瀉而下，打破了畫面的沉靜；那道道彎彎的泉水，不僅穿透發畫面的直構圖，使畫面生動多姿，更使人如臨一個理想的、充滿詩情畫意的王國。

作品欣賞之二：

李可染先生畫的《秋風吹下紅雨來》，這只是他眾多的牧牛圖中的一幅。漫天飛揚的紅葉，概括出整個秋天的景色，一個牧童悠然騎在牛背上，牛用一塊重墨，使主體突出。這雖然表現的是普通的農家生活，但在畫家的筆下，卻滿是詩情畫意，充分體現了畫家熱愛生活，熱愛大自然的真摯感情。

設問：

老師選擇一首詩或一兩句詩，進行賞析，然后讓學生談感受，理解詩意，老師最后作總結，并根據學生的思路，畫一幅詩意畫的的創作步驟圖。參考資料：

杜牧《山行》：遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

王維《山居秋螟》： “明月松間照，清泉石上流?！?柳宗元《江雪》：“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪” 作畫步驟：

立意、②構圖、③勾線、④著色、⑤調整、⑥題詩、⑦蓋章。

老師先只寫幾個序號，待示范和講解完后，讓學生作答，以加深印象，再把字補上。學生作業 以一首詩或一兩句詩為題作畫，教師行間輔導，及時發現好的作業，給予表揚，激發學生創作的積極性。作業要求

本課以強調發揮學生的想象力、創造力為主，不必過多強調技法、技巧，凡是有新意的作品，均以肯定。要求學生完成一幅詩意畫創作。

寫生色彩（1課時）課 型：綜合課

教學方法：通過講授、欣賞、指導學生進行調色練習。教學目的

使學生初步了解寫生色彩的基礎知識，提高欣賞和分析美術作品色彩的能力。通過調色練習，使學生掌握色彩的明、暗、冷、暖的表現方法。教學重點與難點 重點：

寫生色彩的一般規律。

單件物體的明暗、冷暖色彩的表現方法。靜物畫中的色調。

對色彩的感知和運用。

難點：對寫生色彩中條件色的認識與分析。教具與學具

教具：表現物體明暗、冷暖的色彩掛圖。適量的靜物、襯布。學具：水彩畫工具（毛筆、顏料、調色盤、盛水瓶）、課本和作業本。教學步驟

寫生色彩是從寫生出發，研究物象的固有色與條件色的相互關系，并找出其變化規律。

固有色———物體本身的顏色。（展示靜物藍色花瓶、紅色襯布等）

條件色———（光源色、環境色）是物體的固有色在不同的光源照射下，在不同的環境色的影響下所呈現的色彩。

一般規律如教材16頁下圖所示。（根據范圖分析）在寫生中怎樣用色彩表現物體的明暗、冷暖關系。

我們來觀察色圓柱體。（見圖一）假設這是一個淺桔黃色物體，那么真正表

現固有色的區域只有（2），其余的都要受

光源與環境的影響。

在色彩的明度表現上，與素描的明暗 表現法是一致的，要注意的是：色彩的暗 部不是加黑顏色，是加一定的對比色。在色性及色彩冷暖的表現上，就一個

（1）（2）（3）（4）（5）物體而言如果亮部呈冷藍色，那么暗部相 對的應呈暖藍色。（展示色塊冷暖對比圖）

作品中的色調。

一幅作品由各種色相組成，由于光彩的物體具有色彩因素和傾向。把這種客觀存在的色彩統一傾向，通過作者的感受，概括地體現到畫面上來，就成為畫面色調。色調在一幅畫中起著色彩支配作用。例如教本17頁《佛像》作品的主要色彩由白色石膏和藍色襯布所組成，光照射在畫面不到四分之一的地方，襯布的藍色通過光照，使物體有了統一的色彩傾向，這種藍色傾向又被作者概括地體現到畫面上，因此這張畫可以說是一張藍色調的作品，又由于它整體色彩比較重，也可以說是張暗調子作品。

色調地表現作品主題，意境上起著很重要的作用。如《佛像》作者用心把佛處在深暗、冷藍的背景中，增強了佛的神秘和歷史悠久的意味。

色調可以從明度上分別，有亮調子、灰調子、暗調子?？梢詮纳陨戏钟欣湔{子、暖調子、中間調子。可以從色相上分有紅調子、藍調子等。

請同學們分析17面作品中的色調，邊分析邊總結肯定?！稓埩舻拿倒濉放{子，《石榴》暗調子，《窗臺上的花》亮調子、中間調子，《同一靜物》中一個是藍調子，一個是紅橙調子。作業要求

學生進行調色練習。要求畫出兩組亮部冷暗部暖，或亮部暖暗部冷的色塊圖。對色彩冷、暖變化理解明確，明暗關系有條理。

水彩靜物畫（2課時）課 型：綜合課

教學方法：欣賞、講解、示范與寫生練習相結合。

一、教學目的

1、通過調色練習使學生初步嘗試用水彩顏色，熟悉 水彩畫工具的性能，了解水彩畫的干畫法和濕畫法二大技法。

2、初步學習掌握水彩靜物寫生的步驟和技法。

二、教學重點和難點

1、重點：水彩靜物的干畫法和濕畫法。

2、難點：水分和時間的掌握與條件的觀察方法。

三、教具與學具

1、教具：（1）優秀的水彩畫作品或教師習作。

（2）水彩顏色、水彩筆、調色盤、筆洗和水彩靜物寫生步驟范畫。

2、學具：水彩顏色、毛筆、調色盤、盛水瓶、鉛筆等。

四、教學步驟 第一課時：

（一）組織教學：檢查學生水彩畫工具的準備情況。

（二）復習舊課，講授新課。

1、水彩畫的工具性能和表現特點。

提問：第一冊和第三冊我們學習了色彩的基本知識，水彩顏色調色練習和鉛筆淡彩練習，同學們知道水彩畫的表現特點及工具性能有哪些？（欣賞水彩畫作品）

水彩畫是用水調和顏料畫在特制的白紙上的一種繪畫形式。它具有清新、透明、輕快等特點，水彩畫技法在用水用色和用筆方面同我國傳統的中國畫技法有很多近似的地方。水彩畫工具簡便，攜帶方便，適宜在短時間內作畫，是學習色彩造型較理想的畫種。

2、水彩畫技法的的基本練習

（教師示范并講解掌握水分的時間及用筆的方法）

畫好水彩畫，除了必須具備一定的素描基礎和色彩知識外，關鍵在于掌握好水分和時間，只有用水稀釋調合水彩畫顏料渲染在白紙上的繪畫才能叫做“水彩畫”，由于水的作用，才使水彩畫產生出清新、透明、潤澤、輕快、簡潔等特點。① 稀釋練習和滲化練習

② 這兩個練習是使學生了解、掌握水分和時間，是水彩畫技法的關鍵的基本練習。通過稀釋和滲化練習還可以使學生認識水彩的色相和在水的稀釋下所產生的深淺變化以及滲化時所產生的復雜的色彩變化。③ ②干畫法色快練習

④ 干畫法是在前一層顏色干后再涂上第二層,層層加深的多層畫法，但疊色一般以三遍色為宜，以免次數過多而造成色彩灰暗混濁。干畫法有干后重疊、干后并置、枯筆、點彩等技法。

③濕畫法色塊練習濕畫法是在畫紙的濕底子上著色或接色的技法，包括濕時接色、暈化、渲染濕時重疊等。濕時連接或重疊、暈化，使色與色之間相互滲化、逐漸過渡，產生豐富的色彩效果。

（三）課堂練習

在作業本上進行稀釋練習，滲化練習以及干畫法和濕畫法的技法練習，要求初步了解與掌握基本技法。

（四）巡回輔導學生練習、講評作業。

根據學生的實際情況，個別輔導學生做好練習，對優秀的作業進行講評，布置下節課必須帶的繪畫用具。

第二課時：

（一）組織教學，檢查學生用具準備情況。

（二）復習舊課，講授新課

提問：干畫法與濕畫法在技法上有什么不同？各有何特點？

總結：干畫法是在畫紙的干底子上著色或在第一遍色的紙面水分干后再著色的方法。這種畫法適宜表現體面轉折明顯的物體，濕畫法是濕時連接和重疊，趁第一遍色未干即著色，使各種顏色相互滲化，逐漸過渡。這種畫法適宜表現體面轉折不明顯的物體。

“水彩靜物”這一課，由于寫生條件不具備，故改為臨摹范畫《書》，基礎好的學生可臨摹《包壺》作業。

1、臨摹水彩靜物的作畫步驟（掛范圖），教師講解、示范與學生視聽、手臨摹同步進行。

2、①打輪廓

3、在大小適中的水彩紙或作業本上，用鉛筆輕輕打底稿，注意構圖適當，輪廓準確。

4、②略分明暗

5、用鉛筆將物體的明暗交界線，暗部及陰影部輕輕畫出，注意不要太黑太密。

6、③著色

《書》干畫法：第一遍整體色調應輕淡，基本平涂，色塊之間避免滲化。待干后再罩上暗部色彩，層層薄涂，深入刻劃，逐漸達到色彩與形體造型完美的效果，疊色一般以三遍為宜，避免造成色彩灰暗混濁。

7、《包壺》濕畫法：一般先畫亮面，待干時畫中間面，再畫暗面，使多種顏色相互滲化、逐漸過渡，達到塑造形體和質感的色彩效果。作畫過程中可將濕畫法和干革命畫法結合運用。

8、④調整畫面，完成作業。最后整體觀察，不足的地方適當調整。

9、（三）本課作業要求與注意事項10、11、臨摹范畫《書》和《包壺》

1、要求學生以寫生色彩的條件色觀察方法塑造物象形體、空間關系，表現光線與色彩的冷暖變化。12、2、學生應該將顏料擠入調色盤內用水稀釋調色，不要用毛筆直接在錫管中上沾一點畫一筆，干巴巴的往畫面上涂抹，使畫面枯澀而失去水彩畫潤澤流暢的特點。13、3、濕畫法作業要求一氣呵成，用筆果斷迅速，色彩肯定，避免重復，接色的時間和水分的干濕要恰到好處，畫出的效果要明快流暢，能充分體現水彩畫的特點。14、15、（四）總結

總結學生普遍存在的問題，對優秀的作業給予表揚鼓勵，提高學生學習的積極性。

立體構成（2課時）課 型：綜合課

教學方法：講解、演示與手工制作相結合。

一、教學目的

1、通過對形體變化的訓練，培養學生對造型的感受力，想象力和創造力。

2、通過形象思維活動，激發學生學習興趣，增強學生求知欲望。

二、教學重點與難點

1、重點：平面和立體的過渡------半立體構成。

2、難點：什么是構成和構成制作方法。

三、教具與學具準備

1、教具：（1）立體和半立體構成圖片；（2）立體、半立體構成成品若干；（3）實物彩印包裝盒和湖南竹編半笠等；（4）畫好并剪下的六面平面正方形；（5）由十二根塑料管串成的立方形六面體；（6）學生平面構成的優秀作業若干并貼好。

2、學具準備：剪刀、單面刀片、直尺、圓規、鉛筆、硬紙板。

四、教學步驟 第一課時：

1、組織教學，并檢查學生所要求帶的工具。

2、拿出學生做的平面構成作業掛在黑板的一頭，啟發和回憶學過的平面構成。提問：什么是平面構成？平面構成--------是在二維平面上進行的造成活動，它的構成元素是點、線、面、按一定的法則，用規則或不規則的方法造成新的美的形態，使人產生有規則的起伏，有節奏的韻律、有條理的動感和新穎、奇特的視覺感受。

3、出示半立體構成的制成品和一張根據平面構成做成的半立體構成的三角點構成。

提問：這個制作演示的過程叫什么？（在黑板上的中上部板書“構成”二字。）構成-------是一種造型或造物的活動和形式。構成是三項構成的總稱，即平面構成。立體構成和色彩構成。

而立體構成即是我們今天所要講的內容。（在黑板上部“構成”兩字前加“立體”二字。）

4、前面我們回憶了平面構成是在二維平面里的造型活動，它所產生的效果只是平面的圖案，而立體構成是將形態要素按照一定的法則創造出實際占據三維空間的立體形態的造物活動。

5、立體構成有半立體構成，線立體構成，面立體構成，塊立體構 圖四 圖五 圖六

成和混合構成。請同學們看課本P21，左上圖是線立體構成，左2是面立體構成，左3是面立體構成，右上為塊立體構成，右下為混合構成。

6、立體構成應用于建筑設計、商品、產品、工業設計等。

7、現在請同學們拿出一張卡紙將其裁成四個正方形小方塊。（圖四）

①拿出其中一小塊，在它中間畫兩條虛線（圖五），要使用權面能凸起一塊，必須畫兩條虛線。

②用剪刀背尖或刀背尖用力在虛線上畫印痕。③在實線的位置上用刀 切口，把中間的小方塊切割下來。（圖五）④用手指進行折疊、邊講解邊示范、邊檢查學生制作的情況。

8、待大部分學生作業完成了，問同學們是否可得出結論。

小結：用一張平面的紙（材料）通過加工，使部分立體化，而形成平面與立體之間的造型，這就是半立體構成。第二課時：半立體構成 教學步驟：

1、組織教學：檢查學生點、線的構圖。

2、上節課，大家做半立體構成面的單位形，現在請同學們能否講一下，什么是半立體構成？（學生回答）

3、半立體構成-------就是用平面的材料，通過加工使部分立體化而形成平面與立體之間的造型，它是立

構成和平面構成同樣都是可以用點、線、面構成，所使用的材料有紙、玻璃、塑料、金屬、石膏、陶土、木材等。我們現在用紙來做。

面的半立體構成較為容易，同學們都已做了二個。（要求同學們將畫好的點和線構圖拿出來）

4、點的半立體構成（出示點、線制成品）

構成點的凸起與下凹的基本單位形有圓點、橢圓點、半圓點、方點、三角點以及同學們已畫好的方點、圓點和三角點的構圖。①先作方點的半立體構成，分四步：

a.在紙上畫好方點位置、在平面方形中畫“米”字虛線； b.在虛線上用刀背用力畫印痕；

c.在實線的位置上用刀切口；（注意“米”字四周實線的四角處不要切割，以免全掉下來）

d.進行折疊：用手把交叉的虛線向上捏凸起，把十字虛線按下去。②三角點半立體構成和方點差不多。（圖六）

③下凹圓點的半立體構成方法和上面相同，只是把兩半圓部分按下去。

5、線的半立體構成。

和線平面構成一樣，有直線、弧線、折線等半立體構成。（在平面的紙張上制作凸起和下凹線有一定的局限性，如曲線就很難折疊成。）同學們畫好的構成是凸起的線半立體基本單位形。步驟： a.在平面紙上作凸起的線必需畫三條虛線或四條虛線；

b.在畫好的虛線位置上用刀背尖畫印痕； c.在實線位置上切口；

d.折疊。（先把中間一條虛線捏凸起來，另二虛線朝反方向捏）小結：

上節課做而半立體構成和今天做的點、線半立體都是基本單位形，如把點、線的單位形有規則的上下左右排列就會形成大片的構成圖樣。

請同學們注意，點線的半立體是看它所處面積的大小而，如在一張小紙上可以說它是面，在很大一張紙上的面的半立體可以說成是點的半立體。另一方面，在設計構圖時要注意切口的兩邊都要沒有點或線，否則凸起部位不能持久，很難立起。

6、下面請同學們根據上面所講方法每人設計一個有規則的點或線，或面的大片半立體構成，設計時首先構好圖，哪一部分凸起，哪一部分 下凹，哪個地方需切割......這些都要在設計圖中構思好，這磁才能產生半立體的效果。

出示一些半立體制作品供學生參考，并要求學生不要仿老師示范的形態。

7、行間輔導。

8、根據大家制作情況進行小結。

繪畫 色彩知識

1課時 教學目的

1.認識三原色 紅、黃、藍;三間色----橙、綠、紫。2.掌握用原色調配間色的技能。教學重點] 使學生認識三原色和三間色及其色彩特性。教學難點

掌握原色與間色的色彩關系，學會用原色調合間色的調色本領。教具準備 電腦課件、錄像片、幻燈片、三色輪、色水、色彩方塊、色圈等。

教學過程

一、組織教學:檢查學生用具準備情況。

二、“導入新課:(2分鐘）1·放錄像思考問題: a.在緩紛的色彩世界中，我們經常看到的顏色有哪些? b.(師播放錄像，生觀察。)b.看了錄像，我們知道日常生活申色彩確實很多。c.請同學回答，剛d看到的顏色有哪些? d.(紅、黃、藍、橙、綠、紫……，e.2.板書課題: f.畫畫離不開色彩，今天，我們就來學習最基本的色彩知識----《三原色與三間色》。

三，講授新課

(一)認識三原色與三間色。(二)1·認識三原色:(三)a.出示定義。

(四)問:在這么多顏色當申，怎么樣的顏色稱為原色?哪幾種顏色是原色?請大家先記住這么一句話:不能由其他顏色調合成的顏色叫原色。(師貼出定義)。(五)b.觀看電腦課件。

(六)師:哪幾種顏色不能由其他顏色調合成?下面大家來看一組畫面。聽聽顏色自己的聲音。(師擊鍵，播放設計制作好的電腦課件，一段擬人卡通畫面)。(七)師:看了動畫鏡頭，知道幾種什么色在說話?(八)(讓學生回答，說出紅、黃、藍。)(九)師:這三種色都說了句什么?(十)(不能由別的顏色調合成)(十一)c.得出定義:我們知道，不能由別的顏色調合成的顏色是原色，紅、黃、藍不能由別的顏色調合成，那么，紅、黃、藍就是原色。因為是三種顏色，所以我們稱它們為三原色。(十二)2·認識三間色:(十三)a.觀看幻燈，讓學生觀察三原色相加能否變化出別的顏色。(十四)b.演示色輪，出示三色輪，分析三原色相加變化哪三種顏色。(十五)問:色圈紅色和黃色重疊的部分是什么色?(十六)色圈黃色和藍色重疊的部分是什么色?(十七)色圈藍色和紅色重疊的部分是什么色?(十八)(讓學生細致觀察后回答。)(十九)師小結:用色塊表示。(二十)紅＋黃＝橙 黃＋藍=綠 藍＋紅=紫

c.做實驗:通過實驗，”進一步證實三個公式。

師演示:為了證實三原色相加是否產生了橙、綠、紫，先從紅、黃兩杯色水中各倒一部分滲合，大家看看滲合后變成什么色?(師邊說邊做)。生:橙色。

讓學生上臺繼續進行黃、藍相加，藍、紅相加，分別變為綠和紫的色水實驗。師小結:通過色水實驗，我們進一步證實了這三個公式是正確的。說明了三原色相加會產生新的顏色橙、綠、紫。

d.得出定義。

師:通過剛才的講解、實驗。我們發現這三種色里面，不管哪」種色，都是由兩種原色相加產生的。根據這點，我們也給間色下定義。生:(答)師貼出間色定義(用兩種原色調合成的顏色叫間色)。

3·做游戲:師:接下來，我們一起來做個游戲，這個游戲是這樣:黑板上三個公式，每個公式都少了

一、兩種顏色。

師把這三個公式上少了的顏色，以“擊鼓傳色”的形式在同學間傳開，鼓聲停止時色塊穩誰芋另、";那位同學就把手中的色塊放在黑板上三個公式申適當位置。老師擊鼓，為了公平可讓同學用紅領巾蒙住眼晴。

同學傳色，師生共同做這補色游戲。在玩申學，把課堂氣氛推向高潮。

(二)師示范三原色調配三間色，師在預先繪制好的一色環圖上演示三間色的調配過程，邊調邊填。在色環上先填上三原色，在兩原色之間再依次填上三間色。

四、課堂練習(15分鐘)1·用圓、方、三角形等幾何圖形，自己設計排列組合，形成新圖形，分別用三原色和三間色進行填色練習。2·作業要求: 0可自己設計圖形填色。0調色時注意水份的掌握。0平涂著色。

3·學生作業，教師巡視指導。(輕音樂)4·講評作業。

五、看錄像結束教學。(3分鐘)1·看課本第P11。

師:通過剛才的學習，我們知道了原色、間色的定義，也知道了哪幾種色是三原色，哪幾種色是主間色，我們還應該懂得三原色、三間色在日常生活申處處可見。如課本中:紅色的蘋果，黃色的香蕉，藍色的有海永、天空，綠色的荷葉、小草、樹葉等。2·看錄像。

師:大家一起來觀看一組錄像，注意觀察生活中哪些地方可以見到原色、間色，師播放，生看。

師:通過今天的學習，看了剛才的錄像。我們更應該熱愛生清，用自己的畫筆描繪美麗的人生。魚（線條裝飾畫）

一、教學目的

１、通過教學使學生初步理解“裝飾”概念及裝飾魚的表現特征（即外形與花紋的形式美）。

２、使學生懂得動用線條進行裝飾的繪畫方法。

３、通過審美評價與集體創作的教學活動，培養學生的審美欣賞

能力和協作精神。

二、教學重點

通過欣賞、觀察熱帶魚的外形、花紋、色彩，指導學生理解裝飾魚的特征和審美表現方法。

三、教學難點

指導學生運用有對比的線條表現裝飾魚的花紋。

四、作業要求

要求用各種線條畫一條帶裝飾性的魚（可用單色線，也可用多種顏色線繪畫）；并集體創作“海底世界”的畫面。

五、課前準備

教師：１、帶觀賞魚的玻璃缸一個。

２、熱帶魚照片、繪畫作品若干幅。

３、投影機，音響，音帶。

學生：彩色水筆，剪刀，作業卡紙（淺色為主）。

六、教學過程

（一）組織教學

（二）欣賞教學：感受魚的特征及美態

１、教師示意學生觀賞玻璃缸里的熱帶魚，提問：A、玻璃缸里是什么魚？（學生回答后出示課題：魚）B、一般生長在什么地方？

２、猜謎語導入新課：出示寫有謎語的投影片“花衣裳，飄彩帶，成圓，成角，成方塊；有嘴巴，不說話；沒有腳，會玩耍；小朋友，喜愛它，見了笑哈哈；小花貓更愛它，見了伸手抓?！?/p>

３、指導學生在猜讀謎語、欣賞、聯想的過程中加深對熱帶魚特征的認識和記憶：魚外形的幾何特征，魚身花紋及色彩特征。４、在上一教學步驟進行的同時，依學生回答的內容，板示各種熱帶魚的外形。

５、播映錄像，欣賞分析水底中形式多樣的熱帶魚，通過活動，巧妙地點出熱帶魚的美感特征（板書：外形美、花紋美、色彩美）。

（三）基本技能的講授----學習裝飾的繪畫方法

１、對比賞析：出示三條裝飾魚和一條寫實魚的范畫，讓學生區別裝飾魚與寫實魚的不同表現方法。

２、觀察實物（有花紋的手帕與白手帕）作比較和欣賞，理解裝飾的意義。并出示投影片，展示幾種有對比的線條排列、組織紋樣（解決難點的關鍵）。并出示“線條裝飾畫”的課題。

３、教師講授與示范作畫步驟（先讀課文的作業要求，然后教師示范作畫步驟）

Ａ、先畫魚的外形（要求用線大膽、肯定、流暢，并作適當的夸張）。

Ｂ、把魚的各部位用線作裝飾（要求線條精工、齊整，才會得到裝飾美的效果），并示范引導學生對彩色水筆的使用和各類線條的表現方法。

Ｃ、對作品作調整。

４、布置課堂練習內容：用線條畫一條帶裝飾性的魚。

５、學生個人作業，教師巡回輔導：播放兒童音樂，學生作畫，老師注意提示以下幾點：Ａ、構圖飽滿；Ｂ、線條要有裝飾的整齊及變化；

Ｃ、魚在畫紙上的方向不要都向左方。６、作業評議：教師要求學生畫好裝飾畫后，用剪刀沿著魚的外形剪下來，掛到黑板前的線上，邀請幾位學生上臺挑選自己認為好看的“魚”，并向大家說明“評選”這些“魚”的原因。

１、教師出示自己設計繪制的半成品畫面----海底世界。

２、學生活動：組織學生將自己挑選的魚擺到“海底世界”上去；教師幫助學生按魚兒游玩的一條主線布局；再鼓勵其他學生“加擺”其他小魚兒豐富畫面。

（五）課后反思

我們知道了什么叫裝飾，課堂上以“賞魚--畫魚--剪魚--評魚--擺魚”的審美活動主線，學會用各種線條裝飾魚的方法：許多同學完成得很好，相信大家以后會畫出更好、更多的裝飾畫，美化我們的生活。