第一篇：孫華友《再別康橋》教學設計

《再別康橋》文本解讀

文學院2014級 孫華友 學號：J201402014 《再別康橋》是新月派詩人徐志摩的代表作。全詩以輕柔細膩的筆法，勾勒了康橋周圍的美景，抒發了詩人對康橋依依惜別的深情。詩篇以兩個“輕輕的”開篇，打下全詩深婉悠柔的基調，然后描繪了河畔的金柳，水底的青荇，彩虹般的潭水，以及詩人沉醉其中的感受，最后又“輕輕的”、“悄悄的”作結。全詩在寧謐的意境中，在憂傷的情懷里，落下帷幕。

普通高中語文課程標準認為：“閱讀文學作品的過程，是發現和建構作品意義的過程。作品的文學價值，是由讀者在閱讀鑒賞過程中得以實現的。文學作品的閱讀鑒賞，往往帶有更多的主觀性和個人色彩。”在學生主體的框架下，教師可以在維度目標中有所側重地引導學生個性化閱讀課文，在文本理解的基礎上進一步發現與建構。

情感的寄托，依賴于文本。任何脫離文本的分析，都缺乏情感的基礎。在缺乏情感基礎的情況下，空談感受是沒任何感染力的。枯燥無味的文字分析與訓練，是語文教學的一大弊病。語文課堂教學，應高度重視文本和學生主體感受。

徐志摩在劍橋大學以一個特別生的資格，隨意選課聽課，到1922年10月回國，度過了令他“深深迷戀”的歲月。胡適在《追悼志摩》中說：“他的人生觀真是一種，‘單純信仰’這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”

文本中的“愛”。揮手作別康橋，款款情意而生。“輕輕的我走了／正如我的來／我輕輕的招手／作別西天的云彩。”哀婉的情思中飽含著對康橋的無限愛意。“走了”，是“輕輕的”。“云彩”，是“西天的”。而“西天”在中國文化中還有另一層意思，諸如縹緲的幻境、人生美夢。此刻難言，此刻難耐，因愛而傷感，愁腸萬千。“輕輕”到底，惟恐擾亂生命本體內外的那份美麗。“在康河的柔波里／我甘心做一條水草！”愛意如火山迸發，“甘心”一詞鏗鏘有力，擲地有聲：“甘心”——“做一條水草”。愛的動機促使詩人情愿物化。當然，我們這里感受到的是一個物我相融的優美境界以及詩人“自然崇拜”思想中的“人文信仰”。

文本中的“自由”。表現在詩行中，有“走”與“來”的自由，有“現實”與“理想”的自由。“尋夢？撐一支長篙／向青草更青處慢溯”。康河上游是有名的拜倫潭，當年拜倫常在那里游玩、讀書、寫詩。這里，還洋溢著英國浪漫主義抒情詩風，這一情調反映在詩歌中用“滿載一船星輝／在星輝斑斕里放歌”來再現詩人浪漫而自由的夢魂，詩的情感也達至高潮。

文本中的“美”。詩歌開頭與結尾，以“輕輕”與“悄悄”為情感節奏主線，把讀者的情感牢牢地籠在了一張巨大的網中。這張網是我們的天堂。她不僅有美的文字，美的語言，美的韻律，美的結構，也有美的情感。“那河畔的金柳／是夕陽中的新娘”，新娘的神韻，夕陽之色彩，讓讀者身臨其境。音韻的協調，一步一回頭的眷戀，就是要讓這種“傷情之美”得以永恒。這種“傷情”是飄逸的，沒有絲毫沉重之感。通過文本，感受徐志摩人生觀中的愛、自由與美。

徐志摩是新月詩派的重要代表，這首《再別康橋》不僅極其完美的體現了新月詩的“三美”特征，而且在新詩的發展史上也具有極其重要的作用，所以筆者首先把這首詩作為“定篇”來教。所以詩歌的主要教學目的（教學點）就應該定為：“感受新月派詩歌藝術上的‘三美’”和“領會詩歌主題”。《再別康橋》一文藝術美、情感美、意境美，可以說在中國現代文學中是不多見的。這首詩使詩人獲得了巨大的聲譽，就其思想內容而言，表達的只是一種極普通的離情和輕煙似的別緒。但這首詩的藝術美卻是雷霆般地炸開在每個喜歡文學的人的內心。思考源自文本的思想與藝術感染力，發現源自文本的情感與表現的多元。

詩題解讀:初看詩題—再別康橋—即包含意蘊。康橋之譯勝于劍橋，中國人對“劍”與“康”是有基本的心理判斷的。“再別”，有故事性，其前定有一別，現在又別，內心若何?令人猜想。

我們先來分節解讀這首詩。輕輕的我走了，正如我輕輕的來； 我輕輕的招手，作別西天的云彩。

第1節，點明全詩的主旨，這一次是“再別康橋”，康橋母校，來而別，別而來，來又別，暗合詩題。“西天”可為實寫，即詩人于船上所見;或為虛寫，即康橋母校。“云彩”何等艷麗、美好，令人向往。而疊音詞“輕輕”的使用，極富音樂感，又有回環的美，營造出的淡淡的情緒彌滿全詩。詩開頭即把我們帶進了一個虛無飄渺、迷茫朦朧的境界。

那河畔的金柳 是夕陽中的新娘 波光里的艷影，在我的心頭蕩漾。

第2節，寫柳樹的倒影。在那四、五月間的艷麗的黃昏，夕陽的余輝把康河岸邊的垂柳鍍上了一層金色，那婀娜多姿的柳條兒隨著柔風輕輕地搖晃，宛若一位嬌艷柔美的新娘。美麗的倩影倒映在粼粼的波光中，這波光里的艷影在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。

柳樹在詩人眼中為什么是“金柳”?此為實景。因為夕陽霞照，紅彤彤，嬌艷艷。柳本有情，自有倩影，何況在有情人眼中!有情!情在神妙的比喻中。詩人竟將“金柳”喻成“新娘”!這是何等新奇的比喻，有人曾將什么東西喻成新娘 嗎?比喻成未曾謀面渴盼見見的新娘嗎?難怪倒映在波光里的樹影是“艷影”!這“艷影”怎么能不在“心頭蕩漾”?

這一節寫的是詩人對往昔美好的回憶，在文字里，在詩句中，浸透著詩人甜蜜的眷戀和無限的喜歡。這是什么樣的一種情感呢？詩人沒有明白地告訴讀者。但從“金柳”、“新娘”、“艷影”這幾個詞來看，那一定是一段非常美好的回憶，也許或多或少和女性有關聯吧。

軟泥上的青荇，油油的在水底招搖； 在康河的柔波里，我甘心做一條水草。

第3節，寫康河的水草。在康河細膩光滑的軟泥上，散布著綠油油的充滿生機的水草，它們隨著清粼粼的水波在水底招搖，“招搖”即“逍遙”，無拘無束，自由自在。綠油油的水草在清澈的水底，自由自在地搖晃著身子，樂吱吱、笑呵呵，好像天真活潑的小精靈快樂逍遙！在這仙境般的地方，詩人心為物役，物我兩忘，情愿做一條康河清波里的水草。作者通過“招搖”一詞，把水草人性化了，生動地寫出詩人理想中的自由，而“甘心”兩字，也正寫出詩人對這種生活的向往留戀。

那榆陰下的一潭，不是清泉，是天上虹； 揉碎在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢。

第4節，寫榆陰下的清潭，即拜倫潭。康河的上游，河身曲折多彎，那里有聞名的拜倫潭，傳說當年英國著名詩人拜倫常在那兒游玩，詩人在劍橋讀書時也常來這里游玩。在這一節詩里，詩人完全超脫了現實而進入了幻境：那濃陰覆蓋著的潭水，不是純凈無色的清泉，而是五彩繽紛，斑斕多姿的“天上虹”；可惜它“揉碎在浮藻間”，這“彩虹”，就是“沉淀”在詩人心靈深處的“夢”。這“夢”像“彩虹”，很美；但是它“揉碎”了，又很凄楚。

讀這一節詩要注意“沉淀”一詞。“沉淀”，意即這是過去的而且積淀在心靈的最深處，那“彩虹似的夢”就是長久以來隱藏在詩人心靈深處的秘密。讀到這里，我們終于明白，原來，《再別康橋》是詩人心靈的“放歌”，是詩人“隱私”的“曝光”。詩人的“隱私”是什么？是美好的理想破滅了，還是絢麗的愛情化為了泡影？ 尋夢？撐一支長篙，向青草更青處漫溯，滿載一船星輝，在星輝斑斕里放歌。

第5節，寫康河泛舟。康河是美的，在夕陽西下的時刻，駕一葉小舟，撐一支長篙，穿過垂柳榆陰，劃破水中的霞光彩虹，船兒便緩緩地向著青草更青處漫溯。那“青草更青處”是一個什么樣的神奇夢幻般的境界？為什么令詩人那么神往？詩人沒有明說，讓我們展開想象，同詩人一道去盡情地享受吧。當晚上歸來時，天上星光燦爛，水中星火閃爍，連小船兒也載滿了一船星輝。波光與星光交相輝映，詩人滿載而歸，情不自禁地要“在星輝斑斕里”放歌。

讀這一節詩要特別留意“尋夢”二字，它是本節詩的“眼”，也是全詩的“眼”。此時此刻，詩人的心靈也在康河里“泛舟”，追尋著當年在康河里度過的美妙時光。“向青草更青處漫溯”意即向心靈的更深處追憶，他終于尋回了那“沉淀”在心靈深處的彩虹似的“夢”。詩人在夢幻中、在回憶中“滿載一船星輝”，那“揉碎”了的夢“破鏡重圓”，詩人陶醉了，忘情了，他沉浸在斑斕的夢幻里，情不自禁地要放聲高歌。

但我不能放歌，悄悄是別離的笙簫； 夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！

第6節，在“追夢”中詩人忘情了，以至于高聲“放歌”，但詩人由夢幻回到現實，猛然覺醒“我不能放歌”。為什么“不能放歌”？這是“沉淀”著的“夢”呀，這是積淀在心靈深處的隱私呀。“悄悄是別離的笙簫”，詩人要“別離”什么？要“別離”這“揉碎”了的“夢”。現在詩人把“夢”“尋”回了，那是甜甜的，他要獨自享受，那是酸楚的，他只能獨自吞噬。這靜悄悄好比“別離的笙簫”，一個人靜悄悄地沉思默想，在沉默中體味著別離的滋味。就連青草叢中的夏蟲似乎也體會到了這離別之情，也為他保持沉默。往日歡愉喧嘩的康橋，也與他心氣相通，今晚沉默了，一切的一切都為詩人別離那“揉碎的夢”而沉默了。“沉默是今晚的康橋”，無聲勝有聲，詩人無聲的告別勝似有聲的笙簫。

悄悄的我走了，正如我悄悄的來；

我揮一揮衣袖，不帶走一片云彩。

第7節，跟開頭呼應。首尾兩節節奏相同，語意相似，僅變換幾個詞語，形成一種回環美。“不帶走一片云彩”呼應開頭“作別西天的云彩”。“云彩”是什么？讀到末尾，我們不難看出，“云彩”就是詩人追尋的“夢”，“不帶走一片云彩”或者說“作別西天的云彩”，就是不帶走這個“夢”，就是要“別離”這個“夢”，去追尋他的新的“夢”。

總結:全詩彌滿在靜謐安康、幸福留連，情濃濃、波艷艷中，詩人在幸福中，我們也在幸福著。美好的詩歌總給我們美好的感念。

接下來深入解讀文本。我引用孫紹振的“還原”分析方法分析此詩。這首詩寫于一九二八年十一月，刊于同年十二月《新月》（據卞之琳《徐志摩詩選集》）。一九二〇年徐志摩再深入還原一下的話，這里可能有一個徐志摩不能明言的真正的秘密。這首詩寫于一九二八年十一月，刊于同年十二月《新月》（據卞之琳《徐志摩詩選集》）。一九二〇年徐志摩在倫敦，十月上旬結識林長民、林徽因父女。徐志摩和林徽因二人“曾結伴在劍橋漫步”（據張清平《林徽因》），一九二一年林徽因隨父歸國。一九二八年三月，林徽因與梁思成在加拿大結婚，游歷歐亞到八月歸。一九二八年六月赴美國、英國、印度游歷（據韓石山《徐志摩傳》）。徐志摩此詩，作于當年十一月，當為獲悉林梁成婚之后。據此，似可推斷，徐志摩此詩當與林漫步劍橋有關。為什么輕輕、悄悄？ 就是因為，過去的浪漫的回味已經不便公開了，不像他和陸小曼的關系，可以從《這是一個怯懦的世界》中可以覺察。而且他已經和陸小曼在一場轟轟烈烈的戀愛之后結婚了。值得注意的是，徐志摩的這首詩，寫得很優雅，很瀟灑，在他的精神世界里，沒有一點世俗的失落之感，更不要說痛苦了。這種瀟灑正是徐志摩所特有的，他只把過去的美好情感珍貴地保留在記憶里，一個人獨享。藍棣之先生對此有過中肯的分析：“‘不帶走一片云彩’一方面是說詩人的灑脫，他不是見美好的東西就要據為己有的人，另一方面，是說一片云彩也不要帶走，讓康橋這個夢繞魂牽的感情世界以最完整的面貌保存下來，讓昔日的夢，昔日的感情完好無缺。”（林志浩主編《中國現代文學作品選講》下冊，高等教育出版社，一九八七，第五七頁）這個解釋本來已經接近了詩作的真諦，然而，卻被斥之為“隔”。其實只要在藍先生的基礎上，把《再別康橋》作過細的分析，就不難闡釋“輕輕”“悄悄”，實際上也就是一個人偷偷地來重溫舊夢，若能如此，當不難揭示全詩的精神密碼了。（孫紹振《再談“還原”分析方法——以再<別康橋>為例》）

《再別康橋》教學設計 文學院2014級 孫華友 學號：J201402014

[教學目標]

1、知識與能力：

（1）感知《再別康橋》意境美。

（2）學會從詩歌的意象入手賞析詩歌。（3)理解體會了本詩的“三美”（繪畫美、音樂美、建筑美）。

2、過程和方法：

（1)解決重點方法：從詩歌的意象角度入手，鑒賞詩歌。

（2)突破難點方法：誦讀入境，欣賞詩意；聯想比較，鑒賞評價。（3)聯系古典詩歌中有關送別詩的意象選擇加以比較。突顯作者意象選擇的獨特性！

3、情感、態度、價值觀：

培養學生感悟、體驗的能力，以及對文學的熱愛之情。[重點、難點] 重點：詩人獨具特色的意象和意境特點。

難點：選擇意象的獨特性 [教學用具] 多媒體課件，插入相關圖片和音樂增強學生的感性認識，激發學習興趣，創設課堂教學的情境

[學情分析] 作為高中階段語文學習的開始，第一單元選編了一些中國現當代詩歌和外國詩歌。在初中階段學生已經讀過不少新詩，但是這一階段才識文學鑒賞的開始。學生初步涉足文學鑒賞，有必要教給學生一些詩歌鑒賞的基礎知識和常用方法，但這不是最終的學習目標。我們應把培養學生良好的審美情趣作為最終目標。[教學過程]

一、導入新課

同學們，中國是詩的國度，《詩經》《楚辭》流傳千古，唐詩宋詞，名家輩出。從五四到現在，新詩也走過了將近一個世紀的歷程。可是有人卻說，中國現當代詩壇只有一個半詩人。盡管這種評價太偏激了，卻也可以看出著一個半詩人在中國詩壇的分量。他們是誰呢？一個是徐志摩，半個是何其芳。

“輕輕的我走了，正如我輕輕的來” 徐志摩以一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。

二、配樂朗讀，打開學生想象空間，進入詩歌的意境中

1、首先老師來為大家朗誦這首詩。（教師配樂朗誦）

2、學生配樂朗讀

3、每一首好詩都能引起讀者不同的共鳴，你讀了這首詩有什么感受呢？請同學們談一談。

4、幾個同學從不同的角度談感受，打開了我們的想象空間。少年情懷總是詩，同學們青春的感受就是最美麗的畫卷。詩人筆下的康橋是不是象大家想象得如此美麗呢，下面就讓我們走進康橋和作者徐志摩。

三、康橋與詩人的關系，并出示教學目標（投影出示康橋圖片）

徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。著有詩集《志摩的詩》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落葉》、《巴黎的鱗爪》等。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。

作者的圖片

康橋圖片

這里就是康橋，今天讀作劍橋，聞名世界的英國劍橋大學就在這里。在康橋，他陶醉于如詩如畫的美景中，正是康河的粼粼水波開啟了詩人的性靈；在康橋，他接受了“愛、自由和美”的個性主義熏陶，正是“愛、自由和美”的康橋理想給了他人生的追求。

詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁 的離情別緒。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。徐志摩以一首純美的《再別康橋》，拉開了我們想象的帷幕，更讓我們領略到了詩歌語言的魅力。我們今天就通過賞析詩歌語言來品味蘊涵在詩中的作者的思想感情。（設計意圖：音樂能陶冶人的性靈。《再別康橋》這首詩本身就極具音樂美。讓學生從音樂這個藝術層面去感受志摩的詩，并且配上劍橋的優美的圖片，讓學生由聽覺到視覺都對《再別康橋》有一定的感知。）

指定學生朗讀課文，檢查自讀情況。

正音正字，投影：

河畔（pàn）青荇（xìng）

長蒿（gāo）

漫溯（sù）

笙簫（xiāo）載①zǎi ②zài

載歌載舞 裝載 登載

斑斕（瀾、闌）

五、整體鑒賞《再別康橋》。（從詩歌的意象入手賞析這首詩歌）

（一）詩歌是借助意象來表達情感的，先從詩歌的意象入手賞析詩歌。提問：

本文在景物描寫的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的景物分別是哪些？ 明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。

金柳。柳，是一種很美的植物，而且在中國人眼中，柳與離別有著非常密切的關系。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，傷心不過灞橋柳。柳樹是中國傳統詩詞中離別的象征。如：“昔我往矣，楊柳依依；今我來斯，雨雪霏霏。”《詩經·小雅》 提問：

為什么不說楊柳，綠柳而要說金柳？

既與夕陽相映，（落日熔金，但是水里可能是金色的，給柳樹披金似乎沒見到過）金又是最富貴的一種顏色。這里的柳已經不是普通柳樹了，而是代表著整個康橋，作者對康橋的感情至美如金！所以他選擇了柳樹最美的時刻來加以描繪，還把柳樹比喻作新娘，連影子都是燦爛的，新娘是少女一生中最美的時刻，由此可見，康橋在徐志摩心中的地位。提問：

作者是怎樣描寫青荇？

作者甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。“招搖”：常含貶義，常與“過市”連用；另有“逍遙”一義。用“逍遙”寫水草，顯現出無拘無束，自由自在的情態。這種“自在逍遙”的安閑，本是寫人之詞，用來寫水草，又更顯生動、形象。

“油油的”“招搖”：“油油”是光潤的樣子，水流的樣子，和悅的樣子。用它修飾“招搖”，不但增強了水草的自在感，而且還使我們想起了水草得以“招搖”的河水：微風輕拂，水波輕涌，水質清澈，那些像涂了凝脂的水草在水中隨微波來回輕擺，自在安閑。這是怎樣一幅美景啊！提問：

青荇：但這里的青荇，只是再普通不過的水草，而且還是在爛泥上，為什么徐志摩卻愿意做這樣的一條水草？

水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞表現了水草的快活與輕松。這種水草在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。也是詩人無拘無束的生命追求與美的精神的吐露和象征。

潭水：榆蔭下的那一清泉叫拜倫潭，杰出的浪漫主義大詩人拜倫就在這里綻放理想。年輕的徐志摩也就在這里成為拜倫思想的追隨者和崇拜者。他那對“愛、自由和美”的追求不正象天上的虹霓一般美麗，沉淀在潭水中，幻化成彩虹似的夢。作者將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光里的艷影／在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功。

和同學們一起飽含深情地朗讀前四節

接下來在第5、6節，詩人接著夢的出現，翻出了一層新的意境：抒寫夢的追尋與離別的靜默。借用“沉淀著彩虹似的夢。尋夢，撐一只長篙”，“在星輝斑斕里放歌。但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”三個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！康橋的美景挑逗起詩人想在康河里“尋夢”“放歌”的強烈沖動。提問：

但在青草更青處，詩人想“在星輝斑斕里放歌”的狂態終未成就，那又是為什么呢？

注意結合婚姻生活

1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了1920年，24歲的徐志摩來到康橋，度過了他一生中最美好的青春歲月。在康橋，他有過與秀外慧中、一代才女林徽音的美麗愛情，因此而萌發了汩汩詩情；一段美好的留學時光。

林徽音的相關圖片

愛情在康橋回憶中復活，詩人幾乎要泛舟河上，去追逐那些個愉快的日子，然而，“此情可待成追憶”，片刻的遐想更激起了詩人的苦澀與悵惘。詩人不得不離開了，他不愿驚醒一切，他要把這座感情的伊甸園永遠地臧在心底，永遠不去破壞它的美好與寧靜。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在了一起。而此時

此刻的靜默與無言，正是一曲深情的別離歌，是對康橋最美的告別。“悄悄是別離的笙簫；夏蟲也為我沉默，沉默是今晚的康橋！”濃縮成了古詩中獨特的“此時無聲勝有聲”的意境，給人一種瀟灑與深沉相結合的美。

第7節 “悄悄的我走了, 正如我悄悄的來；我揮一揮衣袖, 不帶走一片云彩。”詩歌的結尾，為了強化“再別”的感情色彩，詩人又回到了開頭的告別。與第一節詩相比，傳達出了更深的情感意義——“不帶走一片云彩”是詩人在經歷了康河的漫溯后產生的靈性，使其對康橋的愛和眷戀化成的一個灑脫的意象，一個極富動態感的姿態，給全詩平添了幾分詩意，增強了幾分飄逸與瀟灑，并在出人意外的奇想中，透出了詩人獨特的個性美。全詩也由此完成了一個美麗的圓形抒情結構。

師生一起朗讀第5、6、7節 提問：

自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？ 明確：駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”

王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。” 提問：

如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？

明確：

一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。討論這些景物的選擇有什么作用？ 明確：

詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。提問：

本來很一般的景物為什么會在詩人的眼里變得如此美好？ 明確：

因為這些景物上寄予著作者對于康橋的無限留戀。柳草本無情，有情的是詩人，當它們變為詩人筆下的形象時，也就飽含了詩人的情感。這時候，我們就稱作者筆下的這些景物為意象。如果沒有負載這種情感，就只能稱物象了。而這首詩是通過一組意象來表現作者情感的，那么它所烘托出的那種氣氛，那種藝術境界，我們就稱之為意境。

物象--------意象--------意境

此時的作者即將遠離這個讓自己魂牽夢系的康橋，詩人的對康橋的依戀通過 恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。

配樂朗讀全文，形成整體認識，感受意境美！

六、小結本文。

本課我們從詩歌的意象入手賞析現代詩歌，同學們要學會這種鑒賞詩歌的方法。

七、知識點訓練。（課件展示）

虞美人 聽雨

蔣 捷

少年聽雨歌樓上，紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中，江闊云低、斷雁叫西風。而今聽雨僧廬下，鬢已星星也。悲歡離合總無情，一 任階前、點滴到天明。

1、這首詞寫了人生的三個階段，分別指出各階段的特點。少年時的歡樂甜蜜，無憂無慮；壯年時飄零異鄉，情緒悲涼；而今鬢發斑白，愁苦滿懷。2上闋作者選取了哪些意象，表達了怎樣的心理感受？

少年：歌樓、紅燭、羅帳 情感體驗：溫柔繾綣、歡樂甜蜜

壯年：客舟、江闊云低、斷雁、西風 情感體驗：漂泊不定、孤單寂寞、凄苦難耐

3簡要分析“聽雨”這一意象在詞中的作用！

“聽雨”是全詞的線索，他將三幅不同的畫面銜接為一個有機的整體；三次聽雨代表了人生的三種境界，使這首詞容納了豐富的思想和感情內涵！

八、作業。

1、背誦課文。

2、試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析。寫一篇賞析文，不少于五百字。

沙揚娜拉

——贈日本女郎

最是那一低頭的溫柔

像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—— 沙場娜拉！

第二篇：馬勒華-《再別康橋》教學設計

《再別康橋》教學設計

教材分析：

《再別康橋》是高中語文第一冊詩歌單元的第二課，是新月派詩人徐志摩的傳世之作，有極高美學價值。它所抒發的離愁別緒是人類共同的情感經歷，通過誦讀容易將學生帶人詩境，引起強烈的共鳴。學情分析：

高一的學生剛剛了解現代詩的特點、形成等，理解詩歌的形式、內涵有一定難度； 他們思維活躍，具有自主探究和合作學習的經驗和能力。教學目標：

1.知識與技能目標：理解詩歌的三美，把握作者蘊含在詩歌中的情感。2.過程與方法目標：誦讀感受詩歌的美；學會新詩的鑒賞方法。3.情感態度與價值觀目標：欣賞詩歌的美，體會作者對康橋的深情。教學重點：引導學生感受康橋柔美秀麗的風光，體味作者對康橋深深依戀之情，理解詩歌的三美。

教學難點：詩歌的繪畫美；獨具特色的意象。教學方法：誦讀欣賞法、合作探究法。

課時安排：2課時 教具使用：多媒體

教學過程：

第一課時

一、導入新課

展示劍橋大學的優美圖片，配以輕柔的音樂，讓學生在“漫步康橋”中初步感知康橋風景如畫的景色。要求學生用一個詞來形容“劍橋大學”的景色。

二、背景介紹

康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月至1922年8月，詩人曾游學于此。康橋時期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集?序文》中曾經說過：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的生命。因此他后來曾滿懷深情地說：“康橋的靈性全在一條河上；康河，我敢說是世界上最秀麗的一條水。我 1 的眼睛是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的。”

（在屏幕上展示這段文字，請學生找出印象最深刻的句子，學生很容易找出來，可繼續讓學生談談對這句話的看法。由此引導學生認識到康橋對徐志摩的重要性）

康橋對于徐志摩是如此的重要，因此他寫了多篇與康橋有關的作品：《康橋再會吧》(心靈革命的怒潮，盡沖瀉在你（指康橋）嫵媚河中的兩岸)《我所知道的康橋》(大自然的優美，寧靜，調諧在這星光與波光的默契中不期然的淹入了你的性靈)《再別康橋》，有人甚至說，在徐志摩身上縈繞著“康橋情結”。

三、朗讀詩歌

1.先推選一位同學朗讀，請其他同學簡單評價。2.欣賞朗誦錄音,并思考下面兩個問題：(1)、談談讀了本詩你最初的感覺？

（2）、詩人在離別時，寫下了康橋的哪些風光？

四、詩歌賞析（這一步是教學重點，合作探究）(一)、集體朗誦第2至第6節，并思考:(1)、請找出詩歌中的主要意象有哪些？

（2）、這些意象構建出了怎樣的畫面？

（3）、營造了怎樣的意境？

在討論時，穿插輔助問題:

1、在這些意象中，詩人巧妙的運用了兩個比喻，是那兩個，又有什么獨特的效果？

A、詩人將“金柳”比喻為“新娘”。

將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人。從而表達一份對康橋風光，對失落情意的眷戀、追戀。他愛康橋，更愛遺失在這里的情真意切的美夢！

（河畔垂柳，冰清玉潔，柔曼飄拂、夕照霞輝，給她鍍上了一層金光閃閃的顏色，她多像一位長發飄逸、風姿綽約的新娘。她的玉樹臨風、婀娜多姿的倩影倒映在康河里，也蕩漾在詩人的心河中，并激起層層的情感漣漪。面對此情此景，詩人怎能不心動神搖呢？愛戀康橋的一草一木，如同迎親娶新一般，深情癡迷。）

B、“清澈的潭水”疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。

把清潭想像成絕彩斑讕的夢，再由“夢”聯想到以前尋夢的浪漫。眼前所見為實，2 聯想、想像為虛，由實到虛，借潭寫夢，融情于夢，借夢發感，以實襯虛，虛實相映，詩意地表達了詩人的浪漫情懷。

（青荇浮藻之間，蕩漾著絢麗多彩的晚霞，波光瀲滟、水天一色，如夢似幻，亦實亦虛，怎能不讓人心向神往，如醉如癡！于是詩人乘興撐篙蕩舟，披星戴月，漫溯康河，去追尋遺失的美夢，去重溫夕日的歡樂。星漢燦爛，星輝點點，詩人大有東坡泛舟赤壁時那種“浩浩乎如馮虛御風，而不知其所止；飄飄乎如遺世獨立，羽化而登仙”的感覺。他心花怒放，陶醉在這星輝迷人的夜色當中，禁不住引吭高歌，一吐回到過去，情不自禁的喜悅心情。）

2、“油油的招搖的青荇”說明了什么，詩人為什么想要“甘心做一條水草”？ 類似于莊周夢蝶，物我兩忘的情景，給人一種情真意切，不能自已的興奮和喜悅，有極強的藝術感染力。康河的流水、水草在作者眼中所呈現的那份安閑、自在、正是詩人心向往之的境界。正因為康河中的水草可以自由自在，無拘無束地生活，所以詩人才甘心做康河中的一條水草。

（康河的這些水草生長在細膩與光滑的軟泥上，油光翠嫩，濃綠欲滴，充滿著蓬勃向上的生機，它們揮動著的綠油油的手臂，在向昔日的老友熱情致意,也是在向人們炫耀它們生長環境的美好。表達著抑制不住的幸福感和喜悅感。它們能與這里的藍天白云、綠樹黃花、和風柔波、霞光橋影長久廝守，難怪詩人流連沉醉，心甘情愿做康河柔波里的一條水草。）

3、在第六小節，詩人節為何不能放歌,而沉默地離去？

（明確：作者突然意識到今晚要和康橋離別。而且是悄悄的離去，他的那種無奈，依戀，使他不能放歌。不是誰阻止，而是他覺得不應該放歌，唯有嘆息，唯有悄悄地走。他生怕打擾驚醒了他心愛的康橋，只能悄悄欣賞，默默作別。）

第二課時

一、分別朗誦第一段和最后一段，思考：

第一節和最后一節都描寫了“云彩“這一意象，各自的情感是怎樣的？

前者顯得飄逸高潔，依依難舍；后者則見感傷落寞，無奈決絕。

（云彩高潔秀美、寧靜祥和，詩人視作朋友、知已，與他作心的交流：當年你或許飄浮在碧綠的草坪上空，裝點著蔚藍的天空，為我遮擋炎炎烈日，見證我癡迷康河、回歸自然的詩心畫意。如今，你遠舉飄飛，離我而去，我也帶著割舍不下的眷戀，惆悵遠你而去。）

二、討論：面對如此美麗的康橋，詩人抒發的是怎樣的情感，為什么？

為了強化“再別”的感情色彩，詩人又回到了開頭的告別。與第一節詩相比，其他的詩句都沒有任何的改動，只是更換了最后的一句，它傳達出了更深的情感 3 意義——“不帶走一片云彩”是詩人在經歷了康河的漫溯后產生的靈性，使其對康橋的愛和眷戀化成的一個灑脫的意象，一個極富動態感的姿態，給全詩平添了幾分詩意，增強了幾分飄逸與瀟灑，并在出人意外的奇想中，透出了詩人獨特的個性美。全詩也由此完成了一個美麗的圓形抒情結構。

“不帶走一片云彩”不是因為作者的豁達，而是源于對康橋的摯愛，源于對康橋的依戀。“不帶走”是因為無須帶走，康橋已經深深烙進作者的心底，何須帶走一草一木哪怕是一片云彩？——本詩抒發的感情：殷殷的摯愛，深深的依戀。

三、齊讀課文，引導學生領會詩歌繪畫美

通過對以意象的深化，引導學生體會詩歌的繪畫美。

四、引導學生感知詩歌的音樂美與建筑美。

1、音樂美。

我們一起來看看這首詩在節奏上有什么特點。請同學們看看第一節和最后一節。這兩節有什么特點？

明確：第一節和最后一節在語意上相似，結構上也相似，讀起來節奏也相同。這種方法叫做“回環往復”，在詩經中就叫做“復沓”。這樣使得詩歌前后呼應，結構圓合，也增添了詩歌的節奏感。

a、韻律和諧。

啟發：這首詩壓韻了沒有？請同學找出韻腳。韻腳為：來，彩 ；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。

明確：每一小的節2、4句壓韻，節節換韻。詩人追求的是詩歌韻律跳動的美感。（板書：韻律和諧）

b、詩歌節奏鮮明，韻律和諧。讀起來瑯瑯上口，悅耳動聽，充分體現了詩歌的音樂美。

2、建筑美。

a、同學們看這首詩一共有幾節？（7）

b、每一節有幾行？（4。顯得很勻稱）（板書：節的勻稱）

c、每一行的字數是不是都一樣的？（不一樣。每一行的字數基本為六、七個字，間或有八個字，單行和雙行錯開一格排列，于參差變化中見整齊，整齊劃一，給人以美感。每一節都兩兩錯落有致，更加突顯節的勻稱。）（板書：句的整齊）

3、介紹“新月派”的詩歌三美：音樂美、繪畫美、建筑美。

五、朗讀

1、學生自由頌讀，讀出詩歌的音樂美、建筑美和詩歌中的依依惜別的感情。

2、請朗誦水平高的同學讀（自愿舉手）

六、合作探究，課后作業

你覺得哪一句哪一段哪一節打動了你？假如你就是詩人徐志摩，請放飛想像的翅膀，選擇你喜歡的一兩個詩段用散文化的語言再現志摩“心中美麗的康橋”。

七、結語

徐志摩先生沒有來得及為我們留下更多更好的作品，1931年11月19日，他從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，徐志摩不幸遇難，墜落于泰山腳下，年僅35歲。正如他寫的另一首詩所言：“我是天空的一片云，偶爾投影在你的波心——你不必訝異，更無須歡喜——在轉瞬間消滅了蹤影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮！” 人生必然會有這樣一些“偶然”的“相逢”和“交會”，而這“交會時互放的光亮”，必將成為永難忘懷的記憶而常伴人生。徐志摩先生已經離開了我們，但是他的詩歌將永存于人們的心中。讓我們帶著深情，再次齊讀《再別康橋》。

八、板書設計

再別康橋

徐志摩

離別的對象——特別：云彩

離別的氣氛——輕輕、悄悄、沉默

感情：殷殷的摯愛，深深的依戀

繪畫美：意象——新穎，流動的畫面美

音樂美：回環往復、韻律和諧 建筑美：節的勻稱、句的整齊

九、教學反思：

第三篇：《再別康橋》教學設計(孫懷柱)

《再別康橋》教學設計

孫懷柱

[教學設想]

1、現“人本”教學理念，運用探究理論和“洋思”教學模式，引導學生自主學習，主動探究，達到“教師引導——學生探究——當堂訓練”和諧統一。

2、學情分析：現代詩歌與當代詩歌相比，在思想內容和情感體悟方面比較容易把握。特別是徐志摩的《再別康橋》是新詩中的名作，它韻律優美、章法整齊，特別適宜朗誦，通過朗誦進一步把握詩歌的感情變化流程。

3、教材分析：這首詩語言華麗輕盈、章法、音韻柔美和諧，在詩意美方面達到很高的水平，利用多媒體播放有關康橋大學美麗的風光影片，以輕柔的具有歐洲田園風情的樂曲相伴，以使學生能夠在詩意的氛圍中充分感受意境。[教學活動設想]

通過課堂教學活動，遵循詩歌創作的藝術規律，反復咀嚼體味并積累文本精美而富有哲理的語言，體會作品意境，挖掘作品內涵。在活動中掌握詩文賞析的基本方法和規律，體現新詩教學的特點，進行個性化閱讀訓練。在認真研讀文本的基礎上，能夠充分開掘和利用各種學習資源，多元解讀文本。通過解讀詩文，.感悟徐志摩詩歌華麗輕巧的語言，整齊的章法，和諧柔美的音韻所散發出的強烈的藝術感染，進一步豐富自己的精神世界，提升現代詩歌的欣賞能力 [教學目標]

1、基礎知識目標：感知《再別康橋》的詩意美（建筑美、音樂美、繪畫美），體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。

2、思想教育目標：反復朗誦，體驗詩中的節奏、韻律，從而體會詩中濃郁的感情。

3、能力培養目標：學會新詩的欣賞方法，通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。通過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析現代詩歌。

4、當堂背誦全詩。[教學重點] 《再別康橋》的音樂美，建筑美，繪畫美。

[教學難點] 現代詩的欣賞方法

[教學方法] 誦讀吟詠法，欣賞法

[教學過程設計] 導入

古人曰：黯然銷魂者唯別而已矣！所以在古人的作品中，既有“西出陽關無故人”的慨嘆，又有“天下誰人不識君”的豪情，更有“相見時難別亦難”的無奈與苦澀，那么現代人又是如何理解這離愁別恨的呢？今天我們就來學習徐志摩的《再別康橋》，領略一下詩人筆下的別離之情！“輕輕的我走了，正如我輕輕的來”帶著淡淡哀愁的離別牽動了多少離別者和騷人墨客的情懷。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人是怎樣一個人呢？讓我們和徐志摩一起《再別康橋》，走近詩人，走進詩人的內心，走進詩人豐富而敏銳的情感世界。

一、[整體把握]

（一）、[徐志摩及寫作背景（投影）]

1、作者介紹：

徐志摩（1897～1931）

現代詩人、散文家，新月派代表人物。名章垿，筆名南湖、云中鶴等。浙江海寧人。1915年畢業于杭州一中,先后就讀于上海滬江大學、天津北洋大學和北京大學。1918年赴美國學習銀行學。1921年赴英國留學，入倫敦劍橋大學當特別生，研究政治經濟學。深受西方文化的熏陶和歐美浪漫主義、唯美派詩人的影響。1921年開始創作新詩。1922年返國后在報刊上發表大量詩文。1923年，參與發起成立新月社，后加入文學研究會。1924年與胡適、陳西瀅等創辦《現代評論》周刊，任北京大學教授。印度大詩人泰戈爾訪華時任其翻譯。1925年赴歐洲、游歷蘇、德、意、法等國。1926年在北京主編《晨報》副刊《詩鐫》，與聞一多、朱湘等人開展新詩格律化運動，影響到新詩藝術的發展。同年移居上海，任光華大學、大夏大學和南京中央大學教授。1927年參加創辦新月書店。次年《新月》月刊創刊后任主編。并出國游歷英、美、日、印諸國。1930年任中華文化基金委員會委員，被選為英國詩社社員。同年冬到北京大學與北京女子大學任教。1931年初，與陳夢家、方瑋德創辦《詩刊》季刊，被推選為筆會中國分會理事。同年11月19日，由南京乘飛機到北平，因遇霧飛機觸山，機墜身亡。著有詩集《志摩的詩》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落葉》、《巴黎的鱗爪》、《自剖》、《秋》，小說散文集《輪盤》，戲劇《卞昆岡》（與陸小曼合寫），日記《愛眉小札》、《志摩日記》，譯著《曼殊斐爾小說集》等。他的作品已編為《徐志摩文集》出版。徐志摩的詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，并追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性，為新月派的代表詩人。他的散文也自成一格，取得了不亞于詩歌的成就，其中《自剖》、《想飛》、《我所知道的康橋》、《翡冷翠山居閑話》等都是傳世的名篇。

2、背景介紹（投影）[康橋] 即“劍橋”（Cambridge），英國著名的學術、文化中心，風景勝地。是徐志摩曾經學習生活的地方，有很深的感情。

1920年秋，徐志摩經美國到倫敦，在劍橋大學、倫敦大學學習，1922年上半年由劍橋大學皇家學院特別生轉為正式研究生。過了半年的正式學生生活后，8月中旬回國。1923年3月在《時事新報》上發表了第一首記憶康橋的詩——《康橋在會吧》，但藝術上松散冗長，效果不佳；1925年7月再次訪問倫敦，1926年1月寫下了為人熟知的現代散文名篇——《我所知道的康橋》；1928年8月第三次來到英國，11月16日快要歸國的途中，靈感閃現，揮灑自如地寫下了的傳世經典之作——《再別康橋》 《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。

詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒。康橋，即劍橋，英國著名劍橋大學所在地。康橋的一切，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久久縈繞在他心中的激情，于是寫就成了這首傳世之作。

（二）朗讀品味，：

分層次朗讀詩歌。（學生自瀆——齊讀——小組推薦讀——教師范讀——聽名家朗讀——學生齊讀）

1、讓學生在吟誦中體會這首詩章法整齊、韻律優美的藝術特點。(1)誦讀欣賞，范讀正音： 河畔（pàn）青荇（xìng）長蒿（gāo）漫溯（sù）笙簫（xiāo）載 ①zǎi一年半載 ②zài載歌載舞 教師提示：

這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六七字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第二節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

2、播放朗讀《再別康橋》，老師進一步指導學生的朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。

二、[鑒賞品味、整體感知]

（一）提問：古代的詩文中有許多描摹離別情感的作品，大家想一想都有那些？

提示：駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“與君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰。”王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。” 等等。

思考：以李白的《贈汪倫》為例，在送別的對象上與徐志摩《再別康橋》有什么不同？

提示：李白的離別詩離別的是人，表達了對友人的思念以及二人情感的深厚。《再別康橋》離別的卻不是人，是“西天的云彩”，是康橋的美麗風光。告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩、金柳、柔波等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。但詩人是如何選擇意象來表達自己的感情，這正是我們要重點賞析的部分。

（二）分析詩歌的意象，品味詩歌。

提問：

1． 《再別康橋》在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？

明確：云彩，金柳，柔波，青荇，水草，星輝，竹篙等自然景物。

2．這些意象的選擇有什么作用？（分析總結詩文內容并討論其中問題）

明確：全詩以離別康橋時感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。

第1節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

提問：第一節中三個“輕輕地”所傳達的思想感情有無區別？在誦讀的基礎上仔細品味，并簡要分析。

提示：首節連用三個“輕輕地”，實寫詩人只身悄悄來到和離開康橋時的情景，其中“正如我輕輕地來”一句中的“輕輕地”傳達的是一種“故地重游”的欣喜，另兩個“輕輕地”抒發的則是詩人對康橋深深的眷戀和不得不離開康橋的無限惆悵之情。詩人初來時的欣喜對其離別時的眷戀和惆悵起著反襯的作用，從而使之更加突出。

第2節，寫岸邊柳樹倒影在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。提問：第二節中，詩人為什么將“河畔的金柳”比做“新娘”？

提示：這是一個形象鮮明且極富詩意的平中見奇的比喻，首先，河畔的柳樹在夕陽的照耀下顯出金黃的色彩，這與慣與穿紅著綠的新娘具有形似的特征；其次，也是更重要的一點，詩人曾在這里度過了一段極為美好的時光，所以，康橋的一草一木都似一盞盞夜光酒杯，每一盞酒杯里都滿注著詩人用自己對康橋的喜愛之情釀造而成的美酒，“新娘”這一形象正好淋漓盡致地體現出了詩人對康橋及其一草一木的無限喜愛之情。

第3節，寫康河的水草，道出了詩人對康橋永久的戀情。

第4節，寫榆樹下的青潭。詩人融情人景，將留戀全都融入康橋的風光中。

第5節，詩人感情達到了高潮。他幻想著撐一桿長篙，泛舟到青草更青處尋他“彩虹似的夢”，“向星輝斑斕里”放聲高歌。

提問：假如將“漫溯”改為“慢溯”，效果哪一個更好些？為什么？

提示：注意語素“漫”與“慢”之間的效果。（開放式話題由學生自主討論）

第6節，詩人由幻想回到現實。悄悄吹奏別離的笙簫，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。

提問：詩人為什么別離的是“笙簫”而不是其它的樂器？

提示：此問有一定的難度從兩個角度考慮，第一，從押韻上看，“簫”與本節第四句中的“橋”構成押韻。第二，“簫”抒寫出此時此刻詩人特定的心理感受。“簫”

是一種悲劇色彩較濃的樂器，常用來表現離別之苦、相思之苦。在這里，簫的這種獨特的悲劇性格正好與詩人此時的心境相吻合，能恰倒好處地體現出詩人因不得不離開康橋而產生的無限惆悵之情。第7節，跟開頭呼應。“云彩”本來是不能帶走的，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”、“輕輕”、“悄悄”中表現了出來。

（三）賞析詩歌形式。

《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建筑美。

1、形式：四行一節 錯落排列 字數相近回環呼應——建筑美（板書）

明確：首句連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著足尖，象一股清風一樣來了，又悄無聲息地蕩去；而那至深的情絲，竟在招手之間，幻成了“西天的云彩。”最后一節以三個“悄悄的”與首闕回環對應。瀟灑地來，又瀟灑地走。揮一揮衣袖，抖落的是什么？已毋須贅言。既然在康橋涅槃過一次，又何必帶走一片云彩呢？——首尾回環呼應、結構嚴謹，給人以整體之美。

2、語言：節奏感 旋律美 彈跳性——音樂美（板書）

明確：這首詩像一首肖邦的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六七字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一旋律上帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第二節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

如詩歌的第一節，便三次用了“輕輕的”，這個形容詞，顯得節奏輕快、旋律柔和，帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第2節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏出的歡樂的曲子；韻式上嚴守二、四押韻，抑揚頓挫，朗朗上口。這優美的節奏象漣漪般蕩漾開來，既是虔誠的學子尋夢的跫音，又契合著詩人感情的潮起潮落，有一種獨特的審美快感。

3、意境：金柳 新娘 招搖 彩虹似的夢——繪畫美（板書）

明確：八節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面，給人視覺上美的享受。畫面表現之一是，詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，創造了一系列鮮明生動的意境，披著夕照的金柳，軟泥上的青荇，樹蔭下的水潭，一一映入眼底。兩個暗喻用得頗為精到：第一個將“河畔的金柳”大膽地想象為“夕陽中的新娘”，使無生命的景語，化作有生命的活物，溫潤可人；第二個是將清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟變了“彩虹似的夢”。正是在意亂情迷之間，詩人如莊周夢蝶，物我兩忘，直覺得“波光里的艷影／在我的心頭蕩漾”，并甘心在康河的柔波里，做一條招搖的水草。這種主客觀合一的佳構既是妙手偶得，也是千錘百煉之功；第5、6節，詩人翻出了一層新的意境。借用“夢／尋夢”，“滿載一船星輝，／在星輝斑斕里放歌”，“放歌，／但我不能放歌”，“夏蟲也為我沉默／沉默是今晚的康橋”四個疊句，將全詩推向高潮，正如康河之水，一波三折！而他在青草更青處，星輝斑斕里跌足放歌的狂態終未成就，此時的沉默而無言，又勝過多少情語啊！。詩人仿佛在悉心呵護一個情人的睡夢，生怕這個夢境有絲毫的殘損，輕柔的嘆息般的旋律與依依別情離緒完美地統一在一起。畫面美表現之二是，詩人通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面變成了動態的畫面，給人以立體感。

（四）通過以上的分析總結我們如何理解這首詩別出心裁、不落俗套的構思？

明確：首先，詩人避開了一般別離詩的告別對象。一般別離詩告別的是人，這首詩告別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

其次，詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽手頓足，其中總帶點“傷離別”的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中國“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。

第三，獨具特色的意象選擇。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“清草”“星輝”等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

獨特的構思，來自詩人對個人自由天性的追求，從一個側面表現了“五四”以來的那個時代精神。

徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的題力，“我”想化人康河柔波之中，作“一條水草”的體驗等。正如胡適先生所說徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。[教師小結] 明確：

1、感知《再別康橋》的詩意美（建筑美、音樂美、繪畫美），體會本詩章法整齊、韻律優美的藝術特點并學習這種寫法。

2、了解志摩感情方式與個人的體驗在其詩歌中的融合。

3、學會新詩的欣賞方法，學會欣賞詩歌的音樂美，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。

[布置作業] 試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析。寫一篇賞析文，不少于五百字。

沙 揚 娜 拉

——贈日本女郎

最是那一低頭的溫柔

像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有蜜甜的憂愁—— 沙場娜拉！[結束語] 詩人離開這個世界已經七十多年了，七十多年過去了，詩人徐志摩卻永遠飄逸在每一個文學愛好者的心中。現代詩中經典《再別康橋》也將永遠散發著她獨特的藝術魅力。

讓我們一齊背誦《再別康橋》，再一次走進“神秘的康橋”，走進徐志摩。（師生齊背全詩。下課）

第四篇：再別康橋教學設計

一、教學內容分析

《再別康橋》是語文出版社版高中語文必修1的一篇課文，朱光潛先生曾說過：“詩比別類文學較謹嚴、較純粹、較精微”它比其它文學樣式更追求形式美詩歌的內容特點是抒發情感，不管是繪景詠物，還是寫人敘事，無不為了抒情抒情是詩歌的生命、靈魂因此，《再別康橋》的教學，應捕捉詩歌的意象，聯系具體的背景，通過想象體會詩歌中所蘊含的眷戀、愁苦、灑脫之情

二、學生學習情況的分析

高一學生對中國現代詩歌已經有較多的接觸與積累在初中階段，他們已經學過好幾個詩歌單元，加之從古代詩詞中獲取閱讀鑒賞的方法，從流行歌中感受歌詞的意蘊，因此，他們對詩歌的閱讀、鑒賞已經比較熟悉了

但由于意象的朦朧和對創作動機缺乏應有的了解，因而學生對《再別康橋》意蘊和情感的理解存在一定的困難這是學生學習這首詩時的基本情況

三、教學設計的指導思想

根據高中語文新課程提出的教學理念，力求讓學生對文本進行個性化閱讀，努力培養學生的探究精神和鑒賞能力

鑒賞、個性化閱讀的前提是學生熟悉文本，而且《再別康橋》又是一首膾炙人口的詩作，學生也樂于朗誦，因此教師因抓住這有利條件，創設條件讓學生多讀

在學生熟悉詩作的基礎上，老師啟發談感受，談對某些詩句、意象的理解，不能讓學生淺嘗輒止，讓初步認識、理解即成為終結性認識，教師要繼續加以啟發，或介紹詩作的創作背景，或將該詩作與其他作品進行比較，使學生的認識有一個深化的過程，有一個認識上的落差，以體現教學的有效性

四、教學過程

（一）感知：請學生幫助選擇配樂曲先請學生自由朗讀課文《再別康橋》，老師問：同學們，如果我們再讀這首詩我想選用一首曲子來做配樂，你們打算選擇用什么曲子呢？選擇用鋼琴協奏曲《保衛黃河》行嗎？用鋼琴曲《小奏鳴曲》行嗎？用歌曲《十送紅軍》行嗎？不行要使學生覺得比較恰當的配樂典應該選小提琴曲《夢幻曲》

《夢幻》這首曲子的基調是溫柔、婉約、內斂的，她能讓你產生無限的遐想，她能讓你夜不成眠，她能讓你站在冷風中沉思而其它幾首的基調或過于高亢，或悲壯有余，與此詩不和諧學生選用配樂曲的過程，其實就用感知全詩、并檢驗自己的整體感知是否準確的過程

（二）朗讀：與歌唱藝術結合，將朗讀藝術化教師可引導學生跨越一般的朗讀，將朗讀與歌唱藝術相結合，對朗讀進行藝術化處理在歌曲演唱中，總是在歌曲情感高潮處反復演唱，在歌曲結尾處一唱三嘆，韻味十足對歌

曲演唱的這一特點學生都很熟悉了我們也可借鑒這一特點對詩朗讀進行藝術化處理：讓學生在柔美舒緩又帶有幾分凄清的《夢幻曲》中朗讀全文；再重讀第五節至結尾；再重讀最末節三次（要求：越來越輕，越來越柔，有種漸去漸遠的感覺）通過這樣藝術化的處理，學生在朗讀中有一種新鮮感、奇異感，在這種情況下，學生就會更深入地感受到詩人詩中所寄托的感情

（三）談感受：從意象中感受情感老師說：從同學們在對配樂曲的的選擇中可以看出這首詩的情感基調是溫柔、婉約、凄美那么你們的這種感受是怎么獲得的呢？指導學生談自己從“云彩”、“金柳”、“夕陽中的新娘”、“波光里的艷影”、“軟泥上的青荇”等景物獲得的感受教師告訴學生，詩歌中，一切景語皆情語自然界中的山水草木、鳥獸蟲魚、日月星辰等，一旦寫進詩歌之中，就滲透著作者的情感，就成了藝術形象了這種藝術形象人們稱之為意象例如，人們常用梅花表現逆境中不怕挫折、敢為人先的形象，用竹表現做一個正直人的希望，用梧桐表示凄涼悲傷的感情，用鴻雁寄托游子思鄉懷親之情，用霜隱含人生易老、社會環境惡劣、人生道路坎坷，這些梅花、竹子、梧桐、鴻雁、霜等都是詩中的意象我們鑒賞詩詞就要通過分析這些意象，從這些意象中感受情感，從而正確地理解詩歌老師可作示范：第一節“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩”詩人連用三個“輕輕的”，使我們仿佛感受到詩人踮著腳尖，象微風飄來，又悄無聲息地飄去以實例引導學生賞析課文，談自己的賞析感受 學生經過鉆研，大致會做出如下三種情況的理解：

從詩的題目來看，“再別”應是一種告別，與人告別，但詩中沒有說與人告別，這是其一詩人說“輕輕的我走了，正如我輕輕的來；我輕輕的招手，作別西天的云彩”——“這種景象讓我們想到一個輕手輕腳的人來了，又走了生怕驚醒一個熟睡中的人……他來了，來到這一所他喜愛的學校；他又要走了，離開這一所他衷心喜愛的學校不忍心驚擾這學校的安靜，他甘愿一個人去承擔那愈來愈凝重的離愁”這是其二——這是持“詩人向母校告別”觀點者的解讀

“開頭四句，輕輕地來，輕輕地回味，與彩霞告別，就是和自己的記憶告別，是詩人在和自己的內心、自己的回憶對話心靈的對話，自然要輕聲細語” “詩人說，他是到康橋的河邊來?尋夢?的，?在浮藻間，沉淀著彩虹似的夢?說明這夢是在記憶的深處的，是美好的”

“詩中也有寫?我?” “載一船星輝”激動得難以抑制，但歌聲到喉嚨又能被咽下去了“我知道，我不能放歌，?悄悄是別離的笙簫……沉默是今晚的康橋！?”這表明詩人是在默默地回味，自我陶醉，悄悄獨享，這種獨享是富有詩意的，連夏蟲都為他這種秘密的美好的記憶而沉默了——這是持“詩人向自己告別”觀點者的解讀

“?不帶走一片云彩?是讓康橋這個夢繞魂牽的感情世界以最完整的面貌保存下來，讓昔日的夢、昔日的感情完好無缺”

“?輕輕??悄悄?實際上是說一個人偷偷地來重溫舊情，與戀人花前月下的溫馨、浪漫之情詩中?那河畔的金柳/是夕陽中的新娘，波光里的艷影/在我心頭蕩漾?就是寫在詩人看來那康河上美麗的景物都是詩人意中人的化身” ——這是持“詩人向情人告別”觀點者的解讀

在學生談自己的感受之后，教師將學生的感受，見解進行歸納分類；同學們的感受見解大致可以分為三類，一是詩人向母校劍橋大學告別，二是詩人向自己告別，三是詩人向自己的意中人告別這些見解與許多大學者大專家的觀點相一致，可見同學們很善于鑒賞但哪一種更切合原文呢？請同學們看有關的背景材料

（四）提供背景材料，知人論事，促使學生更準確地理解詩歌教師介紹：詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的”（《吸煙與文化》）1928年，詩人故地重游11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作

另一則：1920年10月徐志摩在倫敦結識才女林徽因，徐志摩曾與林徽因漫步于劍橋1921年林徽因隨父回國1928年3月，林徽因與梁思成在加拿大結婚，游歷歐亞到8月歸國徐志摩此詩作于當年11月，是在獲悉林、梁成婚之后

介紹了上面的材料，根據“知文論事”的鑒賞經驗，同學們對這首詩就會有更準確的把握了

（五）兩詩比較，增進學生對課文內容和藝術手法的理解大概是對康橋有著特殊的難以割舍的情感，徐志摩其實不止一次以詩歌表達自己對康橋的懷念之情在寫《再別康橋》的前五年，徐志摩還寫過一首《康橋再會吧》（出示《康橋再會吧》）著名學者孫紹振教授評價說：“《康橋再會吧》這首詩就寫得比較粗糙、蕪雜”許多學者也都認為《再別康橋》比《康橋再會吧》寫得好，由《康橋再會吧》到《再別康橋》，這不僅是某個人詩歌創作水平的提高，也是中國新詩從幼稚到成熟的過程對此，你是怎么理解的呢？ 要使學生理解《康橋再會吧》的粗糙主要體現在對材料的取舍上，體現在情感的基調上《康橋再會吧》從五六年前告別家園寫起，寫母親的淚痕，自己在美國的學習生活，自己乘船歸國的過程，歸國后對康橋的懷念等，材料無主次之分，導致激情被雜蕪的材料淹沒在情感上，《康橋再會吧》仍困于離愁別緒的模式而《再別康橋》寫得集中，它能通過所選的典型意象將自己的情感聚焦在一個焦點上情感上已掙脫了離愁別緒的窠臼而寫得比

較灑脫胡適曾說：詩人在這首詩中的抒情，就是這種追尋的縮影在韻律上，他非常崇拜聞一多的音樂美、繪畫美、建筑美的詩學主張，尤重音樂美他甚至說“他的人生觀真是一種?單純信仰?，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美他夢想這三個理想的條件能夠會合在一個人生里，這是他的?單純信仰?他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰的實現的歷史”（《追悼徐志 摩》）

《再別康橋》這首詩舒緩有致，抑揚頓挫，朗朗上口，讀來給人強烈的審美感受，而這種感受是《康橋再會吧》不可企及的教師還告訴學生：文是情感的產物，情動于心，發于筆端才是真文康橋生活作為詩人生活中重要的一站，詩人沒齒難忘怎樣表達自己對康橋的感情呢？詩人反復思考著，對先前寫的《康橋再會吧》詩人并不滿意，直至第二次與康橋再見時，詩人的感情不可抑制噴涌而出，創作了《再別康橋》這告訴我們，真情是詩歌的生命

（七）結束語：徐志摩是我國近代詩壇上的一個巨人他的詩字句清新，韻律諧和，比喻新奇，想象豐富，意境優美，神思飄逸，富于變化，并追求藝術形式的整飭、華美，具有鮮明的藝術個性1931年徐志摩乘飛機到北京，不幸因飛機失事遇難徐志摩的死引起社會極大的震撼，郁達夫撰寫挽聯表示哀悼：“ 兩卷新詩，廿年舊友，相逢同是天涯，只為佳人難再得； 一聲河滿，幾點齊煙，化鶴重歸華表，應愁高處不勝寒”郁達夫的挽聯充分肯定了徐志摩在中國詩壇的地位

70多年過去了，徐志摩的優美詩篇仍然為人們所喜愛當人們吟誦著他的優美詩篇時，自然又會想起這位詩壇巨人

第五篇：《再別康橋》教學設計

《再別康橋》教學設計

【教材分析】

徐志摩短暫而豐富的人生經歷和情感歷程與他對詩歌的美學追求有著密切的聯系，也與本詩所表達的情感息息相關。徐志摩在他人心目中的地位與康橋在徐志摩心目中的地位具有某種相似性。引導學生理解徐志摩一方面有助于加深詩境的理解，同樣也能發現康橋情結在詩中的隱喻意義。

本詩所采用的意象典雅柔美，極富傳統文化內涵，由此營造出的意境鮮明優美，讓人陶醉。在教學過程中教師引導學生注意領會意象的特殊內涵，品味意境中蘊含著的詩人情感。作為一首送別詩，本詩可以與古典詩歌的送別詩在告別對象、告別時的情感、告別時的氛圍等方面構成對比，在對比鑒賞中領會本詩獨特的藝術魅力。

【教學目的】

１、了解作者簡歷及其創作風格。

２、通過反復朗讀，體會詩歌的章法、節奏、韻律，感受詩歌的音樂美。

３、咀嚼詩歌語言，把握詩歌意象，品味詩歌意境美，領會詩人所表達的思想感情。

【教學重點】

感受詩意美和人情美，品味其藝術上的“三美”，即音樂美、建筑美、繪畫美。

【教學難點】

感受詩歌中涌動著的激情，把握詩歌的主題。

【教學方法】

誦讀法、問答欣賞法、探究式學習法。

【課時安排】：2課時

【教學過程】

一、導入新課

朱自清先生說過：現代詩人應當首推徐志摩和郭沫若。有一位文學家也說過，在現代文學史上不能忘記的詩集有三部：一是胡適的《嘗試集》，一是郭沫若的《女神》，一是徐志摩的《志摩的詩》。就是現在，也有許多朋友喜歡徐志摩的詩，可見他的詩影響之大、之深、之遠。

二、作者簡介

徐志摩，浙江海寧人，現代詩人、散文家。新月派的代表人物，筆名云中鶴。出身于富商家庭，父親因興辦實業，蜚聲浙江。１９１０年入杭州府中學堂，１９１５年進入北京大學學習。１９１８年按照其父的愿望赴美國留學學習銀行業（他父親希望他將來成為銀行家），１９１９年得知五?四運動爆發，激起心中的愛國熱情。１９２０年去英國劍橋留學，1

以一個特別生的資格，在這里度過了一年多的真正悠閑自由的日子。據他回憶，這是他一生中最幸福的日子（在風景秀麗的康河兩岸，他臥仰在有星星、黃花點綴的蔥綠草坪上，或看書、或看天上的行云。有時到碧波蕩漾的康河里劃船，他完全陶醉在大自然的懷抱中。）１９２１年開始寫詩，深受１９世紀浪漫主義詩人華茲華斯、拜倫、雪萊的影響。回國后歷任北京大學、清華大學教授。與胡適等人成立了新月社，為新詩代表人物，1926年4月《晨報》副刊《詩鐫》專欄的開辟，可以看作該詩派的正式形成，1928年《新月》月刊在上海創刊，由徐志摩、聞一多任編輯。而1931年《新月詩選》（陳夢家編選）的出版，則可以看作該詩派的一個總結，也標志著該詩派的結束。為新月社詩歌理論作出了最重要貢獻的是聞一多。他曾系統地提出了新格律詩的理論，認為詩是“做”出來的，主張戴著格律的腳鐐跳舞，并提出了著名的“三美”主張，即“音樂的美”（音節）、“繪畫的美”（詞藻）、“建筑的美”（節的勻稱和句的齊整）。徐志摩是個個性主義者，信仰個性絕對自由的理想，并把對理想的追求看得高于一切，胡適在《追悼志摩》中說：“他的人生觀真是一種‘單純信仰’，這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。”簡言之，他的理想就是英國式的民主，英國式的政治。他崇拜大自然，主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他的不少詩語言清新，比喻貼切，風格輕柔明麗。

１９３１年１１月１９日，他搭乘“濟南號”飛機從南京到北京，在距濟南５０里的黨家莊，忽遇大霧，飛機觸山著火，不幸遇難，年僅３６歲。真是“悄悄的我走了，正如我悄悄的來”，他真的化作一片“云彩”離開了我們。

這首《再別康橋》是作者在１９２８年第三次來到康橋后的歸國途中寫下的切身感受。表現了他對個人自由天性的追求。因音節和諧，意境優美而備受讀者青睞。

三、指導朗讀

１、學生誦讀，教師提示：這首詩象一首小夜曲。應讀出委婉細膩的感情。節奏要輕慢一點。語氣要舒緩、輕柔、低沉（特別是：悄悄、輕輕、沉默）。

２、教師范讀，學生模仿。

（或者播放范讀磁帶，學生模仿）

３、讓學生在反復朗讀的基礎上，感知詩歌的內容。

⑴ 問：你認為這首詩主要抒發了什么感情？

明確：對康橋依依惜別的深情。

⑵ 問：詩人為什么一開始說“輕輕的我走了”而不說“我輕輕地走了”？他后面連用了兩個“輕輕的”都在“我”之后，就更符合語法規范。

明確：調整語序的作用，主要是強調。連用三個“輕輕的”，突出了“寧靜”，給全詩定下抒情基調。表現了難舍難分依依惜別的深情，以及無奈與感傷。詩人不忍心驚動康橋呀。同時襯出了詩人緩步飄然而去的形象。而且這樣一寫，音韻上感覺也好一些。

四、分析鑒賞

１、引導學生整體感受意象美：

⑴ 大家對作者所描寫的康橋是什么印象？

蘇軾在評價王維的詩時說：“觀摩詰之畫，畫中有詩；味摩詰之詩。詩中有畫。”如今我們品味著徐志摩的這首《再別康橋》可以稱得上“詩中有畫”。

板書： 風光如畫

⑵ 找尋意象，康橋的美麗是通過哪些景物寫出來的？（詩中的哪些景物給你留下了深刻的印象？）為什么要寫這些景物？

明確：云彩，金柳，青荇，清潭，長篙，星輝。

這些自然景物都是柔美的。它們都已超越了本身的自然屬性，浸透了作者對康河的戀情。而融入了作者主觀情意的景象就是意象。

（客觀物象）+（主觀情意）= 意象

⑶ 詩人告別時，哪些舉動可以體現出對康橋的深情？

明確：招手、尋夢、放歌、沉默。

２、具體整體感受意象美：（有條件可以播放關于康橋的風光片）

⑴ 第二節，寫了岸邊的柳樹。“金柳”是夕陽照射下的柳樹，它鍍上了一層嫵媚的金色。金色的柳條隨風搖擺，秀美婀娜，好像美艷的“新娘”，形象逼真的寫出了金柳的美好姿態，又傳達出詩人的無限歡喜和眷戀之情及濃烈的溫柔之愛。“艷影”在詩人“心頭”“蕩漾”，物我合一，情景交融。誰舍得離開美麗的新娘呢？ 可見康橋在徐志摩心中的地位。在中國人眼中，柳與離別有著非常密切的關系。西安有個地方叫灞橋，是古代送別的地方，送別時人們往往都有折柳贈別習俗。真是傷心不過灞橋柳呀。．

⑵ 第三節，寫了康河的水草。青荇，是再普通不過的水草，為什么徐志摩卻愿意做這樣的一條水草？

明確：在這里，軟泥讓人們聯想到泥的細膩與光滑，很可愛，讓人有親近的愿望；而水草是油油的，讓你直覺到它的生命力的旺盛；招搖一詞寫出了水草隨微波起伏的輕盈之態。在柔波里招搖的意象，是詩人對自己在康橋幸福生活的隱喻。并有向詩人打招呼，歡迎詩人之意。“甘心”兩字，表達了詩人對康河的永久戀情，愿意永遠流在康河，“生于斯，長于斯，死于斯”。

本來很一般的景物為什么會在詩人的眼里變得如此美好？因為這些景物上寄予著作者對康橋的無限留戀。柳草本無情，有情的是詩人。

⑶ 第四節，寫榆樹下的清潭。這里的潭即指拜倫潭，相傳拜倫曾在這里游玩。清泉倒映著天上的彩虹，五彩斑斕，多么富有詩情畫意！浮藻間好像沉淀著彩虹般的夢。融情入景，將人帶入了夢一般的意境中。

⑷ 第五節，詩人迷戀的感情達到了高潮。在流連忘返的觀景過程中，詩人似乎已經忘了他即將要離別康橋。想象自己撐著一桿長篙泛舟到青草更青處去尋找那“彩虹”似的夢。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁的想要“放歌”，快樂的情緒達到頂點。⑸ 第六節，樂極生悲，詩人由幻想回到現實。想到今晚就要和康橋離別，不禁別情縷縷，離愁重重，情緒頓時低落下來。于是不能“放歌“，只能“悄悄”吹起離別的傷感的笙蕭，在沉默中體味別離的惆悵。連夏蟲好像也體會到了離別之情，也為他保持沉默。“沉默是今晚的康橋”，往日歡愉的康橋也無語了，一切都為詩人的離去歸于寂然，將詩人的離愁推到了極點。真是此時無聲勝有聲，無言勝過千萬語呀！

⑹ 怎樣理解“悄悄是別離的笙簫”？悄悄無聲，笙簫有聲，這是一對矛盾，但在作者這里卻達成了統一。詩人內心一定翻滾如大海，但是離別愁緒壓倒了一切，所以笙簫的離別曲只能在心中回蕩。

⑺ 第七節，與開頭呼應。詩人是那樣不舍得離去。云彩本是不能帶走的，詩人卻用夸張的手法強調說“不帶走一片云彩”，加上兩個“悄悄”表露詩人不愿掠動心愛的康橋一片溫柔情意，不忍心讓康橋與我一同傷感。這一節不是對第一節的簡單重復，而是更加深情，更加眷戀。至此，將詩人對康橋“濃得化不開”的感情于“沉默”、“悄悄”、“輕輕”中表現了出來，同時排出了“傷離別”的沉重感，增加了飄逸之感。

五、小結

此詩表達了一種微波輕煙似的離情別緒，引起了讀者的強烈共鳴，給人以審美享受。原

因在于他以美妙的藝術形式表達了人類共有的一種感情：即對失去的美好事物，人們總是充滿懷念。

六、再次誦讀，讀出感情

七、寫作特點

１、構思：

別出心裁，不落俗套：

首先，告別對象由人轉向物，跳出了“執手相看淚眼”或寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

其次，創造了一種特殊的氣氛。這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂靜環境，排除了“傷離別”的沉重感，增加了飄逸感。

第三，意像選擇獨具特色。詩人借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“水草”“星輝”等自然景物，避開了人間煙火：高樓大廈、車水馬龍、機械轟鳴及送行之人，這樣就造出了一種清新感。

獨特構思來自詩人對個人自由天性的追求。徐志摩崇拜大自然，主張人類應接近自然，回歸自然，融合自然。故想做“一條水草”，想到“青草更青處”尋夢，這是詩化人生的表現。

２、具有三美：

音樂美：

每節用韻基本相同；章節和諧，節奏感強；回環復沓（回環呼應）的結構形式：首尾節，語意相似，節奏相同。

繪畫美：

⑴ 多用色彩較為絢麗的詞語：“云彩”“金柳”“夕陽”“艷影”“青荇”“彩虹”“星輝斑斕”等；

⑵ 多用動作性很強的詞語：招手、蕩漾、招搖、揉碎、漫溯、揮一揮等，使之變成動態畫面，給人以立體感。

建筑美：

句子整齊，每節勻稱。每節兩句，單、雙行錯開一格排列。外形整齊劃一，給人以美感。

新月詩派是新詩史上極為重視形式美的一個流派，對白話新詩的成熟和發展起到了重要的推動作用，作為新月詩派靈魂的徐志摩與聞一多先生更是居功至偉。

八、作業

背誦詩歌、體會詩人感情。完成課后練習。

【板書設計】

再別康橋

徐志摩

現實 依戀

金柳再別康橋秀美的景色 水草 借景抒情清潭星輝現實 依戀