第一篇：2019觀看《決戰中途島》電影最新影評感悟

本年度最受期待的好萊塢超級戰爭大片《決戰中途島》將于11月8日公映，與北美同步。電影改編自二戰歷史上最具傳奇色彩之一的戰役——中途島之戰。影片通過浩大的海上軍艦對決、硝煙四起的轟炸現場、令人頭皮發麻的第一空戰視角等，將恢弘磅礴的戰爭場面刻畫到極致，并通過聚焦浴血奮戰的一線戰士與掙扎求生的普通民眾，直面戰爭殘酷。

2019觀看《決戰中途島》電影最新影評感悟1

這部電影改編自第二次世界大戰太平洋戰爭的重要轉折點——中途島海戰。

很多人都知道這場戰役極其重要意義，卻很少有人知道這場戰役背后的故事與當時的種種細節。

所幸的是，它遇到了導演羅蘭·艾默里奇。

這是一場具有傳奇色彩的戰役，羅蘭·艾默里奇更是一位具有傳奇色彩的導演。

被譽為“災難片大師”的他，曾經帶來無數我們為之震撼、叫絕的電影，比如《2012》、《后天》、《哥斯拉》等。

在他的作品中，我們能看到一個個極其宏偉壯闊的場景：末日來襲，洪水肆虐，怪獸襲城......無論是什么樣的題材，他的視角效果呈現，絕對是做到了極致。這一次《決戰中途島》被稱為“十五年精心打磨的最牛戰爭”，也沒有辜負廣大影迷所望。

說起來，對于羅蘭·艾默里奇來說，拍攝這部電影的想法是源于一個偶然。

十五年前，他看過一個關于中途島戰役的紀錄片，被畫面中的殘酷戰爭場景與美軍英勇無畏的斗爭精神所感動，這才想著要去拍攝這樣一部電影。

當然，戰爭片不同于普通題材的影視作品，它需要更多的真實事件去支撐，一旦脫離了實際情況，這種情感與影片的意義就會大打折扣。

于是，這些年間，他與之團隊開始了漫長的資料研究與劇本整理，甚至還找來了很多軍事專家，從歷史人物原型的還原，到雙方的軍事戰術、對決的戰場，都力求對影片里每一個細節做到真實還原。

這就是一位電影大師的執著和魅力，將細節做到了極致!

比如預告片中的一個飛機上升后又停頓一秒，然后陡然下墜，這種視覺上的失重感瞬間就能讓觀眾get，并且跟著腎上腺素飆升!

當然，導演的誠意遠不止這些。

比如片中接連不斷的宏大壯觀場景，就是曾經真實存在的戰爭場景。電影團隊根據當年中途島戰役爆發時真實拍攝的紀錄片，不但親赴夏威夷的希卡姆空軍基地進行實地拍攝，還把作戰飛機和對戰場地都進行了一比一的高度復刻，只為讓觀眾能夠切身實地感受到當時的歷史場景。

這種細致的場景與鏡頭處理，是現在很多戰爭片所缺少的。

除了對真實場景進行復建讓故事更加具有說服力外，影片還運用了大量尖端特效來增強畫面效果的沖擊感。

片中大量采用CG技術制作的恢宏磅礴的爆破場景，特別是飛行員以俯沖式操作轟炸機沖向日軍航母投彈的畫面，在片中出現了多次，超級震撼。

無數戰機從萬米高空上向下極限俯沖，勢如破竹的沖擊感迎面而來，而之后的轟炸場景更是浩蕩震撼，炮火連天、硝煙四起，極強的爆破感仿佛能透過銀幕落到觀眾身上。

相信這樣的場景，絕對能讓人有種VR的體驗感，兩個字：刺激!

2019觀看《決戰中途島》電影最新影評感悟2

作為進入21世紀以來罕見的一部太平洋戰爭海戰題材的戰爭大片，好萊塢影片《決戰中途島》近日上映。幾十年過去了，與上世紀70年代的同名影片，又會有些什么不一樣呢?

《珍珠港》的影子

二十世紀的六七十年代，美國的太平洋戰爭電影迎來了輝煌的史詩時代。這些影片不以塑造人物為主，也不刻意煽情和突出戰爭殘酷，而是著力于對交戰雙方戰前心態的逼真展現和各種力量激烈的交鋒。其代表作品，就是反映1941年12月7日珍珠港事件的《虎!虎!虎!》。在美國建國二百周年上映的老版《中途島之戰》，描寫的是1942年6月5日至8日中途島戰役的始末。它也是一部類似《虎!虎!虎!》的近乎紀錄性的故事片。雖然這部電影贏得了1976年第十位的票房，但其評價卻顯然不及前者。其中的部分原因或許是因為電影制作方采用了投機取巧的做法——大量海、空戰鏡頭直接取之《虎!虎!虎!》乃至日本的《太平洋之嵐》之類的太平洋戰爭影片。

無論《虎!虎!虎!》還是《中途島之戰》，這些史詩電影由于強調對歷史史實的尊重和宏觀戰爭場景的再現，因此忽視了對人物形象尤其是作為抗爭者的個體士兵形象的塑造，每一個士兵在影片中成為符號化的存在，也削弱了影片對戰爭觀念的探索和表達。另外，雖然對美(日)軍高層進行了細致的刻畫，但是由于史實的限制，這些電影并沒有對這些歷史人物進行戲劇化的藝術加工，因此在抗爭者角色的塑造上存在嚴重不足。

好在戰爭片與其他類型片相比較尤其獨特的力量。其不可告人的秘密說的并不是戰爭是地獄，而是戰爭是一個能收容眾多娛樂元素的容器。所以，到了被稱為“新世紀戰爭電影的史詩”的《珍珠港》(2001年)里，作為戰爭片，它早就不再那么“硬核”。《珍珠港》沒有像之前的《中途島海戰》或《虎!虎!虎!》那樣，客觀真實地表現重大戰役的前因后果和戰爭過程，而是在商業因素的干預下，將慘烈的戰爭變成了美軍戰士和漂亮的女護士之間感情糾葛的背景。影片在珍珠港遇襲這一場景之前的一個小時的時長內所表達的重點變成了珍珠港的旖旎風光、自由散漫的大兵生活、性感的美人護士……真正的戰爭戲是在影片中間部分出現，就是珍珠港遇襲，這一場景持續四十分鐘左右，完整而逼真地呈現出珍珠港遇襲的慘烈畫面。不過，即便是看完整部影片的戰斗場景之后，觀眾也很容易陷入迷糊，究竟是誰打敗了誰?

這樣的風格變化，在新版的《決戰中途島》中似乎仍舊依稀可見。這部影片的“決戰中途島”情節，同樣發生了影片放映了幾乎一個小時之后。此前的時長，以美軍海軍航空兵的傳奇飛行員理查德·貝斯特(艾德·斯克林 飾)為中心，講述了他的飛行訓練、與同僚的關系，以及家庭。與此同時，還用相當大的篇幅，描述了貝斯特的同窗密友在珍珠港事件中的悲慘喪生。就此塑造出了一個被日本的不義襲擊激起復仇血性的抗爭者的形象。影片中的士兵被看成一個鮮活的個體，他有名有姓，有著豐富的感情和內心世界，也許他只是戰爭這臺可怕機器中的一個齒輪，但他卻有著獨立的人格和靈魂。

只見樹木，不見森林

另一方面，如果說舊版的《中途島之戰》“復原歷史”的紀錄片色彩過于濃厚的話，今天的這部《決戰中途島》似乎走到了另一個極端，完整連續的歷史，在影片中倒是顯得有些支離破碎了。

說來有趣，《決戰中途島》的一個亮點，偏偏就是在史實方面。影片從珍珠港事件開始，按照時間順序展開情節。“企業號”航空母艦對馬紹爾群島的襲擊(1942年2月)、B-25轟炸機從“大黃蜂”號航空母艦起飛轟炸東京(1942年4月)，南太平洋的珊瑚海海戰(1942年5月)，乃至最后的決戰中途島(1942年6月)。每一個情節的刻畫都有實為據。其中一個令人形象深刻的細節是，在“企業號”航空母艦對馬紹爾群島發動襲擊之后，日軍出動多架一式陸上攻擊機對美軍發動反擊。一架日軍攻擊機被擊傷后徑直向“企業”號進行自殺性攻擊，飛機擦著艦體墜入海中。電影中的這一幕與歷史上的實際情況別無二致。另外，長久以來流傳的“致命五分鐘”神話也在《決戰中途島》中第一次在銀幕上得到了澄清。第二次世界大戰結束后，原日本海軍參謀淵田美津雄寫過一本名為《中途島之戰》的書，其中將日軍航母被炸歸咎于正在進行炸彈換魚雷的作業，就在五分鐘后就可完成的關鍵時刻被美軍飛機鉆了空子。但后來的研究已經證明，這種說法純粹是淵田的春秋筆法。于是，《決戰中途島》安排了一個很有意思的情節，負責更換炸彈的日軍軍官喃喃自語，“五分鐘不夠啊”，再配上一副“臣妾做不到啊”的表情，恰恰無形之間還原了歷史的真相。

盡管影片中的關鍵性時間節點都沒有出錯，但《決戰中途島》卻缺乏一個宏觀的視角。這樣一來，眾多至關重要的歷史情節，實際上變成了影片中各色人物的背景板。觀眾對于歷史背景的理解，不免有了“只見樹木不見森林”的遺憾。完全有賴于影片的字幕提示，觀眾才知道“企業號”在襲擊馬紹爾群島之后南下珊瑚海，隨后又返回珍珠港，最后到了中途島。至于它(及其身處艦上的理查德·貝斯特)為什么要去哪里，了解歷史的觀眾自然心知肚明，不諳太平洋戰史的觀眾，恐怕只會看得迷糊了。更不用說，在珊瑚海戰役中沉沒的美軍航母“列克星敦號”，與在中途島海戰中沉沒的“約克城”號，給觀眾留下的唯一印象也只是，它們沉了……

美軍一側如此，日軍一方也好不到哪去。日本聯合艦隊在中途島海戰中出動了史無前例的龐大艦隊。再現這一宏大場景在當今的CG時代本非難事，《決戰中途島》里卻只給了幾條軍艦近景，絲毫也與“壯觀”二字無緣，至于日軍“中途島攻略”的具體內容，就更加付諸厥如了。

影片中“歷史破碎化”的另一個表現，當屬對日本聯合艦隊司令山本五十六這一人物的塑造。三船敏郎在《聯合艦隊司令長官山本五十六》(1968年)與山村聰在《虎!虎!虎!》中塑造的山本五十六形象，堪稱經典。后世的影片，不免深受其影響。《決戰中途島》中的豐川悅司，很明顯的難脫窠臼。整部影片，他所扮演的山本都是一副苦瓜臉的表情。這倒是的確與這位司令長官的經典銀幕形象相符，也跟山本五十六“反戰”的傳統人設相稱。只不過，《決戰中途島》除了沿用了《虎!虎!虎!》那句“驚醒了沉睡的巨人(美國)”的臺詞之外，并沒有太多展現山本個性的鏡頭。甚至考慮到發動中途島戰役本身也是山本以辭職相要挾一意孤行發動的，豐川悅司在影片中永遠做出一副勉為其難的姿態，給觀眾的感覺，就顯得過于故作姿態了。

2019觀看《決戰中途島》電影最新影評感悟3

英雄的勝利

如果說，影片中的山本五十六幾乎淪為符號的話，片中的美、日方高級將領也沒有展現出運籌帷幄的應有素質。觀眾看完整部影片的感想，很容易變成這樣：中途島海戰的勝利，就是因為飛行員理查德·貝斯特的神勇發揮——他駕駛轟炸機兩次出擊，炸掉了日本人的兩艘航空母艦(“赤城”號與“飛龍”號)。

在某種程度上這的確是事實。貝斯特扔下的炸彈，打穿了“赤城”號的飛行甲板在機庫爆炸，這注定了“赤城”號的完蛋。接下來，貝斯特又帶領美軍俯沖轟炸機隊參加了對日軍僅存的“飛龍”號的攻擊，并很可能貢獻了“飛龍”號中彈四枚之一。為此，他被授予了美國海軍十字勛章和杰出飛行十字勛章。

《決戰中途島》中以俯沖轟炸機駕駛員的第一視角沖向航空母艦的鏡頭當然極具視覺沖擊力。但是，為了凸顯貝斯特的功績，影片很顯然夸大了戰爭的嚴酷程度。譬如，在攻擊“飛龍號”時，實際上日本人當時只剩下13架艦載機，其中戰斗機更是只有區區6架，而貝斯特率領的美軍轟炸機隊的飛機就有13架之多。可是在影片中，寡不敵眾的卻變成了美國人，貝斯特的座機穿過多架日本戰斗機的圍追堵截與防空火力的槍林彈雨，最后才將炸彈扔在“飛龍”號的甲板之上——“為珍珠港報仇”!

這恐怕也是典型的好萊塢銀幕英雄的形象了。在美國文化中，英雄崇拜是重要傳統，也是好萊塢電影文化意識形態的重要組成部分。當然，“英雄成為英雄不單單因為他選擇站在壞蛋的對立面，還因為他代表著某些東西，可能是公正、理想、家庭、朋友、社會或者國家”。與其他美軍士兵一樣，影片中的貝斯特為之作戰的對象是正義和自由、善良和勇氣、親情和友情、理想和責任。《決戰中途島》特意安排了日軍虐殺美軍被俘飛行員與掩護美軍飛行員的中國百姓的情節，更加使得所有這些戰爭中的“人性”在對立面的反襯下顯得更加光輝奪目。

毫無疑問，戰爭無疑也使人性中最黑暗，最邪惡的東西暴露出來，人性的黑暗也使戰爭變成一場最為恐怖的屠殺。古希臘的柏拉圖就曾說過只有死者才能看到戰爭結束。對于戰爭的思考在20世紀70年代不斷深入，影片開始探討戰爭對人性的摧殘和異化。1979年上映的《戰爭啟示錄》一度觸及了人性中最為黑暗、邪惡的深處。導演科波拉自己也曾說所有的戰爭片都是反戰片。可是，在2019年的《決戰中途島》中，卻見不到對于戰爭的反思。或者說，影片中的戰爭，已經成為英雄誕生的必然舞臺。而電影《決戰中途島》，由此也成為了一場個人英雄主義的勝利。

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北美票房統計網站boxofficemojo.com11月10日公布最新電影市場數據，36部影片周末票房報收約1.18億美元。以《決戰中途島》領銜，《睡夢醫生》(Doctor Sleep)、《救火奶爸》(Playing with Fire)和《去年圣誕》(Last Christmas)等新面孔包攬本期北美票房排行榜前四席。

斥資1億美元打造的《決戰中途島》，取材自1942年6月爆發的中途島之戰。這場第二次世界大戰期間美軍以少勝多擊敗日軍的關鍵性戰役，77年來多次以紀錄片、劇情片等不同形式搬上大銀幕。

11月8日北美首映的《決戰中途島》通過參戰軍人的鮮活故事再現具有傳奇色彩的經典戰役，首映周末票房進賬約1750萬美元。隨著美國退伍軍人節的到來，這部戰爭劇情片票房料將續奏凱歌。

在票房奪冠的同時，《決戰中途島》亦收獲好評。有觀影者表示，該片是一部久違的戰爭史詩，在劇情方面尊重歷史、以中立視角還原戰爭;在敘事方面既展現宏大場面也關照歷史細節、人物塑造真實立體;在視聽效果方面營造了很強的現場感，觀眾如臨其境。

與《決戰中途島》同日上映的奇幻恐怖劇情片《睡夢醫生》，以約1410萬美元首映周末票房躋身本期榜單次席。該片改編自以恐怖小說著稱的美國暢銷書作家斯蒂芬·金的作品。雖票房排名不俗，但觀影反響參差。有觀眾稱其節奏拖沓、劇情俗套，也有影迷表示該片后半部還是有趣而精彩。

另外兩部最新喜劇片《救火奶爸》與《去年圣誕》緊隨其后，分別以約1280萬美元和1160萬美元首映周末票房位居本期榜單第三名、第四名。《救火奶爸》主打家庭牌，有觀影者稱之為一部充滿“反差萌”的合家歡電影，硬漢與萌娃的搞笑故事令人動容。華裔影星楊紫瓊參演的《去年圣誕》則主打溫馨的愛情牌。

在新片沖擊下，上期榜單冠軍、動作冒險科幻片《終結者：黑暗命運》(Terminator: Dark Fate)此番以約1080萬美元票房退居第5位，目前全球票房接近5億美元。上期亞軍、動作犯罪劇情片《小丑》(Joker)以約920萬美元票房退居第6位，目前全球票房超9億美元。

即將到來的這個周末，福克斯公司動作傳記劇情片《極速車王》(Ford v Ferrari)、索尼公司動作冒險喜劇片《霹靂嬌娃》(Charlie's Angels)和華納兄弟公司劇情片《優秀的騙子》(The Good Liar)等均將于11月15日上映。

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據悉，《決戰中途島》已于北京舉辦了首映發布會，超強的演員陣容大獲好評，空戰第一視角震撼特效更是讓人體驗到了真實的轟鳴感，還有媒體直呼影片為“年度最佳戰爭片”。該片由《2012》、《后天》、《獨立日》等大片導演羅蘭·艾默里奇執導，艾德·斯克林、盧克·伊萬斯、帕特里克·威爾森、伍迪·哈里森主演。

好萊塢超級大片壓軸來襲史詩級海空激戰驚心動魄

本年度最受期待的好萊塢超級戰爭大片《決戰中途島》將于11月8日公映，與北美同步。影片改編自1942年6月的中途島戰役，是整個太平洋戰爭的關鍵轉折點，扭轉了自珍珠港事件之后反法西斯盟軍節節敗退的局面。同時，這也是世界歷史上著名“以小搏大”的戰役之一，在海空軍力大幅弱于日本的情況下，美軍以沉沒一艘航空母艦為代價，一舉擊沉日本主力航空母艦四艘、巡洋艦一艘。此次戰役的勝利，徹底改變了反法西斯戰爭的格局，為二戰勝利打下堅實的基礎。

作為21世紀投資最大的戰爭片之一，電影斥資超一億美金，延續導演一貫的頂級視聽呈現，力圖用最震撼的觀影體驗回饋觀眾。導演艾默里奇表示，中途島戰役是以少勝多的著名一戰，也扭轉太平洋戰爭的局面，為了真實還原歷史，“我們搭建了許多真實場景，原尺寸打造了戰機，還設計了大量第一視角的空戰特效鏡頭，目的就是為了給觀眾獻上一次絕對不可錯過的大銀幕體驗!”

恢弘場面 真實細節造就戰爭史詩獲贊“感受到了槍炮射入胸膛的力量”

首映之后，《決戰中途島》收獲了炸裂口碑。許多觀眾震撼于影片的燃炸特效和恢弘場面，“艾默里奇又刷新了好萊塢的大片標桿”，也有觀眾特別留意影片的細節，“戰機航母看起來都非常真實，制服等細節也讓人對那個年代有身臨其境的感覺。”更有觀眾大贊，“戰機呼嘯而過和炮彈轟鳴的聲音一直在腦海盤旋，讓人不需要對歷史做太多想象，幾乎能感受到槍炮射入胸膛的力量。”博納影業集團董事長兼影片制片人于冬也直言：“《決戰中途島》是今年最值得一看的好萊塢超級大片，將以前所未見的方式把戰爭呈現在觀眾面前，一定要在大銀幕感受這份震撼!”

據悉，電影《決戰中途島》由《2012》《獨立日》《后天》導演羅蘭·艾默里奇執導，艾德·斯克林、盧克?伊萬斯、帕特里克?威爾森、伍迪?哈里森等主演。影片講述二戰時日本突襲珍珠港后，美軍最具傳奇色彩的反擊戰役，將以中國巨幕、杜比vision、杜比全景聲、DTSX臨境音等多種版本于11月8日公映，與北美同步。

第二篇：2020觀看《囧媽》電影感悟及影評

眾片云集的2020年春節檔腳步將近，而電影《囧媽》的存在讓人難以忽視。帶著暌違四年的囧途喜劇系列最新力作，徐崢首度入駐春節檔。下面小編整理2020觀看《囧媽》電影感悟及影評，歡迎閱讀。

2020觀看《囧媽》電影感悟及影評1

1月12日下午，即將在2020年大年初一上映的電影《囧媽》開啟了全國點映，主創團隊徐崢、黃梅瑩和郭京飛，來到了《囧媽》全國路演首站蘇州，并且在電影放映結束后走上舞臺，與影迷零距離交流互動，讓觀眾提前一睹“囧媽”真容，更加深入地探討了對于電影的理解和感悟，收獲好評如潮。

這部由徐崢導演并領銜主演，著名“老戲骨”黃梅瑩領銜主演，“演技派女神”袁泉特約主演，“喜劇新星”賈冰和實力演員郭京飛主演，“著名笑星”沈騰特別客串的電影《囧媽》，作為徐崢超高口碑“囧”系列的第三部作品，大眾的期待值一直很高，記者在候場區就已然被影迷朋友的熱情所感染了。

現場各式各樣的應援牌更是精彩，有文藝版的“清風徐來，日月崢光”，有深情版的“郭京飛，你笑起來的樣子很美”，甚至還出現了終極“媽粉”版的“山爭哥哥，媽媽愛你”，這待遇不遜于肖戰、王一博、李現等頂級流量明星啊!

在笑淚與共的觀影過程中，電影《囧媽》以兒子與媽媽同行的莫斯科之旅的現實刻畫，生動地展現了旅途中發生的“中國式親情”，在一聲聲熟悉的、充滿人間煙火氣的嘮叨中，展現出了一位“囧媽”對兒女的掛念與愛意。

導演徐崢在《囧媽》的創作上，從親情的視角切入，在“囧媽”這一人物上集合了這個世界上幾乎每一位普通母親共有的習慣與形象，讓觀眾有很強烈和高接受度的代入感，由此引發了觀眾的切身共情和深度思考。

徐崢也坦言，自己做電影的主旨，也是希望讓觀眾在過年的時候，一看就會感受到很親切，隨著演員呈現在熒幕的劇情感動而感動，從而感受到一種真實的溫暖。徐崢甚至希望通過《囧媽》，引發更多家庭的的思考和感悟，讓中國人的家庭有更好的成長，變得更加和諧。

有郭京飛忠實“阿姨飯”不遠千里從北京趕到蘇州，在現場高調帶“鍋”應援，更是在臺上對著郭京飛冒出金句：“希望郭老師越走越遠”，引得郭京飛頓時手足無措，在一旁的徐崢，也不忘“幸災樂禍地插刀”：“她是希望你一路走好”，使得全場氣氛又輕松又歡樂。

還有徐崢鐵桿男粉絲為了見偶像，特意提前一天剃了光頭，還帶著女兒上臺和徐崢打賭，建立了“無帽者”聯盟，兩人共同摘帽合影，這場景也是令人捧腹。

2020觀看《囧媽》電影感悟及影評2

春節檔競爭已經開始了，最先發力的自然是圍繞各影片進行的宣發工作。

在今年春節檔的宣發陣營當中，一支發行新秀浙江橫店影業有限公司(以下簡稱“橫店影業”)引人注目，他不僅是春節檔《囧媽》、《熊出沒·狂野大陸》的出品方及主控發行方，同時也是《中國女排》和《緊急救援》的聯合出品方及聯合發行方。

作為業內一支正在崛起的發行新勢力，此次橫店影業在春節檔的亮相既讓人好奇也令人驚訝，橫店影業是如何一步步走入春節檔這個頂級檔期、并成為《囧媽》、《熊出沒·狂野大陸》等重磅影片背后的助力?在橫店影業的發行工作中又有哪些的突出優勢?未來電影發行市場的風向又會有怎樣的變化?一起拍電影(ID：yiqipaidianyinga)采訪了橫店影業總經理王柏權，聽他講述了橫店影業這幾年來的發展故事，以及關于發行市場的思考。

十年，崛起

如今我們看到的橫店影業，此前其身份也經歷過一段時期的波折變化。

橫店影業前身為浙江橫店電影發行有限公司，成立于2010年9月，是橫店集團控股有限公司下屬電影發行公司。據A股上市公司橫店影視(603103.SH)招股書披露，2011年，橫店集團對旗下電影發行及放映類資產和業務進行梳理和整合，將橫店電影發行及影院類資產全部注入橫店電影院線有限公司(橫店影視的前身)。

后來橫店影視將其主營業務聚焦于院線發行、電影放映及相關衍生業務，在2014年3月該公司又將橫店影業全部股權轉讓給橫店集團。2016年年底曾任橫店院線湖北區總經理的王柏權接手橫店影業，來到北京開始組建駐地團隊，2017年橫店影業正式重組進發。而這一次，橫店影業也開始真正以內容核心全面拓展電影出品、制作及發行業務，例如在2018年春節檔的《紅海行動》《唐人街探案2》及《熊出沒·變形記》背后都有橫店影業的身影。

到了2019年春節檔，橫店影業又參與了《飛馳人生》《新喜劇之王》《熊出沒·原始時代》，同時據內部資料顯示，2019年全年橫店影業參與影片共有28部之多，其中還協助發行了《比悲傷更悲傷的故事》《一個母親的復仇》《少年的你》等影片。而在今年春節檔，橫店影業的動作更大了，不僅出品并主控發行《囧媽》和《熊出沒·狂野大陸》兩部影片，還聯合出品并聯合發行《中國女排》和《緊急救援》。

橫店影業沖入春節檔發行市場，憑借了哪些突出優勢?

今年是橫店影業參加的第三屆春節檔，而更為值得注意的是，今年也是橫店影業成為項目背后發行主力的第一年。

但是橫店影業在此刻的開始崛起也并不是偶然，而是來自于此前幾年間的實踐與積累，就像王柏權所說“之前我們已經學習和培訓了兩年，在前面兩年的灌輸中，團隊成員已經在執行力、對于市場的把控認知上有一定的基礎。”

可以看到，經過多部項目的實操，橫店影業已經擁有相對成熟的發行團隊，同時也是一只高效務實的團隊，除北京的發行團隊外，整個橫店院線乃至集團也都是橫店影業在發行工作當中的堅實后盾。

在影片開展發行工作時，橫店院線旗下400多家直營店以及更大量的加盟影院的員工，都會成為橫店影業宣發工作中的地推人員。“直營店多，同時團隊執行力也強”—— 正如王柏權所說，針對某部影片進行宣傳推廣時，他們會在內部工作群里直接向區域總經理及影城負責人下達通知，讓大家號召分管轄區內的人員積極配合，例如擺放影廳海報、展架，與各地影城溝通排片等，并且每日大家的工作成果也會通過內部中控系統上傳，及時反饋，方便指揮部門隨時了解市場動態。

有過長達七年影城工作經歷的王柏權深知發行動作的關鍵，在他看來，“發行沒有高深的方法，在于把動作做扎實，需要跟營銷高度的結合到一起。”因而發行工作所要達到的目的就是讓更多人知悉好內容，并且引發他們對于內容的興趣，而最終的票房成績是要依靠內容本身獲得的。所以橫店影業的發行風格也非常簡單和務實，即調動最廣泛范圍內的人員進行合理的推廣動作，將影片聲勢做大，聲勢旺了，自然關注的人就多了。

“橫店五萬多員工，全力支持(我們)”，采訪中王柏權對于發行工作的人員優勢表示自豪，而也正是由于數量龐大的內?a href='//www.tmdps.cn/yangsheng/kesou/' target='_blank'>咳嗽敝Γ彩溝煤岬曖耙檔姆⑿泄ぷ髦蔥懈又苯癰咝В檔土瞬槐匾墓低ǔ殺舅鷙模謖齙纈胺⑿泄ぷ髦形蘼凼譴由系較碌牟渴鳶才嘔故譴酉巒系墓低ㄓ敕蠢。潭幾恿鞒?/p>

因此，對于發行要義的精準了解、內部大型團隊的高效配合，正是橫店影業擁有的突出發行優勢。

市場規范進程中，橫店影業如何共筑市場繁榮?

隨著市場成熟和進步，產業鏈上的各個環節也逐步完善，電影宣發工作也成為關注熱門，但內容依然是核心競爭力，這也是市場發展過程中萬變不離其宗的根本。而在對于內容和宣發關系的思考上，橫店影業也保持著清晰的認知——內容是對一部電影的支撐，宣發是錦上添花”，王柏權如是說。此外，橫店影業深度參與發行的目的，也是為了內容服務。

認清楚內容的重要性對于影片的發行工作有長遠的指導意義，在王柏權看來，“發行最重要的是做前期熱度、預期，上映后口碑的傳播將起到主導作用”。眾所周知，如今是內容為王的市場，以去年春節檔的首日表現來看，在龐大觀影基數下，影片口碑在首映當天就會迅速釋放并擴散，這樣的現象無疑對電影發行工作提出更高要求，需要發行工作在上映前期做更多努力與準備。

2020觀看《囧媽》電影感悟及影評3

也許是由于今年春節檔競爭太激烈，對自身品質有信心的影片一反往年不到上映不露真容的慣例，紛紛開啟了提前觀影，期望以好口碑帶動更多觀眾走進影院。

昨天起，徐崢執導的春節檔新片《囧媽》也加入提前觀影的行列，正式開啟全國超前觀影路演。主創團隊攜《囧媽》，將先后走進蘇州、南昌、泉州、石家莊、濰坊、騰沖等城市，與觀眾提前一睹“囧媽”真容。

電影《囧媽》是徐崢暌違四年帶來的“囧”系列新作，是“藥神”后徐崢深思中國式家庭關系的體悟，也是一次擁抱心靈的旅程。

昨日，《囧媽》導演兼領銜主演徐崢，攜領銜主演黃梅瑩、主演郭京飛來到了路演首站蘇州站，與觀眾交流探討對影片理解。

從首場超前觀影反饋來看，《囧媽》在歡樂幽默的基調中加入了對于家庭關系的思考和關懷，笑中帶淚，讓觀眾很有共鳴。

《囧媽》講述了徐伊萬纏身于家庭危機和商業糾紛中，卻陰差陽錯與媽媽坐上了開往俄羅斯火車的故事。

觀影后，不少年輕觀眾笑著擁抱媽媽，并感慨電影里的主角徐伊萬就是他們本人。“孩子永遠有著自己的叛逆期，但總會在一些時刻發現，原來親人的相處這么珍貴!”

除了媽媽與兒子，父親與女兒的兩代人觀影，現場一對結婚35周年的老夫妻，也同樣表達了真摯的感受：“《囧媽》很真實!家庭就是這樣，酸甜苦辣，無論夫妻，還是母子，都非常接地氣，春節我們要和孩子再看一遍。”

基本上，《囧媽》是一部極具煙火氣的電影，適合全家共同觀看，也正如徐崢所期待的：“看《囧媽》也是一種親情的交流，希望電影可以帶給你們新的開啟。”

其中，徐崢擅長的喜劇元素自不用說，基本上看過的觀眾都表示囧式幽默很多。最重要的是，這一次的歡笑中還藏著淚水，片中有許多戳心的動人細節，讓人看完了很有共鳴，想起自己的母親。

同時，影片也包含著徐崢對中國式家庭關系的探討，包括家長對子女那些初衷是“為了你好”但過于沉重和強勢的愛，代際之間缺乏的溝通與尊重，都是導演試圖在影片中表現，也是希望引起觀眾的思考。

片中囧媽盧小花勇敢前往俄羅斯，追尋歌唱夢想，令一位媽媽頗受感動：“夢想不管在哪個年齡都很可貴，我要活出自己，做一個堅持夢想的老太太!”

徐崢說：“我覺得不僅僅是給我媽媽的，我覺得是給所有的人，是給天下所有的母親。希望看完電影之后，更多母子之間的關系可以是一種更好的、流動的關系。”

對于母子關系，徐崢坦言：“每個人在生命起點的時候都和媽媽最為貼近，人生到了某個階段，我們總習慣性地回望，怎么相處其實是一門非常大的學問，它是你日常生活當中每天都要碰到，可是學校里卻不會教授的學問。而我發現當我跟媽媽的關系改變的時候，我看待世界的角度也變了。”

他所期望的父母和子女之間的愛，是以尊重和信任為基礎的。

黃梅瑩則表示，《囧媽》最吸引她的是用喜劇的方式，講述了一個溫馨、有深度的親情故事：“媽媽對兒子的關心是一種天然的屬性，需要從兒子身上獲得一種存在感。另一方面，她也希望得到更多的愛。”

郭京飛也感言：“希望大家在里面看到情感，總結出一些跟家人的溝通技巧。”

用觀眾的話總結，《囧媽》是一部喜劇，又是一部不同以往的“囧”系列電影，除了浪漫的俄羅斯冒險，導演以細膩的現實主義筆觸，描繪了一次前往心靈的旅途。

一個中年男人和母親六天六夜的火車相處，并在俄羅斯展開一段非比尋常的尋夢旅程。除了精彩紛呈的奇遇經歷，更讓人覺得珍貴的是，中國式的家庭關系，原來也值得用如此浪漫的視角來呈現。

正如有觀眾所言，“用笑去解構生活中的問題，歡樂才具有更深遠的意義。”

2020觀看《囧媽》電影感悟及影評4

又到了一年一度的春節檔，各大導演都已經將自己的電影安排在春節檔，光是在大年初一上映的電影，就有《姜子牙》《急先鋒》《中國女排》《唐人街探案3》還有徐崢的《囧媽》

徐崢為了這部電影可是費盡心思，在各大活動上都會暗示自己的新電影要上映，不僅如此他先是和各大網紅拍短視頻，通過網紅來宣傳自己的電影，當然對于他這樣的行為也受到不少質疑，很多人不明白徐崢如今都要靠網紅來營銷了嗎?對此他回應“其實對我來說，每次盡力的宣傳一部電影，是我工作的一部分。因為我覺得一部電影背后不僅僅是我一個人，是整個團隊。我覺得我有義務盡量去把我們每一個工作做到位。但是每一步電影宣傳的時候，其實我們都會有很多創意。我是會被這些創意所吸引。”

在頭條盛典活動上，他艾特肖戰、李現、張藝興、羅志祥、劉宇寧，引起了現場一陣陣尖叫，成功把自己送上了熱搜榜單

如今在剛剛結束的微博之夜上，徐崢又曬出了和王一博的合照，說什么漲粉一千萬，王一博也順勢在微博幫助徐崢宣傳新電影《囧媽》，這不又把自己送上了熱搜榜單。不得不說為了電影徐崢也是“不擇手段”啊，確實如今流量占有很大的優勢，一部電影的成功，不是因為劇情和演技，那么肯定就是因為演員的流量，徐崢也看得透這一點，所以他能夠結合流量宣傳自己的電影，也算是順勢而為，不得不說他也是向流量低下了頭

2020觀看《囧媽》電影感悟及影評5

今年春節檔的電影競爭格外激烈

全民向電影《中國女排》不光有鞏俐的加盟，還特地請到了郎平的女兒來扮演年輕時的郎平

陳思成率領原班人馬，帶來了“唐人街”系列的終結篇《唐人街探案3》，故事背景聚焦于日本，選的都是在國內口碑頗高的日籍演員

去年暫別春節檔的徐崢，今年也帶著自己執導的新作《囧媽》，加入了混戰

最近，徐崢放出了一則《囧媽》的幕后拍攝花絮

看完幾分鐘的短片后，除了敬佩徐崢對待電影和作品認真負責的態度外

還要感慨一下，這則花絮視頻解答了我心中多年來對于電影拍攝的一個疑問——電影中人來人往的“公眾場合”，到底是怎么拍攝的?

如果有看過預告片的網友應該會知道，《囧媽》這部電影大部分時長都在講述徐崢飾演的男主角和自己的媽媽在北京開往莫斯科的K3火車上的故事

正如小時候看《天下無賊》時一樣，看預告片的時候的，我一直在想，這些鏡頭真的是在行走的火車上拍攝的嗎?

看了花絮才知道，所謂的“車廂”，只不過是劇組在棚內搭置的一個景兒，窗外是藍幕，方便后期添加上移動的景觀

這樣觀眾在視覺上，就有了火車真的在移動的感覺

包括電影中的“火車站”，應該也是劇組根據莫斯科火車站的樣子搭建的出現在鏡頭中的所有人，都是群眾演員

并且每個人是站是座，是什么樣的神態和動作，也是徐崢在現場精心安排的出現在車站的群眾演員的造型，也是有專門設計的老人小孩，男人女人，在導演的構圖里，他們都有著自己的故事

這樣最終拍攝出來的效果，才能讓觀眾滿意

其實大家在影視作品中看到的大部分場景，都是一種視覺特效或者說是視覺欺騙

比如大家在看某些影視劇的時候，會有一些男女演員比較親密的鏡頭，有時候隔著屏幕都會替演員感到尷尬

然而，實際拍攝這些場景的時候，并不是大家想象中的那樣……

前段時間有網友曝光了一段年代戲中，男演員強迫親熱的戲碼

但視頻中并看不到女演員的身影，大多數時間都是男演員對著攝像機在做動作和表情

甚至有網友調侃說，慘的不是女演員，而是攝影師啊!

第三篇：觀看紅色電影感悟范本

在這漫山遍野、一片紅色的春天里，我們努力學習黨的歷史，為中國共產黨再續華章。寫寫幫文庫網為大家提供“觀看紅色電影感悟范本大全”，歡迎閱讀。

觀看紅色電影感悟范本大全【一】

舊中國，一頭巨獅，一頭沉睡的巨獅，為喚醒她，無數中華英雄豪杰為之付出寶貴生命，潑灑鮮紅烈血。

歲月在她身上無情劃過一道道疤痕，可因為中華兒女，她蘇醒了。點困難又何懼?這點傷疤又何畏?她的吼聲震天地，中國，站起來了！

嘎子，一位中國少年，在被日本人抓住之后，誓死不低頭，不向敵人透漏關于半點機密。面對威逼利誘，毫不動容，最后機智逃脫。他用生命作抵押，譜寫倔強青春。

老鐘叔，團結村民，齊心抗日，發明地道戰，名動一時。一次，鬼子夜襲，被老鐘叔發現，他毫不猶豫地走到村頭，敲響警鐘，卻暴露自己，不幸犧牲。他用性命，譜寫絢麗人生，充實人生。

最令我感動的是那倔強的劉胡蘭。劉胡蘭是一名共產黨員，因被叛徒出賣，不幸被捕。日本人急切想知道其他共產黨員的下落，便想從她嘴里套出些消息。劉胡蘭始終我行我素，大義凜然。面對鬼子一次次的詢問，劉胡蘭始終說不知道。鬼子急了，老虎凳，辣椒水，點擊，鞭子抽，可始終撬不開劉胡蘭的嘴，撬不開劉胡蘭那顆堅定地心。他們見硬的不行就來軟的，金錢，權利……可她始終冰清如水，不為所動。

無奈，鬼子只好當眾把她殺害，試圖引誘出其他共產黨。當將她要被害時的時候，劉胡蘭面無懼色，從容勸慰父老鄉親們。

劉胡蘭是多么偉大啊！為了親人，為了戰友，為了祖國，不惜犧牲自己，換來他們的安定。

劉胡蘭是多么堅強啊！為了心中永恒的諾言，她始終守口如瓶，嚴于律己，不屈于淫威，不屈于富貴。

劉胡蘭是多么鎮定啊！面對自己的死亡，她非但不害怕，還若無其事地勸慰別人，使他們的心安定下來。

新中國來了，可劉胡蘭卻永遠的去了。舊中國正是由于這些革命烈士才會步進富強，才會邁入輝煌，踏入希望。

只有祖國富了，人民才會過上安穩的生活。只有我們好好學習，將來建設祖國，祖國才能安穩。我們要學習這些烈士甘于奉獻的無私精神，以自己的實際行動實現人生夢想，回報給我們親愛的祖**親！

觀看紅色電影感悟范本大全【二】

為什么國慶節在10月1日?在這之前發生了什么事情呢?為了解答我的問題，爸爸媽媽推薦我看了一部電影——《建國大業》。

《建國大業》是講1945-1949年之間中國發生的事情。無數士兵死在了戰場上，很多老百姓遭到了殺害。那些不惜生命的勇敢的戰士們給我留下了深刻的印象，讓我知道現在的和平安寧的生活來之不易。

當片子放到最后，戰爭結束，毛主席閱兵的時候，有一位老紅軍戰士站出來說：“我代表所有的死了的，活著的紅軍戰士，向毛主席敬禮！”接著，他就敬了一個標準的軍禮。看到這里，我和媽媽都感動地無法形容。

在最后幾分鐘，我看見真實的歷史記錄，毛主席站在天安門城樓上向全世界說：“我宣布，中華人民共和國今天成立了！”這時，我才知道了答案。

片子看完了，知識學到了，我明白今天的和平生活來之不易，我要更加珍惜它。

觀看紅色電影感悟范本大全【三】

無意間，點開了一部由新華社打造的微電影《紅色氣質》。該片只用9分5秒確高度濃縮了中國共產黨95年的光輝歷程。與其說是微電影，更像是一部微紀錄片。淡淡的敘述中，有著一股厚重的力量！

微電影回顧了中國共產黨近一個世紀來從爭取民族獨立、人民解放到實現國家富強。影片中，故去的共產黨人跨越時空，與同志“相聚”，與家人“重逢”，讓人們仿佛穿梭在歷史長廊之中，看到過去與現在的對話，感受紅色信仰、紅色氣質代代傳承。當看到瞿獨伊女士說；“始終不明白儒雅的書生和壯烈的革命者，哪個是我的父親”時，很是感慨。是呀，大義凜然，從容自若，笑對死亡，這就是共產黨員身上特殊的氣質，就像一杯勾兌的烈酒，相互矛盾確又渾然天成。在面對國家存亡，名族危難時，你從來都不能想象，在各個平凡崗位上的普通共產黨員能夠爆發出多么強大的力量。

對于一個人95年很長，而對于一個走在時代前沿的黨，正值青春年華。95周年慢慢走過，一張照片，定格一個瞬間；一組群像，打開一部史冊，一張張泛黃的照片，一件件震驚的事情，都仿佛發生在昨天，歷歷在目，這紅色的氣質從未褪色過！95年風雨兼程，無數共產黨員先烈們憑著對共產主義的信仰和執著，為了黨和人民，為了國家民族，拋頭顱灑熱血，矢志不渝奮斗終身，才使得中國有了如今的翻天覆地變化，才有了今天民主和諧社會。生于憂患，死于安樂，生活在和平幸福的年代，我們是否有義務來明白先輩們艱苦奮斗，嘔心瀝血的付出，留下并傳承那一份紅色氣質。

江山就是人民，人民就是江山，人民永遠是共產黨人的力量源泉。人民對美好生活的向往，就是我們的奮斗目標。從嘉興到井岡山，從瑞金到延安，共產黨的一路發展都離不開廣大人民群眾的支持。新時代下，雖然我們不能像先輩們一樣拋頭顱灑熱血，沙場秋點兵，但那份對人民的那份清正廉潔，艱苦樸素，浩然正氣絕不能忘。不謀私利、嚴以律己，時時刻刻以黨章黨規來約束自己，堅持紀在法前、紀嚴于法，才是廣大黨員干部在新形勢下要傳承的“紅色氣質”。

理想誠可貴，奮斗價更高；紅色氣質在，代代逞英豪。黨章黨紀提倡的我們帶頭去做，黨章黨紀禁止的我們堅決不做，只有紀正言行，求真務實、忠于職守、扎實工作，從一點一滴、一言一行做起，弘揚共產黨人的浩然正氣，才能傳承與彰顯優秀共產黨員的“紅色氣質”，讓共產黨人爆發出強大力量。

觀看紅色電影感悟范本大全【四】

看完《太行山上》，閉目沉思，我試圖不再回憶那段慘烈，可是腦海中卻全是被抽空聲音的片段，槍，炮，火，尸體，血，淚。。。誰能卸下沉重的歷史，輕松闊步?誰又能甩開那段風火歲月，廓然無累?

戰火燃起的那一刻，原本美麗的靈魂不再干凈純白，連月亮都黯淡了下來。很久很久的西元前，祭司、神殿、征戰、弓箭是對主宰人們一切的神的信仰。而如今，眼淚、殘忍、流血、損毀是對殘酷戰爭的控訴。

當利益與和諧相沖突，可恨的魔鬼舉起充滿邪惡的權杖，在黎明前為侵略選擇了前進的方向。從此鴿子不再劃出優美的弧線，啟明星又墜入了地平面。于是黃草倒向戰車經過的方向，蒲公英在稀薄的空氣中飄散，絕望地飛翔。于是。。。

我聽到，流離失所的人痛苦的呻吟；

我聽到，骨肉離散的人悲慘的哭泣；

我看到，張張因戰爭與苦痛而憤恨的臉；

我看到，雙雙無辜合閉的曾經澄澈的眼

……

是孽，是殤，是劍拔弩張；

是惡，是悲，是如血殘陽。

血色落霞蓋滿了偌大的青石大道，遮住了遠處蒼藹的山麓。白鴿，伴著那一聲低鳴，它消失在無盡的紅色海洋。

機槍在掃射，子彈瘋狂襲來，紛飛的戰火訴說著戰爭的殘酷。邪惡者為了一己私利，帶來的是千里餓殍、尸橫遍野、人人自危。一場戰役就這樣在貪婪的驅使下蔓延開。而那些在無畏中倒下的人們，也在最后一場大雪中，被永恒埋葬。死去的魂靈在林中穿梭，詭異地尖叫、犀利地嘲笑。

戰火灼燒了這片土地，血腥與焦土交融成沉重的黑，蔓延到遙遠的山的那邊。爛皮靴、空彈殼、殷紅的血、蒼老的雙手和驚愕的面孔，充溢在這方曾經是碧海藍天的土地上。

隱約中，我看到天使背上幸福，漸漸遠去，漸漸消逝。

殘陽如血，看這遍野哀鴻，揮不去的總是陰霾。

誰在低聲唱著那首《在太行山上》，我聆聽感傷，他氣勢悲壯。

到不了的是遠方，回不去的是家鄉。遠方的家鄉呵，可知離家人落寞又惆悵的心啊?家鄉的妻呵，是否容顏亦老，是否在月夜里低聲掛念，是否為我虔誠點香祈禱平安?

另一邊，孩子們依然無邪，他們眼中的希望到底是什么形狀?是否是醒來時有面包當早餐，再喝碗甜湯?抑或是院子里有秋千蕩，口袋里有糖?當時的希望卻實實在在只能是希望。

綿亙長夜，善惡交接。不幸的人們在地平線邊渴望著滿月，也等待著黎明的到來，也許那第一縷晨光就可以把他們的家園照亮。

心沸騰，風異常冰冷；我在等，靈魂序曲完成，和族人一起寫下永遠和平的祈禱文。

觀看紅色電影感悟范本大全【五】

舊中國，一頭巨獅，一頭沉睡的巨獅，為喚醒她，無數中華英雄豪杰為之付出寶貴生命，潑灑鮮紅烈血。

歲月在她身上無情劃過一道道疤痕，可因為中華兒女，她蘇醒了。點困難又何懼?這點傷疤又何畏?她的吼聲震天地，中國，站起來了！

嘎子，一位中國少年，在被日本人抓住之后，誓死不低頭，不向敵人透漏關于半點機密。面對威逼利誘，毫不動容，最后機智逃脫。他用生命作抵押，譜寫倔強青春。

老鐘叔，團結村民，齊心抗日，發明地道戰，名動一時。一次，鬼子夜襲，被老鐘叔發現，他毫不猶豫地走到村頭，敲響警鐘，卻暴露自己，不幸犧牲。他用性命，譜寫絢麗人生，充實人生。

最令我感動的是那倔強的劉胡蘭。劉胡蘭是一名共產黨員，因被叛徒出賣，不幸被捕。日本人急切想知道其他共產黨員的下落，便想從她嘴里套出些消息。劉胡蘭始終我行我素，大義凜然。面對鬼子一次次的詢問，劉胡蘭始終說不知道。鬼子急了，老虎凳，辣椒水，點擊，鞭子抽，可始終撬不開劉胡蘭的嘴，撬不開劉胡蘭那顆堅定地心。他們見硬的不行就來軟的，金錢，權利……可她始終冰清如水，不為所動。

無奈，鬼子只好當眾把她殺害，試圖引誘出其他共產黨。當將她要被害時的時候，劉胡蘭面無懼色，從容勸慰父老鄉親們。

劉胡蘭是多么偉大啊！為了親人，為了戰友，為了祖國，不惜犧牲自己，換來他們的安定。

劉胡蘭是多么堅強啊！為了心中永恒的諾言，她始終守口如瓶，嚴于律己，不屈于淫威，不屈于富貴。

劉胡蘭是多么鎮定啊！面對自己的死亡，她非但不害怕，還若無其事地勸慰別人，使他們的心安定下來。

新中國來了，可劉胡蘭卻永遠的去了。舊中國正是由于這些革命烈士才會步進富強，才會邁入輝煌，踏入希望。

只有祖國富了，人民才會過上安穩的生活。只有我們好好學習，將來建設祖國，祖國才能安穩。我們要學習這些烈士甘于奉獻的無私精神，以自己的實際行動實現人生夢想，回報給我們親愛的祖**親！

第四篇：電影影評

青春過，失去過

————致我們即將逝去的青春

電影是在北京的首映中有幸觀看的，當時是抱著欣賞的眼光去看待這部趙薇的處女作，由小說改編來的電影一直受到人們的詬病，失去了小說中原汁原味的描述，將這些遐想感動搬上銀幕是對它最大的挑戰，所幸的是這部電影還是將大部分的感動保存了下來，可能看過后并沒有80后那般真切的投入。

對于這部影片有的人喜歡前半部大學生涯的幽默，有的人感概后半部現實將我們青春剝去的殘酷，整部戲演來情節還是很緊湊的，陳孝正（趙又廷）大學偶像式的演出，那些個義正言辭的訓斥鄭薇（楊子珊）“胡攪蠻纏”，唐突的“神經病”。但是每個人的大學生涯總能找到這么一個敢愛敢恨的鄭薇，這么一個女孩子當她在大禮堂大膽的拿起話筒唱出自己心中的“紅日”又有多少人被感動其中。

寢室的4人各有各的青春，“女神”阮莞為了守護自己心中的青春，在一場不可能原諒的青春中做出了犧牲。大大咧咧的朱小北為了捍衛自己的尊嚴，換來了一生都抹不去的痛楚，沒人去考慮讓步會怎樣，一切都是這樣的順其自然，就像她和姐姐的對話，“我不讓同學知道，只是不想他們知道后同情我”就是這么個角色在最后的出現也奠定了一個基調。連最不出彩的黎維娟（張瑤），也有著自己對于生活，對于自己青春的態度。最后畢業時張開（包貝爾）念著蘇軾的詞“何日功成名遂了，還鄉，醉笑陪君三萬場。不訴離殤，痛飲從來別有腸。”帶著些許壯志難酬的清醒。

電影的前半段擁有著大量的青春符號，笑點不少，輕松讓你回想起那些往事和那一個時期陪伴在你身邊的人。但是我卻更喜歡被很多影評人和觀眾稱之為失控的后半段，關于逝去。因為青春期的后半段，恰巧就是失控的。當你以為一切都會按照你想象的步奏去走，他卻突然間曳然而止，不問緣由的將你扯入另一段的生活。我們以為的超凡脫俗，出人頭地，掌控命運，為愛癡狂，終究都只是一場綺夢而已。無論你的人生進展到哪個階段，哪個地位，在青春期即將結束的時候，你都只能輕嘆一聲：對，原來人生中有太多的事情我們無能為力。原本的大學男神陳孝正，也為了自己那不能錯誤一厘米的青春的走出了愛自己超過愛別人的路，變成了他眼中自己最討厭的人。最后的愧疚、晚來的醒悟，用自己的成功換來人生的失敗更像是對這個現實的自白。看完這些也許不必對號入座，每個人能在電影的某個橋段，某個角落找到自己的影子，不論是舞臺中央的成功，還是一旁默默的小人物。

雖然整部影片的銜接不是那么的清晰自然，更多的用一些小橋段來一一拼湊，想達到特殊的效果，導致許多人說有些混亂迷惘，但對于將一部小說改編成那么短的電影來說還是可以原諒的，總體來說作為趙薇的處女作這部電影還是可圈可點的。

第五篇：電影影評

《貧民窟的百萬富翁》豐富的電影藝術內涵

摘要: 本文通過對《貧民窟的百萬富翁》電影語言的解讀，旨在剖析其中豐富的電影藝術內涵。

關鍵詞：《貧民窟的百萬富翁》的電影語言，愛情，人性，異域文化和“歪打正著”的三個火槍手。

本片的主色調以平時的中黃色調和答題時的暗藍色調，使觀眾和主角在這變換的色彩中變換不同的心情。時而輕松，時而緊張，時而溫馨，時而恐懼。讓這

部”悲劇的喜劇”的劇情更加跌宕起伏，扣人心弦。再加上影片插敘的敘事風格，使影片劇情發展的雖快但穩。

再來本片的鏡頭大部分運用手持拍攝，鏡頭多是傾斜，且伴有抖動，展現了貧民窟中動蕩不安，緊張混亂。但與此同時，也想觀眾展現了一個動感的印度，激情的印度。貧窮并沒有待走希望。在這個“傾斜”的世界中，主人公杰瑪被一

本《三個火槍手》擊中，他不知道自己的命運也是傾斜的。

音樂是本片成功不可或缺的一部分。動感的”印度嘻哈音樂”與動感的印度影像搭配起來，將印度民族音樂與現代電子曲風融合的天衣無縫，感染力極高。

其中拉曼創作的主題曲JAI HO獲得奧斯卡最佳電影歌曲獎，它完美地融合了切

合影片主題的電子變奏版《命運交響曲》，再伴以略帶饒舌的印度流行音樂唱腔，激情澎湃地歌唱著勝利的喜悅，每一次在影片中的出現都將劇情推向高潮。至死不渝的愛情。

愛情是電影永遠不會變老的主題。生活在社會最底層的年輕人用愛情去對抗

因體制而產生的種種苦難，這到底是一個神話，還是一個陰謀？現在的流行文化

總是在宣揚愛情是世界上最神圣的東西，是最值得追求的東西，于是愛情成為了

現代年輕人的宗教，成了可以刺激年輕人去消費的靈丹，同時也成了讓年輕人自

動逃避自由的妙藥。生命誠可貴，愛情價更高，若為自由故，二者皆可拋——裴

多菲的這首詩幾乎人人都會背，但現在又有多少年輕人會認為自由是比愛情更值

得追求的東西呢？雖然命運使他們分開，但杰瑪用他自己的努力戰勝了命運。給了我們最積極的答案。

沙里姆的悲劇從一個側面表現了幸福的來之不易。沙利姆逐漸走向暴力死

亡之路，他一方面維系著賈瑪爾和拉娣卡的愛情歸宿，一方面又成為反面勢力的代表阻礙著賈瑪爾和拉娣卡相見。這是何其有意思的事情，沙利姆心口不一，他

希望弟弟與拉娣卡有個好的結果，但現實決定他得先讓弟弟好好活下去，因此他

不得不犧牲拉娣卡的利益，讓拉娣卡做了大boss的情婦。這種心理的巨大沖突是本片中屢見不鮮。人性的善與惡。

主人公杰瑪為了生活，為了理想，從不放棄。為了一個偶像的簽名可以跳進糞坑，為了伙伴可以在出逃后重回火坑苦苦尋找，為了所愛的人可以不管時空、環境發生什么改變，他都不放棄。杰瑪最終贏得千萬獎金之后，呆坐在墻角，貧

民窟長大的他不因財富而變，而是繼續苦尋朋友和愛人。他是平常人，但對理想和追求不放棄；他跨越貧富兩重天，但依舊那樣友愛、善良、厚道。

沙利姆身上集中了所有的罪惡：殺戮、欺詐、暴力等等。沒有什么壞事沒有

做過的，但我們都知道他不是個壞人，反面角色之所以有引人入勝的地方，那就

是反面角色都有壞的理由，正如殺人總有不得不殺的理由，這才能讓觀眾對兇手

有同情的地方，不然沒有理由地壞只不過是一個模板，缺乏了內在的魅力。沙利

姆每次干壞事之前都需要向神祈禱，盡管這不過是安慰劑，無助于心靈的凈潔，但沙利姆這個角色更具層次感，比起單純的賈瑪爾要來得更生動。

最可怕的不只是妒忌的人，還有虛偽的人。影片中《誰想成為百萬富翁》的主持人是妒忌和虛偽的最佳代言人。他故意表現的很友善，給了賈馬爾一個錯誤的答案，并告訴賈馬爾他相信他會贏。在賈馬爾獲得百萬獎金后，他拼命的在臺

上跳動，想表達他虛偽的激動和祝賀之情。然而誣告賈馬爾作弊，讓警員帶走賈

馬爾的也是他。這個主持人真是讓我們大開了眼界。

女主角拉提卡，一個純粹的為愛而生的人。就在電話求助的最后一秒，拉提

卡接到了電話。出人意料的是，她說：我不知道，我從來不知道，賈馬爾，就算

沒有錢… “依然是那甜美，天真的笑容。出身貧民窟，從未受過教育的他們，不知道文學問題的答案，但是他們內心都明白，就是為了愛，去賭一場，輸了又

如何？即便是一場豪賭，輸了世界，贏了你，就足夠了。一個英國導演眼中的印度。在這部電影中，展現在世人面前的印度是驚人的大規模的貧困和貧富懸殊，觸目驚心的司法和警察系統的腐敗、黑社會的猖獗并利用民主制度迅速暴富、殘

忍的宗教和種族仇殺以及種姓制度下的天生不平等。《貧民窟的百萬富翁》取景

于孟買貧民窟密集的棚戶區、紅燈區以及地標性建筑維多利亞終點火車站，甚至

片中的群眾演員也都是真實生活在孟買社會底層的人。孟買不僅擁擠，而且有成千上萬人口住在街頭，街道便是這些印度人的客廳。這份真實感增加了影片的感

染力和說服力。印度的種姓制度中最為低等的賤民被稱作“不可碰的階層”，他們不能穿鞋，不能受教育，有身份的上層種姓不跟他們說話，也不接近他們，如果食物不小心擦到賤民衣服的邊緣，上層人立刻就把食物扔掉。電影《貧民富

翁》帶觀眾看到了孟買赤貧階層生活的細節，觸目驚心的大垃圾場，孩子們骯臟

卻純真的笑臉，飄滿垃圾的河道，泥濘水坑邊一塊塊絢爛的莎麗鋪滿黃土場。美與丑的強烈對比，苦難與歡笑的平行存在，這樣的文化讓人皺眉，迷惑，心酸，又迷戀。表象的喜劇故事下是赤裸的哀痛，是控訴，是怒吼，也是嘆息。再美好的結局也不能抹去童話中藏匿的真相，笑容中的眼淚，希望后的絕望。但導演最

終并沒用絕望結尾。《貧民富翁》是悲劇式的喜劇，明知虛假，也要一歌到底；

而對苦難的深切同情，決定了形式上的喜劇反而是必要的——絕望中我們必須看到希望。

參考文獻:

片名：《貧民窟的百萬富翁》；

導演：丹尼·博伊爾；

編劇: 西蒙·比尤弗伊 改編自維卡斯·史瓦盧普的作品《 Q & A 》；

出品公司：福克斯探照燈公司；

出品年代∕片長：2008年∕120分鐘；

國家：英國 / 美國；

類別：愛情 / 喜劇 / 劇情；

獲獎: 第81屆奧斯卡8個獎項：最佳影片，最佳改編劇本，最佳電影剪輯，最佳原

創歌曲，最佳原創音樂，最佳音效合成，最佳攝影，最佳導演。劇情介紹：

賈馬爾·馬里克(戴夫·帕特爾飾)，來自孟買的街頭小青年，現在正遭到印度警方的審問與折磨。原因是賈馬爾參加了一檔印度版的《誰想成為百萬富翁》電視直播節目，這個節目可以使人在一 夜之間成為百萬富翁,然而就在他面對最后一個問題之前，主持人卻揭發他作弊,原因是賈馬爾并沒有選擇主持人在休息時間時給他的答案,這不合乎情理,賈馬爾當然矢口否認。

在解釋為什么能完美答對每道題的同時，賈馬爾的生活也在我們眼前徐徐展開。他講起了認識的一位好萊塢明星，在一宗教沖突中喪生的母親，以及他與哥哥沙里姆如何認識了拉媞卡(芙蕾達·平托飾)，他一生的摯愛。三個無家可歸的年輕人被一所孤兒院收容，每天以乞討為生。但是孤兒院的負責人卻想弄瞎他們的眼睛以增加乞討收入，于是他們逃走了。在他們爬火車時拉媞卡因為跑的慢而被落在后面，火車上的沙里姆本來已經抓住了她的手,卻突然在一瞬間故意松開了手,眼看著拉媞卡再被孤兒院的人抓去。兄弟倆在泰姬陵附近暫時住下來，賈馬爾以給游客提供導游服務為生，而沙里姆則與街頭混混趁機偷取旅客的財物。

但是賈馬爾對拉媞卡的思念并沒有因時間的流逝而減少。最終他說服沙里姆一起回到孟買尋找拉媞卡，可是一系列的變故使得他雖然見到了拉媞卡，卻再次失去了她──她被黑幫老大奪去，而兄長沙里姆也成了黑幫的一員。

于是賈馬爾想到了來參加這個電視節目，因為他知道這是拉媞卡最喜歡的節目，她一定會看到他。此時，賈馬爾憑借他那傳神的生活經歷破掉了一個又一個難關,隔在賈馬爾與2000萬盧比之間的，只剩下最后一個問題。

警方認為賈馬爾的故事“雖然怪誕，但貌似有理”，于是放他回去繼續參賽。拉媞卡果然在電視上看到了他，沙里姆此時也幡然醒悟，給了拉媞卡車鑰匙與電話，催她快去找賈馬爾。最后一個問題是“請說出第三個火槍手的名字”，賈馬爾不知道答案，他使用了電話求助，他想讓兄長沙里姆回答（他唯一知道的電話就是他哥哥的，而且那是他們小時候共同學過的課文）。電話打給他的兄長沙里姆，接聽的卻是拉媞卡。賈馬爾聽到她的聲音非常興奮，但拉媞卡也不知道答案。于是賈馬爾猜了一個答案，正如片頭問題的答案，命中注定他猜對了??而此時沙里姆為了能讓他們幸福地生活在一起，也與黑幫老大同歸于盡。

那天晚上，賈馬爾與拉媞卡終于在火車站相見。他們忘情擁吻，有情人終成眷屬。