小學音樂教學心得體會

小學音樂教學心得體會 篇1

這堂課的設計突出兩個特點：

第一，體現了音樂教學的綜合性。這堂課以“歡樂過新年”為主題，以敲鑼打鼓、扭秧歌為主線，學習演唱《龍咚鏘》，結合《龍咚鏘》學習秧歌舞步和演奏民族打擊樂器鑼、鼓、镲，模擬新年秧歌隊歡慶新年。

第二，體現民學習多元文化的理念。這堂課對比學習國外歌曲《新年好》，創設國外新年情景，使學生感受國外兒童歡度新年的情景。

音樂教學不能只把學生拘泥于書本上的學習，應當讓他們回歸生活，在日常生活中體味音樂的存在。課一開始，我就讓學生體會過年的生活情景，在節日里會聽到什么？看到什么？學生們說出放鞭炮、放煙火、敲鑼打鼓等，接著我就讓他們模仿，在不知不覺中，同學們都感受到了節日敲鑼打鼓喜慶的氣氛，感受到了音樂的`美妙，生活的美好。

《音樂課程標準》（實驗稿）指出：“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等藝術的綜合；音樂與藝術之外的其它學科的綜合”、“綜合應以音樂教學為主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系”這堂課的主體部分是學習表演唱《龍咚鏘》為重點。

配合表演唱《龍咚鏘》練習秧歌舞步和演奏打出樂器。配合學習表演唱《新年好》，創設國外新年情景，進行情境表演，其間穿插進行四首歌曲和樂曲的欣賞，將唱歌、演奏、欣賞、律動和表演等有機地結合在一起，圍繞：“過新年”這個主題，提供了生動活潑、豐富多彩的活動內容，很好地體現了小學音樂教學的綜合性質，十分適合這個年齡段兒童的生理心理特點。

小學音樂教學心得體會 篇2

音樂是一門學科，更是一門實踐性、創造性非常強的藝術，我在整個教學過程中十分注重突出實踐性、創造性的特點，將音樂知識技能的學習與豐富多彩的音樂活動充分結合起來，通過生動有趣的音樂再創作使學生自然而然地掌握聲樂藝術的技能技巧，從而順利完成聲樂教學任務。例如在教唱歌曲《司馬光砸缸》時，我采取小舞臺劇分組表演的'形式，用打擊樂器敲出司馬光”哐當哐當”砸缸的聲音，引出故事的開始，同時讓孩子們扮成不同的角色，在歌曲規定的情景內進行即興演唱，有的扮成蒙眼睛捉人的小朋友，有的扮成圍著大水缸調皮搗蛋的小朋友，有的扮成掉進大水缸的小朋友，當然還有一名被大家推選的小朋友扮演救人小英雄司馬光，小朋友們在表演中感受音樂的快樂，在歌唱中體會音樂的樂趣，最重要的是學會了用美妙的歌聲表達歌曲情感，自覺地將自己學到的聲樂知識充分運用到音樂實踐中去，展現自我，表現自我，在欣賞美、感受美的過程中進一步享受美、創造美。

總之，少年宮聲樂教學肩負著普及與提高兩面的責任，一方面由于少年宮學生來源不同，的確更有利于從中選拔聲樂藝術的苗子，培養他們逐漸走上專業道路;但另一方面，少年宮聲樂教學的任務不是培養歌唱家，更多的是為了提高孩子們的藝術素養，培養他們的審美情趣，讓孩子們通過歌唱，擁有一雙發現美的眼睛，擁有一顆體驗美的心靈，進而表現美、創造美，給這個世界帶來更多的美。

小學音樂教學心得體會 篇3

大學畢業后我參加了縣里的特崗教師招考，并且通過了面試成為一名村小的語文老師。在學校里我除了教學生們的語文外，還教他們的音樂。在這個不大的校園里，有著較多的學生，而僅是我的一個班就有九十一個，這也是我平日里忙不過來的原因。在這個大家庭里，我和孩子們一起學習，一起成長。我教他們文學知識，讓他們感受和了解我們民族文化的博大精深和淵遠流長；授其樂禮，讓音樂釋放每一天疲憊的心情，通過音樂讓他們體會生活的真諦，和歌曲中的百態人生。而辛勞背后的歡聲笑語則是我們付出后收獲的璀璨晶石。

一直以來我就對教師這一崇高的職業充滿著羨慕之情，身邊的老師們就是我心中的榜樣。進了大學的校園，我選擇了音樂系，因為我喜歡它；同時我也為之付出了我所有的空余時間，目的就是為了學好它，另外也想通過音樂來影響我們的思想和生活方式。然而參加工作后，我發現很多東西并不是我們想象中的那樣，雖然有心想把所有的事都做得盡皆完美，但是竭盡全力之后我只能做到盡量平衡。

作為村小，不像城里的學校那樣有著優越的硬件設施，我們擁有的樂器僅僅是一臺電子琴，一臺看上去很久沒有人撫摸過的——而我和它從上班的第一天起就結下了深厚的情緣。每次學校有活動，它總和我一起出現。而它和我那些可愛的小學生也成了朋友，有些同學還

會在課間休息的時候悄悄的彈起它。每逢音樂課，我就會用它來給我的學生彈奏樂曲，給他們講音樂的文化，講那些傳承了一代代老藝術家們心血的樂章，然后唱在一起，笑在一起。而我的學生們也因此愛上了它和它演奏出來的優美的旋律。

我之所以會這么的執愛音樂，甚至想把它帶給我身邊的每一個人，不僅僅是因為它能放松我們的心情，更重要的是它能改變我們的生活，改變我們的思維方式，能把我們的心緊緊的聯系在一起。比如說，一首憂傷的樂曲可以讓你潸然淚下；同樣一曲歡快的大調也能讓你心情舒暢。而我們所感受到的歡喜、憂愁不也正是作家們那時那刻擁有的心情嗎？

我們的民族自古就有重視音樂教育的優良傳統，許多的思想家和教育家早就提出了“唯樂可以治國”的思想。先圣孔子說“興于詩、立于禮、成于樂；凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也……是故先王慎所以感之音”，他認為事物觸動了人的情感從而產生了音樂，音樂又反過來觸動人的心靈，升華人的情操。通過音樂的教化可以培養人建立正語、正見、正精進、正思維，進而達到明德、正心、修身，而后齊家、治國、平天下。

音樂之所以有這么大的魅力，并不是因為它優越于其他學科，反而和其他學科有著密切的聯系。貝多芬曾經說過：“音樂應當使人類的生活爆發出火花。”是的，音樂作為一種特殊的語言，在情感的表達和溝通上有著得天獨厚的優勢。它能引起人們心靈的共鳴，喚起相同的感受，從而在精神的溝通和交流中傳遞友誼，它和其他學科門類

形同姊妹，你中有我，我中有你，交相呼應，共融共興。無論是哪一種藝術形式，可謂殊途同歸，都是從同一源頭流出，各自奔淌，風回路轉，最終又匯入同一海洋。通過音樂能夠反應特定時代、社會階層的內容，從而揭示出該時代及其同代人的典型社會心理特點和文化背景。然而一個民族音樂內涵的情感與精神，往往是它的靈魂和思想、智慧的'發源地。不同民族、不同時期的音樂反應了當地的獨特文化和思想。

所以音樂教育不只是教會學生唱一些歌曲，在音樂課上，我們要培養的是學生的藝術素養，提高孩子們對藝術的興趣，能通過藝術來體驗生活、體驗人生。最新頒布的《中小學音樂課程標準》中指出：“音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現,它涉及到音樂與社會生活,音樂與姊妹藝術等, 是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。”歌劇大師瓦格納曾經說過：“藝術永遠是社會制度的一面鏡子”。音樂教學不僅是音樂的學習，同時也是文化的學習。學校音樂教育不是培養音樂家,而是要培養學生對音樂的興趣,提高他們的藝術素養。所以要讓孩子們學習音樂與相關文化知識,在感受與鑒賞中充分表現,充分發揮創造力，在音樂教學中，我們可以引導學生把音樂作品的內涵拓展到相關文化中去，豐富學生的藝術感受和體驗。并為他們今后的成長發展打下良好的基礎。因此在音樂教學中進行相關文化的教學和滲透，應成為音樂教學的重要內容。

當今面對日益發展的流行音樂的猛烈沖擊，而學校擔負著培養祖國接班人的戰略重任。因此學校的音樂教育必須堅持弘揚民族音樂文化為主的原則，達到育人的目的；而流行音樂重在娛樂，表現樹人的思想內涵較少，不利于青少年正常發育的東西較多，因此不應該納入課堂作教材。同時學校要重視音樂欣賞課的教學。要把民族音樂放在重要的地位，但也不能排斥外來的健康的音樂，要使學生既欣賞到典雅的民族音樂之美，也能欣賞到情感強烈、節奏變化對比大的現代音樂之美。

作為教師，我們站在了教育的第一線，肩負著傳承民族文化和民族精神的使命，所以我們責任更加重大。我們工作的質量直接影響到學生的學習成果，影響到他們對人生，對社會的態度，鑒于此我們應該不斷完善和提高我們自身的素質。要做到認真的教，同時也要做到有所教。

首先，音樂教學最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足于教學生唱會一首歌，重要的是要啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。只有這樣，學生才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。要做到這一點，那就要使學生充分理解歌曲的內容。對于理解能力差的低年級學生來說，如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的，教師要把音樂同學生的生活融為一體，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發學生學習的

興趣，引導他們將整個身心投入到唱歌中去，正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。去年的六一兒童節我給他們排練了一首二聲部的《好一朵美麗的茉莉花》，開始大家都沒有狀態，因為都沒有見過茉莉花是什么樣子的，感受不到它到底有多美。為此我就讓他們下來收集有關茉莉花的材料，然后把我準備好的圖片給他們看，讓他們了解茉莉花的形態特征和花的生活環境、生活習性，又讓他們回家后買一包茉莉花茶，泡上一杯，從騰騰的蒸汽中感受花的清香，這樣一來不僅涉及到了我們中國的茶文化而且也讓他們理解、找到了感覺，在訓練中不管是聲部間的插入或是音準的把握、情感的起伏都拿捏得比較的到位。演出的時候伴著鋼琴的響起便以優美的歌聲打動了臺下的評委老師和同學們，得到了比賽的第一名，至今那首充滿童年夢想的曲子依然縈繞在耳畔，“??好一朵美麗的茉莉花，芬芳美麗滿枝椏，又香又白人人夸，我有心摘一朵，又怕別人將我罵??”。

其次，我們教學中還要引導學生做表演，增強學生學習的興趣。表演與音樂是緊密聯系的，表演是教學中倍受學生喜愛的內容之一。低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，我都根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲，記憶歌詞。在啟發學生表演時，我是這樣做的：第一啟發學生進行即興表演；再根據學生表演編排一套好的動作教給學生；最后在個別檢查，在這過程中學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教學里常常會自發地爆發出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學生也躍躍欲試，臺上的表演者因此更加起勁，課堂氣氛達到高

潮。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了學生對歌曲的理解，而且也增強了學生的學習興趣。

最后，在音樂教學中，如果要讓學生人人都積極參與，并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，這還需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。

重要的一點，除了給他們鼓勵外，最能代表你水平的專長千萬不要放棄，學生對你一輩子的尊重或者將來影響他們讓他們具備某種音樂特長的，也許恰恰是因為看過了你的一次演奏或演唱。

通過以上的分析我們了解到，通過音樂可以讓我們體會到人與人，人與自然，人與社會的和諧關系；體會人類蓄含于音樂中的各種各樣的情感；還體驗到作者感受生活、感悟世界的方式；從而增添我們參與世界事務，參與生活的意識和個性。對于小學生年齡小生活經驗、體驗少，而新編的音樂教材中的內容又包含著各樣的豐富的情感、體驗，針對諸多情況，我認為，利用與音樂相關的文化能很好地幫助我們解決這一難題。我們必須認識音樂與相關文化的深層關系，在音樂教學中，利用這種深層關系來幫助我們引導學生理解音樂。所以說音樂和相關文化是密不可分的，音樂不能孤立單獨存在，否則那就成了一種機械式的訓練，學生也就成了演奏機器，同時也會失去學習的

興趣。因此我們應在音樂課上通過文化的滲透提高學生的學習興趣，即增長知識學生也得到自身文化素養的提高。

行諸于文，僅是拋磚引玉，望與同仁共同探討。

小學音樂教學心得體會 篇4

隨著學生生理心理的逐漸開展、音樂知識的不斷積累以及網絡技術媒體的日益普及，學生音樂視野是越來越廣，看到的藝術形式也越來越新，因此學校音樂教育也要與時俱進跟上時代的步伐。在教學過程中，教師必須勇于創新，打破原有的傳統型單一化的教育形式，運用恰當有效的教學方法，適時牽引重在保持，使學生可以自始至終的融入到音樂意境中去。因此，筆者認為，設計好音樂課的導入非常重要，教師要做嚴密聯絡學生生活實際，深化挖掘教材內涵，充分做好課前準備，擅長抓住有利時機，精心設計導入環節，演好“開始白”，為上好整節課奠定良好的根底。

“好馬還需配好鞍”，好的內容還需要好的形式表現。只有這樣，才可以到達內容與形式的完美統一，小學音樂課堂的導入方式多種多樣，歸納起來大致可以分為以下幾類：

1、激趣導入法

優美的音樂能激起美妙的情懷，產生無盡的遐想，展現生動的意境。通過讓學生欣賞經典名曲導入新課，可以更好地激發學生的學習興趣，使其對要學唱的新歌產生強烈的學習欲望。

如在教學歌曲《法國號》時，筆者設計了這樣的導入。首先讓學生趣說生活中的樂器，然后教師接著說：“在音樂王國中，不同的樂器具有不同的音色，今天教師為大家帶來了兩首好聽的樂曲，請你仔細聆聽，樂曲給你到來了怎樣的心情？它是用什么樂器演奏的？你能用動作模擬這種樂器的演奏姿勢嗎？”我用多媒體播放了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》的兩個精彩片段，同學們立即被美妙的音樂所吸引，他們邊聽邊“奏”，盡情地享受著音樂帶來的快樂。我夸獎道：“同學們的耳朵可真靈，剛剛聰明的你己經用動作表現出了這兩首樂曲的演奏樂器。今天，教師還要和大家再來認識一種樂器，這是什么樂器呢？答案就藏在歌曲中。”音樂響起，同學們都仔細聆聽起來，他們都想快點兒知道是什么樂器。歌盡樂止，同學們找到了答案，從而巧妙地導入了新課。

就這樣，學生動情于曲，移情于器，而后潛情于“新”，即為學習新的歌曲、認識新的樂器而孕伏下情感。

2、習舊導入法

孔子曰：“溫故而知新”。習舊導入法也稱為復習導入法，是指教師通過幫助學生復習與即將學習的新知識有關的舊知識，從中找到新舊知識的聯結點，符合邏輯、順理成章地引起學生學習新知識的一種導入方法。利用舊知識導入的方法是課堂教學中最常用的一種方法。在四年級的'音樂課《唱臉譜》中，我是這樣導入的：師：在學唱歌曲之前，讓我們一起來回憶上節課我們所學過的內容。請一位同學答復我，京劇中的行當可以分為幾種？ 生：生、旦、凈、丑

師：很好，那從圖中我們可以看到哪個行當勾畫臉譜？（PPT播放臉譜圖片）

師：凈和丑角。

師：沒錯。臉譜在京劇中占有很重要的地位。它主要表現了不同性格人物的特點。那么今天我們要來學習的這首歌曲叫《唱臉譜》，是京劇行當中凈角的臉譜。

上新課前，教師并不是直接安排欣賞《唱臉譜》，而是先讓學生回憶了京劇的行當，從凈這一行當入手，進入今天的學習內容，為下面的學習做好鋪墊。

這樣的導入建立在教師對教材的宏觀把握及對學生原有知識構造比擬理解的根底上的。因此，找準新課知識根底相聯絡的舊知識點是使用習舊導入法的關鍵。

3、游戲導入

游戲是兒童最喜歡的活動形式，在上課前運用兒童日常喜歡的游戲導入，能大大激發他們的興趣，易于調動他們的參與熱情。運用恰當定會使他們受到潛移默化的教育。

其實，在音樂課堂教學中，新課導入的方法還有很多，像問題導入、故事導入、舞蹈導入、謎語導入等等，這就需要教師根據教材內容、結合學生的年齡特點作出科學的設計。

既然課堂導入這么重要那么我們在實際的教學中就要重視導入的方式，所以筆者認為應該遵循以下的原責：

（一）課堂導入要有興趣性。興趣是最好的教師，它會引導學生步入知識的殿堂，收獲豐收的喜悅。教育家第斯多惠說：“教育成功的藝術就在于使學生對你所教的東西感到興趣”。精彩的導入會使學生如沐春風，如飲甘露，進入一種美妙的境界。

（二）課堂導入要有新意。音樂是一門藝術，因此音樂課堂的導入環節也應具有新意藝術性。教師應具有創新精神，在設計導入時，內容要新穎、奇特，有新穎感。所以教師必須不斷豐富自己的文化知識底蘊，注意使用富于科學性、形象性、煽動性和教育性的語言，防止使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的無力語言。

（三）課堂的導入要有針對性。小學的音樂課課堂導入必須根據教學內容、教學目的要求以及小學生的心理特點、學習特點，在不同年紀、不同班級、不同條件下，針對不同的教學內容，選擇不同的導入方法。特別是根據現代音樂教學論的要求，音樂課要從“靜”轉向“動”，轉換的方式多種多樣。因此導入方法要做到與課堂目的、內容有機結合，自然導入。當然，這首先要求在設計上巧妙自如，并要充分表達針對性。

導入，是一扇美麗的門，在小學音樂課教育中，課堂導入起著至關重要的作用。選用哪種導入方式比擬適宜、恰當，這就要求教師在遵循課堂導入的設計原那么的前提下，根據授課內容認真研究、精心構思、找準切入點，運用最有利的方法來設計課堂導入。

只有這樣才能發揮課堂導入的作用以及音樂的綜合效力，使音樂課上得生動有趣，保證了音樂課堂教學的高效率。

小學音樂教學心得體會 篇5

小學音樂教學我著重考慮到小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果,下面談談我的教學體會：

一、教學生學會聽音樂

音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。

二、利用創編旋律來提高識譜能力

創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的`形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合

三、表演激發學生學習興趣

小學生天性動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。如在教授《理發師》一課時，我先讓學生根據歌詞內容討論，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的動作；面帶微笑向顧客問；剪發的動作由右向左剪動，身體隨之運動；照境子的動作；伸出拇指夸獎……最后讓學生戴上頭飾，將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來，在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。

四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

根據小學生奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。講《蟈蟈和蛐蛐》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上的動畫，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課情境，使之成為聯結兒童情感的紐橋梁。

音樂新課標改革提出了更的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

小學音樂教學心得體會 篇6

初中音樂教學中的唱歌教學是音樂課堂教學中的一個難點，由于初中時代是一個特別的時期，學生在心理和生理方面都消失了急劇的變化，他們既不同于天真無邪的小學生，又不同于鎮靜、沉著的高中生。他們在擁有自己思想的同時，又擁有自己的行事特點，給這樣的學生群體上唱歌課，我們更應當深入地了解來自這一階段學生的各方面信息，以高度的工作熱忱為動力，以科學、相宜的教學方法為主要手段，因人制宜，因材施教，讓這一處于特別時期的學生更好地愛唱歌，唱好歌。

一、解決學生生理上的變化導致的唱歌困難

初中時期，由于生理發生了變化，學生的聲音也進入了變聲期，音色由清亮、純真而變得消沉、嘶啞，這種現象在男生中表現得尤其明顯。這就導致學生都不情愿張口唱，羞于唱。面對這種狀況，我們不要責備學生，由于這是人生理、心理發生的轉折期。

依據這種現狀，我們在唱歌課時，教師應多彈奏多范唱，讓學生少唱多聽并思索歌曲的內在，堅持要輕聲唱歌，這樣能夠避開用嗓過度，尤其是那些平常有擠、壓、卡現象的學生，輕聲唱歌更為重要。由于變聲期，聲帶常常充血、水腫，假設還用擠、壓、卡的方法唱歌，必定給聲帶帶來很大的負擔，會嚴峻影響學生聲帶的正常發育。同時，我們在選擇歌曲的時候，也要留意音域的'處理，由于許多的歌曲音域過于寬，可能導致學生在學習歌曲的過程中聲帶負擔過重，消失破音甚至喊叫的行為。歌曲音域的正確選擇，既可以讓學生的喉部得到休息，也讓學生在學唱的時候知道應當怎樣去唱歌。因此，在歌曲選材的時候應當選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不是很大，較伸展的來唱歌，教師要準時指出學生在演唱過程中消失的問題，并準時予以訂正。正確的唱歌方法能給學生帶來唱歌的自信。

二、解決學生心理上的變化導致唱歌困難

由于學生處于這一特別階段，心理的變化也會對唱唱的順當進展設置很多心理障礙。如不能放聲唱、不能完整唱等等。對這些狀況教師在教材處理中應避開歌曲音域過寬、過大的的歌曲，盡量選擇適合學生在這個年齡段的音域的歌曲，以免學生在學習歌曲中導致的聲帶負擔過重，消失破音甚至叫喊的現象。因此，在選材的時候應當選擇一些接近教材目標的歌曲，歌曲速度適中，旋律起伏不大，較伸展性的來唱。另外共性成就感的產生。使這個時期的中學生開頭意識到自己是一個“大人”了。開頭仿照成年人的姿勢、服飾、發式，甚至更加極端等行為，因此對于這種行為，教師在選擇歌曲時肯定要把握好度，多項選擇一些愛國、喜愛生活、宣傳團結友愛、親情方面的歌曲，不選那種好逸惡勞、不勞而獲思想的歌曲，堅決不選對學生的情感有影響的歌曲。在這方面我們肯定要把好關，對于學生學習音樂興趣時濃時淡，時好時壞，我們要擅長誘導而不能加以斥責，怪罪學生。對于學生道德意志逐步進展，抱負信念逐步形成，他們的心理還不成熟，總是處于沖動、搖擺不定的狀態。相當一局部學生今日想當個科學家，明天看場武打片，就想當大俠等。這些都反映了初中時代學生起伏不定的心理特征。依據這樣的狀況，我們應選擇一些內容比擬溫柔、抒情、優美等相關題材的歌曲。

三、解決學生特別年齡段不能聲情并茂導致的唱歌困難

依據上面所分析的狀況，我們可實行不同的方法，因勢利導，引導學生完整的、有情感的唱歌。

1.一局部學生音色好，領悟歌曲的內涵力量強，能歌善舞。

對于這樣的學生，我們在上課時多多領用他們帶動其他學生唱歌，并多引導用正確方法演唱歌曲盡量讓他們充分深入到歌曲中來，教他們如何用聲音來表達歌曲所蘊含的喜怒哀樂、悲歡離合。在搞文藝活動時，可安排他們來編排歌舞節目。

2.一局部學生音色還可以，理解力量也不錯，但是不怎么喜愛唱歌和表演，對于這局部學生我們不能強迫他們來表演，應讓他們與大家一起集體唱歌，讓他們在唱歌中找到歡樂，并逐步把其他們吸引到唱歌表演中。

3.一局部的學生音色一般，有時跑調，但很喜愛表現自己。

這樣的學生讓他們和同學們小聲跟唱，聽聽想想，用同學們的歌聲調整自己的音準和節奏。等唱熟了再大聲唱。

4.有的同學不喜愛唱，但是有文學細胞并且語言表達力量、理解力量、洞察力都很強。

對于這樣的學生在幾分鐘時間內說一說，談一談他對該歌曲的理解，講一講該歌曲所提倡宣傳的思想及我們學唱這些歌曲，對于人們有什么意義等。讓這些同學參加到積極學唱歌曲的群體中來。

5.最終一種狀況就是對唱歌不感興趣，不愿參與文藝活動，特殊不愿教師叫起來答復提問，情愿做個聽眾。

對于這些同學學唱的時候，肯定要吸引他們的留意力，能夠把他們逐步吸引到唱歌中來，到達更好的唱歌效果。

固然還有其他狀況，那就不是普遍的現象了。我們在上唱歌課時，要事先將一個班級的學生狀況認真的分析區分出來，充分利用前四種狀況的同學進展教學唱歌課的整個過程，親密留意第五種狀況的同學，讓其自覺遵守紀律，將唱歌課較為完整的完成這個教學過程

總之，讓學生科學的發聲，把握唱歌的根本學問，讓學生有情感的唱歌，讓學生完整的唱歌是我們音樂教師在唱歌教學過程中應關注的問題。只有通過不同的教學手段、方法，才能讓同學們積極參加唱歌，只有對學生實行因時因人的制宜，我們的唱歌才會越來越精彩。

小學音樂教學心得體會 篇7

小學音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。

第一，貫徹因材施教，分類施教。要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。

第二，要調動學生情感。小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的'想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。

第三，要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。

第四，要及時點評，及時總結。每一節音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生發展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。

總之，我們要善于總結，善于回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。

小學音樂教學心得體會 篇8

我是一名小學音樂教師，在小學音樂教育教學已經有很多個年頭了，在這些年的教學中，經常會遇到一些小事，事情雖小，但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。

上學期執教四年級的一首《采一束鮮花》這首歌時，發生了一件很尷尬的事情。這首歌曲的歌詞字里行間都表達著對母親無私奉獻的贊美之情。本課的重點是學生對于音樂情緒的感受與表現，從音樂中感受母愛的偉大，加深音樂的情感體驗，在音樂課中的滲透愛的教育。我讓學生通過交流討論：“用怎樣的語氣或是動作來表現歌曲的情感？”。學生聽完歌曲后，展開討論交流，從中感受音樂表達的“愛的禮贊”。

可是，在交流過程中我班有幾個男生對母親不僅毫無感激之情，反而充滿了對母親的厭惡之情。李同學生氣地說：“我媽天天就知道掙錢，從不管我的事情，我討厭他。”有三個人立馬應和：“對，對，他們只管自己，從不管我們，還談什么愛我們，都是假的。”字字都是對母親的聲討，這就是我班的“四大天王”。他們平時對老師，對同學都不太友好，可沒想到生他養他的父母也讓他們如此“痛恨”，他們的思想徹底扭曲了，這讓我的課堂頓時充滿尷尬的氣氛。面對著突如其來的尷尬，我臨時決定全班開個短暫的辯論會。我班的其他同學為正方代表，他們四個為反方代表，正方代表宋同學說：“在我們生日時媽媽總是最忙碌的，在我們的學習生活方面媽媽總是為我們操碎了心，可是請問反方代表，你是否知道媽媽的生日？是否關心過媽媽的每一天是怎樣度過的？”他們四個人似乎感覺到已經成為全班的聲討對象的滋味，也許是感受到媽媽的辛苦與不容易，低頭不語。

我在他們思想有所改變的情況下，講述了自己的深切感受，并將“汶川地震”中那位舍命救子的事講給全體同學聽，學生們都聽得很投入，很受感染。當我講到：“隨行的醫生過來解開被子準備做些檢查，發現有一部手機塞在被子里，醫生下意識的看了下手機屏幕，發現屏幕上是一條已經寫好的'短信‘親愛的寶貝，如果你能活著，一定要記住我愛你’時，我故意瞟了一眼“四大天王”，他們的頭低著，眼睛模糊了，我暗自慶幸：還好，他們還有救！我講完故事后，讓他們談談自己的感受，并回憶自己平時生活中的點點滴滴，他們的偏執這才消除，我趁熱打鐵，說：“媽媽為了我們這么辛苦，我們能為媽媽做些什么呢？”“課后或者媽媽生日的時候，為媽媽獻上這首深情的歌曲—《采一束鮮花》”。在短短幾分鐘的辯論后我們才飽含對媽媽的贊美和感激之情深情齊唱歌曲，這次音樂課的尷尬一幕終于圓滿解決。

有感：伍德曾說過這樣一句話："音樂能使人們溝通思想、聯系感情、改進德行，它能使人們帶來更高更美的境界。作為老師，應該努力的去使他們煥發光彩，而不是半途而廢。孩子千差萬別、各不相同，有的一點就通，有的死鉆牛角尖，那時，教師就只有一而再、再而三的幫助他們，忌怒忌燥，否則將會事與愿違。俗語說：“羅馬不是一日造成的。”學生的轉化也是如此，而此時的教師就必須有“滴水穿石”的恒心了。

小學音樂教學心得體會 篇9

小學音樂課教學是小學根底課的一個重要組成局部，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但可以培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到開展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地開展。

我在教學中一直認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，但凡小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，并無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面開展有著重要的作用。小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂根底，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞

在進行完歌曲范唱以后，可指導學生用比擬標準、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的準確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒

在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地〞、“歡快地〞、“深情地〞、“熱烈地〞、“莊嚴地〞等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練

在識譜時先給學生標準音，即歌曲的'調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄，確實難以到達標準音時可以適當降調，并鼓勵學生要經常練習音階，到達拓寬自己音域的目的。

四、教唱歌詞

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自己識譜能力有限，一旦個別樂句唱錯，那么難以糾正。此外，根據不同年齡段所掌握方法的區別，我采用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對于一、二年級學生來說，自制力差，但動感極強，于是我采用“律動教學法〞，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的積極性。

2、對于三、四年級的學生來說，有了一定的自制力，但識譜能力較差，我采用“聽唱教學法〞，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合新課程標準上的要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為防止單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來區分不同的音符，這樣一來，學生會比擬容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活潑。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛熱愛音樂。

小學音樂教學心得體會 篇10

20xx年 4月12日 –4月13日，由臨沂市教研室主辦的 “中小學音樂教學研討會”在臨沂三中如期舉行。參加此次研討會的有省音樂教研員李東老師，臨沂市的音樂教研員楊潔老師，還有來自臨沂市各區縣的音樂教研員、中小學音樂教師出席了研討會。

市教研室楊潔主任首先發表了熱情洋溢的歡迎辭，并結合當前基礎音樂教育與高師音樂教育專業課程改革的形勢對開展本次研討會的目的與意義進行了簡要地闡述，在第二階段的專題發言中，由省音樂教研員李東老師主持，來自臨沂市一線的各位音樂教育專家和老師就本地音樂教育現狀、新課程標準的實施情況、基礎音樂教育中人才需求的規格以及中小學音樂教學中的實踐問題和科研情況進行了廣泛地交流解，并就本次研討會上聽取的六節在省市優質課評選中分別獲得一二三等獎的低、中、高三個學段的優質課暢所欲言發表自的看法和見解；研討會現場氣氛熱烈而親切，來自一線專家的發言不時激起與會者熱烈的掌聲。

李東主任充分肯定了本次研討會所取得的成果，對臨沂市中小學一線音樂教師的交流與合作提出了殷切的期望，并要求音樂系廣大教師要切實轉變教學觀念，改革教學內容與教學方法，在培養“寬口徑、實基礎、強技能、高素質”的音樂人才方面加強教學研究，以適應基礎音樂教育人才培養的需要。

此時，我只想說非常感謝縣教育局領導和學校領導給我這次學習的機會。讓我受益匪淺在各個方面都有所長進，在今后的教學中，我將嘗試用新的教學理念服務學生。這次學習的內容有講座和優質觀摩課。我收獲很大，本次共聽取了低、中、高三個學段的六節優質課，幾節優質觀摩課各有亮點。一是讓我有所“悟”，有所“感”。“悟”使我悟出了很多道理，作為一個小學音樂老師，應該抓住學生興趣不放松，用自己的語言魅力和肢體語言去打動每一個學生；“感”本次研討會讓我感受深刻、感慨萬千。更使我明白，作為一個小學音樂老師應該用無盡的愛去感染每一個學生，才會呈現出一節成功的課。二是我總結了三個“一定要”：課堂效果一定要體現音樂的作用、體現音樂課程的價值；教學設計一定要以積極的狀態一環環發展下去；教師音樂素養以及專業基本功一定要保鮮。

特別是有幾節課讓我印象深刻，對于莒南萬莉莉老師的<<跳起舞>>我覺得整體效果還是不錯的，師生互動也比較好，而且王老師的基本功也很扎實，舞跳得很優美，最后整個課堂在開心愉悅的舞蹈中結束。

對于 臨沂商城實驗學校方玉華老師的<<非洲的靈感>>，印象非常深刻，觸動非常大，對于我個人來講讓我再感動中聽完了這節課。整節課讓方老師開展的生動有力，音樂新課程的價值目標是“情感態度與價值觀”，“過程與方法”，“知識與技能”。方老師的這節課就是把新課程的三個價值目標全都體現出來了。不管是老師的語言，語氣，語調，曲式分析，旋律線的走向，主題音樂的哼唱，分辨，各部分音樂背景情感內容的分析，對比，還是課件的制作，還是老師的課堂組織能力，還是師生的配合情況都非常的到位，特別是最后情感價值的升華，經過故事與鼓點的'結合顯得更加的壯美，讓學生更直觀的感受到了非洲人的熱情、奔放、歡快的情緒。方老師她把該想到的，該做的都表現的那樣完美。這節課是我聽到過的非常精彩的一節課之一，也讓我學到了很多。

通過這次交流我總結出當一個好的音樂老師，上好一節好的音樂課，首先要提高自己的專業能力，增加自己的知識面。 是啊，作為老師我們首先要有一桶水，才能灌給學生一杯水：在教學改革的新形式下，我們老師要適應新課程，以學生為主，體現新課程的價值目標，特別在情感價值上教育學生，這樣我們的音樂課就提升了一個檔次，具有很好的教育意義，突顯出音樂課的重要性，突顯出我們音樂老師的重要性，提高我們音樂學科的地位。

每一位老師體會的東西都不同，但是每一個人的收獲卻都是很大的，此次活動讓我的教學思維得到了一次質的飛躍。在以后的教學中，我會更加用心不斷提高自己的教學能力，讓自己和同學們一起快樂的成長。

說到底，一堂好課的標準就是能夠讓人受益，能夠引人反思，能夠啟迪智慧，能夠鍛煉能力。

我羨慕他們經過這場磨礪后，臉上綻放的光彩。我知道只有通過不斷的磨練和自我突破才能像他們一樣形成自己的風格，我強烈得期待著自己的蛻變。我要在今后不斷的學習中慢慢得去努力、再努力。

小學音樂教學心得體會 篇11

這些年我一直從事小學的音樂課教學工作，自己深深地體會到，要搞好小學的音樂課的教學，必須做到：

一、提高認識，加強對小學音樂課的重要意義的認識，改變過去的對小學音樂課不重視的偏見，必須認識到，當今的素質教育，絕對離不開小學的音樂課教學。只有這樣，才能為學生的音樂課的學習創造良好的學習氛圍，從而讓人們普遍認為:小學的音樂課的教學是小學階段的必不可少的學科，對學生走向今后的社會生活將起到舉足輕重的作用。

二、注重音樂課教師的`培養，上級教育行政部門應該有計劃的根據農村音樂課教學的需要，急需培養或培訓一批合格的小學的音樂教師，以滿足農村小學音樂課教學的需求。

三、現在的小學的專職音樂教師，在原有的基礎上，要進一步學習提高，豐富自己小學音樂課教學的相應的知識，從而，提高小學音樂課的教學質量。

四、教師需要根據不同年齡的學生特點采用不同的教學方法，合理安排音樂課堂的教學時間，以更好地集中小學生有效的精力，來調動學生學習音樂的積極性，激發他們的學習興趣，從而更好地參與音樂課的學習。

五、搞好小學音樂課的社會實踐活動，積極參加有益的社會課外活動，如：歌頌“五一”國際勞動節的演唱會，積極參與“六一”兒童節的音樂會，“七一”黨的生日活動，從而使小學生真正認識到小學音樂課在社會活動中的作用。從而調動小學生積極參與社會有益的文化娛樂活動。

總之，只要我們不斷鉆研，大膽探索，虛心學習，在小學的音樂的教學中一定會取得優異的成果。

小學音樂教學心得體會 篇12

音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得體會。

素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的開展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和根底等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足各個學生的先天素質、主觀能力和根底等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術根底較好的學生的學習要求，又要兼顧根底較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完本錢課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。

小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中那么可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活潑性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬松的課堂氣氛，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。

多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的'調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。

每一節音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反響、參與態度和程度，促進學生開展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談>收獲。另一方面是教師要作好總結，本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。

總之，我們要善于總結，善于回憶，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。 我擔任的是小學音樂學科的教學，在參加全國新課程實驗教學改革工作中，我不斷學習、勇于創新、大膽實踐、努力更新自己的教學觀念，做到與時俱進。

小學音樂教學心得體會 篇13

“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”,美國音樂教育心理學家詹姆士莫塞爾一語道出了器樂教學的寶貴價值。排笛以其音色優美，便于攜帶，易學易吹等優點，成為我校三年級學生音樂課堂樂器。如何在新課程改革背景下進行排笛教學呢？我總結了平時課堂教學中的一系列措施與同行們共享：

一、營造氛圍，激發興趣

美國心理學家布魯納說過：“興趣是一種特殊的意識傾向，是動機產生的重要原因。”在排笛教學中，應把培養學生的興趣貫穿于教學始終。記得在上第一節排笛課的時候，我給孩子們欣賞了由馮明德老師演奏的排笛曲，那清麗婉轉的音色和富有詩意的旋律深深吸引了每一位學生。看到他們一個個好奇渴望的目光，我及時抓住時機，拿出排笛，向學生介紹其構造特點，并富有激情地示范，講解演奏姿勢、方法。這個看似簡單的樂 器竟能吹出如此悅耳美妙的旋律，著實讓他們覺得神奇。這一過程中，學生始終保持著旺盛的學習熱情。興趣是最好的老師，這無疑是給排笛的教學開了個好頭。

然而，孩子對于樂器的好奇心是有限的、不穩定的，容易轉移和消失的，如何能讓學生在后續的學習中持續保持學習的欲望，能從排笛的學習中感受到樂趣，并將其當成一項樂事來做呢？我們可以試試，將練習“游戲化”，讓枯燥的練習變得有意思。如初學時，可以用“給音符找家”的`游戲來認識每個音的位置，認準了音符的家，再去按門鈴，音符才會給你開門，千萬別冒失地找錯音符。教學中還可以引導學生把樂器當成自己的朋友，如在演奏排笛時，有的同學不注意控制音量，吹奏的聲音很刺耳，可以啟發學生，要跟排笛交朋友，必須溫柔親切地對待它，它才會喜歡你，才會發出美妙動聽的聲音，否則它會不高興，會痛苦地尖叫。俗話說：給點“顏色”，學生就能自己“開染坊”。隨著排笛教學的深入開展，我們可以創造機會，為學生提供展示的舞臺，秀一秀自己學習的成果。

二、規范常規，養成習慣

德國教育家赫爾巴特說:“如果不堅強而溫和地抓住管理的緩繩，任何功課的教學都是不可能的。”合理、有效的課堂常規管理，是把握課堂教學的法寶，是達成教學目標的有力基石。在進行排笛教學時，課堂常規顯得尤為重要。試想，上課時學生們毫無章法、自由隨意地吹響排笛，課堂一片混亂，教學效果可想而知。建立良好的課堂常規，對于排笛教學的順利進行是非常必要的。而課堂常規不是一朝一夕就能形成的，教師需要在課堂上建立科學的管理機制。我總結了以下幾點：

（1）起立、坐下、安靜都要訓練學生看指揮，不同的指揮手勢代表不同的要求，學生才能愉快、有紀律地進入狀態認真學習。

（2）使用紅綠燈指示牌。學生看到綠燈指示牌，開始自己練習，看到紅燈指示牌時，立刻停止，認真聽老師講解。

（3）規定學生將排笛統一放在規定位置，如老師在講解時將排笛平放在雙腿上等。

當遇到調皮搗蛋的學生時，教師要采用人文管理機制。兒童的天性就是好動，在課堂的特殊時刻，要及時“調頻”、“換擋”，喚回暫時”離開課堂“的孩子。一 般來說，調皮的孩子情商是比較高的，他是想用自己的行為引起老師和同學的注意，教師要多關注他們，多從正面引導，多給予鼓勵，如：讓他們做小助手，看看誰忘帶排笛，看看誰上課認真；還可以讓他們充當小譜架，為演奏的同學唱樂譜，這樣不但不會影響其他同學，還學會了樂譜，課堂上沒有了體罰、訓斥，呈現出和諧的氣氛。

三、循序漸進，扎實基礎

排笛教學是一個由淺入深、由易到難的過程。教師要根據學生的能力，整體把握學習的進度和節奏。教師可以從正確的演奏姿勢，氣息的練習開始，再到吹奏方法技巧，根據學生學習的實際情況，適當增加吹奏的難度，先慢后快，先從樂句學起再過渡到樂曲的練習，不能急于求成，必須一步一個腳印，踏踏實實，循序漸進地練習。

想要學好排笛，必須要訓練基本功， 打好扎實的基礎。教師要選擇恰當的教學形式和靈活的教學方法來調動學生學習的積極性。氣息訓練是排笛教學的重點，掌握平穩自然的運氣方法不是一件容易的事。吹奏時，需要深呼吸，必須要把氣吸到腰腹部。深呼吸看似簡單，但練習起來很抽象，不容易被學生理解。教學中常采用“聞花”方式來練習。可以引導學生想象面前有一朵美麗芳香的鮮花，讓學生從聞花的過程中感受深呼吸的狀態，這樣，枯燥的練習變得直觀而有趣。教師在練習中要重視學生的感受，注意先感后悟，發揮學生主觀能動性。在進行速度練習時，先觀看一段視頻，一列火車從車站出發，先是緩慢行駛，然后加速，到達目的地時，慢慢減速，然后停止。然后請學生試著用排笛來表現，不但讓學生理解了速度的變化，還豐富了學生的排笛表現力。

四、因材施教，小組互動

《音樂課程標準》指出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。”排笛教學要面向全體學生，就必須承認學生之間存在差異。學生的音樂基礎有高低，接受能力有強弱。教學中要做到“齊步走”很難，必須考慮到學生的實際水平和接受能力，既要滿足基礎比較好的學生的學習要求，又要兼顧到基礎比較弱的學生，讓他們能通過自己的努力和老師、同學的幫助而縮小差距，逐步趕上大家的步伐。對于一般學生，可以安排練習比較簡單易學的曲目，幫助他們樹立學習的信心。對于尖子生，則在基礎曲目練習的同時，提出更高的要求，演奏難度相對大一些的曲目。讓學生各有所學，各有所得。另外,我們常常開展小組間的競爭，評優活動，增強了學生的集體榮譽感，培養了他們的團隊合作能力。

總之，排笛的學習，讓學生多了一件表達音樂美的工具，使學生更貼近音樂，潤物于無聲之中，給小學音樂課堂注入了新的生機與活力。

小學音樂教學心得體會 篇14

首先中華民族民間音樂源遠流長，蘊藏深厚的文化底蘊，我們應重視民族民間音樂。我們還要充分利用課堂主渠道和藝術學科獨特的功能，同時運用優秀的民族民間音樂實施美育，這將可以極大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民間音樂來培養學生的審美情趣，通過審美的陶冶達到思想的升華。

其次教師應該是一個具有廣博知識和深厚文化底蘊的高素質人才。作為審美教育為主導者的教師，既要有相當水平的專業知識，還要兼有其他輔助知識。教師只有具備多方面的豐富知識和恰當的教育教學方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言簡意賅，幫助學生正確理解作品的歷史背景，主題思想，分析音樂的各種表現手段，同時掌握正確的欣賞方法，領略韻味，理解作品豐富的表現力，把握住音樂作品的情感內涵。教師對授課的內容有個通盤設計，合理布局，重點突出，深入淺出，只有這樣才能使學生不僅感受到所學音樂的.內容美，同時也能體驗到學習過程的韻律美。

最后教師要充分意識到學生是審美的主體，運用本民族民間音樂培養學生的審美情趣，不僅可以發散學生的思維，增加教育的內涵，更重要的是它有利于引起學生的共鳴，教師要善于抓住這一點，培養學生的興趣、積極引導學生參與到音樂學習中來、才能獲得良好的教學效果，最終實現綜合審美的目的。

總之，運用民族民間音樂培養學生的審美情趣，這不僅是個美學問題，同時也是個教育問題。教師只有充分的挖掘民族民間音樂，打開民族民間音樂文化的寶庫，從中吸取營養，才能激起學生熱愛民族民間音樂的熱情，才能陶冶情操、提高審美意識。我將不懈努力實現我的目標使我的音樂課堂熠熠生輝。

小學音樂教學心得體會

小學音樂教學心得體會 篇1

大學畢業后我參加了縣里的特崗教師招考，并且通過了面試成為一名村小的語文老師。在學校里我除了教學生們的語文外，還教他們的音樂。在這個不大的校園里，有著較多的學生，而僅是我的一個班就有九十一個，這也是我平日里忙不過來的原因。在這個大家庭里，我和孩子們一起學習，一起成長。我教他們文學知識，讓他們感受和了解我們民族文化的博大精深和淵遠流長；授其樂禮，讓音樂釋放每一天疲憊的心情，通過音樂讓他們體會生活的真諦，和歌曲中的百態人生。而辛勞背后的歡聲笑語則是我們付出后收獲的璀璨晶石。

一直以來我就對教師這一崇高的職業充滿著羨慕之情，身邊的老師們就是我心中的榜樣。進了大學的校園，我選擇了音樂系，因為我喜歡它；同時我也為之付出了我所有的空余時間，目的就是為了學好它，另外也想通過音樂來影響我們的思想和生活方式。然而參加工作后，我發現很多東西并不是我們想象中的那樣，雖然有心想把所有的事都做得盡皆完美，但是竭盡全力之后我只能做到盡量平衡。

作為村小，不像城里的學校那樣有著優越的硬件設施，我們擁有的樂器僅僅是一臺電子琴，一臺看上去很久沒有人撫摸過的——而我和它從上班的第一天起就結下了深厚的情緣。每次學校有活動，它總和我一起出現。而它和我那些可愛的小學生也成了朋友，有些同學還

會在課間休息的時候悄悄的彈起它。每逢音樂課，我就會用它來給我的學生彈奏樂曲，給他們講音樂的文化，講那些傳承了一代代老藝術家們心血的樂章，然后唱在一起，笑在一起。而我的學生們也因此愛上了它和它演奏出來的優美的旋律。

我之所以會這么的執愛音樂，甚至想把它帶給我身邊的每一個人，不僅僅是因為它能放松我們的心情，更重要的是它能改變我們的生活，改變我們的思維方式，能把我們的心緊緊的聯系在一起。比如說，一首憂傷的樂曲可以讓你潸然淚下；同樣一曲歡快的大調也能讓你心情舒暢。而我們所感受到的歡喜、憂愁不也正是作家們那時那刻擁有的心情嗎？

我們的民族自古就有重視音樂教育的優良傳統，許多的思想家和教育家早就提出了“唯樂可以治國”的思想。先圣孔子說“興于詩、立于禮、成于樂；凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也……是故先王慎所以感之音”，他認為事物觸動了人的情感從而產生了音樂，音樂又反過來觸動人的心靈，升華人的情操。通過音樂的教化可以培養人建立正語、正見、正精進、正思維，進而達到明德、正心、修身，而后齊家、治國、平天下。

音樂之所以有這么大的魅力，并不是因為它優越于其他學科，反而和其他學科有著密切的聯系。貝多芬曾經說過：“音樂應當使人類的生活爆發出火花。”是的，音樂作為一種特殊的語言，在情感的表達和溝通上有著得天獨厚的優勢。它能引起人們心靈的共鳴，喚起相同的感受，從而在精神的溝通和交流中傳遞友誼，它和其他學科門類

形同姊妹，你中有我，我中有你，交相呼應，共融共興。無論是哪一種藝術形式，可謂殊途同歸，都是從同一源頭流出，各自奔淌，風回路轉，最終又匯入同一海洋。通過音樂能夠反應特定時代、社會階層的內容，從而揭示出該時代及其同代人的典型社會心理特點和文化背景。然而一個民族音樂內涵的情感與精神，往往是它的靈魂和思想、智慧的發源地。不同民族、不同時期的音樂反應了當地的獨特文化和思想。

所以音樂教育不只是教會學生唱一些歌曲，在音樂課上，我們要培養的是學生的藝術素養，提高孩子們對藝術的興趣，能通過藝術來體驗生活、體驗人生。最新頒布的《中小學音樂課程標準》中指出：“音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現,它涉及到音樂與社會生活,音樂與姊妹藝術等, 是直接增進學生文化素養的'學習領域。它有助于擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高學生音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。”歌劇大師瓦格納曾經說過：“藝術永遠是社會制度的一面鏡子”。音樂教學不僅是音樂的學習，同時也是文化的學習。學校音樂教育不是培養音樂家,而是要培養學生對音樂的興趣,提高他們的藝術素養。所以要讓孩子們學習音樂與相關文化知識,在感受與鑒賞中充分表現,充分發揮創造力，在音樂教學中，我們可以引導學生把音樂作品的內涵拓展到相關文化中去，豐富學生的藝術感受和體驗。并為他們今后的成長發展打下良好的基礎。因此在音樂教學中進行相關文化的教學和滲透，應成為音樂教學的重要內容。

當今面對日益發展的流行音樂的猛烈沖擊，而學校擔負著培養祖國接班人的戰略重任。因此學校的音樂教育必須堅持弘揚民族音樂文化為主的原則，達到育人的目的；而流行音樂重在娛樂，表現樹人的思想內涵較少，不利于青少年正常發育的東西較多，因此不應該納入課堂作教材。同時學校要重視音樂欣賞課的教學。要把民族音樂放在重要的地位，但也不能排斥外來的健康的音樂，要使學生既欣賞到典雅的民族音樂之美，也能欣賞到情感強烈、節奏變化對比大的現代音樂之美。

作為教師，我們站在了教育的第一線，肩負著傳承民族文化和民族精神的使命，所以我們責任更加重大。我們工作的質量直接影響到學生的學習成果，影響到他們對人生，對社會的態度，鑒于此我們應該不斷完善和提高我們自身的素質。要做到認真的教，同時也要做到有所教。

首先，音樂教學最大的目的是給人以美的享受和感染。我們不能只滿足于教學生唱會一首歌，重要的是要啟發學生準確地表達出歌曲的感情和藝術形象，進入歌曲的意境，用自己的真情去演唱和體味。只有這樣，學生才能進入表現音樂的最佳狀態，唱出的歌聲真摯動聽，從而具有強烈的感染力和生命力。要做到這一點，那就要使學生充分理解歌曲的內容。對于理解能力差的低年級學生來說，如果教師僅用抽象的語言去引導學生理解歌曲是遠遠不夠的，教師要把音樂同學生的生活融為一體，結合他們生活中熟悉的事物和詞語，作形象的比喻和講解，把歌曲蘊涵的豐富情感和藝術美挖掘出來，激發學生學習的

興趣，引導他們將整個身心投入到唱歌中去，正確地、創造性地表達出歌曲的情感和藝術美。去年的六一兒童節我給他們排練了一首二聲部的《好一朵美麗的茉莉花》，開始大家都沒有狀態，因為都沒有見過茉莉花是什么樣子的，感受不到它到底有多美。為此我就讓他們下來收集有關茉莉花的材料，然后把我準備好的圖片給他們看，讓他們了解茉莉花的形態特征和花的生活環境、生活習性，又讓他們回家后買一包茉莉花茶，泡上一杯，從騰騰的蒸汽中感受花的清香，這樣一來不僅涉及到了我們中國的茶文化而且也讓他們理解、找到了感覺，在訓練中不管是聲部間的插入或是音準的把握、情感的起伏都拿捏得比較的到位。演出的時候伴著鋼琴的響起便以優美的歌聲打動了臺下的評委老師和同學們，得到了比賽的第一名，至今那首充滿童年夢想的曲子依然縈繞在耳畔，“??好一朵美麗的茉莉花，芬芳美麗滿枝椏，又香又白人人夸，我有心摘一朵，又怕別人將我罵??”。

其次，我們教學中還要引導學生做表演，增強學生學習的興趣。表演與音樂是緊密聯系的，表演是教學中倍受學生喜愛的內容之一。低年級學生活潑好動，每學一首歌曲，我都根據歌詞內容啟發他們進行律動或表演，以幫助他們更好地理解歌曲，記憶歌詞。在啟發學生表演時，我是這樣做的：第一啟發學生進行即興表演；再根據學生表演編排一套好的動作教給學生；最后在個別檢查，在這過程中學生常常會被一些漂亮的動作和優美的造型所吸引，教學里常常會自發地爆發出熱烈的掌聲。臺下的“觀眾”紛紛舉手要求上臺表演，連平時最膽小的學生也躍躍欲試，臺上的表演者因此更加起勁，課堂氣氛達到高

潮。這樣一來，不但培養了學生的表演能力，加深了學生對歌曲的理解，而且也增強了學生的學習興趣。

最后，在音樂教學中，如果要讓學生人人都積極參與，并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，這還需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許學生根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個學生的思維不受限制，對學生每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。

重要的一點，除了給他們鼓勵外，最能代表你水平的專長千萬不要放棄，學生對你一輩子的尊重或者將來影響他們讓他們具備某種音樂特長的，也許恰恰是因為看過了你的一次演奏或演唱。

通過以上的分析我們了解到，通過音樂可以讓我們體會到人與人，人與自然，人與社會的和諧關系；體會人類蓄含于音樂中的各種各樣的情感；還體驗到作者感受生活、感悟世界的方式；從而增添我們參與世界事務，參與生活的意識和個性。對于小學生年齡小生活經驗、體驗少，而新編的音樂教材中的內容又包含著各樣的豐富的情感、體驗，針對諸多情況，我認為，利用與音樂相關的文化能很好地幫助我們解決這一難題。我們必須認識音樂與相關文化的深層關系，在音樂教學中，利用這種深層關系來幫助我們引導學生理解音樂。所以說音樂和相關文化是密不可分的，音樂不能孤立單獨存在，否則那就成了一種機械式的訓練，學生也就成了演奏機器，同時也會失去學習的

興趣。因此我們應在音樂課上通過文化的滲透提高學生的學習興趣，即增長知識學生也得到自身文化素養的提高。

行諸于文，僅是拋磚引玉，望與同仁共同探討。

小學音樂教學心得體會 篇2

小學音樂教學我著重考慮到小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑動，易于接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。而兒童歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練于唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。這樣，既提高學生的學習積極性，又提高了教學效果,下面談談我的教學體會：

一、教學生學會聽音樂

音樂學習的各個萬面都涉及到聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。學譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。

二、利用創編旋律來提高識譜能力

創造性能力培養應該貫穿于音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合

三、表演激發學生學習興趣

小學生天性動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。如在教授《理發師》一課時，我先讓學生根據歌詞內容討論，自編禮貌待客的各種舞蹈動作：請的'動作；面帶微笑向顧客問；剪發的動作由右向左剪動，身體隨之運動；照境子的動作；伸出拇指夸獎……最后讓學生戴上頭飾，將這些模擬理發的動作與節奏、體態律動結合起來，在優美的旋律中有滋有味，有聲有色地唱跳，既使學生情緒歡欣飽滿，又培養了他們即興創造能力。

四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

根據小學生奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意占優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。講《蟈蟈和蛐蛐》時，我一邊講故事一邊指導學生看屏幕上的動畫，使課堂教學別開生面，令人耳目一新，很快將學生帶入課情境，使之成為聯結兒童情感的紐橋梁。

音樂新課標改革提出了更的教學理念，實施新課標，這要求我們更善于總結，經常回顧，以更地實施教學任務。我們將會在新課標的指引下，結合實際情況去更地開展我們的音樂教學，為學生德、智、體、美全面發展貢獻自己的力量。

小學音樂教學心得體會 篇3

剛從校門出來從事小學音樂教學的我，開始感到有些茫然不知所措，憑著自己在大學所學的樂理知識和自己對音樂的感受，后來又細心研讀教材，盡一切可能查找資料，課堂上及時了解學生心理與知識儲備，調節課堂教學。在這期間，有下列一些心得體會。

對于低年級同學來說，他們好動、注意力極易分散，但我抓住小同學愛聽故事，善表現的特點，我采取講故事引入課文內容，學會歌唱后，再指導他們根據詞中內容來表演。課堂上，讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。這時同學們的熱情高漲，慢慢喜歡上音樂課。這樣，每次上音樂課他們都會有一種期待，當然我也會不失時機地將教學音樂基本知識、節奏、歌曲處理等講授給學生，在一定程度上和學生取得配合，收到了一些效果，教了不少兒童歌曲，為豐富兒童的音樂世界起到了一定的作用。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之余可調節情緒，有利于其他課的學習。

通過學習和研究教材，我覺得音樂教材更具備培養孩子們良好品德教育的形象性、優越性。我在教學一年級音樂時緊扣教材中的《國歌》等歌曲對學生進行愛國主義教育。對于低年級學生來說，由于我和學生的音樂知識儲備的欠缺，做得不是很好。但是由于主旨明確，也同時取得了一定效果，向他們分別傳授了《天路》、《同一首歌》、《小草》等優秀歌曲。

小學生善于模仿，喜好游戲，我們應該放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用肢體語言去體會音樂的蘊涵。有了參與聽辨音樂的.過程，鑒賞音樂就有了一定的基礎，音樂作品的產生，有賴于作曲家創作的情感、情緒體驗與靈感、風格、取材、體裁形式以及時代背景。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。

用肢體語言的方式參與到欣賞音樂的活動中，我們要盡量創造條件，激發學生動手參與。課堂教學中我們應以學生為主，教師起引導作用，激發學生的興趣。充分利用小學生活潑好動的特點，讓其主動參與到音樂活動中，從多側面感受音樂，通過自己對音樂的理解進行創作性的表演，不拘形式，不求統一，只要能啟迪學生們的想像，都可以進行創作性的表演，這樣不僅給學生提供了表現自己特長的機會，而且鍛煉了大膽、勇敢、活潑的性格，一改原來的音樂課堂呆板拘謹的氣氛，使學生受到美的感染，得到美的享受。

每一門學科都有它自身的奧秘等待我們去探索去發現，在音樂課堂中還需要不斷的學習。

小學音樂教學心得體會 篇4

這堂課的設計突出兩個特點：

第一，體現了音樂教學的綜合性。這堂課以“歡樂過新年”為主題，以敲鑼打鼓、扭秧歌為主線，學習演唱《龍咚鏘》，結合《龍咚鏘》學習秧歌舞步和演奏民族打擊樂器鑼、鼓、镲，模擬新年秧歌隊歡慶新年。

第二，體現民學習多元文化的理念。這堂課對比學習國外歌曲《新年好》，創設國外新年情景，使學生感受國外兒童歡度新年的情景。

音樂教學不能只把學生拘泥于書本上的學習，應當讓他們回歸生活，在日常生活中體味音樂的存在。課一開始，我就讓學生體會過年的生活情景，在節日里會聽到什么？看到什么？學生們說出放鞭炮、放煙火、敲鑼打鼓等，接著我就讓他們模仿，在不知不覺中，同學們都感受到了節日敲鑼打鼓喜慶的氣氛，感受到了音樂的美妙，生活的美好。

《音樂課程標準》（實驗稿）指出：“音樂教學的'綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等藝術的綜合；音樂與藝術之外的其它學科的綜合”、“綜合應以音樂教學為主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系”這堂課的主體部分是學習表演唱《龍咚鏘》為重點。

配合表演唱《龍咚鏘》練習秧歌舞步和演奏打出樂器。配合學習表演唱《新年好》，創設國外新年情景，進行情境表演，其間穿插進行四首歌曲和樂曲的欣賞，將唱歌、演奏、欣賞、律動和表演等有機地結合在一起，圍繞：“過新年”這個主題，提供了生動活潑、豐富多彩的活動內容，很好地體現了小學音樂教學的綜合性質，十分適合這個年齡段兒童的生理心理特點。

小學音樂教學心得體會 篇5

音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。

1、貫徹因材施教，分類施教。

素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。

2、要調動學生情感。

小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。

3、要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。

多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的'上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。

4、要及時點評，及時總結。

每一節音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生發展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談>收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。

總之，我們要善于總結，善于回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。

小學音樂教學心得體會 篇6

隨著學生生理心理的逐漸開展、音樂知識的不斷積累以及網絡技術媒體的日益普及，學生音樂視野是越來越廣，看到的藝術形式也越來越新，因此學校音樂教育也要與時俱進跟上時代的步伐。在教學過程中，教師必須勇于創新，打破原有的傳統型單一化的教育形式，運用恰當有效的教學方法，適時牽引重在保持，使學生可以自始至終的融入到音樂意境中去。因此，筆者認為，設計好音樂課的導入非常重要，教師要做嚴密聯絡學生生活實際，深化挖掘教材內涵，充分做好課前準備，擅長抓住有利時機，精心設計導入環節，演好“開始白”，為上好整節課奠定良好的根底。

“好馬還需配好鞍”，好的內容還需要好的形式表現。只有這樣，才可以到達內容與形式的完美統一，小學音樂課堂的導入方式多種多樣，歸納起來大致可以分為以下幾類：

1、激趣導入法

優美的音樂能激起美妙的情懷，產生無盡的遐想，展現生動的意境。通過讓學生欣賞經典名曲導入新課，可以更好地激發學生的學習興趣，使其對要學唱的新歌產生強烈的學習欲望。

如在教學歌曲《法國號》時，筆者設計了這樣的導入。首先讓學生趣說生活中的樂器，然后教師接著說：“在音樂王國中，不同的樂器具有不同的音色，今天教師為大家帶來了兩首好聽的樂曲，請你仔細聆聽，樂曲給你到來了怎樣的心情？它是用什么樂器演奏的？你能用動作模擬這種樂器的演奏姿勢嗎？”我用多媒體播放了小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》和鋼琴獨奏曲《牧童短笛》的兩個精彩片段，同學們立即被美妙的音樂所吸引，他們邊聽邊“奏”，盡情地享受著音樂帶來的快樂。我夸獎道：“同學們的耳朵可真靈，剛剛聰明的你己經用動作表現出了這兩首樂曲的演奏樂器。今天，教師還要和大家再來認識一種樂器，這是什么樂器呢？答案就藏在歌曲中。”音樂響起，同學們都仔細聆聽起來，他們都想快點兒知道是什么樂器。歌盡樂止，同學們找到了答案，從而巧妙地導入了新課。

就這樣，學生動情于曲，移情于器，而后潛情于“新”，即為學習新的歌曲、認識新的樂器而孕伏下情感。

2、習舊導入法

孔子曰：“溫故而知新”。習舊導入法也稱為復習導入法，是指教師通過幫助學生復習與即將學習的新知識有關的舊知識，從中找到新舊知識的聯結點，符合邏輯、順理成章地引起學生學習新知識的一種導入方法。利用舊知識導入的'方法是課堂教學中最常用的一種方法。在四年級的音樂課《唱臉譜》中，我是這樣導入的：師：在學唱歌曲之前，讓我們一起來回憶上節課我們所學過的內容。請一位同學答復我，京劇中的行當可以分為幾種？ 生：生、旦、凈、丑

師：很好，那從圖中我們可以看到哪個行當勾畫臉譜？（PPT播放臉譜圖片）

師：凈和丑角。

師：沒錯。臉譜在京劇中占有很重要的地位。它主要表現了不同性格人物的特點。那么今天我們要來學習的這首歌曲叫《唱臉譜》，是京劇行當中凈角的臉譜。

上新課前，教師并不是直接安排欣賞《唱臉譜》，而是先讓學生回憶了京劇的行當，從凈這一行當入手，進入今天的學習內容，為下面的學習做好鋪墊。

這樣的導入建立在教師對教材的宏觀把握及對學生原有知識構造比擬理解的根底上的。因此，找準新課知識根底相聯絡的舊知識點是使用習舊導入法的關鍵。

3、游戲導入

游戲是兒童最喜歡的活動形式，在上課前運用兒童日常喜歡的游戲導入，能大大激發他們的興趣，易于調動他們的參與熱情。運用恰當定會使他們受到潛移默化的教育。

其實，在音樂課堂教學中，新課導入的方法還有很多，像問題導入、故事導入、舞蹈導入、謎語導入等等，這就需要教師根據教材內容、結合學生的年齡特點作出科學的設計。

既然課堂導入這么重要那么我們在實際的教學中就要重視導入的方式，所以筆者認為應該遵循以下的原責：

（一）課堂導入要有興趣性。興趣是最好的教師，它會引導學生步入知識的殿堂，收獲豐收的喜悅。教育家第斯多惠說：“教育成功的藝術就在于使學生對你所教的東西感到興趣”。精彩的導入會使學生如沐春風，如飲甘露，進入一種美妙的境界。

（二）課堂導入要有新意。音樂是一門藝術，因此音樂課堂的導入環節也應具有新意藝術性。教師應具有創新精神，在設計導入時，內容要新穎、奇特，有新穎感。所以教師必須不斷豐富自己的文化知識底蘊，注意使用富于科學性、形象性、煽動性和教育性的語言，防止使用干巴枯燥、刻板平淡、催人欲睡的無力語言。

（三）課堂的導入要有針對性。小學的音樂課課堂導入必須根據教學內容、教學目的要求以及小學生的心理特點、學習特點，在不同年紀、不同班級、不同條件下，針對不同的教學內容，選擇不同的導入方法。特別是根據現代音樂教學論的要求，音樂課要從“靜”轉向“動”，轉換的方式多種多樣。因此導入方法要做到與課堂目的、內容有機結合，自然導入。當然，這首先要求在設計上巧妙自如，并要充分表達針對性。

導入，是一扇美麗的門，在小學音樂課教育中，課堂導入起著至關重要的作用。選用哪種導入方式比擬適宜、恰當，這就要求教師在遵循課堂導入的設計原那么的前提下，根據授課內容認真研究、精心構思、找準切入點，運用最有利的方法來設計課堂導入。

只有這樣才能發揮課堂導入的作用以及音樂的綜合效力，使音樂課上得生動有趣，保證了音樂課堂教學的高效率。

小學音樂教學心得體會 篇7

美國心理學家布魯納說過：“興趣是一種特殊的意識傾向，是動機產生的重要原因。”在排笛教學中，應把培養學生的興趣貫穿于教學始終。記得在上第一節排笛課的時候，我給孩子們欣賞了由馮明德老師演奏的排笛曲，那清麗婉轉的音色和富有詩意的旋律深深吸引了每一位學生。看到他們一個個好奇渴望的目光，我及時抓住時機，拿出排笛，向學生介紹其構造特點，并富有激情地示范，講解演奏姿勢、方法。這個看似簡單的樂器竟能吹出如此悅耳美妙的旋律，著實讓他們覺得神奇。這一過程中，學生始終保持著旺盛的學習熱情。興趣是最好的老師，這無疑是給排笛的教學開了個好頭。

然而，孩子對于樂器的好奇心是有限的、不穩定的，容易轉移和消失的，如何能讓學生在后續的學習中持續保持學習的欲望，能從排笛的學習中感受到樂趣，并將其當成一項樂事來做呢？我們可以試試，將練習“游戲化”，讓枯燥的練習變得有意思。如初學時，可以用“給音符找家”的游戲來認識每個音的位置，認準了音符的家，再去按門鈴，音符才會給你開門，千萬別冒失地找錯音符。教學中還可以引導學生把樂器當成自己的朋友，如在演奏排笛時，有的同學不注意控制音量，吹奏的聲音很刺耳，可以啟發學生，要跟排笛交朋友，必須溫柔親切地對待它，它才會喜歡你，才會發出美妙動聽的聲音，否則它會不高興，會痛苦地尖叫。俗話說：給點“顏色”，學生就能自己“開染坊”。隨著排笛教學的深入開展，我們可以創造機會，為學生提供展示的舞臺，秀一秀自己學習的成果。

（1）起立、坐下、安靜都要訓練學生看指揮，不同的指揮手勢代表不同的要求，學生才能愉快、有紀律地進入狀態認真學習。

（2）使用紅綠燈指示牌。學生看到綠燈指示牌，開始自己練習，看到紅燈指示牌時，立刻停止，認真聽老師講解。

（3）規定學生將排笛統一放在規定位置，如老師在講解時將排笛平放在雙腿上等。

當遇到調皮搗蛋的學生時，教師要采用人文管理機制。兒童的天性就是好動，在課堂的特殊時刻，要及時“調頻”、“換擋”，喚回暫時”離開課堂“的孩子。一般來說，調皮的孩子情商是比較高的，他是想用自己的行為引起老師和同學的注意，教師要多關注他們，多從正面引導，多給予鼓勵，如：讓他們做小助手，看看誰忘帶排笛，看看誰上課認真；還可以讓他們充當小譜架，為演奏的同學唱樂譜，這樣不但不會影響其他同學，還學會了樂譜，課堂上沒有了體罰、訓斥，呈現出和諧的氣氛。

排笛教學是一個由淺入深、由易到難的過程。教師要根據學生的能力，整體把握學習的進度和節奏。教師可以從正確的演奏姿勢，氣息的練習開始，再到吹奏方法技巧，根據學生學習的實際情況，適當增加吹奏的難度，先慢后快，先從樂句學起再過渡到樂曲的練習，不能急于求成，必須一步一個腳印，踏踏實實，循序漸進地練習。

想要學好排笛，必須要訓練基本功，打好扎實的基礎。教師要選擇恰當的教學形式和靈活的教學方法來調動學生學習的積極性。氣息訓練是排笛教學的重點，掌握平穩自然的運氣方法不是一件容易的事。吹奏時，需要深呼吸，必須要把氣吸到腰腹部。深呼吸看似簡單，但練習起來很抽象，不容易被學生理解。教學中常采用“聞花”方式來練習。可以引導學生想象面前有一朵美麗芳香的鮮花，讓學生從聞花的`過程中感受深呼吸的狀態，這樣，枯燥的練習變得直觀而有趣。教師在練習中要重視學生的感受，注意先感后悟，發揮學生主觀能動性。在進行速度練習時，先觀看一段視頻，一列火車從車站出發，先是緩慢行駛，然后加速，到達目的地時，慢慢減速，然后停止。然后請學生試著用排笛來表現，不但讓學生理解了速度的變化，還豐富了學生的排笛表現力。

《音樂課程標準》指出：“義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發并使他們從中受益。”排笛教學要面向全體學生，就必須承認學生之間存在差異。學生的音樂基礎有高低，接受能力有強弱。教學中要做到“齊步走”很難，必須考慮到學生的實際水平和接受能力，既要滿足基礎比較好的學生的學習要求，又要兼顧到基礎比較弱的學生，讓他們能通過自己的努力和老師、同學的幫助而縮小差距，逐步趕上大家的步伐。對于一般學生，可以安排練習比較簡單易學的曲目，幫助他們樹立學習的信心。對于尖子生，則在基礎曲目練習的同時，提出更高的要求，演奏難度相對大一些的曲目。讓學生各有所學，各有所得。另外，我們常常開展小組間的競爭，評優活動，增強了學生的集體榮譽感，培養了他們的團隊合作能力。

總之，排笛的學習，讓學生多了一件表達音樂美的工具，使學生更貼近音樂，潤物于無聲之中，給小學音樂課堂注入了新的生機與活力。

小學音樂教學心得體會 篇8

普通高中音樂課程標準(實驗)將高中音樂課程劃分為一個必修模塊和五個選修模塊，這種以模塊形式出現的課程，在高中尚屬首次，為了體現課程標準，落實選修內容，上好每一節音樂課，以下幾點是我高中音樂教學的一點體會。

一、嚴謹性

1、嚴謹的備課

備課是教學過程的第一步，也是至關重要的一個環節，它對整堂課起一個導向性的作用。教案之中各個環節、內容的安排是否有理、有序、有趣將直接影響著教師的教學和課堂的質量。

比如教學目標，現行存在著主要有兩種設計模式。一種是理論型的，一種是實際型的，兩者各有其特點。理論型的模式注重深層次的、意義廣泛的要求，比如：學生的學習興趣、參與意識及能力、課堂效果等等，比較貼近素質教育的宗旨，但缺乏實際評價的可測量性;實際型的模式則注重評價的可測性，比如：學生領悟了多少知識、認清了多少道理、學會了多少方法和技巧等等，比較易于評價和測量，但似乎又不那么貼近新課標的要求。如何將二者的優點有機結合，正確應用到備課中，真的需要我們下一番功夫。

備課的嚴謹不僅僅是體現在文字上，它還應考慮到是否切和實際的可操作性。一份教案是否適用與所教授對象的知識層面及心理特點;是否能應用與自身的客觀條件;是否符合新課標的要求等等。

2、規范的教態

教室是一個“大舞臺”，在45分鐘的“演出”時間里，出場人員又不僅限于教師一人，雖然你是“第一主角”這無可非議，但課堂不是演“獨角戲”，整臺戲的成功還取決于你能否調動起“群眾演員”及“配角”的情緒，來共同完成這場“演出”。

規范的教態是課堂成功的一個不可或缺的重要因素。音樂教師的形體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、儀表、手勢等手段，來傳達感情，是一種具有較高審美價值和感情交流的溝通工具，自然得體的教態不僅可以緩和、松弛教室里的緊張氣氛，同時不經意中你的一個肯定的眼神或一個鼓勵性的動作也給學生帶來一種親和力。

有時候不用多講什么，你的形體語言已經感染學生了。

3、精煉的教學語言

“講課”不是“說課”，“講”和“說”的意義不同。“說”是很隨意的，“講”就不能。“講”這個字本身就帶有“教授、傳授”的意思。所以“講”不可隨意，要精煉。一堂課下來，和教學中無關的甚至是個人的習慣用語要少說，或者是盡量杜絕，以免誤導或擾亂學生的正常思維。

精煉的教學語言，能使學生的思維更加清晰、便于更好的按照教師所設計的思路深入下去，以期達成最終的教學目標。

在實際的課堂教學中，一位好的教師，講解應該是生動的、風趣幽默的;講授的內容條理要清晰，自身思維要敏捷;同時還要善于捕捉從學生身上反饋回來的有益信息，并稍加整理就能變成課堂上的一個閃光點。優秀的教學語言會給人莫大的愉悅感和美的享受。

4、嚴謹且不失幽默

一堂課的時間是45分鐘，單憑一昧認真的講解是很難引發學生的興趣和共鳴的。心理學研究表明，一位成人對陌生事物的專注時間每15分鐘為一個生理周期，超過這個限度，疲勞感馬上襲來，學生就很容易產生注意力不集中、走神等現象。幽默詼諧的語言、不傷大雅的小調侃即緩解了學生的疲勞感覺，又重新吸引住了學生的注意力，并且活躍了課堂氣氛、增強了課堂效果。

然而，難就難在一邊即能保持嚴謹的教學，一邊還能不失水準的幽默調侃。事實上，如果你的知識結構不全、教學經驗不足、教態不規范，很可能一嚴謹你什么都不會了。我本人對這一點體會頗深。一規范嚴謹起來就變得縮手縮腳，枯燥的講解是不可避免的了，更不要談什么幽默詼諧，自身的優勢特長一點也發揮不出來，有的時候，自身已經明明意識到了什么可就是做不到位。其實，這不是“生疏不生疏”的問題，而是一個習慣性的原因。常規教學中不良習慣的養成肯定會影響到你的競賽課發揮，要想做到即不失嚴謹又能幽默詼諧，只能認真地從平時常態課教學中一點一點積累，沒有什么捷徑可走。

二、科學性

音樂是聽覺的藝術，同時還是一門感知藝術。它是無形的，看不見、摸不著，只能通過欣賞者的聽覺器官接收，通過他的心靈體會、感受，從而使他得到美感的一門藝術。

高中學段學生有著他自身的特點。一方面，如同他們的生理結構一樣，自身的知識結構已近雛形;一方面知識結構亦如同他們的心理層面一樣，雖自我感覺成熟，其實往內里挖掘還是稚嫩的很。這個時期為他們安排的.課程內容淺了不行，不愿意聽(學生語：小兒科了);深了也不行，聽不懂(學生語：又講些老古董)。所以在制定教學措施和教學計劃時應當遵循音樂這門學科的知識特點和自身規律，同時還應考慮到所教授對象(高中生)的知識層面及心理特點。

1、教學中，應側重于在聆聽基礎上的討論、交流、比較和評論，通過生動的教學活動來實現體驗美感、豐富情感、促進想象力的過程。

2、音樂藝術的非具象性和非語義性體現了音樂課程獨有的魅力特色，音樂也是一種直接的體驗和經驗，必須通過直覺的方式去獲得。教學中，教師應盡好自己的主導作用，引導好學生的“感覺——體驗——學習”這一學習過程。

3、圍繞學習主線結合學生實際設計課程，挑選一些貼近社會實際和學生的生活經驗、有利于學生全面發展和健康成長的音樂素材來增大課堂信息量。

三、創新性

同樣的教材有不同的教師;同樣的教案有不同的教法;同樣的教法有不同的變化。所謂“仁者見仁、智者見智”，現實教學中許多創新的教學思路、教學手段、教學方法不斷涌現出來。

提倡創新性的教學是在符合自身學科知識特點，切和學生心理、能力實際的基礎上進行的。如：長沙的孫衫老師在《音樂與影視》這堂課中，加入了“我為電影片斷來配樂”這一章節，收到了很好的效果。青島開發區一中的劉磊老師在《音樂能告訴我們什么》這一課中，嘗試著將“知識導引”這一章節加入到了教學中，為最終的教學目標成功地進行了過渡和鋪墊。

許多成功的創新教學事例不勝枚舉，這里就不再一一列舉了。需要強調的是：創新是提倡“個性化”教學的一項重要手段;創新不是隨意的改變;“萬變不離其宗”，無論怎樣創新，還是要符合學科的知識特點及規律、切和教學的實際。

最后，我想說的是：所有的成就來自于平時一朝一夕的積累，規范嚴謹且認真的常態教學是教學能力提高的重要保障!

小學音樂教學心得體會 篇9

一、教學思想方面：

作為一名教師，我留意培育自己良好的師德，關懷和愛惜每一位學生，做他們學習和生活中的良師益友，時時到處為人師表;同時仔細學習新的教學理論和教育理念，不斷的提和充實自己

二、教育教學方面：

本學期我擔當三至五年級的音樂課教學任務。在教學過程中我始終使用音樂教育所特有的魅力讓學生獨立自主的學習，發揮他們自己的才華，挖掘他們自身的潛能，激發他們的表現欲。嚴謹的教學風格不代表課堂氣氛就不活潑，在課堂上我敏捷把握學生的學生的習慣，注意學生對音樂學習的興趣培育，積極調動他們學習的主動性，通過各種課堂互動活動來制造良好的課堂氣氛，從而讓每個學生都能夠愛音樂、學音樂。

三、工作考勤方面：

我喜愛音樂，同時我更喜愛教育工作，因此在本學期的教學工作中，我嚴格遵守學校的各項規章制度，從來不由于個人的事情而耽擱教學工作，同時為了提高教學效率，充分、有效的利用工作時間來做好各項職責內的'工作。

人無完人金無足赤，在本學期的教學工作我也發覺了自己有許多方面的缺乏，例如在專業學問方面還存在欠缺，教學閱歷缺乏，另外課外拓展活開工作的開展缺乏等，因此在新的學年里我制訂了自己的教學目標：

1、加強專業學問的學習，提高教學質量，豐富音樂教學的內涵。

2、多與有閱歷的教師溝通學習，豐富自己的教學閱歷開展更多的音樂課拓展活動，豐富教學活動，同時摸索出一套適合自己的特長和教學方法。

總之，在過去一個學期的教學工作中，有收獲也有圓滿，但是我會把收獲連續發揚，讓圓滿不在連續，我會用我的全部熱忱來澆灌我深愛著的音樂教學工作。

小學音樂教學心得體會 篇10

4月19日下午，我們音樂組一起學習《小學音樂律動教學》體會如下：

一、要根據不同學生的年齡特征進行律動教學

在進行律動教學時，教師必須要注意到學生身心發展的過程是一個循序漸進的過程，不同年齡階段的學生，體力、動作發展以及心理發展水平都各不相同。我們在進行律動教學時應該是由淺入深，由易到難，應遵循從易到難、循序漸進的過程，這樣才能保持學生積極主動參與的激情，才能啟發學生情緒、聯想和想象能力。

二、要根據不同形式的方法進行律動教學

從多角度、多元化出發，根據有的心理特征，采用多種不同形式的方法對學生進行律動教學。

1、用生動、形象的'方法教會學生基本動作和基本步法進行教學。

2、憑借擬人、夸張的方法來進行教學。

三、要根據游戲情景的開展進行律動教學

在整個教學過程中，注重的并不是高超的技能技巧，而是通過游戲和聯想，使學生身臨其境，從中獵取情趣和美感。如果教師善于在學生律動教學中產生聯想，從律動的聯想中抒發親切的感情，這就構成了律動的一大藝術特色，聯想與真情默契，顯示了情景交融的美感。

由此可見，律動教學是對學生進行舞蹈教學的首要途徑，它通過動作來誘發孩子自身的音樂潛在因素，能促進學生身心發展，使音樂教學更好地完成培養孩子素質的任務，也十分受孩子們的喜愛，所以，學生律動教學值得我們不斷地去研究和探索。

小學音樂教學心得體會 篇11

通過本次的學習，我再次溫習了小學新課程教學法，掌握了不同類型的課程結構、教學方法及課外活動的一般方法，理解教學過程的含義，了解國內外各種教學模式案例，觀摩了一些視頻課例，開拓了我的視野，進而提高了我的教育教學能力。

我通過學習結合教學實踐，做到了認真分析教材，根據學生和學校實際情況制定教學目標、編寫教案，改進教學方法，課后認真反思。我任三、四、五年級的音樂科教學，小學中、高年級的學生仍然以形象思維活動為主，但抽象思維在逐步增強。為了使他們的音樂興趣保持長久，在教學中，我盡量采取新穎的'教學手段來培養他們的音樂興趣。我讓學生們來到操場開展“節奏接龍”的音樂活動，讓他們展現自己的個性。在教師的鼓勵下，學生用不同的節奏表達自己對音樂的感悟，并敢于對所學過的知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展，使他們對音樂的興趣更加濃厚和持久。

每堂課我安排5分鐘的時間進行節奏問答及練習，學生非常喜歡。我總在出示節奏類型后，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由學生互相評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入學生的思維的過程，就變得其樂無窮了。

在歌曲教學中，常會遇到一些標記，如反復記號、升降記號、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它們對于小學生來說比較深。為此，我常用漂亮的小卡片寫上相應的符號，以形象、富有童趣的語言來表達符號的用法，學生們學起來就不會如食雞肋一般索然無味。

在教學中，我先讓學生整體感知樂曲，說說聽后的感受：你最喜歡哪一個樂句？找出相同的樂句，等等。在此基礎上讓學生進行試唱、視唱、哼唱，然后進行歌曲的教學，教學時要有針對性。這樣學生學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。

小學音樂教學心得體會 篇12

識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要資料之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。

音樂新《課標》指出：要求學生具有必須的識譜潛力，規定了不一樣學段不一樣的要求。因此，識譜教學要貼合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那么在音樂教學中如何有效的使用這個“工具”呢，我根據自我一些教學實踐，反思如下：

一、用先唱歌后識譜的方法強化聽覺

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的根底也就應首先放在聽覺潛力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的.概念。所以，我提出先唱歌后識譜。

如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是這天要學的歌曲，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。 再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然后，再透過對歌譜的視唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。

先唱歌后識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自我的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是簡單愉快、有所“成就”的，而且有表現自我的空間。

一位學生這樣講到：“以前，老師總是對我們進展視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還能夠，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，但是此刻我們先唱歌后識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到十分快樂。”

二、利用創編旋律來提高識譜潛力

創造性潛力的培養就應貫穿于音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂根本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想象的空間和時機。

例如：六年級上冊歌曲《黨的關心親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一齊，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自我的感覺重新排列成流暢的旋律，并一齊彈唱。

這樣，以聽為先導，創編為手段，然后再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅僅提高了學生的識譜潛力，也大大調動了學生的學習心性與主動性。 其實，創編旋律的形式能夠多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自我的成就感之中學習簡譜，并能能夠透過反復的演奏到達聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起準確的音高概念，有效的增強識譜的潛力和興趣。

但目前這種方法在實施的過程中還是有必須難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。

小學音樂教學心得體會 篇13

這些年我一直從事小學的音樂課教學工作，自己深深地體會到，要搞好小學的音樂課的教學，必須做到：

一、提高認識，加強對小學音樂課的重要意義的認識，改變過去的對小學音樂課不重視的偏見，必須認識到，當今的素質教育，絕對離不開小學的音樂課教學。只有這樣，才能為學生的音樂課的學習創造良好的學習氛圍，從而讓人們普遍認為:小學的音樂課的教學是小學階段的必不可少的學科，對學生走向今后的社會生活將起到舉足輕重的作用。

二、注重音樂課教師的培養，上級教育行政部門應該有計劃的根據農村音樂課教學的需要，急需培養或培訓一批合格的小學的音樂教師，以滿足農村小學音樂課教學的需求。

三、現在的小學的專職音樂教師，在原有的基礎上，要進一步學習提高，豐富自己小學音樂課教學的相應的知識，從而，提高小學音樂課的教學質量。

四、教師需要根據不同年齡的學生特點采用不同的教學方法，合理安排音樂課堂的教學時間，以更好地集中小學生有效的精力，來調動學生學習音樂的`積極性，激發他們的學習興趣，從而更好地參與音樂課的學習。

五、搞好小學音樂課的社會實踐活動，積極參加有益的社會課外活動，如：歌頌“五一”國際勞動節的演唱會，積極參與“六一”兒童節的音樂會，“七一”黨的生日活動，從而使小學生真正認識到小學音樂課在社會活動中的作用。從而調動小學生積極參與社會有益的文化娛樂活動。

總之，只要我們不斷鉆研，大膽探索，虛心學習，在小學的音樂的教學中一定會取得優異的成果。