第一篇：以《石壕吏》為例說師生互動模式在語文課堂教學中的運用

以《石壕吏》為例說師生互動模式在語文課堂教學中的運用 關鍵詞：

《石壕吏》師生互動模式語文課堂教學

內容提要：

如何在課堂教學中取得更好的效果，是每一個語文教師所一直追尋的目標。今天，新課標，新理念促使我們更加努力的去贏得課堂教學的良好效果，所以我們在此探討這樣一種教學方法，使它更具有可操作性和良好的效果，這就是師生互動教學模式在課堂教學中的運用。

伴隨著素質教的整體推進，傳統的灌輸式語文教學手段已不能適應現代義務教育初中階段學生的認知特點和情感需求，單純的認字、釋詞、硬性的背誦，剛性的講解都已經被摒棄。許多語文老師在自覺或不自覺的改變自己的教課模式，以力求達到新課標的要求，但同時伴隨社會的發展，學生求知方法以及課程設置的變化又對語文這一工具課賦予了新的含義。在教學和學習中，除了智育和美育的培養外，更多的則是能力要求，要求學生勤思考、多思考，學習一種思維模式和思維方法。于是多種新的教學方法被廣泛應用，其中師生多邊互動的教學模式又備受青睞。那么怎樣才能算是多邊互動教學呢？答案不一而足，把師生之間的問答作為互動教學模式是很多老師對它的狹義理解，這顯然是不科學的。現就以《石壕吏》一文的施教過程為例，談談我對語文課師生多變互動教學的理解。

《石壕吏》是八年級語文上冊第五單元最后一課，單元整體要求在學習這些膾炙人口的名篇時，其一目標就是理解作者在作品中所寄托的情懷，基于這一目標，把課堂教學模式設置如下：

一：概說唐詩在中國文學史上的地位和作用，特別是李杜之詩。二：范讀全詩或者聽錄音，簡介寫作背景，特別是安史之亂。

三：互動開始，師生開始交流。

讓學生自己說說自己所知道的杜甫，于是學生有如下回答：

1、杜甫詩唐代現實主義詩人，他的詩是“史詩”。

2、他的詩作早晚期風格不一樣，晚期的作品比較沉郁。

3、他的詩作大都關心民眾的疾苦。

4、他是一個愛國詩人，他關心國家安危。

? ?

針對上面的回答，教師肯定正確的，改正錯誤的說法。學生開始活躍起來，于是教師讓他們再讀課文，找出不理解的句子，提出問題，學生可能有以下提問：

1、官吏為什么在晚上“捉人”？

2、為什么老婦人的三個兒子都要去參軍？

3、課文中官吏并沒有問什么，老婦人卻要回答這么多？

4、從最后一段來看，老婦人被抓走了，那么這一家人今后該怎么生活？

5、老婦人發出的“存者且偷生，死者長已矣”的感慨能說明什么問題？

問題不一而足，但歸納起來有這幾個，教師可以把問題寫在黑板上讓學生自己先解決，教師再概括歸納，得出如下答案：

1、平息安史之亂的戰爭已有三年多了，唐兵敗退，抽丁補充兵力顯然已

不是一次兩次，老百姓對此已有了提防，官吏在夜里“捉人”是為了能捉到人，可見官吏手段的兇橫和殘酷。

2、因為戰爭，又因為多次抽丁抓人，老婦人的三個兒子都被抓走，這顯

然是無可奈何之舉，并非是兄弟三人都愿意去參軍。

3、課文中雖沒有明確提到官吏的追問，但從老夫人的回答來看，顯然是

被逼的回答。因為老婦人很希望他們快點離開，并不愿意多說話，因而我們推斷是官吏逼迫所致，并非自愿去說。

4、對于這個問題，同學們沉默好久，最后大多同學認為這家人很難再生

存下去，有少數同學希望那個活著的兒子能回來。

5、文中的老婦人這樣的感慨可以說是一種無奈和無助的交織，“死去的就

已經完結了，活著的還茍且活著”，其實也暗示出活著的那個兒子也會赴前面兩個兒子的舊塵。這既說明戰爭的殘酷，也說明老百姓生活在戰爭所帶來的水深火熱之中。

在探討完這些問題后，同學們都已非常激動，他們內心有了一次深刻的震撼：難啊，在戰爭中活者難，在戰爭中做一個普通的老百姓更難！這個時侯再讓同學們讀課文，看看還有什么問題，學生們已不再站在膚淺的文字角度去思考問題，而是進一步深入到作品本質上去思考問題，不再是以普通的心情去讀詩篇，而是用一種深沉的凝重的情感提出問題，教師歸納后，有以下幾個方面：

1、“安史之亂”到底給誰帶來了災難？是沒落的唐王朝，還是普通的老百姓？

2、杜甫是一位愛國詩人，他對戰爭深惡痛絕，詩作表面來看，他在歌頌石壕老婦人勇于承擔苦難的精神，是否以此就可以說明詩人期望唐軍平定安史之亂？這和他關心民生疾苦的思想矛盾嗎？

3、作者在詩作中充當了一個旁聽者的角色，為什么不去勸阻？他也會被抓嗎？

這三個問題學生理解起來會有難度，因而不要求他們回答，需要教師說明，學生總結，然后得出以下結論：

1、根據歷史上的“安史之亂”的實際情況，我們可以看出，這場戰爭動搖了唐王朝的統治，從政治、經濟上都有很大破壞，而實際上帶給普通的老百姓傷害最大。杜甫所到之處“都是征夫怨婦們的愁眉苦臉，所聽到的都是別家出征的哭聲?！蔽覀兛梢杂眉移迫送鰜硇稳葸@個時代。

2、這反映出詩人當是思想上的矛盾，他歌頌石壕老婦人的勇于承擔苦難的精神，表明他支持唐王朝平息叛軍，得到勝利。但他又寫出了老婦人一家的悲慘生活，有表明他為戰爭給老百姓帶來的巨大災難而深感悲痛。既有對統治階級專橫的鞭撻，又有對人民的安慰和哀痛。

3、作者不能去勸阻，正是他思想上矛盾的體現。他不會被抓，因為他是

唐王朝的小吏，他有同情心，也有報國之志。

此時，師生交流完成。我們都在情感深處產生了共鳴，師生共同融入了課文的氛圍中，思想上有了碰撞和統一。當然在這個過程中，教師的主導地位，學生的主體地位不能改變，雙方都不能喧賓奪主。

四、效果檢測。

經過這一階段的交流，課堂的內容已經完成，現在就以學生的背誦情況來檢測，教師充當“官吏”的身份來問，學生以老婦人的身份作答，加深理解。

師：故事發生的時間、地點、事件？

生：暮投石壕村，有吏夜捉人。老夫逾墻走，老婦出門看。師：吏，婦的一組對照是？

生：吏呼一何怒，婦啼一何苦。

師扮官吏： 你家有男子嗎？

生扮老婦： 三男鄴城戍。一男附書至，二男新戰死。存者且偷生，死

者長已矣！

師扮官吏： 家中還有誰？

師扮官吏： 室中更無人，惟有乳下孫。有孫母未去，出入無完裙。師扮官吏： 不行，一定要人！

師扮官吏： 老嫗力雖衰，請從吏夜歸，急應河陽役，猶得備晨炊。師：結果怎么樣？

生：夜久語聲絕，如聞泣幽咽。天明登前途，獨與老翁別?？梢钥闯鰧W生的理解很深入，目標效果達成。

五、鞏固與作業。

此環節可以簡介戲劇的一般常識及體裁模式，讓學生把此詩改寫成一則

獨幕短劇。

至此，整個課堂環節完成。從上面的這個過程我們可以得出以下結論：

1、在課堂教學中師生的互動方法的運用，并不是師生的一問一答這樣簡單的模式，它是學生與老師以課堂為平臺，以課文內容為交流對象的一次雙方情感交流過程，是師生在情感碰撞統一后的一次共鳴過程。無論從哪個方面來講，都是獨立的、自主的、科學的施教和接受過程，也是體現人文教育，大語文教育的過程。

2、在這個過程中，教師在課堂教學中的主導地位，學生的主體地位不能改

變，雙方雖然在一個平等的基礎上交流思想，但不能超越這個界限。我們可以允許不同意見的存在，但始終不能放棄知識、能力、情感三大基礎目標，這是教師必須要把握的一個環節。

綜上所述，在新課標理念下，在課堂教學形式日益多樣化，知識多元化的今天，正確運用師生互動模式于課堂教學，向四十五分鐘要質量，就不是一句空話，而是一個可操作性很強的方法模式。

第二篇：三主六環教學模式在語文課堂教學中的運用

關于“三主六環”教學模式的發言稿

-------鄧玲玲

隨著素質教育的深化，課堂教學的研究也隨之改變，素質教育新形式下的課堂教學將是我們教育工作者研究的重點。汝南教學模式隨之而起，作為汝南龐大師資力量中的語文教學中的一員，下面我就談談我對汝南模式“三主六環”教學模式的看法：

我們二年級語文教學屬于低年級，所以我們的側重點也不同，低段語文教學明顯區別于中高年級段在于識字寫字教學。識字寫字教學教學 堅

持 識

寫

分 流，多 認 少 寫的 原 則。識字教學提倡隨文識字和集中識字相結合，強化字 理 識 字的 指 導，培 養 自 主 識 字 的 能 力。識字教學要注意兒童心理特點，將學生熟識的語言因素作為主要材料，結合學生的生活經驗，引導他們利用各種機會主 動 識

字，力

求

使

用

結

合。寫字教學要在日常書寫訓練中增強練字的意識，講究的效果練字

汝南 “三主六環”教學模式遵循以學生為主體，以教師為主導，以語言文字訓練 為 主 線，依 據 語 文 學 科 特 點，構建小學語文課堂教學模式，強力打造學生的課堂學習力，實現高效課堂。當然在這個“三主六環”高效課堂的教學方面存在的問題主要表現在以下兩個方面： 1、教師方面：

（1）重教不重學。教師仍占據課堂教學活動的中心地位，課堂教學被教師霸占，總是以教師預先設計的流程進行，不顧及學生的個別情況，教師一統課堂、填鴨式”的教學現象依然存在，“三講三不講”落實不夠，學生自主學習、合作學習以及探究性、創造性學習的積極性沒有充分調動起來。這樣勢必造成扼殺學生的主動性和創造性。

（2）目標不清晰

目標結構構建不合理。每節課的目標不明確，教師和學生不能緊緊圍繞著目標展開教與學，因此，出現重點不突出，效率低下和目標缺失的現象。關注度不夠。一是關注的廣度不夠，只關注部分較好的學生，不能面向全體；二是關注的深度不夠，對學生思想情感的變化把握不夠深刻。三是對教材的關注度不夠。

（3）關注度不夠。一是關注的廣度不夠，只關注部分較好的學生，不能面向全體；二是關注的深度不夠，對學生思想情感的變化把握不夠。

2、學生方面：

（1）參與度不夠。學生的參與面不廣，參與方式單調學生機械練習多，創新性、發散性思維培養不夠。

（2）課堂活力不夠。缺乏有效的喚起手段，很多甚至一大半學生不在狀態。缺乏激情與激勵。甚至搞小動作，走神，說話，學生多，課堂亂，教師有“一手遮不過天來”的感覺。實質就是學生的思維沒有被激活。

（3）學生的學習信念養成不夠。學生自我管理能力弱，主動學習積極性不夠，“趕超比”的意識不強，學習信心不足，學習動力不夠。

我們二年級語文教學屬于低年級，所以我們的側重點也不同，低段語文教學明顯區別于中高年級段在于識字寫字教學。識字寫字教學教學 堅

持 識

寫

分 流，多 認 少 寫的 原 則。識字教學提倡隨文識字和集中識字相結合，強化字 理 識 字的 指 導，培 養 自 主 識 字 的 能 力。識字教學要注意兒童心理特點，將學生熟識的語言因素作為主要材料，結合學生的生活經驗，引導他們利用各種機會主 動 識

字，力

求

使

用

結

合。寫字教學要在日常書寫訓練中增強練字的意識，講究的效果練字

總的說，語文教學，教師運用的好，效果不用說。但是低年級的小組合作效果明顯不好，要努力。課堂上展示的是學生良好學習習慣的形成和學習方法的形成，各方面已經訓練有速。其實我們大量的思考和經歷打磨是在課外下功夫。只要我們在平日教學中善于思考，勤于思考，積極打造汝南教學模式，加強對學生學習方法的指導和學習能力的培養與訓練，課堂模式構建可說水到渠成。

第三篇：在品讀中感悟魅力語文——以《狼牙山五壯士》為例

在品讀中感悟魅力語文——以《狼牙山五壯士》為例

在品讀中感悟魅力語文

——以《狼牙山五壯士》為例

上星期我講了《狼牙山五壯士》這篇課文，自以為準備的還可以，但是，學生上課時的反應給了我沉重的一擊。學生上課不專心、不回答問題、不按照老師預設的步驟進行??為什么會是這種情況呢？究其原因，很大程度在于對備課備什么認識不夠，對文本品讀不夠，老師干預學生太多使學生沒有積極參與到課堂中來。那么，如何使語文課堂散發魅力呢，我們還要從對文章的品讀做起。

一、品讀字詞，感悟魅力

語文教學要從語言文字入手，引領學生對文本反復吟詠體味。給學生創造充分閱讀的時間，讓學生在瑯瑯書聲中，用心靈去擁抱語言，和作者的心靈直接對話。

比如，在學習《狼牙山五壯士》“痛擊敵人”部分時，讓學生找出描寫戰士們神情和動作的詞語，“沉著”、“狠狠地打”、“大吼”、“滿腔怒火”、“掄”、“繃”、“全神貫注”，通過對這些詞語的分析體會，再去細細品讀、深情誦讀文段，學生就能很自然的感悟到戰士們對敵人的仇恨，就能真正地理解并體會到作者要表達的感情。

二、品讀句子，感悟魅力

文章中很多句子都飽含著作者豐富的感情。在課堂上，老師要引導學生不停地分析、品悟、展開想象，最終讀出課文的內涵，與作者形成共鳴。

比如，在學習“引上絕路”部分時，讓學生找出戰士們面對的兩條路，分析其中一條路可以使五人安全脫險，另一條卻是絕路，讓學生找出五壯士選擇絕路的原因和選擇道路時的毫不猶豫、態度堅定，反復品讀這幾個句子，讓學生從誦讀中體會到戰士們顧全大局、不怕犧牲的精神。同時，教師創設情境，讓學生展開想象的翅膀，試想自己就是一名跟在班長后面的小戰士，此時的自己會怎么做，有什么樣的精神才能毫不猶豫地跟在班長后面走上絕路，讓學生在想象中熱血沸騰，真正體會到壯士們的“壯行”。

三、分析標點，感悟魅力

標點符號是神奇的精靈，它能使文章煥發無窮的魅力。在語文課堂上，對標點符號的分析也是學生領悟作者感情的重要途徑。

《狼牙山五壯士》這篇文章中有很多感嘆號，這些感嘆號都有什么樣的作用，教師可帶領學生分析、感受。比如：班長馬寶玉斬釘截鐵地說了一聲：“走！”這里的感嘆號能不能換成句號？讓學生讀出不同的語氣，從誦讀中體會班長此時的堅定果斷。又如：班長馬寶玉激動地說：“同志們，我們的任務勝利完成了！”這里的感嘆號能不能換成句號或是省略號？讓學生從中體會出班長完成任務后的喜悅心情。

抓住字、詞、句甚至標點符號來品讀文章的語文課才能讓我們的學生都沉浸在語言的無窮魅力中，使每一個學生都“想說”、“會說”、“能說”，使語文課真正散發出無窮的魅力。

第四篇：激勵理論在和諧型企業中的運用——以華為技術有限公司為例

激勵理論在和諧型企業中的運用

——以華為技術有限公司為例

摘要：和諧型企業是現代企業發展的趨勢，和諧型企業管理的重要問題之一是要調動企業職工的工作積極性，激勵理論是企業管理中對提高職工積極性的重要運用工具。激勵員工的工作積極性通過企業高薪制度、企業公平有效的績效評估系統、保障員工福利待遇，同時重視和諧型企業文化的建設，從而形成企業和諧力，最終提高企業競爭力。盡管華為目前面臨著企業轉型的問題，但其已被實踐證明的企業管理制度仍舊對國內外的企業具有重要的借鑒意義。

關鍵詞：華為，和諧型企業，激勵理論

一、華為和諧型勞動關系

（一）華為技術有限公司概況

華為技術有限公司，1987年創辦于中國深圳，是一家生產銷售通信設備的民營通信科技公司。經過近三十年的高速發展，華為已成為全球通信行業的重要企業，2016年，華為在《2016年BrandZ全球最具價值品牌百強榜》中，排名從2015年的第70位上升到第50位，同時以3950多億元的年營業收入位居全國工商聯發布“2016中國民營企業500強”榜首，并在“2016中國企業500強”中排名第27位。

2007年新《勞動合同法》頒布，第十四條規定，勞動者在用人單位連續工作滿十年的，用人單位與勞動者應當訂立無固定期限勞動合同。華為技術有限公司由總裁任正非帶頭，企業1999年12月31日前入職的7000余名員工集體主動提交辭職申請。通過華為“辭職再聘”方案，辭職員工獲得經濟補償，工齡清零后，再競聘上崗與公司簽訂四年的固定期限合同。這一“辭職門”事件作為企業規避勞動合同法事件引發了廣泛的社會爭議，同時華為利益一體型勞動關系、人力資源管理模式引發了人們的思考，對建構現代和諧型企業起到了示范作用。

（二）勞動合同期限與企業職工積極性

07年《勞動合同法》規定的無固定期限合同為已經長期工作的企業員工提供了穩定的就業機會，促使企業承擔其社會責任，是對勞動者權益的傾斜保護，但與此同時，消除失業風險也降低了企業員工的工作積極性與競爭意識。相反，固定期限合同使企業員工時刻充滿危機感和工作積極性，讓企業處于競爭活力的良好狀態之下。在固定期限合同的用工機制下，企業本身存在一種激勵因素，而在無固定期限合同的勞動關系下，應當更加注重激勵理論在企業中的運用，比如建設企業文化以增強企業職工責任感，建立健全公平的績效考核制度，完善薪酬管理制度和員工職位晉升制度等等。

二、激勵理論在和諧型華為公司中的運用

激勵，是指持續激發人的動機和內在動力，鼓勵其朝著所期望的目標采取行動的心理過程。激勵理論是管理心理學的重要研究范疇，隨著經濟發展解決勞動分工和交易的激勵問題，包括早期馬斯洛的需求層次理論、赫茨伯格的雙因素理論和麥克利蘭的成就需要理論，過程學派中的弗洛姆的期望理論、洛克和休斯的目標設置理論和亞當斯的公平理論等。華為和諧型勞動關系的形成、華為和諧型公司的建立是充分運用激勵理論的極好例證。

法學1402 1110314224

張立

（一）員工持股方案

員工持股計劃（Employee Stock Ownership Plan,簡稱ESOP）最早出現于20世紀50年代的美國，由美國投資金融律師路易斯·凱爾索提出，是指員工持有一定比例的企業內部股份，這些股票的來源可以是企業捐贈，也可以是企業為員工購買股票提供現金，員工所持有的股份比例根據員工工作年限、工資、對企業的貢獻等略有不同。[1]

華為公司的內部股權計劃始于1990年。1997年，華為建立員工持股計劃，按照員工工作水平和其對公司的貢獻授予高績效員工股票，員工通過工會持股。2001年，華為借鑒國外員工持股的理念和實踐，采用虛擬飽和受限股的形式，其主要特點包括，第一，內部持股員工只有分紅權，不享有公司法上股東所享有的其他權利；第二，規定員工的配股上限，每個級別達到上限后，就不再參與新的配股。目前，華為投資控股有限公司工會委員會的持股比例為98.93%，任正非持股1.07%，在華為財務公開報告中顯示2010年每股分紅2.98元，2011年為1.46元，實際上華為員工的高收入主要得益于公司年底分紅。這種形式的股權形式激發了企業員工的工作積極性，使每個員工將工作作為自身利益而不是企業任務來完成，使華為員工更加注重客戶長期的合作而不是短期的績效利潤，同時，股份依級別受限來限制老員工的持股數量也有利于新員工的工作積極性。

盡管隨著華為有限技術公司的不斷發展，員工持股方案暴露出更多的弊端，阻礙華為上市的進程等，但員工持股方案作為一種有效的激勵方式仍然值得發展初級階段或成長階段企業借鑒。

（二）內部公平性的績效評估與薪酬制度

有效的績效評估制度對于提高企業員工的工作積極性有著重要意義，包括預先規定績效指標及評估方法的正式評估，和依據主觀測量的非正式評估。華為的績效評估體系不僅對完成對員工的業績考核，還包括對員工素質與能力的綜合評價，有利于提高員工的工作積極性，更是華為企業戰略、企業文化與人才培養的重要工具。分類分層的考核制度是華為特色的績效評估組成。分類分層考核管理對中高層、中基層和計量制員工和新員工三層主體，設計不同考核方案進行合理評估以激勵員工積極性并促進員工素質成長。以中高層績效考核為例，華為采取“平衡計分卡”對中高層人員進行評估（詳見圖1-1）。根據績效考核，華為建立分為優秀、良好、稱職、基本稱職和不稱職的考核等級，以及相應的獎金與晉升制度。

圖 1-1平衡計分卡

美國心理學家亞當斯（J.Stacy Adams）于1967年提出分配公平理論，指出社會比較是人的天性，員工的工作激勵不僅受絕對報酬的影響，而且受到相對報酬的影響。程序性公平理論是公平理論的另一構成，研究報酬決策分配決策程序的公平問題。有效的績效評估以公平為基礎，同時也是公平性的重要保證。公平有效的績效考核是薪酬制度的依據，能夠充分的激發員工積極性。華為的薪資始終是同行業的高水平階段，高薪戰略吸引了大量負有抱負的知識性人才，同時也激勵了在職員工的工作積極性。

（四）企業文化

心理契約，由美國管理心理學家施恩提出，指職工與企業相互之間的期望和主觀約定。心理契約除了包含經濟利益以外，主要是為促進員工實現個人追求、社交欲望，保持良好的團隊關系和工作氛圍，最終形成共同愿景和共同使命及共同價值觀，因此，心理契約實質上是企業文化的基石和內核。[2]企業文化的建立是現代企業強大的重要原因，和諧的勞動關系、員工對企業的忠誠與奉獻、企業的價值核心理念是現代企業保持持續的市場競爭力的重要原因。

華為公司的企業文化經歷了三個發展階段。初期階段，華為倡導艱苦奮斗的奉獻精神，公司員工在辦公桌下面放一張床墊，如果加班晚了就在辦公室休息，形成了華為的“床墊文化”。這一階段以工號制度作為企業的文化標志，工號制度，根據部門管理、員工職位等級、薪資待遇形成每個華為特有的工號，這種對員工情況一目了然的工號一方面有利于激勵員工的工作積極性與進取心，另一方面卻使員工相互之間形成了等級劃分。成長階段，華為在軍人出身的任正非的帶領下，形成敢于拼搏、堅忍不拔的狼性文化，很多企業員工不懼艱難地奔赴海外開拓華為的國際市場。這一階段以華為基本法為代表，華為基本法，華為基本法的對企業核心價值觀的規定，使華為保持一種狼的堅韌與低調保持著通信市場的持續競爭力。成熟階段，華為提倡注重產品質量和客戶服務的核心價值理念，占據國內大量市場，成為通信行業的領軍企業。華為新標識成為華為企業文化的新標志，華為新標識，2006年華為正式更換企業標識，新標識在保持原有標識蓬勃向上、積極進取的基礎上，更加聚焦、創新、穩健、和諧，更加聚焦客戶，更加重視合作伙伴，更加國際化和開放化。

三、激勵理論對建構和諧型企業的重要性

和諧型企業是現代企業發展的趨勢，企業的和諧力是現代企業保持市場穩固地位的重要保障。和諧型企業管理的重要問題之一是要調動企業職工的工作積極性，激勵理論是企業管理中對提高職工積極性的重要運用工具。激勵員工的工作積極性可以通過傳統的企業高薪制度，還要建立企業公平有效的績效評估系統、保障員工福利待遇、重視和諧型企業文化的建設?，F代和諧型企業采用人性化管理理念，最大限度地尊重員工個性化需求，培養員工的滿意度，從而形成企業勞動關系、內部組織結構的和諧力，最終提高并維持企業在市場中的競爭優勢地位。

華為從創立之初至今已將近30年，已發展成為中國乃至全世界通信行業的領軍企業，其成功模式在人力資源、經濟學、企業管理理論等諸多領域進行研究，被國內外眾多企業所借鑒，盡管華為目前面臨著企業轉型的問題，但其已被實踐證明的優秀企業管理制度仍舊對發展初期、成長甚至成熟階段的企業都具有重要的借鑒意義。

[1]李季，員工持股計劃及其激勵效果研究[D]，北京郵電大學，2014 [2] 聶清凱.基于心理契約視角的網絡組織文化重構研究管理評論[J].管理評論.2005(7):52-55

第五篇：論“京劇唱腔”在中國詩詞歌曲中的運用——以《卜算子.詠梅》為例

論“京劇唱腔”在中國詩詞歌曲中的運用——以《卜算子.詠梅》為例

摘要：如今我們的時代，一切事物都呈現著一個發展的態勢，民族聲樂也不例外，而且在民族聲樂的發展進程之中，更是出現了大量京劇風格的作品，這是我國民族聲樂發展的一大進步，而且這也是一個全新的領域，受到了人們熱烈的歡迎與廣泛的推崇。京劇風格的民族聲樂不僅可以充分展現出學習者的個人特點，同時也是對民族聲樂學習者綜合學習的磨煉與檢驗。這篇文章以京劇唱腔《卜算子·詠梅》為例，同時借鑒著名教授金鐵霖先生的經驗之談，對京劇風格的民族聲樂作品進行分析研究。

關鍵詞：京劇唱腔；中國詩詞歌曲；卜算子.詠梅

Abstract Along with the development of The Times, national vocal music also keep up with the pace of The Times, and in the national vocal music, also appeared a lot of Peking Opera styles of work, this is a big step forward in the development of Chinese national vocal music, and it is also a new field, has received a warm welcome and widespread praise highly.Peking Opera styles of national vocal music not only can fully display the learner's individual characteristics, and training and test of the national vocal music learners comprehensive learning.This article in the Peking Opera singing “bligh operator, xumei” as an example, referring to the experience of famous professor JinTielin Sir, at the same time analyze the Peking Opera styles of national vocal music study.Key words: Peking Opera singing；Chinese poetry songs；Operator·xumei

前言 1966年年底也就是文化大革命開始的這個期間，《卜算子·詠梅》的京劇唱腔被創作出來，回首看看過去，《卜算子·詠梅》唱段已經過了42載了，但是在歷史的長河中，它沒有消失與眾人的眼中，而且還在時間的發展中，《卜算子·詠梅》的京劇唱段如陳年老酒一般，愈久彌香。在現代，它受到了人們熱烈的歡迎與廣泛的推廣，演唱的不僅是京劇演員，而且還有歌唱演員，同時，其受歡迎的程度還可以從網絡上的點擊量可以表現出來。我很感謝大家對作品的喜歡與熱愛，這不僅僅是對作品的肯定，也是對我自身的肯定，對于我而言，有著極大的意義。作品——《卜算子·詠梅》能夠讓大家喜歡，能夠得到專家的認可與肯定，能夠出版并置于《毛澤東詩詞唱段精選》的卷首，是我的榮幸。

京劇風格是現代聲樂作品在發展的進程中出現的一個全新的風格，即京劇與歌曲相結合的民族聲樂作品，并且成為各類聲樂作品中的一個重要部分，是民族聲樂者在求學過程中必須要學習的一個種類，而如何去學好把握這種新的歌曲風格正是目前民族聲樂者在學習過程中面臨的一個難題與困境。本文通過將理論與實踐二者相結合的方法，加之孫玄齡譜寫的《卜算子·詠梅》作為例子，來進行具體全面的分析研究。

一、關于京劇風格的民族聲樂作品的定義

有人將具有歌曲與京劇二者結合演唱特點的聲樂作品形式叫作“戲歌”，當然，也可以叫做“京歌兒”，然而在我看來，這種稱法不夠全面，缺乏一定的專業性，難以表達出這種聲樂作品的本質及其特點。我認為京劇風格的民族聲樂作品是在參照傳統京劇藝術的基礎和前提上，對民族聲樂進行創作的聲樂作品形式，如《貴妃醉酒》、《北京是故鄉》、《卜算子·詠梅》等作品就是通過這種方式創作出來的。

正如我們所知曉的，民族聲樂的根基是傳統藝術，其發展離不開傳統藝術，然而，僅僅通過這種方式去演唱京劇風格的聲樂作品是遠遠達不到實際要求的，所以，如何將有關于戲曲的聲樂作品的演唱向更高更好的方向發展前進呢？下面我們通過以京劇唱腔的《卜算子·詠梅》為例，同時以自身的演唱經驗作為輔助，來進行具體的分析。

二、《詠梅》創作時的環境

1966年底，我創作出《卜算子·詠梅》這個唱段，當時的目的很純粹，第一是因為沒有什么東西可以讓自己唱，所以想唱就必須要自己去搜尋些可以唱的；第二是由于自身對這首詞的喜愛，內心有唱出來的念頭。

1966年6月掀起了文化大革命，在這場黑暗的暴風雨下，基本上所有的活動都被壓制叫停了。不僅僅是社會出現了各類組織，學校中也出現了兩個對立的大型組織以及一些小組織，學校中教學等活動自然也就被動中斷了，也因此有兩三個月的時間沒有聽到琴聲和歌唱。

但是慢慢地，在不知不覺之中，又開始能夠聽到歌唱聲了，這些演唱活動通過一些組織的保護逐漸發展起來，從小做起，如清唱、小型的演唱活動等，演唱的唱段一般是《紅燈記》等，其出現的場合一般是誓師大會、成立會等，而且還有一些毛主席語錄唱腔，革命歌曲也被編入演出活動之中。

1966年11月的時候我們開始長征，在我們的這個小隊伍中，一共有十來個人，其中有5名是老師，分別是張關正、曹寶榮、呂炯光、楊凌云和我；其他的則是學生，他們分別是張忠義、李樹萍、黃乃強、林燕、曲守森、李維康、張競紅以及她的弟弟張乃涵。在長征的路途中，雖然過得并不容易，卻也開心，尤其是在演出活動中，我們一起唱戲、唱歌等。但到了靈丘縣時，我們被叫回學校了。到學校后一是一片冷清的場景，人們各做各的事，無暇顧及他人，甚至在一些大房間被學生分隔成了好幾個小屋子。雖然除卻勞改隊之外都是自由的，但是卻如果沒有在搞政治學習，就都是處于一個窮極無聊的狀況下。而表演活動也沒有更新，一直都是原先的那幾個唱段。

在此背景下創作了《卜算子·詠梅》。當時，我自己是有寫唱段的念頭的，而且由此看電視時看到一個畫家的訪談節目，他說的一些話讓我現在還記憶猶新，不管在什么樣的環境，創作欲望和對美的追求，這是每一個時代中都會有的，沒有什么能夠阻擋人們對美的追求和向往。不管是開放的環境還是封閉的環境，都會產生這種欲望，在開放的環境中能夠給創作者提供了一個好的創作環境，因此可以創作出好作品，但在壓抑的環境中，其實也是能狗創作出好的作品的，因為作為一個創作者他有追求藝術的欲望。

只有是歷經過文化大革命的人，對于這段話都會有自己的感觸。任何時代，人們對于藝術的追求都是無止境的。1967年的一件事在我腦海中刻下了深深的印記，學校動員老師和學生們加入香山大隊中去加入夏收活動，中途歇息的時候，我們就在香山玩樂，途經涼亭的時候我們停下來在那兒休息了，而林燕、李維康、李樹萍他們就在涼亭中唱了起來，而且還越唱越帶勁，最后長了一個現代戲《黛諾》里邊的一段“山風吹來一陣陣”，剛唱完就有掌聲響了起來，原來是幾個女游客，她們說唱得真好聽，希望我們能夠再唱一段。但她們不知道的是，這不是樣板戲，對于當時的時代背景而言，這是不允許不被容忍的，因此我們只能選擇婉拒離開。這個場景我印象很深刻，感觸頗深。

《卜算子·詠梅》是在一個自由的狀態下創作出來的，沒有人逼迫，也不是為了活動而寫，它只是一個恰好是當時的人們渴求的作品，所以可以說這是《詠梅》能有這么長久的生命力，能夠被人們一直喜歡的一個原因。而前面也提到過創作《詠梅》的目的是很純粹很簡單的，客觀原因是當時沒有新的唱段可以給自己唱，而主觀方面則是由于自身對毛主席這首詞的喜愛，心中有很強的欲望將其唱出來。

三、唱好京劇風格的聲樂作品的意義

時代發展，京劇風格的聲樂作品也層出不窮，成為一個受到熱烈歡迎的全新的音樂形式，它不僅是中華民族的文化特點的體現，同時也符合我國觀眾的審美需求，另外，其產生還有利于專業聲樂作品的豐富，如民族聲樂的演唱和表現方法，能夠很好的顯現出民族聲樂的特點。而作為新時代的民族聲樂的繼承者和傳承者，是有責任也有義務將優秀的民族聲樂傳承下去的，讓更多的國人體驗到民族聲樂的美，更要推廣到世界各地。民族聲樂、戲曲唱腔這兩者都屬于我國的民族藝術，他們的表現形式雖然不同，但是是在同一個文化背景下產生的，所以這兩者之間既有異性也有共性。而京劇風格的聲樂作品，對于民族聲樂學習者而言，既是一個良好的機遇，同時也是一個巨大的挑戰，它對民族聲樂學習者提出了更高的要求，如在情感的把握上、發聲方法的靈活應用上、表情動作上、藝術修養等方面都有了更高的要求，因此，這些可以說既是民族聲樂學習者的機遇，也是一個巨大的挑戰。同時，這也是傳統戲曲藝術在現代社會傳承和發展過程中面臨的問題與需求。在時間的長河中，我國的戲曲藝術承受住了風雨的打擊，發展為一個經典而獨特的民族藝術，它是我國民眾智慧的結晶，是中華民族博大精深的文化在藝術領域的體現與傳承，值得我們我一個華夏兒女自豪。如今，我們處于世紀變革的時代，生活節奏快速化，而傳統的戲曲藝術在現代社會中逐漸被忽視，民族聲樂的發展也面臨著一些問題，如風格單一等，所以民族聲樂與京劇風格這兩者結合起來，將能夠起到互補的作用，從而使戲曲藝術重新得到傳播，而民族聲樂也可以在演唱中維護民族風格、民族特色的基礎上進行多元化的發展。

四、分析“京劇唱腔”在《卜算子.詠梅》中的運用

在京劇風格的聲樂作品中的京味也就是韻味，它是演唱過程中一個至關重要的部分，也是學習過程中的一個難點。韻味它是通過演唱者的切身體驗，達到詩詞情感與個人相融合的一個狀態，是每一個演唱者個人特色的體現。它的美體現在多個方面，如優美的聲音、色彩的變化、真切的情感以及豐富的表現方法、表現技巧等，同時，其斷與連、抑揚頓挫、柔與剛、輕重緩急的處理等也是重要的表現方面。就像戲曲中的“彈性拍值”，其意思就是指在在樂譜拍值和速度的基礎上進行靈活的變化，這和民間藝人學習吹管子時的道理是一樣的，首先需要按照嚴格按照譜子的要求來操作，當熟練了之后在進行自由靈活的變化。這樣，即使是同一個曲子，每個人吹出來也會有不同的味道。歌唱也是這個道理，在熟練的基礎上，加上自身的特色，每個人演唱出來就會有不同的味道，讓作品具有演唱者個人的韻味。如《卜算子·詠梅》第一句“風雨送春歸”中，“風”字要唱得簡短急促而有力，“雨”字在演唱過程中它的感覺要拉長，氣息由弱到強的漸變，音的顫動從疏到密，“彈性拍值”的方法在這個字上得到充分的利用。然后再停在主音上，把“送”字唱出來，接著再將“春歸”二字自然而然的接在“送”字后面。

“飛雪迎春到”這一句中，“飛”字的處理方式與前一句中的“風”字相同，而“雪”的后半拍要記得加上“-”的標記，在演唱過程中，要把這個音唱滿而且要唱成強音，之后進行換氣，把“迎春到”以加重的方式唱出來，讓“到”字在情感表達上達到自信的效果。

后面的節奏則要進行變化，四一拍的節奏，讓人感悟出節奏感?！耙咽菓已掳僬杀?，猶有花枝俏”這一句在演唱過程中要有抑揚頓挫的變化，做到擲地有聲。尤其是“俏”字的表達，拖腔，由弱變強，剛柔并濟，既表現出自信心又將京劇的韻味表現得淋漓盡致。

第二段的主基調是平穩流暢，“春”和“報”的后面為空拍，所以在停頓的時候一定要果斷決絕，展現出自信的風采。后面的樂句則要保持流暢自然的換氣。最后的“時”則給演唱者提供了一個展現自我的空間，伴奏中的ff的G大和弦廣闊雄壯，這與后面的雙pp的“她”形成一個極為鮮明的對比，能夠極度地顯示出梅花的純潔與高尚。

第二遍演唱到“待到山花爛漫時，她在叢中笑”這一句時，這中間的停止就如同一種力量的集聚，進而爆發出的高音能夠給人以震撼。

不管是什么樣的聲樂作品，每一個演唱者首先要做的就是要對原作品進行充分的分析研究，把原作品中的每一個字，每一句話都要下足功夫，要有到位的理解，把握其情感與內涵，只有這樣在演唱的過程中，才能夠展現出作品的情感，才能使自己與作品真正地合二為一?！恫匪阕印ぴ伱贰肥且皇诪閷O玄齡先生根據毛主席的詞而創作的聲樂作品，并在時代的發展中，受到了越來越多的人們的喜愛。演唱者在進行演唱之前要做好充分的準備工作，如詞作者的生平、詞的創作背景等，要把這些因素有效的與演唱工作聯系起來。

五、傳統的積累與唱腔寫作的經驗

在京劇和民族聲樂兩者都注重“字”。從漢語構成的方面而言，它們都是由聲調、聲母、韻母這三個部分構成的；在語言這個方面，則注重字的發音，一定要準確即咬字準確、清楚，聲母的發音要到位，且利落果斷。而吐字清晰則是指將母音唱清楚，韻母的發音要標準。以“關”字為例，其聲母為g，母音是u，再保持這個口型到1jan，最后歸韻。戲曲的唱詞是有著比較嚴格的規定的，通常是采取韻律很強的韻文，這樣能夠使聲調保持統一，從而具有和諧性和美感，同時，也在無形之中增添了整個語言的美感和節奏感、韻律感。有的字往往是一字多音，這種情況下音拖多長那么母音也跟隨著唱多長，然后歸韻。但在民族聲樂中，母音的唱法就沒有那么長，母音不太突出，一般是咬字結束后就立馬歸韻。沒有戲曲那么講究?！恫匪阕印ぴ伱贰吩臼窃诰﹦〉奈髌で坏幕A上寫的，因此在韻律上有較高的要求，每個字音字調要必須去仔細分析研究，例如“風雨送春歸”這一句就要求每個字都分割為兩個字去讀，f一邑ng y一證s—bngch—fin g—oi，需要準確的找到每個字頭發音的著力點，然后再將這兩個字合為一個字，并且在此過程中還要做到將字頭、字腹、字尾保持在一個水平線上，然后不斷的進行練習。在具體的演唱操作中，散板部分和拖腔部分要講究咬字吐字。

但是這僅僅只是一個創作的想法，實際上卻并沒有創作的條件，可能也寫不出《卜算子·詠梅》這個唱段。于我而言，這個創作的條件主要是兩方面，其一是傳統的積累。1956年，我進入中國戲曲學校學習，這為我的創作作了堅實的傳統積累。很幸運的是我這一屆，正是戲曲學校發展步入正軌的時段，因此在學習過程中受到了較好的教育。另外，在學習過程中也接觸到了很多的傳統戲劇。我記得僅在《京劇劇目初探》這本書中我們班學過和伴奏過的戲差不多就有二百多個，這其中還不含現代戲和新編戲。在學習的過程中，我們首先要做的就是學會唱，之后才能夠進行樂器的學習。學習的內容則是包含各個方面的，這給我們提供了一個良好的學習的平臺，有利于我們學習傳統戲。到畢業的時候我們音56班都有比較好的歸處，并且都在自己的職位上表現得很出色，發揮了重要的作用。例如，在京劇音樂的教學管理等方面，徐瑾忠、曹寶榮等同學都有比較顯著的成績和著作。正是由于在戲曲學校中的學習為傳統戲做了扎實的基礎，所以在《卜算子·詠梅》這個唱段中，才能夠在唱腔上有自然流暢的表現。在學校學習的過程中，文化課的學習也是一個重要的組成部分，所以之后在對傳統詩詞等作品就有了一定的分析理解能力。而且，在節假日的時候，學校都會將老師和學生的優秀的書畫作品展示出來，供大家觀賞，其中，有的詩詞甚至還是師生自己創作的。所以說，學校對學生文化修養的重視，幫助了學生提高分析和理解文學作品的能力，要是沒有這些文化修養方面的學習，那么在演唱中將不可能打到現在的這個高度，因此，這是《卜算子·詠梅》創作中的一個重要的基礎條件。其二就是在創作唱腔的經驗。在二十世紀六十年代，現代戲逐漸出現，并且朝著越來越多的方向發展，這給當時的創作者提供了一定的創作環境。到1964年的時候，現代戲可以說基本上成為戲曲學校的主要教學模塊了，傳統戲和現代戲在發展中都慢慢地向現代戲的方向前進了。那時候在舞臺上出現的現代戲基本上也都成為了戲曲學校的教學內容，老師們一邊自己學習，一邊又教給學生。像《草原小姊妹》、《審椅子》等劇目這些已經是京劇，但另外一些地方戲，如《打銅鑼》、《游鄉》等劇目，則要通過修改之后才能夠進入到教學課堂中去。我印象較為深刻的是我參加過《焦裕祿》、《讓馬》等劇目的創作。而且當時的活動比較多，因此也就有較多的機會參與其中，而這種狀態一直延續到文化大革命。如前文中所提及的，在長征的途中我們幾個人也有了一次大型表演的機會，在現場臨時編了一段“鑼鼓響，舉紅旗，淶源今日逢大喜”，這是由張關正寫的詞，我寫的腔，演唱的則是李維康，這個場景到如今我仍然記憶猶新，恐怕他們也是吧。在文化大革命初期，《毛主席語錄歌》出現，隨后就出現了不同的音樂形式都對此進行了模仿，從而成為了當時的一種潮流。京劇音樂也不例外，我們基本上都有創作過這樣的。但是現在回首過去，卻有一種荒謬感，覺得可笑。從戲曲音樂的發展歷程來看，可以知道那是對戲曲音樂發展的一個很大的打擊與阻礙。當時，一段滾段或者是漢調，都覺得是有了比較大的進展，能給人完全不同之感，但今天白話文章也可以成為京劇唱段，恐怕當時誰也想不到吧。

其實，在當時中國戲曲學校也是有一些比較優秀的唱段的，若我沒有記錯的話，音樂科六年級的學生李權創作的《革命不是請客吃飯》這個劇目就很突出，譜子很不錯，唱段是花臉。當時，我們班的張關正表演的這個唱段，其表演受到了熱烈的反響，每一次的表演，觀眾們的呼聲、鼓掌聲都如雷貫耳。如今，白話文已經開始可以譜曲，所以譜寫長短句的詩詞的難度也就不難么高。京劇在思想上對唱腔的突破，再加上鉚現代戲唱腔的創作經驗，這些都是《卜算子·詠梅》的創作基礎。

六、從<詠梅》的創作中受到的啟發

通過對《卜算子·詠梅》在京劇曲調寫作長短句的唱腔的創作上我有較深的感觸，其一，唱腔和詞句二者之間的關系不是固定的，而是比較靈活的。在京劇中也有這種關系，唱詞的上下旬可能不是一定的，樂段中的對稱感覺可以通過在音樂中找尋的方式予以彌補。唱詞中的曲調決定了上下詞的感覺，所以，曲調有著關鍵的作用，在京劇唱段的唱詞中，能夠沖破七字句和十字句的局限。京劇音樂具有很大的包容性，在一定音樂風格的主流中，能夠包含其他不同風格的音樂。而且，在詞句上的改變與突破也會引起音樂結構的變革。其二，我國的民族古典藝術是一種不同于其他的新的古典藝術，具有其自身特點，所以戲曲音樂在現代社會的發展過程中，要跟上現代人的審美需求，只有這樣，我國的戲曲音樂才能在時間的長河中煥發出強大的生命力。其最明智也最有前景的發展的方法應該是在被人們逐漸感知熟悉后再進行創新與改變。但同時，在這個過程中是背負著很大的壓力的，必須要把握好變革的這個度，否則可能會受到觀眾的抗拒。當《卜算子·詠梅》流傳開來時，對于我自身而言有了更加深刻的理解，在戲曲中，戲曲音樂是其眾多構成部分之一，所以，其發展變化的道理和上面談到的并無不同?！恫匪阕印ぴ伱贰肥且粋€吻合傳統京劇風格基本要求的作品，同時，它也是一個具有發展潛力的作品。其曲調的改變不是很突出，但是在結構上則有了一定創新。同樣，這也屬于在京劇音樂這方面所作出的突破與發展。根據上文的分析，我們可以很清楚的找出它和京劇唱腔、唱段的相同點和不同點。希望通過本文的分析講解，能夠為其他人的學習研究提供一些幫助。

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