第一篇：《情書》影評

《情書》是日本著名導演巖井俊二執導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映后立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。

影片由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。整個故事都在日本以雪景出名的小樽，漫天的大雪由始至終都飄在觀眾的心里，男藤井樹的少年之戀，博子對未婚夫的深深眷戀，女藤井樹漸漸發現以往所不知的愛情真相，讓觀者不禁動容。女主角博子對丈夫藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由于男藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心里，永遠不變。

這是一部愛情片，題材并不新鮮，但是它吸引人的第一要素，是它獨特的敘述方式，從容不迫，娓娓道來，乍看出乎意料，細想又在意料之中，曲曲折折，山重水復，直到最后，你才能真正看見一個完整的愛情故事，你才會為學生時代那種純凈的心事唏噓不已。

同很多日本電影一樣，《情書》也反映了死亡。可以說《情書》的故事情節始終是圍繞著生死而展開的，但與眾不同的是，它并沒有刻意去表現死亡的恐怖與殘酷。男性藤井樹的遇難，少女藤井樹父親的去逝都被淡化為一種哀思和懷念。而影片對女性藤井樹的病危、搶救過程卻著墨頗多，意在通過這種生死較量的情節襯托出生命的珍貴。

在精心描繪愛情的同時，巖井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想。而《情書》中所構筑的那個美好的中學時代，可能也正是巖井俊二和很多人最為溫馨純潔的回憶。《情書》中對過去的追憶和有關生死的描繪都極具東方氣質，含蓄優美、感而不傷地表達了影片的主題——珍惜有限的生命和寶貴的愛情。看到博子站在皚皚白雪中面對深山大聲呼喚的時候，藤井樹最后看到書卡背后畫像而感動落淚的時候，我想有關生命和愛情的一切爭論已沒有意義。

《情書》是一個關于愛、記憶的優美故事，情節似乎相當單純。但是，如果我們細讀影片文本，就會發現，在青春劇偶像劇的表象之下，《情書》是一個充滿痛楚的青春篇敘述。這則似乎淡薄而迷人的愛情故事，事實上是一則沒有愛情的故事，一個關于孤獨與離喪的故事。許多年之后，你還是會想起那張在雪地里仰望的臉，貫穿始終的一個片斷一個片斷的鋼琴曲，被風吹得飄起來的白色窗簾，行駛在林蔭道上的自行車，罩在頭上的那個紙袋，還有夾在白色的書里面，早已經泛黃的那張素描畫。

陽光照耀在自己過去的面容上，那一瞬間你重新拾起了過去，年華已逝，故人不在，歲月中卻有一些是自己未曾發現的。你微笑，也悵然，一時竟不知如何作好，只聽見冬天的風在耳旁呼呼吹過。這個曾經覆蓋著皚皚白雪的小樽，正悄無聲息地迎來春天。

每個人心底都有珍藏的回憶，或者是美好的，或者是苦澀的。回憶，有時就象一杯啤酒，夜深人靜的時候，愿意拿起來，再獨自品味一遍，品品當中的千般滋味。《情書》就是這樣一部關于回憶的電影。故事并不復雜，但其中的內涵很多。在它華美的包裝下，我們可以看到現代人孤獨的心靈。現代的電影已經不僅僅是讓觀眾笑幾聲或哭一場那么簡單了，而應該是讓人們愉快地欣賞完情節、演員等等之后，還有一種觸動和感悟，一種對心底最柔軟的部分的撫慰。電影《情書》就是這樣的一門藝術。

第二篇：情書 影評

可遇之哀，可求之傷

張怡薇

可遇與可求之間，只在太過年少的時地看來，才仿佛隔著滄海桑田。

偏偏又是年少，才會為一束日光、一盞窗臺、一級臺階的微涼而哽咽。

誰又能想到，這哽咽竟能這樣頑強地蹣跚過歲月，恍恍惚惚，清濁相間，一點一點鑿穿世間最頑冥的時間之石。

直至透亮透亮，凝成哀而不傷的漬。

生命正因此不輕不重、卻獨一無二的痕，在陽光下閃耀著生生不息又遙不可及的希冀。

許多人看《情書》，許多人寫《情書》，一遍又一遍不厭其煩地梳理著年少，回味著愛的博大與徒勞。也許只有到了可以追憶的時候，愛才稱其為愛。它永恒、它不朽，因為它深植記憶。它可以分享、可以遺忘，卻無法互相替代。無法爭搶，無法偷竊，無法模擬，因而具有天然的神圣性。

《情書》日本式的優雅與委婉常常給人一種震懾的美，日本電影人精微的創作力和感受性，使得他們的作品在模仿之外，更具有獨立的詩性追求。“尋找世界上的另一個我”是世界電影中一個經典的主題，新銳導演們總是能夠敏感地捕捉這種鏡像中的自識，從而通過膠片——這一特殊的情感載體，細密地、委婉地傳達對于生命的詩意追問。無常、宿命、極端美學常常是日本電影中最為鮮明的基調，然而《情書》的特別之處在于，它并沒有過多地展現這種淋漓的殘酷之美，而是將“悲哀即美”的日本式美學觀念詮釋得精準到位。

渡邊博子因為強烈的思念而去尋找死去戀人青年時代的記憶，導演給予她的鏡頭色調總是暗暗的，與女藤井樹的溫暖色調對比，悲憫之心躍然顯現。從影片一開始的雪中祭奠，到渡邊博子壓抑、內斂的臉部特寫，整個故事都籠罩著死亡的陰影。

死亡不是遺忘，而是未知，是無助，是傷痛。渡邊博子靜靜地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她試圖通過這種親近死亡的方式緩解兩年以來的強大孤獨感，試圖走出這段無果的愛情企盼。深情的女子，像沉默的雪，綿延浩瀚。在她的眼神中，投影的不僅僅是她無措的命運感，更有她企盼能夠互通情感的對話世界。情書，是最為古典的傳情方式。它不需要直面，不需要聲音。它承載著等待、承載著希望。它是自我敘述，也是自我認識。

“你好么？”“我很好”

這似乎遠遠超越的問話本身，而成為了追問生命的直接表達。

日本文化素來有著“死亡崇拜”的特殊傳統，在最美的時刻凋零也成為了詠嘆青春的經典手段。但是巖井并沒有選擇傳統日式對于櫻花般剎那芳華的迷戀表達，而是選擇了對于生者的鼓勵和關懷。在這里，男性藤井樹的遇難，少女藤井樹父親的去逝都被淡化為一種哀思和懷念。渡邊博子在對愛人的懷念和追思中終于下決心把握秋葉的愛情，走出曾經的陰影；對女藤井樹的病危、搶救情節的描寫，更是肯定了生命的延續。似乎與青春有關的所有感情都會無疾而終，在這部電影中，這種無疾而終的方式通過“死亡”來展現，頻添了一種清冷的韻味。女藤井樹的生命歷程交織著對于生死的認知，她在醫院產生的對于父親死前的恍惚幻覺正是深埋于心底對于死亡的恐懼，護士的呼喚又讓她不經覺想起了年少時同名同姓的男孩。當得知男孩過世，她最先想到的便是父親離開時的記憶。此時敘事的節奏頓時被悲哀籠罩，在這種悲哀中，融會著日本式的安慰和解脫——即雪景鋪陳。那是埋葬父親的地方，也是男孩離開的地方。生命終結于自然，就仿佛終結于永恒，而此時將悲哀視為美，無疑是最好的安慰。探討生存與死亡也許并不是這部影片的主旋律，但青春并不是僅僅以單線鋪成的成長經歷，它更多承載著我們對于生命最樸質的感知，也即是對于永恒之愛的渴望。

年少時的愛，清澈得不沾染絲毫欲望，純潔如雪，深遠若天際。如果不去深究，或許我們永遠不會如此清晰的知道，自己在別人心中，究竟曾是怎樣的位置。能夠記憶的，或許只有窗前那恍惚的身影，靜默的臉頰，或許只有那些點點滴滴的荒唐片斷，以及百折千回的細密情懷。寂靜而坦然地走向離別，就好像藤井樹騎著單車消失在小樽的街道，沒有背負絲毫的哀痛。時間深處的心意也只有經過時間的蕩滌，才能夠如此雋永悠長。

博子的愛濃烈深沉，藤井樹卻如此內斂羞澀。然而愛，卻偏偏相差不起一毫厘。曾經因羞澀而錯失，如今的熱烈又留不住。愛的無措、命運的無可言喻，或許是這段故事永遠無法抹去的悲傷特質。

當藤井樹打開《追憶似水年華》的扉頁，看到了那張書簽的背面，相信所有的觀者都會被她含著淚水又不知所措的笑容所打動。仿佛一瞬間，渡邊博子的全部酸澀與思念都轉移到了她的心上，莞然間已隔滄海桑田。遺憾的是，藤井樹到死都沒有忘懷初戀的女孩，女孩卻毫不知情；遺憾的是，藤井樹愛的并不是渡邊博子，渡邊博子卻深愛他；遺憾的是，藤井樹未曾愛過的男孩竟然成為她永遠無法忘記的回憶。“徒勞”的愛成為了影片中最感人至深又讓人唏噓不已的因緣。日本似乎偏好這種“徒勞”的渲染，不在乎自己的愛是否能有回報，不在乎這種無望的愛將能帶來什么……“徒勞”憑借的是一種精神，一種無怨無悔的信仰，可以超越生死而永恒存在的力量。想起雪地中渡邊博子的呼喊，想起病榻上藤井樹的呢喃，想起那束日光，那盞窗臺……也許，她們都背負著徒勞之愛而孤獨行走，面帶微笑、隱忍堅強。

自然地體現出幻覺式的纖細哀愁和象征意象是電影中最為成功之處，玄虛的哀感遷移和清冷的風韻將影片定位于青春卻又不止行于青春。初看這部影片的時候并沒有體會到這番意蘊，只是為曾經年少的浪漫哀愁所感動，只是猜想倘若女藤井樹與男藤井樹曾經相愛，結局又會如何。于是想著，這“情書”究竟指的是什么呢？是渡邊博子寄往天堂的信？還是少年藤井樹細心描畫喜歡女孩的書簽？

也許每個人心中都有這樣情感訴求的對象，這似乎與成長無關，而是隱秘于心的古典情懷。年輕時，我們總有許多話想對暗戀的人說，即使與他根本不相識。長大以后，孤獨站立在十字街頭，看人影穿梭卻沒有一個人會為自己停留。冥冥間是否會有一個人和我一樣面貌、一樣寂寞、一樣站在黑暗的舞臺上，等待照亮彼此的光線？

是女藤井樹的回憶讓博子終于走出了自我情感的深淵，也是博子讓藤井樹了解到從未深究過的記憶中的自己。彼此照亮卻從未相逢，似乎沒有人為她們遺憾。她們已然融為了一體，成為愛與記憶的象征。

他們各自徒勞之愛，在這一刻平添了動人的韻味。若是沒有辦法遺忘，不妨就銘記著哀傷吧。就如我們無法回避死亡，卻仍然要勇敢地生活、相愛，至死不渝。

“你好么？”

“我很好”

我只愿在心里，再為你投遞一封情書，最后一次忘記你。

第三篇：《情書》影評

影評

《情書》日本式的優雅與委婉常給人一種心靈上的震懾美，電影人以精微的創作力和感受性，使得他們的作品在模仿之中，更具有獨立的詩性追求。無常、宿命、極端美學常常是日本電影中最為鮮明的基調，然而《情書》的特別之處在于，它并沒有過多地展現這種淋漓的殘酷之美，而是將“悲哀即美”的日本式美學觀念詮釋得淋漓盡致。

可遇與可求之間，只在太過年少的時地看來，才仿佛隔著滄海桑田。偏偏又是年少，才會為一束日光、一盞窗臺、一級臺階的微涼而哽咽。誰又能想到，這哽咽竟能這樣頑強地蹣跚過歲月，恍恍惚惚，清濁相間，一點一點鑿穿世間最頑冥的時間之石。

直至透亮透亮，凝成哀而不傷的痕。

許多人看《情書》，許多人寫《情書》，一遍一遍地不厭其煩地梳理著年少的記憶，回味著愛的博大與徒勞。也許只有到了可以追憶的時候，愛才稱其為愛。渡邊博子因為強烈的思念而去尋找死去戀人青年時代的記憶，導演給予她的鏡頭色調總是暗暗的，與女藤井樹的溫暖色調對比，悲憫之心顯而易見。從影片一開始的雪中祭奠，到渡邊博子壓抑、內斂的臉部特寫，感覺整個故事都籠罩著死亡的陰影。

死亡是未知，是無助，是傷痛。渡邊博子靜靜地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她試圖通過這種親近死亡的方式緩解兩年以來的孤獨感，試圖走出這段無果的愛情企盼。深情的女子，像沉默的雪，綿延浩瀚。在她的眼神中，投影的不僅僅是她無措的命運感，更有她企盼能夠互通情感的對話世界。

情書，是最為古典的傳情方式。它不需要直面，不需要聲音;承載著等待、承

載著希望;是自我敘述，也是一種自我認識。

生者或許是出于對自己的安慰，向她所認為的天國寫了一封信：“你好嗎？我很好。”或許只是想對死者報一聲平安，但畢竟生者仍是要活在這個世界的，痛苦也好快樂也罷，終究也是要讓自己快樂起來的。

平淡天真的故事與想法，與現實生活總是有所偏差。

于是，這場特殊的對話就這樣開始，生者與死者之間的連接者仍是藤井樹。生者固執的以為他就是死者藤井樹，死者也清楚地知道這是他的初戀藤井樹。

對話的開始與結束其實都是在大家的預料之中，秋楊的沖動讓博子清醒地認識到這個藤井樹是她，其實秋楊是希望博子能清醒，因為他早已在死者面前許下了承諾，希望承擔死者所應承擔的一切。而讓那過去的，死去的都成為歷史的唯一途徑，就是讓美好的一切都被破壞。于是，有了從神戶到小樽的一次經歷。或許，對于博子而言，這是錯誤的經歷。

盡管，只是匆匆一面，盡管，博子也只是在懷疑，但是，對話又重新開始，而這一次，是博子和她的初戀藤井樹之間的對話。

對話開始也是回憶開始

藤井樹的初戀——藤井樹

我想，除了生與死的對話以外，這段美好的初戀也是巖井俊二想要表達的。這一切只不過是一種說不出的沖動和失落，是不惜用任何拙劣的方式來吸引對方的注意和彼此之間的惡作劇，在用特殊的方式表達著自己的愛意，而兩個人也在這種特殊的關系中自得其樂。

圖書館的借書卡上——藤井樹？

是他還是她?

答案其實早已經在我們的心里。

爺爺的解釋也許是最好的：一定是能夠做到的，就像院子中每一顆他親手種下的樹。

重新回到那座山，博子站在一片空曠的雪野上，不停地對著遠山呼喚：“你好嗎？我很好！”，這個時候，隨著她淚水的涌出，隨著她如孩子般的抽泣，我們已經有理由相信，博子終于獲得了解脫，“情結”往往就是這樣，越是想躲就越是被纏繞，而只有主動去解，才有機會打開。

是圖書館的那本《追憶似水流年》，還是那借書卡

背面——藤井樹的肖像 也許只有眼淚了吧，此時此刻，難以言表。同時，也有笑容，因為有自省和驚喜。體驗愛是幸福的，明白被愛也是幸福的，但是，當你明白了這一切，卻已是人鬼殊途的時候，又會是怎樣的感受呢？

是女藤井樹的回憶讓博子終于走出了自我情感的深淵，也是博子讓藤井樹了解到從未深究過的記憶中的自己。彼此照亮卻從未相逢，似乎沒有人為她們遺憾。她們已然融為了一體，成為愛與記憶的象征。

在我們眼里，通常生與死的對話應該是痛苦的，但是在這里，生者與死者都得到了解脫，想起了村上春樹的小說《挪威的森林》里面的一句話：死并不是生的對立面，而作為生的一部分永存。

第四篇：影評 情書

初看日本影片《情書》是在2007年的一個雪夜。合上電腦，拉開窗簾，迎接我的是滿天飄飄灑灑的雪花。四周寂靜無聲,好像在靜默著等候那一場久違的大雪。打開窗，撲面而來的是雪清甜的氣息，電影里的畫面隨之浮現眼前：

雪中，渡邊博子在藤井的墓前默默祈禱。

雪中，藤井樹在國中的操場上拍攝照片。

雪地里，渡邊博子寫下給藤井樹的信件。

雪地里，少女時的藤井樹為死去的蜻蜓輕輕哭泣。雪是《情書》電影畫面的主題，雪的帷幕一經拉開，回憶洶涌而來：

點名時的尷尬。

黑板上曖昧的值日生表。

選舉時奇怪的選票。

發英語考卷時的驚恐失措。

讓人頭痛不已的同學們的玩笑起哄。

……

藤井樹的國中生活因為同名的藤井而無法平靜。她不曾想到的是，多年以后的一封問候信如同石子一般，激起她國中時代記憶的波瀾。回憶使她重新認識了同名的男孩藤井樹，一步一步地拾回了未曾發現的戀情。

雖然故事的背景是寒冷的冬季，《情書》卻是溫暖的。電影中貫穿著一股無聲的流，由始至終，春潮般暗涌，涌入內心。

再看《情書》是今年的夏夜。摘下耳機，看著天空中懸著的月，圓而明亮。月的水汽濺濕了我的窗子，突然間有種輕而軟的感動漫上心來。枕著夏蟲的夜曲，又是一個無眠的夜。

雖然電影開始時就交待藤井在山難中遇難已經兩年，但他仍然是整個故事的中心人物。

一個喜歡攀登的人，他的畫布上停留著遠處的高山。面對皚皚雪峰，他總是不懈地向前、向上，甚至把年輕的生命獻給了他所熱愛的山巒。他有山的品格——沉穩、冷靜、堅韌、勇敢。這樣的男人應該是喜歡征服的吧。然而感情上，他卻顯得羞澀笨拙。他用看似冷漠頑劣的外表隱藏著內心的柔情。

夜幕下的腳踏車棚，腳踏車的燈光昏暗不定。女孩一邊費力地搖著車子一邊連聲催促著，男孩則借著燈光慢悠悠地念著英語單詞研對著試題的答案。暖黃的燈光映著兩張試卷和兩張年輕俊美的臉龐。彼時，藤井的心里一定漾著暖意吧，不然他不會看似表情嚴肅認真，眼里卻極力隱藏著笑意。而在完全不知情的藤井樹看來，他似乎總是喜歡欺負自己。

圖書室里臨班女孩大井要求藤井樹充當自己愛情使者的那一段，當藤井樹前去詢問他是否已有喜歡的女孩時，藤井抬起頭盯著眼前被他悄悄喜歡著卻毫不知情的女孩。那一瞬，他是否想過要把他深藏的秘密告訴她呢？然而，他只是低下頭清晰地說了聲“NO”選擇了對感情的沉默。

他不輕易將愛說出口，因為他珍視自己的情感，細心維護著愛的秘密。

安妮寶貝曾在她的書中這樣評說《情書》中的藤井——沉默的男人像一棵樹。

他是一棵樹，沉默的樹，立于高山之巔。他靜靜地守望著，守望著愛情。

最讓我感動的一幕是，博子在雪地里向著大山呼喊著“你好嗎？我很好！你好嗎？我很好……” 聲聲不斷，直至哭泣。藤井雖然已經逝去，博子的愛卻無法割舍。當她決心接納秋場先生時，她就用這樣的方式與自己的愛戀告別。簡單的問候，卻飽含著博子對往昔戀人最真切的懷戀。大山在遠處默立，滿山的冰雪之中，不知藤井的靈魂是否在聽。

與此同時，病房中的藤井樹呢喃著“敬啟藤井樹先生：你好嗎？我很好。你好嗎？我很好……”。光陰飛逝，昔日懵懵懂懂的少女如今回身望去，翩翩少年已是逝者。回憶那共同走過的青春，誰曾想到年少時的離別就是永別。于是，輕輕送去問候：天堂里的藤井，一向可好?

“你好嗎？我很好……”

電影的尾聲，痊愈后的藤井樹收到了學妹們送來的特別禮物。翻過那張看似普通的借書卡，早春午后的陽光暖暖地照耀著精致的藤井樹肖像。畫中少女時的藤井樹恬靜美好，作者正是同名的男孩。那一瞬，藤井樹的心被輕輕一觸，塵封多年的真相讓她手足無措。穿越時空，跨越生死，來自藤井的溫暖在那一刻襲遍全身，淚水潮濕了藤井樹的眼睛。

情書——浸透的滿是真情。

——原來，一切都是因為愛。騎車時套紙袋的惡作劇、借書卡上的簽名、離開時要求幫忙的請求……都是暗戀自己的男孩對愛羞澀的表達。

許許多多寫著“藤井樹”這個名字的借書卡——所謂的“藤井樹旋風”竟是同名男孩送給她的最特別的情書。男

孩把自己的情感畫在借書卡的背面、藏進書里，離別時又鼓足勇氣親自交到女孩手中，期望她會有所察覺。無奈，那時的藤井樹只是渾然不知。

電影進行到這里，男孩細膩柔軟的暗戀讓人嘆息。

暗戀，本來就是凄美的。年少時的暗戀更凄美得讓人有輕微的疼痛。

年少時的暗戀不會是火，它不曾熱烈得讓人甘心遭受毀滅；也不會是冰，它不曾堅硬到可以劃出道道傷痕。是雪罷，是冬日里純白的雪，精心地鋪滿了大地，覆蓋著睡夢中不曾驚醒的春的胚芽。也許只有在年少時才可能愛得如此執著純粹，不講籌碼、不計回報。

我們的人生是否有某人在暗中默默守候？究竟有多少這樣的真情我們至今不曾發覺呢？等我們回望過去，又能否會像藤井樹一樣懷揣溫暖、心存感激呢？

打開青春的畫卷，也許朦朧的背景中正隱著某位少年孤獨落寞的身影。他小心翼翼地愛著，深怕他的愛會帶給你哪怕一絲一毫的傷害。只是，那時我們也是渾然不知。

請感謝那棵曾暗暗守望著你青春的“樹”，感謝他成全了你年少時的夢想。正是他真情呵護著女孩易碎的憧憬，人生路上，你我才變得勇敢、堅強。

第五篇：情書 影評

情書

這部由日本新生代最受矚目的導演巖井俊二所執導的愛情電影，由當紅偶像中山美穗，豐川悅司主演。

內容講述一位少女渡邊博子（中山美穗飾）在男友攀山意外喪生后，無意中得知他中學時代在故鄉的地址，於是寄了一封明知不會有回音的情書到那裏，但意外地卻收到回信，原來是一位與她已故男友同名同姓的女孩～藤井樹（中山美穗分飾）收到，并回了信。

之后兩人開始通信，博子因而進一步了解少年時代的男藤井樹（柏原崇飾）及女藤井樹（酒井美紀飾）的故事。

而后博子決定到北海道，與現任男友秋葉茂（豐川悅司飾）尋找此同名同姓的藤井樹。兩人錯過了相遇的機會，但博子卻偶然發現藤井樹與自己的樣貌原來十分相似。

回去后，博子漸了解她已故的男友對她一見鐘情的原因是因為她和他的中學同學藤井樹樣子酷似，於是便放開懷抱，往已故男友遇難的山前大聲舒發心中郁結，并接受了秋葉茂的一段新戀情。

另一方面，藤井樹也漸回憶起以往與其同名同姓的同學一起的點點滴滴，最后因機緣巧合得到了一個埋藏多年的答案...「情書」在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。

一封寄往天國的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,還是同名同姓的巧合？

渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次山難中不幸亡故，在經過了三年之后，博子卻依然無法釋懷，就在亡夫的三年忌的典禮后，她順道至藤井家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井家的舊址，不死心的博子回家后便寫了一封信寄給在天國的藤井樹（一些觀眾看到這裏，可能會認為劇中的博子小姐實在是傻得可以，但是對於那些曾經歷過一段刻骨銘心之思念的觀眾群們當然能夠充份地體會到博子小姐完全是因為不愿割舍這段感情，才有了這種傻念頭！）

幾天后博子居然在收到了回信，博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是未婚夫從天國寄來的回信，但另一方面，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，堅持要證明給博子看清只是同名同姓的巧合罷了。

於是兩人為了徹底發掘事情的真象，他們便出發到藤井的舊宅一探究竟，終於了解原來竟是博子的未婚夫在國中時代便有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裏。

雖然真相已被揭露，可是因為博子渴望從女藤井樹那兒獲知一些故人的點滴，兩人便開始了往后的魚雁往返，博子雖然從中獲得極大的撫慰，另一方面卻也逐漸地懷疑女藤井樹原來就是未婚夫的初戀情人；但同樣的，原來這方面的女藤井樹也是一直對男藤井樹當初暗戀之事毫無所悉的；就這樣隨著追憶起當初的種種點滴，最后雙方終於都了解了關於男藤井樹當初埋藏在心底的一段未完成的心愿。

整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地,泣鬼神的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情；一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀；另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最后博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之后，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。

導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨后將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最后的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 “似水年華的回憶”，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。