第一篇：情書影評

《情書》影評

《情書》是一部鏡頭感極為干凈的電影，柔和的光線，細膩的情節，櫻花般淡淡的氛圍，有著少年時代特有的青澀和純真。一份停留在過去的情感，錯過了清晰的表白，也就成了一種唯美的遺憾。人生若只如初見，那么是否一切還可以重來。如果在等待愛情的這一場盛宴里，他還在，也足夠勇敢。她已懂，也足夠清楚。那么，是否鏡頭里不再是對往昔的回溯，因為沒有了現在，也談不及將來，一切的一切就只剩下了回憶。還來不及說出口，還來不及挽留，還未來得及上演，便已匆匆落幕。

影片中，一段不為人知的感情在渡邊博子那封“你好嗎，我很好”的以為永遠也不會被收不到的信件中展開。或許真的是命運不忍心讓這份純真潔凈的感情再被時間遺忘，女藤井樹，有著與他同名同姓的女子，收到了這份莫名的信件。以后的一切故事，在一個深愛藤井樹的女人和被藤井樹深愛的女人之間一一呈現。再渡邊博子的請求下，女藤井樹回憶了與男藤井樹的點點滴滴。當記憶開始復蘇，往昔被逐漸剝落，驀然之間才發現，時間深處，居然有一段如此曲折宛轉的心意存在。

兩個同名同姓的人同班，一男一女，有了令人太多遐想的空間。的確，也是如此。當有人在黑板上寫下藤井樹-藤井樹時，他為她打了那個人。她不懂他的氣憤，看著他離去的背影，或許女藤井樹認為他的生氣只是因為這個惡劣的玩笑。但我們是否可以猜測，他的生氣只是因為不想有人褻瀆了他心中的秘密情感。他們被發錯了英語試卷，她在車棚等他。一整天，或許不是他沒有發現，只是想有一個被她靠近的機會。深情的男子，就像一棵沉默的樹，在他身旁走過的千千萬萬人之中，他只等待屬于他的唯一。

他們共同擔任圖書管理員，但他從來不去工作，只是在很少有人借的書上寫很多很多的“藤井樹”她以為他寫的事他的名字，但他寫的是她的名字。電影最后，當一切都已明白，女藤井樹看到書卡背后她的畫像，當年他為她畫的畫像，被隱藏在圖書館，連同他自己的感情。

古典感的愛，在靜默中沒有任何聲響和要求的存在，暗中點燃的小小火焰，只用來溫暖自己的靈魂，照亮對方的眼睛，而潔凈的愛，它也許會有盲目，創傷，但一定不會有任何功利性仿佛只是為了信仰而存在。

不知道現在還有多少人，是默默地守護著愛，明亮光澤于心，從不透露的表情，像清涼泉水，靜水流深。

最后一次的見面，是男藤井樹讓女藤井樹還一本書《追憶似水年華》，他沒有說要轉學離開，當女藤井樹接過書的剎那，是否感覺到他指尖的蒼涼。

他寂寞而又坦然的走向離別的感情。

以至于多年后，他遇見了和藤井樹容貌極為相似的渡邊博子。他說：“你相信一見鐘情嗎？”這世間或許本沒有一見鐘情，只因為你心中有了情，所以只需一見，便點燃了你壓抑于心的所有回憶與愛戀。他愛的不過是那個和他同名同姓的女子。而渡邊博子在一切真相大白之后問：“這就是你對我一見鐘情的理由嗎？”盡管他已永遠不會回答這個問題。

在這一場還未盛開的唯美凄涼的愛情之中，渡邊博子究竟成了誰？但不管怎樣，這樣一個憂郁而又深情的男子是值得被愛的。

我們都有過這樣單純的學生時代，與影片中一樣的，自行車停車處，圖書館還有單車上的我們，在年齡的掩護下，我們笑得肆無忌憚，刻意忽略了心中蘊育

德淡淡情感，卻像藤蔓一樣在心中繾綣纏繞。

在藤井樹墜崖的瞬間，看不見他的影，但是卻飄來了《青色珊瑚礁》的曲子，在他人生的最后時刻，他唱的那首歌是為了誰，有時在想著誰呢。在一個人的世界里，從頭至尾，屬于一個人的愛情，連思念與回憶都是不為人知的秘密。

影片中沒有華麗的陣容，也沒有跌宕起伏的情節。但正是這種淡淡的感覺給人一種揪心，感慨和無奈。張愛玲說：“人生有時候總是很諷刺，一轉身可能就是一世。”如果早已知道結局，那么當初特立獨行卻又心意執著的藤井樹是否會選擇說出口，那份糾結于靈魂的愛戀。

寂寞的眷戀和想念一個人，就像留戀我們無可言喻的生之歡喜和蒼涼，有時候想念到連靜靜地呼吸都感覺倒是一種痛。

是不是當初藤井樹離開的剎那，以為會忘卻，可是時間的齒輪碾過，還是清晰地看到了少年時代愛情的印跡。有些東西沉淀在你的記憶力，并不是以一種過去的名義存在，而是存活于你的靈魂之中，在生活的氣息中，我們幾不可聞的過去，成為壓于心底最深的回憶。

愛情或許并不是只能用完美來釋義，令人遺憾的愛情未必不是一種美麗。就像淚流滿面的渡邊博子對著白雪皚皚的群山問：你好嗎？我很好。愛情的世界里或許不僅僅只有兩個男女主角而已。

幸福就像掌心的紋路，誰也不知道那一頭牽住了誰的腳步。就像藤井樹，如果不是一場誤會，她永遠也不知道她缺席了誰的愛情，誰曾經將她珍藏于心。。

第二篇：《情書》影評

《情書》是日本著名導演巖井俊二執導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映后立即在日本和東南亞各國引起轟動。這部清新感人的《情書》已經成為九十年代最為膾炙人口的日本愛情文藝片。

影片由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。整個故事都在日本以雪景出名的小樽，漫天的大雪由始至終都飄在觀眾的心里，男藤井樹的少年之戀，博子對未婚夫的深深眷戀，女藤井樹漸漸發現以往所不知的愛情真相，讓觀者不禁動容。女主角博子對丈夫藤井樹的眷戀，兩個藤井樹之間朦朧的情感，都沒有由于男藤井樹的意外死亡而枯萎，而通過細膩感人的影象深深地印在每一個觀眾的心里，永遠不變。

這是一部愛情片，題材并不新鮮，但是它吸引人的第一要素，是它獨特的敘述方式，從容不迫，娓娓道來，乍看出乎意料，細想又在意料之中，曲曲折折，山重水復，直到最后，你才能真正看見一個完整的愛情故事，你才會為學生時代那種純凈的心事唏噓不已。

同很多日本電影一樣，《情書》也反映了死亡。可以說《情書》的故事情節始終是圍繞著生死而展開的，但與眾不同的是，它并沒有刻意去表現死亡的恐怖與殘酷。男性藤井樹的遇難，少女藤井樹父親的去逝都被淡化為一種哀思和懷念。而影片對女性藤井樹的病危、搶救過程卻著墨頗多，意在通過這種生死較量的情節襯托出生命的珍貴。

在精心描繪愛情的同時，巖井俊二還著意表現了對逝去歲月的懷念和追憶。《情書》正象普魯斯特那本小說的名字，追憶著似水的年華。過往的愛情和青春也正是在主人公的回憶中才逐漸清晰、復活。與現實相比，影片中的過去更為明快優美。在那一幅幅唯美的畫面中，漫天飛舞的片片櫻花，暗生情愫的少男少女，都喚起我們的無限遐想。而《情書》中所構筑的那個美好的中學時代，可能也正是巖井俊二和很多人最為溫馨純潔的回憶。《情書》中對過去的追憶和有關生死的描繪都極具東方氣質，含蓄優美、感而不傷地表達了影片的主題——珍惜有限的生命和寶貴的愛情。看到博子站在皚皚白雪中面對深山大聲呼喚的時候，藤井樹最后看到書卡背后畫像而感動落淚的時候，我想有關生命和愛情的一切爭論已沒有意義。

《情書》是一個關于愛、記憶的優美故事，情節似乎相當單純。但是，如果我們細讀影片文本，就會發現，在青春劇偶像劇的表象之下，《情書》是一個充滿痛楚的青春篇敘述。這則似乎淡薄而迷人的愛情故事，事實上是一則沒有愛情的故事，一個關于孤獨與離喪的故事。許多年之后，你還是會想起那張在雪地里仰望的臉，貫穿始終的一個片斷一個片斷的鋼琴曲，被風吹得飄起來的白色窗簾，行駛在林蔭道上的自行車，罩在頭上的那個紙袋，還有夾在白色的書里面，早已經泛黃的那張素描畫。

陽光照耀在自己過去的面容上，那一瞬間你重新拾起了過去，年華已逝，故人不在，歲月中卻有一些是自己未曾發現的。你微笑，也悵然，一時竟不知如何作好，只聽見冬天的風在耳旁呼呼吹過。這個曾經覆蓋著皚皚白雪的小樽，正悄無聲息地迎來春天。

每個人心底都有珍藏的回憶，或者是美好的，或者是苦澀的。回憶，有時就象一杯啤酒，夜深人靜的時候，愿意拿起來，再獨自品味一遍，品品當中的千般滋味。《情書》就是這樣一部關于回憶的電影。故事并不復雜，但其中的內涵很多。在它華美的包裝下，我們可以看到現代人孤獨的心靈。現代的電影已經不僅僅是讓觀眾笑幾聲或哭一場那么簡單了，而應該是讓人們愉快地欣賞完情節、演員等等之后，還有一種觸動和感悟，一種對心底最柔軟的部分的撫慰。電影《情書》就是這樣的一門藝術。

第三篇：影評——《情書》

《情書》影評

巖井俊二執導的電影。這是一個以影像清新獨特，感情細膩豐富著稱的導演。而《情書》應該是他最具代表力的影片之一。這是一部被人看爛了寫爛了的影片，但并不影響我對它的喜愛。純真的暗戀，應該是最能觸及人心底的。

事實上我第一次接觸巖井俊二的作品，是一部名為《關于莉莉周的一切》的長篇小說。而后看到他拍的同名電影，事實上他是有自己獨特風格的。我很喜歡情書的故事，同名同姓的誤會，牽扯出多年前的一段往事。一個發生在同名同姓的兩人之間的故事，暗戀的故事。我想暗戀之所以為暗戀，首當其沖的便是“暗”。既是“暗”，那必然是不為人知的。同樣的故事，在一方看來，是純凈的愛戀。而另一方感受到的，只是對方對自己的不耐煩與不喜愛。暗戀的悲哀與幸運在于，如若對方不知曉，那便是你一個人的獨角戲。感情是沒有盈虧的，而人們總喜歡將被暗戀的人認定為是幸福的。但若真要算起來，暗戀的真實情緒只有暗戀者本身才能夠真正意會吧。心中有牽掛，小心翼翼守護著不想被人知曉的感情，不停揣測著對方心中是否有自己名字，這樣的感覺何嘗不是美好。

而在《情書》中，最幸福的應是男藤井樹。自少年時期擁有著一個關于愛的秘密，成年后與深愛著他的人結婚。而妻子與少年時期暗戀的女生一起揭開了這場從不為人知曉的愛戀。藤井樹，是一對男女共同的名字。名字相同，一個班級，這就隨之引發了一連串的誤會與故事。不得不說導演的故事設定得很巧妙，不過同樣是可能的。同學的起哄，老師將兩人安排為圖書管理員，如此種種將兩人拉得越來越近。導演利用穿插，將現實與回憶聯系到一起。男藤井樹的愛是羞澀內斂的，若不是因為博子，或許這場秘密中的喜愛會隨著時間塵封。影片中博子的愛，同樣讓人惋惜哀嘆。由于男藤井樹的逝去，陷入了自我感情的深淵。向舊地址寄去的信，以及收到回信的悵然若失。都讓人為這個女人的深愛感動著。也正是由于這分巧合，讓人們看到更為柔軟的故事。這個故事把博子拉出深淵，也讓女藤井樹開始回憶從前不曾深究的自己。

情書。究竟是博子一封封寄望天堂的信，還是藤井樹打開《追憶似水年華》時，書簽背后的畫像。不過這已經不重要了。遺憾才會讓人記住，所有徒勞的愛都并非枉然。影片最后回蕩的“你好嗎？”“我很好”，也終是將這份感情畫上了句號。人生若只如初見，何事秋風悲畫扇。寂靜的喜愛，因為遺憾的存在而變得無比美好。隨著時間的流逝，心底深處的心意才會更加雋永流長。

時間很長，縱使你已不復當年模樣。但心底的悸動，小心維護的心意，這暗戀便是最能打動人心的情書吧。

第四篇：情書 影評

可遇之哀，可求之傷

張怡薇

可遇與可求之間，只在太過年少的時地看來，才仿佛隔著滄海桑田。

偏偏又是年少，才會為一束日光、一盞窗臺、一級臺階的微涼而哽咽。

誰又能想到，這哽咽竟能這樣頑強地蹣跚過歲月，恍恍惚惚，清濁相間，一點一點鑿穿世間最頑冥的時間之石。

直至透亮透亮，凝成哀而不傷的漬。

生命正因此不輕不重、卻獨一無二的痕，在陽光下閃耀著生生不息又遙不可及的希冀。

許多人看《情書》，許多人寫《情書》，一遍又一遍不厭其煩地梳理著年少，回味著愛的博大與徒勞。也許只有到了可以追憶的時候，愛才稱其為愛。它永恒、它不朽，因為它深植記憶。它可以分享、可以遺忘，卻無法互相替代。無法爭搶，無法偷竊，無法模擬，因而具有天然的神圣性。

《情書》日本式的優雅與委婉常常給人一種震懾的美，日本電影人精微的創作力和感受性，使得他們的作品在模仿之外，更具有獨立的詩性追求。“尋找世界上的另一個我”是世界電影中一個經典的主題，新銳導演們總是能夠敏感地捕捉這種鏡像中的自識，從而通過膠片——這一特殊的情感載體，細密地、委婉地傳達對于生命的詩意追問。無常、宿命、極端美學常常是日本電影中最為鮮明的基調，然而《情書》的特別之處在于，它并沒有過多地展現這種淋漓的殘酷之美，而是將“悲哀即美”的日本式美學觀念詮釋得精準到位。

渡邊博子因為強烈的思念而去尋找死去戀人青年時代的記憶，導演給予她的鏡頭色調總是暗暗的，與女藤井樹的溫暖色調對比，悲憫之心躍然顯現。從影片一開始的雪中祭奠，到渡邊博子壓抑、內斂的臉部特寫，整個故事都籠罩著死亡的陰影。

死亡不是遺忘，而是未知，是無助，是傷痛。渡邊博子靜靜地躺在浩瀚的雪地中凝住呼吸，她試圖通過這種親近死亡的方式緩解兩年以來的強大孤獨感，試圖走出這段無果的愛情企盼。深情的女子，像沉默的雪，綿延浩瀚。在她的眼神中，投影的不僅僅是她無措的命運感，更有她企盼能夠互通情感的對話世界。情書，是最為古典的傳情方式。它不需要直面，不需要聲音。它承載著等待、承載著希望。它是自我敘述，也是自我認識。

“你好么？”“我很好”

這似乎遠遠超越的問話本身，而成為了追問生命的直接表達。

日本文化素來有著“死亡崇拜”的特殊傳統，在最美的時刻凋零也成為了詠嘆青春的經典手段。但是巖井并沒有選擇傳統日式對于櫻花般剎那芳華的迷戀表達，而是選擇了對于生者的鼓勵和關懷。在這里，男性藤井樹的遇難，少女藤井樹父親的去逝都被淡化為一種哀思和懷念。渡邊博子在對愛人的懷念和追思中終于下決心把握秋葉的愛情，走出曾經的陰影；對女藤井樹的病危、搶救情節的描寫，更是肯定了生命的延續。似乎與青春有關的所有感情都會無疾而終，在這部電影中，這種無疾而終的方式通過“死亡”來展現，頻添了一種清冷的韻味。女藤井樹的生命歷程交織著對于生死的認知，她在醫院產生的對于父親死前的恍惚幻覺正是深埋于心底對于死亡的恐懼，護士的呼喚又讓她不經覺想起了年少時同名同姓的男孩。當得知男孩過世，她最先想到的便是父親離開時的記憶。此時敘事的節奏頓時被悲哀籠罩，在這種悲哀中，融會著日本式的安慰和解脫——即雪景鋪陳。那是埋葬父親的地方，也是男孩離開的地方。生命終結于自然，就仿佛終結于永恒，而此時將悲哀視為美，無疑是最好的安慰。探討生存與死亡也許并不是這部影片的主旋律，但青春并不是僅僅以單線鋪成的成長經歷，它更多承載著我們對于生命最樸質的感知，也即是對于永恒之愛的渴望。

年少時的愛，清澈得不沾染絲毫欲望，純潔如雪，深遠若天際。如果不去深究，或許我們永遠不會如此清晰的知道，自己在別人心中，究竟曾是怎樣的位置。能夠記憶的，或許只有窗前那恍惚的身影，靜默的臉頰，或許只有那些點點滴滴的荒唐片斷，以及百折千回的細密情懷。寂靜而坦然地走向離別，就好像藤井樹騎著單車消失在小樽的街道，沒有背負絲毫的哀痛。時間深處的心意也只有經過時間的蕩滌，才能夠如此雋永悠長。

博子的愛濃烈深沉，藤井樹卻如此內斂羞澀。然而愛，卻偏偏相差不起一毫厘。曾經因羞澀而錯失，如今的熱烈又留不住。愛的無措、命運的無可言喻，或許是這段故事永遠無法抹去的悲傷特質。

當藤井樹打開《追憶似水年華》的扉頁，看到了那張書簽的背面，相信所有的觀者都會被她含著淚水又不知所措的笑容所打動。仿佛一瞬間，渡邊博子的全部酸澀與思念都轉移到了她的心上，莞然間已隔滄海桑田。遺憾的是，藤井樹到死都沒有忘懷初戀的女孩，女孩卻毫不知情；遺憾的是，藤井樹愛的并不是渡邊博子，渡邊博子卻深愛他；遺憾的是，藤井樹未曾愛過的男孩竟然成為她永遠無法忘記的回憶。“徒勞”的愛成為了影片中最感人至深又讓人唏噓不已的因緣。日本似乎偏好這種“徒勞”的渲染，不在乎自己的愛是否能有回報，不在乎這種無望的愛將能帶來什么……“徒勞”憑借的是一種精神，一種無怨無悔的信仰，可以超越生死而永恒存在的力量。想起雪地中渡邊博子的呼喊，想起病榻上藤井樹的呢喃，想起那束日光，那盞窗臺……也許，她們都背負著徒勞之愛而孤獨行走，面帶微笑、隱忍堅強。

自然地體現出幻覺式的纖細哀愁和象征意象是電影中最為成功之處，玄虛的哀感遷移和清冷的風韻將影片定位于青春卻又不止行于青春。初看這部影片的時候并沒有體會到這番意蘊，只是為曾經年少的浪漫哀愁所感動，只是猜想倘若女藤井樹與男藤井樹曾經相愛，結局又會如何。于是想著，這“情書”究竟指的是什么呢？是渡邊博子寄往天堂的信？還是少年藤井樹細心描畫喜歡女孩的書簽？

也許每個人心中都有這樣情感訴求的對象，這似乎與成長無關，而是隱秘于心的古典情懷。年輕時，我們總有許多話想對暗戀的人說，即使與他根本不相識。長大以后，孤獨站立在十字街頭，看人影穿梭卻沒有一個人會為自己停留。冥冥間是否會有一個人和我一樣面貌、一樣寂寞、一樣站在黑暗的舞臺上，等待照亮彼此的光線？

是女藤井樹的回憶讓博子終于走出了自我情感的深淵，也是博子讓藤井樹了解到從未深究過的記憶中的自己。彼此照亮卻從未相逢，似乎沒有人為她們遺憾。她們已然融為了一體，成為愛與記憶的象征。

他們各自徒勞之愛，在這一刻平添了動人的韻味。若是沒有辦法遺忘，不妨就銘記著哀傷吧。就如我們無法回避死亡，卻仍然要勇敢地生活、相愛，至死不渝。

“你好么？”

“我很好”

我只愿在心里，再為你投遞一封情書，最后一次忘記你。

第五篇：情書 影評

情書

這部由日本新生代最受矚目的導演巖井俊二所執導的愛情電影，由當紅偶像中山美穗，豐川悅司主演。

內容講述一位少女渡邊博子（中山美穗飾）在男友攀山意外喪生后，無意中得知他中學時代在故鄉的地址，於是寄了一封明知不會有回音的情書到那裏，但意外地卻收到回信，原來是一位與她已故男友同名同姓的女孩～藤井樹（中山美穗分飾）收到，并回了信。

之后兩人開始通信，博子因而進一步了解少年時代的男藤井樹（柏原崇飾）及女藤井樹（酒井美紀飾）的故事。

而后博子決定到北海道，與現任男友秋葉茂（豐川悅司飾）尋找此同名同姓的藤井樹。兩人錯過了相遇的機會，但博子卻偶然發現藤井樹與自己的樣貌原來十分相似。

回去后，博子漸了解她已故的男友對她一見鐘情的原因是因為她和他的中學同學藤井樹樣子酷似，於是便放開懷抱，往已故男友遇難的山前大聲舒發心中郁結，并接受了秋葉茂的一段新戀情。

另一方面，藤井樹也漸回憶起以往與其同名同姓的同學一起的點點滴滴，最后因機緣巧合得到了一個埋藏多年的答案...「情書」在日本上映時，極為轟動，中山美穗更憑此片榮獲日本藍絲帶獎最佳女主角，而片中的小主角柏原崇及酒井美紀亦因此片而人氣急升，為近年難得一見之風格清新的典雅小品，配樂更是細膩動人，實為 96 年最出色的愛情電影。

一封寄往天國的信竟然收到了逝者的回信；是不舍的亡魂 ,還是同名同姓的巧合？

渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次山難中不幸亡故，在經過了三年之后，博子卻依然無法釋懷，就在亡夫的三年忌的典禮后，她順道至藤井家拜訪，一時興起地抄下了同學錄上的藤井家的舊址，不死心的博子回家后便寫了一封信寄給在天國的藤井樹（一些觀眾看到這裏，可能會認為劇中的博子小姐實在是傻得可以，但是對於那些曾經歷過一段刻骨銘心之思念的觀眾群們當然能夠充份地體會到博子小姐完全是因為不愿割舍這段感情，才有了這種傻念頭！）

幾天后博子居然在收到了回信，博子小姐的內心執著地想要相信這封信真的是未婚夫從天國寄來的回信，但另一方面，博子的追求者秋葉茂卻認為這件事是荒誕不經的，堅持要證明給博子看清只是同名同姓的巧合罷了。

於是兩人為了徹底發掘事情的真象，他們便出發到藤井的舊宅一探究竟，終於了解原來竟是博子的未婚夫在國中時代便有一位同名同姓的同班同學，這封信正是因為抄錯了住址而誤寄到女藤井樹的手裏。

雖然真相已被揭露，可是因為博子渴望從女藤井樹那兒獲知一些故人的點滴，兩人便開始了往后的魚雁往返，博子雖然從中獲得極大的撫慰，另一方面卻也逐漸地懷疑女藤井樹原來就是未婚夫的初戀情人；但同樣的，原來這方面的女藤井樹也是一直對男藤井樹當初暗戀之事毫無所悉的；就這樣隨著追憶起當初的種種點滴，最后雙方終於都了解了關於男藤井樹當初埋藏在心底的一段未完成的心愿。

整個電影內容，談的不是山盟海誓的約束，也不是驚天地,泣鬼神的瓊瑤式苦戀，只是單純的兩段逝去的純純感情；一段是埋藏在男藤井樹心底的舊愛-對於同班同學從未表白的暗戀；另一段是渡邊博子對逝者表達的無盡的追念。最后博子終於知道未婚夫愛上她的原因只是因為女藤井樹與自己長得神似之后，雖然悲傷依舊，卻終於走出了這段感情的陰影，尋得自己心靈上最終的解脫。

導演以回憶的手法來帶領觀眾逐漸進入男藤井樹的內心世界，像片中安排 柏原崇 刻意到酒井美紀家還書的一段，原想表白的他，因為時機的不對，終歸欲言又止，當悠悠的配樂響起時，柏原崇不舍地看了看美紀，隨后將圍巾甩到肩上，一語未發地騎上單車離去，清楚地描繪出樹心中的那種暗戀，這時旁白說明了這是兩人最后的見面之時，的確令人感觸良多.....整篇故事之所以成功吸引人之處，就彷佛呼應了片中那本男藤井樹借的書 “似水年華的回憶”，訴說著大家心中都曾經可能有過的似水年華的回憶。