第一篇：淺析關于高校音樂教育專業的思考

淺析關于高校音樂教育專業的思考

關鍵詞：高校 音樂教育 教學改革

摘要：多年來，我國高校音樂教育專業承擔了為中小學培養合格音樂教師的重任，但是目前高校音樂教育專業的課程設置、培養目標、學生實踐活動能力等具體方面與培養未來音樂教師的要求仍有一定的差異，因此高校音樂教育專業的改革仍需進行深入的思考。

多年來，我國的高校音樂教育專業承擔了為中小學培養合格音樂教師的重要任務，但是目前高校音樂教育專業的課程設置、培養目標、學生實踐活動能力等具體方面與培養未來音樂教師的要求仍有一定的差距。從現在的課程建設的整體上來看，基本體現了新課程改革的精神和音樂教育專業的特點，但也還存在一些問題。

一、問題分析

1.實際教學還是沒有完全脫離音樂學院培養專業表演人才的模式。這主要體現在專業必修課的學科類課程中音樂技能類課程過多，音樂學理論類課程不足。音樂教育是理論學科，在培養音樂教育專業學生的時候理當更加注重理論課的教授，而在實際設置的課程中涉及音樂學理論、教育學理論的比重過小。

2.教育實踐類課程單一，甚至脫離實踐。比如以教育實習來說，目前我國音樂教育專業的教育實習通常安排在第七學期一次性完成，時間為4～8周不等，多數為6周，內容是教授中學音樂課。學生在實習前由于實踐太少，所以僅從理論層次對于教育活動的認識出發不可能單方面地提高未來音樂教師職業前期的學科教學水平。

3.教材內容單一，既不利于培養學生的專業意識，也不利于學生的全面發展。通過以上分析，可以看出非常有必要整改、充實和完善上課的內容和教材等。教學一線的工作者有必要和有義務探索出一條符合高校音樂教育專業特點的教學方法與符合專業特點的考核方式，反復實踐和組織，精心編寫音樂教材，把教學改革與教材建設緊密結合起來。

二、對高校音樂教育專業新的設想

1.課程設置。首先，需要對技能課進行改革，改變重技能、輕理論的傳統教學模式。在技能課的學習中，不僅僅只是教會學生演唱或演奏幾首作品，更應當從理論上讓學生們清楚為什么要這樣演唱（演奏），如果不這樣做，會產生什么

本文由鄭州seo整理

樣的不同效果。只有從理論的角度讓學生明白了，他們才能用自己的語言去進行今后的教學實踐活動。其次，改變以往課程的單一性。就拿聲樂、鋼琴兩門專業課來說，長期以來就是相互分離的，這就造成聲樂專業的學生不能彈伴奏，甚至于不能在鋼琴上視譜，而鋼琴專業的學生又不能演唱。這種能唱不能彈、能彈不能唱的現象非常普遍，所以我們可以考慮開設一種配套的課程，由不同專業的教師共同制訂教學計劃，使二者有機結合。再次，就是教育類課程的開設。當前高校音樂教育專業的教育類課程僅僅依賴于音樂學科教學法和普修的教育心理學課程是遠遠不夠的，這會造成作為今后要走上教育工作崗位的學生不甚了解或完全不了解他們將要面對的是什么樣的學生，以及該如何應對這些學生。最后，就是實踐類課程的開設。實踐類課程不僅僅是指舞臺實踐或教育實習，還應體現在學生每個學期的學生實踐中。可以定期組織學生到附近的中小學進行實地的旁聽學習，教師應及時掌握當前中小學的教育動態，以及多組織學生進行實踐模擬教學活動等。

2.教學手段。教學手段力求多樣化。當前很多教師都在努力提高自身的計算機水平，這是一個很好的現象。利用多媒體的教學手段，可以讓學生在有限的時間里，涉獵更多的相關知識，同時也更加直觀。比如在教唱《龍船調》這首作品時，就可以為學生提供《峽江情歌》和《新龍船調》的演唱視頻，使學生了解到具有同樣音樂元素的歌曲。而且同樣一首歌，教師可以提供多個歌手的演唱視頻，讓學生對比地去看不同藝術家的表演及演唱風格，提高音樂鑒賞力和幫助他們建立正確的聲音觀念。

3.教學形式。在以往的教學中多是教師講、學生聽，可以改變一下教學形式，讓學生以回課的形式來上課。可以同級學生互相上課、聽課，或者高年級學生為低年級學生上課，等等，教師在旁指導，及時糾正學生所存在的問題，這樣可以提高學生自主學習的能力，為將來走上工作崗位做好準備。

4.教材。高校音樂教育專業在教材的選擇上要力求豐富多彩、形式多樣、特色各具，應包括戲劇、歌劇、舞劇等與音樂有關的一切門類，同時還應包括音像資料。教材應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、技能訓練功能等。

三、高校音樂教育專業改革的原則

1.課程結構以學生全面發展、學習內容創新為原則。也就是說教學要想創新，首先就要站在時代的前沿，教學思維意識敢于創新，思維要創新。傳統的音樂教學將學生看做是存儲燃料的罐子，教師只是負責給被當做“罐子”的學生灌輸燃

料，不給他們提供創造性思維的空間。因此要想在音樂教育的過程中很好地培養學生的創新能力，首先音樂教師在思想觀念上要革新，弄清對“創新”的認識，教師只有自身先具有創新意識，才能進一步培養學生的創新意識，使其具有良好的創新意志品質。音樂學科具有其他學科不可替代的獨特功能，它可為學生提供更為自由、廣闊的想象與創造的空間。

2.課程設置要以緊跟時代步伐、母語文化為本、多元文化并重為導向。音樂教學是一種教學藝術，是音樂學科與教學藝術結合最密切的科學，音樂教學要創新，必須了解國際國內的音樂信息和文化信息，了解國際國內的教學動態，具有前瞻性的教學觀念。我們要用發展的眼光來看待學生的創新，應該著重于關注“創新”的發展價值，要看到學生在將來很可能會成為具有創新能力的人才。只要我們樹立正確的觀念，就能使在音樂教學中培養學生的創新能力成為可能。也只有在此前提下，通過改革教學方法和教學手段，創新性教學，我們才能在音樂教學中培養學生的創新能力，使學生的思維得以開發，在學到東西的同時，掌握一定的技能，進行創造性的學習。

3.整體思路要堅持以培養合格的中小學音樂師資為目標。要培養高素質的中小學音樂教師，必須加強學生專業理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。

總之，高校音樂教育專業教學改革最終應落實到教師素質的提高和學生技能的發展上。教師要轉變觀念，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學，為培養新世紀創新人才服務。教師要從基礎教育需要的實用型人才出發，拓寬專業知識途徑，更新課程結構和教學內容，使之向綜合性、應用性發展，培養出復合型聲樂人才。也使得我們的聲樂課適應新的音樂教育形勢，穩步提高聲樂教學質量，培養出更多、更優秀的音樂教育工作者，為高校聲樂教育注入新的活力。

［參考文獻］

［1］劉蘭芝.高校教材管理理論與實踐［M］.哈爾濱：黑龍江科學技術出版社，2002.［2］劉大巍.高師聲樂教材編撰的設計思路［J］.蘇州科技學院學報（社會科學版），2006（4）.［3］呂環.高等師范聲樂教學改革之探討［J］.山西財經大學學報（高等教育版），2006（1）.［4］李首明.關于構建科學、合理的聲樂教學模式的探討——高校聲樂教學改革的一些設想［J］.中國音樂，2007（3）.［5］李津生.高師音樂教育專業聲樂課程結構改革設想［J］.中國音樂教育，2007（12）.［6］郭聲健.音樂教育論［M］.長沙：湖南文藝出版社，2004.［7］陳泓茹.中學音樂課程與教學論［M］.長春：東北師范大學出版社，2006.［8］張楚廷.教學論綱［M］.北京：高等教育出版社，1999.

第二篇：音樂教育專業

音樂教育專業(專科)人才培養方案

一、培養目標

本專業培養掌握音樂專業必備的基本理論，基礎知識和基本技能，同時具備一定的演唱、演奏能力，具備在中、小學校，從事音樂教學和教學

研究的教師及其它教育工作者，具備在企事業單位進行文化宣傳及活動組織工作的專業人才。

二、培養要求

1、具備較扎實的本專業基本理論知識，并有初步運用基本音樂技術理論的技能，能運用這些知識技能解決音樂教學和演唱、演奏中的基本問題;

2、具備相當程度的聲樂演唱能力及器樂演奏和伴奏的能力;

3、具備良好的教師職業道德，掌握音樂教育理論的基本知識并形成初步的音樂 教學能力或具備良好的音樂表演素養，具有一定的演唱，演奏能力和相當的藝術 舞臺實踐能力及組織輔導群眾文化活動的能力。

三、主要課程

基礎樂理、視唱練耳、教育學、心理學、音樂教學法、聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈編導、基礎和聲、合唱指揮

四、主要實踐性教學環節

1、社會實踐

2、舞臺藝術實踐

3、教學實習

五、學制

三年

六、畢業條件

修滿119學分，準予畢業。

第三篇：高校音樂教育專業學生教學能力培養現狀

高校音樂教育專業學生教學能力培養現狀

摘要：高校音樂教育專業的目標是培養中小學音樂教師，所以說知識全面廣博、基礎扎實牢固是對音樂教育專業學生的基本要求。本文對高校音樂教育的現狀加以分析，并針對性的提出一些建議。

一、特點和優勢

高校音樂教育專業的發展歷史較短，它的培養模式與其他類型、其他階段的音樂教育相比有著自己的特點和優勢。

1、師范性

教育部袁貴仁副部長指出：“教師專業既包括學科專業性，也包括教育專業性。”教育部教師教育司原司長馬立也說過：“教師教育專業實際上包括了2 個專業，即學科專業和教育專業。”簡言之，音樂教育系的優勢在于師范性和專業性。

高校音樂教育專業的目標是培養中小學音樂教師，所以對學生的要求不以某一“專項”理論、技能、知識為主，而是求全面，也就是“一專多能”，不求在某一領域有多么深厚的造詣，而是追求正確的方法，以能夠為日后繼續學習打下良好的基礎，能夠以正確的方法來指導學生為目標。知識全面廣博、基礎扎實牢固是對音樂教育專業學生的基本要求。此外高校音樂教育專業的學生還需要具備教育專業的理論知識，如教育學、心理學、音樂教育學、音樂教育心理學、音樂教學法等理論課程。新時代所需要的音樂教師是集音樂教學與音樂研究于一體的學者，豐富的理論知識能夠為音樂教師提供新的教育思想，更好的指導音樂教學實踐。所以理論知識的學習對音樂教育專業的學生來說是必不可少的。

從高校音樂教育專業的培養模式中不難看出，專業性始終貫穿始終。高校優秀的師資為學生們提供了正確的方法，打下良好的基礎，使學生具備能夠勝任中小學教學所需要的音樂基礎理論知識、多項音樂專業基本技能、技巧的能力，具備豐富的民族音樂和多元文化的知識。

因此，音樂教育“師范性”的特點是培養學生教學能力的基礎，教學能力的提高離不開扎實的專業功底和深厚的音樂教育理論素養，二者必須兼備。

2、課程設置的連續性

從上述兩所院校的調查中不難發現，兩所院校在課程設置上面都遵循由易到難，有淺入深的過度，課程設置層層深入，連續性強，尤其注重基礎性，為學生們打下良好的基礎，在本科一二年級，課程內容大多是音樂理論、技能等音樂學科的專業知識，如音樂名作賞析、民族民間音樂、樂理、視唱練耳等課程，為學生們感受和理解音樂，體驗多元文化等打下寬厚的基礎，為學生具備全面的音樂學科素養提供了條件。而本科三四年級，課程內容開始偏重于教育理論、音樂教育理論、音樂教學法等，為學生們日后成為一名音樂教師強化教育理論的有關內容。

3、音樂技能的實用性

音樂技能的綜合在中小學教學活動中最為實用，如合唱指揮、即興伴奏、自彈自唱（天津音樂學院開設）、音樂創作等，這對教師的綜合能力提出了較高的要求。在調查中，兩所院校實用性的課程所占比例較大，例如即興伴奏、合唱指揮都平均開設 2-3 學期，這體現了學校注重培養學生的綜合能力，重視“一專多能”，只有這樣才能適應日后的音樂教學，這也是音樂教育專業區別于其他專業的特點：技能專業而且綜合能力強。因為一堂音樂課的順利進行，不單單需要教師只會彈或者只會唱，還需要通過即興伴奏、自彈自唱等形式來調動學生的學習興趣，因此加強學生綜合技能的培養對提高學生的教學能力也有很大的幫助。

二、問題

1、高校音樂教育與基礎音樂教育缺乏溝通

高師音樂教育是基礎音樂教育的母機，它擔負著為中小學輸出高素質師資的責任，基礎音樂教育改革能否順利進行，高師音樂教育也起著至關重要的作用。但是現實的調查中發現，本應緊密聯系的兩個個體，卻彼此互不聯系，音樂教育專業的學生對基礎音樂教育漠不關心，對《音樂課程標準》了解甚少，對基礎音樂教育的改革動向不聞不問，究其原因高校音樂教育在學生一入校的時候，就未給他們明確的定位，使大部分學生對未來的職業——音樂教師缺乏認同感，所以造成學生們在校期間與基礎教育的溝通與聯系太少，沒能盡早進入到音樂教師的角色中來。

2、實踐太少

教師教育研究已證明：“教師的專業水平是在理論性、實踐性及個性的三大邏輯點的基礎上發展的。”由此看來，實踐對于教師教學能力的提高起著非常重要的作用。但在現實情況中，教學實踐的機會太少幾乎是每所高校都面臨的問題，僅靠最后 6 到 8 周的實習時間初步具備教學的能力都有困難，更不用說利用教學實習使自身的教學能力得到提高，以盡快適應日后的音樂教學工作。

3、理論知識與教學方式方面

對音樂教師教育來說，音樂學科知識與教育知識同等重要，但在課程與時間安排上，應以音樂學科知識為主，教育學科知識、人文學科知識為輔。“我國高等師范院校教育專業理論與實踐課所占比例不足 10%，與國外一些發達國家相比有較大差距，據統計，英國為 25%，德國為 30%，法國為 20%，兩相比較，足見我國高等師范院校教育類課程的薄弱。”

本篇文章來源于原文鏈接：

第四篇：音樂教育專業畢業論文

梧州學院

畢 業 論 文

題 目視唱練耳的基礎性作用在

歌曲創作中的體現

系 別 藝術系 專 業 音樂學 班 級 學 號 學生姓名

指導老師 王廣國

完成時間

2013

年

月

摘要

目前，對于深入研究視唱練耳對歌曲創作所起到基礎性作用的現象尚不多見。視唱練耳是我們學好音樂的重要課程之一，因為它涉及到的面很廣，而且是一門基礎性的訓練課程。在歌曲創作方面，視唱練耳占據著重要的地位。比如歌曲創作者可以通過視唱練耳的訓練來提高自身的視唱能力和聽音能力，同時也能夠攝取豐富的音樂素材等，從而為我們創作歌曲提供有利的條件。從諸多方面來深入研究本課題，我們就會發現視唱練耳在歌曲創作中所起到的基礎性作用，從而啟發我們要加強對視唱練耳的嚴格訓練，提高自身的音樂素質，為歌曲創作打下良好的基礎。本論文通過文獻方法、案例分析法等，比較深入、系統的剖析挖掘視唱練耳在歌曲創作中所起到的基礎性作用。

關鍵詞：視唱練耳 歌曲創作 基礎性作用

A fundamental role in the sightsinging practice ear The reflection of

songwriting Abstract

At present, for studying sightsinging practice ear that play a fundamental role for songwriting phenomenon is rare.Sightsinging practice ear is one of the important lessons we learn music, because it involves the face is very wide, but also a basic training course.In terms of songwriting, sightsinging practice ear occupies the important position.Such as songwriter sightsinging practice ear training to improve their sightsinging ability and listening ability, but also can absorb the rich music material, etc., by writing songs for us to provide favorable conditions.From many aspects to research this topic, we will find sightsinging practice ear in the song creation has played a fundamental role, so as to inspire us to strengthen the strict of sightsinging practice ear training, improve their music quality, to lay a good foundation for the songwriting.This paper through literature method, experience summary method, case analysis and so on, more in-depth and systematic analysis of mining sightsinging practice ear has played a fundamental role in the song creation.Key words: Sightsinging practice ear Song creation Afundamental role

Ⅱ

目錄

摘要······························································﹙Ⅰ﹚ Abstract···························································﹙Ⅱ﹚ 引言····································································1

一、視唱練耳對歌曲創作中音樂素材的積累有著重要的基礎性作用·····1 ﹙一﹚各類視唱曲目為歌曲創作提供豐富的音樂素材··················1 ﹙二﹚視唱能力對其他樂譜素材的整理、分析與提取有著重要的作用··2 ﹙三﹚聽音能力對音樂素材的攝取有著重要的作用····················3 ﹙四﹚良好的聽音能力有利于曲作者更好地捕捉音樂靈感·············3

二、視唱練耳對歌曲創作中風格的把握有著重要的基礎作用···········4

﹙一﹚視唱練耳對歌曲創作中調式調性風格的把握有著重要的基礎性作用·······································································5 ﹙二﹚視唱練耳有助于曲作者更好的把握歌曲創作中的旋律風格把握具有重要的基礎性作用····················································6 ﹙三﹚視唱練耳有助于曲作者更好的把握歌曲創作中節奏類型及風格的把握具有重要的基礎性作用············································7

三、視唱練耳對歌曲創作中多聲部歌曲的創編能力以及歌曲伴奏的編配能力有著重要的基礎性作用·············································8 ﹙一﹚視唱練耳有助于提高曲作者對多聲部歌曲的創編能力···········8 ﹙二﹚視唱練耳有助于提高曲作者對歌曲伴奏的編配能力·············8 結語·····································································9 參考文獻·······························································10 致謝····································································11

引言

歌曲的創作必須要具備有一定的創作條件，比如作曲技法、音樂素材的積累、歌曲的編配能力等。那么怎樣才能滿足這些條件呢？其中的方法之一就是通過視唱練耳的訓練來不斷提高我們自身的整體音樂素質，從而有利于我們攝取到豐富的音樂素材，為把握不同曲風的創作以及對歌曲的編配等打下良好的基礎。目前，國內外對于本課題的研究尚不多見，因此本文一步一步的分析，深入地挖掘出視唱練耳對歌曲創作所起到的基礎性作用。該論點可以通過舉例分析來論證。然后讓人們能夠進一步的了解到視唱練耳對歌曲創作所帶來的基礎性作用，同時也能夠啟發歌曲創作者，在歌曲創作中視唱練耳的訓練是不可以輕視的，對視唱練耳的加強訓練有助于提高創作者自身的音樂素質，為歌曲創作打下良好的基礎。

一、視唱練耳對歌曲創作中音樂素材的積累有 著重要的基礎性作用

視唱練耳分為視唱和聽音，我們在進行視唱訓練的時候必須要考慮到音準、節奏、調式調性、曲風等因素。在歌曲創作中，良好的視唱能力有助于我們攝取豐富的音樂素材，為歌曲創作提供有利的條件。聽音則是訓練學生的聽覺能力，良好的聽覺能力有助于我們對音響、視頻素材及音樂靈感的捕捉。總之視唱練耳對我們在歌曲創作中音樂素材的積累有著重要的基礎作用。

﹙一﹚各類視唱曲目為歌曲創作提供豐富的音樂素材

目前我國的視唱練耳教材種類繁多，取材多元化。比如《單聲部視唱教程上下》、樂理與視唱練耳第一二冊》等這些教材里的曲目都是來自于國內外優秀的音樂作品。因此我們在練習視唱的時候不僅可以了解到這些國內外豐富的視唱曲目所具有的特點，同時也可以積累到豐富的音樂素材。比如：

《樂理與視唱練耳第二冊》里233頁的陜北民歌《腳夫調》[1]

這是一首以山歌為體裁的陜北民歌。當時舊社會的搬運工就是借此歌來抒發對親 人的深深的思念及對自由幸福生活的向往。其主要特點是節奏自由舒展，旋律高亢奔放, 起伏很大。它以Sol、Do、Mi為主干音，構成了西北地區典型的五度三音列音調。

又例如：

《單聲部視唱教程上》里的第109頁的日本北海道民歌《拉網小調》[2] 這是一首以海歌為體裁的典型日本民歌，其目的是在捕魚時使眾人的力量一致。它的主要以Sol、La、Do、Re、Mi、Sol為骨干音構成成的無半音的無聲調式。

通過對各類視唱曲目的分析及訓練，我們可以從中了解到山歌、海哥等各類體裁的民歌所具有的主要特點，同時為我們創作不同形式歌曲的創編提供了大量的音樂素材。

﹙二﹚視唱能力對樂譜素材的整理、分析與攝取有著重要的作用

除了可以從視唱練耳教材中攝取到豐富的音樂素材外還可以從其他樂譜中攝取得到。那么怎樣才能從其他樂譜中攝取到音樂素材呢？

在歌曲創作當中，搜集樂譜素材的途徑很多，比如我們可以去圖書館查閱有關書籍也可以在網上查找資料等等。由于我們搜集到的一些樂譜素材沒有或者是找不著其音響資料等原因，那么我們只能靠自己對音樂的了解能力及視唱能力來視唱分析這些樂譜素材的特點，并取其精華運用到我們的創作當中來。例如 ：唐代的樂譜《霓裳曲》是被南宋作家姜白石在長沙一位樂工書堆里發現的，后來他把其中的兩段曲譜進行研究并翻譯成當時的通俗字譜，然后進行改編創作出了這首名為《霓裳中序第一》歌曲 ：

《霓裳中序第一》﹙夷則商﹚http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z 雖然當時唐代 并不像現代有一個完整科學的理論體系與視唱概念，但是從現代的 音樂理論角度來看，對于已經絕唱了的歌曲，南宋作家姜白石仍能將其譜進行加工創作出《霓裳中序第一》，那么可想而知當時南宋作家姜白石肯定對音樂有一定的了解并 具備有一定的視唱能力，否則也不會創作出《霓裳中序第一》。因此不管是古代還是現代，視唱能力對樂譜素材的整理、分析與提取都有著重要的 作用。我們可以從諸多方面來培養我們自身的視唱能力，其中視唱練耳就是一個重要的 環節。

﹙三﹚聽音能力對音樂素材的攝取有著重要的作用

歌曲創作中所需的大量音樂素材可以從諸多方面來攝取，不僅可以從樂譜上攝取還可以從音響上來攝取。大自然的聲音，VCD或DVD視頻素材等這些音響也是可以為我們創作歌曲提供豐富的音樂素材。那么我們怎樣才能攝取到這些音響素材呢？這就需要我們具備必要的音樂素質，其中良好的聽覺能力是我們攝取這些音響素材的必備條件之一。

1942年江蘇的某軍團開展了反掃蕩活動，順便進行藝術采風工作。其中14歲的團員何仿和幾個戰友在金牛山區做宣傳的路上忽然聽到了遠處傳來優美的歌聲，當時他們就著著歌聲傳來的方向前行，后來他們來到了破舊的茅草房，看見里面住的是一個30多歲的男人。何仿真誠的請求這個男人再唱給他們聽，當時30歲的男人便再拉起二胡唱起了歌來，年小的何仿靠著自己良好的聽覺能力及其音樂天賦，一邊記譜一邊學了起來。當何仿拿著譜子回來后就把原來的民歌《鮮花調》改編成如今享譽世界的中國民歌《茉莉花》 ：

http://ishare.iask.sina.com.cn/f/11631736.html?path 通過這個例子，從音樂的角度來分析，聽音能力對于我們攝取音樂素材起到重要的作用。而聽音能力的訓練可以從多方面來進行，其中視唱練耳是重要途徑之一。加強對視唱練耳的訓練不僅能夠提高我們的聽音能力，也能夠為我們在歌曲創作中音樂素材的積累打下良好的基礎。

﹙四﹚良好的內心聽覺能力有利于曲作者更好地捕捉音樂靈感 ‘音樂靈感’是指音樂創作者在創作過程當中由于受到某種因素的啟發而產生的一種 心理狀態。它的產生往往是創作者本身意想不到的，而且消失的也很快。當我們在創作 歌曲的過程中苦思冥想卻找不出發展的思路時，后來突然間有了音樂靈感，就在那一瞬 間我們該如何才能很好捕捉它呢？

良好的內心聽覺能力是我們捕捉音樂靈感的必備條件之一，因為只有通過我們的內心聽覺把我們在創作過程中所產生的新思路、新的音樂素材進行組織、加工，想象等思維活動，才能把這些音樂素材記下來，最終轉換成自己所需的東西。例如：

保田正改編貝多芬的《命運交響曲》http://image.baidu.com/i?ct=503316480&z 這首《命運交響曲》也稱為《C小調第五交響曲》，它是貝多分失聰后創作的代表作之一。那么創作這首交響樂的靈感來自哪里呢？當時貝多芬在面臨耳聾、愛人離他而去的情況下受到沉重打擊，使得他快走到死亡的界線。可是他沒有絕望，反而是鼓勵自己勇敢地與命運抗爭，堅強的走下去。因此就寫下了這首與命運抗爭的《C小調第五交響曲》。然而對于耳聾了的音樂人來說，我們有沒有想過他是如何進行創作的呢?其實他主要是靠自己他對音樂的感知能力及其強大的內心聽覺能力來進行創作的。

通過以上的例子分析可以啟發我們，良好的內心聽音有利于曲作者捕捉音樂靈感，也是我們創作歌曲的必備條件之一。

二、視唱練耳對歌曲創作中風格的把握有著重 要的基礎作用

‘風格’主要是指作品所呈現出來的藝術特征及創作特色。歌曲的 風格則是指歌曲所程現出的獨特面貌及創作者的內在思想，同時它也是反映出了創作者的創作風格。不同地域不同民族的歌曲創作風格是不一樣的。而創作風格的把握主要涉及旋律、節奏、調式調性的構造。所以只有把握好這些因素才能更好的詮釋出作品所要呈現的獨特面貌和創作 者的內在思想。

﹙一﹚視唱練耳對歌曲創作調式調性風格的把握具有重 要的基礎性作用

在歌曲創作當中，我們不僅要考慮音樂素材的攝取，也要考慮歌曲創作中風格的把握，那么我們該如何才能把握好歌曲創作的風格呢？

各種視唱練耳教材有者國內外豐富的音樂作品，都具有不同地域不同民族特色的曲風。通過對試唱練耳的訓練，我們不僅能攝取到不同曲風的音樂素材同時也能夠培養自身的調式調性感。因為影響歌曲調式調性風格的主要因素是調式、音階的運用。所以調式、音階的運用對于地方性歌曲風格的體現有著很重要的作用。

例如：

《單聲部視唱教程上》里第149頁的日本民歌《荒城之月》[2] 我們通過分析發現這首日本民歌旋律簡單但很有深意，它表達了日本人對人生與世事無常的感慨。從調式來看它運用了日本民歌里有半音調式當中的都市調式：3 4 6 7 1 3，使該曲子有著濃厚、明顯的日本曲調風格。通過對視唱練耳的訓練不僅可以讓我們了解到日本民歌的一些特點而且也可以培養我們的調式調性感。

又例如：

《單聲部視唱教程上》里第202頁的第718條陜北民歌[2]

從譜例可以看出，這是一首陜北燕樂音階，其曲調特點是在五聲調式的基礎上加入了清角和潤，形成了地方性調式調性風格。通過以上的例子分析從而啟發我們,視唱練耳對于歌曲創作中調式調性風格的把握 發揮著重要的作用。通過對視唱練耳的加強訓練不僅能夠讓我們了解到各種 不同視唱曲目的調性特點，也能夠培養我們的調式調性性感，為我們創作出不同風格的歌曲打下良好的基礎。

﹙二﹚視唱練耳對歌曲創作中旋律風格的把握具有重 要的基礎性作用

歌曲的靈魂主要取決其本身的旋律構造，不同歌曲的旋律構造則會 不一樣的。要想把握好旋律風格的取向就需要我們具備有良好的旋律感，其中視唱練耳是培養旋律感的重要條件之一。因為視唱練耳教材里有國內外大富的音樂作品，許多作品都是具有各自不同地域不同民族的音樂曲風。例如：

《簡譜視唱與聽力訓練》里的第50頁的第59條視唱[3]

這是一首典型的云南三拍子民歌，它主要特點是以Sol、Do、Mi為骨干音，帶有舞蹈性的。因此構成了云南所特有的三音列旋律風格。

又例如：

《單聲部視唱教程下》里第68頁的苗族民歌《歌唱美麗的家鄉》[4]

這首民歌的前面八小節與后面兩小節構成了角與清商共存的特殊旋律風格，在色彩上形成了鮮明的對比﹙由明朗的感覺轉成暗淡的感覺﹚。因此產生了苗族的地方性曲調風格。

通過對以上例子的分析從而啟發我們，加強視唱練耳不僅可以讓我們接觸了解到各種不同地方音樂的旋律風格，同時也可以培養我們的旋 律感。

﹙三﹚視唱練耳對歌曲創作中節奏類型及風格的把握具 有重要的基礎性作用

如果說旋律是音樂的‘皮膚‘，那么節奏就是音樂的的肢體。節奏也是影響音樂風格的重要因素之一。不同地域不同民族的歌曲都具有本民族特殊的節奏型態。如果我們要想創作出不同曲風不同民族特色的歌曲，那么我們就需要具備有良好的旋律感、節奏感等條件。而節奏感的培養可以從多方面來進行，其中視唱練耳是培養我們節奏感的重要的訓練課程之一，因為視唱練耳教程里有國內外大量的音樂作品，這些音樂作品包含有各自不同民族所具有的節奏特征。比如：

《單聲部視唱教程上》里第31頁的《中國人民解放軍進行曲》[2]

這是一首中國典型的進行曲，它的結構完整、節奏鮮明【主要是切分和付點】，旋律很豪邁，充分體現出中國人民解放軍莊嚴威武的氣概。

又例如：

《樂理與視唱練耳第二冊》里的第122頁里的75條曲子《阿尼特拉舞》[1]

這是一首國外典型的三拍子節奏型舞曲，主要描寫了阿尼特拉以嫵媚的舞姿來誘惑 她的心上人。我們通過視唱練耳的加強訓練，不僅可以接觸認識到各種不同地域民族所具有的特殊節奏特型態，也可以培養我們的節奏感，為我們在歌曲創作中風格的把握打下良好的基礎。

三、視唱練耳對創編多聲部歌曲的能力以及編配歌曲伴奏的能力有著基礎性的作用

建立多聲部立體音樂思維的概念及和弦的連接概念是我們創編多聲部歌曲及編配歌曲伴奏的重要前提條件之一。這兩種概念通常在歌曲創編、合唱排練、樂隊排練等情 況下運用到。可見多聲部立體音樂思維的概念及和弦的連接概念占據著重要的位置。多 聲部立體音樂思維及和弦的連接概念可以從幾個方面來進行建立，其中視唱練耳是我們建立好多聲部立體音樂思維及和弦連接概念的重要環節之一，因為視唱教程里涉及到多聲部視唱的聽寫與分析，在訓練過程當中，可以讓我們了解并掌握多聲部的創編規律及和弦連接的規律。

﹙一﹚視唱練耳有助于提高曲作者對多聲部歌曲的創編能力

在創作多聲部歌曲的時候，不光要考慮創作技法、音樂素材的攝取，風格的把握等，更重要的是要考慮到我們本身是否具備有多聲部音樂思維的概念及和弦的連接概念，因為多聲部歌曲的創編涉及到縱向的和聲功能線條，以及橫的復調思維方式，所以首先我們必須要具備有多聲部立體音樂思維及和弦的連接概念才能進行多聲部歌曲的創編。那么如何才能培養我們的多聲部立體音樂思維及和弦的連接概念呢？

多聲部視唱的訓練是視唱練耳教程里其中的重要環節之一，而且多聲部視唱曲目都來自國內外豐富的音樂作品。通過對視唱練耳的訓練不僅可以讓我們了解多聲部歌曲的創編規律及和弦的連接規律，同時也可以建立我們良好的多聲部立體音樂思維概念及和弦的連接概念，為我們創編多聲部的歌曲打下良好的基礎。

﹙二﹚視唱練耳有助于提高曲作者對歌曲編配伴奏的能力

歌曲的伴奏是為了烘托出歌曲所要表達的意境而服務的，也是為人聲服務的。歌曲 伴奏的編配是歌曲創作中的關鍵環節，那么怎樣才能很好的為歌曲編配伴奏呢？

當我們為歌曲編配器樂時，我們不僅要掌握了解各種樂器的性能特點，而且還要建立好多聲部立體音樂思維概念及和弦的連接概念。比如我們用鋼琴為歌曲編配伴奏時，我們就要考慮該歌曲的曲風需要哪一種伴奏織體，該伴奏織體如何編配才能從聽覺上達到縱橫交叉的和聲效果，以致很好的烘托出歌曲所要表達的意境。因此這就需要我們具備有良好的多聲部立體音樂思維概念及和弦的連接概念，因為多聲部立體音樂思維包括橫向思維和縱向的和聲思維，當我們只有具有這兩種音樂概念時才有助于提高我們的器樂編配能力，才能更好的運用所需的樂器為不同風格的歌曲編配出華麗的音響效果。要想建立這兩種音樂概念就需要我們重視專業的基礎訓練，其中視唱練耳就是重要的訓練課程之一。通過對多聲部視唱的加強訓練來建立我們的多聲部立體音樂音樂思維概念及和弦的連接概念，從而提高我們對歌曲伴奏的編配能力，為歌曲創作打下良好的基礎。

結語

綜上所述，本文通過視唱練耳的基礎性作用在歌曲創作中的體現為主線，系統的深入挖掘出了視唱練耳對歌曲創作中所起到了哪些基礎性作用？比如：

一、視唱練耳有助于我們攝取到所需的音樂素材，二、視唱練耳有助于我們能更好的把握歌曲創作的曲風取向，三、視唱練耳有助于提高我們對多聲部歌曲的創編能力以及歌曲伴奏的編配能力。通過對該主線的論證分析，主要是為了啟發我們視唱練耳在歌曲創作中占據著舉足輕重的作用，我們不僅要了解視唱練耳的基礎性作用在歌曲創作中的體現，更要加強對視唱練耳的嚴格訓練，提高自身的音樂素質，為歌曲創作打下良好的基礎。

參考文獻

[1] 陳雅先.樂理與視唱練耳第二冊[M].上海：上海音樂出版社，人民音樂出版社：2007：122，233.[2] 程卓如，沈枚.單聲部視唱教程上[M]﹒上海：上海音樂出版社2005：31，109，149，202.[3] 馮往前，簡譜視唱與聽力訓練[M].湖南：湖南人民出版社,2000 :50.[4] 程卓如，沈枚.單聲部視唱教程下[M]﹒上海：上海音樂出版社,2009: 68.[5] 苗茂林,談地域性風格在歌曲創作中的體現[J]﹒ 黃河之聲，2009,20.[6] 陳哲虹 ,音樂聽覺能力在音樂創作過程中的作用[J]﹒黃河之聲，2010,22.[7] 如文 ,淺談視唱練耳教學與學生整體素質的提高[J] ﹒藝術教育，2012，27，13.[8] 劉華學，淺談音樂創作的心理結構[J]﹒

美與時，2003，6.致謝

在寫作該畢業論文的期間，對于給我帶來幫助的單位以及個人表示感謝。特別是我的論文指導老王廣國，如果沒你的嚴守把關，并提出一些寶貴的建議的話，那么我的論文也難以順利完成。在此表示衷心的感！

第五篇：音樂教育專業自薦信

音樂教育專業自薦信匯編5篇

在如今這個中國，我們都可能會用到自薦信，自薦信是自我推銷采用的一種形式。寫自薦信的時候主要寫哪些內容比較好呢？下面是小編整理的音樂教育專業自薦信5篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

尊敬的各位領導、老師：

您好！

無論你是否選擇我，我都要很真誠的道一聲“謝謝您給了我機會”！

我是個幸運兒，在我求學的道路上遇到了一批非常優秀的老師，他們在心目中有著崇高的地位，因此，做一名人民教師就成為我兒時的一個夢想，在實習中，我第一次踏上了講臺，第一次真正感受到學生的天真、純潔、甚至是調皮，他們歡樂的笑臉讓我覺得我是世界上最幸福的人，此時此刻，我感到老師對學生的愛同母愛一樣圣潔，做一名人民教師是我無怨無悔的選擇！

十六年來的求學生涯，有十年離開了父母的呵護，當然這會使我比別人更加的獨立、頑強。求實、進取，富有挑戰性可以說是我性格的一大特色，我始終相信一句話，只要曾經努力過，失敗了也是一種勝利！結果固然重要，但經歷過程會使你整個人變得更加豐滿、魁梧。

“不經歷風雨，怎能見彩虹！”我很欣賞這句話，可以跟您很坦率的說，四年前剛剛踏進大學校門的我，音樂素養可以說是一窮二白，因為我是在高二時才有學音樂的意識，以前只是非常喜歡，從沒受過專業訓練，僅僅經過六個月的強化，我就能以國家統招的身份考入東北師大音樂系，老師們都感嘆地說，這真是奇跡。

經過四年的超過常人幾倍的努力，我在聲樂、鋼琴及其他各門基本理論和基本技能課方面有了驚人的進步，丑小鴨已經變成了白天鵝，如果您不信，我隨時隨地的等待著您的考核！

此致

敬禮

自薦人：xxx

xx年xx月

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20xx年10月

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2***年**月

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尊敬的公司領導：

你好!我叫xx，我是湖南師范大學XX屆畢業生，在校攻讀的是音樂教育專業。在即將畢業之際，我回首過去的求學經歷，有喜悅、有成功、有苦澀、有汗水。現今的我即將告別大學生涯，開始新的人生旅程，內心充滿了激動和憧憬，十分渴望能在未來的工作中發揮自己的專業特長，扎扎實實的工作，實現個人的社會價值。

我渴望畢業后能成為一名音樂教育工作者。因為我熱愛音樂，而且成為一名光榮的教師也是我從小的心愿。教師的工作是塑造人的工作，它神圣、偉大。假如我能幸運的走上教師崗位，我會盡自己的能力，做好一切。我會努力教好我的學生，讓他們成才。我會教我的學生如何去做人，如何去生活，如何去面對自己的人生。我要教他們好好地去品味人生的這杯水，它不是涼的，而是暖的;它不是淡的，而是甜的。

我殷切的希望在XX年能正式成為你們的一員，我也將會以飽滿的熱情和堅韌的性格勤奮工作、不負領導厚望。

本人適應性強，責任心強，勤勉不懈，并具有良好的團隊精神。在從事多年翻譯及談判、助理工作后，積累了豐富的外貿業務和國際貿易談判經驗以及優秀的英語口頭、書面表達能力。能夠熟練操作各種辦公軟件及設備，以勝任現代化辦公的需求。

請給我一次機會，我必將還您以奪目的光彩。

此致

敬禮!

自薦人：