第一篇：影評分析

寫影評是可不可以指出影片的錯誤？

批判性的語言是可以的，有些人說不要寫批判性的主要基于這么幾個原因。

一個是你把人家的片子貶得一文不值，好像你有很大本事一樣，而實際上你什么都不是，這樣會給人留下你很自大的印象；一個是既然老師挑這個片子放，就說明老師喜歡這個片子，你把這個片子貶得一文不值會招老師煩；再就是，一個片子肯定有好的地方。

那應(yīng)該怎么辦呢?首先一定要有敏銳的眼光，敢于和善于發(fā)現(xiàn)片中的問題，要忠于自己的內(nèi)心,在表達時委婉是當然的，但是批評要負責任，你一定要很詳細地把它為什么不好說明清楚，可能的話提出解決的辦法，說說怎么樣更好，如果能做好，就會變成加分的亮點。寫影評的時候一定要遵循先寫主題，再寫人物這樣的步驟嗎？

當然不是，影評實際上是一種文學(xué)創(chuàng)作，誰都沒有規(guī)定影評必須寫什么。寫影評最重要論述的肯定是你感觸最深的那一部分，對于這一部分，一定要用最細致的筆墨詳細描述，因為那一部分蘊載了你的真情實感，也是最有可能出彩的部分，如果寫完那一部分字數(shù)已經(jīng)達到要求了，其他的一概不用寫。我之所以建議先寫主題再寫人物什么的，是為了應(yīng)對你們在考場上字數(shù)寫不到的情況才提出的。

敘事散文要求三千字，我只能寫到一千字，怎么辦？

一定要多練習(xí)，練到三千，你只能寫一千說明你對生活和自己的感受的挖掘還不夠細致，有空看看名家散文吧，當然是重點看人物敘述方面的，就是那種以敘事帶人物的，《背影》什么的。

面試的時候一般是一個同學(xué)出來一個同學(xué)進去，為什么我看到偶爾會有同學(xué)出來后，下一個同學(xué)不能馬上進去，要等一下？這說明第一個同學(xué)不好么？還是需要討論？

這個什么都說明不了，可能是老師累了要喝口水，可能是桌上的考生資料太多太亂了要整理一下，老師又不是機器，肯定會有些事情耽誤一下。當然也有一種可能，那就是這個考生可過可不過，在過的邊緣上，老師意見不統(tǒng)一，需要商量一下。不用為這些事情緊張。

影評：影評就是給你放一部片子，然后讓你寫一篇影片評論，考的影片古今中外不限，所以是壓不到題的。有些學(xué)校相對更愿意考近幾年出的國產(chǎn)電影，這也只是相對而言而已。影評考的是你對影像的感受能力，許多人為了考試去學(xué)電影的視聽語言，其實也沒有太多必要，因為影像的感受力是多年來養(yǎng)成的，不是速成的，如果你多年來平均每天看電視超過兩小時以上（不管看什么），并且能看懂它說的是什么，你就是有合格的影像感受力的。那么如何把它開發(fā)出來呢？首先你在看影片的時候一定要去用心感覺你看影片時候的感受。但不是觀后感，常見自殺手段之一就是寫觀后感，觀后感是指的你看了這個片子后生發(fā)出去的和這個片子本身沒有關(guān)系的一些感受，不同于影評，寫影評一定要緊扣影片本身來寫，感受可以是多種多樣的，可能來自任何一個方面，比如故事、用光、色彩等等，自己注意去感受它，并且用準確的語言把它表達出來。有人說“這個太懸了，我對影片沒有

什么感受”，那就寫以下幾個方面：一個是主題，寫你對影片主題的認識，并且寫出你自己的看法。一個是人物，寫你對人物性格的認識，比如他為什么在當時會那么做等等，影評要求寫兩千到三千字，你根據(jù)字數(shù)決定寫幾個人物，當你寫完女主角時發(fā)現(xiàn)里要求字數(shù)還差得遠呢，就再寫男主角，男主角寫完還不夠就再寫女配角，但寫了三四個也就不要再寫了，一般每論述一個點要在五百字以上，然后故事、攝影等方面的論述視個人情況自己處理，并不要求你寫的多專業(yè)，關(guān)鍵是要有自己真實的感受。影評本質(zhì)上來說評論的是導(dǎo)演是如何講故事的，在寫的時候要緊緊抓住這一點。還有就是不要重新把故事情節(jié)說了一遍，那樣的話鐵定不過，必要的情節(jié)論述可以有，但不能多，加起來不能多于兩百字。看片子的時候帶個手電筒，帶上紙筆，當時想到什么就記下來，有些人會把每一場戲講了什么都寫下來，如果你對自己沒信心的話也可以這么做，但這有可能影響你看片子。

筆試：文字語言要具象

在筆試環(huán)節(jié)，影片分析主要考查考生的藝術(shù)鑒賞能力。首先要注意審題，不可偏廢。影片分析不能脫離影片而寫成觀后感，也不能寫成復(fù)述故事情節(jié)。而是要在認真觀摩影片的基礎(chǔ)上提煉自己的觀影觀點，結(jié)合影片中具體的音畫故事，運用你的影視專業(yè)知識進行剖析論證。其次，要注意緊扣中心展開論證，而不要眉毛胡子一把抓。再次，論證層次要清晰、有條理，卷面要整潔。

命題故事主要考查考生的獨立創(chuàng)作能力。要注意考查的特殊要求，因為影視藝術(shù)是聲畫結(jié)合的綜合藝術(shù)形態(tài)，不同于單純的文學(xué)創(chuàng)作，要根據(jù)影視的造型特征創(chuàng)作故事，讓讀者看到文字就能想出畫面，文字語言要具象，而不要抽象。比如我們在寫小說的時候會有這樣的語言出現(xiàn)：“他著急得像熱鍋上的螞蟻”，但是在寫故事的時候我們就要把這個情緒具象化：“他著急地來回踱步，額頭上滲出了汗珠。”另外，在構(gòu)思故事情節(jié)的時候，要注意人物形象刻畫、人物關(guān)系設(shè)置，以人物的性格邏輯帶動故事發(fā)展，不要編出一個自己都收不住結(jié)尾的虛假故事，這是編講故事的大忌。

面試：靈活處理別驚慌

在面試環(huán)節(jié)，考生也不要緊張，監(jiān)考老師明白，幾乎所有的考生都是普通文化專業(yè)的學(xué)生，平時大家接觸影視藝術(shù)的機會不多，所以老師不會故意為難你，即便遇到回答不上來的問題也不必驚慌，老師主要是考查你是否具備一個影視從業(yè)人員的潛素質(zhì)。在專業(yè)提問方面的知識儲備主要包括：文學(xué)常識，美術(shù)常識，音樂常識，電影發(fā)展史，電視發(fā)展史。

在才藝展示環(huán)節(jié)，考生要注意河北省聯(lián)考把朗誦也包含在內(nèi)，這是一項非常寬容的考

查方式，在這里建議考生選擇朗誦稿件時要慎重，根據(jù)個人氣質(zhì)選用合適稿件，如果不知道什么類型的稿件最適合自己，那就選用富有故事性的稿件，有利于增強你朗誦的生動性和趣味性。當然，考生如果有更多其他的才藝是好事情，可以當場給老師一個說明，靈活應(yīng)對老師的問題，但是絕對不要撒謊。老師招學(xué)生就像同學(xué)們找朋友一樣，誰都不會愿意和一個品質(zhì)有問題的人交往。

最后，考生切記，無論參加什么院校的測試，都要靈活處理問題，堅持講真話，表達真情感，辯證深刻地認識社會問題，積極樂觀地面對人生。

以下僅以北京電影學(xué)院文學(xué)系電影劇作專業(yè)為例，說一下我對命題故事寫作上的一點策略。

題目 訣竅

時間 2010年內(nèi)

地點 某大型超市內(nèi)外

道具 方便面 口香糖 盜版光碟

字數(shù) 3000？字左右

考場上，我寫了一個三段式的故事：讓三個故事在三個不同的場地發(fā)生，然后把三個道具分別放在這三個場地中。而這三個故事是連在一起的，都與一個人有關(guān)系。

事實上，這樣一個結(jié)構(gòu)，我是占了一個很大便宜的。

簡單梳理，王志去買方便面，在結(jié)賬的時候，發(fā)現(xiàn)自己有一張假幣不能用，超市里的刷卡機又壞掉了，導(dǎo)致他結(jié)不了款，于是他去銀行。

銀行里取款的人特多，他不能馬上取款回去結(jié)賬，于是出現(xiàn)了賣光碟人，賣光碟的人幫他在大廳里取款，條件就是買他的光碟。錢取出之后，王志到了超市外。王志故意找了這么一個人多的地方，買了光碟，然后走了。

買碟人緩過神發(fā)現(xiàn)錢是假的，于是去找王志，卻怎么也不見了他的影子。

第一部分，超市內(nèi)

王志去超市買方便面。我用他給老婆打電話這么一個細節(jié)去交代為什么要買方便面。因為他老婆經(jīng)常出差，這就給他買方便面提供了理由，其次，他老婆經(jīng)常出差，沒人和他**，也為后面他買盜版光碟（蒼井空的）埋下伏筆。這是故事中出現(xiàn)的第一個道具。

（動機：就是說，一定要為你的人物的每一個行動，每一個舉止找理由，不能想當然。這樣你的故事才能無懈可擊）。

王志排著隊到了收銀臺前付賬，他發(fā)現(xiàn)自己只有一張假幣，就讓收銀員刷卡，但是收銀員說不能刷卡。

（矛盾：在這就出現(xiàn)了矛盾，一是收銀臺不能刷卡結(jié)賬，王志還沒有現(xiàn)金，這就需要你去解決矛盾了。

我在故事中讓收銀員把王志支到超市外的銀行，讓王志去取款，然后再回來結(jié)賬。王志當然不愿意去了，這時，你就得幫他想辦法，給他一個什么好處，既能符合現(xiàn)實，又能讓王志乖乖的去取款，比如收銀員承諾，王志取款之后不用再排隊，直接可以到收銀臺結(jié)賬。）當然，王志最終是必須要到銀行提款的。

第二個部分，銀行內(nèi)

王志去銀行提款。按照正常人的思維，提款買個方便面一定會到提款機上，但是如果真的到了提款機，讓他這么順利的把錢取走，那接下來的故事就沒法進行了，所以，讓王志不能去提款機取款，要讓他到大廳來，因為那有事發(fā)生。

這就要找理由了，比如你說提款機前面也排隊，而且人比超市的人還多，或者說提款機也壞掉了。

王志來到了大廳，他遇到了向他兜售光盤的人，（第二個道具出來了）

王志是肯定不會買碟子的，要讓他如何能買下這個人的光碟呢？

比如，賣碟人各種叫賣，各種報片名，都無濟于事，最后賣碟人說自己有蒼井空的碟子，而偏偏王志又是個戀空，但王志現(xiàn)在沒錢買，這樣，賣光碟的人承諾幫他插隊取款。

接下來就是賣碟人用很無語的手段插隊，刁難工作人員，他口口聲聲說這是：“訣竅”。（在這，訣竅出來了，但是這個訣竅并不是真的訣竅）

王志看到賣碟人戲弄工作人員時特別的得意，斷定他是一個很好面子的人，然后靈機一動，想出了讓賣碟人如何才能神魂顛倒，然后把假幣花出去。

接下來，他就去變著法的夸獎他，讓他找不到北了。（他沒選擇在超市花假幣，而是在賣碟子人這花掉了假幣，這才是我要寫的訣竅）

第三部分，超市外

王志把賣碟人帶出了銀行，在超市的門口，——人巨多的地方用假幣買了他的碟。

賣碟人坐下來休息，等賣碟人緩過神發(fā)現(xiàn)錢是假的再找他，這個時候王志早已經(jīng)不見了。故事到這就完了，但是可能有人會找口香糖。其實在這個故事中口香糖出現(xiàn)過兩次，第 一次是賣碟人做在銀行的椅子上等待人來，他口中嚼著口香糖，他看到了王志，決定向王志兜售光盤的時候，起身，并把口香糖吐了出來，隨手沾到了自己剛做過的椅子上了。第二次，他成功賣掉光盤，告別了王志，坐在超市外的椅子上休息，他發(fā)現(xiàn)了剛假幣，于是站起身來找人，這個時候口香糖又出現(xiàn)了，就是在剛才他坐著的座位上粘了一塊口香糖，口香糖粘在賣碟人的褲子上，椅子和褲子之間拉了一條長長的絲。

一個很有意思結(jié)局，故事結(jié)束了。

坦白的說，這樣給定時間，地點，限定道具的考試形式是能考出一個人編寫故事能力的，想要用之前準備好的故事去套是不可能的。

但我覺得，既然是考試，就一定有辦法“應(yīng)試”。

對付這樣考試，只要把陳姐的，給定幾個元素，然后講故事的那幾節(jié)課上學(xué)到的東西用上就行。

以上就是我個人的一點想法，不足以說明什么，大家全當是笑話聽吧。

第二篇：《情書》影評分析

電影《情書》的影評分析范文

東方式的電影構(gòu)思——由日本影片《情書》引發(fā)的思考

近年來，被日本電影評論界稱為“日本新電影的旗手”的巖井俊二引起世人矚目。特別是1995年他的愛情影片《情書》，不僅在日本引起了空前的轟動，而且獲得了東南亞乃至歐美的好評。在同年的橫濱電影節(jié)上，一舉奪得了最佳導(dǎo)演和最佳影片兩項大獎。

影片《情書》的魅力何在？巖井俊二自己說他只不過是在影片中加入了許多個人化的東西。所謂“個人化”，我以為既是他的個人藝術(shù)風(fēng)格，也是民族心理、情感的表達，更是一種東方式的電影藝術(shù)構(gòu)思。本文擬從《情書》的結(jié)構(gòu)方式、情感表達和人生感情三個方面分別加以闡述。

一、細密的蒙太奇結(jié)構(gòu)

在世界各國的許許多多愛情影片中，男女之間相互愛戀的故事早已司空見慣，形形色色。有的直率傾情，有的明爭暗斗，有的成人之美，有的奪人所愛，或悲或喜，亦悲亦喜，林林總總，不一而足。故事盡管千差萬別，各不相同，但其中的共同點是：鋪陳人物情感發(fā)展變化的歷程。然而，巖井俊二的《情書》卻獨辟蹊徑，在眾多愛情影片中脫穎而出。其實，嚴格地說，《情書》算不上愛情片，因為影片中三個男女主人公都沒有真正相愛過，所謂“情書”也不是其中一對男女主人公互訴衷腸的書信，而是通過兩個女孩之間的通信喚起回憶的媒介。那么，《情書》用什么打動了不同國界的千百萬觀眾呢？這正是巖井俊二東方式電影構(gòu)思的秘密所在。

《情書》的敘事文本很簡單：處于青春萌動期的男中學(xué)生藤井樹深深地暗戀著與自己同姓同名的女孩藤井樹。盡管他這種純真的感情很強烈、很執(zhí)著，但卻始終不曾向她表白過，只在一些微不足道的細節(jié)中以惡作劇的形式透露出一絲絲內(nèi)心的隱秘。而女藤井樹全然未覺，根本感受不到他的愛戀。中學(xué)未畢業(yè)，男藤井樹內(nèi)心埋藏著那種青春的暗戀情愫轉(zhuǎn)學(xué)來到了另一座城市，認識了另一個叫博子的女孩。博子的相貌、氣質(zhì)與女藤井樹幾乎一模一樣，于是，男藤井樹便把對女藤井樹的愛戀傾注在博子身上。后來，男藤井樹在一次爬山中，意外墜山身亡。

這樣一個簡單的故事，如果采用一般的結(jié)構(gòu)模式，完全可以衍化成一部曲折生動但毫無特色的愛情片。然而，巖井俊二的獨特而高明之處就在于他特意舍棄了三個男女主人公之間愛情的是是非非、悲歡離合，而把筆墨集中在對往事的追尋和回憶上，形成了《情書》錯綜復(fù)雜的電影結(jié)構(gòu)文本。

影片情節(jié)發(fā)展以博子探尋男友藤井樹的愛情真相作為推動力，引發(fā)了另一女主人公藤井樹的回憶；再以女藤井樹的回憶作為次動力，不斷推進博子的情感轉(zhuǎn)變，從而共同完成兩個女孩子情感蛻變的過程。

時空層面。在現(xiàn)實時空中的情節(jié)采用外視角的形式，按照編導(dǎo)者的理性思維和情緒變化，表現(xiàn)兩個女主人公在共同尋找“情書”之謎的答案過程中，由于某些外在因素的聯(lián)結(jié)，致使兩者或貼近，或遠離，或若即若離。在回憶時空中的敘事則采用內(nèi)視角形式，情節(jié)的進展完全遵循男女主人公的心理邏輯和行為規(guī)律。從中我們不難發(fā)現(xiàn)在《情書》結(jié)構(gòu)中的現(xiàn)實與回憶兩個層面里至少有四組不同時空的人物行動線，編導(dǎo)者能使它們互為因果、互作經(jīng)緯、交錯遞進，細針密線地編織起來，做到了天衣無縫，精妙之至。這正是日本人細致入微的思維方式在電影結(jié)構(gòu)中的體現(xiàn)。由此，我不禁聯(lián)想到中國戲劇家李漁所說的話：“編戲有如縫衣，其初則以完全者剪碎，其后又以剪碎者湊成。剪碎易，湊成難，湊成之工全在針線緊密。一節(jié)偶疏，全篇之破綻出矣”。可見，中國戲劇結(jié)構(gòu)的美學(xué)原則與日本導(dǎo)演巖井俊二在電影蒙太奇結(jié)構(gòu)中的美學(xué)實踐相映成趣，異曲同工，是純粹東方式的審美意識。

二、細膩而哀婉的情感表達

影片《情書》讓我們深深感受到在優(yōu)美抒情中蘊含的淡淡哀傷，這正是日本民族特有的情感表達。這種民族情感的形成有其深遠的歷史淵源。在世界各國中，日本無疑是種族構(gòu)成純粹、文化同質(zhì)性高的民族之一。它獨特的歷史和地理環(huán)境凝塑了日本人那種心理敏感細膩的內(nèi)傾型性格。環(huán)海的地緣，狹窄的國土，曲折的海岸線，形成了日本濕潤的氣候。因此，有學(xué)者稱日本文化為“濕氣文化”。它與內(nèi)傾型性格相結(jié)合，使日本人更傾慕清凈、素雅，從而崇尚“清明心”、“心情道德”的執(zhí)著和堅韌。這種民族情感在巖井俊二的《情書》中格外濃郁綿長。影片一開始，博子掃墓對男藤井樹寄托無限哀思，歸來后偶然發(fā)現(xiàn)藤井樹的地址，潛意識中恍惚覺得男藤井樹并沒有死，于是萌生寫信的念頭。信發(fā)出去了，她本無意收到回信，然而，意外的回信來了。原來，身處異地的女藤井樹患感冒在家休息，收到博子莫名其妙的一封信，出于好奇便回了信。從此，兩個女主人公頻繁地書信往來，喚起了雙方一連串的回憶。博子在對秋葉的戀情中時時感到愧疚于男藤井樹，這種心理的羈絆，感情的不自由，使她陷入矛盾痛苦中。于是，促使她探尋回信“真相”的愿望更加強烈、更加執(zhí)著。與此同時，女藤井樹在醫(yī)院等候就診時，腦海里竟然閃現(xiàn)出中學(xué)時代男藤井樹倚窗讀書時的模樣。這表明，在她的內(nèi)心深處仍然珍藏著美好純真的往事。特別是在博子決意前往女藤樹處了解真相時，不巧沒有見到。當汽車司機無意中道出博子與女藤井樹長得非常相像時，博子才恍然大悟，情節(jié)也隨之發(fā)生突轉(zhuǎn)，過渡到博子重新探尋男藤井樹愛情真相的階段。這里，編導(dǎo)精心設(shè)計了一個景深鏡頭，景深處是騎著單車的女藤井樹緩緩前行，處于動勢，成為畫面中引人注目的活躍因素；而前景是佇足沉思的博子，處于靜勢，一動一靜，形成鮮明的對比，把雙方尋找和期待的心情突現(xiàn)出來。當女藤井樹擦肩而過時，博子脫口叫出她的名字，畫面定格在女藤井樹回頭張望尋找的情景上。但轉(zhuǎn)瞬間，她專注尋找的目光便被川流不息的人群所遮掩，淹沒在茫茫人海中。兩個癡情而執(zhí)著的女孩遺憾地失之交臂。從而她們又開始了難忘而又略帶哀傷的回憶。女藤井樹在回憶中，把開學(xué)、選舉、值日、男藤井樹在書卡上寫名字、用自行車發(fā)電對考卷、運動會上為男藤井樹拍照等等點點滴滴的往事串聯(lián)起來，深切地感受到了男藤井樹對她純真的愛戀，她也逐漸意識到這種幼稚而美好的感情將是她彌足珍貴的財富，并使她從對父親死亡的恐懼中掙脫出來。而博子則從回憶中真正地清醒過來：自己竟是男藤井樹初戀對象的替代品。于是，她從痛苦的緬懷和思考中掙脫出來，勇敢地面對現(xiàn)實，接受了秋葉的愛。但她對男藤井樹的那一段摯愛仍然難以割舍，于是在秋葉的鼓勵下，當太陽冉冉升起時，博子面對皚皚無垠的茫茫雪原一遍又一遍地哭喊著：“你好嗎？”以此來傾吐對男藤井樹的思戀和哀傷。此時，躺在病床上的女藤井樹也一遍又一遍地自語似回答：“我很好。你好嗎？”同一時間，不同空間，兩個女孩共同的心聲。呼喚著男藤井樹呼喚著彼此，也深切地呼喚著自我。至此，她們完成了漫長而艱辛的感情蛻變和升華，由“過去”的我過渡到“現(xiàn)在”的我，并預(yù)示著超越自己情感的“永恒”。

之所以較具體地復(fù)述影片中的這些情節(jié)、細節(jié)，意在說明巖井俊二如此這般地表現(xiàn)人物心靈的敏銳和情感的細膩，正是影片看似平淡如水實則動人心魄的魅力所在，也是日本人特有的情感表達方式，這在西方的影片中是難以見到的。

博子不惜一切地頑強追溯，探尋男藤井樹的愛情真相，女藤井樹對昔日暗戀情人的淡淡回憶，不正是追求感情的“純”與“真”？不正是表現(xiàn)了向往理想中的美好事物的執(zhí)著精神嗎？不正是日本民族格外崇尚的“清明心”、“心情道德”的形象表達嗎？如果把追求真情的執(zhí)著精神置于當今商品社會的大背景下，不難發(fā)現(xiàn)編導(dǎo)者努力尋找和贊揚一種超越物質(zhì)利益誘惑、潛藏在人們內(nèi)心深處的真誠感情。因此，可以說《情書》中細膩的哀婉的情感是對今天金錢物欲的間接否定和批判。

三、方式的人生感悟

櫻花之所以成為日本的國花，民族之花，是因為細膩的日本人以敏銳的心靈觸角從櫻花“開得適時，謝得利落”中感悟到人生的真諦：壯烈中相伴著傷感。在日本茶道中“一期一會”的觀念，實際上就是人生“轉(zhuǎn)瞬即逝”的“無常”觀的體現(xiàn)。因此，大家極為珍視有限的生命，珍視生活中的第一次機緣。這種把自己和對象同一化，與對象產(chǎn)生一種共感，或者可以說在對象中發(fā)現(xiàn)自己、觀照自己，是一種無常美感和無常哀感的調(diào)和。日本人正是從這種哀愁的藝術(shù)哲學(xué)中感悟世界、感悟人生，以達到“閑寂”或“寂”的人生境界。

櫻花性格、茶道精神浸透在《情書》的整體藝術(shù)構(gòu)思里，表現(xiàn)出巖井俊二的東方式藝術(shù)風(fēng)格。男藤井樹英年早逝，他帶著與女藤井樹的一段暗戀的情緣去了，帶著一段把博子當作女藤井樹的替身而又無法表白的癡情去了；女藤井樹把男藤井樹這段純真的愛戀情愫深深地留在自己的記憶里；博子在明了男藤井樹把自己當作女藤井樹的替身之后，雖然感到若有所失，但她與男藤井樹的那一段純潔的戀情，卻是銘刻一生的感情經(jīng)歷…這不正如同櫻花一般開得燦爛，而又謝得令人哀傷嗎？這不正是他和她們年青的生命里難得的“一期一會”嗎？他和她們的這一段美好的情感經(jīng)歷將成為女藤井樹和博子一生中永久的懷戀。生命的價值和意義，就體現(xiàn)在這一段又一段的情感歷程中。他們追求感情的純真、理想的情操、境界的美好……正是深切的生命體驗、人生感悟。

巖井俊二在《情書》里，表面上似乎沒有闡釋什么哲理，然而，那一段段淡淡的回憶，充滿淡淡的哀傷，更值得珍惜，更值得懷戀，人生的況味正在于此。

當好萊塢大片以其光怪陸離的高科技效果編織著一個個銀幕童話的時候，日本電影《情書》則像一首清新的小詩悄悄喚起人們對青春、對愛情的憧憬與回憶，而且日久彌醇。

第三篇：影評分析電影《蘇州河》

影評分析范文電影《蘇州河》

[選片背景介紹]

婁燁是中國的第六代學(xué)院派導(dǎo)演，他的影片追求生存還原，自覺擯棄民族和個人神話，掙脫歷史文化的挾裹，將人從重重符號中釋放出來，裸露生命的真實狀態(tài)。作品在一定程度上自我滿足，自我封閉，展示的社會生活面過于狹窄且脫離普通人的現(xiàn)實生活。我選的電影是他的《蘇州河》，該片2000年獲得第二十九屆荷蘭鹿特丹國際電影節(jié)大獎（金虎獎）、第十五屆法國巴黎國際電影節(jié)“最佳影片”、“最佳女演員”獎。

選擇這部電影，有兩個原因，一是因為這部電影反映的內(nèi)容，很觸動，我看了好幾遍，但每次都內(nèi)心的感情都很復(fù)雜。二是想分析一下這部電影的手法、技巧，特別是由婁燁所代表的一批獨立電影制作人的學(xué)院派電影手法。

這部電影在國外獲了很多大獎，在國內(nèi)所受的關(guān)注卻極小。但是這部電影和《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》等一樣，都是很不錯的大陸藝術(shù)片，這也是我選這部很冷門但是藝術(shù)性很強的電影的原因。

[故事梗概]

影片講述的是一個上海的普通攝像師，以為別人攝影為生，開頭是他眼里的蘇州河是穿過上海的一條骯臟的河，在河的兩岸發(fā)生著普通人不同的生活。

一天，一個酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人魚的形象。攝影師逐漸與扮演美人魚的女孩熟識，從她嘴里得知馬達和牡丹的故事。

馬達是一個以送貨的黑道郵遞員。一次，主戶讓他送一個小女孩牡丹（周迅飾），這樣幾次后，馬達與牡丹熟識，并產(chǎn)生了愛情。但不久馬達被卷入了綁架的陰謀，綁架者企圖要挾牡丹的父親，以綁架牡丹來換取錢財。而綁架者是馬達的黑道朋友，他們讓馬達在送牡丹的路上趁機綁架牡丹，馬達不愿意這樣做，又迫于朋友壓力，只得答應(yīng)。拿到錢后，牡丹知道自己被騙，絕望之下跳入蘇州河，最后一句話是，她將化為一條美人魚，從此不見蹤影。馬達因參與綁架也被投入監(jiān)獄。

當他出來時，很多年過去了。但他依然思念著牡丹，他借送貨的時間，四處打聽牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，發(fā)現(xiàn)女服務(wù)員（即前面提到的扮演美人魚的女孩）長的很像牡丹，就想辦法與他接近。攝影師知道此事，感到馬達在搶自己的女朋友，于是找來打手將馬達痛打一頓。馬達逐漸明白扮演美人魚的女孩不是他要找的牡丹。請求攝影師利用他與警察的關(guān)系幫助他找到牡丹，攝影師答應(yīng)了他。不久，攝影師接到一瓶寄來的帶有野牛草的沃特伽酒，從信上得知馬達在他的幫助下終于在一個便利店里找到了牡丹。

攝影師本以為事情就此結(jié)束，沒想到接到公安局的傳喚，要求辨認在車禍中死去的人，馬達來到事故現(xiàn)場，原來馬達和牡丹喝了過多的沃特伽酒，在帶著牡丹經(jīng)過蘇州河上的橋時，摩托車墜入河中，兩人溺水而死。扮美人魚的女孩也來到現(xiàn)場，終于相信了馬達所說的和牡丹的事情是真的。最后她也離開了攝影師，看攝影師會不會像馬達一樣去找她。

[故事結(jié)構(gòu)]

《蘇州河》的故事從結(jié)構(gòu)上其實夾雜著兩段愛情－－馬達和牡丹的愛情、敘述者即攝影師“我”與美美的愛情，這兩個故事由敘述者的敘述加以銜接。

第一個愛情：送貨員馬達出于犯罪的目的接近了牡丹，但隨之而來的愛情令他手足無措，愛還是不愛，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一剎那，也許他明白了什么是愛情－－至少是牡丹對他的愛情。馬達在出獄后苦苦尋找牡丹，在尋找過程中馬達遇上與長得酷似牡丹的美美，以及美美的男友敘述者。一番波折之后，馬達終于找到了人間蒸發(fā)多年的牡丹，兩人重又飲酒，最后意外地死去。這是本片的主線。

第二個愛情：相對來說簡單得多，主要通過敘述者的自白來完成。美美是世紀愛心酒吧的“美人魚”－－一類在酒吧的透明水柜中表演的女優(yōu)。敘述者“我”認識美美之后不久，兩人即開始同居。不過敘述者可能一開始并不認為這是“愛情”，從他那反應(yīng)神速的一句“我們是現(xiàn)在分手，還是做愛之后再分手？”就可以看得出來，新同居時代，同居而已，誰會去想“愛情”這兩個字？馬達、牡丹死后，美美也離開了。這是影片的輔線。

[電影人物分析]

1、美美

也許美美這樣的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信愛情的女子。也許是曾經(jīng)有過愛的傷痕，才會獨自一人在大都市里謀生，生活的艱辛，使得她不得不做著有些低微的工作，她不相信天長地久的愛情，因為那些只是愛情故事里才有的。最后她離開了攝影師，或者是為了想驗證他們之間的愛情，或者只是不想繼續(xù)這段所謂的愛情，想重新開始自己的生活。

2、馬達

馬達不是那種很善解人意，很溫柔體貼型的男子。他應(yīng)該是在牡丹跳了蘇州河之后，才發(fā)現(xiàn)自己徹底地愛上了那個小姑娘。當然他尋找牡丹還有另一個原因，那就是想求得牡丹的原諒，如果牡丹死了，他的心結(jié)永遠解不開。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都會一直地找下去。

3、牡丹

牡丹是一個沒有得到過什么親情溫暖的女孩子，媽媽的早逝，爸爸的荒唐，她早就習(xí)以為常，直到遇見馬達，她才感到了真正的快樂。當馬達欺騙了她，背叛了她的愛情之后，這個世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以帶著那樣從容的表情跳下蘇州河。即使后來他們重逢，他們也沒有因為喝酒駕車而雙雙死去，他們還可以回到以前那樣嗎？答案是肯定的，一切都回不去了，而蘇州河成了他們生命的終站，是開始也是結(jié)束。

牡丹和美美完全是兩種人，卻因為有著同樣一張臉孔而結(jié)緣，家庭背景的不同造成了兩人的迥異，卻在愛情這一問題上有著一致性，都是想獲得一份永恒的愛情，卻不同程度的受到了傷害，都逃不過愛情的追逐。馬達是一開始有目的的接近牡丹，但是在所愛之人的死亡面前，他卸下了假面具，原來他對愛情也是十分執(zhí)著的，他始終相信牡丹不會死，尋找成為了他活著的唯一理由。

4、攝影師“我”

敘事者"我”應(yīng)該不曾真正愛過，就算對美美也是，即使曾經(jīng)有過愛情，也只有短暫的一刻，我們不斷看到美美出門的情景，然后他等待著她歸來。他無法完成馬達所做的種種，因為他不是馬達，他是個現(xiàn)實的愛情者，他知道他與美美的愛情是不會有結(jié)果的，所以他最終決定放棄。

影片中的攝影師在結(jié)尾處推翻了自己在影片開始時所說過的話，美美問他：如果我走了，你會找我找到死嗎？他語氣不確定的回答：會的。但在結(jié)尾處美美終于走了的時候，攝影師對自己說：我將等待下一次的愛情降臨。

這樣的四個人物形象讓我們很容易聯(lián)想到現(xiàn)實社會中的各型各態(tài)的人，四種人的四種個性與對愛情的不同態(tài)度是整個影片的客觀反映。反映現(xiàn)實中不安和浮躁，崇尚真誠和純真。

[電影分析]

許多影評盛譽，《蘇州河》中的搖晃鏡頭、第一人稱敘事的拍攝手法、兩段式劇情發(fā)展，還有角色形象的塑造，都十足有《重慶森林》中以愛情故事反映時代風(fēng)貌的味道，也因此婁燁有了「中國王家衛(wèi)」的美譽。而另有影評指出，《蘇州河》中兩個面容相仿的少女，愛情與生命因機遇而交會，更宛如奇士勞斯基《薇若妮卡德雙重生命》的變奏版。下面就從多個方面來分析一下這部電影。

一、結(jié)構(gòu)

整部影片絕大部分是以“我”——一個攝影師的眼睛所看到的日常生活片斷構(gòu)成的。所以“我”的樣子至始至終沒有出現(xiàn)在影片中。《蘇州河》是一部很典型的作者電影。這讓我聯(lián)想到了安東尼奧尼的《云上的日子》，同樣是夾雜著導(dǎo)演的敘述，有時候，攝影機在記錄別人的故事，有時候，我們會成為故事的一部分。電影在導(dǎo)演的攝像鏡頭之下。影片的敘述者總是不緊不慢地敘述，“我的攝影機不撒謊”敘述者在電影開始便說明了.這樣的結(jié)構(gòu)讓人感覺很干凈、利落。

二、鏡頭

整部電影的色調(diào)是灰色的，膠片給人一種粗糙的顆粒感，鏡頭一直在晃動中展開，旁白敘述更多的代替了演員的語言交流，不知道是不是屬于《阿司匹林》那種的旁白電影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的機器拍的，所以，畫面的素質(zhì)似乎不能太較真，有時，鏡頭的運動和節(jié)奏也有一點奇怪，但即使如此，畫面的震撼力，還是足夠。整部電影的畫面風(fēng)格有一點像巖井俊二，但比巖井俊二更粗暴。片頭一開始那條長鏡頭無論如何也不能放過——那不是透過鏡頭看一條河，那是透過一條河，看一座城市，和發(fā)生在一座城市中的生死愛恨。

不合時宜地晃動，焦距得拉進和推遠，畫面的清晰和模糊，很真實的表現(xiàn)出這個故事。依舊搖晃的畫面，中長的鏡頭，機位跟近，特寫，他的鏡頭感覺與賈章柯導(dǎo)演的長鏡頭剛好有個對比。驚恐的男人的臉龐有著懺悔的表情，帶著微笑的女人的面容有著不辨虛實嘲諷的目光。水花四濺，一切安靜了，成為過去。在主觀鏡頭的攝影機前，盡情傳達的特寫與剪影，成功烘托出兩個女孩死生的交替，像極了日本怪誕攝影師荒木經(jīng)惟作品中的女人。特別是拍周迅的臉時，忽遠忽近，神情的變化和攝影角度的變化都為影片帶來了色彩，讓人不禁贊嘆攝影技術(shù)的作用有如此之大。此外影片的節(jié)奏很快，跳躍性強，對白簡短而精煉，不拖泥帶水。粗糙畫面，晃動不安分，如人好奇探究的眼睛。探究著別人的同時也探究著自我。是窺視的姿勢，因為不知道什么才是真正屬于自己的。

在影片用攝影機記錄下在河面上諸多的景象，將鏡頭對準城市的低層，又是用非常紀實的拍法，這個段落給人以不少的期盼，然而在此段落最后，鏡頭落幅在水面的倒影上，這暴露了導(dǎo)演的意圖：蔞葉并無意在這座城市里尋找一段歷史，一種真實，他所關(guān)心的，只是破敗的城市景觀下一個鏡像般的愛情故事。

最后，說說兩個自己感到特別震撼的鏡頭，一是牡丹從蘇州河的橋上脫手仰面直落入江中，一是馬達掀開帷幕的一角看著美美梳妝打扮足有幾分鐘，兩個鏡頭都是一氣呵成拍攝的，婁燁的才華明白無誤地寫在了這兩個出手不凡的畫面上。

三、語言

1、對白

影片的一開始就打動了觀眾的心。一男一女的對話，女子的聲音有些喑啞，男子的聲音有些漫不經(jīng)心。

“如果有一天我走了，你會像馬達一樣找我嗎？”會啊。

“會一直找嗎？”會啊。

“會一直找到死嗎？”會。

“你撒謊……”

這是《蘇州河》最開始的鏡頭。也是影片的主線。

然后是導(dǎo)演開始一段意味深長的陳述：“在這條河流上我們可以看到友誼，看到父親和孩子，看到孤獨，看到一個嬰兒的降生，看到……看到順水漂流的愛情，看到美人魚…… 看在河的盡頭河流流進大海。”然后依然是旁白，把你帶入這部哀傷的電影之中。

2、語句

（1）、“我知道一切不會永遠，我想我只有回到陽臺上去，我知道我的愛情故事會繼續(xù)下去，寧愿一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情！”。

也許影片的最后一句話才是精髓所在吧。這應(yīng)該是現(xiàn)代人的選擇吧。我不喜歡他的選擇。我們什么時候可以像馬達尋找牡丹一樣，走遍城市大街小巷各個角落，問遍所有能問到的人，來尋找自己迷失的愛情。雖然馬達只是個混混，信誓旦旦的說要走出去干一番事業(yè)，最后只做了運輸工人中的一個，雖然牡丹也只是個普通的扎兩只馬尾，穿紅白色運動服的普通女生，雖然他們沒有很多的故事，但是馬達可以用以后幾年的時間來尋找她，尋找離開的愛情，就已經(jīng)足夠了。能有多少人能耗費精力會尋找自己的愛情，現(xiàn)代人的愛情觀是和馬達的愛情相違背的，卻與敘事者有著相似，這是不是種對愛情的一種迷失呢。曾經(jīng)，我們期盼一個人的出現(xiàn)，哪怕這是不可能的事，也會內(nèi)心熱烈的等待。我們什么時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市的搜索。

（2）、“蘇州河，一條?沉淀了這個城市的繁華、往事、傳說和所有的垃圾?的河。”

盡管婁燁在創(chuàng)作該片的時候看起來是十分自信的，不過那種通過攝像機進行的敘述方式和自以為是的旁白總讓人想起過去的蘇童的小說。不過，總體來說，在國產(chǎn)影片當中，《蘇州河》屬于比較成熟的那種，故事講得不沉悶，旁白和對白也很適合喜歡王家衛(wèi)的朋友們的口味，所謂一不小心成了“經(jīng)典臺詞”。

（3）、“如果我走了，你會像馬達一樣去找我嗎？”

聽到這句話，突然覺得女人是愚蠢的，當她們相信愛情的時候。就像美美一樣。當她不相信馬達的愛情故事的時候，她享受著這個故事。當她知道了這一切都是真的，她就崩潰了。美美渴望牡丹那樣的愛情。于是美美離開了。我們有理由相信，美美的離開，是她尋找真正愛情的努力。我們也有理由相信，美美的離開，只是逃避罷了。而她留下的字條，只是她和自己開的一個玩笑。美美是女人。愚蠢的，脆弱的，神經(jīng)質(zhì)的女人。她的選擇似乎讓我看到自己和身邊很多人似有似無的影子，選擇離開，選擇出走，無非是離開暫時的一個自己，結(jié)果我們還是我們，回頭來想，不知道我們戀上的是那個人，還是愛上了愛情。

[電影主題]-----關(guān)于愛情

蘇州河是婁燁展現(xiàn)才華的力作，不論是鏡頭還是涵義，都是上乘之作。它為我們帶來了一個很現(xiàn)實的問題，愛情的真實性和持久性，我們究竟應(yīng)該如何對待愛情。這些問題是很難解決的，特別是放在現(xiàn)在來看，更具有特殊的意義。蘇州河這部電影帶給我們一個不同的視覺沖擊。

美美離開了我，留下一張紙條，“如果愛我，來找我”。顯然，她震驚于馬達和美美的愛情，并希望在自己和男友身上能夠延續(xù)同樣的浪漫。但是，作為敘事人的“我”正如片頭中所表現(xiàn)的那樣，猶豫不決。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再續(xù)前緣；另一面不想去找她。因為他覺得，一切都不會永遠，美美的離開未嘗不是解脫，他寧愿一個人閉上眼睛，等待下一次的愛情。這個結(jié)尾顯示了導(dǎo)演的才華，留給我們一個想象的空間，愛情究竟應(yīng)該如何對待。這個結(jié)局構(gòu)思的很巧妙，相當具有獨特性，和影片的開頭相呼應(yīng)。

對于大多數(shù)人來說，真正的愛情是必須認真面對的。然而什么是愛情，我們很難說得清楚。可以感覺，但無法說明。婁燁注意到這個問題，提了這個問題，雖然沒有完全回答，但是給出了一個建議：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你愛我，你會來找我）。

也許愛情這個問題比不上生存、死亡、救贖形而上、深刻、嚴肅，可這并不能否定它

是一種思考，最多是境界不同而已。誰能回避思考愛情這個永恒的主題？恐怕自有人類以來沒有一個人有資格聲稱完全解決了這個問題，即使有，也是個自大狂，或者可以說，他的精神已不正常了。不過這個世界上的確有一些人對作為文學(xué)、藝術(shù)創(chuàng)作主題之一的愛情抱有空前的輕蔑態(tài)度，不知道這種輕蔑是出于本能的自負，還是出于有意識的敵對。

曾經(jīng)，我們在一個街頭巷尾就可以如此期盼一個人的出現(xiàn)，哪怕這是極不可能的事，也會內(nèi)心熱烈的等待。習(xí)慣在眾人中尋找那個人的影子，而往往會一眼就看到對方，然暗暗喜悅。愛一個人，哪怕不說話，也可以一味去愛，或者只說一句，那么便是銘心刻骨的。但是，我們什么時候能像馬達一樣，當她離開時去不顧一切的找尋，整個城市整個城市的搜索，還是像最后一樣，閉上眼睛等待下一次的愛情。

影片沒有告訴我們愛情是什么，它只能告訴我們愛情有什么，以及我們向愛情發(fā)問。你是愿意繼續(xù)你的愛情故事，還是等待下一次的愛情。每個人都能在內(nèi)心里得出自己的答案。或許根本不許要答案。我想關(guān)于純粹的愛與期待，旁若無人的找尋，或許只是懷念而無計可施。蘇州河見證這一切。

這是我最近一年來看到的最好的一部國產(chǎn)影片。在我眼里，它完全可以與西方電影相媲美。走在冬日的陽光下，它的音樂，它的搖搖晃晃的鏡頭，它的漫不經(jīng)心而又 憂傷的對白，那條很臟很美極溫暖也極親切的蘇州河一直在我心中蕩著，與我糾纏著，我知道，我必要把它記在我的筆下，當然，此刻，這記載的過程也是一種快樂。

《蘇州河》這部電影的名字也許并不重要，也許河流，只是一種隱喻。或者是某個人的某些日常生活的片斷，或者是我們生存的某些空間，在那里，我們相愛，癡迷，纏綿，激越；在那里，我們背叛，悔恨，痛苦，絕望，；在那里，我們變老，然后死去……

第四篇：魅影殺機影評分析

影評分析

導(dǎo)演: Olivier Megaton

編劇: 呂克·貝松

主演: 索爾達娜 / 邁克爾·瓦爾坦 / Max Martini / 詹迪·莫拉 / 連尼·詹姆斯 / Sam Douglas

類型: 動作 / 冒險 / 劇情 / 驚悚

制片國家/地區(qū): 美國 / 法國

語言: 英語 / 西班牙語

上映日期: 2011-08-26(美國)

片長: 107分鐘

又名: 黑蘭煞(臺)/ 魅影殺機(港)/ 哥倫比亞納

哥倫比亞人的劇情簡介

索爾達娜飾演的卡拉勒婭·雷斯特雷波在十歲時目睹自己的父母被哥倫比亞毒品大王唐·路易斯殘佐伊·

酷殺害。逃出生天的她逃到了芝加哥，投奔了叔叔埃米利奧，他也是一個黑幫分子。

埃米利奧盡量讓卡拉勒婭遠離黑幫生活的影響，但卡拉勒婭一心想成為一名職業(yè)殺手。25歲的卡拉勒婭終于變成了一個經(jīng)驗豐富、冷酷無情的刺客，她平時為叔叔埃米利奧工作，但內(nèi)心里的目標卻是為自己的父母展開復(fù)仇，干掉毒品大亨唐·路易斯。

劇情簡介:

佐伊·索爾達娜飾演的卡塔麗亞十歲時在哥倫比亞親歷了自己的父母被哥倫比亞毒品大王唐·路易斯殺害。逃出生天的她，投奔了遠在美國芝加哥的舅舅埃米利奧，他也是一個黑幫分子。埃米利奧盡量讓卡塔麗亞遠離黑幫生活的影響，但卡拉勒婭一心復(fù)仇，只想成為一名職業(yè)殺手。轉(zhuǎn)眼25歲的卡塔麗亞終于變成了一個經(jīng)驗豐富、身手敏捷的殺手，她平時為舅舅埃米利奧工作，但內(nèi)心里的目標卻是為自己的父母復(fù)仇。為了復(fù)仇，沒有什么可以阻止卡塔麗亞，不管是舅舅埃米利奧、還是FBI、CIA官員，雖然卡塔麗亞為叔叔埃米利奧全家遇害而內(nèi)疚，但更堅定了她復(fù)仇的決心，也讓毒品大亨唐·路易斯和他的同伙陷入了死亡的恐懼中。。好電影要細細品味。

邁克爾·瓦爾坦

還是覺得她小時候很漂亮，不愛說話，有種沉寂的美。

評論

1、奧利維爾·米加頓不會放過任何從犯罪中獲得快感的機會，他以古老的方式將純粹的夏季娛樂打包起來。如果說他沒機會發(fā)明火藥，他至少懂得如何讓火藥說話。——《首映》雜志。

最后，我們的期望落腳空了，積累起來的是厭倦的情緒。屋頂?shù)膱鼍皩σ徊縿幼饔捌瑏碚f算是生動的，卻無甚新意。盡管如此，從色調(diào)上看影片也不盡是黑色

----興趣。

在這個職業(yè)女殺手的形象中，佐伊·索爾達娜的表演功力在加深……血淋淋的槍戰(zhàn)場面無太多驚喜，而且不幸地使影片淪為缺乏博弈的故事。——《星期天日報》。

《哥倫比亞人》不過是杰森·斯坦森出演的那些電影的少女翻版。卡拉勒婭這個名字（源自一種蘭花）和人物在敵人的尸體上畫這些花朵的需要可能會喚起對影片的某種極端性感的解讀。但殺手的女性特質(zhì)使得影片不過是一場對小三角褲的愚蠢圍捕。——《搖滾怪客》雜志。

2、最初，還是孩子的女主父母被殺，自己開始了逃亡生涯。“這有什么呢，反正我有長腿！” 女主這樣想著，一路跑到了美國。而后，女主要抉擇是去讀書，還是扛起槍直接殺人。“這有什么呢，反正我有長腿！” 女主這樣想著，選擇了去讀書。女主得去派出所干掉一個當天過來羈押的犯人，她有一百種方法弄死那個人。這個影片開始到5分鐘的女孩說I'm packed Mamma.我決定我繼續(xù)看下去了。頭開始是比較爛熟的黑幫鏡頭。一群手拿著槍的圍著中庭，一個是大佬，一個是副手。無比緊張的氣氛，卻說出假模假式的親情話。但由于這個海報很吸引我，無比憂郁帥氣的殺手女主。我還是忍下來觀看了。我不得不我從來沒見過都快被殺了 還一直打電話的BOSS！太幽默了！一直打電話問情況！。。。最后還帶著逃出去，被女主角在電話里發(fā)了指令被狗咬死。如果沒有電話，BOSS就不會死。不得不承認她是個很酷的殺手。外表纖弱，身手利落，頭腦聰明，姿態(tài)敏捷。冰冷的槍械+熱辣的美女，這部電影讓我從頭到尾，眼都幾乎不眨的看下來了。我一直不喜歡電影里面有太多的槍戰(zhàn)，流血的鏡頭。然而這部電影除去最后那個愚蠢的路易斯·唐快要掛了還大放狂言讓我感覺比較不理解外，整個劇情還是十分緊湊，有序的。尤其是卡塔利亞。

四朗央宗

109505533

09廣告班

2011年4月6日

第五篇：《墨攻》-影評分析

《墨攻》∶雖九死心未悔，歷百世愛不衰

如果錯過《墨攻》，將是2006的最大遺憾。

一.博奕：故事與史詩

張之亮是一個細膩的人，當《墨攻》的字幕出現(xiàn)，多年來，我第一次看見緊隨而來的導(dǎo)演名字感覺到那是一種“驕傲與坦誠”，而非“權(quán)勢與炫耀”。當張藝謀還在顏色的海洋里苦苦堆積；當陳凱歌還在神話般的虛無里包容天下；當馮小剛還在情節(jié)與權(quán)謀，人心與陰險里左右周旋，張之亮已經(jīng)成功的做到了一點∶在眾多明星與大筆金錢的堆砌下，完整的講述一個故事，并將這個故事將得不失精彩。兼為宏大。

故事的題材選擇了戰(zhàn)國時期墨家革離為守梁城而演繹的一段可歌可泣的歷史。與眾多的國產(chǎn)大片一樣，《墨攻》中有著很司空見慣的宮廷斗爭，而戰(zhàn)爭場面，也盡顯出張之亮所獨有的場景調(diào)度能力。

故事開頭，簡單的雙線敘事∶梁王派降，其兵離城，革離獨來，一箭退敵。鏡頭在二者之間切換。革離亦在出手見章顯其智計與膽識。這種在開場以獨自神計一舉制敵的方式，與在《特洛伊》開頭，阿卡流斯對巨人的穿身一劍，有著異曲同功之妙。場景不多，卻將幾個人物的個性清晰的刻畫了出來∶梁王的陰險與失節(jié)，王子多疑與擅信，牛將軍不智與反抗，于是，除了尚未現(xiàn)身的趙巷將軍與未多著墨的梁女將逸悅。各色人等盡皆粉墨登場，比之開頭即為大戰(zhàn)或剝繭抽絲的遞進。這個開頭都對影片相對為“守與攻”梁城這一較為單一的敘事打下了不錯的基礎(chǔ)。

金庸曾說過，既然某些人物有了性格基礎(chǔ)，如果象張無忌般難以左右，則會被環(huán)境所推動。而如果角色有了智慧,就會像革離一樣改變周遭,城在是一種氣勢，但是守城不能只靠氣勢，智慧先行的革離在得到梁王的兵權(quán)之后，在數(shù)次守城中改變了一切。這個時候，革離不是神。而是一個普通的人，但是革離的行為與民心的所向，恰恰是一個神的行為。

這樣的革離與梁城的一切，是一種介于神話與傳說之下，平實與生活之上的故事，通過董緯大巧若拙的動作設(shè)計，人物并沒有超越一切。而顯得成就了非凡的親切，這樣的故事中想傳揚思想，也就更加能夠獲得觀者的認同。

二．輔線：人心與愛情

《墨攻》的輔線有兩條：民眾的反映與逸悅的深情。在這兩條線上，都有值得書寫的筆墨所在。

首先說民眾：在影片的開端，第一次大戰(zhàn)在南門修建甕城時，幾個飽受戰(zhàn)火戰(zhàn)火摧殘流離失所的流民在對革離和守城的態(tài)度懷疑，并因此議論不休，之后的出逃，引出了趙軍的十萬精銳，這個出逃的片段另一個作用，即是在他們的妻兒

被趙軍扣押之時，他們面對著刺殺革離的脅迫，所表現(xiàn)的出來的人性的一切：即戰(zhàn)爭的真正傷害

對革離，民眾是從最初的不信任，到受之感染眾志成城，到權(quán)術(shù)干擾產(chǎn)生動搖，再到面對生死的反戈一擊，都是一個凡人的正常體現(xiàn)，而作為命令的授權(quán)者即真正的權(quán)謀者，隱藏在背后的“梁王”，則是一切的左右者，民心謂之所向，也就不能發(fā)現(xiàn)直至“防民之口”的五年后的滅頂之災(zāi)。

這條線索作用一是反映了簡單的道理：權(quán)術(shù)左右民眾，二也昭示了一點：即戰(zhàn)爭對普通人的迫害，當看見左右搖擺對革離的殺與不殺，在面對妻兒的慘死城下之時，直至為了生路的東郭之行，都昭示了在戰(zhàn)爭下扭曲的人性和行為。幾個普通的鄉(xiāng)民，作為趙軍的細作出現(xiàn)，通篇下來，比之靠某一時刻百姓的振臂高呼或者是街頭小兒的童謠之聲更來得貼切傳神，他能使你我自然的相信也感受戰(zhàn)爭的殘酷。并深味這一悲涼。

再說說逸悅的愛情，范冰冰終于奉獻了一個能夠精心演繹的角色，當然，劇本本身的角色設(shè)置功不可沒。禮物在影片中，是一個隱寓，那雙鞋子和阿甘的羽毛，太極旗的鋼筆，一樣，承載著革離作為墨者，在思想上的轉(zhuǎn)變過程，也為二者牽起了一條有機的線索。找到生的希望，明了所愛真諦，都是由此引起，禮物的施與舍，愛情的退與進，都在期間通過二者的幾次對話和情感上的交流，變得令人信服。

可以說，面對逸悅，革離一直以來的思想第一次有了動搖，兼愛天下，卻不知吾愛之何在，是一種悲哀，也是革離作為墨者的個人悲哀，而逸悅解開了心結(jié)，也了然了此生。

在情節(jié)上，逸悅不是可有可無的，在梁城中，牛將軍是王之親信，革離乃外來勢力，子團是有聲無勢，唯有逸悅自己，與官民之間都是最近的。在與梁王的對峙中，逸悅的話語，恰恰是梁城人中除了民眾的普遍因為懼怕的“惡”，所對立的真正的“善”，可以想見，如若沒有這種精神，五年后的民眾**，也只是一紙空談。

三．思想：說教與親歷

不知從何時起，國產(chǎn)影片開始熱衷于說教。

于是，在影片中，我們信仰的英雄常常回避著暴力與權(quán)勢，或是是舍身取儀的壯烈無比。可是，到了思想性在幾部國產(chǎn)大片中最為強烈的《墨攻》，這種說教開始潛移默化的出現(xiàn)。而非大面積的令人難以接受。

對墨家思想的兼容并包，止戰(zhàn)博愛，影片中的革離在第一次發(fā)動囚犯的時候，通過人物的臺詞和斬釘截鐵不容置疑的發(fā)問，直達人心：“在戰(zhàn)爭中誰不是無辜的？！”

這樣的話語令人震撼，因為很簡單的一點，之前通過對攻城場景的慘烈描述和普通小民的恐慌失常，已經(jīng)有了很好的鋪墊。這樣，此時此刻的發(fā)問達到了一個效果：使觀影者因為感同身受去接受這種思想。

這樣的親歷，遠比說教來得緊。

在影片中段，面對趙國的細作，和挖通道的奴隸，都用了很大的篇幅描寫，那個在鐘聲后懵懂的少女被眾人亂拳相加的場景，和奴隸搶奪小孩的招致橫禍，兩次救贖中：第一次無能為力失敗的革離，第二次設(shè)身處地的成功的革離都給人極大的震撼。這和《世界大戰(zhàn)》中瘋狂搶車的暴民一樣，讓人有很大的觸動。仿佛身臨其境的感受著絕望。

影片的最后結(jié)尾，革離救了孩子們離開，周游列國，傳揚墨家思想。可謂是一種傳承的體現(xiàn)。影片借梁城一戰(zhàn)，真正的向世間傳遞了這樣一種信息：在這樣的慘絕人寰與爾虞我詐中，在這樣的浩然正氣，舍生取義中，你是否會對戰(zhàn)爭和周遭的暴虐世間，真的無動于衷？ 在觀者看來。這樣的結(jié)尾有一種希望的注入，而對影片的精神內(nèi)核，則是拋棄了說教自我的完全主動的接受。

四．反思：傳達與希望

《墨攻》不是一部完美的作品，卻是一部有著重大意義的作品。

縱觀《墨攻》，人物眾多，敘事清晰，戰(zhàn)爭場面宏大，至少，令人感覺作為一部反映歷史的戰(zhàn)爭影片，足夠值回票價和世間。可見通過對比之前四部《英雄》《無極》《夜宴》《十面埋伏》的四大皆空，《墨攻》令我們看到了希望。

一直以來的大片敘事基礎(chǔ)和風(fēng)格，都在不停的左右著作為主流的美國影視界的影像，這樣的《墨攻》，宣揚的不是人心比之毒藥的險惡，不是飛檐走壁的神人，也不是出人意表的畸戀。而是中華民族的正氣，如在城樓中熊熊烈火因敗受死的巷將軍，使我想到了巨輪上不愿離開駕駛室的船長。他們的身上，或者說角色的身上都在傳達著統(tǒng)一的信念，表達了人類對于美好正氣的贊頌與追求，所以可以被不同文化和民族的人民接受。文明就是傳達。而對民族文化的傳達，電影作為主流藝術(shù)應(yīng)該承擔的是一種艱巨的責任，有必要使自己和異鄉(xiāng)都為之驕傲。而且《墨攻》還彌補了國語電影一直以來沒有表現(xiàn)大型戰(zhàn)爭場面的遺憾，當年《神話》秦兵的雜亂布陣還歷歷在目，但是，今次綿延數(shù)里的趙國十萬雄師，攻城的箭陣與鐵騎，都給人留下了很深的印象，顯示了張之亮不凡的場景調(diào)度能力，在城樓慘烈廝殺的畫面突然轉(zhuǎn)為漫畫，即是對原著的一種致敬，也是張之亮的神來之筆，令人印象深刻。

國產(chǎn)大片常常出現(xiàn)的笑場或者出其不意的臺詞等等瑕疵，在影片中并不多見，幾可絕跡。

這樣的《墨攻》，還有很多的不足，比如說到幾個出逃的民眾，在趙軍圍城，不得擅離的情況下，怎會輕易逃出梁城。而又在城邊歇息？還有結(jié)尾的突入其來的毒水，呼應(yīng)前文，應(yīng)是毒水，并且還有水池震動士兵面部血肉模糊的特寫，那在結(jié)尾尋找逸悅的革離二人又怎能在水中相安無事？并且在梁王勸說牛將軍緝拿革離時，革離有一句對話，只見字幕，未聞其聲。

未來的希望與承載的命運，在《墨攻》拉開了票房之戰(zhàn)的時刻，變得意味深重，而隨著影片傳揚的思想，為和平和天下九死一生的革離，都在滿天嘶喊中化為永世的傳頌。

究竟《墨攻》與此，世間會否安寧？你我，想來都深明其理，并深醉其中。《墨攻》∶雖九死心未悔，歷百世愛不衰

作者：慕容天涯（轉(zhuǎn)載）

總文體類型：賞析型