第一篇：《廣告攝影教程》總結

《廣告攝影教程》總結

廣告攝影設計和制造過程是廣告整體活動的一個組成部分

廣告整體設計過程與廣告攝影直接有關的就有6個步驟。一般都有以下幾個基本階段：

①確認廣告主旨階段。

本次廣告的目的：直接刺激購買欲望？擴大市場占有率？樹立企業形象？ 廣告客戶方面的因素：什么企業？何種企業形象？產品特征？市場營銷狀況？

本次廣告的策略和計劃：廣告作品什么時候推出？廣告預期效果？廣告總方針？

廣告對象方面的因素：年齡段？文化層次？風俗習慣？生活方式？ 廣告作品的文案：內容？畫面配合？篇幅如何？

廣告作品的版面：整體形式？尺幅形狀？版面位置？是否預留文字、LOGO位置？

廣告媒體方面的因素：何種媒體？媒體對攝影有何要求？媒體對攝影內容有何要求？

②攝影畫面的設計階段。攝影畫面的構思過程：a：表現方式的確定。直接表現方式：陳述、對比、夸張、戲劇性和情節性；間接表現方式：語義象征、心理暗示。b：視覺形式的確定。何種色調、何種構圖樣式、何種拍攝和制作效果。③拍攝和制作前的準備階段。要準備詳細的廣告攝影預算明細。分別列出預算要點項目及其需要金額費用。

④正式拍攝和制作階段。廣告設計師在對廣告創意心領神會理解的基礎上，再去完整、準確、生動地去表現創意的階段。是第二次創作。

⑤最后完稿階段。一方面將所拍攝和制作完成的畫面作完全徹底地鑒定，確保圖像的質量完好無瑕，并且仔細核對畫面內容是否有誤。另一方面是取得客戶對稿件的再次正式認可。

⑥效果測定階段。可以由廣告代理公司、廣告客戶或者廣告攝影師自己進行。a：感覺測定法，有專門儀器來測量人們在觀看廣告畫面的感官活動。b：結果統計測定法，問卷調查。

廣告攝影的設計要求

1、畫面設計中的注目性要求。較強的注目“瞬間效應”和較長的注目“持續時間”。引入“目光捕捉物”的概念（出現形象代言人）。構圖形式、色彩對比、色調、線條、篇幅大小的影響。人們讀寫方式，從左至右，從上到下，所以位于左上方的效果一般比右下方的注目性強。彩色畫面要比黑白畫面的注目性高出一倍多。

2、畫面設計中的印象性要求。印象性來自于容易記憶，新穎奇特的圖像具有更高的印象性，關注和思考會增加印象性，減少遺忘就是加深印象性（重復次數）。

3、畫面設計中的傳達性要求。廣告信息傳達的準確度，“4W”：是誰“who”，把什么“to what”，向誰傳達“to whom”，其效果如何“with what effect”。廣告信息的傳達效率：傳達信息的最佳含量，傳達信息之間的配合。廣告信息的傳達方式：主動（本身尋找此類信息）和被動（被動見到）。

4、畫面設計中的理解性要求。作品必須為廣告對象所了解和認識，作品必須被廣告對象認同并接受。同時要考慮：a文化背景和理解性，b信仰和理解性，c法律法規和理解性。

5、畫面設計中的技術性要求。符合媒體的制作技術標準上的要求（如燈箱上，顏色選亮點的，不影響照明也不影響廣告宣傳），符合作品的展示環境方面的技術要求（應用到外界環境的照明條件等要求）。

廣告攝影圖像的一般表現形式

表層含義就是攝影圖像所顯示的商品或者商業服務項目的外延性的概念，可以見到的外觀方面的信息。

深層含義就是廣告攝影所蘊含著的內涵的、隱喻性的概念，有著較多知識性和文化性方面的信息。

A：直接表現形式。主體式的表現形式：商品做主體，加以陪襯，突出商品，商品整體整體或者組合的形象。客體式的表現形式：商品的功效、情調及其所造成的各種變化等信息，先以目光捕捉物吸引目光，再把它們的目光引導向作為陪襯的商品形象。

B：間接表現形式。有暗示和象征兩種類型。暗示：因果暗示、類似暗示、對比暗示和接近暗示。

攝影附件

1、鏡頭。比標準鏡頭的焦距短的鏡頭是廣角鏡頭。鏡頭的焦距越短，其視角越廣。廣角鏡頭能夠在較小的拍攝空間內取得較大的拍攝范圍，也能夠增強畫面的透視感。是拍攝大場面的景觀和室內環境必備器材。比標準鏡頭的焦距長的鏡頭是長焦鏡頭，也被稱為遠攝鏡頭。長焦鏡頭的拍攝效果同廣角鏡頭正好相反，它因視角的窄小而可將遠處的景物拉近拉大，起到猶如望遠鏡的作用。長焦鏡頭所拍攝的畫面會減少景物的前后透視感，讓構圖看起來更加緊湊。

2、三角架。三角架的選擇應該視照相機的大小和重量來決定，盡量選擇結實和分量較重的類型。一般三角架的自身重量同它的穩固程度成正比關系。可以按照：（照相機的重量+所用附件的重量）×3≤三角架的重量。

3、測光表。提供合適的曝光參數的儀器。

4、濾光鏡。

5、近攝附件。

6、電子閃光燈。

7、電動卷片器。

攝影棚及其相關設備：攝影棚、靜物臺、背景紙、燈具、其他（風扇等）。平方反比定律：指物體或粒子的作用強度，隨距離的平方而線性衰減，即作用力與距離平方成反比關系。

基本控光技術：有效光源面積的大小、光線的照射方向、光線的照射角度、光線的組合與協調。

被攝物體按照其質地對管線的不同作用，大致可以分為3種類型：對光線以吸收為主的吸收性物體，對光線以反射為主的反射性物體和光線能夠透射過的透明物體。吸收性物體還可以細分為：表面粗糙、表面光滑和質地比較蓬松的3個小類別。反射性物體主要是五金工具等。

廣告攝影中的模特兒：模特兒可以給攝影畫面增加活力，顯示商品的使用狀況，營造更多的浪漫色彩。不少廣告攝影之所以會取得成功，是由于很好地選擇了畫面中介紹商品的人物形象，以至于這些人物形象成為某些商品的專門符號。人們只要見到這些人物形象，就會不由自主地聯想起該商品。

選擇模特兒是為了適應和引導消費者的某些心理狀態而確定的。比如，一般消費者總以為食品應該以天然的為純凈。盡管現代的食品加工已經全部機械化了，但在食品廣告中使用農民形象仍然會給人以該食品是天然原料和傳統工藝制

作的感覺。同樣道理，在宣傳葡萄酒的畫面中出現上了年紀的造酒人形象，在玩具、嬰兒用品中出現兒童的形象，讓穿白大褂的醫生來介紹某些保健用品，讓妙齡女郎來展示時裝的風采，都是出于這方面的考慮。

第二篇：廣告攝影總結

篇一：廣告攝影作業心得

廣告攝影作業心得

喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經驗等。

從這門課中了解到相機的發展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術。到現在數碼相機時代，技術發展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設備的時候更應該把握攝影的本質，用更精良的設備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。

在課上欣賞了不同的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構思更多的不僅僅限于技術層面，更多的是意境的表達。攝影構思分為三個階段：前期構思、即時構思和后期構思。前期構思是在拍攝攝影作品前，構思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現手段來表現作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構圖等；即時構思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現手法來表現攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術的瞬間性決定了即時構思成為攝影構思中的一個極其重要環節；而后期構思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復，也是攝影構思的最后環節。

做好任何一件事情的前提是執著，攝影也是。篇二：廣告攝影實驗報告 123 太 原 科 技 大 學 藝 術 系

《商業攝影》

實 驗 報 告

班 級：藝術設計081101 姓 名：張 敏 學 號：200811020101 授課教師：郝玉峰

日

期： 2010 年 10 月 8 日

《商業攝影》實驗報告書 填寫說明

2、實驗報告書

（二），填寫實驗報告表格內容，并寫出300字，拍攝構思。

3、實驗報告書

（三），填寫實驗報告表格內容，并寫出300字，拍攝構思。

實驗指導書

（一）實驗人：張 敏 班級：藝術設計081101 實驗指導書

（二）實驗人： 張 敏 班級：藝術設計081101 實驗指導書

（三）實驗人： 張 敏 班級：藝術設計081101 篇三：廣告攝影實驗報告

山 東 建 筑 大 學

（2014 —2015）學年

實驗班級 廣告122

萍

山 東 建 筑 大 學 藝 術 學 院

山東建筑大學藝術學院實驗報告

影

求

備工具材料

學號：200811010124

學號：200811020124

學號：200811020124

藝術學院實驗報告

第 1 學期 《廣告攝影》

學生姓名 宋雪 指導老師 李雪實驗名稱：人像攝

一、實驗目的與要

二、實驗用儀器設

三、實驗原理

四、實驗方法與步驟

五、實驗記錄與分析：

篇四：《廣告攝影教程》總結

《廣告攝影教程》總結

廣告攝影設計和制造過程是廣告整體活動的一個組成部分

本次廣告的目的：直接刺激購買欲望？擴大市場占有率？樹立企業形象？ 廣告客戶方面的因素：什么企業？何種企業形象？產品特征？市場營銷狀況？

本次廣告的策略和計劃：廣告作品什么時候推出？廣告預期效果？廣告總方針？

廣告對象方面的因素：年齡段？文化層次？風俗習慣？生活方式？ 廣告作品的文案：內容？畫面配合？篇幅如何？

廣告作品的版面：整體形式？尺幅形狀？版面位置？是否預留文字、logo位置？

廣告媒體方面的因素：何種媒體？媒體對攝影有何要求？媒體對攝影內容有何要求？

②攝影畫面的設計階段。攝影畫面的構思過程：a：表現方式的確定。直接表現方式：陳述、對比、夸張、戲劇性和情節性；間接表現方式：語義象征、心理暗示。b：視覺形式的確定。何種色調、何種構圖樣式、何種拍攝和制作效果。③拍攝和制作前的準備階段。要準備詳細的廣告攝影預算明細。

④正式拍攝和制作階段。廣告設計師在對廣告創意心領神會理解的基礎上，再去完整、準確、生動地去表現創意的階段。

⑤最后完稿階段。一方面將所拍攝和制作完成的畫面作完全徹底地鑒定，確保圖像的質量完好無瑕，并且仔細核對畫面內容是否有誤。

⑥效果測定階段。可以由廣告代理公司、廣告客戶或者廣告攝影師自己進行。a：感覺測定法，有專門儀器來測量人們在觀看廣告畫面的感官活動。廣告攝影的設計要求

1、畫面設計中的注目性要求。較強的注目“瞬間效應”和較長的注目“持續時間”。引入“目光捕捉物”的概念（出現形象代言人）。構圖形式、色彩對比、色調、線條、篇幅大小的影響。人們讀寫方式，從左至右，從上到下，所以位于左上方的效果一般比右下方的注目性強。

2、畫面設計中的印象性要求。

3、畫面設計中的傳達性要求。廣告信息傳達的準確度，4w：是誰“who”，把什么“to what”，向誰傳達“to whom”，其效果如何“with what effect”。廣告信息的傳達效率：傳達信息的最佳含量，傳達信息之間的配合。

4、畫面設計中的理解性要求。作品必須為廣告對象所了解和認識，作品必須被廣告對象認同并接受。

5、畫面設計中的技術性要求。

廣告攝影圖像的一般表現形式

a：直接表現形式。主體式的表現形式：商品做主體，加以陪襯，突出商品，商品整體整體或者組合的形象。b：間接表現形式。有暗示和象征兩種類型。

攝影附件

1、鏡頭。比標準鏡頭的焦距短的鏡頭是廣角鏡頭。鏡頭的焦距越短，其視角越廣。廣角鏡頭能夠在較小的拍攝空間內取得較大的拍攝范圍，也能夠增強畫面的透視感。是拍攝大場面的景觀和室內環境必備器材。比標準鏡頭的焦距長的鏡頭是長焦鏡頭，也被稱為遠攝鏡頭。長焦鏡頭的拍攝效果同廣角鏡頭正好相反，它因視角的窄小而可將遠處的景物拉近拉大，起到猶如望遠鏡的作用。

2、三角架。三角架的選擇應該視照相機的大小和重量來決定，盡量選擇結實和分量較重的類型。一般三角架的自身重量同它的穩固程度成正比關系。

3、測光表。

攝影棚及其相關設備：攝影棚、靜物臺、背景紙、燈具、其他（風扇等）。

被攝物體按照其質地對管線的不同作用，大致可以分為3種類型：對光線以吸收為主的吸收性物體，對光線以反射為主的反射性物體和光線能夠透射過的透明物體。吸收性物體還可以細分為：表面粗糙、表面光滑和質地比較蓬松的3個小類別。

廣告攝影中的模特兒：模特兒可以給攝影畫面增加活力，顯示商品的使用狀況，營造更多的浪漫色彩。不少廣告攝影之所以會取得成功，是由于很好地選擇了畫面中介紹商品的人物形象，以至于這些人物形象成為某些商品的專門符號。

選擇模特兒是為了適應和引導消費者的某些心理狀態而確定的。

作的感覺。篇五：攝影小結

“旅游、攝影與科研”課堂小結

——攝影篇

就記錄的功能而言，攝影是將具體事物的原貌記錄下來，攝影比文字和語言來的更加形象具體。

就拍攝工具而言，相機是攝影的主要工具，而且相機的種類繁多，從最早的使用膠卷的傻瓜相機，到后來膠卷單反相機，再到廣泛應用的數碼相機和數碼單反相機。想要拍出漂亮的照片，單反相機是最佳選擇。在使用單反相機的時候，最重要的就是光圈和快門的使用。光圈是一個用來控制光線透過鏡頭，進入機身內感光面的光量的裝置，它通常是在鏡頭內。光圈、鏡頭、及拍攝物的距離是影響景深的重要因素：光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。快門是攝像器材中用來控制光線照射感光元件時間的裝置。

想要拍出好的照片，除了要有良好的拍攝設備之外，對拍攝者的技巧也是有比較高的要求的，拍照時，除了要練基本功，也就是單手托磚，還要盡里找依托。正確的拍攝姿勢有利于拍出清晰完整的照片。

攝影的對象可以是多種多樣的，但總體來說可以分為人像攝影，廣告攝影，風光攝影，新聞攝影，人文攝影，紀實攝影。然而，對于同一事物來說，不同的人拍出來的效果是不同的。攝影不是簡簡單單的按下快門，拍出一張清晰地照片即可，而是要抓住重點，找到照片要表達的主題，通過拍攝者對構圖的調節，達到最和諧最美好的效果。

攝影并不僅僅是一種娛樂和消遣時光的方式，攝影是一種記錄的方式。攝影不僅僅可以記錄具體事物的形象，更重的是攝影作品是記錄歷史的一種非常重要的方式。在某個時間或是在某個特殊的歷史時期拍下的作品或許就具有了這個時期或是事件的抽象的歷史文化底蘊。

通過對“旅游、攝影與科研”課程的學習，我最大的收獲是對旅游有了新的理解，旅游不僅僅是用眼睛去看別人眼中同樣能看到的東西，更是要去體會景色背后的文化底蘊，通過旅游這種活動達到“行萬里路，讀萬卷書”的效果，增長自己的見聞。

第三篇：廣告攝影教案

《廣告攝影》課程實訓教學大綱

課程名稱：廣告攝影

實訓學時： 26學時

適用專業：廣告設計與制作專業

課程類別：專業課

編寫大綱教研室/實訓室：電腦藝術設計

一、實訓目的與要求

通過實訓，著重培養學生的觀察動手能力，解決攝影中的實際問題。

二、實訓方式 動手操作

三、考核方法 考查

四、實訓指導書及主要參考資料

1.《攝影攝像》劉祚時，哈爾濱工程大學出版社，2008年8月。2.參考書：《攝影基礎》孫偉等，湖北美術出版社，2006年8月。

五、實訓項目及學時分配 實訓項目一覽表

六、實訓項目內容及其要求 序號 實訓項目名稱 實訓一 影像美學基礎 實訓二 取景構圖和藝術創作 實訓三 攝影和攝像實踐 實訓四 影像后期制作

學時 2 4 16 4 項目類型 必做/選做 設計型 必做 設計型 必做 設計型 必做 設計型 必做

實訓

一、影像美學基礎（2學時）

【實訓目的】：

掌握攝像美學基礎。

【實訓內容】：

美的屬性的產生、影像與視覺、光線與形態、色彩的形式。

【實訓設備】：

畫室。

【實訓要求及成績評定】：

靈活運用所學知識點，舉一反三，能夠體現出自己的理念。

成績評定：A

得當的運用所學知識點，制作有特色的作品。

成績評定：B

正確運用所學知識點，能夠制作出一般的圖例。

成績評定：C

不能正確運用所學知識點，圖形制作不夠美觀，作業速度慢。成績評定: D

實訓

二、取景構圖和藝術創作（4學時）

【實訓目的】：

攝影攝像拍攝技巧。

【實訓內容】：

影像的畫面、拍攝的角度與方向、畫面的構圖、攝影攝像拍攝技巧、攝影攝像藝術創作。

【實訓設備】：

畫室、相機和攝像機。

【實訓要求及成績評定】：

靈活運用所學知識點，舉一反三，能夠體現出自己的理念。成績評定：A

得當的運用所學知識點，制作有特色的作品。成績評定：B

正確運用所學知識點，能夠制作出一般的圖例。成績評定：C

不能正確運用所學知識點，圖形制作不夠美觀，作業速度慢。成績評定: D

實訓

三、攝影和攝像實踐（16學時）

【實訓目的】：

各種主題的攝影技巧。

【實訓內容】：

風光、建筑、紀實、新聞、廣告、人像、體育攝影和專題、各類攝像藝術。

【實訓設備】：

畫室、相機和攝像機。

【實訓要求及成績評定】：

靈活運用所學知識點，舉一反三，能夠體現出自己的理念。成績評定：A

得當的運用所學知識點，制作有特色的作品。成績評定：B

正確運用所學知識點，能夠制作出一般的圖例。成績評定：C

不能正確運用所學知識點，圖形制作不夠美觀，作業速度慢。成績評定: D

實訓

四、影像后期制作（4學時）

【實訓目的】：

掌握圖像處理技術。

【實訓內容】：

圖像處理技術、視頻處理技術。

【實訓設備】： 計算機。

【實訓要求及成績評定】：

靈活運用所學知識點，舉一反三，能夠獨立完成后期的處理。

成績評定：A

得當的運用所學知識點，制作有特色的作品。成績評定：B

正確運用所學知識點，能夠完成后期處理。

成績評定：C

不能正確運用所學知識點，不能完成后期的處理，作業速度慢。成績評定: D

第四篇：廣告攝影心得體會

篇一：廣告藝術鑒賞心得體會

廣告藝術鑒賞心得體會

姓名：李紅

學號：12013031061 聯系方式：*** 很榮幸可以在大二的下學期選擇了楊老師的廣告藝術鑒賞，一開始選課的時候就對廣告鑒賞有著較高的興趣，午休時間在全校拼命搶課的熱潮下我廢了好大的勁才選上了楊老師的課。當上了這么多次的課我更加覺得不枉這一學期的學習，從廣告鑒賞中我學到了很多知識和技巧，也和老師同學共同度過了很多開心的夜晚。

從第一節課開始，第一眼看見楊老師，我就覺得這個老師跟以往的老師有著不一樣的氣質。老師會在上課前放輕音樂給我們舒緩下心情，楊老師拿著扇子有一種大家風范的感覺。楊老師也的確是為負責人的老師，看見他的課件整整齊齊，對于每節課要講解的內容都有條不紊，我覺得這一點值得我學習，不管是在學習上還是以后的工作上。我們宿舍其他三個選了楊老師的攝影藝術鑒賞，廣告和攝影這兩門學科都是由楊老師來教學，我覺得楊老師在這個領域應該很厲害，經過半學期的相處，我也覺得楊老師真的是個有故事有思想的老師。老師在課堂上總是能抓住我們的眼球，雖然年紀比我們大很多，但是卻有著和我們年輕人一樣新潮搞怪的精神勁。

每一天都充實，讓自己永遠保持高昂的情緒，用淡泊脫俗的心態面對生活的是是非非！做最快樂的自己！

篇二：攝影課心得

《攝影課心得》

攝影和我們的生活息息相關。它可以記錄我們生活中的點點滴滴。我們總是把自己最喜歡的事物，通過手機或者其他的拍照方式，將它們定格在美好的瞬間。不知不覺，攝影也成為一門專業學科。

從前，我們在平時中拍照時，大多接觸的是手機或者數碼相機，用這些設備拍照時很方便，只要對著一樣東西拍就可以，對一些外在條件也沒有限制，也不用調焦距，就可以拍好照片，方便至極。然而這只是娛樂而已，可以說我對攝影一竅不通。然而，在學習了短短一個學期之后，理解作為一名專業學習攝影的學生來說，我們要注意和考慮的事項很多。當我拿著單反時，最最重要的就是要時時刻刻嚴謹，以防損壞。對于一個相機最最關鍵的就是它的鏡頭，鏡頭的價格很昂貴，千元到萬元以上，價格不等。所以，在我們平時就要做好保護措施，避免陽光的暴曬和雨水潮濕。我們平時最為熟悉的相機就是索尼、佳能和尼康。

在我們是上實驗課期間，我們是分小組進行，兩人一組，兩人可以相互幫助，輪流拍攝，完成作業。在剛開始的基礎課上，拍照時，調焦距是最基礎的，只有調整好適當的焦距，才能拍攝出清晰的照片。調焦距可以分為自動調焦和手動調焦，一般上我們會打在自動擋上，這樣拍攝時就比較方便。

拍攝的種類有人物、風景、商業、時尚、產品、社會新聞、動物、靜物 等等等，我們學習過程中拍的最多的就是人物和景物還有社會新聞。在選好拍攝對象時，構圖很重要，一個好的構圖是一幅作品成功的關鍵。著和我么畫畫有點相似。在一個有限的空間內，將事物表達得最淋漓盡致。記得老師在課上講過，拍攝景物時不能太正中間，要偏一點，可以避免整幅畫面太過于死板、僵硬。在拍攝人物時，對于它的構圖也有所要求，人物和背景或者身邊的景物都要有所取有所舍，重點在于突出人物，而不是周邊景物。在拍攝時，“平穩”很重要。

個問題就是在拍攝時沒有保持平穩，照片都是不平的。

拍攝景物，天氣和光線等限制因素也很明顯。我們在陰天、晴天、室內、室外等等不同的環境下，接受的光線不同，拍攝出的效果也有明顯的差異。還有時間的不同，在日出、中午、傍晚，光線強弱有差別，拍攝的照片效果也有很大差異。所以針對不同效果的照片，我們要學會選擇一個好的時間、地點，只有“天時、地利、人和”，才會達到理想狀態。在人物照時，抓拍總能抓住人物表情最精彩的瞬間，而顯得十分自然、真實。也往往最能抓住觀眾的眼球。拍攝社會新聞的時候，選擇好的素材最重要。所以，我們要善于發現生活中的點滴，發現生活中的“美”，善于觀察生活，才能找到好的題材。

拍攝的角度各不相同，不同角度呈現出事物的多面性。我們選擇一個好的角度拍攝，將景物或者事物表現到最完美狀態。和攝像相似，仰拍時就有一種形象高大的效果，俯拍的效果則相反。和攝像不同的是，攝影只能通過圖片畫面來表現，來敘事。

在拍攝照片時，并不是只要用手和眼睛就可以，還要用動腦筋去思考，去考慮怎么樣才可以拍攝最理想的效果。在最后一次的作業，我們拍攝了社會新聞、風景和人物。人物和新聞中，以抓拍的方式能夠表達最真實的情感，風景拍攝時最難的。在課上觀看同學的作品，覺得有些同學真的很用心，拍得很好，開闊了我的眼界，同時也給了我很多拍攝上的啟發。我們班在6月18號，舉辦了名為“拾影半夏”的攝影展。挑選出班級中最優秀的作品，進行展示。

我在這學期的攝影課，受益匪淺。都說天才是百分之一的靈感加百分之九十九的努力，我們在攝影過程中不斷積累經驗，提升自己的審美度。通過不斷的實踐學習進步著。我們理論課，學習關于攝影知識。在實踐課上，用相機拍攝作業，然后課上觀看、分析照片。

篇三：學習廣告學心得體會

學習廣告學心得體會

在沒有接觸廣告學之前，廣告給我的最直觀的感受就是——讓人厭煩。就平時看電視而言，每每看到精彩之處，我的情緒正處于高漲狀態，突然一則廣告插入，接著又是沒完沒了的廣告，一部電視劇每天放三集，每一集大概一個小時，但每一集幾乎要插入半小時的廣告，最可惡的是，我記得上高中時難得回家，好不容易回家一趟，正好芒果臺在放一部新出的偶像劇，我看的正起勁，突然就結束了，然后就是一條又一條的廣告輪流上演，終于放到第二集開始了，誰知唱完片頭曲，又繼續插入各種廣告，等廣告放完，也接近晚上十一點了，爸媽一聲令下，無奈之下，也只能洗洗睡了。

但這個學期，我們新上了一門課，叫廣告學。一開始，也沒啥感覺，但上著上著，慢慢的我發現我有了一個變化，一上廣告學的課，我就特希望老師給我們放廣告案例，特別是歐美以及一些大品牌的廣告，真的是讓我大吃一驚，雖說都有點“忽悠觀眾”的意味在里面，卻真心被他們里面所包含的種種創意以及時尚感給吸引。現在在宿舍，平時看電影或者瀏覽網頁時也會跳出很多廣告，原先我壓根不會注意，現在竟然不自覺的就會去關注，然后和舍友有一句沒一句的評論一下，對于一些特別讓人印象深刻的廣告，比如炫邁口香糖，里面的廣告語“根本停不下來”也成了我們朋友之間平時調侃的常用語，而對于一些比較上檔次的廣告，比如最近新出的一個雪佛蘭的廣告，我個人比較欣賞，于是我會很自然地去了解有關雪佛蘭的相關信息。

通過對廣告學的學習，對于廣告，我也有了一定的了解，下面我來淺談一下我個人對廣告學的認識：

廣告學是一門科學。廣告學反映了廣告活動的客觀規律。符合客觀規律就有科學性。所謂科學，它是在社會歷史發展過程中所積累起來的關于自然、社會和思維的各種知識的總和。科學的目的就是要揭示各種現象的客觀規律和正確地解釋各種現象；它的任務是透過偶然的、雜亂的現象去發掘和研究表面上看不出的規律，并以這些客觀規律去指導實踐。很多科學在某些方面依然存在著未知的空白區和不完善的地方。廣告學是新生科學，自然也存在著不完善的地方和未知空白區，但絕不能因此而否定它是科學。

廣告學是一門綜合性邊緣科學。它是經過廣大的廣告科研工作者與廣告工作者的共同努力，在總結了大量的廣告活動的成功與失敗兩方面的經驗，運用先進的研究方法，借助于現代科學的分析技術，把廣告知識進行系統地整理、綜合、總結的基礎上，把經驗提升到理論的高度，從而探索出廣告活動的規律，形成廣告原理，揭示了廣告活動促進商品銷售規律的本質。

因為廣告學涉及社會學、經濟學、心理學、新聞學、傳播學、語言學、統計學、美學、聲學、光學、電學等眾多學科，并且廣告學本身有著自己完整的理論體系和許多分支學科，所以廣告學又是一門結合性的邊緣科學。例如，廣告理論學、實用廣告學、歷史廣告學、市場廣告學、廣告心理學、廣告美學、廣告文學、廣告攝影學、廣告設計學等等。同時廣告學涉及到消費者心理學、市場營銷學、等市場營銷方面的知識，這充分說明廣告學是一門邊緣性的綜合性科學。說廣告學是一門藝術，是因為廣告在創意、文字、圖畫、色彩、字體、修辭等方面都要運用藝術原理，講求藝術性。藝術是文學、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等的總稱。它是以形象來反映現實生活，反映社會生活的各個領域，是一種富有創造性的方式。藝術也是一種認識，是通過形象把這種認識表現出來。藝術有其社會作用，如認識作用、思想教育作用、審美作用等。

另外，廣告學從屬于社會科學領域的經濟學科，它揭示了廣告促進商品銷售的科學規律。人們只要按照這些規律去從事廣告活動，就必然會收到好的經濟效益和心理效果，否則，如果在廣告活動中違反這些規律，就必然會導致失敗。比如，廣告要取得視聽效果，就必然要符合人們對客觀事物認識的規律性；而不同的市場，也要求廣告主具有相應的符合市場特性的廣告行為。廣告活動事實上是一項經濟活動，是受社會各方面因素影響的，而社會各項影響因素又是多變的和復雜的。

所以說，廣告，并非向我們想的那么簡單膚淺，它是一門包含著各種知識、包羅萬象的“學科”（雖然其中有一定的糟粕，但其中的精華也是我們不容忽視的。）。

篇四：廣告的攝影技巧

廣告的攝影技巧

摘 要：在廣告攝影中，拍攝者首先要辨認所拍攝物體對光線的吸收程度，然后才能確定拍攝計劃。

關鍵詞：攝影；廣告；拍攝技巧

中圖分類號：j405 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312（2013）23-0028-01

一、吸光、反光和透明物體

如果按物體對光線的作用性質來分類，那么所有的物體可分成三大類，這就是吸光物體、反光物體和透明物體。在廣告攝影中，控制這三類物體的拍攝技能是最基礎的。

二、食品

食品是廣告攝影最常見的拍攝題材。

三、手表和首飾

（一）適合的器材：由于手表和首飾通常較小，拍攝時要作近距攝影，因此，拍攝器材應從近距攝影的角度來斟酌。照相機以機背取景式的大片幅照相機為佳，大片幅照相機的蛇腹能作較大幅度的伸縮，給近距攝影帶來許多便利。鏡頭一般選用中、長焦鏡頭和微距鏡頭。拍攝過程中使用長焦鏡頭時，鏡頭與被攝體的最近對焦距離可稍大，布光比較便利。

（二）拍攝技巧：拍攝手表和首飾通常采取兩種技巧：一是將手表和首飾作為主體單獨構成畫面；二是采取模特佩戴手表和首飾，四、時裝

（一）器材：時裝攝影的照相機一般以120和135照相機為主，120照相機在整體素質和機動性方面有較好的統籌；如果拍攝的照片不作高倍率放大，則135照相機遇顯得更靈活。鏡頭一般選用中、長焦鏡頭，這樣有利于模特形象的突出和背景虛化。

（二）模特：時裝攝影中，模特角色的主要性各有不同。

（三）化裝：化裝是時裝攝影中必需的步驟，它也是獲取模特美貌的主要因素。化裝的類型除了同模特的氣質、容貌和時裝的作風有關外，還與布光方式有關。

軟光作為主光。主光要有足夠的亮度和光照面積，主光的光位一般要高于模特，這樣光效才自然，另外，主光要與模特堅持必定的距離，否則，容易引起模特光照不勻。輔光一般也采取軟光，輔光除了改良暗部層次外，還要配合主光完美被攝體的造型。輪廓光要謹嚴，只有在深色背景的情形下才能取得比較好的拍攝效果；如果是淺色背景，輪廓光反而會引起被攝體輪廓暈化。

（五）室外拍攝要點：如果選擇在室外拍攝時裝，那就沒有攝影棚內拍攝這么便利，重要原因是室外的光線受氣候和陽光的影響很大。一般情形下，要充分利用凌晨或薄暮時的陽光拍攝，此時的光線最柔和，顏色也最豐盛。中午的陽光一般不能用于拍攝，模特在頂光的照明下，眼窩、鼻梁下會發生投影，形象不佳。

篇五：攝影課感悟

攝影感悟

自從這學期開了攝影課后，對攝影的認識有人很有的改變。以前認為攝影只是簡單的拍攝，現在發現攝影不僅是對現實的表現，更是一種生活態度，唯有好的生活態度，才能拍出好的影像。認識了攝影，也就認識了時尚，這不僅需要仔細的觀察世界，也要用心的體會世界。攝影不僅可以留住那短暫而又美好的記憶，更可以讓我們永遠保持一種年輕的心態。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物。

我記得有人說過“攝影之所以誕生它的，它的目的就是為了記錄”。我想攝影誕生之后所帶來的最大的好處就是它的記錄功能，也就是它可以拍下人這一生所有美好的瞬間，也可以拍下人世間最美妙的事物供人欣賞......所以我覺得攝影這門藝術是無法取代的。攝影的出現，很大程度的改變了人類的生活方式，與此同時，攝影對于設計及人類生活的影響也不可估量。信息時代的生活也隨著攝影的發展而發生翻天地覆的變化，攝影作為一種視覺語言在人們生活中所占有的地位也越來越高，很大程度上，攝影已經成為了現代信息傳達的主要表現手段了。所令我感動的這張照片。我想除了感動過我之外想必也曾感動過無數人，而這一切也是因為攝影的存在而存在。一張吸引人的照片為什么會吸引人，它一定有個吸引人的地方，這個吸引人的地方就是主題。也是最能表達這張照片意涵之所在。而通常這個主題點也正是我們鏡頭的對焦點，為的就是要突顯主題，讓人一看就明了。

有人喜歡靜靜地一個人拿著相機拍攝周圍的生活，以前我也覺得是這樣。后來老師布置作業后，我們都是寢室一塊出去采風。帶上水和食物。像是去野餐一樣。在大自然中盡享攝影的樂趣和友情的樂趣。在美麗的風景中留下了我們珍貴的回憶?? 攝影給我的感受太深了，不僅在學習上，也在生活上。攝影既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。我很喜歡攝影。

發展一項有益又有趣的愛好。學攝影讓我學會仔細觀察生活，觀察周圍的事物，既擴展人的視野，也陶冶了人的情操。攝影給我的感受很深，不僅在學習上，也在生活上。我很喜歡攝影。以后也會拿起相機經常到外面轉轉、看看、拍拍，一邊學習，一邊感受?? 在學會如何去構圖和取景角度，更重要的莫過于了解快門的快慢和光圈的大小，還有對色彩的敏感，因為不同的快門和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差 別。經過一段時間的探索和研究，對構圖和取景我有了比較深刻的了解和能夠拍攝出一些良好的照片，不過對色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且這方面也是難點。要拍攝出優秀的相片，除了剛才論述的那些，重要的是有特色，有內涵。相片就是攝影者個性的表現。

每一個題材，不論它平淡還是宏偉，重大還是普通，都包含著視覺美點。當我們觀察生活中的具體物象-人、樹、房或花的時候，應該撇開它們的一般特征，而把它們看作是形態、線條、質地、明暗、顏色、用光和立體物的結合體。通過運用各種造型手段，在畫面上生動、鮮明地表現出被攝物的形狀、色彩、質感、立體感、動感和空間關系，使之符合人們的視覺規律，為觀賞者所真切感受時，才能取得滿意的視覺效果-視覺美點。也就是說，構圖要具有審美性。正象羅丹所說 的美到處都有的，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現美。但構圖不能成為目的本身，因為構圖的基本任務，是最大的可能闡明藝術家的構思。有人認為畫無定法，因為客觀事物千變萬化，情感思想內容更是紛紜復雜，所以誰也講不出構圖結構的規律。恩格斯說自然界中的普遍性的形式就是規律，因此可見，規律就是普遍性的形式。

各種光，無論它源于太陽，還是泛光燈，或閃光燈，一律被稱為光。但不同光源產生的光的性質，即它的強度、持續照明的時間、方向和顏色卻因光源的不同而不同。你可以選用任何一種光，只是要根據預計的拍攝效果而定。切忌偏愛某一種光。

才能發揮其應有的作用。光線在攝影中不僅用來照明被攝物體，它還擔負著傳遞被 攝物體的信息，在這方面它起著橋梁和媒介的作用。例如，被攝物體形狀、體積、數量，色彩、質感、空間深度感等信息，以及被攝物體影調的明暗配置、畫面氣 氛、層次等諸多方面，都必須通過光線的效應才能表現出來。所以，攝影者不能單純從表像觀察到光、而要在實際的構思中去靈活運用光。在一個被攝物中，不同采 光的角度、照度，得出的效果各異。然而。我們必須掌握光在攝影中的效應和“光感”，善于運用，感覺敏銳，是攝影者應有的本能，畫家*手中熟練的畫筆來描繪 物體，攝影有憑著運用光線來表現被攝物。因此，光是攝影的靈魂，完成攝影的過程需要光，表現攝影藝術本質依*光，正確地認識光線，摸透光的變化規律，了解

它所帶來的藝術效果，在攝影藝術創作中充分去運用，才能做到惜光如金，用光如神。攝影藝術是造型藝術，光對攝影藝術造型的表現力起著關鍵的作用。在攝影創意中要有“光”的造型意識，調動 “光”的造型手段，才能達到它的藝術效果。攝影中被攝物體在畫面中的再現，要通過光作傳播媒介，光線對攝影的造型表現，環境氣氛的渲染，思想感情的表達，都有著極其重要的意義。大自然中，光是千變萬化的，復雜微妙的。一天當中，陽光隨著時間的變化，而不斷改變入射的方向，角度及強弱，就會在攝影造型中帶來 不同的效果。例如，太陽會升至或降至15度，也就是早晨或黃昏的時間，其特點是太陽入射角度小，光對景物照射垂直面受光面積大，物體產生投影較長，受光面 與陰影面反差大，光線強度小，較柔和。在這種光線條件下，選用逆光、側逆光拍攝，容易獲得明顯的空氣透視感，畫面呈現氣氛濃烈，富有詩意的造型效果。當太陽與地面的光照度成20度至60度的時候，這種光線的特點是入射角適中，光線方向性明確，亮度變化小，造型效果好，光影移動慢，色溫適中，這時正是攝影的，黃金時間，此時拍攝景物清晰，影調明朗，層次豐富，有利于景物在造型上表現出立體感，空間感和質感。

上了這么多節的攝影課，不僅讓我對攝影的技術有了一定了解，對攝影的意義也有了深刻的體會，它可以對我們的健康心理素質有了

總之,攝影是傳播先進文化的載體,攝影教育是大學生素質教育的重要內容之一,它有助于提升學生的審美能力,提高學生自身的綜合素質,在培養高素質人才方面發揮出獨特的、不可替代的作用。

第五篇：廣告攝影策劃書

廣告攝影策劃書

拍攝主題：雙節棍

拍攝時間：2012/3/12

攝影地點：攝影棚

器材準備：F1.8—50MM定焦，18—55變焦，NIKON D5000單反，廣告攝影

架，輔助道具準備。強光手電筒2個，臺燈一個，色卡紙2張、硫

酸紙一張，雙節棍一根

人員配備：攝影主創：孔令旺、道具：張亞軍，主拍：萬涵、燈光：張強、謝智

萍、王瑞麗、王坤

一、拍攝策劃思路

1、拍攝手法分析：利用頂拍的手法突出金屬的光感及質感

2、拍攝創意思路：日光燈照在雙節棍上，反射出耀眼的光澤，由此而想要把它

拍成一個真正的廣告

3、拍攝目的達到效果：利用黑色背景和頂光的拍攝手法來突出雙節棍的質感和

光澤

二、主題及拍攝闡述

1.主題構思

要采用對角線式構圖，使畫面更活躍．更具形式美感。選用黑色色卡紙作為

背景來突雙節棍的質感

2.拍攝前準備工作

此實例中，務必要保持雙節棍的潔凈，并且沒有劃痕，以增強其反光效果

3.布光

表現雙節棍的反光效果，背光面投射到玻璃上的金屬質感，我們采用頂光拍

攝，使雙節棍的金屬質感清晰地呈現在畫面上，也使雙節棍的光澤看起來更耀眼

4.拍攝機位

拍攝時使相機略傾斜放置，利用對角線式構圖使畫面產生變化。

5.技巧

在毛玻璃板下鋪上黑色色卡紙，從而進一步的增強雙節棍的質感

6.注意事項

在拍攝雙節棍或其他金屬飾品時，注意不要棒手去直接觸碰雙節棍的表面，最好戴上尼龍手套，防止手紋或汗液影響雙節棍的反光效果和金屬質感。另需注

意布光強弱效果控制。

三、拍攝形式記錄

1、創作構成：在日光燈下，看見雙節棍的高反光度反射的光線非常的耀眼，便

想要把它拍成廣告圖片，進一步的表現它的光影效果。

A系列一（1）場景：影棚內

（2）現場燈光布置（布光圖變更）

（3）拍攝手法及角度（拍攝數據及機位）

（4）模特姿態與表情（多個、單個模特組合形式，坐、臥、走、跳等）

（5）場景道具：（蘆葦、白雪、椅子、草地、汽車、布景等）

（6）人物道具：（白婚紗、產品、高跟鞋等）

（7）配飾：（包括頭巾、帽子、手鏈、腰飾等）

（8）模特造型與化妝：（如彩妝、淡妝、休閑、正裝等）不足之處，可以補充。

B：系列二（所填項目同上）

C：系列三（所填項目同上）

2、拍攝過程分析：（完成情況、不足之處、拍攝感想等。）

四、攝制組人員

1、創意：孔令旺

2、攝影師：萬涵

3、化妝師

4、服裝指導

5、監制（藝術指導）

6、美術指導

7、燈光師

年月日