第一篇：羅密歐與朱麗葉--觀后感

愛情，只有愛情，可以使人敢于為所愛的人獻出生命；這一點，不但男人能做到，而且女人也能做到。----柏拉圖

“眼睛，瞧你的最后一眼吧！手臂，作你最后一次的擁抱吧！嘴唇！啊！你呼吸的門戶，用一個合法的吻，跟網羅一切的死亡訂立一個永久的契約吧！”他狠了狠心，松開了愛人的手，眼神卻依依不舍地停留在她的身上。仿佛決定了什么，毅然掏出那小瓶藥水，那瓶一滴即可使人立刻死去的毒藥，猛地拔開瓶塞，灌進嘴里，卻突然望見了朱麗葉蘇醒時惺忪的睡眼。她的蘇醒，遲到的蘇醒，證明了他們兩人注定錯過的命運。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺。她醒得太遲了，兩條原本會有交集的直線卻因時間的錯開而遺憾錯過??留給我的卻是無限的感嘆，惋惜和遐想。

羅密歐與朱麗葉都是出自名門貴族，他們的身上不可避免地帶有封建思想的烙印。但當他們相愛后，立刻有了一股無窮的力量，敢于冒著極大的危險而偷偷相會。相會是偶然的，但從感情發展的趨勢看，又是必然的。當這對相愛的人見面之后，羅密歐與朱麗葉再也顧不上封建勢力和封建倫理觀念，他們大膽追求愛情，向對方互訴衷情。他們的表白是熱烈而真摯的，是純真而果敢的。這正體現了他們追求幸福，向往美好未來的人文主義思想。

電影中的女主人公朱麗葉是一位名門閨秀。她熱愛生活，天真純潔，在同羅密歐相愛之前是一個循規蹈矩、惟命是從的賢淑少女，她愛上羅密歐后，愛情灼熱的火焰在她身上立刻變成一股不可遏止的力量。她變得大膽起來了，再也不是俯首帖耳，唯父母之命是聽的閨秀

了。月夜中，她自言自語，道出了對羅密歐的愛慕與思念，當心上人突然出現在眼前的時候，她拋棄了少女的矜持，勇敢地沖破封建束縛，徹底拋棄了封建家族觀念，大膽地表白了自己的愛情，顯示了她是一個堅定果斷的體現了時代精神的資產階級新女性。羅密歐也是一個具有人文主義生活理想的新時代的青年，為了追求個人幸福生活。他敢于掙脫封建倫理觀念的束縛。他出生于名門貴族，熱愛生活，有理想，為了純潔的愛情。他敢于反抗封建制度，視死如歸，雖赴湯蹈火在所不惜，顯示了人文主義者為追求幸福生活，實現生活理想的巨大的精神力量。

電影通過羅密歐與朱麗葉的愛情悲劇，深刻地體現了它的社會意義，即鮮明的反封建傾向。莎士比亞把羅密歐與朱麗葉這兩個人文主義思想的封建貴族青年的愛情故事寫成悲劇，而且明確地把悲劇的根源歸咎于陳舊的封建意識，巧妙地把愛情題材和文藝復興時期的社會矛盾聯系起來，把批判的鋒芒指向中世紀衰朽而野蠻的倫理觀念，指向現實的封建勢力。

人文主義是歐洲文藝復興時期新興資產階級在反封建、反教會斗爭中形成的一種思想體系。它反對一切以神為本的舊觀念，宣傳人是宇宙的主宰；反對封建思想，贊美愛情是人類最崇高的感情。

羅密歐與朱麗葉本是一見鐘情，互生愛慕，但受封建家族世仇的影響，卻導致他們難成眷屬。面對倫理觀念的重重阻隔，他們秘密相會，互訴衷情，勇敢地追求著自己的愛情，追求著自己的幸福生活，成為封建秩序的叛逆者。特別是電影的結尾，兩個世仇之家面對著兒

女的尸體幡然醒悟，言歸于好，則象征著腐朽的封建家族的沒落和年輕一代追求愛情、追求幸福生活的理想的勝利，象征著作者所宣傳的人文主義思想的勝利。

真愛如是，浪漫的些許瞬間卻拼成凄慘的愛情故事，何為悲劇？就是把人們美好的夢在現實中打破。正如辛苦弄好的花瓶，在上色的最后一環上卻有意摔破了。這能不叫人惋惜嗎？

任何一部電影作品中，藝術典型總是一定時代、一定社會力量的代表。它們都反映著一定社會力量的要求，羅密歐與朱麗葉就是符合人文主義理想的正面人物。當羅密歐和朱麗葉陷入自由愛情與封建家族世仇的矛盾中時，他們選擇了積極的抗爭，用結束生命這樣堅決的行為，捍衛了他們愛情的自由與尊嚴，顯示出了人文主義精神的偉大。

羅密歐與朱麗葉的性格和思想特征對于封建貴族階級來說是個特殊的現象，概括出了現實生活中新舊兩種思想的不可調和的矛盾性和斗爭性，以及人們對美好理想和生活的熱烈追求。這部電影更是反應出作為這個歷史時代先進的人文主義者莎士比亞的希望和追求。男女主人公的純潔的愛情、互相忠誠的力量，以及對封建道德偏見的反抗精神，都表現了封建社會崩潰前夕人民的典型特征；這也使得羅密歐與朱麗葉成為深受讀者喜愛的，具有無限生命力的藝術形象。

回歸到現實，自己所處時代已難有羅密歐與朱麗葉式的愛情悲劇，但卻呼喚羅密歐與朱麗葉式的真愛。欣賞完這部電影，感慨良多，愿得一人心，白首不相離。

第二篇：《羅密歐與朱麗葉》觀后感

《羅密歐與朱麗葉》觀后感

《羅密歐與朱麗葉》觀后感 1

《羅密歐與朱麗葉之后現代激情篇》是由導演巴茲·魯赫曼執導，片長120分鐘，11月1日在美國上映。

羅密歐（萊昂納多·迪卡普里奧飾）與朱麗葉（克萊爾·丹妮絲飾）在一個派對上一見鐘情了，這個派對是為了慶祝朱麗葉找到了如意郎君。可是他們各自所在的家族是死對頭，常常爆發沖突。羅密歐潛入了朱麗葉家的后院，兩人互訴愛意，由于知道家族之間的不和是他們的障礙，所以他們在神父的幫助下秘密完婚。朱麗葉的表兄泰華是個暴躁的人，他要跟羅密歐決斗可是羅密歐只想和平相處，羅密歐好友莫邱托想殺死泰華，卻先被泰華殺死，羅密歐憤怒之下也把泰華殺了。

羅密歐被驅逐出境，朱麗葉要另嫁他門。神父策劃讓朱麗葉假死，可是沒有收到信件的羅密歐信以為真，在朱麗葉醒來之際，喝下了毒藥……

前幾個月的時候看過上世紀六十年代那部經典的羅密歐和朱麗葉，故事情節還歷歷在目。這部片子的情節幾乎沒有變化，就是把故事場景從過去搬到了現代，從歐洲搬到了美國。萊昂納多·迪卡普里奧和克萊爾·丹妮絲還很青澀，不過，正好符合劇情要求。欣賞一下未來影星初出茅廬的表現和靚麗的容顏。

我是邊看邊回想那部經典影片，實際上是對比看的，同時聯想自己當年的表現。大概人在十六七歲的青春時期都有過那種為愛不顧一切的沖動吧。當然前提是遇到中意的人，如果是兩情相悅的話就會留下一段難忘的回憶，其中少數人可能會幸運地結合，有一個美滿的結果。但是，對于大多數人來說很難有最終的結果。就是人們常說的初戀是美好的，但往往也是最難成功的。

希望有情人能夠終成眷屬。

《羅密歐與朱麗葉》觀后感 2

看完了莎翁的《羅密歐與朱麗葉》，腦海里自然而然地浮現出中國的經典愛情故事《梁山伯與祝英臺》。兩者的大體內容都是深深相愛的戀人在家族的反對下，雙雙殉情。但在我看來，兩部愛情故事還是有所不同。而我個人覺得更值得玩味在《羅密歐與朱麗葉》中，兩人是在凱普萊特家的舞會上結識的，并且很快便墜入愛河，可謂一見鐘情;而《梁祝》卻嚴格遵守了相識相知相戀的過程，這可以從側面映射出東西方的文化差異：東方含蓄蘊藉，西方顯得跳躍性強，更加直截了當。

如果說梁山伯與祝英臺之間有一道不可逾越的鴻溝，那么羅密歐與朱麗葉之間就有一支殘破的獨木橋。在勞倫斯神父的幫助下，朱麗葉本可通過假死藥在墓中相會羅密歐，永不分開。可陰差陽錯，羅密歐未得傳信，不幸在墓前飲鴆而亡，朱麗葉也隨夫而去。那獨木橋本可使兩人相會，卻中途斷裂，有情人難成眷屬，實在讓人扼腕嘆息!

在《羅朱》中，戲劇沖突描寫得也十分到位。當朱麗葉得知哥哥提伯爾特被羅密歐殺死后，慶夫之生、悲兄之死的感情同時而來，讓她不知是喜是悲。“滴滴細流本是悲哀傾注卻呈獻給喜悅”，這分明是朱麗葉內心的哀號。不過最終羅密歐被放逐的痛苦仍占了上風，進一步表現了朱麗葉對羅密歐的愛。

看書并不是單純地看書中人物的卿卿我我，或打打殺殺。這是一種很不成熟的閱讀方式。一部書籍之所以能夠萬古流芳，不只是因為它的文學價值，更在于它的歷史意義。莎翁生活在文藝復興時期，因而他的作品中常常閃耀著人文主義的光輝。凱普萊特夫人對帕里斯的贊美，羅密歐對放逐的感慨，可以充分地看出莎翁對人性與人的價值的肯定，這在當時對新興資產階級在思想上的反封建斗爭是極有價值的。而我想羅朱的死，也是莎翁對封建勢力的代表—蒙太古與凱普萊特兩大家族扼殺人性扼殺愛情的控訴吧!

《羅密歐與朱麗葉》觀后感 3

一個凄婉的愛情劇中，兩位戀人都以死表明自己的心跡。在兩人的愛情中，歡樂是那么的少，刻苦銘心的痛卻貫穿了始終。痛，成了他們愛的標志。

他們從未想到過要同他們所面對的現實周旋或妥協，對他們而言，現實是一道死亡之墻，他們在熱戀中根本就對它視而不見，但在深深的心底，他們都明白那是一道越不過的墻。然而他們卻沒有因此退縮，也許是年輕的心的那份熱情，讓他們對這份愛守侯到最后，即使面對的是死亡。愛，是他的是死亡。愛，是他們生存的動力;而死，是他們愛的歸宿。

他們都知道因為這份愛，自己很可能死，卻還要驚天動地，轟轟烈烈地愛一回，在這一片青春爆發所散發出的炫目的風景前，死亡退隱了。誰不想享受幸福?誰不想享受愛的甜蜜?而他們卻以死結束了這份愛，是什么原因呢?也許正是因為他們所處的生存環境，才會產生如此凄美純潔的愛情，如果他們處在我們所在的社會里，也許我們就無法找到這般美的一段愛情故事了，也不會明白愛情是怎么一回事。

曾經，我笑他們傻，以死亡結束這份愛，因為我以為只有人在，愛才會存在，人死了，那份愛就散了，淡了，沒了;而如今，我不再這么認為，如果當初他們選擇的不是死亡，也許再深的情，再濃的愛，到最后還是會化作一陣煙，散了!而死亡，卻將這份愛完整地保留了下來。

我不再認為死亡對他們而言是一種錯誤的選擇，也許在某些情況下，死亡會是更好的選擇!我才知道，原來愛情真的可以超越一切，包括越不過去的死亡的鴻溝，原來人真的可以與死亡為伴，活在最最純凈的世界里。

流星劃過天際的'那一剎那，那短暫而耀眼的光輝照亮了他們的愛。

《羅密歐與朱麗葉》觀后感 4

這部影片可謂是風靡一時，作為那個年代最好的愛情片，讓我們知道了什么叫凄慘的心酸，讓我們一起祝福他們！

后現代主義的改編，優點在于視覺效果的唯美動人，還有驚心動魄的流光盛宴，賦予了故事更多浪漫的色彩；缺點在于削弱了原著的命運式悲愴，青春狂放的肆意也淪為鬧劇，對白臺詞的格格不入嚴重影響了演員帶入，而流行配樂更是出戲看這部片子的時候一直難以抑制地激動著......因為我發現，這樣充滿智慧和少許實驗性的佳片居然在十幾年前就有了......手邊剛好有莎翁原著的原文，十分吃力地在關鍵點解讀了他的古英文，結合原文談談對該片的感受。

這一版本的《羅密歐與朱麗葉》是由巴茲·魯赫曼導演，萊昂納多·迪卡普里奧、克萊爾·丹尼斯等主演的愛情片，改編自莎士比亞同名小說。該片講述了在維羅納灘市，一對分屬兩大世仇家族蒙太古及凱普萊特家的年輕人羅密歐與朱麗葉相愛，但上一代的仇恨阻礙他們不能結合而導致的一場愛情悲劇。

羅密歐是個不羈的青年，跟朋友們開車兜風，在party上喝酒跳舞甚至使用麻醉的藥品，他眼中絢麗的光彩猶如節日的煙火。他和朱麗葉的相遇是在一次化妝舞會上，他裝扮成中世紀的武士，她裝扮成安琪兒。一管毒藥，一顆子彈，從此便是永恒。

女主人公朱麗葉是一位名門閨秀。她熱愛生活，天真純潔，在同羅密歐相愛之前是一個循規蹈矩、惟命是從的賢淑少女，她愛上羅密歐后，愛情灼熱的火焰在她身上立刻變成一股不可遏制的力量。她變得大膽起來了，再也不是俯首帖耳，唯父母之命是聽的閨秀。

這部影片講述一部凄慘的唯美故事，愛不僅僅指兒女之情，而超越狹義的愛對于青春來說就如他的靈魂一般重要。祝福他們越來越好！

第三篇：羅密歐與朱麗葉觀后感

今天下午觀看了《天使愛美麗》，一部經典的法國電影。劇情不但充滿了喜劇色彩，也充滿了溫馨畫面和浪漫情懷。

女主人公愛美麗，猶如天使般，可愛，善良，有點古怪搞笑，充滿愛心。

雖然幼年生活封閉、凄慘：父親是個醫生，認為年幼的愛美麗有心臟病，讓愛美麗留在家中接受教育；母親有點兒神經質，不幸被教堂樓頂跳樓的人砸中，過早就離開愛美麗，父親因為母親的突然離去而更加郁郁寡歡。但是這一切絲毫沒有讓愛美麗樂觀的天性受到壓抑。幼年的愛美麗，充滿了搞怪的小調皮：將草莓套到十個指頭上，一個個的吃掉；爬到樓頂，拔掉鄰居的天線，讓看足球賽的鄰居抓狂。。

長大了，愛美麗依舊有搞怪天賦。但是，目的不僅僅是搞怪，而是默默的幫助別人。為了幫助受欺負的水果店小伙計出出氣，偷偷進水果店老板家做手腳，調快桌上的鬧鐘，往酒里加調料，把門手柄反裝，讓店老板抓狂。哈哈，十分搞笑的情節。她還幫助自閉的老人，給他凄慘孤單的生活帶去一些歡喜的色彩；她以鄰居中年婦女丈夫的名義，寫信讓活在怨氣里的她重新樹立生活的信心。

面對自己的愛情，愛美麗依舊喜歡帶點搞怪的情節。通過自己的努力，讓心中的白馬王子向自己一步步的走來。幸福是要靠自己主動爭取的。最終愛美麗主動爭取到了屬于自己的那份愛。

影片在歡歡喜喜中接近尾聲。。。愛美麗幸福的偎依在男友的肩膀上，兩人騎著單車，開懷的暢游在大街小巷。。。一副浪漫，甜蜜的畫面。。

從愛美麗身上，我看到了一份樂觀和豁達。雖然幼年生活充滿陰霾，但是依然能從平淡的生活中尋找屬于自己的樂趣：喜歡在水庫邊上投擲石頭打水漂，喜歡敲打布丁奶酪上面的一層硬殼，喜歡在電影院觀察其它觀眾臉上不同的表情。。并從這些小小的嗜好中獲得快樂。

其實生活真正開心與否，并不是受外界左右，而是取決于你對生活的態度。抱著一顆積極向上的心生活，那么我們的生活每天都充滿陽光。

我沒有讀過莎翁的這部大作。從來沒有。主要是因為在我讀之前就已經很熟悉這個故事了，所以不是很能提起興趣。我想，不知道這個故事的人是少數吧。但是真正拜讀過這部大作的人呢？可能就少之又少了。記得外國文學老師曾說，其實單純從文學的角度來說，莎翁的這部愛情悲劇并不算十分突出。和他的其它悲劇作品相比，這部劇的思想性和藝術性都不算頂尖之作。我沒有真正讀過這部作品，因此對于如此學術性的論調，無法給出自己的判斷。但是在這樣一個寒冷的雨天，手捧著一杯滾熱的玫瑰茶，從頭到尾地細細欣賞一遍法語音樂劇“羅密歐與朱麗葉”，不失為一次絕美的享受。

整個故事已經是我們耳熟能詳的，所以即使聽不懂法語也沒關系。有些段落因為帶給我太多震撼和感動，結束后仍如繞梁余音一般久久不散，所以我決定把這些震撼和感動記下來，如果能使你們感受到一二，我就很滿足了。

我看的這部DVD是2001年7月21日演出的現場錄像，現在網上流傳的本子大多都是這一部了。總體的感覺是，雖然DVD未能把現場那種臺上臺下融為一體的激情感覺百分之百傳達出來，缺少了一定的身臨其境感，但是借著完美的后期制作，還是賦予了整場演出一些在現場未必能夠感知到的藝術元素。我們都知道，劇場的空間十分大，不可能保證每個觀眾都有完美的視角和音效，但是DVD完全可以保證這一點。也就是說，DVD可以給屏幕前的你最完美的鏡頭和音效。這一點我在后面會詳述。

故事情節沒有大的改動，該有的人物都有了。首先要先說說舞臺。感覺整個法語音樂劇的舞美設計是寫意與詩意、后現代和古典華麗并存的。也就是說，它的道具、服裝、布景等等，一般不會精確地符合故事背景，總是用最簡單的設計突出最有代表性的一面。比如在此劇中，始終在舞臺中后部占據主要布景位置的就是一個普通的兩層建筑，很像我們在建筑工地上看到的那些剛起建的毛坯房，沒有天花板，沒有墻面，只有幾根柱子，和幾層臺階。但是憑借著隨著劇情變化的光影效果和升降機械，這個粗陋的建筑變成了蒙泰古家華麗的舞廳、朱麗葉的香閨、傾訴衷腸的陽臺、以至最后兩人殉情自殺的地下墓室。前臺的布景主要是有幾個活動幕墻和一塊紗幕構成的。幕墻被藏在里面的工作人員推動，穿梭于幕間，構成了蒙泰古家的大門、維羅納城的城墻、修道院的院墻等等。這種布景方式省時省力，在大寫意中又透出了一種大寫實，很容易讓觀眾進入劇情。紗幕在“巴黎圣母院”中也曾出現，我的感覺是，這層紗幕很容易制造出前臺和后臺的朦朧界限，可以在有限的舞臺上制造出遠景和近景的區別，可謂別具匠心。

生活難免無數的誤會與爭執，作為一個到法國的游客，可能因為不了解當地文化注視一對熱吻的情侶而被戲耍和暴扁，但是或許幾年后想起會是一件趣事；或許一位老先生在紅燈區卻遇上舊情人，他們爭執，他們又有些懷舊，多么矛盾的情況，是讓往事隨風而去還是再續前緣，這真的很難辦；或許爭執會上升到暴力事件，原本快樂黑小伙背著吉他卻因為一場誤會被匕首刺死，但是他或許死的時候忘卻了這些爭執，因為他遇到了讓他怦然行動過的女孩。那么多爭吵和遺憾的故事在巴黎發生，在歐洲發生，在這個世界發生，生活因此充滿波折，充滿不快，但是這不也正是生活的一部分？

生活中甚至難免不可解釋的“靈異”事件，你可能一不留神碰上了一個女吸血鬼，讓你害怕，卻又讓你神往，于是你寧可告別正常人的生活，化身一個吸血鬼去體會別樣的愛情；你可能在王爾德墓前與女友莫名分手，又猛的碰見王爾德靈魂顯靈，教導你與女友分而復合。那么多稀奇古怪，或真或假的故事在巴黎發生，在歐洲發生，在這個世界發生，生活因此充滿了神秘和傳奇。

生活終歸還是由那么多平淡無奇的片斷組成，年老的父親和女兒“密會”，宛如情人一般在“躲避”一人，而這個人實際上是老人的孫子，他們“抱怨”著小孩子帶來的麻煩，其實在品味平淡的幸福；保姆每天照看著不同的孩子，她對他們哼唱著美妙的兒歌，也包括自己的孩子，有些疲憊，也那么幸福；兩位分居多年的老“夫妻”相見，他們談論著各自的生活，或許不乏醋意，但是那也是一種融洽的氣氛，大家都在各自的詭計行徑，這也是多么的平淡而充實；或許朝著一口美式法語在巴黎游覽顯得有些滑稽，但是這絲毫不能阻擋一個美國游客對巴黎那種充滿愛的氣氛的體會，終于她學會體會愛，學會說我愛你，多么平常的小事，對一個人又是多么欣慰的轉變。

眾多導演以巴黎為背景展示在人們生活的點點滴滴，他們都從自己的角度一瞥生活的片斷，當然不可能涵蓋生活無窮的變數，但是也足夠生動了。片子的最后在優美的歌曲，幾部短片的主角的片斷也都再現了片刻，在同一時間，不同的人生還在延續，而電影作為生活的延展永遠的在記錄著，展望著。

《巴黎，我愛你》是部很適合放松心情的影片，很生活化的故事不會刺激你的神經，也不會考驗你的大腦，你只需靜靜的靠在沙發上，慵懶的趴在床上，看看大導們的短篇故事，同時，本片也是云集了不少著名演員，在看片過程中突然發現幾個熟面孔也是個有趣的過程。所以，朋友們，假期里，不妨看看這部讓人有恬靜之感的短片集，讓生活有滋有味，巴黎，我愛你！生活，我愛你！

第四篇：羅密歐與朱麗葉 音樂劇 觀后感

羅密歐與朱麗葉 音樂劇 觀后感

羅密歐與朱麗葉是一個古老而沉悶的主題。但是沒有想到在一個小小的舞臺上面，法國人可以把這個古老沉悶而又美麗的主題表現得如此淋漓盡致，耳熟能詳的故事情節使得即使不懂法語的人也可以盡情的欣賞其中的音樂和表演。法國人在尊重原著的基礎上，加上了更多的情感和唯美元素，雖然服裝設計上面更趨于現代的，但是卻表現得很自然，使人沒有絲毫抵觸之情。而且整部劇的服裝設計非常精美，加上燈光效果整部劇可以說是一場視覺盛宴。

劇中BENVOLIO是我最喜歡的一個角色，他作為故事的講述者就像《巴黎圣母院》里Bruno Pelletien飾演的流浪詩人一樣貫穿全劇。最喜歡聽他和羅密歐以及墨古修三人一起的演唱，簡直不能自拔。而謝幕也是他想出來的，他在謝幕的時候并沒有報真人的名字而是報了劇中人的名字，這已經成為了這部劇謝幕的傳統了。這部劇還有一個為人所樂道的地方：就像周星馳的電影一樣，劇中沒有小人物，每個人都會給觀眾留下深刻的印象，每個人都可以說是重要人物，每個歌者都有一首歌。從羅密歐到朱麗葉，從蒙太古夫人到卡布萊特家奶媽，從王子到子爵，沒有一個落單。最觸動人心的是劇中朱麗葉父親扮演者SEBASTIEN CHATO唱的AVOIR UNE FILLE(意為“有一個女兒”，被譯為《呵護一個女孩》，感覺翻譯不是很到位，沒有能表現出演唱者是一位父親，還不如直接就叫做《有一個女兒》）。第一次聽的時候想到了老爸，聽著聽著感動得都要留眼淚了。這首歌把一位父親對女兒的那種呵護關心的細膩感情一一展露出來，看著女兒長大的那種喜悅和矛盾、無奈的心情也表露無遺。SEBASTIEN CHATO和他的父親都認為這是一首震撼人心的歌曲，SEBASTIEN CHATO說每次唱起這首歌，無論唱多少次，在哪里唱都有心如刀割的感覺。如果不是一位父親是寫不出這么真實、打動人心的歌的，如果不是一位父親也唱不出這么真實和打動人心的歌的。

都說法國人講真實，無論是電影還是音樂都喜歡講真實，無論是日常生活還是性都不避諱真實。劇中也展現了羅密歐與朱麗葉的真實生活。其實以前也說過，法語音樂劇的一大特點就是在正式演出之前就會面向市場推出包含主打歌的概念碟，很多人都是在聽過好聽的歌，甚至自己都能哼唱上一兩段后才對音樂劇本身產生濃厚的興趣，才會親身去劇場體驗的。這部音樂劇所帶給我的可以說是——美的享受,心靈的震撼。

第五篇：淺談羅密歐與朱麗葉

淺談《羅密歐與朱麗葉》的矛盾沖突

摘要：愛情是文學作品中永恒的主題。悠長的文學歷史長河中還是留下了許多凄惻哀婉的愛情故事。《羅密歐與朱麗葉》是莎士比亞著名的愛情悲劇之一。莎士比亞通過羅密歐和朱麗葉的愛情悲劇，把愛情題材和文藝復興時期的社會矛盾聯系起來，批判了封建道德觀念，表現了人文主義追求個人自由和個人幸福的理念。這一時期的社會主義宗教改革和人文主義思想是悲劇產生的一個重點，而作品中的人物性格也是悲劇產生的一個重要因素。關鍵詞：《羅密歐與朱麗葉》人物性格悲劇原因人文主義

愛情是文學作品永恒的主題。古往今來，不知有多少人為之傾倒，用摯熱的感情唱出一曲曲愛的贊歌。盡管我們都衷心祝愿有情人終成眷屬，文學史上還是留下了許多凄惻哀婉的愛情故事。

《羅密歐與朱麗葉》的悲劇演繹深刻展示了命運的無常，陰差陽錯中，造物弄人，在命運面前，愛情是那么無奈，就像是在茫茫大海上的小船，燈塔不斷在遠處閃爍，卻似乎永遠無法抵達。戲中的羅密歐與朱麗葉已永遠解不開愛情這個謎底，作品深刻的社會意義首先在于它的鮮明的反封建傾向。作者把羅密歐與朱麗葉這對人文主義青年男女的愛情故事寫成悲劇，而且明確地把悲劇的根源歸咎于陳舊的封建意識，從而把愛情題材和文藝復興時期的杜會矛盾聯系起來，把批判的鋒芒指向中世紀衰朽而野蠻的倫理觀念，指向現實的封建勢力。

傾心相愛的羅密歐與朱麗葉雖然未成眷屬，但他們誓死捍衛愛情，追求幸福、自由生活的信念卻并沒有被命運摧毀。當然，時代不同了，社會背景不同了，在今天，這種殉情的方式已不可取，但男女主人公堅韌、執著的精神卻永遠鼓舞著人們去追求幸福、自由，創造更加光明、美好的未來!

《羅密歐與朱麗葉》描寫了一個愛情悲劇，主題卻遠遠超越了愛情本身。許多文學作品都是這樣，愛情只是載體，在它之上附載著更為深廣的社會內容。所以大家在閱讀同類作品時，要透過愛情的表面，挖掘出作品深刻的內涵。一 關于《羅密歐與朱麗葉》

（一）創作背景

此劇寫于莎士比亞的第一個創作時期，也就是英國文藝復興運動正盛之際。但血腥復仇傳統仍在蒙、凱兩個家族沿襲下來，阻礙了羅朱的結合。羅、朱不愿因上一輩的恩怨而放棄美好的感情，朱麗葉巧妙地應付了母親的逼婚，與羅密歐結婚，實現了靈與肉的結合，他們的死消除了兩家的仇恨。因而“構成悲劇沖突的不是兩個家族，而是兩種社會道德力量：一種是殘酷、兇惡和復仇的封建精神，另一種是愛情、友誼、和諧的文藝復興風尚”。

（二）主題內容

《羅密歐與朱麗葉》寫于1595年，早于《哈姆萊特》。這是一部愛情悲劇，不過它完成于莎士比亞的喜劇期，這時的莎士比亞對人生還滿懷希望，他主要寫作浪漫喜劇，描畫出一幅幅快樂的人生圖景。《羅密歐與朱麗葉》也帶上了浪漫精神，它不像《哈姆萊特》那樣悲憤沉郁。劇中一對青年戀人的死亡給了兩個家族血的教訓，他們幡然悔悟，消弭宿怨，言歸于好。愛情的力量終究戰勝了封建的偏見，這同莎士比亞“愛戰勝一切”的喜劇精神總體上是一致的，反映了這一時期莎士比亞人文主義的理想。

劇中特別使人感動的是兩位主人公對愛情的堅貞：他們一旦相愛，就把自己的一切交給了對方，面對著封建的籬藩、家族的世仇、世俗的偏見，他們卻毫無顧忌地沖破了這些似乎是不可逾越的障礙，走到了一起，他們的愛是那么大膽、那么熱烈、那么真誠，他們不但以身相許，而且心心相印，羅密歐誤認因藥力而昏睡的朱麗葉已經死去，就拔劍自殺，醒后的朱麗葉也只能相隨而去。這里有輕率和冒失，但這是一種純粹的愛情，他們的愛情中沒有任何世俗的考慮和自私的圖謀，他們譜寫了一曲流傳千古的愛情頌歌。

《羅密歐與朱麗葉》沒有莎士比亞后期的戲劇那么深刻的思想，但是它集中表現了青年莎士比亞對生活的敏感、對人類感情精細入微的洞悉和駕馭語言的輝煌才華，全劇就是一首詩，一對青春男女纏綿戀情是那么富有詩意，而且在其他劇中人物，甚至在老人的身上，我們也可以看到詩的意蘊。十九世紀英國著名浪漫詩人柯勒律治對此有一段精彩的也如同詩一般的分析：“讀一讀《羅密歐與朱麗葉》——一切是青春與春天；青春有著它種種的愚卉它種種的美德、它種種的急躁、輕率；春天有著它種種的芬芳、它種種的花卉、和它的無常；從戲的開始，在戲的進行中，以至到結尾都是這同一種感情。那些老年人，凱普萊特和蒙太古，也不是普通的老年人，他們具有一種渴望、一種熱心、一種熱情，是春天的效果；至于羅密歐，他的愛情的改變，他的突然的結婚，和他的冒失的死亡，這一切都是年輕的結果；而在朱麗葉，她的愛情全部充滿夜鶯的溫柔與憂郁，全部充滿玫瑰的艷麗、充滿春的新鮮中甜蜜的一切，但是卻以一聲深長的嘆息告終，像意大利傍晚的最后的微風。

但是這種恐怖和流血場面使人觸目驚心，讓人感到戰栗。在殉情方式上，朱舉劍自刎而死，很血腥、悲壯，西方文化的性質決定其悲劇“強調行動、轟轟烈烈的行動，英勇的抗爭；它的結局是毀滅，往往是雙方的毀滅，以尸體加尸體落幕”。結尾作者通過親王之口，用人性感化了兩個世仇家族，讓他們徹底握手言和，這使得羅朱的愛情悲劇有一種朝喜劇方向發展的“暗示”。表現了莎士比亞的人文主義思想，使人們清楚地看到愛情終于感化了仇恨，愛能戰勝一切，這也彰顯了文藝復興時期的人文主義思想。

二 分析悲劇的矛盾沖突，理解作品的主題

（一）悲劇的愛情

一對生死相戀的情人，一朵綻苞初放的愛情之花，就這樣凋零了，到底是什么原因造成了這場悲劇呢？歸納而言是封建世仇和封建家長制。可結合劇情分析，如：兩個家族的械斗，朱麗葉的父親逼迫女兒嫁給帕里斯等。兩家的家長，包括提伯爾特在內，都在自覺不自覺地頑固維護著本家族的榮譽和勢力，他們實際代表的是一種狹隘保守的舊道德、舊觀念。其主人公的不幸結局都是由自身的某些弱點造成的，所謂的悲劇實際是性格悲劇。如：哈姆雷特的優柔寡斷，奧賽

羅的盲目輕信。估計一些人在此基礎上會想到羅密歐與朱麗葉的愛情悲劇，固然與封建世仇和家長制分不開，但與羅密歐的急躁也不無關系。我們從劇本中可以得到一些社會教訓。

而面對這些阻撓，羅密歐和朱麗葉持什么態度？我們聯系電影中的情節，結合作品作出分析。首先，厭惡這種野蠻的廝殺。如：羅密歐勸帕里斯“想想這些死了的人，你也該膽寒了”“請你不要激動我的怒氣，使我再犯一次罪”，都表明羅密歐真心希望這樣的流血事件不再發生。其次，羅密歐與朱麗葉不懈地努力，希望能用他們真誠的愛來消融兩家的仇恨，能化干戈為玉帛。當他在墓中看到提伯爾特的尸體時，他沉痛地說“原諒我吧，兄弟！”稱冤家對頭為“兄弟”，表明他希望兩家的恩恩怨怨能從此一筆勾銷。最后，還有一種反抗精神。這段愛情本身就具有一種叛逆性，是對封建勢力和封建思想的挑戰。

（二）悲劇的矛盾沖突

無論是對封建世仇的厭惡、調解，還是對封建家長的反抗，都表現了青年一代追求幸福、自由生活的理想，也就是作者所宣傳的人文主義理想——反封建，反神權，肯定現世，頌揚愛情。大家知道，戲劇文學最基本的特征是具有尖銳的矛盾沖突。通過以上的分析，我覺得這部劇作反映的矛盾是青年一代與封建勢力的一次交鋒，是新舊兩種思想、兩種道德觀念的矛盾沖突。劇作的結尾，羅密歐與朱麗葉雙雙殉情，換來了兩個積怨多年的家族的和解，作者為什么安排這樣的結局呢?如果以殉情的悲慘一幕作結，不更富于感染力嗎?

兩個青年的死換來了兩個世仇之家的和解，昭示著青年一代終將戰勝腐朽沒落的封建勢力。這個結尾象征著年輕一代追求愛情，追求幸福自由生活的理想的勝利，即人文主義理想的勝利。這部劇作雖然描寫了一個愛情悲劇，主題卻遠遠超越了愛情本身。許多文學作品都是這樣，愛情只是載體，在它之上附載著更為深廣的社會內容。

三 結論

（一）為了愛情

男女主人公為了純潔的愛，他們甘愿放棄自己的姓氏，拋棄那種狹隘的家族榮譽觀念，但等待他們的又是怎樣的命運呢?維洛那街頭一場血腥的廝殺使一切幸福和希望都化成泡影。羅密歐被放逐，一對相愛至深的戀人就這樣被迫分離了。

當羅密歐帶著滿腔痛苦，無限愛戀和一絲渺茫的希望踏上去曼陀亞的路時，他怎會想到與朱麗葉的這一別竟成了永訣!當他再次回到維洛那時，他心愛的朱麗葉已長眠在冰冷的墓穴中。

（二）對于未來

作品深刻的社會意義首先在于它的鮮明的反封建傾向。作家把羅密歐與朱麗葉這對人文主義青年男女的愛情故事寫成悲劇，而且明確地把悲劇的根源歸咎于陳舊的封建意識，從而把愛情題材和文藝復興時期的杜會矛盾聯系起來，把批判的鋒芒指向中世紀衰朽而野蠻的倫理觀念，指向現實的封建勢力。

愛情至上，必然降低個人的尊嚴與人格，培根說過：“過度的愛情追求，必然會降低人本身的價值”。浪漫式愛情，主張戀愛自由。婚姻自由，反對社會干涉。這是為了將人的人格從社會習俗和道德束縛下解放出來。盡管愛情悲劇的男女也不愿做社會的奴隸，卻心甘情愿而且在事實中也做了自己愛清的奴隸，始終逃不出性格悲劇。

“重新閱讀莎士比亞的最大困難就是我們不能感受到任何困難”，因為沒有莎士比亞根本無法理解現代文學，“在上帝之后,莎士比亞決定了一切”。這部劇作雖然描寫了一個愛情悲劇，主題卻遠遠超越了愛情本身。許多文學作品都是這樣，愛情只是載體，在它之上附載著更為深廣的社會內容。

參考文獻：

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Juliet” conflict

Abstract: Love is an eternal theme in literature.Long literary history or left many sad tragic love story.“Romeo and Juliet” is a famous one of the love tragedy of Shakespeare.Shakespeare's romeo and Juliet's love tragedy, the love theme and the Renaissance of social contradictions,criticized the feudal ethics, shows the humanistic pursuit of the concept of individual freedom and personal happiness.This period of the socialist religious reform and humanism thought is a tragedy of a key, and the characters in the works is also an important factor of such tragedies.Key words: “Romeo and Juliet”charactersTragedy reasonhumanism