第一篇：寒戰影評及觀后感

寒戰影評及觀后感

去年香港新浪潮回顧展，《點指兵兵》和《邊緣人》的導演章國明說，拍電影太累，他現在給廉政公署（ICAC）做事，對生活很滿意。作為最早涉入警匪類型片的導演，章國明的幾部作品以及翁維銓的《行規》都極具代表性，影片揭示了體制的強大，警察的形象也表現得很脆弱。料想其幕后原因，大概便是ICAC成立后，警方勢力便受到了極大限制，身份不似以往。此后，警匪片歷經了吳宇森和林嶺東們的技術革新，賞心悅目、眼花繚亂。中間更有某些狂人導演，不打招呼上街現拍，公然在油麻地警署前搞爆炸。上世紀90年代后期，香港電影迅速滑坡后，《無間道》的出現有如進行一次心臟起搏，無奈軀殼朽木，回天無力。此后，香港電影直接進入了合拍片時代，多數香港導演看出了門道，爭先北上淘金，這便是戲外的游戲規則。

以這樣的電影史料陳述開篇，原因在于它們與《寒戰》有著奇特的聯系。嚴格來說，《寒戰》只是講了警方內部的權力斗爭，與匪徒們關系不大。然而，警匪片本就是一亞類型，警察跟匪徒互相充當背景的情況亦不少見。而這篇文章要論述的問題正是警匪片為何會發展到這個地步，搞到最后居然只是為了上位，權利斗爭的游戲規則，搬演起來就像內地時興的宮斗劇。

討論《寒戰》的由來，自然不能去信什么十年來最好的劇本，因為劇本和成片本來就是兩回事。之所以會有《寒戰》，原因也出在合拍片上。有人會不解了，《寒戰》夠港味，主角里面基本沒有內地演員，與合拍何干。答，只要《寒戰》把內地市場放在了首位，那么，《寒戰》就不免要受到合拍片的框條限制，譬如過審。《寒戰》的主旨是宣揚香港的法治精神，塑造一個積極正面的香港形象，像金融中心以及安全城市。考慮到《寒戰》的出品方，說故事內核是左派立場加親建制派并不為過。最簡單的一條，且不說續集故事如何，這一集中的壞蛋居然主動遵守體制內的游戲規則——這不能不說是一個莫大諷刺。不是說這樣的做法就不好，只是，拿它當影片的最大懸念，多少會讓反派顯得過于幼稚，缺乏說服力。

以反派在片尾表現出來的只手可遮天，直接做掉劉副處，遠比做這么篇“百密而一疏”的文章要容易得多。我猜想，編導沒這么干倒不是怕劇本立不起來，相反，《寒戰》要講的是

內部斗爭，沒有硝煙的冷戰，它像極了運動斗爭不斷的政黨游戲，整人、扣帽子，這確實比玩殺人滅口的戲碼要高明復雜得多，爾虞我詐，人人自危。但以《寒戰》的實際情況來看，我覺得編導是聰明反被聰明誤。事情都搞那么大了，還想掩人耳目說是內部矛盾，我看確實是高估了警方的正義力量，詐唬觀眾。

前三十分鐘，《寒戰》繃得很緊，梁家輝與郭富城的分裂和對峙也很出彩。沒有多余廢話，氣氛立馬到位。相反，等到李治廷這般后生出來，《寒戰》開始啰嗦大道理，ICAC的對話戲拍得有如新老師上課，極其乏味。即便可以祭出“續集會解釋一切”的霸道理由，然而，《寒戰》遺留下來的漏洞還是太多了一些。尹子維、錢嘉樂、林家棟和安志杰，要么有因無果，有么有果無因，四個人的線索沒有一條是理清楚的。于是，即便彭于晏的響指打得再響再脆，我腦子里想的也絕不是續集會有多勁爆。最起碼的，導演你先把這一集的東西說清楚啊，不是要比肩《無間道》么，先看看人家的完整性和流暢度……

顯然，如果讓一名觀眾去總結《寒戰》，他們得出的結論竟然會是香港警方正大光明，面對ICAC可以挺直腰桿，領導人更是很有手腕。在這個層面上，《寒戰》帶給我的失望要遠多于驚喜。即便郭富城的“香港一日游”追蹤能帶來一些親切好感，即便開頭炸影院、結尾炸龍標的細節也有怪趣味，可把電影看做一個整體，《寒戰》的模樣竟是殘缺不全的，好似那阻擊警方的煙花武器，說到底卻不知為何而放。在我看來，一部電影的最大要義不是讓主人公一字不落地將出來，更不是大打字幕去謳歌記錄。《寒戰》接連犯下了兩個致命問題，試圖讓觀眾去理解所謂的游戲規則，進而對警方持有崇高敬意——這簡直是赤裸裸的宣教片。

因此，如若有人說《寒戰》是香港警匪片甚至是港片的突破創新，這個我是不同意的。過去十年，港片有過黃精甫、彭浩翔等人，他們被寄以希望又最終落空。《寒戰》的陸劍青和梁樂民都是首次執導長片，看得出劇本上做了很多功夫，碰到這么大格局的片子，明星扎堆，制片人靠譜。從這個角度來說，《寒戰》又是值得鼓勵的。如果非要說有什么突破的話，我覺得，《寒戰》是合拍片的一種突破，它提供了更多的解讀空間，令一個發生在香港的故事，充滿了驚人的暗語和玄機。至于純正的港片，我想，它不在《寒戰》里面，更不在彭浩翔的《低俗喜劇》，甚至也不一定會在杜琪峰的《毒戰》里。因為悲觀地說，在失去賴以生存的市場和土壤后，正統港片已經無限接近死去。至于十年來最好的警匪片，在我的個人評

價體系里面，那依然是來自風格化的銀河映像作品。不可否認，《寒戰》具有預算和明星上的優勢，可一部電影的好壞顯然不單是取決于這些。再不然，當年《無間道》都救不了市，想在《寒戰》身上攤派任務，那也大可不必。鼓勵新晉，不可揠苗助長，還是要遵守自然的游戲規則。

轉至豆瓣，本文章由百度影音在線播放http:/// 8樓影院整理

第二篇：寒戰影評及觀后感

寒戰影評及觀后感

港產警匪片每隔一段時間就會誕生新氣象，上世紀80年代的黑白激斗夾雜著無厘頭佐料，槍戰設計多有浪漫化成分，功夫打斗占據很大比例；90年代開始模仿好萊塢的痕跡漸重，格局國際化，成分科技化，槍戰專業化、軍事化，反派不乏軍閥、恐怖分子、跨國軍火商，直升機墜毀和大廈爆破等大場面屢見不鮮；2002年震撼影壇的《無間道》再一次為警匪片開辟新方向，情緒壓抑、氣氛冷峻、懸念密布，渲染高智商對抗，且伴有宿命式的情節和低落結局，都成了《槍王之王》《竊聽風云》等跟風之作的標配。

轉眼又過去十年，輪到兩位新晉導演梁樂民和陸劍青的《寒戰》被推上風口浪尖，被冠以“十年最佳警匪片”“港產警匪片革新之作”等稱號。依筆者之見，十年最佳等硬性指標當然需要見仁見智，但梁陸兩位編導為挖掘警匪片新魅力做出的積極努力，通過影片不難一目了然，他們迫切想要“開宗立派”，甚至有勇氣淡化以往賣座警匪片的兩個最大優勢。

一是簡化了警察破案的抽絲剝繭，弱化了傳統意義上最出懸疑效果的一環。影片看似頭緒繁瑣，一波三折，其實具體到破案幾乎是手到擒來，一查出黑火藥的成分，就順藤摸瓜找到罪犯大本營，一發現“環境特征”的線索，內鬼的身份頓時毫無疑問，而且這些證據還并非主角拼死爭奪或神機妙算得來，完全出自辦案的既定流程（接了案子，該化驗的總得化驗，該發現的肯定會發現），幾乎不包含智力挑戰，沒有本格破案的恍然大悟，也沒有希區柯克故事的柳暗花明——“抓壞人、找內奸”帶來的驚奇效果不多，顯然并非劇本不佳，而是梁陸另有醉翁之意。

其二是更改了港片慣有的武力設定。論動作場面，對預告片里飛車爆破滿心期待的觀眾多半要掃興，尤其是那頗具沖擊的車身斷作兩截，到了正片不過是個醉漢酒駕意外而已。壞人們不但斗智不行，被警方輕易抓了把柄，武斗更加不堪，除去警局內奸那一撥人，余下都是沒幾句臺詞的莽漢，完全不夠精銳的香港警察打上幾分鐘的，只需放幾個煙花就能一鍋端。而最關鍵的是，梁陸讓主角集體遠離一線戰場，副處長也好，廉政公署主任也罷，崗位職能本就和上陣搏命十分不協調，除了郭富城在交贖金時打了兩匣子彈，其余戲份較多的角色幾乎都連扣扳機的機會都沒有，持槍破門、摸爬滾打的活兒全是配角甚至龍套們干的。兩位老

將打不動也說得過去，演過李小龍的少壯派李治廷竟也只是文職，梁陸顛覆傳統的用意就很明顯了。想想以往的警匪港片，只要帶個“動作”標簽，罕有主角不沖鋒陷陣的，即使《無間道》這樣不愛舞刀弄槍，最后還得親自上天臺拔槍做個了斷。

破案駕輕就熟，打斗點到為止，梁陸舍棄了觀眾最易先入為主的兩個看點，將他們的注意力引向了劇力密集之處，人物關系。觀察、揣摩角色，是欣賞本片的最大樂趣，智力上的收獲不亞于一流的破案故事。片中角色紛雜，但交代起來紋絲不亂，即使你記不住每個人的名字和長長的職位，也能望過一眼就記住此人身份，加上熟口熟面的大咖云集，只要不是進場晚了，理清相互關系毫無壓力。但同時，要猜透他們的心思卻著實是個腦力活，角色間兩兩交集甚密，臺詞機鋒處處，合作與對立、欺騙與坦誠、爭鋒相對與真情流露，似是而非的揭曉中不斷引發猜測，隨著事態演進，各人立場還有搖擺和轉折，更衍生出無窮變數，交織出一條條極富張力的敘事線，組成疑云密布又條分縷析的大網，最后收歸為一個鋪陳妥當的終點……還沒完，居然還是個開放結局。

映后查看了一些評價，發現一些女性觀眾對本片無甚好感，表示看不懂或無法投入。這不難理解，影片本質上是部男人戲，主角都是高度職業化、理性化的專業人員，表情嚴肅，行事冷靜果斷，縱有感情用事也極少袒露，臺詞多用書面話，摻雜大量警用名詞、科技術語，為數不多的幾位女性也是由始至終一身職業裝，處在高強度的警務作業中，好不容易有“我幫你煮面”的柔情一刻，也很快被急促的鈴聲打斷，許多女性觀眾熱衷的浪漫和詼諧幾乎全無蹤影，對著冷冰冰的權力角斗和腦力激蕩，當然很難愛得起來。本片安排在光棍節檔期，還真是明智。

“寒戰”英文翻作“Cold War”，老外大概會理解成同名的“冷戰”，取其無硝煙戰場之意，恰好應和影片的本質訴求，表現香港警務機關的一次危機測試。以一場突發劫持事件為引子，包括警署、廉政公署和保安局等部門悉數登場，各方關系錯綜復雜，但配合有條不紊，互相協助、互相制約中，保持了打擊罪犯、內部消毒的高效運作，精簡的管理鏈、審慎的職務交接、微妙的權力制衡，又有效防止了個人凌駕于警方使命之上，這測試的結果十分喜人。

影片將香港警界刻畫成一座安撫市民的正能量制造機，這秩序井然的龐然大物是一代又一代警界元老們用心血建造，幾個不自量力的小年輕妄圖從內部搞搞震，當然勢成螳臂當車。

片尾用字幕褒揚警方的表現如何出色，通常在歷史或人物傳記類影片才會采用，結合開篇強調的“純屬虛構”，不難看出，全片相當于香港警方借大銀幕開展的一次公開演習，故事雖假，卻希冀觀眾尤其是香港市民相信，其中展現的警方精良體制、維持治安的強大能力俱是真。劉德華的答記者問，梁家輝退休后對郭富城的勉勵，聽著是不是有出戲的不自然感覺？太正常了，他們本來就是在替警方念公關稿嘛。

PS.總有留言對文中寫女觀眾的部分表示不滿，只能解釋一下。

映后邀請觀眾填寫反饋表和接受采訪，一共25名觀眾參加，其中15名男觀眾和7名女觀眾給的都是好評，有3位女觀眾給了低分，并填了“看不懂”和“情節沒意思”等評價。

因為參加的是較早時候的點映，當時除了一些影評人的“交口”，還沒有任何觀眾口碑，我只能從這個有限的樣本判斷，會有相當一部分女觀眾不喜此片。之后行文時就談了一段這個“有些女觀眾為啥不愛看”的問題，指的當然是不喜者，諸位留言的女讀者既然愛看，當然不在討論之列。何況即使按照調查結果，大部分女觀眾也是持稱贊態度的。又是怎么推導出筆者歧視女性呢？

轉至豆瓣，本文章由百度影音在線播放http:/// 8樓影院整理

第三篇：寒戰影評及觀后感

寒戰影評及觀后感

類型電影都有著穩定的元素，同時又是一種開放的系統，在不斷地吸收時代精神的同時，對各元素進行排列組合，從而形成氣質和風格各異的作品。

經典警匪片的敘事模式就是“貓鼠游戲”。在這場游戲中，貓鼠陣營之間、各自陣營內部都可以進行力量對抗。以香港警匪片為例，吳宇森凸顯的是兄弟的義薄云天，所以在《喋血雙雄》中自然是“貓鼠之間”的惺惺相惜；同樣的還有林嶺東也奉獻了《龍虎風云》，那個時代“基情”四射；而杜琪峰似乎更鐘情于黑幫演繹，不斷地把江湖之間的恩怨放大，關照著“鼠輩”的人性，比如《暗花》、《暗戰》；陳木勝也是執導警匪片的常客，他的《雙雄》《新警察故事》《三岔口》《寶貝計劃》更側重表現“貓的世界”，敘述邏輯多是有心理陰影和情感難題的警察遭遇一起新的治安和刑事案件，在處理棘手難題的同時走出陰影，傷痛愈合；麥莊的《竊聽風云》系列更有現代感，采用了奇觀性強的高智商犯罪模式，把“小貓”變相地轉化成了“鼠”的角色，這無疑是警匪片的一個新發展方向；最經典的《無間道》在后面會單獨再述。

連推帶踢的節奏密度

《寒戰》主要展示的是“貓”陣營的力量對抗。香港警隊行動處下任處長選舉有兩大熱門：鷹派人物李文彬﹝梁家輝飾﹞與年輕的警長劉杰輝﹝郭富城飾﹞，二人都暗中較勁。一輛載有警察的沖鋒車被劫持案件發生后，大當家的正處長外出，給了兩個人建功立業的機會。李文彬專橫跋扈，劉杰輝冷靜縝密，各自都有一派下屬，然而，“貓”的計劃總是提前被“鼠”知道，而“鼠”一直在暗處，“內鬼”究竟是誰？李文彬是為了救自己深陷綁架案的警察兒子還是本來就有陰謀在其中？劉杰輝真如廉政公署所言的貪污謀私？……這些懸念都步步跟進，成為了一個鉤子，不斷地把敘述帶到下一個章節。

除卻懸念疊生之外，《寒戰》節奏緊湊，絕不拖泥帶水。往往在你來不及思考的時候，它已經進入到下一個敘事環節中去。開場設置得簡單直接：中心商業街，人流如織，情侶甜蜜恩愛，畫外音是香港暴風雨的新聞播報，突然間便是爆炸……一切都是猝不及防，只消短短兩分鐘時間，香港警隊全班人馬就華麗麗地登場了，而且給每個人物配上有節奏感的字幕

交代。這樣的處理方式既有助于觀眾理解人物關系，同時又強化了節奏感，這一手法與《風聲》開場的長鏡頭——通過一段機密文件的傳送帶出特務處人員——頗為相似。由于敘事密度大，節奏緊湊，觀眾幾乎沒有喘息機會，連推帶踢地被趕到下一個情節中去。如此一來，情節的關聯處往往需要推敲一遍才能理順，但正因如此，才會有足夠的觀影快感。最后懸念被揭開……（省略N個字）。這一點跟《新警察故事》的設定頗為相似，彭于晏的角色等同于《新警察故事》中的吳彥祖，他們都是警隊系統的高官子弟，離經叛道的年紀采用暴力反抗體制秩序。

除了敘事節奏之外，《寒戰》的視聽節奏依舊值得稱道，開場便是香港夜空的大航拍效果，奠定了香港這個國際大都市的景觀。作為警匪動作片，全片極具動感，飆車、爆炸、槍戰一個不少，而且大部分場景采取了當今攝影中非常時髦的手持攝影，影像微微顫動，有著呼吸的質感，與緊張的懸念敘事緊密貼合。

香港主旋律警匪片的新樣板

“香港是亞洲最安全的城市”，這是《寒戰》海報上的一句話。影片通過這樣一次虛構的劫車案件，展現了香港警務系統如何啟動一次危機預警機制。在這次可以被稱為香港警隊除暴的安全演習當中，香港警署、廉政公署、保安局、媒體等多方聯動，針對公民的知情權獲得、權利的實行與監督、人治與法制觀念的探討等諸多問題攤在眼前，尤其是故事最后，李文彬退休，年輕的劉杰輝即將上任，還以字幕的形式交代了香港社會的政治與人權問題……可以說，《寒戰》是近年來香港電影中為數不多地把商業片和政治宣講結合得比較不錯的電影，算是一個徹徹底底的香港主旋律警匪大片，在社會和政治內涵上做出的最好的示范作用。但影片不但不讓觀眾反感，同時還會增強公民意識和責任感，這或許是內地的主旋律電影應該去反思的問題，不要動輒便以惡心人不償命的姿勢推銷意識形態。

《寒戰》為何無法比肩《無間道》？

《寒戰》的宣傳一直捆綁《無間道》，說《寒戰》比肩《無間道》，那無疑是在博一個商業噱頭。任何人心里都清楚，在相當一段時間內，《無間道》都是警匪片中一座無法逾越的高峰，不但是香港警匪片，好萊塢亦是如此。《無間道》之所以讓所有的警匪片都難以望其項背，拋卻社會因素，但從類型屬性上來說，是在于它表面是一個“揪內鬼”的警匪片，實質上又超越了警匪片的內涵，深入到復雜的人性深處，以“貓”、“鼠”身份互換之后的兩個人

去揭示“我是誰”的人性哲理命題。帶著面具生活的臥底形象在警匪片中司空見慣，當兩個帶著面具、又分屬不同陣營的臥底遭遇在一起，互相擁有對方的身份（吳宇森的《變臉》亦是如此）時，一個“想回去回不去”（梁朝偉），一個是“不想回去但必須得回去”（劉德華），這使得影片中的人物已經脫離了其職業屬性界定，成為一個具體的生命個體。當兩個人爭奪一個“好人”名額時，影片考驗的不僅是角色的心理，同時也逼問了觀眾自己：如果有一次生命機會，你會讓給別人么？每個人都想做好人，這是觀眾可以認同人物角色的情感基礎。

可以說，《寒戰》成也緊湊，敗也緊湊，相對于《無間道》，《寒戰》一味地把精力耗在了懸念和視覺設定上，同時也進入到了政治和社會層面，但是在人性的復雜性和豐富性上卻沒能深入。我唯一有印象的是：梁家輝飾演的李文彬與兒子在家里會面的一場戲，這場戲的氣氛始于安靜，當父親揭露了兒子的計劃，“百密一疏”，兒子似乎還不甘心，當父親把槍遞給兒子，兒子透出陰鷙的眼神，接過槍，說了句““I LOVE U，DAD”（好像是這句）立刻卻被隱藏的警員擊中。可以說，即使有這樣的情節和情緒設定，在人性深度上考量，《寒戰》是在家庭倫理層面的探討，（父子之間的對話又涉及到利益集團之間的博弈，有著現實的政治指向性），相對于《無間道》的人性思辨來說，還是不夠細膩。

再從片名來看，《無間道》片名取自于佛家，無間地獄是十八層地獄中最底層，進入無間地獄中的人都是窮兇惡極之人，永遠不得超生，永遠地受著地獄的痛苦煎熬，永遠沒有解脫的希望，影片片名已經傳達出藝術野心，同時，《無間道》還通過警匪年輕與成年后的道路對比，注入了佛家的循環因果觀念，從而讓影片厚重了很多。而《寒戰》直指的是一次行動代號，少了想象意義。如此一來，兩相對比，高下立判。

用《無間道》作對比，不是來打壓《寒戰》，而是一種挑刺兒行為。然而，當一部電影需要被挑刺兒的時候，已經證明它足夠優秀。

轉至豆瓣，本文章由百度影音在線播放http:/// 8樓影院整理

第四篇：寒戰影評

寒戰影評

有兩月沒有看過電影，打開網絡才發現今年的賀歲檔大片不斷，各種類型、各色演員都有，找了找寒戰，有高清版了，省點錢吧，不去電影院，電腦上將就的看看吧。

一個半小時的電影，信息量很大，大部分的片段被強行咀嚼，沒有消化，完后慢慢的回味，捋一捋，才有些回過神來的意思，簡單剖析一下：

1、一遍就能完全看懂的人智商絕對也是在192以上，我智商測試139,沒有跟上節奏。

2、部分看過此片的朋友，包括電視上一些影院采訪都講到和無間道的對比，個人感覺這就像海神號和泰坦尼克號的區別，雖然寒戰也不失為一部節奏感強的電影，但是明顯粗糙，人物刻畫臉譜化。這讓我想到了《隋唐演義》和《水滸傳》的區別，隋唐也很經典，但是要劃入四大名著是沒有希望的。

3、如果寒戰沒有續集，只能說導演有些自作聰明，一味的追求新鮮和懸疑的效果，很多大家猜想的人都不是幕后，讓李sir（梁家輝）的兒子李家俊（彭于晏）出來頂缸，這確實出乎了很多人的意料，但有虎頭蛇尾之嫌。如果他是大boss，聯合其他的警員為了讓李sir 上位，就算他智商很高，也不可能有這樣的社會活動能力；如果他不是，電影最后的那個電話就是夜宴上的那把飛刀，永遠讓觀眾搞不清楚。

4、這是一部為了爭奪權力的暗戰。李sir（梁家輝）和劉sir（郭富城）到底誰在搞鬼，其實就是在互搞。從種種跡象來看，開始是李sir占上風，讓自己的兒子進入其中，使自己的魯莽順理成章，后做成被迫交權的假象，置身事外。應該說開始李sir沒有想要殺警察，那個得哮喘的死了不能算,他們把他送回來是為了讓他就醫，結果死了，就算沒有這出戲，哮喘了，治不好。而另一個劉sir的助手徐sir沒有出賣劉，被流彈所傷，單行道上根本就沒有想著他會上來，死是一個意外。讓劉sir上天橋沒有打算讓他死，但是李家俊破壞了這個游戲，從前面的表現來看他有些嗜殺和自戀成性，所以在橋上

本來就結束了，李sir完全可以贏劉sir，也不會有下文了，李家俊自作主張要殺劉sir而后快，結果這一舉動讓劉sir驚覺到他們是要殺了自己，并直接聯想到了李sir，而此時的李sir以為天下太平了，放松了警惕，接下來明暗位置互易，劉處于暗處了，結果反將一軍，引入了ICAC和保安局，最后全面突破了李的防線，最終用天氣的問題逼李不得不棄車保帥，進而只能下野來表示自己的高風亮節。

5、李家父子在家交流的那場戲，完全是高智商的典范，因為他們沒有經過事先的排練，小李在廚房簡單的權衡后，讓李sir完全的撇清，完全堵住了其他人想要質問和懷疑李sir 的口，李家俊雖然被抓了，他老子還是有機會把他弄出來。

6、金庫主管肯定告訴過徐sir，用不完的錢要拿回來，但是只告訴他一個人，他被安排出走國外，后聽說徐sir死掉了，所以他放心的回來了，把責任推到了徐sir身上，李sir發現他回來了，這個人不是警隊人員，而且知道內幕，就必須要死。這個事情也提醒了李sir要把所有知情的人都干掉才安全，就有了后來的天臺火拼，他的目的達到了。最少他自己是安全了，因為他的兒子是不會出賣他的。

7、錢的問題不用說了，肯定是要拿5000萬那部分的，這個都是老橋段了，沒什么可說的。

8、而電影之所以這么紛繁復雜，保安局局長劉德華功不可沒，很多只有高層才有可能掌握的情報為什么流出來？因為高層不想看著警局鐵板一塊，這樣保安局的重要性就沒有了，只有他們互相有矛盾，遇事才需要仲裁，才需要都去倚重保安局。劉德華的非常時期用非常手段直接導致了這個游戲必須精彩下去。

整體來說電影還是不錯的，不是那種浪費時間的電影。期待這班人馬拍出更好的片子。

第五篇：《寒戰》影評

法制與規則

——解析影片《寒戰》

寒戰，初一聽到這個詞你有可能以為是一種疾病的名稱，由于感覺寒冷的同時伴有全身不由自主的顫抖的表現。其實不然，現在有一部很火的的香港電影也叫“寒戰”。這是一部以片中香港警方特別行動代號“寒戰”為名的電影。

作為亞洲金融中心的香港被稱作“最安全的城市”，豈料警局接到一通匿名電話，對方聲稱劫持了警隊的一輛前線沖鋒車以及車內的五名警員和武器裝備。此次事件引起了香港警隊高層的高度重視，適逢處長（王敏德飾）出訪國外，此時由鷹派人物行動副處長李文彬（梁家輝飾）與年輕的管理副處長劉杰輝（郭富城飾）一起負責這次案件，并將行動命名為“寒戰”，李文彬任總指揮。李文彬的兒子（彭于晏飾）也是人質之一，劉杰輝因此對李文彬父子產生懷疑。與此同時，匪徒展開了進一步行動：警察被殺、爆炸案頻發……到底是誰在將整個警隊玩弄于鼓掌之中？香港真的是“最安全的城市”嗎？

這是一部題材非常好的警匪片，或者也可以說是一部懸疑片更為準確一些，從一開始導演就開始埋伏筆，既能讓觀眾緊跟電影的節奏，吸引觀眾的眼球，又能引人深思。突出正義的力量，詮釋一個城市的法制健全對社會的影響。也是在向觀眾述說社會的規則，就是每一個機構，每一個部門，每一個崗位，都有自己的游戲規則，不管明夜好暗也好，都是需要人們去掌握的。不然你就跟不上社會的節奏，終將被社會拋棄。

這部電影的節奏很緊湊，從影片一開始就沒有什么廢棄情節，緊跟主線，一層一層的推進。片中演員演技非常好，梁家輝就不用說了，郭富城的進步很大；拍攝非常好，整篇的鏡頭，剪輯，配樂已在原來水平上取得質變（這里原來的水平是指以往的港片）。

影片大概可分為五個部分。第一部分是影片開始到沖鋒車被劫持；第二部分是李文彬任‘寒戰’行動總指揮期間；第三部分是劉杰輝任‘寒戰’行動總指揮開始到徐永基（錢嘉樂飾）死亡；第四部分就是高潮部分了，一步一步的解開影片前面埋下的伏筆。而第三部分和第四部分之間有一個過渡，也是影片中的一個低潮，大家都為徐永基的死而傷心。第五部分也是最后一個部分，給觀眾留下一些懸念，為續集埋下伏筆，給人一種意猶未盡的感覺。影片開頭以一種很特別的方式講述了影片中的人物，人物與人物之間的關系。用進入計算機系統（警隊內聯網）的方式講述了影片中的主要人物和派別。行動組的成員有：李文彬（警務副處長），鄺智立（副處長高級總警司），石米高（飛虎隊行動指揮）；管理組的成員有：劉杰輝（警務副處長），徐永基（副處長高級總警司），梁紫薇（公共關系科），杜文（信

息系統總監）。整個故事的展開是有一名幕后黑手（大BOSS）在暗中操作，而在故事最后，這名大BOSS并沒有被抓獲。這也是要看懂這部影片，理清邏輯關系的一個難點，要真正看懂這部片子，既不能把復雜的事情想得太簡單，也不能把簡單的事情想得太復雜。

影片正式開始就拋出一個驚天陰謀，然后讓觀眾陷入到情節中去，不斷追索謎底。香港警務處兩位副處長：文職管理組的劉杰輝和鷹派行動組的李文彬。他們面對的是警務處處長即將退休并且在國外度假，而他們之間有一個即將上位成為正職。這時候，一個驚天大案爆發，李文彬被任命為行動組組長，擁有了決定香港市民生命安全的重大權力。而兩人的矛盾觀點就在這場大案處理上爆發了。

在旺角擁擠的劇院里，一個炸彈爆炸。幾乎同一時間，一個傲慢的醉酒司機開著車在高速公路上，這時五個警察開著一輛沖鋒車感到現場??之后，之后就是警察和沖鋒車消失了，無論利用多么昂貴、復雜的技術根本無法追蹤到這輛高科技的沖鋒車。最要命的是，李文彬的兒子還是這5個警察中的一個人。鏡頭轉換到香港警署辦公室，李文彬非常激動地表示：香港進入一級戒備。同時，他嚴厲拒絕了他的新聞官（楊采妮飾）向公眾發布信息。這違反了香港法律條款，使他得對手劉杰輝介入進來，并且在政治上得到了眾人支持，給前者施加了壓力。

緊接著，電影有一段簡短而殘暴的兇犯逼迫警察的戲份，提出了一個問題：到底要人治還是法治？這真正觸及到香港法律的核心，也是香港警匪片的又一高度，因為和美國電視劇對美國警察描繪不同，香港影視作品中對香港警方經常描述成高效率和零腐敗，即便其中有一些不良分子，但是最終肯定是被處罰。可這次《寒戰》不同，電影中沒有誰對誰錯，觀眾會意識到導演其實是為了電影更加好看才如此設計。于是，劉杰輝開始掌管“寒戰”。他的上司，保安局局長（劉德華飾）給了他充分的權力，讓他領導這次大案。

這里就出現了一個影片的小高潮，也就是劉杰輝親自帶著3333萬的現金和歹徒（O記成員）進行交換人質。在這一個片段中沿用了香港電影中交換人質的一貫情節，就是歹徒要求劉杰輝不斷的變換交換的地點，其中劉杰輝的一舉一動都在歹徒的監控下。這時電影的節奏很緊湊，狠揪人心，這里突出歹徒的狡猾和警察的反應能力和機動性，也是一個深深吸引觀眾眼球的地方。最后天橋槍戰，徐永基殉職結束這一片段。

如果簡單到這里停止，其實也能成為一部電影。但《寒戰》意在指向香港法治建設。于是，基于英國聯邦法律而建立的廉政公署出現。在這其中，由李治廷出演的年輕有活力，對案件有鉆研精神的調查員針對“寒戰”行動開始了一系列調查。他的介入，真正讓香港司法這些機構之間的權力沖突成為電影真正的主題。而與此同時，快速而激烈的動作場面也并未

停止。

由林家棟飾演的鄺智立帶隊，對O記的成員進行圍剿。這次的拍攝場景是在一棟摩天大樓的天臺上，匪徒以很多事先準備好的的大型煙花為武器與警方的飛虎隊發生火拼。最后以雙方全體陣亡結束。沒有給警方留下過多的證據，這點也可能是導演特地設的一個伏筆吧。這段拍攝中，鏡頭切換的很快，以此突出打斗的迅猛，火爆。再加上時不時的有大型煙花炸到飛虎隊的士兵身上，將其身體炸開花，突顯出場面很血腥。片中使用的道具都很逼真，看不出過多的假象。

郭富城扮演的劉杰輝，眼睛瞪大，工作認真。很多人都喜歡他，這個角色也一直在電影里做出艱難決定，特別是要求用巨額贖金贖回失蹤警察時。而梁家輝扮演的李文彬則頗有紳士士風格，比如送一支特警隊沖入停靠在港口的可疑船只，他既展示了肌肉，又展現了其搶鏡的邏輯和演繹能力。劉杰輝的嚴肅和李文彬的堅定構成了完整的《寒戰》。

這部電影雖然是一部警匪，懸疑片，但也出側面映射出了很多東西。香港是一個資本主義味道濃厚的地方。資本主義社會的執政方式基本為多黨競選，民權這種東西就變得十分強大，而執法人員就成了一個很尷尬的角色，警察首當其沖。政府對待公務人員都是采取‘高薪養廉’的政策，為的是確保執法隊伍的純粹性。對于傳統香港警隊管理方式已經根深蒂固的警察來說，是不能夠接受的。全香港有兩萬多名警察，他們是捍衛香港安全的最堅實力量，正是由于他們的勇敢和專業，香港才被譽為亞洲最安全城市。這種轉型，讓他們覺得，這是對他們長久以來努力的一種變相抹殺，質疑自己奮斗的事業。正如影片里所說的，香港之所以被稱為亞洲最安全城市，是因為它還沒有碰到他真正的敵人，就是自己人——警察。而這種事發生了，一些掌權的警察聯合實力，選擇了極端的方式，從警隊高層到行動指揮官，形成了一個強大的勢力，共同策劃了這次案件。

雖然這部影片看起來很費力，但只要圍繞法制和規則這兩方面來思考，或許會容易想明白一些。要真正看懂這部片子，既不能把復雜的事情想得太簡單，也不能把簡單的事情想得太復雜。

香港最珍貴的，就是它的法制精神，無論時代怎么變，管理怎么變，法制精神不要變！我想這也是導演想要呈現給觀眾的吧！