第一篇：魁拔觀后感

魁拔觀后感

從客觀的角度賞析一下魁拔與日本動漫之間的區別。說實話，與日本動漫相比，魁拔具有中國式傳統影片的特點。劇情糾結，狗血，人物關系復雜。配音比較青澀，沒有那種人物的代入感，感覺并不是這個動漫人物該有的聲音。動作僵硬死板，沒有日本動漫那種靈活感。畫面感也不夠強，給人制作不夠精良的感覺。

本來，剛看魁拔的時候我是帶了一絲絲的不看好的情緒在里面的，但是在看完之后我被感動了，我看到了蠻小滿與蠻吉之間的愛，還看到了在長臉大哥哥被人毆打的時候他勇敢站了出來，他堅持認為有沒有文耀并不重要，重要的是有沒有實力。更看到了蠻吉在上船之前不斷堅持要以妖俠的方式決斗的堅決。在第一部魁拔中，盡管制作并沒有日本動漫那么精美，劇情也很狗血，連影片中的蠻吉都是參照孫悟空的形象來設定的。但我還是被感動了。甚至在我上完課，晚上回到寢室我還看了第二部魁拔。

再來說說我自己主觀的看法，在《魁拔》中更注重情感戲，而且一貫秉承著死也要讓人物死的明白的原則，會交代原因，或者原因的鋪墊。比如奇衡三老爺子終于見到了朝思暮想的魁拔，在化為飛灰前狂笑著大喊：“魁拔！來生再見！??”

與秒速五厘米相比較而言，我其實更喜歡魁拔。雖然制作比較精細，畫面感也很強，但是沒有魁拔中的人物性格更加飽滿，更具有人性化的情感。人物的情感更穿透人心，給人震撼感。在秒速五厘米中，并沒有對男主和女主的感情做過多的鋪墊，僅僅注重于主題的刻畫—

距離。而魁拔中我可以感受到蠻吉和蠻小滿的深厚感情，甚至是那個龍族的人也瞬間打動了我。給你留下了深刻印象。連窩窩村村長也讓我忍不住喜歡。在魁拔中有明顯的中國式搞笑成分在里面。我相信《魁拔》系列一定能成為中國動畫的新里程碑。

第二篇：魁拔影評

《魁拔》影評

制造學院

0843021221 作為一部玄幻作品，《魁拔》在一開場由獨白告訴我們故事發生在其所塑造的世界——元泱世界，從而使觀眾擺脫平常的邏輯思考，把大家從現實中拉進電影劇情中，跟隨其天馬行空的情節發展。然后用一個每333年復活一次的具有毀滅一切力量的事物——魁拔作為貫穿整個影片的線索：在之前的魁拔被一次次打敗后，第六代魁拔因為一個個小小的錯誤而逃過了天神們的打擊，故事也由此開始。魁拔誕生后有一個成長的過程，然而故事中包括魁拔自己在內所有人都不清楚幼年期的魁拔在哪，接下來魁拔被塑造成一個成天跟隨其養父蠻小滿練武，希望發出強大脈沖的小男孩——蠻吉。作為一個勵志的情節，影片把蠻吉塑造成了一個勇敢、可愛、不服輸的形象，描述其在經歷一系列的失敗與努力后，終于發出了一個脈沖波，把窩窩鄉的村民從劫匪手下救了出來。之后，蠻吉在蠻小滿的帶領下踏上了消滅魁拔——也就是蠻吉自己的征程，在經歷一系列陰差陽錯的事件后，蠻吉（魁拔）召喚出了他強大的脈獸，然而出于對蠻小滿的親情，蠻吉自封了脈門。可以說在《魁拔之十萬火急》影片中魁拔僅僅只是曇花一現，影片以這種耐人回味的結尾，給人留下了充足的想象空間。

《魁拔》希望在畫面上做的盡善盡美，可以看出每個角色的形象和每個地方場景都經過了精心地設計。作為一個系列的第一部，《魁拔之十萬火急》在角色的塑造上顯得有些欠缺，如許多重要的角色在開場時一窩蜂的進行介紹，對太多人的敘述只言片語一筆帶過，讓人感覺過于蒼白。另一方面如《魁拔》對蠻小滿的小缺點毫不回避，避免了過去那種對主角高大全的塑造模式，顯然在這一點上《魁拔》卻較過去的國產動畫成功許多，《魁拔》還塑造了村長、谷雞泰、長臉大哥哥等令人印象深刻的形象。

《魁拔》票房遠遠落后于《喜羊羊》，除了宣傳的因素之外，不得不承認《魁拔》本身許多地方過于粗糙：例如影片一開始有許多現代化的概念如飛船、核打擊等，后來蠻吉們所到的地方的生產力水平又完全處于古代社會，并不是說不能將二者混淆在一起，因為故事本身就是玄幻的，但是前后二者之間完全沒有穿插聯系，給人一種脫節的感覺；當蠻小滿在客店決斗時被人奚落其紋耀不名一文時，蠻吉回想起了過去一幕幕蠻小滿對其吹噓自己的紋耀多么多么神奇的情形，本來是通過蠻吉巨大的心里落差而很煽情的一幕，緊接著蠻吉確說他早就知道蠻小滿的紋耀是自己做的，前后自相矛盾；在蠻吉與都尉打斗的過程中，圍觀的妖俠們顯得弱智般的情緒化，顯然通過群情激奮的聲援遠遠比不上一個高手在一旁默不作聲地幫助蠻吉的效果好；在與魁拔的脈獸打斗時兩位將軍一會兒在岸上，一會兒在船上；蠻吉有一句口頭禪“那絕對是當然的”，電影的制作者顯然希望時其成為蠻吉乃至《魁拔》的一個標簽，然而這一句話與蠻吉平常的語言風格相差太遠，從而不免顯得生硬。最后，作為一部國產電影，雖然影片創造了魁拔、脈沖、脈門、脈獸、紋耀等諸多概念，然而《魁拔》中除了漢字這一中國元素外，《魁拔》整體風格的精髓部分幾乎沒有什么中國特色，比如打斗靠脈沖（氣功），人物面部表情由嚴肅到嬉笑急劇變化以至于片中穿插的黑色小幽默等等??《魁拔》抄襲了太多日本動漫的成分，以至于往往給人人一種日本動漫的翻譯片的感覺。

作為一部眾人期待的中國動漫電影里程碑，《魁拔》摒棄了中國傳統動畫片中無聊的不停說教，擺脫了傳統的幼稚風格，從而使其成為一部滿足不同年齡層次受眾的作品。同時設計了主角蠻吉作為惡魔魁拔的化身這一故事最大的亮點：魁拔作為具有毀滅一切力量的惡魔，電影一開始卻將其塑造成一個有情有義，為了部下而犧牲自己的正面形象，之后又變成了惹人喜愛的小男孩，蠻吉是正義與邪惡的化身。然而正義與邪惡注定要正面沖突，以后蠻小滿要怎樣面對蠻吉；蠻吉發現自己的身份后在自己前世的部下與自己今世的戰友之間要怎要抉擇；蠻吉作為惡魔魁拔的命運要怎樣結束，諸此種種??在這一點上影片可以說吊足了觀眾的胃口，所以無論怎然，下一部仍然值得期待。

第三篇：魁拔翻身到底有多難？

魁拔翻身到底有多難？

魁，“最厲害”之意；拔，通魃，是《山海經》里記載的一種給世界帶來災難的怪物。魁拔，這只實力超群的毀滅性怪獸，除了在影片中將被主人公以各種方式打敗外，現實里，它有一個更為強勁的敵人：慘淡的票房收入。難道說，被譽為“翻身之作”的國產動畫電影《魁拔之十萬火急》，真如它名字所言，已經遭遇了“十萬火急”的生存難題？

首周票房僅135萬元，京城各大影城的日排片量始終停留在個位數——與制作費3500萬元、宣傳發行費近2000萬元的投入比起來，《魁拔》用它的血肉之軀，上演了一場“入不敷出”的魔幻現實主義奇劇。一面是壓倒性的眾口交贊，一面是令人哭笑不得的血淋淋的數據，我們不禁要質疑：《魁拔》到底怎么了？為何以“一拖二”(一個孩子帶兩個大人)為市場營銷的低齡動畫影片《喜羊羊與灰太郎》賺得盆滿缽滿，耗費幕后團隊7年之久，制作精良、口碑堅挺的《魁拔》卻摔得鼻青臉腫？是影片質量難以滿足被日本和好萊塢動畫喂得刁鉆古怪的觀眾，還是在制定發行策略上與市場脫節？更大的問題是，在這樣的窘境面前，我們還能看全原定計劃中的“《魁拔》五部曲”嗎？帶著這些疑惑，記者專訪了《魁拔》的導演王川及制片人武寒青。

只怪“國產動畫片”被糟蹋得沒信譽了

記者(以下簡稱記)：以北京今天的場次來說，《魁拔》一共在34家影院上映，只排了72場；相較另一部動畫電影《兔俠傳奇》的65家影院221場，數量上的差距是顯而易見的。雖然你們也動用了微博等手段調動大眾的觀影積極性，但效果似乎并不明顯。這中間哪個環節出了差錯？

武寒青(以下簡稱武)：誰都不怪，只怪“國產動畫片”這個品牌被糟蹋得沒信譽了。國內的銀幕數特別少，片子全堆在那兒，對院線經理而言，他盯好幾部能掙錢的大片就夠了，對小片、新片的關注度只剩一個印象分。國產片他就不排，再加上國產動畫片那簡直是垃圾中的垃圾，所以根本不給考慮的機會，這一塊兒我們一點辦法都沒有。

記：所以才動用了微博這種口口相傳的宣傳方式？

武：對，但是口碑是一個很慢的東西。包括主流媒體的采訪，對電影市場的影響力并不像咱們理解的那樣，能夠起決定性的作用。觀眾關心的是好不好看，影評則是從意義入手。記：劇情拖沓是《魁拔》飽受詬病之處，是不是因為計劃中《魁拔》要拍五部，所以有些東西才交代得比較松散，別一口氣都說光了？

武：如果第一集只講一個小故事，肯定是不行的。影片開頭涉及世界觀的10到15分鐘，大多數人都覺得云里霧里，不能接受，但只要把它去掉，《魁拔》的格局就“小”了。正因為有了這個，大家才會期待第二集、第三集，審美上不滿足，他覺得沒過癮，還要往下看，這是我們有意而為的；反過來說，觀眾對這部片子不足之處的指責，我們承認，畢竟時間、成本等方面有限，做不出好萊塢工業那樣成熟的東西。

記：有沒有可能是出于在遠景、配音、創意、構圖等方面已經耗盡了工作人員的氣力，才導致了編劇上的力不從心？

武：恰好相反，我們其實靠劇情使勁兒彌補了很多技術上的不足。完全對動畫沒什么認知的，都說故事緊湊、人物鮮明，但對技術控、世界觀控來講，他們會去比較和分解這些東西，可實際上我們是把《魁拔》當成完整的、為主流觀眾打造的作品，更關心那些對技術毫無知覺的觀眾的感受，那是給我們整個項目帶來收益和良性循環的部分。

缺陷其實是一種美

記：既然出現了“叫好不叫座”的問題，有沒有什么解決辦法？ 武：有啊，我們的核心還是讓大眾了解，《魁拔》不是他們理解中的國產動畫片，國產動畫不光是《喜羊羊與灰太郎》那種根本不值得看的。我們先讓《魁拔》和原來特別負面的印象拉開距離，把大眾的好奇心調動起來。畢竟，小范圍再怎么叫好，大眾不為所動，也沒用。

記：相當于一個重立招牌的過程。可《喜羊羊》能席卷票房，很大程度上要歸功于它事前的TV版鋪墊，積累了足夠多受眾。

王川(以下簡稱王)：很多人這么講。我說一個現實問題，可以算一筆賬，如果按照我們現在的進度和產量，做TV版，要投資9000萬元，花7年時間，才能完成52集。一天播一集，一下就沒了，影響力遠不如電影對大眾認知的顛覆。這是為什么我們堅決從電影版起步，商業模式不一樣。

武：我們做的是迪士尼模式，電影相當于整個后續項目的一個大廣告，用相對集中的財力、人力、物力、時間，讓全社會知道有這么個東西。《喜羊羊》是日本模式，漫畫改電視，再上電影，那需要漫長的積累周期，時間和經濟成本不是我們能承受的。而且，當低齡片扎堆的時候，你再競爭很沒意義。記：那《魁拔》的競爭點在哪里？

王：我們的取舍原則就是“笑點、淚點和掌聲”。在某個點上，全場是鼓掌的，你要是沒有取舍，它做不到。因為面向青少年，必須強調場景與人的互動關系，相當于人們看世界杯，那種交互會給觀眾提供不同的體驗。

武：過度的完整和均衡會破壞這種強刺激，缺陷其實是一種美，我們寧“缺”，也要突出這種感受。(會不會有人覺得這種“強刺激”太刻意了？)會，但是要抓大放小，現階段要什么，就不遺余力地追求。

寧可讓一個人看三遍，也不“一拖二” 記：很多影迷表示，《魁拔》真正的意義不在于它貢獻了多少票房，而在于它象征著國產動畫的新一輪發力。

王：簡單說就是這樣。對于一個馬上要20年的公司來說，一定要不斷有新的形式來展現你的技術積累成果。我們也是希望通過《魁拔》，表現出在技術上中國人的面貌。我以前老喊，咱們的技術觀念是有偏見的。西方工業革命后，大量的人在一二百年的生活中體會著分工協作、精密加工，就說日本為什么比咱行，因為它在1900年左右已經步入工業化了。一說創意產業，都集中到有什么想法上，但你的技術協作程度低，這就有問題了。很多人夸獎《魁拔》畫面很不一樣，其實就是咱找到了中國最不擅長的東西：協作，在咱們這兒完成了，底層的邏輯是在技術上的一次發力。

行內人也說，咱們這片土壤就不應該出這樣的東西。大家的工業感很差，這時候出現一些有明顯的技術標準和工藝設計的作品，行內人他懂。有時候，我就覺得相當于咱們第一次校準了弦，以前從來沒校準過這把琴。記：那《魁拔》最大的缺憾在哪里？

王：我們這個團隊一直是做創作這一塊兒，發行推廣的事兒，我們認為一定需要專家，隔行如隔山嘛。最后，我們認為發行《喜羊羊》的團隊是最棒的，SMG(上海文廣)它有它的業績，兩次讓《喜羊羊》票房過億。但SMG并沒有發行這類產品的經驗，《魁拔》和《喜羊羊》的不同在于，它不是抓的“一拖二”，而是讓你主動觀賞。我們認為一個產品的價值不是靠那種方式實現的，我寧可讓一個人看三遍，也不能讓一個人拖兩個人去。人家花錢買票了就是咱們的顧客，你就得讓他爽，他愿意來。

以前國內沒有這樣的產品，我們很難讓上海文廣相信事實是這樣的。這種產品是什么？是現代都市人在精密的環境下，生活一點點冷卻下來，內心變得理智，因理智而走向一種非常“冷”的感覺。他需要“燃”，這個“燃”相當于桑拿式的，讓他在那兒待一會兒，讓他跟周圍的環境有所脫離。這樣的體驗積累多了，就是他美好的人生經歷，比如說我這輩子為一個片

子鼓過掌。咱們這種產品屬于消費價值，我們給上海文廣描述過，他們認為這種東西好像不存在。

記：上海文廣完全不相信？

王：不信，因為他們認為，照你這樣說，中國的超市貨架上就沒你這個貨。現在上海文廣的人開玩笑說，我去北京會不會有生命危險，因為他看到了，首日票房連20萬元都沒過，結果我們自己頂，通過微博什么的。因為認識不足，所以SMG宣傳的時候，投放的廣告還是少兒頻道，在我們看來應該是電影頻道。后來我們自己提了幾個東西，一個叫“暴露式營銷”，我們在北京，在電影學院到處放，組織人觀看，通過“暴露式營銷”帶動微博上的一些反應，這種反應輻射出去了一些，慢，但確實有效果。這么說，最大的遺憾是我們沒有在宣傳推廣方面堅持自己對于產品的認知。

武：SMG也挺委屈，說我們也投入了不少廣告，硬廣、電視廣告，但都在少兒頻道。錢沒花對地方。《魁拔2》之前，花一年發掘潛在觀眾

記：但場次始終很讓人頭疼吧？ 武：我們會做全國巡演，一個點一個點來，一邊賣票房，再一個主要是為《魁拔2》做宣傳，讓大家知道有這么個東西，而且還不錯。我估計在《魁拔2》的時候，應該是不一樣的局面了。

記：就算加映了，但都是在比較偏的時間，比如早晨9點，觀眾還是看不到。

武：院線都是今晚排明天的場次。中關村美嘉現在每天能排7場，這是非常少見的；三里屯的美嘉是4場，大悅城也是4場，都有晚場。現在的問題是，即使如此，比如現在排了晚場，知道的人還是不多，到了電影院還是很隨機地選擇，并沒有真的像看《武俠》、看《變形金剛》那股目的性。根本上，大眾對國產動畫的信心不足，所以影響了院線經理，有些院線經理他知道《魁拔》特受歡迎，但不敢保證天天都有人這么愛看。

記：大家都是小心翼翼往前邁步子。

武：對，都很謹慎。

王：有幾個影院放得一直不錯，就一直放著，放得不好的就不放了，或者場次減少了。觀眾知道《魁拔》有那么幾個點一直放，就老去那幾個地方，促進了那幾個地方加場，別的地方就下來了，其實這是真正的市場。《魁拔2》之前，我們要通過一年的時間發掘潛在觀眾，讓他在這里得到一種感覺、一種體驗，這很重要，并不是知道《魁拔》是什么故事就完了。我們跟發行商在講，不要認為你推廣和別的電影有矛盾，是在搶票房，根本不是。看《變

形金剛3》的也一樣看《魁拔》，就是這種感覺。你找你的目標觀眾，你就得送達給他這樣的信息，讓他知道會從中得到什么。這個過程我們準備用一年的時間，顯然會比現在上海文廣的半個月好。

武：再一個，我們和各地粉絲們已經建立了很好的聯系，等于與核心消費者對上暗號了。尤其是二、三線城市，收入不高的觀眾拿錢去支持你的票房，我們很感動。知道了誰看我們的東西，我們就會延展，把它做精、做深。

第四篇：影評《魁拔Ⅱ》“拿來主義”的勝利

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影評《魁拔Ⅱ》“拿來主義”的勝利

影評人/殺手里昂Leon

兩年前，與《魁拔之十萬火急》在大銀幕上失之交臂，實在可惜。時隔兩年，當這部國產動畫的續集《魁拔之大戰元泱界》在兒童節來臨之際再次登上銀幕時，我便急不可待沖進影院一睹其風采，一是為了應景，更是為了彌補兩年之前的遺憾。

縱觀近幾年國內動畫電影的創作，絕大多數國產動畫都走“低幼化”路線，故事情節幼稚簡單，制作水平粗制濫造，完全將受眾目標鎖定在少年兒童層次，而對家長則實行“綁定營銷”，孩子去看電影必然會由父母陪著，于是出現了“孩子帶著家長看電影”的奇觀。而在觀影過程中又出現了另一道奇觀：一邊是孩子們因為灰太狼被平底鍋打翻天而興奮的手舞足蹈、大聲尖叫，另一邊是父母們因為動畫情節簡單幼稚而在座位上不斷的打瞌睡。在這樣的創作水平和市場環境中，很難想象，像《喜洋洋和灰太狼》之流的國產動畫在電影市場能夠掀起什么波瀾。然而，就是憑借之前在全國各大屏幕上狂轟亂炸式的傳播，這部動畫片迅速積累了大量兒童觀眾群體，在兒童觀眾中形成一定的影響力，形成一個品牌。所以，這部片子盡管現在仍然以每年一部的速度出品，孩子們還是像過節似的趨之若鶩的跑進影院，片商依然賺的盆滿苯滿。然而，這錢賺的卻有點有違業界良心，因為你只滿足了孩子，而沒有滿足掏完錢包卻在影院睡著的家長。

其實，在動畫電影創作中，情節低幼還不是最致命的，最致命的的是電影中流露出的三觀不正確。前段時間看到一則新聞說，某地有幾個小孩玩耍時，模仿《喜羊羊與灰太狼》中的情節，將同伴綁在樹上燒成重傷。當然，這也不能講全部責任都怪罪到一部動畫片上，但是動畫片中的一些不正確價值觀確實能夠對孩童的行為造成一定影響。孩童發育還屬于未成熟階段，一些基本價值觀還沒有完全建立起來，對于是非判斷還不明確，而動畫電影中的價值觀對于孩童有一定的引導作用。《魁拔》之所以成為國產動畫翹楚，很大程度上歸功于電影中所樹立起來的正確價值觀。影片探討了關于成長、勇氣、責任、信任、尊嚴等命題，充滿正能量，對于孩子的價值觀有積極的引導。

《魁拔》的出現，在國產動畫中實在是驚艷四座。作為一部玄幻史詩動畫，《魁拔》設定了一個由天界和地界構成的“元泱境界”的架空世界，為影片中的宏大敘事提供了開闊的背景。本片的故事框架有點類似于魔幻史詩《魔戒》，都是講述弱小力量對抗強大力量的尊嚴之戰，這種宏大命題的敘事在國產動畫中難得一見。相比上一部電影，這一集的劇情更加緊張刺激，場面更加震撼，影片還用了交叉剪輯來表現不同空間的戰斗場面，營造了緊張氣氛。但是，本片也缺少了第一集中的幽默元素。

在這兩部動畫電影系列中，觀眾很明顯的感受到導演深受日本動漫的影響。無論是影片中人物的造型設定、戰斗場面的特效，還是對于影片節奏與氛圍的把握，觀眾都能夠從日本的動漫影視作品中找到影子。為了打進日本市場，《魁拔之十萬火急》上映的時候出品方還專門配了日語版，如果你在觀影前沒有被提前告知這是一部國產動畫，你肯定就以為這是一部日本動漫，絕對到了以假亂真的地步。這種“拿來主義”對于國產動畫電影來說，一方面可以迅速有效地提高國產動畫電影在制作技術上的水平，另一方面也會使國產動畫電影陷入另一種困境：雖然我們的動畫制作水平上去了，但是我們動畫電影中的民族特色卻丟失了。畢竟這是一部國產動畫電影，它面向的更多的是我們祖國未來的花朵，如果單純的一

味借鑒模仿日本動漫中的元素風格，而沒有形成自己本民族特色，那么，長久以來對于孩子們來說，無異于也是一種毒害。

畢竟，國產動畫的道路還很漫長。在我們的創作初期，這種“拿來主義”未嘗不是一種有效地嘗試，隨著以后的慢慢探索，相信我們會將這種“拿來主義”化作我們內在的民族特色為我所用。但無論如何，今天的《魁拔》都為國產動畫樹立起了一個標桿，我們且稱之為“拿來主義”的勝利吧！

（影評原創，未經作者允許，私自將文章用于商業用途，一經發現一切法律后果自負。）

本篇影評由@殺手里昂Leon提供。

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andygoandgo@126.com

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繁體版 影評人/殺手裡昂Leon

兩年前，與《魁拔之十萬火急》在大銀幕上失之交臂，實在可惜。時隔兩年，當這部國產動畫的續集《魁拔之大戰元泱界》在兒童節來臨之際再次登上銀幕時，我便急不可待沖進影院一睹其風采，一是為瞭應景，更是為瞭彌補兩年之前的遺憾。

縱觀近幾年國內動畫電影的創作，絕大多數國產動畫都走“低幼化”路線，故事情節幼稚簡單，制作水平粗制濫造，完全將受眾目標鎖定在少年兒童層次，而對傢長則實行“綁定營銷”，孩子去看電影必然會由父母陪著，於是出現瞭“孩子帶著傢長看電影”的奇觀。而在觀影過程中又出現瞭另一道奇觀：一邊是孩子們因為灰太狼被平底鍋打翻天而興奮的手舞足蹈、大聲尖叫，另一邊是父母們因為動畫情節簡單幼稚而在座位上不斷的打瞌睡。在這樣的創作水平和市場環境中，很難想象，像《喜洋洋和灰太狼》之流的國產動畫在電影市場能夠掀起什麼波瀾。然而，就是憑借之前在全國各大屏幕上狂轟亂炸式的傳播，這部動畫片迅速積累瞭大量兒童觀眾群體，在兒童觀眾中形成一定的影響力，形成一個品牌。所以，這部片子盡管現在仍然以每年一部的速度出品，孩子們還是像過節似的趨之若鶩的跑進影院，片商依然賺的盆滿苯滿。然而，這錢賺的卻有點有違業界良心，因為你隻滿足瞭孩子，而沒有滿足掏完錢包卻在影院睡著的傢長。

其實，在動畫電影創作中，情節低幼還不是最致命的，最致命的的是電影中流露出的三觀不正確。前段時間看到一則新聞說，某地有幾個小孩玩耍時，模仿《喜羊羊與灰太狼》中的情節，將同伴綁在樹上燒成重傷。當然，這也不能講全部責任都怪罪到一部動畫片上，但是動畫片中的一些不正確價值觀確實能夠對孩童的行為造成一定影響。孩童發育還屬於未成熟階段，一些基本價值觀還沒有完全建立起來，對於是非判斷還不明確，而動畫電影中的價值觀對於孩童有一定的引導作用。《魁拔》之所以成為國產動畫翹楚，很大程度上歸功於電影中所樹立起來的正確價值觀。影片探討瞭關於成長、勇氣、責任、信任、尊嚴等命題，充滿正能量，對於孩子的價值觀有積極的引導。

《魁拔》的出現，在國產動畫中實在是驚艷四座。作為一部玄幻史詩動畫，《魁拔》設定瞭一個由天界和地界構成的“元泱境界”的架空世界，為影片中的宏大敘事提供瞭開闊的背景。本片的故事框架有點類似於魔幻史詩《魔戒》，都是講述弱小力量對抗強大力量的尊嚴之戰，這種宏大命題的敘事在國產動畫中難得一見。相比上一部電影，這一集的劇情更加緊張刺激，場面更加震撼，影片還用瞭

交叉剪輯來表現不同空間的戰鬥場面，營造瞭緊張氣氛。但是，本片也缺少瞭第一集中的幽默元素。

在這兩部動畫電影系列中，觀眾很明顯的感受到導演深受日本動漫的影響。無論是影片中人物的造型設定、戰鬥場面的特效，還是對於影片節奏與氛圍的把握，觀眾都能夠從日本的動漫影視作品中找到影子。為瞭打進日本市場，《魁拔之十萬火急》上映的時候出品方還專門配瞭日語版，如果你在觀影前沒有被提前告知這是一部國產動畫，你肯定就以為這是一部日本動漫，絕對到瞭以假亂真的地步。這種“拿來主義”對於國產動畫電影來說，一方面可以迅速有效地提高國產動畫電影在制作技術上的水平，另一方面也會使國產動畫電影陷入另一種困境：雖然我們的動畫制作水平上去瞭，但是我們動畫電影中的民族特色卻丟失瞭。畢竟這是一部國產動畫電影，它面向的更多的是我們祖國未來的花朵，如果單純的一味借鑒模仿日本動漫中的元素風格，而沒有形成自己本民族特色，那麼，長久以來對於孩子們來說，無異於也是一種毒害。

畢竟，國產動畫的道路還很漫長。在我們的創作初期，這種“拿來主義”未嘗不是一種有效地嘗試，隨著以後的慢慢探索，相信我們會將這種“拿來主義”化作我們內在的民族特色為我所用。但無論如何，今天的《魁拔》都為國產動畫樹立起瞭一個標桿，我們且稱之為“拿來主義”的勝利吧！

（影評原創，未經作者允許，私自將文章用於商業用途，一經發現一切法律後果自負。）

本篇影評由@殺手裡昂Leon提供。

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第五篇：對國產動漫《魁拔》研究的論文綜述

2015-2016學年論文 《對國產動漫〈魁拔〉的分析》

文獻綜述

院系：歷史文化學院 專業：文化專業管理

班級：2015級文化產業管理班 學生：胡圓圓

學號：20151102089 指導教師：杜洪濤

2016年11月23

日

目錄

前言

1.國際及國內大背景 2.前期準備工作 3.影片內容 3.1世界觀的建造

3.2人物形象的設定與人物性格的塑造 3.3中國文化的發揚

4.后期發展

結語

前言：

《魁拔》系列第一部的《魁拔之十萬火急》僅僅300萬出頭的票房到《魁拔》系列第二部的《魁拔之大戰元泱界》上映首周僅首周就突破2000萬的巨大轉折。究其原因，宣傳定位的失利導致了第一部的票房滑鐵盧，但其制作團隊“青青樹”在制作過程中的不懈努力讓人們感受到了他們的認真與誠意，使第二部迎來了票房的春天。只有對于其取得的成就以及存在的不足都進行深入的分析，揚長避短，才能促進我國動漫產業的進一步發展。

1.國際以及國內的大背景

在經濟全球化的大背景下，我國產業的轉型與升級迫在眉睫。相應的，我國出臺了經濟體制改革的相關政策，以高附加值為特色的文化產業是這些政策的首要受益者。而作為文化產業的排頭兵，動漫產業近幾年倍受青睞。早期80年代的國產動漫作品雖然產生了一定影響，但并沒有形成產業化。目前國內上映的動畫以外來的美日動漫和國產的“低幼化”的“動畫片”為主。綜觀我國動漫現狀:一方面，整合現代傳播手段如網絡、新媒體等的能力不足，不但在世界上的傳播力和影響力日漸微弱，在中國本土的主導地位也受到挑戰和威脅；另一方面，國產動漫在市場化運營方面缺乏經驗，只著重于作品本身的創作播出，未考慮如何形成產業鏈、開發衍生產品，難以形成環環相扣、良性循環的再生產格局。此外，動漫產業具有強大的延伸力和擴張性，不僅是物質產品，更是包含了民族文化符號和內涵的文化產品。動漫產品的受眾以青少年為主，其價值觀尚未定型，在長期接受美國日本動漫作品中傳遞的文化及價值觀以及“低幼化”的國產“動畫片”“的說教式的教育的情況下，很容易淡忘本國文化精粹，可能造成一些民族文化逐步走向消亡，也同時不利于正確的成熟的價值觀的形成。因此，如何解決國產動漫面臨市場不完善、原創能力不足、陳舊的創作觀念的束縛、受眾定位不夠廣泛、出版體制不夠健全等問題，如何生產出大眾化的國產動畫片以及發展動漫衍生品、形成完整的動漫產業鏈，并將這些動漫產品推向市場就成了亟需解決的問題。發揚中國傳統文化，弘揚中華民族精神，讓我們國產的文化作品走向世界，彰顯我們中國文化的魅力，我們義不容辭！① 劉思彤：《從“贏了口碑輸了票房”到“口碑票房的雙贏”-〈魁拔〉和〈千與千尋〉的敘事和審美比較》，碩士學位論文，四川師范大學，2015年。

② 馮果、田奧:《中國原創動畫電影的新特點與新出路——細讀〈魁拔〉列與〈昆塔?盒子總動員〉》，《當代電影》2014年第10期。

③ 李優、熊花：《產業鏈視角下對中國動漫市場營銷的思考——以〈魁拔〉〈秦時明月〉〈阿貍〉為例》，《新聞研究導刊》2014年第14期。

在這個國漫亟需崛起的時候，有一些有別于以往的“低幼動畫片”的國產動漫漸漸地走進了我們的視線。《秦時明月》、《十萬個冷笑話》、《西游記之大圣歸來》等近幾年比較優秀的動漫著實讓我們小小的驚艷了一把。取得的成就固然可賀，但是存在的不足也不可忽視，唯有揚長避短、趨利避害，才能讓我們的國產動漫更進一步，離國際化標準更近一步。在這里，舉一個比較典型的《魁拔》系列，從它的準備工作影片上映一直到后續發展，來探索國產動漫發展的奧秘及方向。

2.前期準備工作

《魁拔》系列是打著熱血動漫的旗號出發的。與其精心制作與宣傳的大投入的3500萬資金形成鮮明對比的是第一部上映僅僅300萬冒頭的票房。這樣的數據對比怎么看都是一個赤裸裸的諷刺，是一個“賠本”的買賣，而且，賠大發了！為什么同是熱血主題的日漫在中國備受歡迎和矚目，到《魁拔》這就行不通了，反而備受冷落呢？首先是營銷的錯位、宣發不給力：原本是“跟觀眾一起看電影”的美好想法由于宣傳的不到位和影院的低排片率等原因，變成了“跟電影院一起賣票”，不禁讓人覺得可悲又可笑；除此之外，市場調查的不準確也是導致其票房“滑鐵盧”的原因之一：8歲到38歲的觀眾定位的初衷固然是好的，但是踐行存在著諸多問題，不是特別嚴格規范，對于市場構成、觀眾需要的調查也不夠充分。而且，受到目前國產動漫產業環境的逼迫和擠壓，《魁拔》無法試用日本動漫“漫畫——電視版——劇場版”這樣的模式，導致其高投資背景下的票房沒有保證。所以，結果的不如人意也在意料之中。

3500萬的制作成本、2000萬的發行成本、耗時兩年的劇本、達到兩位數的編劇人數??歷時7年，“青青樹”團隊才把它推向了市場。高額的成本和充足的前期準備工作沒有換回與之相符的高票房，但付出總是有回報的，《魁拔》創作團隊的傾心付出為這部遭遇票房“滑鐵盧”片贏得了高口碑。而人物角色豐富而具有辨識度的造型、動作與性格把他們的誠意更直觀的展現在觀眾的面前。這為第二部的上映也鋪好了道路。

吸取了第一部的失敗的教訓，青青樹對第二部做出了“00后看熱血，90后看感動，80后看人生”的策劃定位。同時，將通過在南方少兒、卡酷衛視、江蘇優漫卡通衛視等頻道上的撒網式宣傳，以及跟游戲網站4399合作開發《魁拔》的游戲，做全面的推廣。此外，在全國中小學門口的晨光文具店推出《魁拔之蠻吉傳說》小畫書，使讀者更加了解電影主角“蠻吉的這一形象。“這樣的撒網式宣傳，主要針對傳統市場，是為了讓家長和孩子都能知道《魁拔》的上映信息。”“青青樹”創辦人之一武寒青說。同時，《魁拔》工辦跟全世界發行量領先的漫畫雜志達成戰略合作，授權其對于《魁拔》進行漫畫改編。這樣的宣傳加上第一部的口碑，使得第二部第三部的票房有了質的飛躍。

① 王筱竹：《〈魁拔〉,中國原創動畫電影之路》，《裝飾》2013年第9期。②章力：《由〈魁拔之十萬火急〉看中國動畫創作中的現狀》，《大眾文藝》2015年第21期。

③余殊：《〈魁拔Ⅱ:大戰元泱界〉也許好戲才剛上演》，《中國電影市場》2012年第12期。

④ 湯夢簫：《〈魁拔〉:國產動畫產業之殤》，《大眾文藝》2012年第24期。⑤ 于浩洋：《“青青樹”打造中國優秀動畫片》，《濱海時報》，2013-06-28。

3.影片內容 3.1世界觀的建造

法國電影學者克里斯蒂安·麥茨說過:“沒有戲劇性，沒有虛構，沒有故事，也就沒有影片。”而《魁拔》作為一部動畫電影，敘事就是構成這部影片藝術整體的支柱性要素。而敘述一個故事，首先要對這個故事的框架有一個基本的認知。而對于《魁拔》這個重新構建了一個架空世界的電影來說，首先要賦予這個世界屬于它的基本的價值觀念，王川在談及《魁拔》的世界觀和種族史設定時提到，這是由8位編劇用了整整兩年的時間才設討完成，為了保證了這個項目不論出多少部片子、改多少種游戲，都能有強大的創意基礎來支撐。這個世界觀設立的初衷是極好的，但是放在一個作為品牌打響頭炮的90分鐘劇場版電影上面，就顯得過于宏大了。影片開始時，絢爛和畫面和旁白將觀眾深深吸引，可是這短暫的幾分鐘，灌輸的信息量過大，以至于很多觀眾還沒理解怎么回事就匆匆而過了。這種世界觀的設計無論多么完備，都是弊大于利的。因為對于動漫迷們而言，這樣的設計日本和美國動漫和日漫中十分常見，并不令人驚嘆；而對于非動漫迷而言，開場長時間的鋪陳和介紹會逐漸磨滅他們進入劇情的熱情，使其產生厭倦感。如果能在此對其進行提煉、或者僅僅透露與本集相關的內容，將其他信息隱藏起來形成神秘感，可能效果會更上一層樓。

《魁拔》的世界觀擁有一種哲學潛質，引人深思。“魁拔”到底是善還是惡?真實存在的“魁拔”是個單純、可愛的少年，而惡魔的“魁拔”只出現在人們的心中。蠻吉在不知道自己是“魁拔”的情況下，去參加盟軍攻打“魁拔”。蠻吉是作為一個惡的想象與善的實態的結合體而存在著。就像“蠻吉”這個名字本身就包含野蠻和吉祥兩個相反的詞匯一樣，他本身就是一個具有哲學辯證思維的存在，他將來一定會面對“我是誰”這個問題。就像任何哲學命題最終都將歸結于“我從哪里來？我到哪里去？我為什么而活？”這三個問題上一樣，蠻吉也一會面對自己的前身、自己的歸宿和自己生存的意義這三個巨大問題。不得不說，《魁拔》的世界觀是極其深奧的。

①郭珂羽：《對熱血動漫〈魁拔之十萬火急〉的冷思考》，《電影文學》2012年第11期。

② 劉思彤：《動漫〈魁拔之十萬火急〉中的中國文化元素》，《新聞世界》2014年第2 期。

③ 谷淞：《架空辯證的文化圖景——〈魁拔之食萬火急〉世界觀中透示的動畫精神狀態》，《電影藝術》2011年第6期。

④ 殷笳倫：《初露鋒芒——〈魁拔之十萬火急〉淺析》，《電影評介》2012年第7期。

3.2人物角色的設定與人物性格的塑造

不同于以往以《喜羊羊與灰太狼》等為代表的國產動畫片中“高大全”的人物的塑造以及絕對善惡的對立。《魁拔》里對于人物形象的塑造是豐富而飽滿的。任何社會都有其復雜性和多面性，攻打聯軍里面也有橫行鄉里的地痞流氓，魁拔陣營里所謂的“壞人”也有可愛的一面，也有讓我們感動的一塌糊涂的時候。比如 “幽彌狂”，依照人們傳統的審美觀點，他應該是典型的反派角色，但是隨著劇情的深入，他的身份被抽絲剝繭般地展示出來，我們“發現”他與他的朋友同樣是不公正體制的受害者。最后，他的死亡實在讓我們不覺扼腕；再比如“海問香”這個角色，初見她忍不住的心動，那么溫柔美麗的女子，在與對手決斗前都會和對方做一天的朋友，從她所說的看到自己曾經的朋友被自己殺會嘔吐可以看出，她是不喜歡殺戮與戰爭的，可是在戰爭中她又是毫不留情的狠厲。這種矛盾的善與惡的對立強化了她的人物形象。而她的死也是矛盾的，她在不知情的情況下被自己守護和效忠的對象所殺死，更讓我們覺得心痛；再說到天神鏡心，她的性格也不是完美的，自恃清高和過于理性，在她的身上表露無疑。《魁拔》這種復雜的人物設置使人物更加鮮活，也更符合成人觀眾的審美需求。人性是復雜的，本就沒有絕對的善惡美丑之分。而這，也為家長給孩子進一步闡釋和教育是非觀念留下了很大的空間。

而對于故事的主角——“魁拔”，這一點體現的更明顯。第六代“魁拔”蠻吉戲劇性地成長在敵人的陣營里，他從小努力學習武功，發誓做個游俠打敗“魁拔”，可事實上“魁拔”竟然就是他自己。按照中國傳統文化的認知，正壓邪才是故事最好的結局，那蠻吉的結局是什么呢？一個看似無力的個體既克服了自己的邪惡本性，趨向善良；又以一人之力，挑戰不合理的社會秩序和威權政治，讓我們為之驚嘆。這里傳遞的理念是：最強大、最難以戰勝的敵人往往是我們自己。自己打敗自己才是最好的結局。蠻吉身上匯集了諸多“熱血青少年”的符號，他有著熱情、樂觀、不服輸的特質和精神，越挫越勇，一切苦難只為成長，只為強大。這里塑造的是一個執著追求夢想、有著堅韌不屈戰斗精神的單純少年的形象，他樂觀活潑，不輕言失敗。《魁拔》傳遞的軸、真、善的核心思想，讓我們感受到了滿滿的正能量。① 馮果、田奧:《中國原創動畫電影的新特點與新出路——細讀〈魁拔〉列與〈昆塔?盒子總動員〉》，《當代電影》2014年第10期。

② 王勇：《探究中國影視動漫劇本創作中的人物造型 以〈魁拔〉三部曲為例》；《藝術教育》2016年第4期。

③ 徐欣：《中國動畫中的武俠情結——從動畫長片〈魁拔之十萬火急〉與〈兔俠傳奇〉談起》，《美術大觀》2012年第3期。

④ 余殊：《〈魁拔Ⅱ:大戰元泱界〉也許好戲才剛上演》，《中國電影市場》2012年第12期。

⑤ 殷笳倫：《初露鋒芒——〈魁拔之十萬火急〉淺析》，《電影評介》2012年第7期。

⑥ 劉思彤：《從“贏了口碑輸了票房”到“口碑票房的雙贏”-〈魁拔〉和〈千與千尋〉的敘事和審美比較》，碩士學位論文，四川師范大學，2015年。

3.3中國傳統文化的發揚

有人說，《魁拔》這部影片分明就是模仿甚至照搬日本動漫。對于這點，導演王川是這么回應的，他毫不諱言《魁拔》的日漫風格，或者不應該說是日漫風格，叫做寫實風格更為準確，只不過在身為動漫大國的日本身上體現的更為明顯。寫實風格是目前國際主流動漫市場上廣受歡迎的一種產品類型，尊重市場就不應該對這種風格做簡單排斥，這其實也是對觀眾的一種尊重。不僅如此，中國傳統文化在這部影片里的體現不說淋漓盡致也是可圈可點的。

首先，就《魁拔》系列所創造的世界來看：影片中的世界是一個以魁拔的“出現——被消滅——再出現”為周期的歷史，它具有非常明顯中國傳統“分久必合、合久必分”的歷史輪回觀。分封列國、異族林立的設置可以從《山海經》、《鏡花緣》等志怪經典中找到原型。“魁拔”正是取自《山海經》中的怪獸名字“魁魅”，而《魁拔》中天神——妖俠的等級制度不禁讓人聯想到上古三代的血統貴族以及東晉門閥士族時代的社會階層分劃。而主角蠻吉形象的也是借鑒了我國四大名著之一《西游記》里孫悟空的形象。而從這個世界用來表現實力的“脈沖”不難看出中華武術的影子。蠻小滿為追求夢想、維護公平正義而不畏艱難，頑強奮斗的精神和形象也正彰顯了中國傳統文化中的“俠義”精神。

其次，在場景和情節的的設置中，中國文化也可見一斑。窩窩鄉開全體鄉民大會的情景，很明顯地帶有中國平民式風格，那種家長里短的瑣碎，在日本動漫中是見不到的。村長的口頭禪“飯總是要吃的”也是基于中國幾千年來“民以食為天”的農業社會習氣，具有明顯的中國特色；另外，他騙走蠻吉父子的方法是典型礙于面子的欺瞞藝術??這些都是活生生的中國特色，以至于有人會擔心日文版的《魁拔》面世后日本人會讀不懂中國式幽默，看不出笑點。這里的人穿著像武士一樣的服飾，表現的卻是中國的儒，是中國人天生的善意、內斂、進退有度，是中國傳統的“仁、義、禮、智、信”等美好品德。而我中國擁有上下五千年的歷史，可以發掘的傳統文化遠不止這些。如何讓我們的中華文明更深更遠的走出國門，走向世界，需要我們去思考和踐行。

① 趙冰：《呼喚中國動畫的美麗精神——從〈魁拔〉系列到〈西游記之大圣歸來〉》，《當代電影》2015年第10期。

② 劉思彤：《動漫〈魁拔之十萬火急〉中的中國文化元素》，《新聞世界》2014年第2期。

③ 王柯：《從符號學角度探析〈魁拔之十萬火急〉中的動畫形象》，《青年文學家》2015年第3期。

④ 王勇：《探究中國影視動漫劇本創作中的人物造型 以〈魁拔〉三部曲為例》，《藝術教育》2016年第4期。

⑤ 郭珂羽：《對熱血動漫〈魁拔之十萬火急〉的冷思考》，《電影文學》2012年第11期。

⑥ 馮果、田奧:《中國原創動畫電影的新特點與新出路——細讀〈魁拔〉列與〈昆塔?盒子總動員〉》，《當代電影》2014年第10期。

⑦ 湯夢簫：《〈魁拔〉:國產動畫產業之殤》，《大眾文藝》2012年第24期。⑧ 徐璐：《談中國動漫創作的藝術價值觀審視與再塑》，碩士學位論文，南京師范大學，2013年。⑨ 章力：《由〈魁拔之十萬火急〉看中國動畫創作中的現狀》，《大眾文藝》2015年第21期。

4.后期發展

《魁拔》第一部采用“從動畫電影開始做動漫品牌”的美國模式，形成了“影視動畫制作—院線放映—播放版權代理—衍生品開發”的產業鏈，吸引了十余個國家和地區的發行商爭相購買作品版權。從國際入手，以海外營銷贏得口碑，改變國內觀眾對本土動漫的低幼化偏見、對國產動漫缺乏信心等問題，從而打開國內市場，在《魁拔》第二部的身上達到了預想的效果。這樣的營銷策略不失為品牌建設的好方法，但是短期內收不到什么效果。而《魁拔》第一部放映結束后，青青樹在線上和線下都做了大量調查，把觀眾集中反映的問題在《魁拔》第二部中進行了調整及改善，迎來了票房與口碑的雙贏。而單單做這些也是不夠的，還需要形成完整的產業鏈。動畫產業鏈的后期環節很多，包括產品推廣、營銷、衍生品開發等等。目前，《魁拔》在《漫客》連載的排名越來越高，市場反饋非常好。實際上，早在前期策劃階段就首先考慮到植入問題，這為后期產業預留了更多端口，包括游戲、漫畫、周邊、舞臺劇、主題樂園等方面的滲透。

總體來說，《魁拔》的營銷方法是從大處入手，從影片入手，通過影片的影響力進行產業鏈的開發，這樣的營銷模式明顯具有美國動漫的傾向。但是筆者覺得這樣的模式在中國并不十分受用。首先，中國是一個“發展中”的人口大國，關心動漫產業的人所占的比例并不十分大，而這其中關心國漫的又要減少一定的比例，而熱血動漫又能分到多少人？??所以，整個算下來，能為《魁拔》留下腳步的人就少之又少。而再看營銷模式與之基本相反的《阿貍》系列，在中國大眾的心中的認可度可能就比它高得多。為什么呢？因為人家至少混了個“臉熟”。也許其世界觀沒有《魁拔》宏大，也許其核心精神沒有《魁拔》深刻，但并不耽誤人家賣得好。從這些看來《魁拔》想要在中國進行產業鏈營銷需要改進和學習的地方還真不少。

① 李優、熊花：《產業鏈視角下對中國動漫市場營銷的思考——以〈魁拔〉〈秦時明月〉〈阿貍〉為例》，《新聞研究導刊》2014年第14期。② 劉思彤：《從“贏了口碑輸了票房”到“口碑票房的雙贏”——〈魁拔〉和〈千與千尋〉的敘事和審美比較》，碩士學位論文，四川師范大學，2015年。③湯夢簫：《〈魁拔〉:國產動畫產業之殤》，《大眾文藝》2012年第24期。

④余殊：《〈魁拔Ⅱ:大戰元泱界〉也許好戲才剛上演》，《中國電影市場》2012年第12期。⑤米高峰：《國產動畫電影〈魁拔〉系列商業化轉型探索》，《藝術評論》2015年第8期。⑥米高峰、米娟：《動畫電影〈魁拔〉系列的商業化創作探析》，《電影評介》2015年第9期。⑦苗好：《〈魁拔之十萬火急〉藝術性與商業性及其關系探討》，碩士學位論文，南京航空航天大學，2013年。

結語

從《魁拔》的制作策劃及營銷發展的過程中，我們能發現很多值得學習的經驗，也能發現很多不足的可以改進的地方。而在全球化的背景下，模仿借鑒和自主創新的矛盾一直是我們需要考慮的問題。雖然這兩個方法并非不能共存，但是如何調和它們的矛盾，讓文化產業的排頭兵——動漫產業走的更高、更遠，發揮先驅的作用，值得我們進行深入的研究和分析。