第一篇:教你七招寫借條
教你七招寫借條
張三與李四原是一個單位的同事,后張三準備經商,借了李四5000元錢,兩人因為是同事也是好朋友,所以李四也沒要求張三寫借條,三年過去了,李四因事需要用錢,向張三索要,沒料到張三否認了向李四借過錢,拒絕的李四還錢的要求。李四一怒之下,將張三告上法庭,但由于缺乏證據,法院未支持李四的訴求。為此李四很是三郁悶……
通過此案例,在此提醒大家,中國人借錢很多時候喜歡找朋友,不愿找銀行,但經常能聽到因為借錢朋友反目,鬧上法庭,世界上沒有比“花錢買朋友背叛”更蠢的事兒了,所以在民間借貸問題上千萬要注意幾個法律問題:
1、關系再好,借錢也一定要寫借據!白紙黑字立下字據,要妥善保存,避免日后雙方發生爭執時缺少證據。
2、借款數額,還款期限,利息利率一定要在借據中寫清楚。依照《合同法》第211條第一款的規定:“自然人的借款合同對支付利息沒有約定或者不明確的,視為不支付利息。”所以,在與他人簽訂借款合同時一定要明確寫上是否支付利息及利率是多少,不然日后產生糾紛時法院也無法支持你。
3、利率要合乎規定。《合同法》第211條第二款規定:“自然人之間的借款合同約定支付利息時,借款的利率不得違反國家有關限制借款利率的規定”。目前,國家規定民間
借貸款利率最多為銀行同類貸款利率的四倍,否則超出部分的利息不予保護(最高院《關于人民法院審理借貸案件的若干意見》第6條的規定,民間借貸的利率可以適當高于銀行的利率,但最高不得超過銀行同類貸款的四倍。超出此限度的,超出部分的利息不予保護)。也就是說,高利貸不受國家保護。
4、提前還款要有明確約定。《合同法》第208條規定:“借款人提前償還借款時,除當事人另有約定外,應當按照實際借款的期間計算利息。”因為借款人提前還款,實質上是一種違約行為,貸款人有權要求借款人給予一定的補償。因此,民間借貸在簽訂借款合同時,千萬要把提前還款的事宜寫清,這樣可以避免日后許多不必要的麻煩。
5、兩年更新一次借據。國家規定,如果民間借貸中的債權人在放貸的兩年中,從未以任何形式(包括口頭、書面等)索要借款,視為放棄債權,法律不予保護。因此,為妥善起見,借款人一定要每兩年更新一次借據,以保證放貸行為受法律保護。
6、還錢時索回借據。隨著人們法律意識和自我保護意識的增強,如今私人間借貸也大多立有借據,還錢時要當場索回借據。若對方將借據遺失或一時找不到,則應請對方當場留下收據。
7、最好有見證人。借錢還錢雖是雙方的事,但最好有
第三者在場,特別是小額未打借據的借款,以減少日后發生糾紛的可能。
第二篇:七招教你寫一手漂亮論文
七招,教你寫一手漂亮的論文
一、題目要新
古人云:題者,額也;目者,眼也。就是說,題目是一篇文章的前額和眼睛。好的題目準確、簡明、醒目、新穎,能引人注目,發人深省,并給人以深深的啟迪。題目擬得如何,直接關系到作文的質量;同時還存在著給閱卷人第一印象的問題,因為題目的好差直接影響到閱卷老師對文章的評分
二、開頭要精
文章的開頭很重要,因為它是文章的臉面,能統領全文,體現中心,為全文打開思路,使 文章順利展開下去。開頭的好壞,直接關系到全文的成敗,寫文章一定要重視開頭。而寫作議論文則更要重視寫好開頭,因為議論文的開頭不僅可以看出你的論點是否鮮明、根據材料提煉出的觀點是否切題,而且還可以從遣詞造句是否達意、行文是否流暢上看出寫作者的語言基本功,因此有閱卷老師說,看完開頭,作文評分的等級已定下了,這恐 怕是不為過分的。
三、論點要明
議論文就是要宣傳某個論點,發表某個見解,講清某個問題;要提出問題,分析問題,解決問題,以達到說服別人的效果。
四、層次要清
一篇典范的議論文應該有“引論、本論、結論”三部分,或者換個說法,即“提出問題、分析問題、解決問題”三部分,但是在安排論證結構時不能硬搬這個框框,更不能就依這三步寫成三節。
五、事例論證有分析
事實勝于雄辯,在議論文寫作中,大部分人是喜歡用事例來進行論證的。但是,用事例論證不是做數學的證明題,不能擺個事例就了事。
六、結尾要照應文章的結尾也很重要。古人云:“一篇之妙在于落句。”精彩的結尾,可以使讀者拍案稱奇,精神一振;也可以使讀者回味無窮,沉思默想;結尾不好,則會沖淡主題,消弱文章的力量。七,查詢論文素材要到正規的學術論文網站
查詢論文所需要的正規素材一定要到正規的學術網站,這樣老師看后才會覺得有真實性,比較大的學術網站有谷歌學術,萬方數據,發表吧,中國期刊庫等等。這些都是很專業的學術論文搜索網站。
第三篇:教你七招記英語單詞快又準
教你七招記英語單詞快又準.txt懂得放手的人找到輕松,懂得遺忘的人找到自由,懂得關懷的人找到幸福!女人的聰明在于能欣賞男人的聰明。生活是燈,工作是油,若要燈亮,就要加油!相愛時,飛到天邊都覺得踏實,因為有你的牽掛;分手后,坐在家里都覺得失重,因為沒有了方向。背誦單詞是英語學習的重要環節,英語單詞作為構建英語知識大廈的基石,很多勤奮的學生也經常陷入“忘了再背,背了再忘”的惡性循環中。下面是一些巧妙的方法讓大家擺脫機械記憶帶來的苦惱。
音標發音記憶法
這是最普通最常用的方法。初中英語單詞絕大多數都是符合發音規則的。學生只要讀音準確,并掌握一定的讀音規則,背起單詞來就會輕松愉快。而且讀音準確也是學好英文的關鍵。因此建議學生在背單詞時一定要聽錄音磁帶。調動多種感覺器官,加深記憶。同時為“聽力”打下良好基礎。例如:congratulations這個單詞,雖然很長,但符合發音規則。只要會讀,就能會拼寫。這里還要提醒學生,按此方法記憶單詞時,要格外注意元音字母的讀音變化。
構詞法
利用構詞法記憶單詞,即通過分析詞根、前綴、后綴、派生和合成等記憶單詞。例如ease作為獨立單詞,它又是easy、easily、easiness的詞根。
前綴:比如un-dis-是反意前綴,happy是“高興的”,那么unhappy當然是“不高興的”;like是“喜歡”,dislike自然是“不喜歡”。
后綴:如-tion;-sion;-ness;-ment是名詞后綴e.g.-ful;-able;是形容詞后綴e.g.例如helpful;enjoyable。-ly大多是副詞后綴e.g.例如carefully。-er;-or多數情況是表人的后綴e.g.例如photographer;inventor。合成詞:兩個或兩個以上具有獨立意義的單詞組合在一起形成一個新的詞匯叫做合成詞,例如e.g.football。但值得一提的是,不是所有合成詞都能“望文生義”。e.g.greenhand的含義不是“綠手”而是“生手”。
諧趣記憶法
諧趣記憶法是根據讀音、詞形、詞義的關系,利用詼諧、荒誕的曲解來記憶詞匯。
如:morose(憂傷的,郁悶的)=mo(方言,沒有)+rose(玫瑰),試想,“沒有玫瑰”的情人節怎能不“憂傷郁悶”?
ponderous(笨重的),聽發音,叫做“胖得要死”,想一下,“胖得要死”,能不“笨重”嗎?
感觀記憶法
感觀記憶法是把耳、口、眼、手調動起來,把聽、說、讀、寫統一起來,達到記憶目的的方法,這樣做的好處是溝通大腦皮層各部分之間的聯系,減少遺忘。我們可以進行專一的記憶,也可以注意我們身邊的英語,如電器設備上的英語,產品說明書上的英語,各種警示語、標語等,還可以聆聽外文歌曲,欣賞國外影視??耳濡目染,日積月累,反復回想,自然牢記。
例:許多品牌電池的外包裝上有(battery電池)字樣,許多洗發精瓶外有shampoo(洗發水)字樣,自動取款機上的ATM(AutomatedTellerMachine自動取款機)字樣,某些藥品包裝盒上的OTC(OvertheCounter非處方藥)字樣等。
卡片記憶
自己制作單詞卡片隨時隨身記憶單詞,卡片寫上單詞的詞形、詞性、詞義、音標、搭配、例句等。
閱讀記憶
通過閱讀英語文章,小說等記憶單詞,但要注意選擇難度要適宜。這樣記憶的單詞才是有血有肉有感情的,才經得起時間的考驗。
詞不離句的原則
建議學生在做單詞抄寫作業時一定要配例句。只有這樣我們才能掌握單詞的用法,使毫無生機的單詞充滿生命力。
第四篇:5則故事教你如何借力
5則故事教你如何借力
故事一:整合身邊的資源
一個小男孩在院子里搬一塊石頭,父親在旁邊鼓勵:“孩子,只要你全力以赴,一定搬得起來!”但是石頭太重,最終孩子也沒能搬起來。他告訴父親:“石頭太重,我已經用盡全力了!”父親說:“你沒有用盡全力。”小男孩不解,父親微笑著說:“因為我在你旁邊,你都沒有請求我的幫助!”
很多時候,我們就是那個小男孩。判斷一件事情能不能做到,往往是看自己的能力夠不夠。其實一件事情結果的達成,誰又規定只能用自己的能力呢?很多成功者并不是他的能力有多強,而是他能整合更多的資源。我們也把這個叫“借力”。故事二:三國時候的諸葛亮是“借力”用得最好的人之一 有一天,周瑜對諸葛亮說:“你3天之內,給我打造10萬支箭來。”這是根本不可能完成的任務,諸葛亮還是滿口答應。為什么?打造不出可以借嘛!他跟曹操說“我想殺你,借我10萬支箭好嗎?”你肯定會說曹操除非腦子進水了才會答應。
曹操腦子沒進水,他真的借給諸葛亮10萬支箭。在一個大霧蒙蒙的早上,諸葛亮派出幾千艘木船,船上扎滿了稻草,佯裝攻打曹營的樣子。曹操一看諸葛亮你真的要殺我呀,我先用箭射死你,命令所有的弓箭手萬箭齊發,結果箭一支支射到了船的稻草上。不到一個時辰,諸葛亮就收到曹操送來的10多萬支箭。這就是歷史上著名的“草船借箭”的故事。誰說借力只能面向“我的同事、我的朋友、我的親人”,有時候你的競爭對手也是很好的借力對象。突破“我”的局限,世界才會更寬廣。故事三:一個國外的故事
英國大英圖書館,是世界上著名的圖書館,里面的藏書非常豐富。有一次,圖書館要搬家,也就是說從舊館要搬到新館去,結果一算,搬運費要幾百萬,根本就沒有這么多錢。怎么辦?有人給館長出了個注意。
圖書館在報上登了一個廣告:從即日開始,每個市民可以免費從大英圖書館借10本書。結果,許多市民蜂擁而至,沒幾天,就把圖書館的書借光了。書借出去了,怎么還呢?大家給我還到新館來。就這樣,圖書館借用大家的力量搬了一次家。你肯定也想像大英圖書館那樣“四兩撥千斤”。如果你能發現自己的“四兩之力”(圖書),并且敢于把“四兩之力”用出去(免費借閱),一切就都不是問題。給予,有時也是一種借力。
故事四:烏鴉吃核桃
有一個盛產核桃的村子,每年秋末冬初,成群的烏鴉總會來到這里,到果園里撿拾那些被果農們遺落的核桃。
核桃仁雖然美味,但是外殼那么堅硬,烏鴉怎么才能吃到呢?原來烏鴉先把核桃叼起,然后飛到高高的樹枝上,再將核桃摔下去,核桃落到堅硬的地面上,被撞破了,于是,烏鴉就得到了那美味的核桃仁。
可是,讓核桃從高空墜落,核桃殼破裂的概率很低,很多時候,烏鴉都是望而興嘆。然而,失敗并未難倒烏鴉,不久后,它們又發明了一種更有效的方法:我們村子附近有一條環山公路,過往的車子很多。烏鴉把核桃摔在公路上,車輪很輕松地就軋碎了核桃。于是,烏鴉等車子過去后,就迅速落地,品嘗美食。
順天應人,懂得發現自身所處環境的特點也能使自己事半功倍,烏鴉只是把核桃帶到公路上而已,就能輕松享用核桃。借力,不僅僅只局限于人與人之間,也可以向環境“借”力。故事五:窮人與富人
有個窮人,因為吃不飽穿不暖,而在佛祖面前痛哭流涕,訴說生活的艱苦,天天干活累的半死卻掙不來幾個錢。
哭了半晌他突然開始埋怨道:“這個社會太不公平了,為什么富人天天悠閑自在,而窮人就應該天天吃苦受累?”佛祖微笑問:“要怎樣你才覺得公平哪?”窮人急忙說道:“要讓富人和我一樣窮,干一樣的活,如果富人還是富人我就不再埋怨了。”
佛祖點頭道:“好吧!”說完佛祖把一位富人變成了和窮人一樣窮的人。并給了他們一家一座山,每天挖出來的煤當天可以賣掉買食物,限期一個月之內挖光煤山。
窮人和富人一起開挖,窮人平常干慣了粗活,挖煤這活對他就是小菜一碟,很快他挖了一車煤,拉去集市上賣了錢,用這些錢他全買了好吃的,拿回家給老婆孩子解饞。
富人平時沒干過重活,挖一會停一會,還累的滿頭大汗。到了傍晚才勉強挖了一車拉到集市上買,換來的錢他只買了幾個硬饅頭,其余的錢都留了起來。第二天窮人早早起來開始挖煤,富人卻去逛集市。不一會帶回倆個窮人來,這兩個窮人膀大腰圓,他們二話沒說就開始給富人挖煤,而富人站在一邊指手畫腳的監督著。
只一上午的功夫富人就指揮兩個窮人挖出了幾車煤去,富人把煤賣了又雇了幾個苦力,一天下來,他除了給工人開工錢,剩下的錢還比窮人賺的錢多幾倍。一個月很快過去了,窮人只挖了煤山的一角,每天賺來的錢都買了好吃好喝,基本沒有剩余。而富人早就指揮工人挖光了煤山,賺了不少的錢,他用這些錢投資做起了買賣,很快又成了富人。
成功,不在于你能做多少事,而在于你能借多少人的力去做多少事!
第五篇:教你怎么寫劇本
教你怎么寫劇本
劇本跟小說不同,切忌以寫小說的手法來寫劇本。小說除了寫出畫面外,還要包括內心描述及各種修辭手法。而劇本只是用文字來表達一連串的畫面,所以劇本用簡單的文字就夠了。基本格式
(1)首先要寫出時、景、人
(2)在描寫情態時,先用△(三角式)符號放在前面。
(3)對白是頂格寫出人物簡稱,然后加上∶(冒號)。劇本跟小說不同,劇本的對白不需用引號。
小說的對象是讀者,但劇本的對象并不是觀眾。劇本是寫給編導、導演及演員看的,所以編劇寫劇本時都會用上些術語。這主要是為了讓導演及演員易於理解編劇所聯想的圖畫,提供拍攝畫面的影象意念讓編導及導演參考。
一般術語∶
遠景(WIDE SHOT)∶多用來交代周圍的環境。
特寫(CLOSE UP)∶使觀眾仔細看清楚某人或某物,并將周圍環境完全排擠出畫面。跳離鏡頭(CUT SHOT)∶使觀眾的注意力跳離主要動作一段短時間,接到另一個鏡頭。溶(DISSOLUE)∶將淡入和淡出結合,使前一影像疊在后一影像上。
拉近鏡(ZOON IN)∶將原來中景或遠景的鏡頭,突然快速變焦距,變為大特寫或普通特寫。接開鏡(ZOON OUT)∶由大特寫或中景特寫,突然變回中景或遠景
教你如何寫劇本
劇本寫作基礎:劇本的格式
首先明確一點,劇本區別于任何一種文體形式,我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記,這是不對的,至少是不專業的。劇本有自己專署的格式,寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什么很崇高的藝術創作,這只是一個普通的工種,劇作家和清潔工人沒什么區別,都是很普通的工作而已,所以每個人都可以寫劇本,每個人都可以當導演。當然,既然是一個工種,就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家,但至少能使你看上去像一個專家。或者,不至于讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子,如果你的劇本格式看上去不怎么專業的話,他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落里涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤: 1:把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說,不是不可以,但那個是文學劇本,根本不能用來指導拍攝和制作。舉個例子,你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世,背景,家庭組成,或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程,但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕,你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白?當然可以,除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒,你的劇本就是電影畫面,要通過攝像機的角度來寫,這可能引起第二個問題。2:不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本:在5號升降臺,用盤納為升70型相機,60mm鏡頭,由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫,就算過了審稿人這一關,你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎么拍,這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢?也不是,你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語,多多使用這些術語,能讓你的劇本很專業,至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對準:比如BILL走出便利店,相機對準BILL。
2.Favoring 主要表現:BILL在一個大廣場,人很多,但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度:換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度:先表現BILL在廣場的一角喝可樂,然后鏡頭拉遠,表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度:換個角度表現BILL喝可樂,使鏡頭豐富。6.POV 視點:從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞,先拍BILL看到的SALLY,再拍SALLY看到的BILL,通常是兩人的POV互反。8.Over shoulder angle 過肩鏡頭:相機越過BILL的肩頭看到SALLY,BILL的肩頭能把畫面自然的分割,很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭:包括跟拍,搖移,追隨等等,反正鏡頭是運動的,至于具體怎么動,還不是現在考慮的問題。10.Two shot 雙人鏡頭:BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談,這種鏡頭的相機不要隨意移動,防止“越軸”。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線,相機只能在軸線一側運動,如果越過這條軸線,在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換,引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot近景:強調SALLY美麗的眼睛,但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭:某物的近景,比如天色已晚,SALLY問BILL幾點了,BILL抬起手來,接下來可以接一個BILL手表的特寫,當然你還可以用此種鏡頭來換景,比如BILL移開手表時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。
以上就是劇本里的鏡頭描寫格式,看個例子就明白了。這是具體的寫作格式: 場景說明要黑體,時間地點要黑體,居左 場景中出現的音效要黑體標出 第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中,兩邊留空,不同人物的對話要另起一行 標明攝象機的關系
標明場景的切換,“切至”就是硬切,“化至”就是加轉場的效果,全部居右 如有特效運用,也要用黑體標出
二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說:「要想寫好劇本,就必須懂得劇本的基本知識和理論,搞明白電影的規律!」
今天,身為其中的一員,有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識,如有錯漏,還望大家多多包容。
簡單來說,要寫好一個故事,首先要構思好你的故事走向,人物關系,情節高潮,主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律:即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾,直至結局。中國也有自己的編劇規律:起、承、轉、合。在下面的文字,本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述,并會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 > 劇本基本理論 :態度、主題 <<態度(Attitude)>> 寫故事最重要的是對故事的態度,不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子,同樣是寫一個青樓女子的故事,如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫,故事自然集中于男女之間歡愛的部份。相反,如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫,故事便會集中于描寫青樓女子被迫賣身,身不由己的可憐、無奈…… <<主題(Theme)>> 在下筆寫故事之前,你必須要問自己:你要講一個怎樣的故事?是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy),男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic),外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰),還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段,一時就懷疑戰爭,一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針,它會引導你創作故事,和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例,清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位,強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正,卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝,所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面,并沒有殺弟、殺父等場面。
所以,一套成功的劇本是要讓觀眾看完后,清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 > 創造角色沖突(create character conflict)角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突,角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一: Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事,但有一股力量抗衡他,這就是Potogonist /Antogonist 例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中,主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯,當他出獄時,他一心想見回自己的妻子,重過正常人的生活(Potogonist,他想追求的事)。但他的妻子逃避他,不認他,而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist,阻止他達到目的的力量)。<<方法二: 不能分解的關系(unbreakable bonding)>> 當角色和角色之間存在沖突,而且有一個不能分開的結把他們拉在一起,好戲便來了。舉一個簡單的例子,男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人,而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素,主角和他的妻子必須搬進家里和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人:媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時,會是怎樣。< 第 三 節 > 創造表面張力(create dramatic tension)<<方法一:讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>> 例如故事中的主角闖進了敵人的基地,有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道),敵人就快要開槍了,觀眾也為主角擔心。
<<方法二:讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>> 主角的母親病了,他全身家只有一百元,于是他便去睹場碰碰運氣。很好運地,主角不停地贏錢,已有幾千元,有足夠的醫藥費了。但他竟然貪勝不知輸,繼續賭下去,結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最后連手上的一百元也輸了,竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。<<方法三: 時間限制(deadline)>> 故事中某些事件若存著時間的限制,或計時炸彈,能夠給觀眾一股緊張的情緒,并且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時,隕石便會撞擊地球,地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)這輛巴士必須維持在時速一百二十公理,否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)<<方法四:轉折點(Turning Point)>> 使用轉折點能制造意外的效果,引起觀眾的預期心理,加強情節張力,從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現于故事的前段和后段。劇本前段的轉折點一般用于開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至于后段的轉折點則指向主角解決危機,收攏故事。
例如著名電影「生于七月四日」(Born on the fourth of July),主角在故事開始面臨第一個轉折點:是否要參加越戰。主角最后選擇參戰,走上戰場。但好景不常,在戰爭中主角被打破了雙腳,要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件后,改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點,他由主戰派變成反戰派,從而帶出反戰的主題。< 第 四 節 > 其它技巧
<< 伏筆(Planting)>> 相信有作文的人都會知道什么叫做伏筆吧!埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中,主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線),到故事發展到他殺了有錢人迪奇后,觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。<< 關鍵匙(Payoff)>> 所謂 Payoff,就是最能象征整個故事的對象。例如在電影”Apartment”中,那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中,那張猶太人的名單也是Payoff。<<蒙太奇(montage)>> 有兩個畫面,梅花間竹地播出,這就是蒙太奇。例如在電影教父中,畫面一邊播出教會里正在舉行的神圣儀式,如神父替孩子洗禮,向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面,例如教會中的領袖為求奪權,去反對他的人的住所,不停地大開殺戒。蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一只手正在投球,而另一畫面是另外一只手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!< 第 五 節 > 劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>> 劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事,要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面,所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫,將他們帶到動畫的世界里。小說就不同,他除了寫出畫面外,更包括抒情句子,修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子,在小說里有這樣的句子: 「今天會考放榜,同學們都很緊張地等待結果,小明別過父母后,便去學校領取成績通知書。老師派發成績單,小明心里想:如果這次不合格就不好了。他十分擔心,害怕考試失敗后不知如何面對家人……』
試想,如果將上面的句子寫在劇本里,你叫演員看了怎樣用動作去表達。如果要用劇本去表達同樣的意思,就只有寫成如下: 「在課室里面,學生都坐在座位上,臉上帶著緊張的表情,看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書,她看了看面頭的一張,叫道:「陳大雄!」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角,兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面,畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上,小明穿好校服,準備出門,看了看父親,又看了看母親,見到他們嚴肅的臉孔,不知該說些什么。小明的父親說:「會合格嗎?」小明說:「會……會的。」 「陳小明!」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他,小明呆了一會,才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>> 劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要),否則整個故事會變得不連貫,缺乏動作,觀眾看起來就似聽讀劇本一樣,好悶。要知道你現在要寫的是電影語言,而不是文學語言。只適合于讀而不適合于看的便不是好劇本。所以,一部優秀的電影劇本,對白越少,畫面感就越強,沖?力就越大。
舉一個簡單的例子,比如你寫一個人打電話,你最好不要讓他坐在電話旁不動,只顧說話。如果劇情需要,可讓他站起來,或拿著電話走幾步,盡量避免畫面的呆板和單調。<<故事太多枝節>> 很多人寫劇本都寫得太多枝節,在枝節中有很多的角色,穿插了很多的場口,使故事變得復雜化,觀眾可能會看得不明白,不清楚作者想表達什么主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色,角色之間又有很多故事,你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實,寫劇本有一句格言:「 Simple is the best!」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中,它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉,而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣,簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是,簡單永遠是最困難的:「 Simple is difficult。」