第一篇：校園DV短片策劃書

DV短片制作策劃

策劃人：

一：DV短片選題報告

1、擬定題目：待定

2、主要目的：用真心感悟生命，用DV記錄美好。活動鼓勵同學們拿起手中的DV，以校園生活和社會生活為背景，通過拍攝制作DV短片，記錄下美的瞬間，記錄下生命的真實，存儲屬于“我”的精彩生活，講述我們自己的青春故事。本活動旨在搭建一個全新的平臺，以此鼓勵和推動大學生的DV創作。

3、作品內容及要求：作品要求以社會及學校為背景，所有視頻素材為原創并自行拍攝，素材可以為劇情故事類、音樂電視類、新聞紀實類、公益廣告類等。體裁可為創意短片、音樂電視、微型短劇、MV、新聞記錄片、公益廣告等原創DV。鼓勵表現感情真實、想法獨特、方式創新、見解大膽，作品內容積極向上，能良好反應當代大學生的精神風貌。

A、以故事形式參加大賽，劇本強調原創性、可操作性；

B、以公益形式參加大賽，要求具有教育意義，發人深省；

C、以紀實形式參加大賽，要求貼近生活，具有原創性；

D、以創意類形式參加大賽，要求具有創意，具有原創性。

E、其他，可含MTV，電視散文，電視新聞采訪，電視新聞評論等

1）作品主要求為以手機、DV、數碼相機、攝像頭等拍攝的DV短片視頻。3作者可以以個人或團隊的名義報名參加（團體核心人數上限5人）。

2）作者應保證送選作品將不會涉及肖像權、名譽權、隱私權、著作權、商標權等法律糾紛，否則其法律責任由作者本人承擔。

3）征集活動拒絕任何可能與國家法律法規相抵觸的作品。

4）作品時長最好在10分鐘以內。

二、舉辦單位：

主板：

承辦：

三、活動時間：

本次活動作品征集階段為（自己寫時間）參加活動的同學需向提供的電子郵箱提交作品。

四、活動對象：全院學生

五、工作流程：

1、活動前期：向各院系下發通知,由各院系各班宣傳委員宣傳并組織好自己班級同學,按個人或按團體（兩個或三個人）的方式上交作品，通知于（11月3日）左右下發,并通過QQ群、微博、開心網、人人網、百度貼吧等方式加大宣傳力度。希望各班同學全力配合。

2、活動后期：作品于（日期自己寫）前上交完成，并擇日召開評選大會，由投票評選出優秀作品。

六、獎項設置：

一等獎：1名榮譽證書

二等獎：2名榮譽證書

三等獎：3名榮譽證書

優秀獎：3名榮譽證書

主板：

承辦：

二〇一四年七月

活 動 策 化

書

第二篇：校園DV短片制作基礎

校園DV短片制作基礎

第一章 前期工作

一部影片的完成，拍攝前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍攝周期還要長的多。前期工作對于影片拍攝過程是極其重要的，前期工作做不好，將直接影響到影片拍攝的進程的完成的質量。前期工作主要包括編劇、分鏡頭劇本的撰寫、人員的安排、場地聯系與安排、時間安排、設備與道具等的準備

一、編劇

劇本是一劇之本，是一部影片拍攝的藍圖，劇本定稿之后影片的基本構架也就定了下來。劇本質量的優劣對影片的質量有決定性的作用，劇本的創作的重要地位是顯而易見的。選主題

下筆寫劇本之前，應想好要寫什么，為什么要寫這個東西。想表達某種觀點，或是抒發一種情感，亦或是想反映某種現象。這些動筆之前就應想清楚，所謂主題，并不一定指著非得有非常明確的一眼就能看明白的中心思想，但必須有一個能串聯全片的靈魂，一個能支撐起一部片的支撐點。

定基調

一部影片總會有一種基調貫通始終，在這一層，作者的個人因素占很大的成分，與作者的個性習慣相聯系的。

題材選擇

題材的選擇上，力求以自己能夠觸及的內容為主。由于生活閱歷等因素，對于我們視線以外的生活，較難以把握。而受客觀條件限制，這些能寫出來的，有時是無法拍攝出來的。因而，校園題材成為我們的首要選擇，而之外的題材，只要力所能及，也可以進行創作。結構布局

影片的結構布局，是豐富多樣的，而且各種各樣的布局不斷被發掘和采用，因而不能以某種布局方式去做硬性的要求。這里簡單介紹一些常用的結構布局方式。

戲劇式布局，以起、承、轉、合的戲劇結構來安排情節，這是最常見的布局方式。以故事的開端、發展、高潮、尾聲為線索，強調故事性與戲劇沖突。

多是更強調情感的抒發或氛圍的營造。

任務式結構，以任務的提出開始，至完成任務時結束，以完成任務過程中的種種波折為看點。這類布局與戲劇式布局非常相似，都強調情節與戲劇沖突。

沖突，并非是簡單指人物之間的沖突，更準確來說，沖突，指的是達到某種目的的趨勢與阻礙其達到的力量之間的沖突。戲劇情節的任務就是提出沖突并解決沖突。關于沖突，另一種“情節點”的說法應該更帖切。所謂情節點，即是情節中的某個點，這個點能引起觀眾的觀看興趣或情感共鳴，同時這個點又是整個劇情主線的重要節點。可以是情節轉折點，可以是懸念點，可以是情感爆破點，也可以是情節的高潮點。

劇情安排模式，一般分為單線劇情與復線劇情模式。單線劇情指由一條單一的線索貫串始終。復線劇情指同時有多條線索進行，偶有交叉，并在某一點實現多線匯合。校園短劇因其容量限制，多是單線劇情。

敘事模式，有順敘、倒敘、插敘等，與文學范疇無太大出入。情感的真實

一部影片能夠讓觀眾產生共鳴，很大程度上是情感的共鳴，而要讓人產生共鳴，影片里所表達的情感應該是真實的細膩的。虛假的情感只能引起人的厭惡。怎樣的情感才算真實的？可以是人們經歷過的，也可以是人們渴望的，總之要符合人們對情感的心理慣性。對情感的表現，不能干巴巴地表述，要用真實可信的行為動作自然地去表現。某種情感的產生，也不應該是沒來由的，而這個來由也應該是真實可信的。如，愚昧無知的舊社會農民怎樣會產生抗日情緒？別人受到的蹂躪他們是看不到的，當他們的家園同樣遭到踐踏時，他們站起來了，保衛自己的家園，而這個家園是國家還是自己的小家已經不重要了。

就校園題材而言，大多時候我們表現的情感主要有三類，愛情、友情、為未來奮斗或對未來迷茫。這些東西我們都是能夠感同身受的，編寫劇本時要將我們自己的感受真實準確且細膩地表現出來。寫的時候要不時跳出劇本之外，讓自己以一個觀眾的角度去看，看看自己所寫的東西是否能夠讓自己有所觸動。劇本思維

劇本只是作為影片的藍本，最終展現給觀眾的，是影像而非文字。因而，劇本思維是畫面式的形象思維而非文學式的抽象思維。劇本只是一個用文字記錄的范本，給拍攝作參考之用，而非呈現給觀眾的最終結果。

寫劇本時，要避免以抽象的文字的思維去思考，而是以形象化的畫面的思維去思考，寫劇本過程中要能夠在腦海中顯現出一個個的電影畫面，而受我們現有條件的限制，這些畫面必須是我們能夠將其拍攝出來的。用語要求

劇本用語應力求明了，應避免形容渲染式的描寫，屏蔽煩瑣之辭，直截了當（獨白或朗誦詞不在此范疇）。劇本寫作應該是寫動作而不是寫狀態，如要寫一個人的煩燥，不要寫“他很煩燥”，而是寫出能夠表現出他的煩燥的動作，比如“他在房里來來回回地踱步，手里的香煙拿到嘴邊，火已經滅了，他掏出打火機點火，點了幾次沒點著，把打火機用力地摔在了地上”。

對白用語，應付合人物個性與劇情語境，以口語化、演員說詞時無不自然為準，同時也應避免煩瑣啰嗦。基本格式

劇本作為一種應用文本，有一定的標準格式。一般我們要求的是以下標準格式：標題，即片名；作者，編劇署名；

人物關系，簡要介紹片中主要人物，及其關系；劇情梗概，簡明扼要介紹影片的故事情節，要能反映內容，并體現影片主題、看點等等；正文。

正文部分，也有相應的格式。正文內容主要有對白與場景動作描述兩部分，這兩部分應讓閱讀時能明顯區分出來。演員對白主要以“角色：對白內容”模式為主，場景動作描述則是單獨成段，若動作是在對白之間進行，則在對白間注明，并用括號標明。

一部戲會分為多個場景，每場戲的頭部都應標明本場戲的時間、地點、人物等信息。

二、組建劇組

定好劇本之后，就要著手準備組建劇組，只有建立起劇組，影片才能投拍。一個高效的劇組，是各司其職、相互扶持的團隊，必須要有團體合作意識。一個劇組的主要工作人員有制片人/出品人、監制、制片、演員、導演、編劇、副導演、攝影、攝影助理、場記、燈光、劇務、劇照、化妝、音樂、剪輯等。

校園DV劇組因人力物力財力有限，一般都是幾個主要人員常常要身兼多職。多數情況下是編劇、導演、制片人集于一身，有時還兼任攝影與剪輯，工作量比其他劇組成員要大很多。

三、拍攝準備

分鏡頭劇本

影片最終呈現在大家面前的，是由一個個鏡頭組成的影像，導演在拍攝之前要跟據文學劇本編寫分鏡頭劇本。分鏡頭劇本將作為拍攝的范本，是導演在拍攝前對影片的書面預演。在編寫分鏡頭時，導演的思維應該是完全畫面式的形象思維，腦海中出現的不應該是一段段的文字，而是一個個的畫面，分鏡頭劇本不過是用一定的文字格式，將腦海中的畫面做一下記錄，以便于在拍攝過程中將其重現出來。

分鏡頭劇本的內容應包括畫面中所有的重要元素，場次、鏡號、景別、機位運動、畫面與臺詞、音響、時長等等。分鏡頭劇本的格式有幾種，下面是最直觀明了的表格式分鏡頭劇本樣式： 分鏡頭劇本樣式 場次 第 一

場 第 二 場

鏡號 景別 1 2

全景 中景近景 特寫 遠景 中景 全景近景

機位運動 俯角，橫搖 正面，定 側面，橫移 正面，慢推

定 前側，定 定 背面，拉

畫面內容 ???? ???? ???? ???? ???? ???? ???? ????

聲音

時長

備注5 6 7 8

場地觀察與選擇

影片拍攝需要實地取景，而場地的選擇，是要跟據劇情的需要而定的。觀察選擇好場

地之后，還應考慮，一些地方不允許拍攝的，如東苑餐廳，有些地方是需要辦有一定手續之后才可進行拍攝的，如圖書館。不能拍攝的場景，則設法尋找替代地點，若不行則需對劇本進行修改。需辦手續的場景，則應在拍攝之前將一切手續辦理完畢。拍攝計劃書

影片拍攝是一項集體的藝術，需要多方面的通力合作，因而需要周全的計劃，以免自亂陣腳。

為了更高效率地完成拍攝，一般將同一場景、相同時間的戲份，安排在一起拍攝。如將雨天的戲安排在一起，等到下雨天時一并拍攝完成。

計劃書將人員與戲份的安排做一個明了的記錄，指導每天的工作安排。

計劃書的內容應包括人員可參與時間統計、場地安排、拍攝時間安排、戲份安排。周密的安排可幫助劇組更有效率地完成拍攝任務。

第二章 拍攝過程

一、導演

導演是影片拍攝中的絕對核心，需要從藝術到技術的全面掌控。

藝術上，導演要對整個影片有一個清醒的認識，明白要表達什么，用什么方式來表達。在導演腦中應對影片形成一個完整的影像，在拍攝時將這些影像復述出來。

除了要從宏觀上整體把握，導演還要注重微觀細節。一部影片呈現給觀眾的，是一個個細節組成的影像，而能讓觀眾記住的，也往往是細節的表現。導演在指導拍攝時，應對細節的東西保持高度的敏感，對反應人物性格、體現人物心理活動等的細節更應該特別留意。這種敏感甚至應該從撰寫分鏡頭劇本時起就開始。

技術上，導演要對與影片攝制相關的技術，都要有相當的認識。導演應該懂的技術主要有以下幾類：如何指導演員表演，如何引導演員入戲；如何進行場面的調度；攝影相關技術，包括鏡頭運用、光線運用、色彩把握等；后期制作的相關技術，對蒙太奇的手法要熟練掌握，并在指導影片拍攝時充分調動蒙太奇思維。

除些之外，導演更應該是個團隊合作者，電影藝術是集體的藝術，需要劇組上下的通力合作。

二、表演

影視表演與戲劇表演有著明顯的區別，戲劇表演是連續性的無中斷的表演，而影視表演是割裂的片段式的表演。戲劇是舞臺表演藝術，更注重內心活動的外化表現，動作舞臺化，沖突外化且激烈，表演痕跡明顯。影視表演則更接近現實，更注重細膩真實的表現。

由于是割裂的片段式的表演，影視表演過程中，經常要中斷和重復，會不斷地入戲出戲，少有長段地連續表演。可能同樣的內容，要反復表演多次，這就要求演在員前后多次的表演中，要保持高度的一至，從動作到情緒，盡量避免偏差。

演員在拍攝之前，要通讀劇本，對所演人物要有透徹的了解，并與導演編劇交流，領會導演的意圖，并將這些用于表演中。

表演中，若非必要，不要盯著鏡頭看。

三、攝影

攝影是影片拍攝過程中專業性最強的工作之一，也是劇組中至關重要的職務。攝影師將

導演的思想變成一個個畫面，對影片起著決定性的作用。攝影師要掌握各種各樣的攝影技術，還要對影片有深入的理解，并領會導演的意圖。

攝影是專業性極強的工作，下面只是簡單介紹一些相關的基礎知識。景別

遠景，人物離鏡頭較遠，人物處于次要地位，更多是為了交待環境。全景，能看到人物全身，人物的位置基本是“頂天立地”。中景，人物截取自膝部往上。近景，人物截取自腰部往上。

特寫，人物取自胸部往上為臉部物寫，另有其他部位特寫。角度：正面、側面、斜側面、平角、俯角、仰角。

鏡頭運動：推、拉、搖、移、跟、升、降、晃動、綜合運動。軸線定律

軸線定律是影視攝影中非常重要的規律，這一定律對機位的安排有重要指導意義。所謂軸線，在只有一人的場景中，人物的視線即為軸線；在兩人的場景中，兩人之間的連線即為軸線；在多人場景中，每兩個人之間都有一條軸線；若為雙方對峙，則以雙方間的連線為軸線。

軸線定律即是要求，在拍攝時，攝像機不要輕易跨過軸線。即同一場景，攝像機只能位于軸線的某一側，而不要在軸線兩邊來回跳。若有必要越軸，可采用一些過渡的方式。三分之一定律

這一規律是畫面構圖的重要規律。把畫面的長寬各分為三等分，將畫面分為九宮格，在四條分隔線的交叉點便是人眼對畫面的注意力焦點。當拍攝時，引起觀眾視覺興趣的事物，應位于上下左右三分之一處，即黃金分割點。構圖注意一般情況下，人物面向的方向所留的空間要略大于所背對的方向，若有必要則適當調整。同時畫面講究橫平豎直，非必要時一般將攝像機置于水平位置拍攝。地平線在畫面中不應在畫面的中間部位，而應偏上或者偏下，垂直線也是如此。注意利用環境物體，運用縱深鏡頭，塑造縱深效果。構圖不應孤立對待，而應跟據實際情況，考慮前后鏡頭的銜接的連貫性。總之構圖以美觀、符合情境要求為準，同時講究藝術性的創造。

不規則構圖，很多時候為了使畫面更具藝術性，增強畫面的特殊表現力，常采用與上述構圖常規不符的構圖方式。如，傾斜拍攝、不平衡構圖等。這種處理方式對導演與攝影師的技巧、經驗、創造力等有較高的要求，運用得當則能為影片的亮點，運用不當則有可能成為其中的敗筆。主鏡頭

一場戲一般是由一系列長短不一的鏡頭組成，在拍攝時，為了避免因漏拍了某個鏡頭而給后期制作帶來床煩，常常先拍攝一段主鏡頭。即在一個主要的機位，拍攝一段整場戲連慣表演的鏡頭，將一場戲的主要內容拍攝下來，主鏡頭一般是能拍到整個場景的全景鏡頭，但也不能離得太遠。主鏡頭同時也起交待人物關系、人物與場景關系的作用。正反打

正反打是影視作品中常用的拍攝技巧。在兩人對話的場景，鏡頭分別對著兩人進行拍攝，剪輯時交叉剪輯，這種方法即是“正反打”。正反打又稱“反拍”，可分為內反拍和外反拍。內反拍時畫面中只有一個人出現，另一個在畫外；外反拍則是一個人占主要畫面，同時另一個人也在畫面中出現，一般會背對鏡頭。一般情況下，兩人對話的場景，最簡單的處理方法就是一組正反打鏡頭加主鏡頭的交叉剪輯，這種方法被稱為“三鏡頭法”。這種方法最簡單，但也最缺乏表現力，電影的表現手法是多種多樣的，越來越多的電影放棄這種方法而選擇其他

更具表現力的方式。長鏡頭與短鏡頭

長鏡頭于短鏡頭有兩種理解，一種以鏡頭長短來劃分，一般來就十秒以內的為短鏡頭，十秒以上的為長鏡頭；但有另外一種劃分方式，長鏡頭又被稱為段落鏡頭，即一場戲由一個鏡頭拍攝完成，中間不切換鏡頭，短鏡頭則是一場戲中用多個長度較短的鏡頭切換表現。短鏡頭的快速切換可使影片的節奏加快，長鏡頭的運用則可減慢影片節奏，長鏡頭運用不當則會給人沉悶冗長的感覺。光線

光線最基本的功能是照明功能，其次才是藝術表現和造型功能。所謂照明，是指光線的照度能達到攝像機所要求的照度，簡單說就是夠亮。而光在造型方面的手法則是多種多樣的，從光的方向可分為順光、側光、側逆光、逆光等，很多時候逆光是做為輪廓光，而當順光的照度較低逆光照度較強時，便出現剪影。

光線是影視創作的重要手段，其藝術手段豐富多樣。三腳架

在腳架是影片拍攝中非常重要的工具，影視攝影講求“穩”字當先，三腳架是拍攝平穩畫面最有效的輔助工具。三腳架的使用要點，調好高度，放置穩當，調整水平，快裝板安裝。使用三腳架拍攝搖鏡頭時，用力要均勻，不可突然用力或突然收力，起落要平穩。反光板

反光板是照明輔助工具，有白色反光板、銀色反光板、金色反光板、黑色吸光板。板的不同顏色有不同的用處，白色反光自然、銀色反光偏冷、金色反光偏暖、黑色慢用于減少反光。如為表現黃昏的昏黃色調，打反光板時就可選用金色反光板。

第三篇：1-校園DV短片制作基礎

校園DV短片制作基礎

第一章 前期工作

一部影片的完成，拍攝前期的工作是必不可少的，工作周期甚至比拍攝周期還要長的多。前期工作對于影片拍攝過程是極其重要的，前期工作做不好，將直接影響到影片拍攝的進程的完成的質量。前期工作主要包括編劇、分鏡頭劇本的撰寫、人員的安排、場地聯系與安排、時間安排、設備與道具等的準備

一、編劇

劇本是一劇之本，是一部影片拍攝的藍圖，劇本定稿之后影片的基本構架也就定了下來。劇本質量的優劣對影片的質量有決定性的作用，劇本的創作的重要地位是顯而易見的。

選主題

下筆寫劇本之前，應想好要寫什么，為什么要寫這個東西。想表達某種觀點，或是抒發一種情感，亦或是想反映某種現象。這些動筆之前就應想清楚，所謂主題，并不一定指著非得有非常明確的一眼就能看明白的中心思想，但必須有一個能串聯全片的靈魂，一個能支撐起一部片的支撐點。定基調

一部影片總會有一種基調貫通始終，在這一層，作者的個人因素占很大的成分，與作者的個性習慣相聯系的。

題材選擇

題材的選擇上，力求以自己能夠觸及的內容為主。由于生活閱歷等因素，對于我們視線以外的生活，較難以把握。而受客觀條件限制，這些能寫出來的，有時是無法拍攝出來的。因而，校園題材成為我們的首要選擇，而之外的題材，只要力所能及，也可以進行創作。

結構布局

影片的結構布局，是豐富多樣的，而且各種各樣的布局不斷被發掘和采用，因而不能以某種布局方式去做硬性的要求。這里簡單介紹一些常用的結構布局方式。

戲劇式布局，以起、承、轉、合的戲劇結構來安排情節，這是最常見的布局方式。以故事的開端、發展、高潮、尾聲為線索，強調故事性與戲劇沖突。

散文式布局，情節安排如散文般，形散而神不散。這類布局，多是更強調情感的抒發或氛圍的營造。

任務式結構，以任務的提出開始，至完成任務時結束，以完成任務過程中的種種波折為看點。這類布局與戲劇式布局非常相似，都強調情節與戲劇沖突。

沖突，并非是簡單指人物之間的沖突，更準確來說，沖突，指的是達到某種目的的趨勢與阻礙其達到的力量之間的沖突。戲劇情節的任務就是提出沖突并解決沖突。關于沖突，另一種“情節點”的說法應該更帖切。所謂情節點，即是情節中的某個點，這個點能引起觀眾的觀看興趣或情感共鳴，同時這個點又是整個劇情主線的重要節點。可以是情節轉折點，可以是懸念點，可以是情感爆破點，也可以是情節的高潮點。

劇情安排模式，一般分為單線劇情與復線劇情模式。單線劇情指由一條單一的線索貫串始終。復線劇情指同時有多條線索進行，偶有交叉，并在某一點實現多線匯合。校園短劇因其容量限制，多是單線劇情。敘事模式，有順敘、倒敘、插敘等，與文學范疇無太大出入。

情感的真實

一部影片能夠讓觀眾產生共鳴，很大程度上是情感的共鳴，而要讓人產生共鳴，影片里所表達的情感應該是真實的細膩的。虛假的情感只能引起人的厭惡。

怎樣的情感才算真實的？可以是人們經歷過的，也可以是人們渴望的，總之要符合人們對情感的心理慣性。對情感的表現，不能干巴巴地表述，要用真實可信的行為動作自然地去表現。某種情感的產生，也不應該是沒來由的，而這個來由也應該是真實可信的。如，愚昧無知的舊社會農民怎樣會產生抗日情緒？別人受到的蹂躪他們是看不到的，當

他們的家園同樣遭到踐踏時，他們站起來了，保衛自己的家園，而這個家園是國家還是自己的小家已經不重要了。

就校園題材而言，大多時候我們表現的情感主要有三類，愛情、友情、為未來奮斗或對未來迷茫。這些東西我們都是能夠感同身受的，編寫劇本時要將我們自己的感受真實準確且細膩地表現出來。寫的時候要不時跳出劇本之外，讓自己以一個觀眾的角度去看，看看自己所寫的東西是否能夠讓自己有所觸動。劇本思維

劇本只是作為影片的藍本，最終展現給觀眾的，是影像而非文字。因而，劇本思維是畫面式的形象思維而非文學式的抽象思維。劇本只是一個用文字記錄的范本，給拍攝作參考之用，而非呈現給觀眾的最終結果。

寫劇本時，要避免以抽象的文字的思維去思考，而是以形象化的畫面的思維去思考，寫劇本過程中要能夠在腦海中顯現出一個個的電影畫面，而受我們現有條件的限制，這些畫面必須是我們能夠將其拍攝出來的。

用語要求

劇本用語應力求明了，應避免形容渲染式的描寫，屏蔽煩瑣之辭，直截了當（獨白或朗誦詞不在此范疇）。劇本寫作應該是寫動作而不是寫狀態，如要寫一個人的煩燥，不要寫“他很煩燥”，而是寫出能夠表現出他的煩燥的動作，比如“他在房里來來回回地踱步，手里的香煙拿到嘴邊，火已經滅了，他掏出打火機點火，點了幾次沒點著，把打火機

用力地摔在了地上”。

對白用語，應付合人物個性與劇情語境，以口語化、演員說詞時無不自然為準，同時也應避免煩瑣啰嗦。基本格式

劇本作為一種應用文本，有一定的標準格式。一般我們要求的是以下標準格式：

標題，即片名；

作者，編劇署名；

人物關系，簡要介紹片中主要人物，及其關系；

劇情梗概，簡明扼要介紹影片的故事情節，要能反映內容，并體現影片主題、看點等等；

正文。

正文部分，也有相應的格式。正文內容主要有對白與場景動作描述兩部分，這兩部分應讓閱讀時能明顯區分出來。演員對白主要以“角色：對白內容”模式為主，場景動作描述則是單獨成段，若動作是在對白之間進行，則在對白間注明，并用括號標明。

一部戲會分為多個場景，每場戲的頭部都應標明本場戲的時間、地點、人物等信息。

下面是一般劇本的樣式

下面是一般劇本的樣式模板：

片 名

編劇：X X X

人物關系 角色1： 角色2： 角色3：

劇情梗概

正文

第一場：時間、地點、人物

場景與動作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 角色1：臺詞XXXXXX 角色2：（插入動作）臺詞XXXXXX 第二場：時間、地點、人物

場景與動作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX 角色3：臺詞XXXXX 角色1：（語氣說明）臺詞XXX 第三場…… …………

完

劇本寫作的一些心得

記錄，當自己有一些好的想法的時候，盡快記錄下來，可以不用太詳細，記下一些能讓你以后能回憶起你這時想到的東西。如果不記錄下來，也許沒到第二天就忘得一干二凈了。

回憶，關燈睡覺后，總點時間還沒睡著，可以回憶一下自己想到的那些點子。忘了？把記錄下來的東西翻翻。

臆想，回憶之后就是臆想，不要管什么劇本構思，就著你的那個點子，隨便想，胡思亂想也行，想到什么算什么，最好帶著這些胡思亂想進入夢鄉，也許還能在夢中上演一場好戲。

角色代入，想情節的時候，不要只在那里苦思冥想，要記得角色代入。可以是把自己代入到角色中去，想想如果你是他，你怎么做。也可以將你喜歡的某個演員代入角色，讓他來扮演這個角色，在你的腦海中讓這些演員去演繹那些角色，就像在自己腦中放電影一樣。當

然也可以將你身邊的人代入角色，也許當你想到什么好玩的情節，會情不自禁地笑出聲來，想到一些感人的情節時也會兩眼濕潤。要的就是完全的真實的代入感，這樣編劇時就不會感到無聊，而且還常常有好的點子出現。

編寫劇本框架，或者說是列個提綱。之前的那么多好點子，都記下來了吧，怎樣把它們編寫成一個完整的劇本？劇本需要的是一個完整的故事，而這些點子可能只是一個一個的片段，沒關系，下面需要的就是一條線將它們一個個連起來，這條線就是一個故事框架。別忘了，這個框架是為寫劇本而定的，因而要符合劇本的一些規律要求，主題、基調、題材、結構布局，簡單確定一下，這些在修改的時候也許還會有變化，沒關系，先定下吧。定下這個框架，也就定了劇情的主線，也許這個主線就是由你某個點子引發而想到的。

將那些點子，用之前定下的主線串連起來。不太合適？改一下。用不了？不要緊，也許下個劇本就能用到。總之不能偏離主線。

劇本成文，到這里，草稿都寫了不少了吧，主線也清楚了，細節也加上去了，就差寫成個完整的劇本了。按照劇本的格式，一點點把它們寫下來，寫完了從頭看幾遍，把不妥的地方再改改，細節的地方再潤潤色。改完了，重新整理一下，一個完成品的劇本就出來了。

第一批讀者。把劇本拿給身邊的同學看看，讓他們說說評價，第一印象怎么樣，哪里好，哪里不好，都聽聽他們的看法，回頭自己再看看，想想他們的觀點，哪里可取哪里不可取？哪里需要修改，哪里可以保留？

最后定稿。把劇本重新再修改，改到令自己滿意為止，至此，一個劇本最終完成了。

二、組建劇組

定好劇本之后，就要著手準備組建劇組，只有建立起劇組，影片才能投拍。一個高效的劇組，是各司其職、相互扶持的團隊，必須要有團體合作意識。一個劇組的主要工作人員有制片人/出品人、監制、制片、演員、導演、編劇、副導演、攝影、攝影助理、場記、燈光、劇務、劇照、化妝、音樂、剪輯等。

校園DV劇組因人力物力財力有限，一般都是幾個主要人員常常要身兼多職。多數情況下是編劇、導演、制片人集于一身，有時還兼任攝影與剪輯，工作量比其他劇組成員要大很多。

三、拍攝準備

分鏡頭劇本

影片最終呈現在大家面前的，是由一個個鏡頭組成的影像，導演在拍攝之前要跟據文學劇本編寫分鏡頭劇本。分鏡頭劇本將作為拍攝的范本，是導演在拍攝前對影片的書面預演。在編寫分鏡頭時，導演的思維應該是完全畫面式的形象思維，腦海中出現的不應該是一段段的文字，而是一個個的畫面，分鏡頭劇本不過是用一定的文字格式，將腦海中的畫面做一下記錄，以便于在拍攝過程中將其重現出來。

分鏡頭劇本的內容應包括畫面中所有的重要元素，場次、鏡號、景別、機位運動、畫面與臺詞、音響、時長等等。分鏡頭劇本的格式有幾種，下面是最直觀明了的表格式分鏡頭劇

本樣式：

分鏡頭劇本樣式

場次 鏡號 景別 機位運動 第 1 全景 俯角，橫搖 中景 正面，定

一近景 側面，橫移

場 第 4 特寫 正面，慢推 遠景 定

二 6 中景 前側，定 場

畫面內容

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聲音 時長 備注

全景 定

近景 背面，拉

場地觀察與選擇

影片拍攝需要實地取景，而場地的選擇，是要跟據劇情的需要而定的。觀察選擇好場地之后，還應考慮，一些地方不允許拍攝的，如東苑餐廳，有些地方是需要辦有一定手續之后才可進行拍攝的，如圖書館。不能拍攝的場景，則設法尋找替代地點，若不行則需對劇本進行修改。需辦手續的場景，則應在拍攝之前將一切手續辦理完畢。

拍攝計劃書

影片拍攝是一項集體的藝術，需要多方面的通力合作，因而需要周全的計劃，以免自亂陣腳。

為了更高效率地完成拍攝，一般將同一場景、相同時間的戲份，安排在一起拍攝。如將雨天的戲安排在一起，等到下雨天時一并拍攝完成。

計劃書將人員與戲份的安排做一個明了的記錄，指導每天的工作安排。

計劃書的內容應包括人員可參與時間統計、場地安排、拍攝時間安排、戲份安排。周密的安排可幫助劇組更有效率地完成拍攝任務。

第二章 拍攝過程

一、導演

導演是影片拍攝中的絕對核心，需要從藝術到技術的全面掌控。

藝術上，導演要對整個影片有一個清醒的認識，明白要表達什么，用什么方式來表達。在導演腦中應對影片形成一個完整的影像，在拍攝時將這些影像復述出來。

除了要從宏觀上整體把握，導演還要注重微觀細節。一部影片呈現給觀眾的，是一個個細節組成的影像，而能讓觀眾記住的，也往往是細節的表現。導演在指導拍攝時，應對細節的東西保持高度的敏感，對反應人物性格、體現人物心理活動等的細節更應該特別留意。這種敏感甚至應該從撰寫分鏡頭劇本時起就開始。

技術上，導演要對與影片攝制相關的技術，都要有相當的認識。導演應該懂的技術主要有以下幾類：如何指導演員表演，如何引導演員入戲；如何進行場面的調度；攝影相關技術，包括鏡頭運用、光線運用、色彩把握等；后期制作的相關技術，對蒙太奇的手法要熟練掌握，并在指導影片拍攝時充分調動蒙太奇思維。

除些之外，導演更應該是個團隊合作者，電影藝術是集體的藝術，需要劇組上下的通力合作。

二、表演

影視表演與戲劇表演有著明顯的區別，戲劇表演是連續性的無中斷的表演，而影視表演是割裂的片段式的表演。戲劇是舞臺表演藝術，更注重內心活動的外化表現，動作舞臺化，沖突外化且激烈，表演痕跡明顯。影視表演則更接近現實，更注重細膩真實的表現。

由于是割裂的片段式的表演，影視表演過程中，經常要中斷和重復，會不斷地入戲出戲，少有長段地連續表演。可能同樣的內容，要反復表演多次，這就要求演在員前后多次的表演中，要保持高度的一至，從動作到情緒，盡量避免偏差。

演員在拍攝之前，要通讀劇本，對所演人物要有透徹的了解，并與導演編劇交流，領會導演的意圖，并將這些用于表演中。

表演中，若非必要，不要盯著鏡頭看。

三、攝影

攝影是影片拍攝過程中專業性最強的工作之一，也是劇組中至關重要的職務。攝影師將導演的思想變成一個個畫面，對影片起著決定性的作用。攝影師要掌握各種各樣的攝影技術，還要對影片有深入的理解，并領會導演的意圖。

攝影是專業性極強的工作，下面只是簡單介紹一些相關的基礎知識。

景別

遠景，人物離鏡頭較遠，人物處于次要地位，更多是為了交待環境。

全景，能看到人物全身，人物的位置基本是“頂天立地”。

中景，人物截取自膝部往上。

近景，人物截取自腰部往上。

特寫，人物取自胸部往上為臉部物寫，另有其他部位特寫。

角度：正面、側面、斜側面、平角、俯角、仰角。

鏡頭運動：推、拉、搖、移、跟、升、降、晃動、綜合運動。

軸線定律

軸線定律是影視攝影中非常重要的規律，這一定律對機位的安排有重要指導意義。

所謂軸線，在只有一人的場景中，人物的視線即為軸線；在兩人的場景中，兩人之間的連線即為軸線；在多人場景中，每兩個人之間都有一條軸線；若為雙方對峙，則以雙方間的連線為軸線。

軸線定律即是要求，在拍攝時，攝像機不要輕易跨過軸線。即同一場景，攝像機只能位于軸線的某一側，而不要在軸線兩邊來回跳。若有必要越軸，可采用一些過渡的方式。

三分之一定律

這一規律是畫面構圖的重要規律。把畫面的長寬各分為三等分，將畫面分為九宮格，在

四條分隔線的交叉點便是人眼對畫面的注意力焦點。當拍攝時，引起觀眾視覺興趣的事物，應位于上下左右三分之一處，即黃金分割點。

構圖注意

一般情況下，人物面向的方向所留的空間要略大于所背對的方向，若有必要則適當調整。同時畫面講究橫平豎直，非必要時一般將攝像機置于水平位置拍攝。地平線在畫面中不應在畫面的中間部位，而應偏上或者偏下，垂直線也是如此。注意利用環境物體，運用縱深鏡頭，塑造縱深效果。構圖不應孤立對待，而應跟據實際情況，考慮前后鏡頭的銜接的連貫性。總之構圖以美觀、符合情境要求為準，同時講究藝術性的創造。

不規則構圖，很多時候為了使畫面更具藝術性，增強畫面的特殊表現力，常采用與上述構圖常規不符的構圖方式。如，傾斜拍攝、不平衡構圖等。這種處理方式對導演與攝影師的技巧、經驗、創造力等有較高的要求，運用得當則能為影片的亮點，運用不當則有可能成為其中的敗筆。

主鏡頭

一場戲一般是由一系列長短不一的鏡頭組成，在拍攝時，為了避免因漏拍了某個鏡頭而給后期制作帶來床煩，常常先拍攝一段主鏡頭。即在一個主要的機位，拍攝一段整場戲連慣表演的鏡頭，將一場戲的主要內容拍攝下來，主鏡頭一般是能拍到整個場景的全景鏡頭，但也不能離得太遠。主鏡頭同時也起交待人物關系、人物與場景關系的作用。

正反打

正反打是影視作品中常用的拍攝技巧。在兩人對話的場景，鏡頭分別對著兩人進行拍攝，剪輯時交叉剪輯，這種方法即是“正反打”。正反打又稱“反拍”，可分為內反拍和外反拍。內反拍時畫面中只有一個人出現，另一個在畫外；外反拍則是一個人占主要畫面，同時另一個人也在畫面中出現，一般會背對鏡頭。一般情況下，兩人對話的場景，最簡單的處理方法就是一組正反打鏡頭加主鏡頭的交叉剪輯，這種方法被稱為“三鏡頭法”。這種方法最簡單，但也最缺乏表現力，電影的表現手法是多種多樣的，越來越多的電影放棄這種方法而選擇其他更具表現力的方式。

長鏡頭與短鏡頭

長鏡頭于短鏡頭有兩種理解，一種以鏡頭長短來劃分，一般來就十秒以內的為短鏡頭，十秒以上的為長鏡頭；但有另外一種劃分方式，長鏡頭又被稱為段落鏡頭，即一場戲由一個鏡頭拍攝完成，中間不切換鏡頭，短鏡頭則是一場戲中用多個長度較短的鏡頭切換表現。短鏡頭的快速切換可使影片的節奏加快，長鏡頭的運用則可減慢影片節奏，長鏡頭運用不當則會給人沉悶冗長的感覺。

光線

光線最基本的功能是照明功能，其次才是藝術表現和造型功能。所謂照明，是指光線的照度能達到攝像機所要求的照度，簡單說就是夠亮。而光在造型方面的手法則是多種多樣的，從光的方向可分為順光、側光、側逆光、逆光等，很多時候逆光是做為輪廓光，而當順光的照度較低逆光照度較強時，便出現剪影。

光線是影視創作的重要手段，其藝術手段豐富多樣。

三腳架

在腳架是影片拍攝中非常重要的工具，影視攝影講求“穩”字當先，三腳架是拍攝平穩畫面最有效的輔助工具。三腳架的使用要點，調好高度，放置穩當，調整水平，快裝板安裝。使用三腳架拍攝搖鏡頭時，用力要均勻，不可突然用力或突然收力，起落要平穩。

反光板

反光板是照明輔助工具，有白色反光板、銀色反光板、金色反光板、黑色吸光板。板的不同顏色有不同的用處，白色反光自然、銀色反光偏冷、金色反光偏暖、黑色慢用于減少反

光。如為表現黃昏的昏黃色調，打反光板時就可選用金色反光板。

四、場記

場記是影片拍攝過程中一個非常重要的工作。場記的任務就是記錄下拍攝過程中的各個環節，以免之后的工作出現錯亂。主要任務是將現場拍攝的每個鏡頭的詳細情況：鏡頭號碼、拍攝方法、鏡頭長度、演員的動作和對白、音響效果、布景、道具、服裝、化裝等各方面的細節和數據詳細、精確地記入場記單。由于一部影片是分割成若干場景和數百個鏡頭進行拍攝的，拍攝時不能按鏡頭順序進行，因此，場記所作的記錄有助于影片各鏡頭之間的銜接，為導演的繼續拍攝以及補拍、剪輯、配音提供準確的數據和資料。通過場記表，應能看到一部影片的拍攝全過程。

場記板是影片拍攝過程中的一個重要工具，在每個鏡頭開頭和結尾打上場記板，便于在采編之時辨別鏡頭序號，與分鏡頭劇本上對應，提高后期剪輯的效率。專業場記表樣表：

片 名 景別 年

月

日

星期 天氣

拍攝時間： 起

止 卷號

動作

對白 服裝道具

場景

鏡號

時間 長度 結果

TAKE

N G 理 由

備注

我們校園DV短片一般不用這么復雜的場記表，用的是簡單化了的簡易場記表，下面是簡易場記表樣表：

片名： 時間： 年 月 日 星期 天氣

卷號 場號 鏡號 景別

內容

次數 長度

NG原因

備注

第四篇：大學生心理劇短片DV大賽策劃書

心理劇短片DV大賽策劃書

一、活動背景

隨著社會的快速發展，科技日益月新，人際關系越來越緊張。因此，心理健康問題越來越受到人們的關注和重視。對于我們當代在校的大學生，為了豐富我們的大學校園文化生活，迎合第十屆“大學生心理健康教育宣傳月”活動，提高文化蘊涵。同時緊跟時代步伐的需求，為當代大學生提供一個自我開拓創新的平臺，勇于動手創作，超越自我，激發和培養同學們的興趣愛好，為此舉辦心理短片DV大賽。

二、活動目的通過此活動的開展，傳播心理知識，提高大學生心理素質，以一種積極、樂觀、向上的心態對待人生，解決同學們在生活學習中遇到的一些心理困惑，再次關注自己的心靈，促進青年學生的心理健康與人格完善，充公發揮和體現90后人才開拓創新的思維。

三、活動主題

中國夢 我的夢

四、活動時間

2013年4月25日——5月15日

五、評選時間

2013年5月16日

六、評選地點

（待定）

七、活動對象菏澤學院全體學生

八、參賽事項

1.作品內容要求積極向上，能夠反映大學生生活。

2.心理劇短片DV應有具體事件、具體情節，并且內容豐富，是大學生日常生活、學習、工作、人際交往等方面所折射的心理現象，如人際困難、學業困擾、網絡成癮等，劇情能充分、深刻反映角色內在的心理沖突和心理協調過程。

3.作品時間限制在20分鐘以內，要求編輯完整，表達流暢，可視性強，表現手法有創新。

5.參加演出人員為在校大學生。

6.參賽作品必須突顯主題、新穎。符合作品要求，劇本鼓勵原創，7.每系至少推薦兩個作品參加比賽。

8.作品收集：5月15日之前各系將參賽作品發送至zhufu2005@126.com或將交至經濟系團總支辦公室。聯系人：

九、評選方法

1.5月16日各系負責人攜帶作品至評比現場，統一放映由評委打分。

2.評委：學工部領導及各系領導組成

十、獎項設置

一等獎1名二等獎3名三等獎5名優秀獎2名 獲得獎項的優秀作品推薦參加山東省DV大賽

附：評分標準

主辦單位：菏澤學院學工部承辦單位：菏澤學院經濟系

附：

心理短劇DV大賽評分細則

第五篇：益智文化協會DV短片策劃書

中原工學院

益智文化協會

DV

短

片 策 劃 書

創造在現在，成就在未來。

第 1頁

活動背景：

哪怕夢在遠方，也不要讓心情流浪。捕捉心情，捕捉生活的點滴，從這里開始!為了豐富社團生活，為了更好的服務于廣大同學，我社團決定大力度開展DV短片制作。小制作，大發現。記錄曾經的微笑，揮灑的汗水。

一、活動意義:

自制短片早已走進了這個科技快速發展的信息時代。不受時間、空間的限制，隨時隨地都可以記錄下生活的酸甜苦辣。出入大學校園，對一切的事物都充滿著新鮮感，小心翼翼的碰觸著這陌生的一切。對新事物都有所感知，感悟，感想。短片會直觀的記錄下這一切。它也許沒有文章含蓄，但卻都是活靈活現的生活。我們就是這短片的主角，一切因我們而生，因我們而存。

二、具體實施方案如下：

對活動進行前期宣傳，主要地點在南北院食堂門口

活動對象：熱愛生活，熱愛拍攝的廣大同學

活動時間：

創造在現在，成就在未來。

第 2頁

三、宣傳準備

每個宣傳點配備專職的解說員，闡述本次活動的目的宗旨以及重大意義，解答同學們的問題。音響設備是不可缺少的，桌椅、宣傳板、報名冊等都要進行準備。并將向同學們放映新生軍訓風采的短片，以供欣賞和調動大家參與活動的積極性。

四、活動目的：

在娛樂中學習，在學習中娛樂。擦亮雙眼發現身邊的美，將美好的風景定格。讓興趣增添快樂，讓快樂帶動生活。

益智文化協會

2011-5-8

創造在現在，成就在未來。

第 3頁