第一篇：上海音樂學院王慶老師鋼琴教學法

上海音樂學院王慶老師鋼琴教學法

鋼琴坐姿：

1．腰挺直坐在琴凳上，手放松搭在鋼琴上，將琴凳高低調到手掌手腕小臂正好呈水平狀態為止

2．將琴凳的遠近調到兩腿并攏可以正好貼著琴鍵下端抽出

3．手臂垂直放松，不加任何力將手臂抬起來，放到鋼琴上即最佳放松演奏姿勢（抬起過程中不能有任何力，手指絕對放松下一般都呈半彎曲狀態）彈琴的狀態：

臀部坐好，氣沉，兩手臂分家，小臂勾在大臂上，手掌放松，指尖到底 怎么彈好鋼琴曲：

1.分句 2.句子的形狀輪廓 3.句與句的關系 4.整體宏觀變化 5.細節 鋼琴老師所具備的素質：

自身彈奏能力，系統的教學方法，言語表達能力，與家長溝通的能力，通過鋼琴文獻對作品風格把握得能力，教學進階過程的把握，把學生帶入音樂殿堂的能力 鋼琴基本技術：

連奏，音階，琶音，和弦，三六度，同音換指，八度，踏板，大跳 鋼琴技術的發展歷史詳細可參見考切維斯基撰寫的“鋼琴演奏的藝術”一書 樂感的組成因素：

樂句感，和聲感，節奏感，復調感，結構感 為什么要彈音階、琶音？

音階琶音是鋼琴主要技術，大部分作品由此構成，訓練的是一種眼與手的模式能力。在識譜過程中，練過音階琶音的人會對一長串有規律的音會有種模式記憶，既提高識譜速度又保證了演奏的準確性。

大部分初學者練音階時經常會彈錯指法，在此介紹一本美國教授編的一本音階書，她提倡雙胞胎方法，即一個手位的音一起彈，換指音單獨彈。練琶音要注意的技術原則是大指換指時自己動，不要用手腕手臂幫忙 踏板的用法

種類：音前踏板（渲染氣氛），音后踏板，顫音踏板（快速密集小音程跑動），深淺踏板

用法：換和弦時換踏板，二度音用踏板（快慢速度，高低音區），風格（巴赫大部分作品使用踏板只是作潤色效果或者夠不到音之間的連接），觸鍵（好的觸鍵可以使聲音凌駕于中音區的混音之上，霍洛維茨演奏斯克里亞賓練習曲第8首第三面時沒有換一個踏板）教材進程選擇：

拜厄50條左右——599——849——299——740——莫什科夫斯基練習曲（古典到浪漫過渡很好的教材）——肖邦和李斯特練習曲

599——萊蒙（培養音樂性）——布格謬勒（培養樂感）——格里格小品——無詞歌（一個手內聲部獨立性）——肖邦圓舞曲，瑪祖卡 849——821——克拉莫（專題解決各個技術）740——克列門蒂——莫謝萊斯

小巴赫——巴赫小前奏曲與賦格——巴赫創意曲——法國組曲——平均律，帕蒂塔，英國組曲 變節奏練習： 1234 567i 要求：快的音足夠快，慢的音足夠慢；手臂放松；顆粒感；動手指，不能手臂帶 關于車爾尼技術分類： 三度：

599:14,17,21,24,34,37,88,91 299:38 740:10,30,34,39 和弦：

599:11,25,32,35,44,46,49,64,79 849:28 740:32,40 同音換指： 599:44,43,68 849:12,26 299:22 740:7,32,35 大跳： 599:95,97 849:26 299:15,16,17,28,31,35,37,39 740:3,9,11,16,19,20,29,35,47 如何演奏巴赫？

接龍：將穿梭的相同音型連起來彈 截斷：有排比句時分成小句

拆開：聲部距離太近時可擴大一個八度演奏，講每個聲部表達清楚

連斷奏（quasi legato）使用方法：1.連讀級進與較寬音程 2.跳躍超過八度 3.時值與連斷奏的關系（時值短的音符要斷奏 4.特性的節奏性 5.快速跑動音 6.慢樂章的步式低音 7.從弦樂和聲樂作品中得到的鍵盤的啟發 8.連續分解和弦的琶音 9.弱起的跳進 10.連續附點

彈巴赫的原則：1.瀑布原則（終止式）2.西游記原則 3.大官人出行原則（來前肅靜）4.快速進行打最小拍子獲取律動 怎么教彈小巴赫？

1.感性認識走在前面，彈前2節課就開始給學生聽 2.分手彈唱

3.學生彈一只手，老師彈另一只手 4.自己彈

第二篇：鋼琴教學法

“新思路”鋼琴教學法探析

音091齊元義

200937501103

隨著社會的不斷發展進步，人們對素質的要求逐步提高。被堪稱為“樂器之王”的鋼琴作為一種西洋樂器，在中國迅速發展普及起來，越來越多的孩子加入到學習鋼琴的行列里來。在這里我要從“新思路”鋼琴教學法談談我對初級兒童鋼琴教學的幾點認識。

俗話說得好：“興趣是學習的第一任老師”，的確當你真正喜歡一件事情時，你會情不自禁的將你的專注傾向與此。在學習這門課程之前，首先非常感謝陳老師為我提供一個這樣良好的契機。與大家探討、討論鋼琴初級教學的奧妙，并熱情的向我們分享了多年的教學經驗。這是我們每一位同學的榮幸，因為機會是非常難得的，相信對我們每一個人來說也是受益匪淺的。

鋼琴教學法這門課程突破了傳統的陳規，并創新了時代的新觀。集規范、興趣、經濟三位一體，小組化授課，最大的特點是在專業的框架下規范學生，又降低了高雅藝術的門檻，讓更多的人了解了鋼琴，接觸了鋼琴。

在學習之前，首先給我們進行了目標定位，并分階段實現（初、中、末）三個目標，這樣無形中降低了我們學習的難度，讓我們很輕松的度過每一個階段，在“過程”中學習，這一點對我的感受來說是最為深重的。

以下為鋼琴教學法的幾大特點：

（1）行為規范化

姿勢，從彈奏姿勢入手，規范化學生，但給多的強調了“聲音的質量”什么樣的質量？給學生一個簡單的思考。而不是一味的強調“手指”，單純的追求手架子，使勁把掌關節拱起來，指尖立起來練習；結果只會使整個手僵化，根本無反彈出動聽的音樂來，在有意無意中還遏制了孩子音樂感的發展。對于學琴的孩子，從學琴初就要讓他們懂得：撐好手架子、立好手指是為了彈出動聽的音樂來。在練習基本的幾首的同時，要注意啟發孩子主動變現音樂。

另外，在教學的過程中，老師還可以充分利用兒童的想象力，培養他們的創新思維和能力，訓練他們對音樂的理解和審美能力，可以讓學生聽一些鋼琴曲等音樂，讓孩子充分想象，用語言表達出來，這些都會有益于音樂感的培養。

（2）復雜簡單化

樂曲，無論是簡單的樂曲，兒歌等等，都強調分析樂句。告訴學生如何簡單？減輕孩子學琴負擔。鍛煉學生理性分析作品的能力，對于學習起點較低的學生，運用啟發式教學法，有意識地培養他們簡要分析和聲、織體、曲式的能力。進行這種分析耗時不宜過多，因為鋼琴課畢竟要以培養學生的彈奏能力為主。但是這種分析能力可以幫助學生從一開始就加強聽覺方面的記憶，避免只運用單

一、機械的手指記憶。而且，大學生學習鋼琴，應以理論帶動實踐。這種在教師啟發下的分析法，可以使學生養成良好的學習習慣，有助于學生達到終身學習的目的。

對于已具備某些分析能力的學生，教師就要多運用討論的教學法，使學生的表達能力、思考能力得到提高。教師要鼓勵學生闡述自己對樂譜的理解，再針對學生的不同問題，為學生拓展出一個問題的方面。比如表情術語更深層次的含義、節奏韻律感的把握、旋律的走向、和聲的色彩、織體發揮的作用、聲音的層次感、運用踏板所產生的效果等問題，要先讓學生有一個總體的設想，教師再適時地提出改進建議，幫助他們最恰當地

理解樂譜。

（3）音樂形象化

觸鍵，指尖吸住鍵盤，在鍵盤上“歌唱”觸鍵力度上讓我們每一個人親身感受，做到心中有度。彈琴更注重的事感覺，所謂的音樂感，簡單的說就是對音樂的感受力、想象力和表現力。我們說一個孩子的演奏具有較強的音樂感，指的是他對音樂中的旋律、節奏、和聲、力度等有較強的表現力。對于作品的音樂形象產生豐富的想象力，并通過自己的演奏把這些感受和想象表達出來去感染別人。在任何一門藝術中，技能只是藝術的一種表現手段。掌握了鋼琴演奏技術之后，必須要向表現音樂沒美，創造音樂美的方向發展，否則只能停留在彈音符的機械化操作階段。有許多孩子雖然掌握了一些彈琴的手法，但他們不知如何表現音樂，他們彈奏的是單調的音符，而不是音樂，所以說老師應該明確教學方向。在重視學生彈奏技巧訓練的同時，還應該進一步提高學生對音樂的感受力、理解力、想象力、表現力。行為規范化，復雜簡單化，音樂形象化，始終貫穿教學。并為教學重中之重。

《輕松學琴100課》由簡入難，題綱化。每堂課基礎知識，和彈奏知識一目了然，既有實踐，又有理論。對我們的基礎教學提供了很好的理論依據。

（1）枯燥趣味化：理論的知識，通常給人以枯燥，乏味的感覺。如何簡單化，趣味

化本教材給出了很好的解釋，從讀譜開始就要規范化學生，認真讀譜。利用音

階的對稱性，及和弦音去識譜?！靶滤悸贰敝嘏囵B兒童對鋼琴的興趣，從興

趣出發——許多兒童正是在貪玩的年齡，就被家長帶去學琴。因為好奇心強，所以對新事物很有興趣，對于一開始鋼琴的學習充滿了好奇感，覺得很有趣。

可是孩子畢竟是孩子，時間長了難免對鋼琴的學習從有神秘感、好奇心到逐步

減弱消失，又逐步感到厭煩，從而產生抵觸情緒。所以說培養孩子的興趣是非

常關鍵的。有句話是：興趣是最好的老師。在學琴的過程中，老師和家長必須

認識到：良好的學習氣氛和對孩子學琴的正確認識態度是孩子對鋼琴保持興趣的重要心里基礎。老師和家長需要調整好孩子練琴的松緊度，不要強硬的逼迫

孩子去練琴，使兒童在一個輕松的環境中保持學琴的興趣。

另外，孩子都是富有想象力的，他們可以把大人眼里看似很平常的物品，想象成很 多有趣的事物。在學琴的過程，我們可以利用這一點，讓孩子充分發揮對音樂的想象力，如：我們在做低音組1 5 1 5的練習的時候，我們可以引導孩子去想象，這是大象走路的沉重的聲音。讓孩子通過想象對學琴加深興趣，從而變得積極主動起來。在彈《火車》的時候，讓孩子去想象火車由啟動到行駛到結束這樣一個過程，親切的感受到全音符，二分音符，和四分音符的區別。并能感受到節奏變化音樂帶給他的魅力。

（2）目標明確化:理論知識，彈奏知識分工明確。并合理地選擇了樂曲的風格。每首樂曲后面都附帶了彈奏要求。潛意識的感化學生，習慣成自然。對于學習鋼琴起點較低的學生，要通過講解和賞析的方法使學生對作品風格有初步的了解。學生在彈奏作品的過程中，教師要不斷地介紹與此作品風格有關的內容，如作曲家的個性特征、最為出色的創作領域、作品所處的時代特征等。首先以生動、貼切的語言使學生對作品、作曲家有初步的了解。

對于學習鋼琴起點較高的學生，老師可以采用對比的方法，使學生主動發現他們個人對作品風格理解上的偏頗。這樣，學生就能理解作品風格，并能用語言正確地表述出作品的個性特征。但是，由于學生的內心體驗不夠豐富，在音樂中難以顯露出某種個性，所以，要讓學生先聽自己彈奏的效果，讓他們自己發現所聽到的和心里想要的效果相去甚遠。然后，再讓學生聽大師的演奏效果，這樣，學生就會不斷地在內心聽覺方面有新的體驗。這樣，讓學生在對比中學會發現問題，讓他們不斷在內心積累對音樂風格的體驗，他們就會逐步學會在彈奏中體現出作品應有的風格的能力。

讓學生做到心到、手到、口到精神注意力集中

老師一開始就用節拍器，給學生養成節拍觀念。并在節拍內彈奏樂音，感受音值，節奏。做到心到。注意力高度集中，指尖觸鍵親切，做到手到。彈琴時要唱譜，做到口到。

這門課程為我們提供了一套科學的方法論，讓學生循序漸進的學習，在這里再一次感謝陳老師在課堂上與我們熱情的分享多年的教育教學經驗。讓我們掌握了一套行之有效的教學方法。此后，我也將細心的研究學習鋼琴初級教學的方法。將更多前人的理論研究成果用新的思路傳授給每一位鋼琴愛好者。

第三篇：鋼琴教學法講稿

今天要給大家分享的是，通過學習鋼琴教學法學會如何教導學生彈琴。要彈好琴首先就要學會如何彈琴，只有懂得怎樣彈琴的學生才能真正彈好鋼琴。主要從兩個方面闡述，一是用頭腦練琴，往往只是聽老師如何教就如何做的學生，學到東西的不一定是最多的，只有聽了然后自己有去思考的學到的東西才會更加牢固且更多。鋼琴練習的表現缺點是在手，但是實質上差錯是發生在頭腦里，在練琴的時候時候，很多同學會發生的錯誤就是一首曲子從頭至尾的拼命練習，這樣子沒有意識的練習是非常浪費時間的。那就關于如何正確的練琴，簡要的有以下幾個建議：

一是明確練習的目的。只有目的性明確了才能少走彎路。任何一個技巧性的問題，只有在明確的練習過程中才能得到解決，像曉凡老師說的針對性練習。同時也給自己安排一個合理的時間表，更好的完成老師的要求。

二是做筆記，做筆記有助于學生練琴，通過鋼琴教學法的學習，從老師的經驗中獲取的一個方法是讓學生互相幫忙記筆記，然而我這里的更強調的建議是在課后自己先梳理一遍老師上課講解的內容，然后自己先把它記下來，再結合同學幫忙記的筆記來吸收上課的內容。

三是養成分析作品和解決問題的能力。關于這一點就是說要學生自己能夠從中發現問題，而不是等老師來直接告訴問題所在，當然老師要啟發和鼓勵學生從音樂旋律和表情記號中找出豐富的感情因素，準確地把握作品的風格，使其具有生命力。

另外還有一方面就是學會用聽覺指導練習。在彈琴練習中，聲音是否有改進，是否有符合要求，都依賴于聽覺來工作。對于學琴的人來講，耳朵對音樂的反饋能力很強，比任何的理論和方法都更加值得依賴。而我們常常在練琴過程中忽略了用聽覺去鑒別彈出的聲音效果，只管彈奏的技巧，從不用耳朵去聽，然后把曲子從頭到尾彈一遍又一遍，久而久之會造成聽覺的麻木，分辨不出聲音的好壞。所以學會用聽覺是彈琴過程中很重要的一個環節。

第四篇：鋼琴教學法教案

車爾尼練習曲849第27首-練習指導

教學對象：大一學生一對一小課

教學目的：這是一首訓練雙手交叉彈奏技術的練習曲，通過本節課學習，完成練習的基本要點。

教學要求：全曲可分三段練習，分手練，再合，達到教學目的的準確性。

教學準備：備課教案，對本練習曲的熟悉，對沒分段的技巧掌握達到一定程度。

教學過程：

一、技術分析

這是一首訓練雙手交叉彈奏技術的練習曲，左手越過右手手位彈奏較高音區的音，或右手越過左手手位彈奏較低音區的音，三個聲部中，高聲部和低聲部為旋律聲部，中聲部的十六分音符分解和弦為伴奏聲部，A大調。

m.d.表示用右手彈奏，m.g.表示用左手彈奏。

全曲共二十八小節，可分三段練習，第一到八小節為第一段，第九到十六小節為第二段，最后十二小節為第三段。

二、重點難點

1.做交叉彈奏動作時，動作幅度較大，身體各部位要協調配合，只有在放松與自然的姿勢下才能保證聲音的質量和音符的準確。

2.伴奏音為十六分音符，快速中很難控制力度，其聲音不可蓋過旋律聲部。

三、練習提示

做交叉彈奏動作時，肩和背部一定要放松，身體隨音符的方向做左右傾斜動作。臂部動作要非常放松，肘關節、腕關節要協同運動，切忌臂部生硬，肩膀夾緊，這樣，不但彈奏中聲音受到影響，速度也會快不起來。第一段：

左手彈奏低音區斷音后，利用跳起反彈動作迅速越過右手，找到高音區旋律位置，將高音區旋律彈得更亮一些。左手5指彈低音區黑鍵時要注意準確，彈高音區旋律時要注意奏法區別，跳、連要嚴格區分。

右手伴奏音位置基本保持不動，其中大拇指始終不離開黑健降E（降mi），每個手指都盡量貼近鍵面，聲音既干凈又柔和連貫。可每拍轉動一次手腕，動作盡量小，這樣更有利于控制聲音力度。第二段：

右手彈奏旋律部分，力度明顯比第一段要強，十六分音符要與左手伴奏音對齊、最初練習時速度不可起得過快。

左手伴奏除控制好力度之外，還要注意聲音的均勻。大拇指彈黑鍵容易過強，時值也容易不勻，可適當將5指聲音加重，放松手腕。手在鍵盤上的位置放得靠前一些。第三段：

前八小節奏法與第一段相同。

第九小節開始，右手上行音階要看清書上指法：并做出明顯的漸強變化。左手四個和弦均標有強音記號，要彈得十分有力，利用手臂抬起的重量幫助彈出重音來。第十一與十二小節的左手連接位置跳動大，且5指在黑鍵上，較容易滑落，應單獨加以練習。本課小結 車爾尼849練習曲總共有30首，是培養鋼琴演奏高技術的預備練習。通過練習要求達到手指動作迅速、正確、發音均衡。在訓練中同時要培養學生音樂的基本感覺。既然它是技術訓練的第一步，因此每條練習曲都要認真地練，在練習中，要注意下列幾點：

1．基本技巧的掌握和達到訓練目標肯定會有許多困難，為減少困難，少走彎路，必須按照指定的指法來彈奏，對個別難點要多練習幾次。

2．對于初學者來說，每首練習曲的速度是相當快的。在初練時速度要放慢，運指要正確，熟練后再按指定的速度彈奏。

3．要按照表請記號彈奏，彈奏出音樂的流動起伏。這也是彈奏的重要基本功，千萬不可忽視。

4.要保持正確的彈奏姿勢，身體各部分的力量不可濫用，要嚴格按用教師的指導認真練，以取得事半功倍的效果。

第五篇：鋼琴教學法論文

2012屆成人函授本科畢業論文

題目：如何在鋼琴教學中培養樂感

學

院： 音樂學院

專業班級： 音樂學2012屆成人函授本科班 學生姓名： 馬麗婭 學

號： 212001140003 指導教師： 萬瑩 答辯日期：

目 錄

內容摘要與關鍵字?????????????????????????? 1

一、鋼琴學習中樂感培養的重要性分析??????????????????? 1-2

二、鋼琴教學中培養學生樂感的有效途徑?????????????????? 2-3

1．加強與學生之間的交流，引發學生的想象力與創造力，進而培養學生的樂感2-3 2.重視樂感培養的同時也要兼顧與樂感絲絲相扣的音樂技能問題??? 2-3

3.欣賞因樂感而生，良好的音樂知識能更好的輔助情感的表達???? 3

三、小結????????????????????????????? 3-4

四、參考文獻??????????????????????????? 4

如何在鋼琴教學中培養樂感

摘 要

鋼琴教學中不少部分都需要認真的學習才能得到提高。但是作為一門表演藝術，鋼琴演奏主要是通過演奏者用熟練的技法和過硬的表演技能將作曲者的意圖創造性的再現于人們面前，正確的將音樂作品的內涵塑造出來。因此，鋼琴教學中除了教授演奏技術技法，樂感的培養也成為教學過程中一重要環節。只有加強學生的樂感，才能讓學生創造性的將音樂作品形象詮釋出來，達到音樂“以音傳情”的目的。

關鍵詞：鋼琴教學；樂感培養；重要環節

一直以來，在很多人的觀念中，鋼琴教學中的基本功訓練指的就是指法訓練上的問題，認為鋼琴是彈出來的。當然，在鋼琴教學中技法技能是極為重要的，而這些技術技法優勢建立在熟練的指法上的。但是，鋼琴技術不僅僅只是這樣狹隘的理解，關于技法方面必須要全面的去理解，這對于提高鋼琴教學和演奏技術具有重要的意義。鋼琴訓練中存在著諸多環節，比如說樂譜識認，聲色音色的辨別、多聲部的訓練、鋼琴踏板的問題、教學中整體與細節的把握，演奏者的心理等等，這其中當然也包括樂感的培養。筆者作為一名鋼琴教學者，在本文中將就樂感的培養這一問題談幾點自己的看法。

一、鋼琴學習中樂感培養的重要性分析

就鋼琴學習而言，學聲樂感的訓練和培養是十分重要的組成部分。學生學習鋼琴和學習語言一樣，必須要有一定的感覺才能讓內在的學習興趣與潛能激發出對性的比較深入系統的論述，其中不乏真知灼見，也有因夸大相對性等原因而產生的種種謬誤。在中國的儒、道兩家的理論中，把握事物的相對性不僅被當作一種思想方法被廣泛應用，而且還作為一種宇宙的準則和理想的境界受到推崇。儒道兩家都反對極端，但所走的道路不同：儒家奉行的是中和的相對主義，而道家主張的是退避的相對主義?？酌蠌闹螄教煜逻@樣的社會需要出發“不言怪力亂神”，他們用顯微鏡看世界，把目光放在社會時務中的細枝末節上?？鬃釉诰唧w的事物中看到對立雙方的存在，如《論語·子罕》中有：“子曰：吾有知乎？無知也。有鄙夫問于我，空空如也，我叩其兩端而竭?！钡鬃硬辉龠M一步去考量對立雙方的關系，認為“攻乎異端，斯害也已”。來，才能在長期的學習過程中慢慢具備較高的音樂審美素養，才能在鋼琴學習中起到事半功倍之效，進而在鋼琴學習的過程中逐漸步入成功的坦途。樂感對于學習鋼琴的學生而言是一個重要的問題所在，剛如果沒有好的樂感，那么學習鋼琴的興趣就會慢慢缺失，最終失去學習鋼琴的積極性，而對于樂感比較好的學生，他們在學習鋼琴的同時享受到了音樂的美好，在和諧愉悅的演奏過程中體會到樂曲的精髓所在。因此，就這點而言，鋼琴練習的質量與練習時間并無多大關聯，重要的是自身樂感的獲得。樂感的培養與提高在鋼琴教學中的重要性如此可見一斑，應該將其貫穿到鋼琴教學全過程中。學生的樂感問題如果能夠得到很好的解決，那么，優質的鋼琴學習也就屬于水到渠成之事了。

二、鋼琴教學中培養學生樂感的有效途徑

1、加強與學生之間的交流，引發學生的想象力與創造力，進而培養學生的樂感

想象力和表現力是每個人內在的能力，作為教師，我們就要將學生對音樂的想象力和表現力以及創造力充分挖掘出來。在鋼琴教學中，教師首先要喜愛自己的學生，將學生當成自己的孩子一樣去教導，既要富于耐心還要細心。妖要經常給予學生以鼓勵，讓學生在學習中喜歡上鋼琴，通過不斷地練習積極的將自己的想象表達出來。

2、重視樂感培養的同時也要兼顧與樂感絲絲相扣的音樂技能問題

鋼琴技藝與樂感之間是相輔相成的。鋼琴指法的問題如果不能得到很好的解決，那么樂感也就無法得到很好的表現。筆者在教學中經常遇到這樣的學生，在鋼琴曲目聯系中只顧技術上的問題，將樂曲感悟方面的注意力轉移分散，最終導致樂感的嚴重缺失。沒有情感的鋼琴演奏就沒有生命力，也就不能稱之為真正的現跨文化傳播與交流的基礎，因為跨文化傳播要永遠發生在共存的兩極之間，失去了一極，就談不上“跨”文化，也就不存在傳播與交流，而兩極共存的前提就是平等地位和相同價值的認定。另一方面，不同文化的同等地位和公認價值的存在也是使跨文化傳播交流的前提。這就猶如我們要在河流上架設橋梁，橋的兩端必須是同樣的河岸，而不可能橋的一端是土地，另一邊通向天空，也就是說，跨文化傳播交流只能發生在彼此能夠建立內在聯系具有共同本質的兩極之間。印度文化、阿拉伯-伊斯蘭文化、中國文化、歐洲文化這世界四大文化體系各具特色，是歷史上人類社會的四種生存方式，我們不能籠統地說哪一個文化體系優秀，哪一個文化體系低劣；對于人類來說，他們都是有價值的，它們相互借鑒融合為人類的進步提供了很多捷徑。其次，文化相對性的一面也提醒我們注意文化價值的不確定性，這就要求我們在進行文化比較時要具體情況具體分析。文化的絕對性是普遍存在于所有文化的一個抽象物，而我們所面對的文化總是具體的特定的文化，即使人馬上產生感性認識的、活生生的、多彩多姿的文化。很多原因造成了人類文化的多樣性，其中它們所處的自然環境和它們自身的歷史發展是最主要的因素。再者，文化是發展的，發展使一種文化自身產生不同，今天的文化不同于昨天的文化，明天的文化也必將不同于今天的文化。既然文化的多樣性和演奏；而沒有熟練的指法技巧也就無從談起情感的表達。鋼琴演奏的目的是表達情感，而技巧是實現這一目的的重要手段之一。只有把技巧熟練掌握才能全身心的投入到樂曲演奏中，才能更好的去發揮自己的樂感。

3、欣賞因樂感而生，良好的音樂知識能更好的輔助情感的表達

音樂不僅僅是一種聲音的藝術，同時也是一種有其句法和情感表達規律的語言。鋼琴教學這要多引導學生聽音樂，了解中外不同時期的音樂特點，知道它們的風格、流派，從不同的作曲家的作品中品味出各自蘊含的藝術情操，以培養分辨音樂好壞的能力，這對培養學生具備良好的樂感及音樂欣賞水平具有積極的作用。結語：

學聲樂感的培養和加強是鋼琴教育中需要引以重視的問題。鋼琴教學者在教學過程中要根據教材的特點和學生的心理特點，利用各種科學有效的方式提高學生學習鋼琴的積極性和主動性，讓學生全身心的投入到鋼琴學習中去。只有這樣，才能在長期的鋼琴學習中培養出學生良好的樂感，才能讓學生體會到音樂的美，感悟到鋼琴演奏的魅力。

參考文獻：

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論鋼琴教學之八忌[J].內蒙古師范大學學報(教育科學版), 2001,(03)4