第一篇：人美版小學美術六年級上冊《京劇臉譜》評課
《京劇臉譜》評課
這節《京劇臉譜》一課，讓學生了解中國京劇臉譜藝術的特點、譜式、色彩等方面的基礎知識，感受京劇臉譜的魅力。掌握畫臉譜的方法和步驟。激發學生關心、熱愛中國臉譜，培養他們熱愛傳統藝術的思想感情。首先，從老師的備課、教具、課件準備來看，都進行了精心的安排和設計。從課堂教學來看，通過靈活多樣的進行活動和組織形式，來引導學生積極參與活動，教師能很好的把握教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，引導學生認識臉譜的藝術價值，學習表現臉譜形象，線條和諧、流暢。拓展他們的空間，豐富他們的觀察、記憶和想象力，培養表現不同事物的造型能力。老師整節課的結構分如下幾塊來完成：
一、音樂導入，歌曲《說唱臉譜》，引出課題
二、觀察分析。出示臉譜圖片：
通過信息技術輔助教學，增強了教學的直觀性和趣味性，把教學的重難點通過圖文并茂來傳達給學生，拓展學生的視野，讓他們有充分感覺美、欣賞美的機會，分析美、設想美的空間，表現美、創造美的欲望。
三、欣賞分析，播放視頻：老師邊講解邊創作，播放視頻討論構思。設計臉譜，示范制作方法和步驟
三、設計臉譜，動手制作。
四、作品展示，知識延伸。讓學生講一講自己的創作意圖，教師歸納總結加以評價。
在課堂上，老師以她特有的教學風格為學生營造了一個民主、平等的課堂氛圍，讓人感到親切、自然。本節課的亮點主要有以下幾點：首先，由歌曲《說唱臉譜》音樂導入集中學生的注意力，使學生對這節課充滿好奇心。課件的播放調動學生的視覺經驗和初步的審美理解能力，使他們的注意力順利轉入主題、思維進入主動狀態。從而走進臉譜，了解臉譜的意義、藝術價值，京劇中臉譜的應用以及譜式、色彩等方面的基礎知識。因此，在美術教學導入中實施音樂內容的注入，既活躍了課堂教學的情景氛圍，又有利于學生的身心愉悅，激發靈感、發展思維和情操的陶冶，激發學生的聯想和創作。其次，在講授新課部分，通過信息技術輔助教學，增強了教學的直觀性和趣味性，把教學的重難點通過圖文并茂來傳達給學生，拓展學生的視野，讓他們有充分感覺美、欣賞美的機會，分析美、設想美的空間，表現美、創造美的欲望。播放視頻：老師邊講解邊創作，播放視頻，節省時間，提高課堂教學效率。
整節課雖然能較完整的傳授知識，但是在層次上，還是出現了偏差：
（一）講評作業時，主體應放在學生本身自評上，提高學生的自我鑒賞能力
（二）課前如讓學生事先進行對本課的預習，在講解臉譜角色及色彩上能取得更好的課堂效果，也能讓學生更深入的了解臉譜的知識。
（三）關于“生旦凈丑”的講授缺乏了形象性的比喻，沒有達到完全理解的目的。
（四）時間分配上，重難點突出的還不夠。
第二篇：人美版小學美術六年級上冊
人美版小學美術六年級上冊（第十一冊）全冊教案
第1課凝固的音樂--------建筑
教學目的通過欣賞“凝固的音樂--建筑”，了解建筑與音樂的內在聯系，運用立體構成的某些技術技法創造具體的造型，表達對音樂的感受和理解。了解現代建筑與古代建筑在材質、造型特點上有什么不同？了解美術的門類有很多，建筑是其中的一個。使學生審美能力不斷提高，更新審美觀念。培養學生用探究性學習方式學習。
重點難點認識古代建筑的一些建筑特點及現代建筑與古代建筑相比較有什么變化？能夠把自己喜歡的建筑描繪出來。
教學過程
一、導入新課
提問學生：“你覺得美術有哪些門類？”學生根據平時理解，結合所學知識，討論回答。
課件展示美術各門類圖片，創設一種置身于美術世界中的氛圍，引起學生興趣，形成美術除繪畫外還有許多門類的初步認識。其中我們展示的中國古代建筑圖，大家肯定不陌生。同學們說是什么建筑？對，是我們的天安門城樓。德國詩人歌德把建筑比喻為“凝固的音樂”，這節課我們就來欣賞一下具有音樂美感的建筑藝術。
出示課題凝固的音樂--------建筑
二、講述新課
大家肯定會有這樣一個疑問，建筑怎么會跟音樂有聯系呢？
欣賞課本中故宮的門、故宮的云龍大石雕等圖回答問題。
1、你知道浮雕上的圖案的意思么？
2、大門上的門釘、鋪手除了裝飾作用以外，還有其它的意思么？
3、你留意過古建筑屋檐上的仙人走獸么？你知道他們叫什么呢？
我們了解了關于古代建筑的一些知識及造型，現在我們再來了解一下外國建筑有什么特點?欣賞凡爾賽宮殿內景及科隆大教堂、泰姬陵等古建筑。
回答問題，1、中國古代建筑與外國古代建筑在材質、造型特點上有什么不同?
教堂是西方代表性的建筑之一，不同地區、不同宗教的建筑展現著不同的風格。
建筑與音樂的關系。運用立體構成的某些技術技法創造具體的造型，表達對音樂的感受和理解。具體的建筑分析。
隨著時代發展，建筑有了巨大的變化，你認為現代建筑與古代建筑相比較，最大的變化是什么？為什么會有這些變化？欣賞現代建筑圖片了解。
三、學生作業
你家鄉最古老的建筑是什么？你最喜歡的建筑是那座？把它畫下來或用文字記錄下來。
第2課《有特點的人臉》
教學課時：2課時
第一課時
課業類型：造型表現課
教學內容與目標
1、顯性內容與目標
應知：了解中國人物畫是中國畫中的重要組成部分，初步學習人物畫。
應會：學習中國人物畫的基本用筆、用墨、用色方法，能用生宣紙、毛筆、墨、色參照有特點的人臉圖片畫一幅能突出人物五官和表情特點的肖像畫。
2、隱性內容與目標
一、通過本課學習，培養學生熱愛祖國傳統文化和藝術的情感。
二、通過本課的教學活動，培養學生的探究、表現和感悟能力，提高學生的審美情趣和藝術表現力。
教學重點和難點
重點：學習中鋒、側鋒、淡墨、重墨在人物畫中的繪畫技巧，引導學生關注中國人物畫的傳統與創新。
難點：掌握墨色濃淡程度，能準確地表現人臉、五官的比例知識，進而創作有特點的人臉。
教學準備
課件、毛筆、宣紙、墨汁、顏料等
教學過程
一、導入新課
1、眼力大比拼
出示幾張著名人物的臉部特寫：劉歡、李詠、肥肥、成龍??
請學生說說這幾位人物的臉部特點，包括發型、臉型、眼睛、鼻子、嘴巴等。
2、欣賞漫畫
出示其中幾位人物的漫畫像，說說這些漫畫是怎樣表現人物臉部的。
小結：要抓住人物臉部特點來表現。
3、欣賞國畫肖像并與照片相對比：魯迅、阿Q、齊白石、觀魚圖。
師：不是只有漫畫可以表現有特點的人臉，中國畫的寫意手法也可以畫出生動的人物，今天我們就來學習國畫寫意人物。
4、板書課題《有特點的人臉》
二、講授新課
1、以馬三立為模特，分析人物的臉部特點。
臉形：中國畫家詠我們最熟悉的漢字總結出繪畫頭部的理論，其中頭部的基本形分別為：國、申、田、由、甲等。
說說課本中的人物臉形分別屬于哪種基本形？
五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵??
發型的特征、皮膚的特征、其他裝飾（眼睛，耳環等）。
2、講解人物臉部的結構比例。
“三停五眼”“三停”：發際線——眉毛——鼻尖——下顎
“五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼長＝兩眼之間的距離＝右眼長＝右眼角——右外耳孔
3、用一個詞形容書中人物臉部的表情，思考自己會怎樣來表現這些有特點的臉。
4、學習馬三立肖像的具體繪畫步驟，注意墨色的濃淡及用筆的靈活，控制好畫面的水分，掌握臉部的比例。
（一）用中鋒蘸淡墨勾出人物輪廓和五官。
（二）用側鋒重墨畫出人物的頭發。
（三）用淡赭石加水染出膚色。
三、學生實踐
1、作業要求：參照有特點的人臉圖片，用中國畫表現一幅人臉的作品，注意突出人物的五官和表情特點。
2、第一課時畫草圖，第二課時上色完成。
2、教師輔導學生作畫。
四、總結評價
1、展示學生作業，請學生互相介紹，評價自己或他人的作品。
2、提出改進意見。
第二課時
課業類型：造型表現課
教學內容與目標
1、顯性內容與目標
應知：了解中國人物畫是中國畫中的重要組成部分，初步學習人物畫。
應會：學習中國人物畫的基本用筆、用墨、用色方法，能用生宣紙、毛筆、墨、色參照有特點的人臉圖片畫一幅能突出人物五官和表情特點的肖像畫。
2、隱性內容與目標
一、通過本課學習，培養學生熱愛祖國傳統文化和藝術的情感。
二、通過本課的教學活動，培養學生的探究、表現和感悟能力，提高學生的審美情趣和藝術表現力。
教學重點和難點
重點：學習中鋒、側鋒、淡墨、重墨在人物畫中的繪畫技巧，引導學生關注中國人物畫的傳統與創新。
難點：掌握墨色濃淡程度，能準確地表現人臉、五官的比例知識，進而創作有特點的人臉。
教學準備
課件、毛筆、宣紙、墨汁、顏料等
教學過程：
一、復習導入
1、三停五眼
“三停”：發際線——眉毛——鼻尖——下顎
“五眼”：左外耳孔——左眼角＝左眼長＝兩眼之間的距離＝右眼長＝右眼角——右外耳孔
2、展示學生優秀草圖，分析表揚。
二、講授要點
1、同學們在作業中要注意的幾點：
A、抓住人物的臉部特點來畫。
B、表現出一定的表情。
2、師點評部分需要改進的作業。
三、作業要求：
1、用自己喜歡的方法完成作業。
2、色彩的運用要恰當。
3、同學們修改作品，繼續完成作業，教師指導點評。
四、教學總結
1、展示學生優秀作業，學生互相點評。
2、鼓勵有進步的，繪畫細致的同學。
五、課后拓展
可以用學到的方法為家人寫生。
第3課戲曲人物
一、教學目標
1.通過收集資料和欣賞戲曲表演等活動，了解中國戲曲的藝術特色及戲曲人物的表演特征。
2.運用水墨畫的基本技法表現學生喜愛的戲曲人物。
3.通過欣賞和表現戲曲人物，讓學生感受戲曲的魅力，促進學生對中華優秀傳統文化的熱愛之情。
課前準備
（學生）收集戲曲人物圖片、戲曲人物有關故事等資料；準備水墨畫的相應工具。
（教師）課件、各種戲曲人物造型圖片，小組學習任務圖片（將一張完整的水墨戲曲人物圖片按小組撕成若干張碎圖片），水墨畫工具。
教學過程
1.組織教學，進入學習狀態。
（1）欣賞京劇開場音樂進課堂。
（2）組織紀律，安定情緒，進入學習狀態。
2.導入激趣。
（1）談話導出小組學習任務。（請各小組長領取小組學習任務圖片）
（2）小組任務：嘗試用水墨表現各自小組領到的紙片上的圖像。（提示：引導學生運用中鋒、側鋒來表現線條，注意墨色
濃淡的變化，同時探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的運用）
（3）各小組展示作業，表揚能用中鋒、側鋒來表現線條，并注意墨色濃淡變化的同學，鼓勵學生大膽探究。
（4）揭示碎片的完整圖案，揭示課題《戲曲人物》。
3.感知引趣。
（1）分小組交流各自收集和準備的有關戲曲資料，表揚準備了資料的同學；
（2）教師小結有關戲曲表演及戲曲人物的知識；
（3）欣賞戲曲表演片段，學生感受并模仿戲曲表演的動作造型，體驗其表演特色；
（4）欣賞藝術作品中的戲曲人物，觀察分析如何用水墨表現戲曲人物的神態、動作等主要特征，體會夸張、變形的藝術作
用。（提示：關良的《武松打虎》筆簡意勁，用夸張、變形的水墨造型抓住戲曲人物的動作和神態。引導學生觀察和體會水墨語言
的大膽運用。）
4.嘗試探趣。
（1）作業要求：用水墨的形式表現自己最喜愛的戲曲人物；
（2）依據自己收集的圖片或心中的戲曲人物形象進行大膽自由地造型表現，教師在巡視中給予學生鼓勵與及時提示。對發
現的普遍問題，如構圖大小、用墨濃淡、形象拘謹等，給予及時點撥、啟發、幫助學生解決。
5.評價延趣。
（1）即時用數碼相機或攝影機把學生的作品進行展示，讓學生自評、互評，進一步開拓學生思維。
（2）教師總體評價優點及存在問題，評價要點可以是水墨語言的自如運用，戲曲人物的動作、神態的表現等方面。
（3）欣賞不同的材料表現的戲曲人物，體會文化與生活的關系。
課后請學生關注身邊的戲曲表演，并嘗試運用更多的材料來表現戲曲人物。
第4課圖形的魔術組合 教材分析
本課通過學習夏加爾《我和我的村莊》的表現方法，將生活中看似沒有關系的物象組合在一起，變成一幅奇妙的作品。本課主要是改變學生的思維方式，培養學生的創新思想。
教學目標：
1、欣賞夏加爾的作品感受他帶給我們童話般的奇妙世界。
2、學習夏加爾的表現方法，將生活中看似沒有關系的物象組合在一起，變成一幅奇妙的作品
3、改變思維方式，利用提供的圖形組成新的形象。
教學重點：任選一組課本提供的圖形組成新的形象。
教學難點：改變思維方式，培養創新思想。
教學準備：范畫若干、若干圖片、彩色筆、記號筆。
課時：一課時
教學過程
一、名作欣賞
1、《我和我的村莊》（油畫）夏加爾（俄國）你們看，今天的繪畫有什么特點呢？
2、你能總結它的表現方法嗎？
顛倒的人物、房屋，動物眼中映射出的藍天，像花草一樣握在人手中的果樹??畫家對故鄉的種種美好回憶疊映在一起，仿佛把我們帶入了一個童話般的奇妙世界。
3、同學們，你有沒有想過，把生活中看似沒有關系的物象組合在一起，也能變成一幅奇妙的作品呢！
4、揭題：圖形的魔術組合板書
二、新授
1、出示圖形
2、小組合作討論：這些圖形進行組合排列可以組成哪些新的圖案？
3、圖形的組合方法
根據需要重復圖形、放大圖形、縮小圖形、重組圖形。
4、總結：看，在同學們的筆下，不同類別的圖形變成一幅幅神奇的圖畫。他們能夠成功的一個重要因素，就是改變思維方式，來了個“腦筋急轉彎”。
a)學生作品欣賞
5、練習
a)任選一組課本提供的圖形組成新的形象。你也可以自己創作一組圖形進行創作。生活中的小物件，動物、植物、花卉、照片、風景、人物都可以是繪畫的主題。看誰畫的形象最有創造性！
b)注意
根據需要重復圖形、放大圖形、縮小圖形、重組圖形。
最后上顏色時注意色彩的對比。
3、說一說，你將用哪一組圖形來表現什么？
4、練習、輔導。
6、作品展覽和評述
a)學生活動：你覺得教室里同學們的線描作品哪張最吸引你呢？
b)自己找找優缺點，為同學提點建議或者幫他修改一下作品。
c)教師點評。
d)修改、評優。
7、布置下節課的準備工作
第5課線描畫中的黑白對比
教學目標：
欣賞感受線描畫的獨特魅力
1、學習線描的表現形式：線條的粗細疏密排列，點線面合理安排
2、完成一幅用線畫具有黑白對比效果的作品
教學重點：感受線描畫中線條的獨特魅力
教學難點：掌握線條的粗細疏密排列，點線面合理安排
教學準備：范畫若干、粗細黑色或蘭色水性、若干圖片
課時：二課時
第一課時
一、范畫導入，揭示課題
2、你們看，今天的繪畫有什么特點呢？
3、你能總結它的表現風格嗎？
4、揭題：線描畫板書
二、新授線描畫，感知學習線描畫的繪畫形式
1、《鴨子》、《魚》欣賞，你能感受線條的魅力嗎？這些線條分別是怎么表現鴨子和魚的紋樣的呢？
（小組探究）（匯報）
2、線條的種類：點（大點、小點）；線條（點的延長）；面（點的聚集和線條的增粗）??
8、感受作品中線條所產生的對比效果
（1）《門神》《印第安人》對比，你發現有什么不同？（線條的粗細不用；線條的疏密排列不用；線條的各種樣式不同??）
（2）《門神》《牛仔褲》對比，你能發現同樣是線描作品，他們又有什么最明顯的不同呢？（黑白色塊）
（3）想一想，這些黑白作品在畫面中有什么作用呢？
（4）哪幅畫對你的啟發最大呢？能不能談談你的感受呢？（可以和色彩畫想比較）
（小組討論相互的感受）
（5）小結：我們手中的畫筆就像樂器，那黑白的色塊、疏疏密密的線、錯落有致的點，猶如跳動的音符演繹出優美的旋律。剛才我們所看到了線描作品，都是以生動豐富線條表現出變幻多姿的視覺世界。
三、練習
1、如此魅力的表現手法，你也先過來嘗試一下嗎，那你想畫什么呢？
2、生活中的小物件，動物、植物、花卉、照片、風景、人物都是你繪畫的主題呢！
3、練習用線描述物體，力求表現物體的質感，講究線的疏密粗細、黑白對比。
4、作畫步驟：
（1）構思
（2）起稿
（3）線描
（4）調整
5、練習
6、輔導
四、作品展評
五、課堂小結
第二課時
一、作品展覽，進行評優
1、學生活動：你覺得教室里同學們的線描作品哪張最吸引你呢？
2、為你的好朋友提點繪畫建議或者幫他修改一下作品
二、優秀作品展示，激發創作激情
3、優秀作品欣賞，強調黑白對比
4、比較自己的繪畫作品，找出存在的優缺點
三、繼續創作繪畫作品
四、輔導
第6課《自制小相框》（設計應用）
教學目標：
1、認知：運用多種材料制作新穎漂亮的小相框，研究“立”起來的方法。
2、智能：激發學生的想象力，培養大膽創新的能力。
3、情感：培養學生的審美能力，培養動手制作的細心品質。
教學重點：材料的的創新與小相框的多種造型的設計。
教學難點：研究小相框支架的設計。
教學用具：生活中的小相框實物；各種制作材料，收集生活中的可利用的廢舊物品。（冰棒棍、牙膏盒等）
教學過程：
一、實物導人，揭示課題。
1、課前師生準備小相框的實物。
研究：用途、外型、色彩、圖案。
2、揭示課題。
二、探究活動。
1、小組研究：
（1）可以用什么材質來制作自己的小相框？
（2）什么樣的相框造型與色彩能更好的烘托你的照片？
（3）怎樣將相框的背板固定在相框上？
（4）參考收集到的資料，研究如何更好的為相框設立支架。
2、學生發言：
結合實物、圖片、教材，學生發表自己的看法，思考一系列問題，表達自己的設計構思。
三、實踐活動：
作業：自選材料，設計制作小相框，裝點自己的生活。比一比誰的相框更新穎、更漂亮。
四、作業評價：
幫助學生分析、歸納，提高審美能力。
評選設計之星。
五、小結拓展：
可以將相框放在什么地方？還可以用其他的材料來制作嗎？
第7課色彩的調和（造型表現）
教學目標：
1、認知：學習色彩調和方法，感受色彩的變化。
2、智能：了解色彩調和知識，提高學生色彩審美感受能力。
3、情感：感受色彩調和在生活中的運用，體會色彩調和帶來的美感。
教學重點：了解色彩調和的方法。
教學難點：以更多的方法進行色彩調和，完成色彩調和的作業。
教學準備：水粉用具。
教學過程：
一、欣賞感受。
1、欣賞色彩調和的作品《雞冠花》
在淡淡的陽光照耀下，紅色的雞冠花與綠葉和諧地相互輝映，使畫面濃艷卻不浮躁。
2、提問：你能從這樣的色彩搭配中體會到色彩調和的美感嗎？
3、小結：色彩調和通常指的是色彩的量比關系和秩序關系應該符合視覺審美的心理要求。在保證色彩變化豐富的同時，也應注重色彩關系的協調統一。
二、研究活動。
1、欣賞色彩調和范畫。
教師介紹兩種簡單的色彩調和方法
調和方法A：混入同一種黃色調和，作品為黃色調。
調和方法B：混入同一種灰色調和，作品為灰色調。
2、學生思考：你還能想出其他的方法來調和色彩嗎？
學生思考后回答。
3、實踐學生的想法。
三、藝術實踐。
想一想，學生作品用了什么方法使色彩調和？你也試著創作一幅色彩調和的作品。
四、展示作業。
組織學生展示自己的作品。
五、評價作品。
1、介紹你畫中的色彩調和的方法。
2、表達了什么樣的感受？
3、你認為自己畫的優點是什么？還有什么不足？
第8課《畫一幅色彩和諧的畫》（造型表現）
教學目標：
1、認知：學習色彩知識，了解鄰近色的畫面色彩效果。
2、智能：培養學生對色彩的審美感受力。
3、情感：感受色彩帶來的美感，激發色彩創作的愿望。
教學重點：了解鄰近色的知識。
教學難點：運用鄰近色組織創作色彩和諧的美術作品。
教學準備：色相環、水粉用具、學生優秀作品。
教學過程：
一、分析色彩。
介紹鄰近色：鄰近色就是色相接近的顏色。如紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青、青與紫、紫與紅。
二、研究體會。
欣賞課本中的作品《紅土地》、《顧盼》。
1、小組研究。
數一數，《紅土地》用了幾種顏色？
《顧盼》用了哪些鄰近色？
不同的鄰近色帶給你哪些不同的感受？
2、小結：以鄰近色為主的繪畫作品，給人色彩和諧統一的感覺。要想畫一幅色彩和諧的作品，其方法之一可多用鄰近色，不用或少用對比色。
三、欣賞感受。
1、欣賞優秀的學生色彩作品。
2、談一談自己的感受。
3、說說自己的創作思路。
四、藝術實踐。
選取一組自己喜歡的鄰近色，創作一幅色彩和諧的作品。
五、展示評價。
1、組織小組展示作業。給自己的作品起個名字。
2、組織評價作業。介紹自己的畫中最得意之處。
六、課后拓展。
和諧色彩在生活中的應用非常廣泛。請同學們說一說，在什么地方，什么場合可以應用。
選取一組自己喜歡的鄰近色，創作一幅色彩和諧的作品。
第8課《畫一幅色彩和諧的畫》（造型表現）
教學目標：
1、認知：學習色彩知識，了解鄰近色的畫面色彩效果。
2、智能：培養學生對色彩的審美感受力。
3、情感：感受色彩帶來的美感，激發色彩創作的愿望。
教學重點：了解鄰近色的知識。
教學難點：運用鄰近色組織創作色彩和諧的美術作品。
教學準備：色相環、水粉用具、學生優秀作品。
教學過程：
一、分析色彩。
介紹鄰近色：鄰近色就是色相接近的顏色。如紅與橙、橙與黃、黃與綠、綠與青、青與紫、紫與紅。
二、研究體會。
欣賞課本中的作品《紅土地》、《顧盼》。
1、小組研究。
數一數，《紅土地》用了幾種顏色？
《顧盼》用了哪些鄰近色？
不同的鄰近色帶給你哪些不同的感受？
2、小結：以鄰近色為主的繪畫作品，給人色彩和諧統一的感覺。要想畫一幅色彩和諧的作品，其方法之一可多用鄰近色，不用或少用對比色。
三、欣賞感受。
1、欣賞優秀的學生色彩作品。
2、談一談自己的感受。
3、說說自己的創作思路。
四、藝術實踐。
選取一組自己喜歡的鄰近色，創作一幅色彩和諧的作品。
五、展示評價。
1、組織小組展示作業。給自己的作品起個名字。
2、組織評價作業。介紹自己的畫中最得意之處。
六、課后拓展。
和諧色彩在生活中的應用非常廣泛。請同學們說一說，在什么地方，什么場合可以應用。
課后記：
選取一組自己喜歡的鄰近色，創作一幅色彩和諧的作品。
第10課參觀劵的設計
教學目標：1．使學生基本了解參觀券的一般知識、特征，并掌握有關設計知識。
2．發展學生的設計意識和藝術創新能力，擴展審美情趣。
教學設計：關于券面的尺寸大小、構成的形式、內容等應該有所規定。有的必須嚴格，如券面總體尺寸——長寬各多少，其中存根留多少，副券占多少，或者只要求設計正券券面，其余略去。至于構圖形式是橫是豎，選取什么圖飾內容和表現手法等，則可寬泛、靈活一些。再
則，對文字內容，也必須作出明確規定，如名稱、票價等。要培養學生的設計意識，掌握有關基本常識，必須提出適當的要求進行制約，使他們的思維能自由地，但又有目的地運行。要多鼓勵學生運用各種表現手法去完成作業。
教材分析：本課編排了數枚參觀券供欣賞、借鑒。從中我們不難了解設計參觀券的基本形式和內容。首要的是名稱，如“故宮博物院”、“武陵源游覽券”??以及與其相應的圖飾，圖飾往往占居券面的絕大部分面積；其次是票價和有關注明等。總體形式是以圖為主，以文為輔。券有正反兩面，以正面為主，有的在反面印有導游圖，或印有關要求乃至廣告等。為了方便各種類型的參觀者，有些券面還附加了英文或其他文字。
教具準備：參觀券(實物)數枚，啟示設計思維的圖片若干
學具準備：作業用紙，直尺，鉛筆，彩色筆
教學過程：
(一)談話引入。
教師出示一張參觀券說：大家都知道老師手上拿的是一張參觀券。參觀券是參觀展覽或參觀名勝古跡時，用來表示已付參觀費的憑證和留作紀念的紙片。今天這節課我們一起來學習設計參觀券。
板書課題：設計參觀券
(二)傳授新知。
1．參觀券的設計形式。
請同學們把書翻開，書中為我們介紹了兩種設計形式，是哪兩種?
學生討論回答。
教師小結并板書：設計形式：(1)攝影；(2)繪畫。
2．參觀券的構成。
參觀券主要是以圖為主，再配上必要的文字而構成。
(板書：構成：以圖為主，文字為輔)
圖是指參觀券的圖案紋樣，其內容一般是供參觀的內容或景點，具有紀念意義。(板書：紋樣：內容，景點)
文字主要由地點、名稱、票價等組成，(板書：文字：地點，名稱，票價)字體可采用美術字、行書、隸書、篆書等。
(三)學生作業。
提出作業要求：選擇本地區的一處名勝古跡，設計一張參觀券。
出示幾張范畫粘于黑板，供學生設計時參考。
教師巡回指導，對設計得較好的同學及時提出表揚并展示其作業。
(四)展示優秀作業，總結全課。
板書設計：
設計參觀券
設計形式：(1)攝影；(2)繪畫
構成：以圖為主，文字為輔
紋樣：內容，景點
文字：地點，名稱，票價
第12課故事中的人
課型工藝課時一課時
教學目標１、通過教學使學生能用粘土塑出一個故事中的人。（了解）
２、抓住人在故事中的特有姿勢，塑出運動中的動態。（練習）
3、努力表現出人的美。（接受）
重、難點重點是用泥土塑出自己熟悉的人的姿勢。
教學準備教師：泥塑“故事中的人”的不同作品投影片若干、范作、彩泥及泥塑工具等。學生：課本、彩泥及泥塑工具等。
教學過程
一、引入課題。講故事
1、觀察投影中的人物。
2、出示教師的泥塑作品。師：今天，我們用橡皮泥塑故事中的人。
二、教學新課，指導泥塑故事中的人。
1、請一位同學來擺一個姿勢的造型在黑板上演示。
2、小結：用粘土塑一個運動著的人，首先要塑出個完全的人，即有頭軀干，上肢和下肢。然后，依照人在運動中的不同姿態，適當將頭軀干四技作適當的扭轉。彎曲，就可塑出千變萬化的姿勢。給人物穿上與故事中的角色相符合的衣著。
2、教師示范。
三、提出作業要求，學生塑造，教師巡回指導。
四、作業講評。
作業Ａ類作業：參考書中的圖片及范作，能用彩泥塑出一個故事中人的動態，人物造型較生動、結構穩定。
B類作業：發揮自己的聰明才智，能用彩泥塑出一個故事中人的動態，人物造型生動、結構穩定。
板書課題*《故事中的人》幻燈屏幕
第三篇：小學美術評課稿
小學美術評課稿
小學美術評課稿1各位老師各位同學:
大家下午好！
剛才我們一起聽了何老師《會變的線條》一課，總體來看整節課教學形式活潑多樣，教學理念新穎，思路清晰，目標明確。看出何老師做了精心的準備，這是一節很有創意的美術課，本節課的亮點主要有以下幾點：
一、教學方式活潑多樣
何老師能夠抓住低年級學生的情感和認知特征，通過活潑多樣的教學方式，引導與指導學生積極參與活動。開始利用小游戲的形式導入，把線條當作朋友，“這位朋友最會跳舞了，有誰能讓他把身子扭動起來？”好奇心促使每個學生都想來嘗試。在作業環節讓學生為國王設計美麗的生活用品。讓學生置身于童話世界更能激發學生學習的熱情。
二、聯系生活認識美術
整個教學過程大致可以分成四個環節：找線，賞線，畫線，評線。
首先何老師讓學生找線，找教室里的線條和他們衣服上的線條找課件中展示建筑物線條、動物身上的線條。不但發展了學生的感知思維能力，還讓學生了解線條無處不在，它和我們生活緊密聯系在一起，線條還能美化我們的生活，使學生領悟美術表現的多樣性，以及在實際生活中的獨特價值。
三、陶冶情操提高素養
英國教育學家、心理學家斯賓塞曾經說過：“沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生樂趣便失去了一半。”我們要不斷陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，何老師通過帶領學生欣賞畢加索《坐在柳條椅上的朵拉、馬爾》這幅畫，感受線條的美感，增強對自然和生活的熱愛，并激發學生的創作欲望。
四、注重培養創造能力
何老師讓學生閉著眼聽音樂畫線條，拓展自己的想象力，畫出自己心中喜歡的線條。這種富有情趣的美術教學更能夠發揮學生的想象能力和培養豐富的創造力，讓學生回家以后還能夠利用所學的線條知識裝扮自己的生活用品，起到了課后拓展的作用。
這節課的存在一點不足，歸納如下
1、為了調動學生的積極性，我覺得還應該采用一些形式多樣鼓勵的方法，按照蘇霍姆林斯基的觀點，教師不要用顯而易見的刺激去激發學生對學習的興趣，而是應在更深的層次上，讓他們通過發現自己“才能”的，體驗美術活動的樂趣。
2、在評價作品的時，引導學生在自評與互評的過程中發現問題，并努力尋找到解決的辦法。
最后我要說何老師在教學實踐中，不斷探索不斷豐富不斷積累，教學技藝更加成熟更加完美！
小學美術評課稿2這堂由勝利小學李莉老師執教的《動物面具》一課是人美版教材第五冊中的第九課，本課屬于造型·表現的學習領域，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。首先，李老師從備課，教具準備來看，都進行了精心的安排和設計，從課堂教學來看，通過靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動，教師能很好地把握教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，感受利用各種材料來制作所帶來的形式美感，學習制作方法，培養能力為目標，做到教學目標明確。李老師整堂課的結構分如下幾塊來完成：
一、創設情境，說一說：通過為動物王國選舉國王這一情境導入，讓學生來說一說選誰做國王，并講出理由。
二、觀看圖片，談一談：教師通過多媒體展示各類動物形象的面具，豐富學生視覺，讓學生談一談面具的起源、歷史和作用。
三、欣賞范作，學一學：通過展示示范作品，讓學生分析制作的材料和方法，主動探究出要掌握的知識和技能。
四、思考方法，做一做：以小組的形式先思考后制作，同學間互相幫助。
五、展示作品，評一評：讓學生帶上已做好的動物面具來發表動物演講，參加競選，學生和教師對動物形象加以講評。在課堂上，李老師以他特有的教學風格為學生營造了一個民主、平等的課堂氛圍，讓人感到親切、自然，應該說，這是一堂重主體、重合作、重過程、重生活、重創新的在新課程背景下洋溢著現代教育氣息的美術課，讓人感受耳目一新。本節課的亮點具體表現在以下幾個方面：
一、營造開放自由的課堂氛圍
美術教學是一個預設和開放并存的系統，很多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然。李老師打破了常規的課堂教學形式，以為動物做代言人這樣的導入來激發學生活動的興趣，營造了一個和諧、互動、探究、創新的良好學習環境和氛圍，并做到靜中有動、動而有序、活而不亂。在情境中，通過多媒體圖片的欣賞，老師的提問和引導，學生選擇喜歡的材料制作喜愛的動物，并發表動物演講參加競選，在這樣一個輕松、活潑的情境中，學生樂于嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，并獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，盡管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創造性。
二、采用“互助互動”的學習方式
“互助互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，李老師在本節課的教學過程中，充分實施了這一方式。第一、根據課型“互助互動”，本課《動物面具》是一門活動性很強的課，每一個環節無不突出互助互動。第二、根據重難點，“互助互動”，在抓住制作中的難點展開時，提出問題：老鼠頭部的圓錐部分如何來制作？通過互助互動，由學生上前演示，解決了難點。第三、結合作業，“互助互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。第四、結合評價，“互助互動”，評價時，同伴之間進行借鑒學習，有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。
三、樹立學生主體理念，堅持“授之以漁”
課改中非常強調學生在學習過程中的主體地位，我們教育的對象是有思想、意識、情感、欲望、需求的活生生的人，教育與教育研究的基本出發點和最終歸宿都應該是人，我們不僅要將學生視為教育的主體，更應切實地將他們看作教育過程的平等參與者、合作者。教，關鍵在于“授之以漁”，教師給予學生的不應是“魚”，而應該是捉魚的方法。
丁老師在指導學生制作方法時采用讓學生欣賞范圖，并讓學生自己分析思考，獲得制作方法，了解所需的材料。丁老師已經改變了原有灌輸現成知識的教學方法，他讓學生拿著自己的“杯子”，用自己的方法不斷找到適合他的“水”，即學會學習，形成一種“可持續發展”的學力。由于美術課有著不同的活動形式和評價標準，每個老師對美術教育的認識是不同的，也就是說，各有不同的評價標準，因此，我在賞評這堂課時，認為本節課的教學還有一些缺憾：第一、作為一門動手性極強的學科，美術課的示范教學是指導學生理解制作方法，掌握技能的重要環節，示范教學貴在“活”字，活而得法，往往事半功倍。丁老師在此環節上有些疏忽，我認為可以在學生制作前，老師也展示一個自己制作的動物面具，教師的作品往往給學生的視覺沖擊是最大的，影響也是最深的，在動物演講這一環節中，教師也可以代表自己制作的動物進行演講，與學生一起互動。第二、本課的開始與結束沒有做到首尾呼應。導入時教師創設的情境是“為動物王國選舉國王”，在評價時，并未明確地選出哪個動物是國王，也就是說動物王國產生的問題并沒有得到解決，我建議教師可利用1~2分鐘時間來投票選舉最終產生的動物國王，這樣課就更加豐滿、完善了。教師如果在課堂教學中正確地把握這兩點，就一定會更加深切地體驗到課改帶給美術教育的無限生機。
小學美術評課稿31：正如俗話所說，人們對常態呈現的美往往熟視無睹，低年級兒童也難免與此，他們生活的周圍有很多類似的圖案，只是沒有在意、關注到。美術教學的任務不僅僅是教會學生學會某個具體的技能，更重要的是教給學生一種審美意識、審美態度。
2：中華民族有著幾千年的歷史，藝術相伴左右。依據教材所提供的素材，學生對中外相關藝術的歷史有所了解，知道了祖先的創造，豐厚了學習的底蘊，使單一技能性的學習升華為古雅、淵博的文化熏陶。
3：本課教學將生活中的美一一呈現，結合學生已有的生活經驗，再加上簡單有趣的“推磨”和“排隊”游戲，使兒童的思維在親身體驗中獲得認同、步步邁進，最終完成由具象的“相同圖樣排排隊”到抽象的“連續圖案”的認知升格。
4：課的導入從盧梭、莫奈、柯羅、凡高、齊白石、黃胄、徐悲鴻、陳大羽等眾多大師的畫展開，由他們對大自然具體形象的寫實描畫到經過簡化、概括的抽象圖樣，學生在兩相觀察與比較的評價中，明白了什么是“圖樣”，也明晰了圖樣的特點：簡潔、概括，裝飾性強。如此，既有效導入課題，更為下一步的“排排隊”做好了鋪墊。
5：本節課“小組合作”的方式，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，老師在本節課的教學過程中，充分實施了這一方式。在學生操作過程中，充分發揮小組每個人的愛好與特長。同學交流碰撞出智慧，小組合作迸發出靈感，經常是在創作過程中不斷有火花閃現……
6：教師通過各種形式的范作和各種方法的示范打開了學生創作上的瓶頸，學生個個躍躍欲試，他們用事先準備好的畫材，用剪、貼、畫、印等方法創作出形色各異、內容豐富的作品。學生創作時，思路也在隨之層層深入，教師巡視時，及時和學生溝通創作構想并給予有效地幫助，學生的創作激情閃耀。
小學美術評課稿4這是由海濱一小的 王老師執教的《風兒吹過》一課，從整體上看，教學思路清晰，目標明確，環環相扣。教學中突出學生的主體地位，注重培養學生各種能力，課堂開放而富有活力。
本節課的亮點具體表現在以下幾個方面：
（一）根據四年級學生的學習要求和美術學科特點，王老師自己進行精心設計的，通過聽風——模仿風——感受風——畫風，層層誘導深入，充分激發了學生學習的興趣，營造了一個開放的良好學習環境和氛圍。
學生在這樣一個輕松、活潑、和諧、互動、探究、創新、開放的情境活動中，學生樂于嘗試，學習到了美術的知識和技能，并獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放。（二）王老師的教學態度非常嚴謹認真。
一是課前準備充分。教具齊全、課件精美、教案熟練；二是課堂表現沉著思路清晰，沒有出現明顯的教學遺漏等現象。三是目標明確、重難點把握得當，課堂結構合理，課堂練習先易后難，循序漸進，層層深入，沒有出現知識性錯誤等，這些說明執教者課前、課外下了不少的功夫。不足之處：
1、教師上課語氣過于平淡，要富有激情，不要吝嗇激勵學生。
2、教師拿出迷你電風扇讓學生感受風的時候，學生感覺到涼快，這時教師總結了不同季節吹過來的風有不同的感覺，這時教師是否提出問題讓學生說一說冷暖用什么顏色表達好。讓學生從不同的色調中嘗試出不同的表現風的方法。
小學美術評課稿5希望中小學美術教師在教研活動寫作時借馮海彬老師執教的《線條的魅力》一課，總體來看整節課教學形式活潑多樣，教學理念新穎，思路清晰，目標明確。看出馮老師做了精心的準備，這是一節很有創意的美術課，本節課的亮點主要有以下幾點：
一.教學方式活潑多樣
馮老師能夠抓住四年級學生的情感和認知特征，通過活潑多樣的教學方式，引導與指導學生積極參與活動。開始利用小游戲的形式導入，把線條當作朋友，“這位朋友最會跳舞了，有誰能讓他把身子扭動起來？”好奇心促使每個學生都想來嘗試。在作業環節讓學生為國王設計美麗的生活用品。讓學生置身于童話世界更能激發學生學習的熱情。
二.聯系生活認識美術
整個教學過程大致可以分成四個環節：找線，賞線，畫線，評線。
首先馮老師讓學生找線，找教室里的線條和他們衣服上的線條找課件中展示建筑物線條、動物身上的線條。不但發展了學生的感知思維能力，還讓學生了解線條無處不在，它和我們生活緊密聯系在一起，線條還能美化我們的生活，使學生領悟美術表現的多樣性，以及在實際生活中的獨特價值。
三.陶冶情操提高素養
英國教育學家、心理學家斯賓塞曾經說過：“沒有油畫、雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生樂趣便失去了一半。”我們要不斷陶冶學生的高尚情操，提高審美能力，何老師通過帶領學生欣賞畢加索《坐在柳條椅上的朵拉.馬爾》這幅畫，感受線條的美感，增強對自然和生活的熱愛，并激發學生的創作欲望。
四.注重培養創造能力
馮老師讓學生閉著眼聽音樂畫線條，拓展自己的想象力，畫出自己心中喜歡的線條。這種富有情趣的美術教學更能夠發揮學生的想象能力和培養豐富的創造力，讓學生回家以后還能夠利用所學的線條知識裝扮自己的生活用品，起到了課后拓展的作用。
這節課的存在一點不足，歸納如下
1.為了調動學生的積極性，我覺得還應該采用一些形式多樣鼓勵的方法，按照蘇霍姆林斯基的觀點，教師不要用顯而易見的刺激去激發學生對學習的興趣，而是應在更深的層次上，讓他們通過發現自己“才能”的，體驗美術活動的樂趣。
2.在評價作品的時，引導學生在自評與互評的過程中發現問題，并努力尋找到解決的辦法。
小學美術評課稿6聽了高xx老師上的《神奇的紅黃藍》一課，這是一節精彩的色彩課，從總體上看，教師準備充分，教學思路清晰，能夠熟練把握教學內容、教學目標，突破重、難點，在教學中能夠突出學生的主體地位，突出美術文化學習，注重學生各種能力的培養，滲透感恩社會感恩父母的感恩教育。課堂活躍、和諧，應該說是一堂極富創意的美術課。欣賞之余，讓我收獲頗豐。高老師圍繞著選選拔繪畫之星展開教學，為選拔繪畫之星又設計了調色比賽和繪畫大比拼兩個環節，通過這兩個環節評出多幅優秀作品，這樣繪畫之星的選拔貫穿教學全過程，做到環環相扣、緊密結合，整節課學生在輕松，愉快的情境下學習。這節課的主要亮點是：
（1）新課標指出：在美術教學中，應多創造條件，多給學生感悟和評述優秀美術作品的機會，引導學生展開想象，進行對比。這節課中，學生用三個原色大膽做畫通過色彩的碰撞得出更豐富的色彩，讓學生通過直觀教學，帶來較強的視覺沖擊力，效果理想，目的明確。
（2）這堂課中高老師的問題設計也很理想，通過多處設問，啟迪學生思考。如：那么究竟用紅、黃、藍三色可以調出多少個顏色呢？請問你用三原色都調出了什么色？等等，這些問題的設計充分發揚“以學生發展為本”的思想。還有，在學生評價自己的作品時，問題的設計也相當不錯。我們都說，美術的評價一定要達到多樣性和個性化，特別是學生的自評和互評，實質上是學生學會學習和自我教育，通過自評可以讓學生取長補短，增強自信心，還可以讓學生在評價過程中進一步鞏固這堂課所學的知識，提高技能。相對來說，一堂課中師生互動環節越多，評價多，課堂越活躍。
根據學生的年齡特征，他們對美的追求已產生強烈的欲望，在生活中他們隨時都能發現美的存在，高老師利用學生這一特征，課堂中多個環節設計讓學生感受生活中三原色的藝術魅力。如：請學生說說作品中用哪種顏色作畫代表作者的哪些設計意圖。讓學生能在自如運用三原色三間色大膽創作中表達小畫家的心聲。并在大師作品中尋找美等等，這些環節的設計，我想只有一個目的，那就是讓學生在尋找美、發現美的基礎上努力去創造美。這就是我們平常所說的藝術源于生活而用于生活。 這節課學生思維活躍，教學目標在輕松、愉快的教學環境下完成。學生學到了美術知識和技能，嘗到的美術活動的樂趣。從而使對美術的興趣轉化為持久的情感態度。
三．滲透思想品德教育
在教學過程中，滲透思想品德教育，培養學生懂得
感恩社會，感恩父母的感恩教育。樹立環保意識，以及熱愛校園，熱愛家鄉，熱愛大自然的思想情感。
四．教師的基本功扎實
教態自然，語言清晰，具有親和力，多媒體操作熟練。
小學美術評課稿7這堂課由海城小學高磊老師執教的《紅色的畫》是人美版第5冊中的一課，本課屬于造型·表現的學習領域，內容和形式都很新穎，能夠抓住小學生的基本心理。首先，從高老師備課，準備教具來看，都進行了精心的安排與設計；
從教學過程來看，通過多樣靈活的教學活動與教學形式，來引導與指導學生積極參與活動，思路清晰，形式新穎，環環相扣，層層遞進，學習目標比較明確。本節課的亮點主要有以下幾點：
首先，能夠抓住學生活潑、好玩、好動的心理，利用小游戲作為導入，在課的一開始就能夠把學生的注意力吸引到教師這里，為整堂課的集中進行提供了一個前提保障。其次，在新授部分，為了使學生明確“紅色的畫”的主要用色以及什么樣的顏色輔助構成，才是一幅好看的畫，用了對比講授法與演示法，而且讓學生親自動手涂一涂，一步一步，層層遞進，從只用單一的紅色，到與紅色相近顏色的配合，最后到可以利用少量其他顏色共同構成一幅畫，使學生的思路漸漸清晰--------原來紅色的畫不只有紅色，主要以紅色為主，可以配少量其他顏色，甚至冷色。
再次，豐富有效的教具，使每個學生都能參與進來，并且極大的展示了教師的基本功。在教具的使用上，不但能夠在課前做足了準備，為學生準備了詳細的范例，而且能夠在課堂上靈活應用，隨機應變，為學生進行當場演示，使每個學生都能從視覺與過程上有所收獲。由于美術課有著不同的活動形式和評價標準，每個美術老師對美術教育的認識是不同的.
因此，我在賞評這節課的時候，認為本節課也相應的存在一點遺憾，歸納如下：首先，在導入部分，當以游戲開始后分別介紹了三原色，并引出了紅色的鞭炮，又以鞭炮作為導引，引入新課，我認為有一點繁復，可以直接用紅色的鞭炮或者從三原色處直接學習其中一種顏色，并用它繪畫，也許會使這個流程更簡潔。其次，在介紹紅色以及紅色的畫時，應該帶領同學們了解紅色所蘊涵的象征意義，紅色的色彩感情，使學生們在今后運用顏色的時候，能準確把握不同色彩帶來的不同感覺。
再次，幻燈片的使用應該物盡其用，在欣賞優秀作品的時候幻燈片走的有寫快，使很多孩子沒有看清楚就過去了，教師應該選擇一至兩幅學生的作品來進行指導性評價，一則可以使學生了解繪畫的方向，二則更接近學生的繪畫水平，使他們更容易找到基點。然后，在學生進行合作的初始階段，教師為了營造一定的氛圍，選擇了用音樂進行輔助，這是一個很好的途徑，但是音樂是否應該選擇稍微舒緩一點的，盡量不要使用會使學生聽后過于興奮的音樂，否則容易導致整個課堂紀律混亂。
最后，在評價作品的時候，應該選擇豐富并且符合學生自身特點的語言進行評價，在評價的時候不宜過于籠統，應該使學生自評與互評相結合，讓學生在評價的過程中發現問題，并努力尋找到解決的辦法。
小學美術評課稿8這堂由李建華老師執教的《蒼松翠柏——山石畫法》是湘美教材第八冊中的第二課,本課屬于造型．表現的學習領域，整節課從總體上看，執教老師落實了新課程改革的教學理念，努力營造和諧民主的課堂氛圍，全面提高學生的素養．
首先，李老師從備課，教具準備來看，都進行了精心的安排和設計，從課堂教學來看，通過靈活多樣的教學活動，來指導學生積極參與，教師能很好地把握教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，感受中國畫——山石畫法特有的筆情墨趣，學習表現方法，培養能力為目標，做到教學目標明確．李老師整堂課的結構分如下幾塊來完成：;
在課堂上，李老師以她特有的教學風格為學生營造了一個民主、平等的課堂氛圍，讓人感到親切、自然，應該說，這是一堂重主體、重過程、重創新的在新課程背景下洋溢著現代教育氣息的美術課．本節課的亮點具體表現在以下幾個方面：
一、營造開放自由的課堂氛圍
美術教學是一個預設和開放并存的系統，很多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，
隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然。李老師打破了常規的課堂教學形式，讓學生大膽參與演示，營造了一個和諧、互動的良好學習環境和氛圍．在這樣一個輕松的情境中，學生樂于嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，感受到中國畫的獨有魅力，身心得到舒展，同時，他們作品得到了展示，這極大鼓舞了學生的創作熱情，盡管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感．
二．有效互動，讓課堂充盈、靈動
本課是一節知識和技能性很強的課，內容較為枯糟，為了激發學生興趣李老師充分實施了＂互動＂這一方式．第一、通過讓學生講述＂盤古開天地＂的神話故事，使學生生動了解＂把石看作天地之骨＂的內涵，并且由于是學生自己的講述，激發了學生的學習熱情．第二、根據重難點＂互動＂，教師出示不同皴法的山石范畫，讓學生對比欣賞感受皴的特點，提出問題：如何加皴？通過＂互動＂．由學生上前演示皴法，教師根據學生的嘗試再進行畫法指導示范，巧妙解決了重難點。第三、結合評價＂互助互動＂，在評價時，同伴之間借鑒學習，有利于培養他們敏銳的審美鑒賞力
三．樹立學生主體理念，堅持＂授之以漁＂
新課改非常強調學生在學習過程中的主體地位，提倡將學生看作教育過程中的平等參與者、合作者．教，關鍵在于“授之以漁”，
教師給予學生的不應是“魚”，而應該是捉魚的方法。李老師在講授繪畫技巧時，采用讓學生欣賞范作，并通過提問題答問題，讓學生思考，逐漸引導學生獲得繪畫方法，了解有關注意事項．李老師改變了原有灌輸現成知識的教學方法，她讓學生拿著自己的“杯子”，用自己的方法不斷找到適合他的“水”，即學會學習，形成一種“可持續發展”的學力。
此外，教師教態自然，語言清晰，語言表述準確，操作演示熟練，顯示了教師具有良好的教師素養。;由于美術課有著不同的活動形式和評價標準，每個老師對美術教育的認識是不同的，各有不同的評價標準，因此，在賞析《蒼松翠柏——山石畫法》的同時，我也有以下幾點建議：
1、本節課重點講解“皴法”，但在學生練習時，對如何起筆勾出山石輪廓，較為遲疑，我認為教師在畫石起手、組合等方法應講解一下，降低學生難度。
2、學生參與面較小，雖然教師在講授過程中注意了“互動”教學，但參與面較小，只有個別同學，教育要面向全體學生，要讓每個學生得到鍛煉都有所發展，我認為教師可以通過小組合作演示、小組比賽等形式，擴大學生的參與度，同時引入競爭意識提起學生的繪畫興趣，激發學生的創作熱情。
雖然，本節課存在著若干缺憾，但總的來說，這節課充分體現了“以人為本”的教學理念，突破了傳統的知識傳授和單純的技能訓練，把學生從被動的接受學習中解脫出來，使我們深切的體驗到課改帶給美術教育的無限生機。
小學美術評課稿9錢老師執教的《生活滋味——畫畫身邊的物品》一課從整體上看，本課無論是教學內容、教學設計還是組織形式都體現了很新的教學理念，教學思路清晰，目標明確，教學中突出學生的主體地位，注重培養學生各種能力，課堂開放而富有活力。應該說，這是一堂學生感興趣的美術課，是一堂很有創意的美術課，讓人感到耳目一新。
本節課的亮點具體表現在以下幾個方面：
一、根據四年級學生的學習要求和美術學科特點，錢老師自己進行精心設計的，層層誘導深入，激發了學生活動的興趣，營造了一個開放的良好學習環境和氛圍；其三，本課教學中用到的實物是學生自帶的，教學資源具有開放性；學生進行創作時，每個同學都能選擇自己喜歡的材料自己喜歡的方式方法去表現，學生的個性化得到了體現和展示。
在這樣一個輕松、活潑、和諧、互動、探究、創新、開放的情境活動中，學生樂于嘗試，學習到了美術的知識和技能，并獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放。
如果說教學思想決定著教學行為的方向，那么教學態度就決定著教學行為的努力程度。聽課的老師們都感受到了錢老師的教學態度非常嚴謹認真。一是課前準備充分。教具齊全、課件精美、教案熟練；二是課堂表現沉著思路清晰，沒有出現明顯的教學遺漏等現象。三是目標明確、重難點把握得當，課堂結構合理，課堂練習先易后難，循序漸進，層層深入，沒有出現知識性錯誤等，這些說明執教者課前、課外下了不少的功夫。
教師教態自然，語言清晰，語言表述準確，操作演示熟練，學生參與率高，體現素質教育面向全體學生的要求。
當然，在賞評《生活滋味——畫畫身邊的物品》的同時，我也有以下思考：
1、學生練習時間是否可以再增加？
由于每個老師對美術教育的認識是不同的，那么對美術課的評價也不盡相同，加上本人能力有限，平時鉆研也不夠，以上這些只是我個人對《生活滋味——畫畫身邊的物品》一課的膚淺看法，在賞評中若有不當和錯誤之處，懇請各位老師給予批評指正。謝謝！
小學美術評課稿10這堂由楊方云老師執教的《蟲蟲大聚會》一課是浙美版教材第八冊中的第九課，本課屬于造型·表現的學習領域，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理。
楊老師給我印象最深的就是“認真”兩個字。從課堂的教學環節，教具準備，展評環節來看，都進行了精心的安排和設計，可見楊老師非常認真地準備這堂課。從課堂教學來看，通過靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動，教師能很好地把握教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，感受利用各種紙張來制作所帶來的形式美感，學習制作方法，培養能力為目標，做到教學目標明確。
楊老師整堂課的結構分如下幾塊來完成：
一、錄像引入，看一看：通過觀看錄像《昆蟲世界》，來形容一些叫不出名字的昆蟲。
二、創設情境，摸一摸：教師拿出一個箱子，讓生猜猜里面有哪里昆蟲，鼓勵大膽的的孩子上來摸一摸，感受一下。
三、欣賞范作，學一學：通過展示示范作品，讓學生分析制作的材料和方法，主動探究出要掌握的知識和技能。
四、思考方法，做一做：以小組的形式先思考后制作，同學間互相幫助。
五、展示作品，評一評：讓學生把作品放在已布置好的樹藤上，參加競選，學生和教師對昆蟲形象加以講評。
在課堂上，楊老師以她特有的教學風格為學生營造了一個民主、平等、的課堂氛圍，讓人感到親切、自然，應該說，這是一堂重主體、重合作、重過程、重生活、重創新的在新課程背景下洋溢著現代教育氣息的美術課，讓人感受耳目一新。
但每一節課都有不足的地方，我覺得在“欣賞范作，學一學”環節中，教師創造了很好的平臺給學生探究，通過小組討論后，學生肯定是很想發表自己的所發現，但教師為何不給學生反饋的機會呢？而是突然跳過，開始了下一個知識點。從而本課的重難點沒能很好的落實，導致后來學生上臺演示時，把昆蟲折成平面造型，真是錯失良機啊！另外這節課的作業評價顯得有點形式主義，本來作品展示在樹藤上，而且學生是圍圈做的，應該可以讓更多的學生參與最后的評價，體驗成功的樂趣，但楊老師只是讓個別學生評價，沒有把本課的精彩推向高潮。這是非常遺憾的。楊老師如果在這些細節上處理得再細致點，相信課堂會更精彩。
小學美術評課稿11這堂由余老師執教的《畫情緒》一課屬于繪畫?表現的學習領域，內容和形式貼近兒童生活，符合學生心理，旨在培養學生關注生活的習慣。
首先，余老師從備課，教學準備來看，都進行了精心的安排和設計，從課堂教學來看，通過靈活多樣、風趣幽默的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動，教師能很好地把握教材的要求，始終以引導學生善于觀察生活，感受生活的習慣，以培養表現能力為目標，做到教學目標明確。
余老師整堂課的結構分如下幾塊來完成：
一、創設情境，看一看：人們不同的表情。猜一猜他們不同的情緒。（并給每個表情配上合適的聲音，來加深情緒感受）
二、游戲表演，以“我”為主題表現出一種情緒，用語言、動作來表現不同的情緒。
三、名畫欣賞，蒙克《吶喊》，先從局部色彩和用筆分析、感受畫面所表現的情緒。再從整體畫面感受。
四、教師示范：當場畫不同色彩、形式的線條，讓學生猜一猜，老師所要表現的不同情緒。
五、范畫欣賞：展示一組不同色彩、形式的線條。說一說你覺得它分別表現的是哪種情緒。并總結規律。
七、畫展作品：教師本人去參觀畫展與作品的合影，拉進藝術品與學生的距離感。
八、學生作業：試用不同色彩、線條表現現在的情緒，并為作品取個題目，寫上簡單文字說明。
九、展示作品：讓學生帶上自己的作品，來給大家說一說自己表現的了什么樣的情緒。
在課堂上，余老師以他特有的幽默自然的教學風格為學生營造了一個民主、平等的課堂氛圍，讓人感到親切、自然，應該說，這是一堂重主體、重過程、重生活、重創新的在新課程背景下洋溢著現代教育氣息的美術課，讓人感受耳目一新。
本節課的亮點具體表現在以下幾個方面：
一、營造開放自由的課堂氛圍
美術教學是一個預設和開放并存的系統，很多時候我們的教學都屬于“封閉教學”，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由“封閉教學”走向“開放教學”已是一種必然。陸老師打破了常規的課堂教學形式，在導入部分就運用一組同學們都熟悉的人物表情圖片，讓學生猜猜他是什么樣的心情，并給人物的表情配上合適的聲音，加深對情緒的理解。（如奧運冠軍劉翔的照片，劉翔學生都認識也是學生心中的偶像，容易引起同學們的興趣）營造了一個和諧、互動、探究、創新的良好學習環境和氛圍，并做到靜中有動、動而有序、活而不亂。
二、采用“自主探究”的學習方式
“自主探究”的學習，是一種學生通過游戲、欣賞等方式來自主探索學習的方式。使學生學會學習，促進學生自主學習的積極性，陸老師在本節課的教學過程中，充分實施了這一方式。第一、游戲。以“我”為主題表現出一種情緒。創設情景：如果你被老師指定代表班級參加開學儀式。如果你被綁架了。根據情景請學生用語言和動作表演你當時會是什么樣的情緒。小學生的表演欲望比較強，這樣的情景表演，不但能提高學生的積極性，并能使學生更好的體會情緒表現。第二、根據重難點，“自主探究”。首先，通過欣賞蒙克的作品《吶喊》（局部），從色彩、線條來感受畫面表現的情感。其次，教師當堂示范，用淺綠、桔紅畫出柔和的線條。再用深藍、深紅重重的畫出雜亂的線條。讓學生更直觀的體會老師在畫兩組線條時的不同情緒。接著，馬上欣賞兩組不同色彩、形式的線條。體會表現的不同的情緒，并通過自己的觀察總結出規律。（愉快的情緒：色彩明亮、對比柔和、點線圓潤、曲線較多；不愉快的情緒：色彩灰暗、對比強烈、點線錯亂、折線較多。）
三、樹立學生主體理念，堅持“授之以漁”
課改中非常強調學生在學習過程中的主體地位，我們教育的對象是有思想、意識、情感、欲望、需求的活生生的人，教育與教育研究的基本出發點和最終歸宿都應該是人，我們不僅要將學生視為教育的主體，更應切實地將他們看作教育過程的`平等參與者、合作者。教，關鍵在于“授之以漁”，教師給予學生的不應是“魚”，而應該是捉魚的方法。丁老師在指導學生制作方法時采用讓學生欣賞范圖，并讓學生自己分析思考，總結規律，學會繪畫表現的方法。陸老師已經改變了原有灌輸現成知識的教學方法，他讓學生拿著自己的“杯子”，用自己的方法不斷找到適合他的“水”，即學會學習，形成一種“可持續發展”的學力。
小學美術評課稿12馮海彬老師執教的《年年有余》一課是浙美版教材第8冊實驗教材中的第8課，屬于“設計·應用”的學習領域。內容和形式比較新穎，貼近少年兒童生活，符合學生心理。
從老師從備課，教具準備來看，都進行了精心的安排和設計，從課堂教學來看，通過靈活多樣的教學活動和組織形式，來指導學生積極參與活動，教師能很好地把握教材的要求，始終以引導學生善于觀察的習慣，感受魚紋的表現形式和圓形魚紋的構成方式帶來的美感，學習繪制方法，培養能力為目標，做到教學目標明確。
馮老師整堂課的結構分如下幾塊來完成：
一、創設情境，說一說：通過欣賞篆書書法作品猜一猜“魚”字，再說一說帶有“魚”字的成語，用書法與文學的表達方式引入美術對“魚”的表現形式，帶孩子們走進了魚的世界。
二、觀看圖片，談一談：通過多媒體展示各種魚的美術作品，豐富學生視覺，讓學生了解祖國的“魚”文化。
三、欣賞范作，學一學：通過展示示范作品，讓學生了解魚紋的表現形式，以及圓形紋樣的構成方式。主動探究出要掌握的知識和技能。
四、思考方法，畫一畫：發揮自己的想象力，在圓盤中設計出獨特的魚紋樣。
五、展示作品，評一評：讓學生把畫好的作品放在展示板上展示，學生與老師對優秀的作品加以講評。
在課堂上，馮老師以他特有的教學風格為學生營造了一個民主、平等的課堂氛圍，讓人感到親切、自然，應該說，這是一堂重主體重過程、重生活、重創新的洋溢著現代教育氣息的美術課，讓人感受耳目一新。
本節課的亮點具體表現在以下幾個方面：
馮老師通過書法作品的欣賞與“魚”在文學中的表現形式，引出豐富多彩的美術中的“魚”文化，激發了學生對魚紋的“美”的表現形式的濃烈的興趣。營造了一個和諧、互動、探究、創新的良好學習環境和氛圍，并做到靜中有動、動而有序、活而不亂。在這樣一個輕松、活潑的氛圍中，學生樂于嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，并獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，盡管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創造性。
馮老師在指導魚紋的表現形式與圓形魚紋的構成方式時，讓學生欣賞，并讓學生自己分析思考，通過畫一畫、變一變、擺一擺、連一連等方式，使學生獲取了美術的知識與技能，激發學生充分發揮創造性思維，學會學習，形成一種“可持續發展”的學力。
在賞評這堂課時的幾點建議：
一、在師生互動中，要讓學生表達清楚、完整，教師不要急于插話，清楚、完整的表述也是一種能力的培養，要循循誘導。
二、揭示課題時，“年年有余”中的“余”要做詳細解釋，“魚”與“余”諧音，其中所包涵著的祖國的文化內涵，更有說服力地說明現代人們用“魚”來表達美好的祝愿。
三、在結束部分，評出了優秀的作品，可以設立獎項進行表彰鼓勵，在學生中樹立榜樣，則課更加完美。
小學美術評課稿13各位同行大家好！
下面我對我區秦宇紅老師的課《多彩的世界》做一下評述。
本課是小學三年級的一節課，主要是讓學生掌握給現成的圖畫填充顏色的方法。
從秦宇紅老師的說課中我們能感覺到：秦老師在教育觀念與教學思想的更新上、在教學內容的駕馭與處理上、在教學方法與教學手段的優化組合上、在教學模式的研究探索上，均下了一定的功夫并有所體現。下面談談這節課的特點：
一、采用“任務驅動”式教學模式
教師在教學過程，能根據課程內容及學生特點，將知識融入到美麗而不失童真的圖畫中，以任務驅動形式逐步完成本節課的教學。學生在教師的引導下，通過完成任務逐步掌握所學的知識與技能。為學生營造一個建構知識、寓學于實踐的環境，讓他們在這個環境里，充滿興趣愉快地進行學習，突出了在“做”中“學”的思想。
最后通過“展示作品”來激發和保持學生的學習積極性，使學生有成就感，也使任務驅動教學模式有始有終。
二、創設情境，讓學生體會信息技術的趣味性及美好的功能
秦老師通過事先制作的四幅圖畫導入新課，使學生在美的欣賞同時，也感到很吃驚“我們也能做出這么美的作品”。從而激發學生的學習興趣，幫助學生形成學習動機。使讓我學變為我要學。
三、變知識導向型教學為技能訓練型教學
采用有利于培養學生創新精神、自學能力和實踐能力的課堂教學方式。 為了更好地培養能力，在處理教材時，教師即發揮了課本的示范作用，但又不盲從課本，創造性地處理教材，精心設計了四個樣本畫，從而降低了學習難度，突出了本課的重點，激活了學生的思維，使學生在可操作的范圍內進行創新實踐，充分調動了學生的想象力，達到了培養創新意識的目標。
四、自主探究、協作學習
在學生練習階段突出了自主性學習和協作性學習。
首先，樣本畫符合小學生的特點，既具有藝術性又具有童真性。
其次，給予學生個體選擇的機會。可以在多個樣本中中選擇自己喜歡的樣本。 第三，采用分組協作式學習。使學生之間保持融洽的關系、相互合作的態度。有利于提高學生自我協調的能力，培養與人共事的協作精神、利于學生健康情感的形成。
五、存在的不足
我聽過秦老師在本校上的這節課，當時感覺學生展示作品及最后教師總結上不夠好，由于本次是以說課形式開展教研活動的，細枝末節沒有展示出來，來說課的教師大錯不能有，但小錯則不見得沒有。無法全面展示教學過程，是信息技術學科集中開展教研活動無法避免的問題。
小學美術評課稿14在課堂上，孫老師以他特有的教學風格為學生營造了一個民主、平等的課堂氛圍，讓人感到親切、自然。應該說，這是一節重過程、重發現、重生活、重主體的具有探究精神和啟發教育的美術課，讓人耳目一新，感觸頗多。
一、營造開放自由的課堂氛圍
美術課堂教學是一個預設和開放并存的教學藝術，很多時候我們的教學都屬于“封閉式”，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由“封閉式”走向“開放式”。孫老師打破了常規的課堂教學形式，以一張白紙做代言，巧妙的引出了瓦楞紙的結構、特性和作用。這樣的導入，激發了學生活動的興趣，營造了一個和諧、互動、發現、探究的良好學習環境和氛圍，并做到靜中有動、動而有序、活而不亂。在情境中，通過多媒體由大到小、由粗到細的欣賞，老師的提問和引導，讓學生選擇喜歡的形式和方法創作作品，并發表自己發現和收獲，在這樣一個輕松、活潑的情境中，學生樂于嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，并獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術創作活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，盡管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創造性。
二、采用“互助互動”的學習方式
“互助互動”的學習，是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作，互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，孫老師在本節課的教學過程中，充分實施了這一方式。第一、根據課型“互助互動”，本課《發現印痕》是一門活動性很強的課，每一個環節無不突出互助互動。第二、根據難點，“互助互動”，在抓住本課教學難點展開時，提問：你撕出的瓦楞紙美嗎？美在那里？通過互助互動，由學生上前演示，解決了難點。第三、結合作業，“互助互動”，美術作業與其他作業不同，每個學生的想象力和表現能力不同，對同一材料的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。第四、結合評價，“互助互動”，評價時，同伴之間進行借鑒學習，有利于培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。
三、樹立學生主體理念，堅持“授之以漁”
我們教育的對象是有思想、意識、情感、欲望、需求的活生生的人，教育與教育研究的基本出發點和最終歸宿都應該是人，我們不僅要將學生視為教育的主體，更應切實地將他們看作教育過程的平等參與者、合作者。教，關鍵在于“授之以漁”，教師給予學生的不應是“魚”，而應該是捉魚的方法。孫老師在指導學生制作方法時采用讓學生欣賞范圖，并讓學生自己分析思考，獲得制作方法，了解的材料特性。孫老師已經改變了原有灌輸現成知識的教學方法，他讓學生拿著自己的“杯子”，用自己的方法不斷找到適合他的“水”，即學會學習，同時也形成一種“可持續發展”的學力。
小學美術評課稿15李老師執教的《蒼松翠柏》是一節國畫技法與表現的美術課，從整體上來看，教學思路清晰，目標明確，教學中突出了學生的主體地位，注重培養學生的各種能力，課堂開放，富有活力，在教學內容，教學思路，組織形式上都體現了新的教學理念，是一堂讓學生感興趣，躍躍欲試的一堂課。
一、嚴謹的教學態度。
李老師的教學態度非常嚴謹，課前準備充分，課堂思路清晰，技能技法術語專業，沒有教學遺漏現象;另外教學目標明確，重難點把握得當，課堂結構合理，循序漸進，層層深入，沒有知識性錯誤，說明李老師在課前認真透徹地研究過教材，提前反復研究哪些方法學生更容易接受，哪些范畫更適用于教學，并繪制出許多范畫供學生分析，下足了功夫。
二、教學方式具有開放性。
興趣是學習美術的基本動力之一。本節課突出美術課的趣味性，充分發揮美術教學特有的魅力，使教學內容與學生的情意和認知特征相適應，呈現活潑多樣的形式和教學方式，改變美術課過去過于注重知識傳授的傾向，激發學生的學習興趣，形成對美術課良好的態度，調動其學習積極性。
1、教學內容不僅僅局限于書本上固有的知識，李老師根據教學需要，繪制更能體現山石技法的范畫，讓學生理解的更為透徹，提高視覺感覺能力，激發參與活動的興趣。
2、教師在黑板上示范時，邀請學生根據自己對技法的理解，也上前去展現一番，激發了學生的活動興趣，營造了一個開放的良好學習環境和氛圍，同時在演示過程中，有技法表現方面的失誤時也可以及時指出。這樣滿足了學生的需要心理，為教師的教和學生的學給予了更大的發揮空間，充分調動了學生的學習積極性。
三、學習方式具有自主性。
1、學習中注意使每個學生都能獲得充分發揮自己特長的機會，以增強學生興趣，更好地滿足其成就需要。讓學生回憶并講盤古開天的故事，理解國畫山石是“天地之骨，流云之根”，從精神領域讓學生自主聯想，知道中國畫的神韻，意境。
2、讓學習具有挑戰性，使學生學習后能獲得滿足感;擴大了學習的自主性，使學生能獨立自主地處理問題，增強了學生的自尊滿足;引導學生結合地理知識解釋山，石的形成過程，讓學生從山石的本來面貌延伸到山石的表現技法“皴法”。
3、學習盡量照顧了學生的志趣，使學生能通過學習獲得內心的快樂。在示范時讓學生大展身手，使學生的自主表現欲望得到滿足。
4、及時展示已經完成的學生作品，促進學生積極完成的興趣。讓學生評價自己的作品，大大提高學生敏銳的審美鑒賞能力。這樣，能表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。而肯定的評價，能使學生形成積極向上的態度，以促進其學習積極性的調動。
總之，在本節課中教師素質良好，語言表達清晰，操作示范熟練，基本功扎實，學生積極參與，體現面向全體學生。而學生在這樣輕松，和諧，開放的學習活動中，樂于嘗試，學習到美術的知識與技能，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放。
第四篇：人美課標版八年級上冊美術教案
人美課標版八年級上冊美術教案
一、學期進度表
第一·二周==0.前言：文藝復興的頌歌——《春》 第三·四周==1.美術是人類文化的造型載體
第五·六周==2.手繪線條圖像——物象的多視角表達 第七周 ==3.墨與彩的韻味 第八周 ==4.筆墨的情趣 第九·十周==5.一版多色版畫
第十一周==6.紙板的聯想——座椅設計 第十二周==7.紙的立體組合——生活用品設計 第十三周==8.現代繪畫的色彩搭配 第十四周==9.居室的色彩搭配 第十五周==10.布置理想的家居 第十六周==11.柜架陳設的藝術 第十七周==12.美化生活的裝飾布
第十八周==13.我的小天地——立體紙模型 第十九周==14.奇異的結果 第二十周==期末測試
0.前言：文藝復興的頌歌——《春》
教學課題：文藝復興的頌歌——《春 教學類別：欣賞課 教學課時：2課時
教材分析：
一、教學指導思想
通過對波提切利的壁畫《春》這一具有人文精神性質的作品的欣賞，讓學生在廣泛的文化情境中認識美術作品的重要作用。通過美術作品與文化情境的互動關系，使學生既能通過一定的文化意境有效地解讀和欣賞作品，又能通過作品了解相關的文化情境。
此外，讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對“文藝復興”這一偉大的思想解放運動有所了解和認識。從而提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。
讓學生充分認識到，作為社會大家庭的成員之一，必須具備一定的普通知識。這些普通知識是一個人的快樂之源，它既是專業知識發展的基礎，也是人際交往的基礎。普通知識涉及廣泛，美術知識就是其中之一。對經典美術作品的必要理解，是當今社會作為一個公民所應當具備的普通知識。
二、教材版面分析
教材內容包括三個版面，第一版面為《春》的全圖，采用這樣大的版面旨在讓學生獲得對作品有效的“目力接觸”，獲得整體的視覺感受和了解。第二、三個版面采用了局部分解、加注、解釋和相關背景、作品介紹等方法，讓學生更加深入、具體地理解作品以及相關的文化意境。這三個版面的關系是相互聯系的，學習時可以相互結合反復閱讀和欣賞，采用從整體到局部再回到整體的學習方式和與之相應的從綜合到分析再進行綜合的學習過程。
三、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
（1）、通過欣賞，初步了解作品的創作主題和表現手法，理解所表達的創作思想。
（2）、在認識作品的形式美感的基礎上，進一步理解作品所體現的人文精神。
2、隱性內容與目標 培養珍視人類文化遺產和多元文化的態度，養成珍惜生命價值和關注人的生存狀態的人文精神。培養豐富的情感。
四、教學重點難點
重點：理解作品與文藝復興所倡導的人文精神的關系及作品的形式美。
難點：了解作品中神話人物的象征與寓意關系。
（理解作品與文藝復興所倡導的人文主義精神的關系時，要讓學生充分感受作品所表現出的春的氣息和人物動態表現出的青春活力，并啟發學生找到春所代表的萬木復蘇、生機昂然與人性的覺醒和復蘇之間的聯系。此外還要具體介紹畫中神話人物不同的象征關系，從而加深學生對主題的理解）
五、教學措施：
基本上按課本提供的程序進行。但為了充分調動學生學習的積極性，首先讓學生欣賞作品和通覽課文，并思考怎樣才能真正學好這一課。即先通過視覺整體感受作品的構圖、人物造型組合、場景、色彩等，再進入到主要局部和各個細節進行欣賞和分析。再這一過程中，適時向學生介紹描述畫面中的情節和希臘神話中的人物，介紹文藝復興和人文主義的主要精神，以幫助學生理解作品的主題思想。
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。由于東西方文化的差異，作品給人的感覺有些抽象，教學時應該就作品的時代背景和畫面的各個情節作比較詳細的介紹和講解，對教材的內容做適當的補充。
教師首先應該從內容、形式上對作品有較深刻的認識，不能以己昏昏，使人昭昭。對寓意與象征要作適當介紹。
六、教學過程（第一課時）
（一）、導入新課：
請同學們打開課本的第一頁。展現在我們面前的是意大利文藝復興時期著名畫家波提切利的一幅蛋彩畫：文藝復興的頌歌——《春》。
（板書課題）文藝復興的頌歌——《春》
（二）、學習新內容
誰能告訴我作品的主題是什么呢？（見課本第1頁的作品介紹）
（板書）作品的主題思想
這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。（讓學生首先對作品的主題有所了解）
這是一副蛋彩畫，哪位同學再說說，什么是蛋彩畫好嗎？（見課本第2頁的課文）
（板書）什么是蛋彩畫
學生乙：蛋彩畫是15世紀歐洲油畫正式形成以前的兩種最常用的畫法之一（另一種畫法是“濕畫法”）。因它是用雞蛋黃或雞蛋清調和顏料作畫而得名。歐洲油畫材料和技法得到完善后，蛋彩畫逐漸被油畫所取代。（了解相關繪畫的相關技法）
關于作者你們又知道多少呢？（見課本第3頁的介紹，了解作者）
（板書）畫家簡介
學生丙：桑德羅.波提切利（1444/5——1510）是意大利文藝復興時期佛羅倫薩最著名的畫家之一。他的藝術風格不僅在當時是獨特的，而且在整個歐洲繪畫史上也是非常突出的。他的作品不僅賦予詩的想象，而且在造型手法方面也獨樹一幟，這就是他不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，而是同時強調表現被描述對象的組織結構，并善于運用剛柔相濟的線條表現被描述對象的美感，追求畫面的裝飾效果。現存的《春》和《維納斯的誕生》是他的兩件最有力的代表作品。
桑德羅.波提切利是意大利15世紀文藝復興時期佛羅倫薩畫派最后一位大師。他的全部作品中，有相當多的作品采用的是古希臘與古羅馬神話題材。（課件顯示“希臘神話”的注釋）
課本中還提到了“文藝復興”的詞匯，大家知道什么是“文藝復興”嗎？（見課本第2頁的課文，了解相關背景）
（板書）文藝復興
學生丁：“文藝復興”一詞源于意大利，它的原意是“再生”，是指古希臘、古羅馬的文化藝術在14——16世紀的歐洲得到了再生，意即復興。實際上，這一時期并非古希臘、古羅馬文化藝術簡單的復興，而是由資本主義的產生而引發的一場新興資產階級的思想文化運動。它對于破除近千年基督教的神學世界觀的束縛，是一次偉大的思想解放運動，它使歐洲的科學、文化藝術出現了前所未有的繁榮。這一運動的發源地和中心就是意大利。（教師演示課件，使學生對這一偉大的思想解放運動有更全面更深刻的了解和認識）
教師誘導描述：（簡單描述，讓學生對畫面形成一個初步印象）
這幅作品是作者受到詩人波利齊安諾的詩的激發而創作的。畫面上描繪的是，在黎明的橘樹林里，一群仙女來到了人間，給人間帶來了春天的勃勃生機和無限歡樂。
在畫面的右邊，代表著溫暖春風的“西風神”從天而降，試圖擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。（為什么代表溫暖春風的不是東風神，而是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風）。那位全身飾滿鮮花的美女嫣然是克羅麗絲極力想擺脫西風神而變形成的“花神”。
而在畫面的左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。
風神、花神和春神三個形象象征“春回大地、萬物復蘇、萬象爭榮”的季節即將來臨。
位于畫面正中的是愛與美的女神維納斯（課件顯示局部形象），她是畫面的中心人物。她的形象端莊秀美，臉上透露出發自內心的喜悅之情。她舉著的右手好象控制著整個畫面中的人物。
畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。
美惠三女神沐浴在陽光里，正相互攜手默默翩翩起舞，被描繪的富有生氣，使人感受到無限美好的意境。她們象征著“美麗”、“青春”和“歡樂”，她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。
由于這一群喚醒春天的眾神的到來，整個橘樹林里洋溢著春天的活力。那掛滿樹枝的紅橘和滿地的齊花異草，不正是春天最好的象征嗎？這些都是作者對美好生活無比向往的心靈寫照。他把詩人對春天的贊美以豐富的形象象征性地鋪設在這一幅畫面上。
（三）、課堂小結：
我們要想很好的領會作品，必須對畫面各個局部所描繪的內容作比較詳細的了解和研究。今天這節課就上到這里，請同學們課后做好復習和預習，下一課時我們將對畫面的各個局部和畫面所表達的內在含義做更深入的分析和研究。
（第二課時）
（一）、導入新課
上一節課我們大致了解了作品《春》的主題、作者和作品所表達的意境，還了解了蛋彩畫、文藝復興等背景資料。今天我們將對作品的各個局部所表達的內容作更深入的了解，對作者所使用的藝術語言有所認識，從而更好的理解作品采用的藝術形式和所表達的主題內涵。
（二）、學習新內容（在描述的基礎上分析作品，由感官優先，引導學生進入思維主導狀態，透過表面更深刻地理解作品的意蘊）
（板書）
1、美神維納斯
首先讓我們欣賞作品的中心人物“愛與美的女神”維納斯。在上一節課中我已經對維納斯做了簡單的介紹，課本中也有說明。請哪位同學來朗讀一下好嗎？
學生甲：她是位于畫面的中央，是畫面的中心人物。她的形象端莊、秀美，臉上露出發自內心的喜悅之情。她輕舉著的右手，好象控制著整個畫面中的人物。
我們不難看出，作者在畫面上展示了那么多充滿青春歡樂的天神形象，盡管他們顯得莊重與自信，維納斯的形象卻并不顯得十分歡樂，盡管描繪的是春，但畫面卻透出一絲纖弱和淡淡的憂郁。為什么會這樣呢？波提切利在創作這幅作品之前，曾創作過一幅《維納斯的誕生》。（演示課件）
意大利現實主義繪畫的拓荒者是喬托，而100年后誕生在佛羅倫薩的畫家桑德羅.波提切利（1444—1510）就是這一藝術形式的先驅者了。
15世紀的佛羅倫薩，不僅工商業日趨繁榮，文化也是意大利最發達的地方。城市的新興力量是市民階級（資產階級的前身），他們就是這個城市的文藝主顧。當時的教皇和貴族的勢力還很強大，這就必然在文藝上要和新興起來的市民階級發生矛盾。波提切利成長的年代，正是佛羅倫薩城市共和政權逐漸被集中在一個銀行豪門——美第奇家族手中的年代。15世紀70年代中葉以后，他受到勞倫佐.美第奇家族的寵遇，他的藝術多少也受到也沾染上了一些宮廷貴族文化的氣息。但他又是著名的僧侶畫家腓力波.利比的學生，利比是一位敢于表現世俗生活的現實主義畫家。后來波提切利又崇拜更為激進的佛羅倫薩左翼畫家安.波拉約羅和委羅基奧的藝術，并當過他們的助手。所以，波提切利作為佛羅倫薩最后一位大師，他的思想是充滿矛盾的。
《維納斯的誕生》一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅與1485年而作的。據說，畫家是從波利齊安諾的一首長詩《吉奧斯特納》中受到啟迪，詩中形容維納斯女神從愛情海中誕生，風神把她送到岸邊，春神又忙迎來，正欲給她披上用天上的星星織成的錦衣。畫面上紛飛的鮮花更加強了詩的意境。畫家在處理這個場面時，舍棄了苑市中一些過于喧鬧的描寫，把美神安排在一個及幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼之上。她的體態顯得嬌柔無力，對迎接者以及這個世界似乎缺乏熱烈的反應，她仿佛對來到人間不是滿懷信心，反而充滿了惆悵的情緒。維納斯這個形象在一定程度上，反映了藝術家自身在這個時期對現實生活有些不安與惶恐。
古代希臘人的想象中，維納斯是成人般地從海中誕生的，生下來就是一個美麗的少女。古希臘的哲學家柏拉圖把這段神話做了唯心主義的解釋。他說，美是不可能逐步完成或從非美中產生，美只能自身完成，它是無可比擬的。波提切利這幅作品中的維納斯形象可以作為這種哲學思想的圖解。維納斯的姿態就是按照古典雕像的樣式來描繪的，只是把兩只手換了個位置。然而畫面上的形象并沒有古典雕像的健美與悠閑，給觀眾的印象是萎靡與嬌弱，充滿著對生活的迷茫。這就是畫家對自己對現實的矛盾反映。這樣分析并不是說這幅畫的藝術價值不高，而是說畫面上的維納斯形象有著畫家自己的影子。
從表現技法上看，作者的寫實手法中參雜著一些變形的因素，如維納斯的脖子過長，頭發用線太過分，一縷縷頭發好象是有彈性的物體，手足的比例也有些夸張。這一切似乎是作者為了有意加強形象的精神，并不是著重表達肉體。波提切利很善于用線，線條在維納斯裸體上處理的極為流暢。那個風神形象的用線更為復雜，具有旋轉的效果。畫面的色調明朗而和諧，是為了強調形象的秀美與清淡。可以說，作者的意圖有些神秘，主題是隱晦的。
（板書）
2、美惠三女神
三女神是維納斯的侍女，她們分別是阿格萊西（右）、塞萊亞（中）和攸美羅西尼（左），分別象征著“華美”或“美麗”、“貞淑”或“青春”、“歡悅”或“歡樂”。
這是一組最為生動、優美的人物形象。美惠三女神沐浴在陽光里，她們姿態綽約、且歌且舞，正相互攜手默默翩翩起舞，突出了一種姿態與動作的節奏美感。她們修長勻稱的雙腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空氣中漫舞，被描繪的富有生氣，并具有連續動作的視覺效果。她們身著薄如蟬翼的輕紗，與優美的女性人體自然而和諧的結合，使人感受到無限美好的意境。她們將給人間帶來勃勃生機和無限歡樂。三女神充分展現了畫家獨具匠心的精心設計和高超的藝術技巧。
（板書）
3、西風神、克羅麗絲和花神
代表著溫暖春風的“西風神”塞非爾從天而降，預示著春天的來臨，他陰冷的形象似乎又象征著冬天的結束。他試圖多情地擁抱他面前的美女克羅麗絲，而克羅麗絲極力想擺脫西風神的擁抱，促使她迅速地演變成了全身飾滿鮮花的美女“花神”，成為春天來臨的最好象征。從她口中呼出的溫馨之氣變成了一枝鮮花。
這三個形象，象征著“春回大地，萬木爭榮”的自然季節即將來臨。
上節課中我們已經知道，為什么代表溫暖春風的“春神”是西風神呢？原來，由于地理位置的差異，意大利的春風是西風。
古羅馬哲理詩人盧克萊修在其長詩《論事物的屬性》里，對這三個形象作過一番描寫，這些詩句在文藝復興時期的佛羅倫薩廣為流傳。也是波提切利繪畫動機的來源。這里的風神沒有貴族氣息，形象比較生動，一定程度上很象是維納斯的仆役。
大地上的齊花異草使春天的氣息更加濃郁，畫面上描繪的花草多達50多種，它們都是佛羅倫薩園林中不同季節里的花草。畫家將它們有機地組織在同一畫面之中，不僅體現了畫家卓越的藝術構思和高超的描繪技巧，而且表現了波提切利一絲不茍、精致明凈的獨特畫風。
（板書）
4、“春神”墨丘利
畫面左側占有顯著地位的男子形象，是往來于眾神之間的傳信使者“力神”墨丘利（希臘神話中的“赫耳墨斯”）。因他是眾神的信徒，終日奔走在外，所以他的鞋子上長著翅膀。他伸出右手好象在采摘樹上的果子，其實，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖”，輕輕一指，驅散冬天的陰云，自然界的萬物仿佛都已經蘇醒了。他在這里是報春的象征，所以又稱“春神”。他在畫面上的位置恰好與右冊的西風神相互呼應。
（板書）
5、“愛神”丘比特
畫面上飛翔著的是蒙著眼睛的小“愛神”丘比特，他正盲目的張弓欲射出象征愛情之箭，誰要是中了他的金箭，就會產生如癡如狂的愛情之火。（在這里對小愛神為什么要蒙著眼睛可以做適當說明，但限于學生缺乏實踐感受，最好點到為止，不可過于發揮）（1分鐘）
（三）教師誘導小結：
通過以上對畫面各個局部的欣賞和分析，我們再對作品的主題和畫家的創作意圖進行思考，就比較容易理解多了。
我們每個人對于美好的事物都充滿了美好的愿望，然而卻又總是與我們所處的現實生活境遇發生矛盾。波提切利在畫面上展示了那么多充滿著春的歡喜的天神形象，盡管他們顯得莊重自信，還是免不了帶著畫家內心深處所埋藏的一種憂傷。所以，畫面上的基調有些纖弱和悲愁的成分。不難理解，這種傷感情調正是當時貴族文化的通病。如在勞倫左.美第奇的一首詩中所寫的：青春雖然歡樂/卻并不長久/讓我們盡情歌舞吧/莫問明天是否吉祥......充滿了及時行樂的迷茫頹廢情調。
波提切利是皮革商人的兒子,排行第七。早期受他的老師們的藝術影響，畫面上還充滿著人生的樂趣，而且還帶有明顯的民主氣質。自從得寵進入美第奇的宮廷后，由于社會政治形勢的多變，加上自己身份與眾不同，在急劇的城市貧民與工人革命的斗爭聲中，美第奇被逐，宗教改革家薩伏納羅拉被焚，德國皇帝入侵和城市共和政體的瓦解......，這一切，讓畫家感到恐懼與彷徨，而畫家的內心憂郁，似乎都交織在他以后的繪畫創作之中。
通過以上的描述和分析，我們不難看出作品所傳達的信息、理念和情懷。（對作品意義進行詮釋，并理解作品在藝術形式上的特色）
在構圖上，作者以風景襯托人物，人物的安排也頗具匠心。以一個人和一組人（3人一組）構成的重復，形成了多與少、聚與散的節奏變化。以典雅而樸素的色彩，形成人物明亮、背景深暗的對比效果，突出了人物形象。畫家借助于既富有彈性又節奏感極強的線條來體現人物的形體之美，使畫面精致而明凈，具有一種裝飾美感。
在這個花園里，春天似乎是永恒的。我們仿佛能夠感覺到，這里吹拂著微微清風；我們仿佛能夠嗅到，這里的花香襲人。你看綠色的橘園掛滿了金色的果實，郁金香、銀蓮花、水仙花遍地開放。在這春的氣息中，代表生命之源的維納斯那略帶憂郁的神情更能激起人們對美好的遐想。
作者以寓意和象征的形象表現主題，畫中雖然是神靈之境，卻洋溢著人間的世俗之情，給人間送來了愛與美的溫馨。他的作品不僅富于詩的想象，而且造型手法獨樹一幟。這是畫家不完全依靠歐洲傳統繪畫的明暗造型手法，重視線條的表現、細節的刻畫，追求裝飾效果。整個畫面在表現春的歡樂中又矛盾地帶有一種憂郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韻味深長。（綜覽所有要素后，對作品進行歸納性評價）
《春》這幅作品，通過對羅馬神話中喚醒春天諸神的富于想象力的描繪，表現了人于自然和諧相處的寓意，表達了人們對美好事物充滿追求的美好愿望。體現了意大利文藝復興早期新興資產階級的生活趣味和審美理想。波提切利精致明凈的獨特畫風，奠定了作品在世界美術史中的重要地位。
希望同學們通過欣賞油畫《春》以后好好想一想，我學到了什么......我開始在想......我發現了......我驚訝的是......我感到......我將......最好能夠寫出一篇關于油畫《春〉的賞析文章，要求不少于500字。（引導學生學會思考和表達，幫助學生養成有意義的生活和學習習慣）另外，請同學們在學習“
1、美術是人類文化的造型載體”之前做好預習，并思考該怎樣學好這一課內容。（教學評價
設計一些問題，鼓勵學生采取反思性的自我評價。比如，是否能積極地投入欣賞活動，并發表自己的觀點，對作品的主題、表現手法及作品的形式美感是否真正了解等。
相關資料
1、象征
所謂象征，是指用一種東西代替另一種東西，一般是指用一種具體的形象表示抽象的意義。在許多作品中，很多形象的意義并不止于我們所感受和認識的形象本身，而是具有一些“象”外之意。比如，莎士比亞的悲劇作品《奧塞羅》中的雅果的形象就是背信棄義的象征，果戈里的《死靈魂》中的波留希金的形象則象征著吝嗇。在古代的神話中，就已經形成了較為復雜的象征體系。而在現代的藝術中，尤其是浪漫主義、象征主義和超現實主義中象征則變得更為復雜，而且似乎成為純粹個人意義的神秘符號，其象征的隱義變得更為晦澀難懂了。
象征性語言在各民族的古代藝術中就已十分常見，古代藝術家除了努力去創造一些再現性的形象外，也同樣追求用一些形象去代表一些事物和概念，從而形成了一些象征性的語言。例如，在美洲阿茲特克人的藝術中，美洲虎就是一種神性的動物，成為王室威嚴的一種象征。所以，在形象的處理上，藝術家體現出一種明確的象征意識，他們沒有去表現美洲虎的靈活、兇殘和暴戾的特性，而是著重表現它的威嚴和力量。類似這種象征的含義還很多，一些具體的動物形象，往往都具有一些象征的意義，與一些超自然的力量聯系起來。比如，老虎可以象征山的心臟，叢林之王。鷹可以象征力量和勇氣。蛇也是可以具有多種象征意義的形象，可以象征水和種植，因為它的運動與水的波紋十分相似；又可象征著更新和變化，因為蛇的生長要通過蛻皮才能實現。還有用水生動物象征水和種植，用猴子象征著性和歡樂。在非洲的貝寧藝術中，用豹象征勇猛、用牛象征力量、用大象象征強壯等。
2、寓意
借其它事物寄托本意，寄托隱含的意思。
3、波提切利的藝術風格特征
重視線條的表現，細節的刻畫，追求裝飾效果，畫風嚴謹細致，常常帶有一種憂愁的抒情和淡淡的幻想。
4、希臘神話
主要有神的故事和英雄傳說組成。神的故事包括天地的開辟、神的產生、神的宗譜、神的活動和人類的起源等。神的形象都是人格化了形象，與人不同的地方就在于神被描寫成永生的，在各自不同的領域里具有無可倫比的的威力。他們的好惡對人有著決定性的影響。神話是人類思想文化的產物，很多藝術形式都從中獲得題材、主題和靈感。在美術方面，許多的美術家都根據神話創作自己的作品。所以，西方的希臘神話也成了藝術家從事創作和我們欣賞解讀美術作品的文化背景之一。
教學反思
由于教學前的準備工作比較充分，教學效果還是比較理想的。但由于對補充的內容講解的過于詳細，最開始對一個班級進行教學嘗試時，時間顯得有些緊張，后來在對其它班級進行教學時及時做了調整。
從學生的作業中，明顯可以發現學生的表達能力都普遍較差，作業的合格率還不過半。今后應加強培養學生的觀察能力和思考能力以及他們的表達能力。對學生的作業情況作適當總結，指出其中的不足之處。對優秀的作業進行表揚，及時給予鼓勵。
第1課：美術是人類文化的造型載體
美術是人類文化的造型載體
一、教材分析
（一）、教學指導思想
通過教材突出體現出的人文精神，引導學生學會從文化的角度認識美術作品，認識美術作品折射出的時代文化特征無不印刻著歷史的烙印。從而形成一種良好的美術欣賞習慣以及發現各種關系的綜合思維能力。
（二）、教材版面分析
教材選擇了一些中外美術作品，包括繪畫、服裝、工藝、建筑以及攝影等，引導學生領會美術在人類歷史進程和社會發展變化過程中，是如何反映社會文化，以及社會文化是如何影響美術創作的。
教材精心策劃了四個不同的“思考與討論”活動，為開展教學和學生自學提供了很好的引導。此外，還提供了一些名家關于美術與文化關系的理解。
（三）、教學內容與目標
1、顯性內容與目標
通過一些有代表性的作品的欣賞和比較，讓學生理解美術與社會、美術與歷史、美術與文化的關系。并對“美術作品以它獨特的方式承載、展示人類文化”這一觀點有初步的理解和認識。
2、隱性內容與目標
通過欣賞美術作品，認識美術也是人類社會的文化資源，從珍惜人類豐富文化遺產的角度出發，培養自己對美術的愛好與興趣。
（四）、教學重難點
理解“美術是人類文化的造型載體”是重點，美術作品與特定時代文化的聯系是難點。
（五）、學習材料
教材主要基于圖例和文字的學習，如果時間與條件許可，可利用電腦軟件或互聯網對一些作品進行橫向補充。如中國古代繪畫作品《虢國夫人游春圖》等。利用多媒體和互聯網進行教學效果會更好，師生之間可以在一種互動的環境下學習。
二、教學設計
（一）教學活動的方式與方法
首先要注意引導學生認真觀察美術作品中的形象、色彩、服飾、環境等方面的特征，由此引導學生聯系特定的時代文化，從而達到對教材編寫意圖的深刻領會和認識。
其次，在學習過程中，尤其要注意采用比較的方法，選取恰當的點進行比較，找到它們之間的差別。從中發現時代文化的演變和不同文化之間的區別。教材以中國女性著裝為例，可以從服裝的樣式、道具、環境等，反映出當時的社會文化背景。
在教學活動中，教師可以就某一個方面加以比較和引導，然后讓學生舉一反三的思考和解答。教師應及時對學生進行恰當的誘導，對學生的回答也要及時的進行修正和補充。
（二）關于思考與討論
１、銀狐顯然不是傳統的中原樣式，而是當時遼金游牧民族的盛水用具。
三彩駱駝載舞俑上的人物是五位，前三個是胡人，后兩位是漢人。
《簪花仕女圖》表現的人物服飾華美、儀態雍容高貴。不難看出，唐代是一個工藝發達、經濟繁榮、民族交往密切、文化繁盛的時代。
２、晚清時期的女裝：中式、布料、纏足，整體形象給人以貞淑、純樸、賢德的感受。反映出當時的女性受到中國傳統封建文化的強烈約束和影響。
民國時期的女裝：西式、皮毛質，顯得時尚而大氣，給人的感覺當時的女性已經受到西方文化的影響，在一定程度上已經從家庭走上了社會。
現代女性的服裝：更加追求自然與和諧，短褲、質料多樣化、運動鞋、貝雷冒、披肩長發、現代自行車、現代建筑與環境，反映出現代中國女性已經日趨開放，精神面貌充滿活力，女性的社會地位也日益提高。
３、教堂和道觀是供奉各自信奉的神靈和進行宗教活動的場所。
４、老北京街道狹窄，民居和店面建筑普遍低矮、簡陋，廣告稀少、混亂，交通多依靠步行，少量人力車；現在的北京街道平坦、寬敞，建筑宏偉，店面整潔，廣告豐富、有序，交通便利發達，各種現代化車輛穿梭而行。通過比較，反映了北京的經濟、文化和社會生活發生了巨大變化，已經成為一個傳統和現代相結合的國際性大都市。
（三）、教學設計
（第一課時）
１、請同學們欣賞課本第４面上的３幅作品并積極思考。（15分鐘）
《馬》（公元前15000－公元前10000）洞窟壁畫（法國）；
《鹿》（公元前8000年左右）巖畫（挪威）；
《狩獵》（公元前6000－公元前4000）巖畫（非洲）。
在仔細觀察和欣賞這幾幅作品后，你能感覺到什么嗎？
講解:
大約是在１－２萬年以前，世界上不同地方的人類用紅泥、木炭或動物的鮮血等最簡陋的繪畫工具材料，在巖壁或洞窟壁上創作出的世界上最早的巖畫。這些作品所描繪的各種動物形象，如牛、鹿、馬等，或是人們集體狩獵的場面，從一定程度上反映了在原始農業還未形成之前，人們主要是依靠漁獵手段來獲取食物的生存狀態。
大約在200－300萬年前，地球上出現了最早的人類。在漫長的原始社會里，人們過著原始共產主義的生活，沒有私有制，沒有階級，也沒有國家，大家共同參加勞動，平均分配勞動成果。
那時的生產方式十分落后，生產力極其低下。最初的生產方式就是狩獵，以后逐漸發展到種植和養殖。這幾幅作品所描繪的就是當時人們集體狩獵的場面，它告訴我們，原始人類狩獵的工具極為簡陋，只能依靠集體的力量來獲取足夠的獵物并戰勝自然，以維持人類的繁衍和生存。
另外，我們從原始巖畫中簡單質樸的繪畫手法和簡約夸張的動物及人物形象，使我們從一定的側面大致了解了當時生產力的發展水平和早期人類的生產方式。
因此，我們在接觸一件美術作品時，不僅要從審美的角度加以欣賞，而且要善于發掘其所蘊涵的時代文化及其意義。任何一件美術作品，都是特定時期政治、經濟、宗教、文化等社會生活和科技手段的產物。又是人們審美需要和藝術家表達個人情感的產物。所以，它除了能帶給我們一定的美感和某種實用價值之外，還可以通過其自身的造型和形象因素向人們提出許多信息，我們便可籍此來了解一個地域、一個時期社會的諸多方面及其文化特征。
（利用作品和問題將學生迅速導入課題情景，讓學生初步認識美術作品具有的文化承載功能。通過學習加深對課題的認識。）
２、接下來請同學們接著欣賞《簪花仕女圖》并思考下面的問題。（15分鐘）
設問：（１）從作品各個仕女的姿態造型中，你能看出表現了怎樣的生活內容嗎？
（２）從她們華美的服飾和精美的首飾中，你又能感受到當時的紡織和工藝水平如何嗎？
（３）從她們的面龐、體態，你能感覺到當時人們對女性的審美觀嗎？
讓學生自由發言后，教師進行歸納：作品描繪的是五個宮廷貴婦人在庭院中在侍女的服侍下閑步游樂的場景。全卷分為四段：采花、觀花、漫步和戲犬。
（１）雖然整個畫面流露著高雅華貴、安逸祥和的氣氛，但她們優雅的體態和奢華的服飾依然掩飾不了人物空虛的內心世界。她們從容閑逸的形象和淡然冷漠的表情，使人們感受到封建社會中這些上流社會的宮廷貴婦人們，盡管錦衣玉食、物質生活富足，但精神生活卻十分空虛寂寞，顯得百無聊賴。
（２）她們身披薄紗、薄如蟬翼，衣著華美艷麗、高貴典雅。她們高髻凌風，上插荷花、牡丹、玉簪、珍珠。從畫面描繪的輕紗薄翼般的華美衣裙和精美首飾，反映出唐代的紡織技術和工藝水平已經相當高超。
（３）她們體態豐腴柔美、臉龐圓潤，濃黛蛾翅眉，薄紗下豐滿的前胸和圓潤的肩膀，這種濃麗豐肥的理想化的“羅綺人物”表現了那個時代的審美風尚和心態。那時崇尚女性美的標準就是豐腴，而當代更提倡健美。
另外，畫面上的人物、動物被描繪的栩栩如生、細致入微，可見唐代畫家不僅已經擁有比較完備的繪畫工具材料，而且在繪畫技巧上也已經十分嫻熟。
３、思考與討論：（10分鐘）
（１）《舞馬銜杯紋銀壺》是傳統的中原樣式嗎
（２）《三彩駱駝載舞俑》中的人物都是哪里的人？
教師講解：
（１）銀壺不是中原樣式，而是遼金游牧民族的皮囊式壺形盛水器具。反映了唐代各民族之間的交往。
《舞馬銜杯紋銀壺》1970年陜西西安南郊何家村出土。高18.5厘米，口徑2.3厘米，銀質。陜西省博物館收藏。銀壺形似皮囊，壺口位于扁圓形壺身的上部一角，口上覆有蓮瓣形壺蓋，蓋頂系有銀鏈與弓形提梁相連。銀壺腹部兩側均有舞馬銜杯紋飾。此壺紋飾、提梁均作鎏金處理。
皮囊式壺形多見于遼金，見于唐代還是首次。
（２）駱駝引頸直立，神情悠閑。背上墊有菱格紋圓氈，駝架上有樂舞俑五人；前三人為胡人（中國古代對西北方各民族的泛稱），后兩位為漢人。胡人所彈奏的樂器是一種波斯式的四弦曲項琵琶。此陶塑表現了不同民族的藝人在一起表演的情景，頗為新穎。反映了唐代少數民族的交通方式以及與漢族的社會交往活動頻繁。陶塑結構完整，工藝精美。人物形象和動作都很生動。
《三彩駱駝載舞俑》1957年陜西西安鮮于庭海墓出土。通高66.5厘米，陶質三彩釉，中國歷史博物館收藏。
（第二課時）
４、思考與討論（10分鐘)
請同學們接著觀察第６面的三幅照片，這些照片是不同時期中國女性著裝的真實寫照。你能看出三種服飾有什么區別嗎（從款式、質料、道具、環境等方面進行分析）？你能從服飾的衍變看出時代的變化嗎？
５、思考與討論（10分鐘）
仔細觀察第６、７面中兩幅不同時期北京街景的照片，你能從照片中的建筑、店面設計、商業廣告以及兩張照片的攝影水平上分析一下兩個不同時代北京的發展與變遷嗎？
６、思考與討論（10分鐘）
請同學們再接著觀看第７面的兩幅建筑照片，你知道教堂和道觀分別是作什么用的嗎？它們的外觀有什么區別？你能從這兩種不同建筑風格中看到兩個不同地域的文化差異嗎？
（這三個部分可以讓學生獨立地進行分析和表述，可以讓他們舉手自由發言，教師口頭啟發誘導并作適當補充。）
布置作業：
１、在上面的三個思考與討論中，自選一個寫出你的認識。
２、自學第７面的“名家論述”。
１、引導觀察。２、將觀察結果向社會背景引伸和聯系。
（五）學習中可能會出現的問題及解決方法
學生可能會對特定的歷史不熟悉，可以簡要的向學生適當提供。
三、教學評價
（一）教學評價方法：學生自我評價
（二）教學評價點１、對學習活動參與程度。
２、對本課主要觀點的認同程度。
３、引伸能力。（能否從其它美術作品中發現它們與特定文化的關系。）
第2課、手繪線條圖象----物象的多視角表達
授課時間：2課時
教學目標：（1）在對手繪線條表達物象多視角的學習過程中,培養學生的形象思維能力,培養從多視角觀察事物的習慣，全面、整體認識事物的能力和理解分析的能力，培養綜合能。在繪畫和設計過程中，引導學生充分發揮聯想和想象。（2）初步掌握用手繪線條表達物象的多視角的方法，表達物象的多個角度，對物象有個整體的認識。
教學方法：講解法、討論法、分析法、分析法
教學重點：對物象進行多視角觀察后，能夠對物象的結構、方位有明確的認識。
教學難點：對物品的平面、正視、側視圖中所畫的各個局部，能從空間上有正確的理解。
教學過程：
一、新課導入
1.物象多視角”的理解。
(1)實物舉例。
教師拿一個實物，如水壺、汽車模型，將他的前面、側面、背面多角度讓學生觀察，看同一物體不同角度的特征。讓學生說出物體的組成部分、結構關系，可以用簡單的線條將物體的各個角度勾畫出來。
2.共同研討。
對物象的多視角的；理解與表達的意義。
舉例A你很熟悉的同學、老師，他們的正臉你認識，看到側臉你也不會認錯，他們的背面也認識。為什么？因為你對他們了解記住了他們的特征。因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。B生活中的一些現象：a.理發時，前面的鏡子，使你看到了自己正面的發型，理發師會拿一面鏡子在你的頭后，讓你看看后面與側面的發型。B.旅游時導游圖上印出旅游景點的圖象與旅游方位，使你記住了景點的特征，并且能很快找到。
凡此種種,說明物象多視角的表達與我們生活與藝術設計有著密切關系,全面、立體的觀察物體的形態、結構,可以為今后的設計打下基礎。
3．物象多視角的表達方法。
（1）將物體的結構關系進行表達，一般三個角度即可，如正面、側面、頂面或背面，也稱為“三視圖”
（2）將物體的形狀與方位進行表達,一般有主體平面圖,將物體的形象進行展示.（3）表達方法:用簡練的線條將物體多角度形狀、結構、方位表達出來。
4．學生練習
（1）教師拿一實物，讓學生多角度觀察，幾分鐘后收起實物，讓學生根據記憶和理解畫出物體的多角度的形狀；或將物體放在講臺上，讓學生根據自己的角度想象畫出其他角度。
（2）畫出學校的示意圖。實地考察校園，畫出主樓的平視圖與校園平面圖。
（3）畫出你熟悉的人物的正面、側面和背面的頭像或發型。
5．評價：
（1）把同一題材的多視角表達作業放在一起，分析圖畫是否說明了物體的形象、結構與方位，通過觀察圖畫是否認識了物體的整體形象，討論學習這些知識的意義。
（2）將學生的設計創意進行展示。
教學后記:
第3課：墨與彩的韻味
教學目標：引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。
教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。
教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。
課前準備：范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。
教學過程：組織教學：
導入新課：
1．學生體驗：
(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？(3)教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的?有什么特點? 學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。
2．師生共討：
（1）你知道國畫的歷史嗎？
學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。
（2）你理解水墨畫的韻味嗎？
出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。
3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？
教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。
3．學生實踐：
教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。
4．作品評價：
提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處。畫面要體現出變化莫測的韻味。
(1)學生互評：(2)師生互評：
5．小結：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現，看看效果怎樣？
教學點評（教學反思）
本課的設計，強調學生的實踐性和趣味性，充分調動學生積極性，使學生親身體驗水墨畫的獨特韻味，充分發揮各自的想象，做到因勢利導、人盡其才。對水墨畫的體驗，使學生體會到中國文化的獨特魅力，從而起到培養學生的愛國熱情。
第4課：中國畫筆墨
教學目標：
1．顯性內容與目標
(1)了解花鳥畫的一些基本常識。
(2)初步掌握花鳥的基本畫法。
(3)能臨摹簡單的花鳥畫。
2．隱性內容與目標
(1)對花鳥畫的借物喻人、托物言志的內涵的理解。
(2)中國畫的內涵美、意境美。繪畫中人文精神的體現。
教學的重點與難點：
重點：花鳥畫特殊的表現物象的程式方法。
難點：對花鳥畫的精神內涵的理解。
教學準備：多媒體課件，繪畫材料。
教學設計：
欣賞導入
通過對題畫詩和詩配畫的欣賞導入。了解詩與畫在意境上的異曲同工之妙。
經典回放：
欣賞古今“梅、蘭、竹、菊”四君子作品，講解其思想內涵與表現方法。
感受作品的人格魅力與筆墨的情趣。
互相研討：
組織學生對其所收集的相關資料
進行討論：
1．畫家為什么要表現這些題材
2．畫家為了能在畫畫中體現其思想情感運用了哪些方法?
學生在課前收集各種與中國花鳥畫相關的資料，例如圖片、文字、文章等。
醞釀創作：
用古詩句或警言，給學生命題，例如“只留清氣滿乾坤”(詠梅)、“疏影橫斜三兩枝”(詠梅)、“虛心勁節”(竹)、“猶有晚節香”(菊)等。
學生討論思考用何題材來表現，并思考如何挖掘其思想內涵。
教師示范：
教師示范花鳥畫的繪制過程，強調其程式的表現方法，并注意花鳥畫的構圖、題款等相關知識。
學生將自己所要表現的題材用簡單的構圖打稿。
學生作業
提出作業要求：
1．能運用幾種國畫的表現方法(如用墨、用色、造型、構圖、題字等)來完成作業。
2，能表達畫題的意境。
3．注意構圖，畫面要求完整，包括落款題字。根據老師要求作畫。
展品作業 教師就所提出的作業要求進行點評。
學生互相講評作業：1．構思是否有新意與深度。2．花鳥形象把握是否有趣、特征明顯。
3．用筆、用墨、用色方法是否掌握。4．畫面意境是否體現出來。
第5課：一版多色版畫
教學目標：
1、通過對本課學習使學生了解何為一版多色版畫以及一版多色版畫的類型；
2、使學生簡單了解不同制版材料與不同印刷材料的一版多色版畫的制作方法與過程；
3、在學習制版與印刷的過程中,使學生對全局與局部關系的概念有所了解,培養學生克服困難、解決問題的能力和鍛煉動手的能力；
4、讓學生學習怎樣在對畫面色彩的概括上從大處著眼，規劃整理，對版畫局部色彩處理上，根據具體問題進行具體分析及解決的方法。
教學重點：在了解了單色版畫技法的基礎上，引導學生如何使用色彩完成一版多色版畫的創作
教學難點：在學生制作一版多色版畫時，如何引導學生設立畫面的色調（如對比與協調），對作品色相設計、歸納、組合、整理、確定后，制版印制。
教學材料：
不同制版材料可選擇木板、吹塑紙板、石膏板、膠皮扳、厚紙板等。
不同印刷材料可選擇水彩、水粉、丙烯、油墨等。
（本課采用吹塑紙與水粉這兩種材料進行一般多色版畫制作）
教學課時：一課時
教學過程：
一、導入新課
同學們，大家還記得我們在第14冊中學過的《單色版畫》么？制作過程是怎樣的呢？現在請大家回憶一下，哪位同學來說一下呢？
學生回答，教師補充。
好，通過剛才大家對單色版畫制作方法的回憶和積極踴躍的回答，看得出來，大家對版畫這種藝術形式很感興趣，所謂“興趣是最好的老師”，同學們喜歡版畫這種藝術形式令老師很高興！
同學們，我們生活的世界是五彩繽紛的世界，大家學過了單色版畫的制作方法，那你們想不想用色彩版畫的形式來繪制心中的魅力世界么？那么，這節課我們就來共同學習和探討一版多色版畫的知識和制作方法。
二、一版多色版畫的含義
與學生共同賞析一版多色版畫的圖例，總結得出：
一版多色版畫，顧名思義，就是利用一塊版一次或多次在同一畫面中印出多種色彩，并保持一致性的版畫作品。
三、色彩版畫與色彩繪畫的不同之處
以學生小組討論的形式，分析總結得出：
色彩繪畫，例如油畫，水彩畫，水粉畫可以利用幾個色相或十幾個色相與其間色、混色來繪制，最終得到一幅千變萬化、豐富多彩的繪畫作品。
色彩版畫是在色彩繪畫的基礎上，根據版畫畫面效果的特殊要求對色彩進行歸納總結，化多為少，化小為大，化零為整。通過整理歸納后確定最終印刷的色相，通過制版印刷完成品面繪畫作品。
學生回答問題時，教師應及時給予學生鼓勵和表揚，采用“賞識教育”。活躍課堂氣氛，激發學生的積極性。
四、一版多色版畫的分類
教師講解版畫的制作方法，引導學生對制作版畫的興趣。同時向學生介紹一版多色版畫的具體分類：
一種是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色彩后，印染而得到。涂染色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果滿意為止。
另一種是隨刻隨印法，即后面的色彩壓前次的色彩，保留下來后刻處的原有色彩。
五、吹塑紙水粉印制作
由于教學實際情況的限制，在本節教學中采用吹塑紙和水粉這兩種材料來進行一版多色版畫的制作最為適宜。因此本課采用以吹塑紙水粉印為例，介紹一版多色版畫印制的基本方法。
首先，由教師演示吹塑紙水粉印的制作方法和過程。
演示的同時要及時地向學生介紹制作方法和注意事項；
二階段，師生之間互相總結吹塑紙水粉印制作方法和注意事項：
例如：畫面色調要協調，印紙和吹塑紙板印刷過程中要固定在一起，印制時注意力度等等。
第三階段，由學生動手制作吹塑紙水粉印作品。
教師在學生制作的時候要隨時指導。
六、作品展示
評價點：造型是否新穎，色彩布局和搭配是否合理，制版印刷技法是否正確等
教學反思：
一版多色版畫這節課是基于學生在第14冊中所學單色版畫的知識和技能基礎上的再擴充。鑒于中學學生在藝術課中樂于動手的特點，在這節課的教育教學中，我將教學過程設計為：先介紹一版多色版畫的相關知識，讓學生對其有初步的認識之后，再演示一版多色版畫制作全過程，在學生對版畫的制作方法了解的基礎上，由學生自己動手制作版畫作品，最后再進行學生作品，激發他們創造的積極性和主動性。總體來說，課堂氣氛活躍，學生樂于積極思考，樂于積極動手制作，教學效果基本達到。
第6課:紙板的聯想——座椅設計
教材分析:
一張紙條經過切割、折曲就能設計制作出各種造型新穎、風格獨特的椅子，本課讓學生通過座椅的設計與制作，關注生活，敢于創造。
教學內容與目標:
（1）顯性內容與目標:通過紙板的切割、曲折，設計制作造型美觀、功能實用的椅子與沙發。初步了解立體構成知識及在設計中的應用。
（2）隱性內容與目標:通過椅子的設計，使學生關注生活、熱愛生活，認識以人為本的設計思想，培養敢于想象、勇于實踐的創新精神和立體造型的設計能力。在思想上關注家鄉的變化，提高“三亞是我家，保護、建設靠大家”的好市民意識。
教學重點與難點:
（1）重點： 設計與生活的關系。認識到生活中充滿設計，設計的前提使敢于創造。椅子是生活中最常見的生活用品，但很少有人有意識地注意它、研究它、分析它的造型、功能、材料、色彩以及風格、品位。引導學生通過設計椅子關注生活中的其他設計，可以激發學生的創造熱情。
（2）難點：設計構思。椅子設計用材很少，技法也較為簡單，關鍵是構思。紙板的聯想是通過一張紙的切割、彎曲設計椅子，盡可能少去掉或添加紙塊，這里含有立體構成的因素。
教具準備：剪刀，卡紙，雙面膠及各種風格紙板坐椅作品（教師）。部分學生優秀作品。
學具準備：各色硬卡紙，剪刀，雙面膠,彩筆,貼紙
教學環節教師活動學生活動
導入新課
導言: 大家看圖片,并回答問題,(課件展示圖片)設問:①你能看出圖片上的景物是哪里嗎?②你能看到與美麗的景色不協調的地方嗎?
提問：你是否留意過該藝術椅的造型？
提問：該藝術椅的作用？
小結：方便.舒適.美觀.情趣
以本市藝術便民座椅受到人為的破壞為切入點。
(課件展示)殘缺不全的藝術卡通便民座椅展示
③面對人為的破壞，作為少先隊員.團員的我們應該怎么辦呢？
學生觀看、討論
自由回答:椅子,殘缺不全的藝術卡通便民座椅.例如：手、足球、動物等
例如：走累了休息，好看等等。
學生思考并個別回答：例如保護環境以身作則，以好市民自律，愛護家園，影響家人朋友，設計更堅固更美觀的便民座椅
講授新課
要想設計出好的座椅,就先來了解我們生活中的其它座椅.⑴生活中的椅子還有哪些呢?
(課件展示圖片)生活中的座椅
設問:你知道它們的社會功能、造型特點、材料、擺放的環境嗎？
⑵思考與討論：(課件展示問題)
①體會一下坐在椅子上的感覺，座椅給你的感受是什么？
點擊進入：座椅的特點：座椅具有實用、舒適、穩定。以人為本
②座椅的結構你了解嗎?你看到的椅子都是由幾條腿支撐的?它們穩定嗎?為什么?
點擊進入：座椅的結構:座椅的結構一般為腿(支撐點)、面(承重點),靠背.③你能用紙板設計制作椅子造型嗎? 這節課我們就是把紙板想象為塑料.鋼材.木版等來設計創意坐椅。
課題揭示：（板書）紙板的聯想——坐椅設計。
(課件展示)設問：怎么樣通過紙板來設計制作坐椅？（切換FISH）
(課件展示動畫教具、圖例、講解)：紙板的聯想（構圖、卷折）
小結：由一張紙上通過折、卷、利用點、線、面的角度及紙張粗細大小變化，盡量少去掉紙塊或加紙塊的來完成造型。
注意：造型要符合現代造型設計的造型特點：簡潔、藝術性強、以人為本以支撐點（椅子腿）可以是：四條==三條==兩條==一條（切換FISH）示范其中之一（四線）（兩線一面）（兩面）（一面）（并出示學生優秀創意作品）簡述
學生看圖片思考并回答：
例如：①沙發、生活用椅、辦公用椅、公共用椅等。②足球、逗號、花朵等。
③家里、辦公室、食堂、餐廳、會議室、客廳等。
學生細心體會坐著的感覺：舒服、穩定等等
學生觀察課桌椅，學生討論、觀察、回答：由靠背、椅面、椅腿構成。
數學知識：三點確定一個平面
學生欣賞
師生雙邊活動
課堂練習
以（杭州是我家,“美護”靠大家）為主題
①把紙板想象為塑料、鋼材、木材等材料來設計制作創意座椅.②比一比,看誰能最快設計制作出即創意、好看、實用、穩定的座椅,作品可為1、2個小椅子或一組椅子、沙發。
③要求大膽創新，構思制作可組成小組合作可單獨完成 巡回輔導，必要時與學生共同完成制作，（提醒安全問題）把講臺作為學生作品的展示臺。學生分成若干個小組合作并構思制作學生欣賞作品并作互相評價和自我評價
展示與討論
學生展示自己的設計,并談談自己的創意:椅子的造型特點,放在什么環境下最合適,如果真投產,用什么材料制作最能展示自己的創意.課堂小結
請學生自己總結所學內容，肯定學生的努力。從今后多留意身邊的事物會發現生活中的設計無處不在。
第7課：紙的立體組合——生活用品設計
課時：兩課時 課型：制作課
一．教學目標：通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。
二．教學重點:設計的美感。通過調研、研討、設計、制作，去感受生活用品設計的美感。本課重點就是通過各種教學方法，使學生了解設計的美感，從而提高學生的審美水平。
三．教學難點：立體設計。既要考慮生活用品的使用功能，又要使設計既美觀又有新意，這些對學生來說確有一定的難度。設計中需要立體構成的知識、紙工制作的技法及色彩搭配的能力。
四．教學方法：講授法、演示法
五．教學材料：色卡紙、剪子、膠水
六．教學過程:
(1)導入：生活中的一些日常用品有的我們會認為很精美，有的我們也非常熟悉如（臺燈、茶壺、桌子、椅子、家具等）有沒有同學想嘗試著將這些物品自己設計制作出來呢？（出示作品激發學生的興趣）
(2)新授：應當首先選擇一件自己感興趣的生活中日用品如（臺燈、餐桌、茶具等）對所選定的對象進行一下分析首先確定它是由幾部分組成，想象一下每部分的展開圖是什么構成例如臺燈是由燈罩、燈架、燈座以及電線組成將每部分的展開圖畫在相應的卡紙上。然后，根據圖紙進行剪裁和粘貼。
(3)注意事項：所做物象為立體的畫圖紙時應考慮全面。
(4)教師幫助指導學生
七．小結：
本課制作比較困難復雜，學生應有很強的立體思維能力和創造能力。如何解決這個難點，需要我們探討。可以進行嘗試抓重點、縮小范圍、降低難度、開闊學生得眼界等教學方法。
八．作業：將所做物品各部分的平面展開圖畫在色卡紙上。
教案意見：利用紙的各種立體組合關系，設計制作具有現代感的、造型美觀新穎、色彩和諧的生活用品。通過立體組合的設計，理解和掌握立體構成的各種知識，學習應用色彩搭配規律。了解生活用品設計的美感，掌握設計的基本規律，即功能性與美觀性的統一，實用性與品位性的統一。激發學生的創造靈感，增強敢于創造的信心，體會創造的樂趣。
個人評價：本課通過生活用品的設計與制作，使學生更加關注豐富多彩的生活，關注生活中的設計，學習了解設計中的各種造型因素，從而提高學生的審美情趣，培養創造意識，體驗生活的樂趣。本課與上一課同屬生活中的設計，同是用紙材料，技法上同樣強調立體構成。不同點在于生活用品設計比座椅設計所涉及的范圍大，更強調點線面的組合及色彩的合理搭配。第8課：現代繪畫的色彩搭配
教學目標：通過本課的學習，讓學生體驗不同的色彩及色調給人的感受。讓學生嘗試運用色彩來表現不同的情感，抒發內心的感受。讓學生學會多角度的欣賞美術作品，能夠分析美術作品中色彩的象征意義。
教學難點：突破學科本位，建立美術、音樂、文學問的彼此聯系，實行跨學科研究性學習和綜合實踐活動。教學重點：發展學生有個性的表現能力，并把所學色彩知識大膽運用到實踐當中去。
教學過程：
一、組織教學 投影儀分別打出冷暖色調布置的房間圖片，同時播放冬天刮風、下雨的聲音。
提問：(1)在一個非常寒冷的天氣里，外面刮著風，下著雨。你出外歸來，先后走進這兩間房，分別給你什么樣的感受? 提問：(2)兩間房間為什么給人的感覺會不同?老師：這個問題，正是我們這節課要重點學習的課題。讓我們共同來探討。
二、導入新課展示課題：《向日葵—色彩的心理效應》 1．展示兩組色彩卡片，與學生共同分析。a紅、橙、黃b藍、綠、紫
提問：這些顏色分別會讓我們聯想起什?給我們什么樣的感受? 2．展示課本11頁風景圖片。
提問：同一風景，畫面色調不同，給人感覺相同嗎?師生共同小結：“不同的色彩給人的感覺不同。”色彩的這一特性常被運用到藝術作品中，用它來營造氣氛和傳達情感。
3、舉例：欣賞課本繪畫《舞》提問：這幅畫在色彩運用上有什么特點? 小結：在我國傳統觀念中，紅色往往與吉祥、好運(紅運)、喜慶相連。紅色便成為一種節日、慶祝活動中的常用色。這幅畫以紅、黃色為主配以紅、黃色的對比色藍、綠色，畫面色彩飽和強烈，營造出了一種“普天同慶”的喜慶氣氛。
4、展示課本21頁色彩搭配的圖片。
提問：同一種顏色在不同色彩的襯托下，給人感覺相同嗎? 通過回答，提出色彩搭配知識。如：服裝的色彩搭配、家居的色彩搭配等。讓色彩知識與學生的生活聯系起來。使學生深切認識到掌握色彩知識的重要性，變被動學習為主動學習
5、提問：同一種顏色，呈現出不同的形狀、筆觸時給人感覺相同嗎? 通過回答，讓學生了解色彩能夠表達情感，而且當它依附的線條、形狀不同時，能夠加強或減弱色彩給人的感受。
6．欣賞(1)欣賞凡·高的《向日葵》
提問：凡·高的畫，用筆、用色都很有特點。他為什么要這樣用呢? 講解：色彩作為繪畫表現的手段對人的視覺情感會產生刺激作用。這是由于人在大自然的生活體驗中形成的色彩心理反應。《向日葵》用響亮的黃色和奔放有力的筆觸，把向日葵絢麗的色澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。從畫中，我們會強烈感受到畫家對大自然的熱愛，對生活的熱愛。
(2)欣賞康定斯基的《即興二十六號》提問：你看得懂這幅畫嗎? 講解：康定斯基的畫徹底拋棄了描寫性的和讓人產生聯想的繪畫語言，而借用類似音樂的形式，來表達自己某時某刻對周圍世界的感受。用線條、色彩以及不規則的幾何圖形巧妙地安排符合自己心境的畫面，開創了沒有具體物象的抽象畫。(6分鐘)
7、總結：通過比較、欣賞，我們知道了色彩和筆觸是繪畫表達情感的重要手段。(1分鐘)通過欣賞他們的畫，使學生了解西方美術史中的重要畫派及其代表人物以及不同流派的風格和特點。學會多角度的對美術作品進行賞析，從中了解和感受經典作品的內涵，從而獲得初步的審美經驗和鑒賞能力。
教案意見：本課作為“色彩搭配”系列知識之一。應在欣賞、分析現代繪畫大師的作品時，了解色彩在繪畫中對于思想、情感的表述所起的重要作用。引導學生從色彩的角度去欣賞現代繪畫作品，有助于讀懂作品，有助于深入理解作品的內涵。學生在欣賞作品基礎上可將學到的色彩搭配規律與生活中的設計相鏈接，親身體驗如何用色彩表達自己的情感。
個人評價：通過對現代繪畫與傳統繪畫進行比較，學生感受了現代繪畫中色彩的運用所呈現的強烈的視覺效果和藝術感染力，分析色彩是按照怎樣的搭配規律組織畫面的，畫家是怎樣用色彩來表達情感的、表現物象的。對作品進行多角度的了解，從而進一步認識色彩在繪畫中的重要作用。第9課：居室的色彩搭配 課型：繪畫課 課時：兩課時
一．教學目標：通過欣賞居室色彩設計作品，認識居室環境設計能夠營造出不同的空間氣氛和生活情調。增強對生活的熱愛，提高生活的審美品位。
二．教學重點：居室設計的色彩搭配是“以人為本”的設計，是以功能要求為前提的，不同的色彩秩序和組合關系會創造出不同的空間氣氛和藝術情調。三．教學難點：如何運用眾多物象的色彩關系來建立和諧的色彩秩序，并創造出符合特定目的、要求的空間情調。六．教學過程：
（1）.導入：提問同學們自己的家或自己的房間用的什么顏色進行裝飾的？出示幾張居室照片使同學展開想象從中體會居室主人的性格特征。
（2）.新授：居室的空間設計，就是創造符合居住者生活情調的空間氣氛，是對美的追求。而色彩設計是其中的重要一環。從出示的圖片中我們可以看出并聯想到居室主人的性格特征、年齡特點、性別以及文化層次等。這些方面可以從色彩的三個角度出發（明度、純度、冷暖）
青年喜歡：明度較高、色調較暖、純度較高的色彩中年喜歡：中明度、純度較低的色彩
老年喜歡：明度較低、純度較低的色彩 高明度色彩（整潔、優雅、文化層次較高）低明度色彩（沉穩、成熟、高雅）高純度色彩（活潑、現代、熱情）低純度色彩（樸素、典雅、清新）
依據居住者的特點對居室進行合理的色彩搭配。七．小結：
在教學中，要強調居室設計的色彩搭配也應是“以人為本”。這里的設計是“有條件的設計”，即：以功能要求為前提的有針對性的設計，要明確設計的消費對象，做到有的放矢。八．板書：
居室的色彩搭配
注意居住者的年齡、性格、性別、文化層次等。
可從色彩的三個方面出發即：明度、純度、色彩的冷暖。
青年喜歡：明度較高、色調較暖、純度較高的色彩
中年喜歡：中明度、純度較低的色彩 老年喜歡：明度較低、純度較低的色彩 高明度色彩（整潔、優雅、文化層次較高）
低明度色彩（沉穩、成熟、高雅）
高純度色彩（活潑、現代、熱情）
低純度色彩（樸素、典雅、清新）
九．作業：
設計自己房間的色彩
教案意見：本教案作為“色彩搭配”系列知識的一個重要組成部分，是為學生學習和了解居室色彩搭配的基本要求、配色規律而設置的。學生通過居室中布局和色彩的整體設計以及對居室中構成元素的設計，提高對生活物品和居室審美的評價能力，逐步實現美化生活物品和居室審美的評價能力，逐步實現美化生活的愿望，并在設計中養成事前預想和設計的行為習慣和耐心細致、持之以恒的工作態度。
個人評價：學生通過欣賞居室色彩設計作品，能認識居室環境設計能夠營造出不同的空間氣氛和生活情調，而色彩設計是居室環境設計的重要環節。并且通過居室色彩的明度、純度、色調等要素的分析，可以認識居室色彩設計搭配的基本規律。
了解了色彩對人們生活的影響，了解設計與生活的關系，增加對生活的熱愛，提高了學生生活的審美品位。第10課：布置理想的家居
教材分析：本課設置從學生生活實際出發，目的在于引發學生對身邊熟悉的事物中所包含的美感產生興趣，探究其中的審美因素，提高學生的生活品位。通過對居室及主題墻面的設計，將學生引導到居室美化這一新知識領域中去，為他們一生在此領域中的探尋和發展打下初步的基礎。教學內容與目標:（1）顯性內容與目標:居室美化的平面設計與效果圖制作。A.房間平面尺度與家具一般尺度的基本概念。B.房間使用功能與美化的正確關系。C.房間色彩與情調的營造。D.家居綠化與美化裝飾。E.設計效果圖的制作完成。
（2）隱性內容與目標:A.對生活的熱愛、對美好生活的追求。B.細致耐心、認真完成制作的學習態度和良好品質。C.對身邊事物觀察、理解的敏銳程度。D.自信、個性培養和傾聽師長同學意見的包容胸懷。教學重點與難點:（1）重點:居室的布置設計方案。
（2）設計中創新意識、功能意識和審美意識的完美結合。
教學過程：
1、組織教學
2、讓我們走進不同的房間，看看怎樣的家居布置才是最理想的？（看幻燈）
（1）書房的設計最能體現主人的興趣、愛好和藝術品位
（2）你一定有一塊屬于自己的小天地，你能把它布置得既實用又美觀嗎？
根據學習和休息的需要，合理地劃分居室空間。
3、客廳是家庭成員進行交流的場所，請想一想布置一個理想的客廳應該考慮哪些因素？
（1）體現主人的品位和生活情調
（2）家具擺放錯落有致、空間利用合理，不過分擁堵
（3）色彩明快，色調和諧而富有變化
（4）合理劃分使用區域，滿足人們的學習、生活、運動、或娛樂等需要
4、家居設計圖中是否可以隨意畫出家具的大小？為什么？
教師出示設計圖。
你能畫出自己居室的平面圖嗎？
方法
一、用單色線條繪制的居室平面圖：準確、清晰
方法
二、用色彩繪制的居室平面圖：直觀、鮮明
方法
三、用彩紙拼貼的居室平面圖：裝飾性強
方法
四、用紙片拼擺的方法展示居室布局：可變換家具擺放的位置
5、主題墻的設計是居室設計的點睛之筆。
6、小結：發揮創造力，按著個人品味、感覺或顏色喜好，隨意自由組合自己的家居布置，設計獨一無二的理想家居，甚至因不同的時間活動及節日，為家居加添色彩和心思，增加生活情趣。
教學反思：由于平時學生一般不會注意房間的大小和家具的尺寸，因此這節課對于這些常規的知識反而是一個難點。上課前可有意讓學生去了解一下這方面的知識，或者讓爸爸媽媽帶著到家居市場去看一看，對上課是很有好處的，對擴展學生的知識面也是有幫助的。比例知識的應用也是本課的一個目的。平時數學課中很少有機會像本課一樣實際運用到比例知識，因此，在教學時，一定要讓學生先計算出比例，再畫圖，不要什么都是近似的，導致最后的比例失調，使設計出來的房間和實際相差太大。
通過本課的教學給我們的啟示是，作為美術教育工作者，我們不僅要努力的傳播美術文化，而且同樣要注意在自已的教學活動中努力培養學生和教師的創新能力、人文意識、環境意識。
第五篇：七年級美術教案上冊 教案人美課標版
島石中學176.178.179班美術教案2011年
第1課時 在美術世界中遨
第1課在美術世界中遨 課題：在美術世界中遨游 教學目標 ：
知識點：什么決定了美術門類的不同。能力點：培養學生用探究性學習方式學習。情感目標：不斷更新審美觀念。教學重點：分析美術作品的制作材料
教學難點：能獨立地、正確地從美術作品的材料的角度認識美術作品的門類。
解決方法：針對重點, 難點運用直觀的教學方式向學生展示大量的不同種類的美術作品。教學用具；資料、課本、光盤、圖片 教學方法：探究式、自主學習等 板書設計：
在美術世界中遨游 一．美術的分類
１.繪畫２.雕塑３工藝４.建筑５.現代藝術 二．分類的原因——原材料的不同 教學過程
教師活動 教學內容 學生活動 批注教師放映幻燈 教師引導 聽取學生討論意見
一：課前準備：把圖片、資料準備好 二：上課過程
1．問題：同學們以前都看到過那些種類的 美術作品？
向學生展示美術世界的豐富多彩，為學生創設置身于美術作品中的氛圍引發學習興趣。學生觀察作品的細部：
(1)不同畫種的效果看出不同的材質 具體分析教材中的范圖材質的不同。將《父親》和《秋瑾》對照，同是人物畫，他們有何不同？
（可從光線、色彩、立體感等方面對照）2．自學：解決美術作品的分類原因是什么? 美術因材質的不同分為以下種類：繪畫、雕塑、工藝、建筑及現代藝術。繪畫按材質分為：
油畫??油畫顏料、油畫布，中國畫??紙、墨、筆、硯，學生思考回答。
學生仔細觀察資料圖片并討論，發言。
學生結合手中的資料和教師發的資料自主學習。通過討論加深對作品分類的理解。
在自學的過程中，使其明白美術作品屬于那一類別 聽取學生討論意見
教師展示一些繪畫實物。島石中學176.178.179班美術教案2011年
教師展示作品 評價 總評
版畫石版畫、木刻版畫、銅版畫、絲網版畫等，水彩、素描等。
雕塑分為：浮雕和圓雕 固體材料
工藝：傳統工藝??銅、木、石、陶、布、絲、琉璃 現代工藝??塑料、不銹鋼、聚合材料、光導纖維等。建筑：石、木、瓦
水泥、鋼材、玻璃、鋁合金等
現代藝術：金屬、廢棄物、燈光等。
教師給學生傳看一些畫種的材料實物，增強直觀感受。三．練習
曼陀鈴和吉他 素描 玉蘭黃鸝 雕塑 磨鐮刀 油畫 血衣 國畫 山東長清靈巖寺羅漢像 版畫 評價
總評：在美術世界里繪畫種類的不同，根本是源與材料的不同。但不論是何種質地的材料都 能反映出藝術家的真實的思想感情。自學：學生結合手中 的資料和教師發的資料 自主學習學生感受實物 觀察并發言 觀察并發言
在實踐的過程中，理解藝術材料不是隨便選擇的。小結 表揚積極發言的同學及表現突出的小組 課后記
第二、三課時 手繪線條圖像的表達 手繪線條圖像的表達方法
第二、三課 手繪線條圖像的表達 手繪線條圖像的表達方法
【課 型】 造型·表現 【課
時】 二課時 【教材分析】“美術學科要給學生奠定適應未來社會生存、繼續學習和發展之基礎的美術能力”，“手繪線條圖像”是最常見的繪畫表達方式，是美術中的“白話文”，是２１世紀公 島石中學176.178.179班美術教案2011年
民必備的能力，是培養學生審美能力的有效切入點，有助于發展學生的多種能力。手繪線條圖像的表達重視基礎，面向全體，承認差異，將會使更多的學生熱愛美術，走近美術。同時，它還使學生在充滿情意性的學生中，增強自信、發展個性、培養創新精神。本課是新教材精神和理念改革的一種體現，有別于以往素描等過于專業的美術基礎知識傳授為主的教學。通過對手繪線條圖像知識的介紹，使學生了解了手繪線條圖像在敘事、說明交流以及記錄生活、表達情感等方面的功能和用途，既重視了學科間的綜合，又不失美術學科特征。【教學內容和目標】
1、顯性內容和目標：通過本課的學習應使學生能夠運用線條大膽、果斷、自信而有個性地去表達物象，并能抓住物象的基本特征。培養學生的觀察力、想象力和形象思維能力。
2、隱性內容和目標：培養學生的審美能力，發展終身學習的能力，自主學習及獨立思考的能力，運用知識的能力。培養創新精神，發展個性，培養學生熱愛大自然，熱愛生活的美好情感。
【重
點】 對手繪線條圖像表達的意義、功能的理解。體會手繪線條圖像表達的樂趣，培養、發展觀察力、想象力、表現力。
【難
點】 能迅速、大膽有個性地對物象特征的把握和表達。能運用豐富的想象和手法，對復雜的物象綜合處理，抓住關鍵，創造性的表達。
【教具準備】 課件，范作，常見產品安裝說明圖，茶杯等實物。【教學設計】
第一課時（第二課）
一、創設情境，導入新課
教師以電影《李雙雙》中，李雙雙在門上畫圖，說明鑰匙、孩子寄存處的事例為例，引起學生興趣，說明手繪線條圖像的存在性、實效性和大眾性，解除學生思想壓力。或創設某一情境，提出問題，引導學生用手繪線條圖像的方法解決，并找一學生上臺板畫，師生評析后，教師說明“作用”，得出“第三語言”的結論，引入新課。
二、教學活動 ●設問思索：
師：提問，哪些地方接觸過手繪線條圖像？ 生：回答。
師：出示各種圖片，生：分析各自內容和作用。
師：總結手繪線條圖像“可視性強”，“快速方便”等特點。●欣賞、明確知識
師：引導學生觀賞教材中和課件中的圖例，初步認識手繪線條圖像的普遍存在。出示《賀蘭山巖畫》、“兒童畫”作品，讓學生欣賞，并讓一生讀教材中的第一段文字，知其伴隨人類的成長而發展，且早于文字的產生，各行各業、方方面面都能用到。生：讀教材第二段，討論回答，師：板書小標題。
功能：敘事、說明、交流、抒情、記事等。地位：人類的第三語言（除口語、文字外的）
實用性：不受時間、地點限制，不受工具技法約束。
應用范圍廣：示意圖、路線圖、交流圖，教學板畫圖、地質地貌圖、偵察圖、布置圖、敘事圖、說明圖、美術專業創作等。
教師出示生活中常見的產品安裝說明圖、使用說明圖等實例，讓學生觀賞，進一步認識其重要性，加深學習興趣。島石中學176.178.179班美術教案2011年
●熱身練習
讓學生根據個人程度，按“建議”中要求，或自選內容，也可臨摹，感受手繪線條圖像的樂趣。評價
展示觀賞優秀學生作品，先由學生評價，再由教師總結，指出不足的地方，并即時示范，或與范作對比。
三、學生練習，作業
根據“學習建議”要求或以上熱身練習中遇到的問題，讓學習有針對性的練習。教師可根據學習的程度提出不同的要求，并創設情境，規定時間，并讓學生彩用游戲、競賽等多種手段進行。
四、作業評析
選擇較典型的作業收交。從表達明確、大膽果斷、生動流暢、有創造力、新穎獨特等方面進行評析。適時鼓勵，少作橫向比較。
五、小結
通過學習本課，使我們了解了手繪線條圖像的功能和用途，知其是人類除語言、文字之外的“第三語言”，簡便易行，用途十分廣泛。
已能用手繪線條圖像的形式對事物進行簡練的描繪，為下一節課的學習及今后的學習、生活、工作打下了基礎。
六、布置下節任務，師生問好，下課。第二課時（第三課）
一、導入新課
回顧上節所學內容，教師提出幾個生活中常見的物品，找幾個同學到黑板上描繪，師生評議，教師概括總結，指出不足，并修改指正，說明手繪線條圖像的表達雖簡單自由，但也是有一定方法可循的。引入新課。
二、教學活動： ●明知識法
1、特征的表達 師：隨手在黑板上畫出一個暖水瓶，同時展示一個暖水瓶實物，同學生一起觀察分析其結構，用幾何分解的方法，概括其基本結構，說出組成要件，分析哪是必需有的，哪是可有可無的（如提系），生：欣賞教材中的范作。師：說明，在對物像觀察分析的基礎上，找出能表現基本特征的形狀，然后再去明確地表達。隨即板書表達步驟：
“觀察——理解——表現” ２、動感的表達 師：創設幾個情境讓學生去討論。如流水該如何表現？靜止的汽車和行弛的汽車應怎樣用不同的方法表現？
生：幾個學生到黑板試畫。師：帶動學生一起評價分析。
師：畫“一杯熱水”，說明表達的關鍵是強調“熱”這一概念，但線條的形式可是多樣的。引導學生賞析教材中范作，明確這一問題。師：展示有關范作，邊演示邊總結：
在表現人的情緒、流水、閃電、光、雨、火等有動感的物象時，要使用有象征意義的線條，運用一些特定的技法去表現。島石中學176.178.179班美術教案2011年
３、過程的表達
觀賞教材中“尺蠖幼蟲的爬行”示意圖，并展示有關“過程表達的圖片。
師：說明動物的爬行、運動，機器的運轉等都有一個周期性循環的過程。路線圖、過程圖等都有其獨特規律，可用指導線、箭頭、排列等方法表現，只有認真觀察、分析才能得到理想的效果。
４、內容的表達
回看上節教材中《小客廳布置圖》等插圖，再看本節《少年科技城》和“學生一天的生活”插圖。
師：講述“內容”的表達，是用途最廣泛的、綜合性的手繪線條圖像表達內容，繪制時應綜合、全面考慮。●熱身練習
師：創設情境或布罩練習題目，如描述、記錄、說明等。
生：作有針對性的練習，也可根據上述所講，任意作“特征”、“動感”、“過程”、“內容”等某一專題的表達。
師：巡視指導，遇到問題，及時指正解決。
三、學生作業
⑴、依據教材中“學習建議”，選其中一題，分組競賽，每組選派一名代表到黑板上繪畫。⑵、創設情境，規定時間，充分發揮學生的想象力和表現能力。
⑶、出一個需多幅完成的題目，學生每組分配一幅內容，最后形成一套完整的組畫。
四、作品展評、小結
各組選派代表作品參加展覽，評出優劣，將大家聯合完成的作品，按順序在黑板上展出。教師從學生不同潛質出發，對學生作業做形成性評價，一般不做橫向比較。
教師指出，通過學習，基本了解了手繪線條圖像的功能與用途，并掌握了一些表達的方法，學會了用簡單的手繪線條圖像與同學進行簡單的交流，為以后的學習和生活打下了基礎。
五、師生禮儀，下課。
第四課時 制作生動的小泥人
小泥人 教學目標：
1、學會捏小泥人的一般方法。
2、培養動手能力與合作精神。
3、體驗學習活動的快樂，陶冶學生熱愛生活的情操。教學重點：在活動中掌握捏小泥人的方法。
教學難點：想象一定的情境，并根據情境做出各種造型有趣的小泥人。教學準備：課件陶泥 教學過程：
一、走進教室 看一看
1、課件展示在教室里玩耍的小泥人的圖片，提醒學生仔細觀察。
教師提問：你看到了什么？
2、學生回答（引導學主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”）
教師小結并揭示課題。
二、做個泥人 試一試 島石中學176.178.179班美術教案2011年
1、師生一起隨意捏個外形。
教師在視頻展示臺示范講解。（強調“隨意捏”，要大膽，可夸張一點）
2、指名展示，師主共同調整。
三、捏捏泥人 動一動
1、課件展示小泥人的不同動作，配歡快的音樂。
2、師主同做“小泥人的體操”。
3、教師提問：你是怎樣讓你的小泥人做不同的動作呢？
教師小結捏泥人動態的要求。
四、美化泥人 樂一樂
1、課件展示5張制作完整的小泥人圖片。
提問：你覺得他們美嗎？美在哪里？你能看出是用什么方法做的？
師生共同總結美化小泥人的方法。并用課件展示。
2、師主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，師主共同點評、調整。
五、合做泥人 玩一玩
1、課件展示一組小泥人的圖片。
教師引導學生從泥人的動態、細節的美化以及組合幾方面來欣賞。
2、分組討論：我們的小泥人在教室的哪個位置做游戲，做什么游戲。
3、小組合作表現。
第5課時 雕塑自己的形象
1、學生下位自由觀賞交流，評出自己最喜歡的一個小泥人和一組小泥人。
2、指名介紹、評價作品。
引導學生從小泥人的動態、美化以及小組的配合幾方面來說。教學目標
通過了解人的長相的差別所在，讓學生學會如何觀察人的長相，感知自我。并表現出內心到外形最具特點的我。
教學重點：引導學生學習觀察人物五官的特點。
教學難點：如何用各種手法表現出特征更突出、深刻的自我。課前準備
學生準備：搜集出一些五官比較有特色的人物圖像。每人帶一面小鏡子、圖畫紙、鉛筆、橡皮。
教學準備：課件、多媒體設備。、教學過程 引入新課
我們每個人的臉都是一張無聲的介紹信，傳達了我們的面部特征和一些內在信息。特別處于青春期的你們，更在意自己的臉，因為它代表了自己個性的形象。你能準確的說出自己的特點么？是什么決定了我們每個人都長得各不相同呢？板書標題：“認識我們的臉”。島石中學176.178.179班美術教案2011年
新授
經過同學們的觀察與討論，我們得知，五官以及臉型、發型是區分人與人差別的主要部分，那么我們今天就來了解一些關于“相貌”的知識。（課件展示：發型、臉型、眉、目、鼻、口、耳）
（一）頭發是我們頭上的一片茂密的森林，它不但反映性別，還表現出人的某些愛好，性格。討論總結：長發、短發、直發、卷發、傳統發型、新潮發型??，反映出瀟灑、直率、古典、時尚等個性。
（二）臉的形狀對一個人的長相也起著十分重要的作用，人臉基本上是卵圓形，但仔細分析又各有特點，找幾個臉形有特點的同學分析，如方形臉、圓形臉、瓜子臉。老師可用八個字來概括每個人的臉“田國目用，甲申由風”。請同學們用小鏡對照自己的臉形，找出自己更靠近哪一種
（三）眉毛是我們臉上的一道天然屏障，臉上濃重的一筆。眉毛又是有
一、夸張的手法，將特征因素適當加強，例如嘴大是一特點，就適當將畫中嘴的尺寸比實際還大。
二、用突出的手法，增強特征部分的對比強度和刻畫力度，或用削弱非特征部分強度的方法，突出特點，也就是要有主次之分，不處處夸大。比如重點刻畫有特點的眼睛，削弱非特征的耳朵。
三、布置作業：
利用小鏡子觀察自己的五官、臉形、發型特點，并結合自己的性格，從不同角度選一自我感覺最美、最酷的造型，可結合漫畫的表什么樣的特點呢？學生觀察并討論。長眉、短眉、濃眉、淡眉、平眉、上挑眉、下垂眉??等
（四）眼睛像是什么呢？眼鏡是心靈的窗子，人的豐富的感情世界都靠這扇窗子來展示。看看自己的眼，杏眼、吊眼、垂眼、平眼、細眼、瞇瞇眼??你是哪一種？
（五）鼻子又像什么呢？——“臉上挺拔的山峰”。看看、摸摸自己的鼻子，它是什么樣子? 高鼻、塌鼻、瘦鼻、肥鼻、長鼻、短鼻、勾鼻等等
（六）下面我們一起看看自己的唇形，有平嘴、大嘴、小嘴、上厚嘴、下厚嘴??無論那種嘴，老師都希望它的嘴角永遠是向上提的，因為這說明我們永遠在微笑。微笑的姿態永遠是最美的！
（七）我們的頭上還有一對永遠也不能見面的“雙胞胎兄弟”——耳朵，它也有長短、厚薄、大小之分。
以上我們了解了自己的臉，怎樣去表現才讓人過目不望，印象深刻？先看看馮小剛、陳佩斯、宋丹丹的相片，每看一位都讓學生講出他（她）的五官特征、臉型及發型特征，講完后再讓學生看明星的漫畫像，通過漫畫像證實學生分析的正確與否。
討論如何表現人的特征：現手法，為自己畫一張生動的畫像。此時教師在教室巡視，幫助一些學生分析他們的特點并進行造型的輔導。
四、小結：
用展覽的形式將學生作品共同分享，體會是否挖掘了內心的情感和突出了自己的外形特征。
通過這一節課的設計，我覺得學生的積極性一旦被調動起來，能量是巨大的，他們會去主動地聯系自己，學習效果便十分明顯。教與學真的是需要花一番工夫去研究的，不能把全部的知識都通過教師交給學生，要善于引導學生自己去發現、去尋找他們想要的東西。？ 島石中學176.178.179班美術教案2011年
第六課時 未來的我
未來的我
一、教學目標
（一）通過本課學習，發掘學生思想深處蘊藏的個性思維方式和藝術發展空間。培養學生綜合運用多學科整合手段，收集和處理信息資源的能力。
（二）讓學生在實踐活動中，產生主動參與、抒發情感、樂于探究、勤于動手的學習美術的興趣。從興趣入手，削弱既往由于基礎、能力等因素形成的差異，主張學生彰顯個性，以突出自我、易于表現、快樂無限為過程體驗，感受藝術魅力。
二、教學重點與教學難點
（一）教學重點在于教師要有較高水準的示范、啟發和點撥，造就學生創意思維如泉涌，只要是學生想到的內容都可以是創作之源。另外，合理地、恰如其分地選擇和搭配素材，也是獲得意想不到效果的關鍵。不過，這個過程是要循序漸進，要避免學生急于求成的焦躁心態。
（二）教學難點在于兩個方面，一方面是課前素材的收集，來自于教師和學生、照片和插圖以及網絡信息資源。另一方面是計算機操作技法的傳授，教師必須讓學生熟練掌握最基本、最實用且效果明顯的圖像處理方法。這樣，才能有助于提高課堂教學效率。
三、課前準備
（一）學生課前準備創作用圖像素材,最好錄入軟盤。教師也可用掃描儀、數碼相機集中采集，并圖像文件輸入硬盤下為教學而專門建立的子目錄。
（二）教學器材準備學生創作用電腦，最好是裝備有局域網的網絡教室，學生能夠相互訪問，也可登陸教師提供的資源站點，實現資源共享和網絡討論的學習方式。
（三）教師可使用《超越現實、實現自我》教學課件進行示范講解。課前要按照操作提示進行安裝和調試。（分辨率為800×600dpi）
（四）教學設計
教學流程圖（在尚不完全具備現代化教學設施的學校，下列圖形可按步驟排列為板書設計，并依次標注序號。）
四、教學過程設計
（一）美術教材13冊中第6節《未來的我》一直是學生特別關注的熱點。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。同時，這節課也融合了兩個學科的教學內容，相互補充、相互提攜，這就奠定了很好學習基礎和條件。建議將課業標題提升為《超越現實、實現自我》，打破教材中僅限于“理想”范疇的局限，只要是學生良好的愿望，都可以參與課堂實踐，使教學內容更全面、更貼切，更容易引起學生的共鳴。
（二）在教學設計中，首要任務是制作計算機輔助教學課件，課件是本課教學中重要的組成部分。它帶給學生是直觀、生動、形象和意想不到的學習效果，我們將課件大致劃分為四個步驟，分別是“魂牽夢繞”、“驚奇感受”、“意想不到”和“原來如此”。一步一步地把學生引進教學環節之中，使學生始終處于興奮狀態，由于課件中引用學生熟知的社會科學、自然科學和文化娛樂的相關內容，對學生有很強的吸引力，更在課件中出現了童話世界、科幻探索、璀璨明星（符合中學生的心理特征）、甚至是學生意想不到自己的形象也出現在“夢境”當中，自然是興趣盎然。
設問導入：我們每個人都有過美麗的夢想，你的夢想是什么？課件演示：你夢想著有一天學業有成，頭頂博士帽、手持畢業證書站在同學們面前；你曾在夢中穿上威武的軍裝，莊重地敬上一個軍禮；或許你想駕駛屬于自己的豪華跑車周游世界；或許你想成為足球明星哪 島石中學176.178.179班美術教案2011年
怕是和明星在一起合影留念，也會滿足你深藏心底的愿望；或許你想和“哈里?波特”一起步入美麗而神秘的童話世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成為中國第一太空人才是你真正的夢想??
（三）學生的興趣產生之后，就會迫不及待地要求去嘗試實踐活動，這時是教師啟發引導和基本技能訓練的最好時機。學生為“實現自我”就會認真地聽講識記，渴望盡快地掌握基本知識和基本技能。學生的實踐活動是教學過程中重要的落實和創新部分。但前提是要克服計算機操作實際水平和想象力發揮的局限，為此，將學生劃分為實踐組，可以互相學習、討論。以組為單位發揮群體優勢，發揮一部分學生的創造性思維和熟練的電腦操作技巧，帶動其他學生共同完成藝術創作。在活動中，學生根據自己想象的情景，進行創意（設計方案）并尋找合適素材，以美術創作的形式回答上面的問題，注意，教師在評價學生作品時，不能把制作技巧作為唯一的評價標準，應尊重和保護學生個性發揮，創作手段不要過分強調一致，使每個學生都有能力完成作業。然后分組或全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。在沒有電腦創作的條件的學校，也可以進行類似的教學。教師講解、創作方法和學生作業安排略有變化，評價標準以衡量學生創意水平為主。（由教師靈活掌握）
實踐的主要手段或說是創作途徑，是將學生自己的頭像進行選擇剪切，然后粘貼入已經過處理的主畫面中，可自由組合、拼接。從最后作品效果說，構思巧妙、“天衣無縫”是最完美的作業。在教學評價中，我們改變了過去單一的評價標準，把學生在實踐中的綜合能力和探究性學習作為評價的依據。評價的目的旨在促進學生的個性發展，多級式評價標準可以鼓勵學生根據自己的特點，提高學習美術的興趣和能力。
五、教學點評
教學效果總體是令人滿意的，學生的學習美術積極性被充分地調動起來，一部分學生作業成為教學范例。同時，在教學過程中，我們又發現了一些新問題：
（一）教學課件中尚存缺陷，如在“魂牽夢繞”中，為學生展示的畫面需要不斷打開/關閉窗口，容易造成學生認知體驗和思維過程的中斷，也耽誤教學時間。為此，在改版課件中“多彩夢幻”是以電影逐幀放映的方式呈現的，既縮短了時間，又提高了教學效率。
（二）部分教學設計內容由于不符合學生的情趣，如學生關注的明星是新鮮而短暫的，他們的形象和觀念是不斷受到新鮮事物沖擊的，如果我們沒有與學生的新觀念、新思維同步，這節課就很難達到預想的效果。從理論角度講，就是在引導學生形成社會共同的價值觀的同時，還要提供給學生創造活動最適宜的環境。
第7課時 大家動手做條龍
《大家動手做條龍 》
一、教學目標
了解龍的來歷發展與造型特點，可以陶冶學生的情操，提高審美能力，培養學生共享人類社會的文化資源和積極參與文化傳承的意識，并在欣賞中培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，激發愛國熱情。
在課堂教學中應更注重學生的制作過程，和分組活動之中的團結協作精神的培養，強調集體主義精神的體現。并在展示作品的過程中展現集體的智慧和才華，突出集體競爭的氣氛。激發創造精神，發展美術實踐能力，使學生逐步形成基本的美術素養。島石中學176.178.179班美術教案2011年
學習構成知識，并把它應用到設計和制作中。
二、教學重點和難點
（一）教學的重點：
調動同學情緒，使大家能熱情、積極地參與到做龍的活動中來。
（二）教學的難點：
如何把構成知識應用到設計和制作中，使龍的造型和結構有新的創意。
（三）解決重點與難點的要點：
解決重點的要點：
1、要創建分組競爭的課堂氣氛，鼓勵每一個小組爭先、爭勝、爭取班級第一。比那組最快，那組最好，那組最有新意。
2、好小組討論，群策群力完成任務。
3、時注意人員搭配，使各組能力基本均衡，保證公平競爭和順利完成作業。
解決難點的要點：
1、勵創新，要求學生把課本的方法當成參考，盡可能地想出新的方法。
2、些簡單明確的構成的例子，讓學生們能從中產生一些聯想以促進創新想法的產生。
三、課前準備
（一）學習材料
1、可利用的廢舊材料：易拉罐、膠卷盒、牙膏盒、土豆片筒、裝羽毛球的筒、藥盒、藥瓶、礦泉水瓶及其他飲料瓶。
2、可以替代的材料：去了粒的玉米芯、高粱、玉米的秸稈、木棍及樹枝、竹子、可利用的蔬菜（黃瓜、茄子、蘿卜等）。
3、自制材料：課前或課上用比較硬的紙作成紙筒，把它作為做龍的材料。
四、教學設計
學習內容：
激發興趣、講授制作方法。
學習制作方法，分組合作、鍛煉協作能力。
展示、體驗、交流。
學生活動：分組合作，與同學交流自己對龍文化的了解。
學生從教學中展示的各種龍的資料中汲取養分豐富自己制作的龍。
學生們在制作過程中分工合作完成插接、裝飾龍體的任務，鍛煉協作能力。
學生以各種方式展示自己做的龍，并發揮想象講述小故事或民間傳聞，強化對龍的感受。在共同創作和動手制作過程中，注意協作精神，培養集體主義
教師活動：把《龍的傳人》的樂曲作為課的開始，用來烘托氣氛，以達到突出主題的目的。
教師通過講授利用龍的來歷、演變和發展，以及圖片介紹龍的形象特點和與龍有關的活動，激發學生的愛國熱情和民族自豪感。同時鼓勵同學集體創作分組完成龍的制作，體現愛國熱情和民族精神。在集體創作和動手制作過程中，注意協作精神，同時，體現合作學習方式的重要性，以及對集體主義精神的培養。
五、教學過程設計
教學活動的方式與教學方法
1．把《龍的傳人》的樂曲作為課的開始，用來烘托氣氛，以達到突出主題的目的。同時用音樂來導出課的內容，幫助學生很快地進入情緒，引人《大家動手做條龍》的具體內容和方法中，使學生的情緒一直處在興奮的狀態下，便于課程進展得更順利、更流暢，也容易激發同學們的創作熱情，以及制作的欲望。在制作的過程中可以一直播放著《龍的傳人》的樂曲，以增強效果。采用合作學習的方法完成龍的制作。島石中學176.178.179班美術教案2011年
2．利用龍的來歷、演變和發展，以及圖片介紹龍的形象特點和與龍有關的活動，激發學生的愛國熱情和民族自豪感，從而產生親自動手制作一條龍的欲望。
3.學生的活動，鼓勵同學集體創作分組完成一條龍的制作，體現愛國熱情和民族精神。在集體創作和動手制作過程中，注意協作精神，同時體現合作學習方式的重要性，以及對集體主義精神的培養。
六、教學點評（教學反思）
本課程屬于設計應用課。在教學設計上更注重學生的體驗，教師要尊重學生自主興趣，情感的表達。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。通過對美術課程的學習，有助于學生熟悉美術的媒材和形式，理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對文化的發展作出自己的貢獻。
本課程在學習構成知識、設計和制作龍的過程中，同時要通過學生的合作學習方式，培養協作精神、集體主義精神。
七、教學評價
1、教學評價方法：
通過各組介紹和評價自己小組的作品，師生共同考察教學效果。
2、教學評價點：
(1)對龍這一藝術形象是否喜愛? 是否了解其思想文化內涵?
(2)是否積極參與龍的制作活動?在造型上有無獨創性?(3)能不能與同學密切協作共同完成品?
第8課時 對印的樂趣
一、教學目標
(一)通過本課的學習，使學生了解對印原理和制作方法。嘗試多種對印方法，用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。并通過分小組制作，體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作與分工，分享成功的快樂。
教學重點和難點：
(二)教學的重點：掌握涂色方法和壓印的方法。
(三)教學的難點：如何充分發揮想像力和創造力，利用不同媒材和方法制作有個性特色的作品。
(四)課前準備：
學習材料：底版(玻璃、木板、布料、塑料板、不易吸水的紙板、墊板)、顏料(水粉、水彩、油墨、油畫顏料、調色油)、漿糊或膠水、涂色工具、作業紙(不吸水的掛歷紙背面，光滑的名信片或賀卡等)。
(五)教學設計：
學習內容 學生活動 教師活動
通過畫、印等方法，制作對印版畫。對印是獨幅版畫的一種制作方法。通過在底版上涂色、壓印得到豐富而奇妙的肌理效果。使學生了解對印原理和制作方法。嘗試多種對印方法，用自己喜愛的方法制作抽象或具象的對印作品。并通過分小組制作，體驗集體制作的樂趣，學會交流，懂得合作與分工，分享成功的快樂。教師要注重激發學生豐富的想象力與創造愿望。引導學生在對印表現活動大膽、綜合地運用色彩。嘗試多種對印方法，表達興趣與情感。對印中最大的問題是水與色的關系問題，教師針對不同的情況給 島石中學176.178.179班美術教案2011年
予不同的指導：水多時引導學生壓印再疊印效果較理想。水少時便于一次壓印同時旋轉。多種顏色印紋涂色時盡可能不混合，使其自然混色。
二、教學過程設計
教學活動的方式與教學方法：
(一)設疑導入：
教師在玻璃板上涂色，放紙壓印，讓學生猜猜：紙上會出現什么呢?教師揭紙展示，學生愕然，原來是一個怪怪的人臉，學生在哄笑中激發了興趣。也可將自然界形成的石紋、石形、木紋、葉紋等變化萬千的圖形造型做成課件讓學生觀賞，同樣可以起到誘發學生從自然形成的紋、形中發現美的欲望。
(二)自主探究：
請學生仔細閱讀書上講授的兩種制作方法，抓住關鍵點，自己動手嘗試對印制作方法，針對可能出現的困惑和技法上可能出現的問題，事先提幾個問題起提示和思考作用：不同厚薄的色彩產生怎樣的效果?不同輕重的壓印產生怎樣的效果?不同的底版產生怎樣的效果?先涂深色再涂淺色或先涂淺色再涂深色會產生怎樣的效果?怎樣得到自己想要的圖形?通過思考和嘗試，充分發揮學生自主性學習，提升學生的感悟和認識。
(三)拓展創新：
教師在玻璃底版上從冷到暖地有序涂色，覆蓋上比涂色大一倍的紙，用右手掌按住紙面中央，左手拉住靠近身邊的紙角一起旋轉45度左右。產生變化豐富并具動感的肌理。請學生也來試試看，能不能發明一種新的對印方法，要做到別具一格。完成后請學生大膽地到臺前介紹自己的制作方法和獨特處，以及畫面的色彩層次和肌理變化給人的感受。其他的學生也可談談對他人作品的視覺感受。
(四)作品展示：
對本小組的作品匯總進行集體討論，看看某些具有自然景觀效果的或某些類似于人物、動物的對印作品，能否經添加形成一張具象作品。對于某些不能添加的作品，能否結合其他同學的作品經過剪裁，組合成一張抽象作品。討論之后或集體創作或指派一人主筆，完成本組作業。凡有創意的作品給予展示，全班評出最有創意獎。
學習中可能會出現的問題及解決方法：
(一)對印中最大的問題是水與色的關系問題，教師針對不同的情況給予不同的指導：水多時引導學生壓印再疊印效果較理想。水少時便于一次壓印同時旋轉。多種顏色印紋涂色時盡可能不混合，使其自然混色。
(二)壓印時紙張不可移動，可用小夾子或雙面膠固定。(加說明圖例)
(三)當采用吸水性強的材質做底板時。顏色要水少色濃。
三、教學評價
評價方式：采用2個步驟進行，首先觀察學生對制作與拓展創新教學活動方式的參與熱情，其次觀看學生的對印作品。
評價點：
(一)學生是否對對印制作有興趣?是否體驗到快樂?
(二)能否在美術活動中大膽地運用色彩壓印，得到各具特色的對印效果?
(三)能否憑借不同的工具材料制作自己理想中的作品?
(四)創新精神和實踐能力有否提高?
(五)有沒有發明出新穎的對印方法?
(六)能否進行自主學習和發揮合作精神?
(七)是否與同學密切配合，積極參與對印的創作活動?
(八)能否運用各種技法，有創意地進行創作活動? 島石中學176.178.179班美術教案2011年
(九)按下表評價自己的作品(用短語自評)。
自然天趣 肌理效果 色彩搭配 獨創性 制作方法 師生評價
四、教學點評(教學反思)：本課程屬于[造型.表現]課。在教學設計上更注重激發學生豐富的想象力與創造愿望。引導學生在對印表現活動大膽、綜合地運用色彩。嘗試多種對印方法，表達學生的興趣與情感。由于本課的難度較低，教師應該注重引導學生的拓展創新，同時還能用語言文字表達和深化創作主題。
第9課時 未來的我
未來的我
一、教學目標
（一）通過本課學習，發掘學生思想深處蘊藏的個性思維方式和藝術發展空間。培養學生綜合運用多學科整合手段，收集和處理信息資源的能力。
（二）讓學生在實踐活動中，產生主動參與、抒發情感、樂于探究、勤于動手的學習美術的興趣。從興趣入手，削弱既往由于基礎、能力等因素形成的差異，主張學生彰顯個性，以突出自我、易于表現、快樂無限為過程體驗，感受藝術魅力。
二、教學重點與教學難點
（一）教學重點在于教師要有較高水準的示范、啟發和點撥，造就學生創意思維如泉涌，只要是學生想到的內容都可以是創作之源。另外，合理地、恰如其分地選擇和搭配素材，也是獲得意想不到效果的關鍵。不過，這個過程是要循序漸進，要避免學生急于求成的焦躁心態。
（二）教學難點在于兩個方面，一方面是課前素材的收集，來自于教師和學生、照片和插圖以及網絡信息資源。另一方面是計算機操作技法的傳授，教師必須讓學生熟練掌握最基本、最實用且效果明顯的圖像處理方法。這樣，才能有助于提高課堂教學效率。
三、課前準備
（一）學生課前準備創作用圖像素材,最好錄入軟盤。教師也可用掃描儀、數碼相機集中采集，并圖像文件輸入硬盤下為教學而專門建立的子目錄。
（二）教學器材準備學生創作用電腦，最好是裝備有局域網的網絡教室，學生能夠相互訪問，也可登陸教師提供的資源站點，實現資源共享和網絡討論的學習方式。
（三）教師可使用《超越現實、實現自我》教學課件進行示范講解。課前要按照操作提示進行安裝和調試。（分辨率為800×600dpi）
（四）教學設計
教學流程圖（在尚不完全具備現代化教學設施的學校，下列圖形可按步驟排列為板書設計，并依次標注序號。）
四、教學過程設計
（一）美術教材13冊中第6節《未來的我》一直是學生特別關注的熱點。學生對這節課的內容抱有極大的興趣和熱情。同時，這節課也融合了兩個學科的教學內容，相互補充、相互提攜，這就奠定了很好學習基礎和條件。建議將課業標題提升為《超越現實、實現自我》，打破教材中僅限于“理想”范疇的局限，只要是學生良好的愿望，都可以參與課堂實踐，使教學內容更全面、更貼切，更容易引起學生的共鳴。
（二）在教學設計中，首要任務是制作計算機輔助教學課件，課件是本課教學中重要的 島石中學176.178.179班美術教案2011年
組成部分。它帶給學生是直觀、生動、形象和意想不到的學習效果，我們將課件大致劃分為四個步驟，分別是“魂牽夢繞”、“驚奇感受”、“意想不到”和“原來如此”。一步一步地把學生引進教學環節之中，使學生始終處于興奮狀態，由于課件中引用學生熟知的社會科學、自然科學和文化娛樂的相關內容，對學生有很強的吸引力，更在課件中出現了童話世界、科幻探索、璀璨明星（符合中學生的心理特征）、甚至是學生意想不到自己的形象也出現在“夢境”當中，自然是興趣盎然。
設問導入：我們每個人都有過美麗的夢想，你的夢想是什么？課件演示：你夢想著有一天學業有成，頭頂博士帽、手持畢業證書站在同學們面前；你曾在夢中穿上威武的軍裝，莊重地敬上一個軍禮；或許你想駕駛屬于自己的豪華跑車周游世界；或許你想成為足球明星哪怕是和明星在一起合影留念，也會滿足你深藏心底的愿望；或許你想和“哈里?波特”一起步入美麗而神秘的童話世界；也可能穿上宇航服遨游太空，成為中國第一太空人才是你真正的夢想??
（三）學生的興趣產生之后，就會迫不及待地要求去嘗試實踐活動，這時是教師啟發引導和基本技能訓練的最好時機。學生為“實現自我”就會認真地聽講識記，渴望盡快地掌握基本知識和基本技能。學生的實踐活動是教學過程中重要的落實和創新部分。但前提是要克服計算機操作實際水平和想象力發揮的局限，為此，將學生劃分為實踐組，可以互相學習、討論。以組為單位發揮群體優勢，發揮一部分學生的創造性思維和熟練的電腦操作技巧，帶動其他學生共同完成藝術創作。在活動中，學生根據自己想象的情景，進行創意（設計方案）并尋找合適素材，以美術創作的形式回答上面的問題，注意，教師在評價學生作品時，不能把制作技巧作為唯一的評價標準，應尊重和保護學生個性發揮，創作手段不要過分強調一致，使每個學生都有能力完成作業。然后分組或全班欣賞作品，鼓勵一些同學介紹自己的作品。在沒有電腦創作的條件的學校，也可以進行類似的教學。教師講解、創作方法和學生作業安排略有變化，評價標準以衡量學生創意水平為主。（由教師靈活掌握）
實踐的主要手段或說是創作途徑，是將學生自己的頭像進行選擇剪切，然后粘貼入已經過處理的主畫面中，可自由組合、拼接。從最后作品效果說，構思巧妙、“天衣無縫”是最完美的作業。在教學評價中，我們改變了過去單一的評價標準，把學生在實踐中的綜合能力和探究性學習作為評價的依據。評價的目的旨在促進學生的個性發展，多級式評價標準可以鼓勵學生根據自己的特點，提高學習美術的興趣和能力。
五、教學點評
第10課時 生活中色彩搭配
《生活中的色彩搭配》——教學案例
義務教育課程標準實驗教科書美術第十三冊第九課《生活中的色彩搭配》。[課型]理論知識課 [課時]1課時
[授課對象]七年級學生 [教材分析] 本課引導學生從了解生活與色彩之間的關系入手，認識學習色彩搭配知識對于改善和提高生活質量的重要性，并通過分析生活中的色彩，使學生對色彩現象及色彩知識在生活中的應用有進一步的了解。
本課的突出特點是把對色彩知識和規律的學習生活化、實踐化，學習的重點從色彩寫生 島石中學176.178.179班美術教案2011年
訓練，變成幫助學生學會感知色彩現象，并能從中體驗不同的美感和文化藝術內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力。
[教學目標] 了解生活與色彩的關系，認識學習色彩搭配知識對于改善和提高生活質量的重要性。通過分析生活中的色彩，使學生對色彩現象及色彩知識在生活中的應用有進一步的了解，并能從中體驗不同的美感和文化藝術內涵，培養學生逐步形成感受和運用色彩的能力。
[教學重點] 使學生認識到，生活中到處存在著色彩現象，它的形成受色彩規律制約；好的色彩搭配是我們改善和提高生活質量、滿足日益增長的審美需求的重要手段。
[教學難點] 使學生學會用色彩基本知識和規律去感知色彩現象。
學生能運用色彩知識去進行色彩搭配的練習并進一步應用于生活。使學生了解不同色彩搭配所體現的多種文化藝術內涵。[教學過程]
一、設疑提問，導入新課。
師：同學們，試想一下，如果我們所生活的世界是無色的，那將是什麼情景呢？
生：沒有生機，沒有活力------（自由討論發言。）
師：對，我們之所以能感受到生活的豐富和美好，很大程度上是因為我們身處在一個絢麗多姿的色彩世界里。那麼在生活中，色彩如何搭配才能讓我們感覺到美的享受呢？這節課就讓我們一起來研究一下《生活中的色彩搭配》。
（設疑導入，調動起學生的學習興趣。）
二、講授新課。
師：首先我們來了解有關色彩搭配的一些知識。請大家看大屏幕（多媒體展示有關色彩的基礎理論知識）。
色彩的形成
光是一切物體顏色的唯一來源，映入眼內的大量的色彩是由于物體對光的吸收和反射而形成的。反射光刺激到人的視網膜時就形成色覺。因此，我們通常所見到的物體顏色，是指物體的反射顏色，沒有光也就沒有顏色。不同的光線會產生不同的色彩效果，而要創造不同的色彩搭配效果，就要認識和運用色彩的三要素以及三要素之間的各種對比關系。
色彩的三要素——色相、明度、純度 色相
色相就是色彩的名稱，同時也是各個顏色的相貌和傾向。例如紅、黃、藍等。通常用色相環來代表光譜的基本色彩，常見的色相環多由12色組成。（如圖：依頓12色相環）
明度
色彩的明亮度叫明度。明度最高的色叫白色，最低的色叫黑色，它們之間按不同的灰色排列，顯示了明度的差別，有色彩的明度是以無色彩的明度為基準來判定的。（如圖：單一色明度變化，彩色的明度變化）
純度
純度指色彩中色素的飽和程度。色彩的相對純度取決于在色彩中加入黑色、白色或灰色的多少。
色彩的主要搭配方法
人們通過對色彩規律的認識，主觀地調整色彩之間的關系，以滿足功能和審美兩方面需要的行為即色彩搭配。方法：
色相對比： 島石中學176.178.179班美術教案2011年
不同的相貌的色彩被運用到一起會產生豐富的色彩效果，能夠吸引人的關注。如圖： 《少女的服飾》——紅、黃、綠你看到了嗎？五顏六色中閃動著青春活力。同類色調和：
同一色相的色彩進行變化統一，形成不同明暗層次的色彩，是只有明度變化的配色，給人以親和感。如圖：
《建筑》——深藍、淺藍把和諧融進藍天里。
〈包〉——拎著它走吧，深赭、淺赭在傾訴著單純和高雅。類似色的調和：
色相環上相鄰色的變化統一配色，如紅、橙、黃、綠等，能給人以融合親近感，可以構成平靜調和而又有一些變化的色彩效果。如圖：
〈大男孩〉——金黃色的陽光勾勒著他褐色的衣衫，告訴我們天使的憩息就是這樣平靜而自然。
對比色的調和：
色相環上處在對應的或接近對應的顏色搭配在一起，其在色相、明度、純度上都相差較大，給人以強烈鮮明的感受。如黃——紫，紅——綠等。例：
〈室內設計〉——紅綠，黃紫。
〈布老虎〉——在大紅大綠中吼一聲，給你一個熱烈而深刻的問候。純度對比：
色彩鮮艷即純度高，反之純度低。暖色調搭配：
以紅、橙、黃等暖色為主調的色彩搭配，這種搭配能給人以熱烈、溫暖、激情等感覺。冷色調搭配：
是以藍、綠等冷色為主調的色彩搭配，能給人以清涼、冷靜、親和的印象。如圖： 〈繩畫〉——藍色、綠色構成的清新、清爽、清涼，是不是象春林中的一聲鳥鳴？
生：邊學習理論知識，邊運用它互相分析討論圖例。
（通過以上的學習，幫助學生認識色彩的基本知識和規律，引導學生學會分析色彩現象中體現的各種色彩關系。）
第11課時 策劃一次校園活動
教學目標
了解如何策劃校園活動。
了解怎樣結合校園活動進行調查研究。通過調查了解活動所涉及的部門與學科。跨學科全面的思考與設計創作出好的策劃。教學重點
如何應用美術的形式把校園生活中設計的方方面面表現出來。教學難點
找準美術表現形式與活動策劃的結合點培養綜合解決問題和整體藝術策劃的能力。教學準備
紙板、聚苯黏合劑、束扎用鐵絲、繩子、水彩、水粉顏色、水彩筆、油畫棒等。島石中學176.178.179班美術教案2011年
教學過程
一、導入
每一年，我們學校都會組織很多活動，如藝術節、繪畫展、科技周等等。它們是一次歡樂的盛會，展示自己的舞臺。如果讓我們班來策劃一次活動，我們有這個信心和能力嗎？板書課題：策劃一次校園活動。
二、新授
在課前我們已經以藝術節為例，請同學們調查了關于藝術節的策劃知識，你是通過哪種途徑了解的？生答：專業書、網上的信息、報紙、雜志、訪談。現在我們以組為單位共同獻計獻策，以出示題板的方式回答問題，比比誰的方案最優秀：
（一）藝術節策劃方案將涉及哪些的環節？請各小組討論后出示題板，看哪一組同學想 到的詳細：（活動時間、地點、目的、各種宣傳和準備、內容安排、活動進程、部門分工、費用預算、負責組織人員等等）
（二）藝術節的內容有哪些？開幕式、集體表演、歌舞晚會、朗誦會、猜謎大賽、繪畫比賽、演講天地、游戲比賽、圖書大餐、頒獎晚會??
（三）這么多的活動，應該有哪方面的準備？同學們出示：場地的租用、人員的安排、舞臺的設計、服裝、道具、器材、宣傳品、美術材料、獎品等等。
（四）要與哪些部門進行溝通？學校后勤部、器材室、團委、歌舞團、演出公司、美術公司、贊助單位等。策劃活動的確是一個即復雜又綜合的過程。
（五）哪些內容可以借助美術這種視覺形式來傳達？學生討論：策劃圖、策劃方案、舞臺布置、宣傳品：如海報、吉祥物、會標、紀念冊、請柬、節目單、面具、簽到冊、標語等等。老師總結：看來，美術的作用可真不少，形式也是多種多樣。好的藝術設計將使主題更加一目了然，獲得更隆重、成功的效果。
（六）以上我們把校園活動涉及的各方面進行了全方位的討論研究，我們如何用美術的形式表達策劃的內容？
用大屏幕顯示策劃圖的繪制方法、流程圖、路線圖、鳥瞰圖、卡通圖、圖表加說明的幾種方法，并加以解釋說明各自的特點。
如流程圖主要顯示機構設置或表達活動流程；路線圖主要顯示各地點的順序；鳥瞰圖是俯視的直觀效果；圖表加說明更使策劃圖文并茂，清楚明了。
值得注意的如何使各圖統一和諧：可利用幾個明度相近的色塊作背景或用線條、文字或圖標分割或組織成組。做到有主有次，多而不亂。
三、作業
以組為單位，用所學的美術知識為學校設計一個最佳方案，可用手繪或電腦等方法。評選標準：緊扣主題；設計整體、新穎、多樣；色彩和諧；圖文并茂。
四、總結
各組展示作品，集體評價，按標準選出最優秀的方案。老師總結：本節課我們了解了策劃活動及策劃的環節，通過集體的力量完成了一次有意義的探索，使我們對美術與生活有了更全新、全面的了解。希望同學們多運用美術的方式表達思想，創造生活。
五、評價
這是一節與同學們生活密切相關的探索學習，是同學們主動把美術學習變成文化實踐的過程。老師要使學生在具體情景中把創新觀念轉化為具體成果，跨學科學習，理解共通的原理，發展綜合實踐的能力。島石中學176.178.179班美術教案2011年
第12-14課時 面具設計制作
面具的設計與制作 教學目標：
1、了解面具的由來和演變發展的過程，了解不同國家、地域、民族對面具的不同理解。
2、了解面具的造型特點及表現形式和方法。
3、了解現代面具的功能和作用。
教學難點：
設計出具有新意、藝術效果獨特并符合表演角色性格特征的面具。
課前準備
（1）多媒體課件、圖表、面具光盤。
（2）面具相關文字資料及圖片資料。
（3）學生制作面具的海綿紙，膠水等。
（4）學生表演節目用的道具和音樂。
三、教學設計
學習內容 學生活動 教師活動
第一課時 激發興趣與合作探究第二課時學習與制作第三課時展示、體驗、交流。分組合作，討論節目，分配角色。搜集面具資料（圖片、實物、文字資料等）與同學交流自己對面具文化的了解。欣賞中外面具作品。學習面具的設計制作方法。設計有創意的面具以小組為單位表演節目，評價自己與他人的面具及節目的設計。引導學生觀看錄像。組織學生分組，討論每位要演節目及角色，引導學生查找資料。講解面具知識，面具的歷史、面具的制作方法。重點講面具對人物性格的刻畫。指導學生設計出有個性、有創意的面具。正確引導學生評價
四、教學過程設計
（一）第一課時 激發興趣與合作探索
1、影片欣賞：播放童話劇《馬蘭花》錄像資料
2、教師總結：看了錄像中戴面具表演的節目。我們也要開一場聯歡會。要以小組的形式每個同學戴上面具，表演你喜歡的節目。
3、教師提出問題請同學思考：a、你和誰一組？b、表演什么節目？c、我演誰？d、角色的性格是什么樣的？e、你如何給角色設計面具？
4、請你用形象或語言描繪出你所演角色的特征。
5、請同學查閱有關面具的文字資料、圖片資料、實物等。（通過書籍、網絡、電影、錄像等）
（二）第二課時： 面具知識的講解與面具設計與制作
1、面具知識的介紹
引導學生把搜集的圖片、文字資料，以小組為單位向全班同學展示。交流對面具文化的了解。
交流內容應包括：（1）古代面具的由來、意義、功能。
（2）不同民族、不同地域、不同國家面具的造型特點及風格。島石中學176.178.179班美術教案2011年
（3）面具的材料及色彩特點。
（4）現在面具的功能：隨著社會的發展，面具的功能已不再是祭祀，驅鬼怪，除病魔。
提問：現在社會中面具都運用在哪些方面？
學生思考：家居裝飾、表演道具、狂歡節、物品的設計等。現代面具是人們除舊迎新、歡歌勁舞、交流情感不可缺少的裝飾。
教師用多媒體課件演示現代面具圖片，加深對現代面具的了解。
2、教師講解面具的設計制作方法，步驟。
3、學生制作面具
在教師介紹面具制作的基本原理和方法的基礎上。學生展開設計與制作。
學生思考：（1）設計什么風格的面具？（粗獷、奔放或細膩。寫實或抽象）
（2）運用什么樣的色彩表現人物的個性？（色調統一、色彩對比強烈）
（3）采用什么樣的制作方法？（平面或立體）
要求：面具造型色彩夸張獨特，符合節目的角色。
（三）第三課時 展示、體驗、交流
根據上節課制作好的面具向全班同學展示、體驗、交流。
1、分別以組為單位，上臺表演本組設計好的節目。同時，體驗角色的內心情感。為了使節目更生動，可以考慮音樂、旁白、服裝、道具等。
2、發給每人一張評價表。每組表演完節目后，給以評價。
3、全班同學的面具貼在黑板上。教師引導同學評價。（從面具及表演兩方面評價）教師提出問題：你最喜歡哪組同學設計的面具？為什么？
你最喜歡哪組同學表演的節目？為什么？
4、學生交流體會，贊美他人的優點，欣賞他人的成功。
5、教師總結評價
附：
評價表
第一組 第二組 第三組 第四組 第五組 第六組 面具 造型30分
色彩30分 節目 創意20分
表演20分
五、教學反思
本課程屬于設計應用課。在教學設計上更注重學生的體驗，由于學生知識、能力不同，在設計面具和表演節目上，教師要尊重學生自主興趣，情感的表達。節目的選擇應符合學生的年齡特點，充分展示學生的所思所想，是學生內心世界的一種真情流露。
[教學設計] 教材分析：本課的設置，改變以往課程中只側重面具的制作技術，而忽視了對美術文化的學習。這節課的安排可以讓學生在學會制作面具的過程中，了解不同國家、地域、民族對面具的理解以及面具與人類與社會發展的關系，從而進一步了解面具深刻的文化內涵—“在廣泛的文化情景中認識美術”。
教學目標：知識目標：通過對面具藝術的欣賞及文化的學習，了解面具的文化內涵。
能力目標：在制作面具的過程中，培養學生創造與審美能力。
情感目標：在與同學合作的過程中，既鍛煉了協作能力，又培養互助精神。島石中學176.178.179班美術教案2011年
創造目標：鼓勵學生在制作面具的過程中，膽大心細，充分發揮相像力，設計制作出有新意的作品。
教學重點：對面具制作材料的理解以及對材料的綜合理解
難點：讓學生設計制作出有個性、藝術效果獨特的面具 教學方法：直觀交流法、啟發引導法、創新表演法 [教學過程]
一、導言：同學們面具作為一種古老的藝術品，在世界藝術發展史上占有重要的地位。時到今日，古老的面具藝術正向現代文明走來，走進我們的生活。那么，怎樣去自己設計制作充滿現代感的面具呢？這一節課，就讓我們一起去研討面具的設計制作方法，揭開面具神秘的面紗。
二、欣賞面具表演，激發興趣
師：要想制作出有藝術品味、獨特的面具，首先我們要了解有關面具的文化背景。老師為你們準備了精美的禮物，請同學們看大屏幕。
（課件顯示不同國家、地域、民族的面具表演以及面具文化的發展簡史。以此引入課題，激發學生的興趣）
三、分組討論，交流心得
師：通過剛才對面具藝術的欣賞，四人一組，討論一下，并談談你們觀后的感受。（生爭相發表他們觀后的感受）
師：對于面具的文化背景，我們已有了大概的了解，那么，現在我們就一起來分析一下面具的設計特點與設計風格。
（師再一次出示課件中精美的面具圖片，講解面具的設計特點與設計風格，為學生的創作打下基礎）
四、親自示范，具體講解
第15課時 設計吉祥物
設計吉祥物（教案）[教學設計] 教材分析：吉祥物設計課, , 是一門綜合的課程，它包含了創作技能、文化背景、風格流派等內容的綜合。不論是中國還是外國一些大型的活動（體育運動會、節日、紀念日等）都可以見到各種各樣的吉祥物的出現。它們象征歡樂吉祥，內含企盼成功的愿望，以卡通化的擬人藝術形象出現。
教學目標：知識目標：知道部分著名吉祥物，了解他們的造型、色彩、年代、國度、代表哪個重要活動。
創造目標：能自選媒材，設計制作自己喜歡的吉祥物 情感目標：培養集體創作的興趣。教學重點：創造吉祥物的構思
難點：吉祥物的造型特點和色彩設計 教學方法：講授法、啟發法、演示法、討論法 [教學過程] 島石中學176.178.179班美術教案2011年
一、由欣賞有關吉祥物的資料導入本課
1、出示課件（與學生一起欣賞）
2、提出問題（什么是吉祥物）
師：通過剛才的欣賞，哪個同學能給大家談談你對吉祥物的理解？ 生：自由回答
師：剛才你們所都說是你們個人的看法，現在請同學們看課本，看一下課本上是怎樣定義吉祥物的？呆會兒，我找個同學歸納一下。
（生看課本）
師：看完了嗎？哪一位同學愿意給大家說一下？（生總結完畢）
師總結：吉祥物是人們為組織主題活動而設計的標志性的形象，象征歡樂吉祥、內含成功企盼的愿望。
二、研討吉祥物的造型特點 師：同學們課下對本課的學習都做了精心的準備，好多同學都把自己搜集到的吉祥物的資料帶到了課堂。這是一種很好的學習方式，希望同學們能夠養成這樣的習慣。那么，吉祥物之所以會成為吉祥物，它在造型和色彩上有什么樣的特點呢？現在同學們就根據你手中的吉祥物以及大屏幕上老師搜集的吉祥物，分組討論一下，四人一組，現在開始。
（生討論）
師：每組選出代表，說出你們討論的結果，大家踴躍發言！
師總結：（課件顯示）形象可愛、夸張、活潑、幽默、憨厚 色彩對比：對比鮮明、色彩亮麗
三、吉祥物的設計思路
師：設計吉祥物首先要有一個主題，你是為哪種活動而設計的，比如我們的主題班會、愛鳥日、校運動會、藝術節等。
師出示課件吉祥物的設計思路
師：主題確定后，就是原形的選擇，比如愛鳥日，同學會選擇什么樣的形象呢？（生自由回答，各種鳥的形象都有）師：不管同學們選擇什么鳥的形象，都有你們的理由，那么，為了使這個形象更加突出，更有趣味，我們可以對它進行大膽的擬人的夸張變形，同學們可以借鑒一些著名的吉祥物的設計。
（師舉例，課件顯示）
師：關于吉祥物色彩的設計，老師要求你們做到大膽、鮮亮、明快、有特點。以上就是吉祥物的設計思路。那么下面，就充分發揮你們的想像力，盡情展示你們的才藝吧。
[課件顯示作業要求]
1、用繪畫的手段將設計表現出來，注意線條的清晰、色彩的鮮明
2、干后用剪刀剪下所畫形象，注意留白邊，襯托效果，亦可將作品裱在黑板上
3、在背后加支撐，使其能夠在桌面上穩定擺放
四、學生討論確定主題，分組制作
師：為了更好的體現你們的合作意識，更好地表現團隊力量，我們采用分組制作，最后我們大家評選一下哪組做的又快又好。另外老師還有一個要求，作業完成之后，每小組為你們的吉祥物編寫一段臺詞，用第一人稱的口吻自我介紹，并點明主題。
（生討論確定出主題，開始制作。師巡視指導，并播放背景音樂，使學生在和諧優美的環境中設計制作）
五、成果展示，評比作業 島石中學176.178.179班美術教案2011年
師：同學們的作品都已經完成了，那我們就請每組的代表上臺展示你們的作品，并作介紹。好，我們從第一組開始。
（1、每小組的代表上臺展示作品，并用第一人稱的口吻代自己的吉祥物自我介紹，內容風趣幽默，不時的引發臺下學生的大笑和掌聲，課堂氣氛生動活潑，并加深了對本課的印象。）
師：看了各小組的作品及介紹，我想同學們在心里都有了各自的評價。現在各小組討論商量一下，由代表把你們商量的結果寫在黑板上。
（2、生討論，各小組把結果寫在黑板上，師匯總給出每組成績，作為累計得分，并得出最有創意的作品，給予獎勵，這樣就大大激發了學生的積極性。）
六、課堂小結
師：同學們，2008年對我們全國來說是一個歡欣鼓舞的日子，能夠在我們的首都北京舉辦奧運會，是我們的無上榮耀。那么，通過這一節課的學習，同學們能否給我們的2008年奧運會設計一個吉祥物，也許到時會有千千萬萬的作品參加競選，也許我們的作品只是滄海一粟，但至少，這是我們的心愿，是為奧運獻上的一份心。那么，從現在開始，同學們，準備吧，為奧運獻上我們獨特的創意！
七、師生再見，下課！[教后體會與反思] 這一節課是同學們比較喜歡的一節課，通過這堂課，我第一次發現原來一些學生有這么多的潛力可挖，連我這個做老師的都有點自嘆不如。的確，每個人的創意是無窮的，也許，新一代的學生對于卡通的了解是遠遠超過他們的老師的。當然，創意無窮，并非作品就十全十美，但通過本課的學習，學生已基本掌握了吉祥物的設計方法。也許以后，他們不是專門的設計師，但他們可以從自己的創意中獲得生活的樂趣。我想這才是最重要的。
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