第一篇：談談初中音樂教學

談談初中音樂教學

【摘要】目前音樂教育教學方式的改革相對落后。課堂教學中灌輸式、填鴨式的教學方式還比較普遍，教學過程多還停留在教學方面只管“講”，學習方面只管“聽”與“背”的模式上。可以說對研究性學習缺乏認識、不甚了解的教師是不能適應中音樂教學要求的。因此，作為音樂教育課程體系中直接面對基礎教育老師必須對教學法進行探索，積極采用研究性教學模式以適應基礎音樂教育發展的需要。

【關鍵詞】寓教于樂；音樂活動；音樂素質

學生們喜歡音樂，但不喜歡音樂課，在現今許多中學里似乎是一種普遍的現象。在節奏教學上，一方面學生學習了音樂理論知識，卻無法正確、流暢地讀出一條節奏或通過唱譜自學一首歌，即使模仿，也缺乏流動感。另一方面，卻有很多學生在業余時間，花費高昂的學費進行器樂或聲樂的專門訓練。究其成因是多方面的，但有一點不能否認：單一的、老套的教學形式；理論、機械、枯燥、缺乏活力的內容，抑制著孩子們學習音樂的熱情和興趣，導致他們潛在的音樂才能、創造力、想象力逐漸地，甚至有可能是永遠地消褪。目前，我國教育改革已由應試教育向素質教育轉軌，音樂教育理所當然應走在素質教育的前列。作為一名音樂教師，如何才能順應教育改革的潮流，適應新世紀的教育需求呢？

1寓教于樂，在音樂教學中讓學生受到美的教育

寓教于樂適合中學生身心發展的規律，使中學生在娛樂中產生積極情緒，受到美的感染。樂理知識表面看來比較乏味，可通過有趣教學，調動學生的學習興趣。如在教學“ru ml sola”五個唱名的音高時，在課前用不同顏色的紙做出五組頭飾，分別寫上唱名。游戲時，將學生分成5人一組，每組隊隨便站在一起。教師彈一遍c大調音階，然后改變順序彈奏五個音，各組學生聽到后邊唱邊迅速排列，展開比賽。這樣趣味的游戲，使學生在玩中通過聽、唱形成準確的音高概念，并培養了學生一定的聽辨能力。音樂欣賞教學是音樂課中不可缺少的環節，它能培養學生的音樂興趣和愛好，擴大學生視野，陶冶他們的情操，美化他們的心靈，提高他們的審美能力、鑒別能力，使他們熱愛祖國的音樂藝術。教學時，教師應引導學生進入音樂的情境，使他們在美的旋律中產生豐富的聯想、想象，從而提高他們的審美能力和審美情趣。譬如，在欣賞童話故事音樂時，引導學生展開豐富的想象，使學生陶醉在歡快、活潑、優美、動聽、有趣的音樂聲中，情不自禁地舞了起來。學生興趣盎然，自然表演得非常精彩。通過欣賞，提高了學生的審美能力、鑒賞能力和辨別能力。

2積極開展課外音樂活動，提高中學生的音樂素質

開展課外音樂活動，可以激發學生的積極進取精神，培養學生關心集體、團結友愛、遵守紀律的良好品質，減輕學生的課業負擔，豐富學生的課余生活，促進學生身心的健康發展，鞏固與提高學生在音樂教學中所學的基本知識技能，擴大音樂視野，豐富音樂經驗，增強學生對音樂的興趣愛好，促進學校的精神文明建設。下面主要談談以大型團體表演為例的課外音樂活動的點滴體會：

（1）課外音樂活動既能提高學生對音樂的理解能力，又能豐富學生的想象力、創造力。在大型團體表演的排練當中先讓學生聽唱，理解歌曲，逐步培養學生感受音樂的諸方面表現要素，使學生在美的素質、美的陶冶中潛移默化地受到美的思想教育，培養學生感受音樂和理解音樂的能力，并能在此基礎上展開豐富的想象和聯想。例如，可以在排練器樂合奏《黃河大合唱》和有關電影歌曲時，使學生通過對音樂的理解，感受到音樂所表現的快樂和幸福，由音樂聯想到我們今天的幸福生活和隊歌的磅礴氣勢，提出表現這段音樂的情緒應加大動作幅度和力度，更改后，經學生一表演，確實達到了比較完美的效果。這樣一來，充分發揮學生的主動性，培養了學生的感受力、表現力、想象力、創造力，從而發展了藝術素質，提高了藝術能力。

（2）課外音樂活動對學生良好品質的形成起著催化作用。在活動中，要善于發現學生個性特點，鼓勵學生充分表現。學生的表演才能得到施展，潛能得以挖掘，找回了自信，“我能行”成了學習生活的動力。在鼓勵學生個性表現的同時，要注意培養學生的協作精神，使學生感受到和諧美，從而培養學生的集體主義精神，并學會協調人際關系。學生參加音樂活動之后，往日的“嬌驕”二氣沒有了，不但能吃苦耐勞，而且為集體爭光，以集體利益為重。遵守紀律，團結協作思想不只是口頭上的慷慨激昂，而是閃爍著行動的光芒，尤其是體現在日常生活學習的一言一行中，這讓所有關心愛護他們的人感到了無限的欣慰。通過音樂教學的改革與創新，換來的不僅是全體學生音樂知識的豐富，更主要的是對學生道德素質、心理素質、文化素質方面都有促進作用。因此，音樂教育是素質教育的突破口，在素質教育中占有重要地位。

3發揮“兩主作用”，提高中學音樂教學質量

這里所說的“兩主作用”，即是教學之中我們所堅持提倡的“以學生為主體，以教師為主導”的“兩主”教學原則。教學中的“兩主”作用雖然提出很久了，但是真正開始實施還是黨中央、國務院提出“大力推行素質教育”以后。中學音樂教學是師生之間的雙邊活動。但是陳舊的傳統的教學方法影響下只強調學生“聽話”，“依照教師、教材學習”，很少讓學生在音樂學習之中發揮自己主體作用和主觀能動性。新時期、新觀念的素質教育要求教師在音樂教學中以人為本，充分發揮“兩主作用”。“以學生為主體”就是強調在音樂教學中尊重學生的主體地位，讓學生成為音樂的主人公。音樂教師是教學的“主導”，一切為了學生，一切為學生服務。那么，在音樂教學中怎樣才能發揮好“兩主作用”呢？應始終把學生放在主要的地位，把音樂教學中的學習權、主動權下放給他們。即教師在始終站在“導演”的角色為學生指導，不能一切由教師包辦代替。讓學生親自動手、動腦在音樂教學活動中鍛煉自己，培養學習能力。高中學生已有各方面的音樂基礎，教師可以放手讓他們學習樂譜知識，學習音樂中的唱法、技巧。可以讓學生自己組織音樂社團，自己排演文娛節目。教師只有方法得當，才能指導好學生。

總之，教學實踐證明，在音樂教學中，采用活潑多樣的教學形式和富有趣味的教學手段，以及創設一個開放、平等、尊重和諧的教學氛圍，充分利用展開想象翅膀，放飛思維的游絲，這樣學生才會在音樂的天堂中自由翱翔。

第二篇：淺談初中音樂教學

淺談初中音樂教學

小沙江鎮中學--鄒丹

音樂課堂應該是體現在以學生為本，音樂教學活動應以教師為主導，以學生為主體，師生溶為一個學習過程的整體，在音樂中追求一種和諧輕松、雙向交流的教學氣氛。在新課標新教法呼聲日益高漲的今天，筆者認為要學會贊賞學生，讓傳統與現代緊密結合，不斷培養和開發學生的興趣，提高審美能力，給學生插上飛向音樂宮殿的翅膀。

一是教學手段新一點

1、充分發揮學生在課堂中的主體性。教師要善于調節調整節奏與步驟，要讓學生有一個思考和表現的時間空間，有探索的機會，并善于設計一些有挑戰性問題，發展學生的思維想象，激發學生的創造力，鼓勵學生標新立異。音樂課里可以有很多的即興成分，教師進行很充分的引導，如對歌曲編配前奏或結尾、對歌曲進行演唱上的藝術處理、聽音樂編故事并當堂表演、創作詩歌、用簡單的畫圖來表現音樂的進行、編配簡單的舞蹈動作表演及樂器的演奏等等, 要大膽放手讓學生在課堂上自己來解決。

2、要充分發揮現代化教學技術的作用。學生的認知規律是從感性到理性、從具體到抽象的一個過程，直接感知能引起學生興趣，從而促進注意力、觀察力、思維力的發展。我們要讓學生從屏幕上直接感知戲曲，包括劇情、音樂、演員、表演、臉譜、服裝、道具，從感官上刺激學生，以加深學生對戲曲音樂的理解。多媒體的直觀畫面教學也直接要求我們音樂教師要實現自我角色的轉換，從“傳道、授業、解惑”者轉變成學習方法的指導者。

3、娛樂教學法。當前，許多電視娛樂、聯歡活動（如《星光大道》、《開心辭典》??）收視率高，火爆無比。娛樂節目頗受大眾喜愛的原因在于它的逗笑性和競爭性，然而競爭性又在其中占著主導的地位。那么，把逗笑的競爭性和音樂課堂教學緊密地結合起來便是“娛樂教學法”——根據不同的教學目的設計不同的教學形式。實驗證明：娛樂教學法使學生在輕松、愉快的課堂氣氛中學到了知識，使其產生了濃厚的興趣，提高了學習效率。

二是教學內容深一點

1、在音樂的美感前提下進行技術訓練，獲得知識，開創一條音樂教育教學的新路。我在分析研究教材時，抓住學生對流行音樂的偏愛，引導學生把審美的目光從表面的五彩斑斕引入更奇妙更高雅的音樂殿堂。

例如在戲曲教學中，從學生最感興趣的流行音樂入手，有些流行歌曲的旋律其創作源泉來自于戲曲音樂，例如歌手屠洪剛的《中國功夫》，它的音樂就是來自于京劇的一個曲牌，音樂電視《唱臉譜》、《前門情思大碗茶》，它們的曲調則完全借鑒于京劇中的“西皮快板”，并且將其中的一段京腔說唱和學生喜愛的周杰倫、王力宏的現代說唱進行對比，使學生在45分鐘的課堂里一直被教師所創造的音樂激情氛圍所包圍，他們在喜歡的流行音樂中發現了戲曲音樂的存在，感受到了戲曲音樂的無窮魅力。

2、強調音樂的情感性和情節性，促進學生情感的內化。作為音樂教師的我們應該讓學生盡量多地聽賞美的音樂，更有職責引導學生理解音樂美的真正內涵，從而促進其情感的升華。例如《化蝶》的凄涼之美、《保衛黃河》的雄壯之美、《金蛇狂舞》的積極向上美；而現在風靡日本乃至使世界樂壇震撼的中國民樂組合“女子十二樂坊”的合奏曲《奇跡》、《輝煌》使古民樂和流行樂結合，不但體現了中國民樂的特色美，更體現了一種現代的時尚美。歌聲乃人之情也，不難想象，一個毫無感情的人是無法發出悅耳之聲的，因此，音樂教師在學生聲音訓練的過程中，也要注重培養學生的情感，從而鍛煉學生的想象思維能力和創造力。

三是教學氣氛活潑一點

1、強調人人參與。每一節課至少要達到90%以上的學生參與學習，教師不必過于注重學生的表現難度及優美程度，讓每一位學生擁有自己的感覺。“音樂不屬于書本，它沒有具體的形象，屬于我們每一個人，每個人都有權利去感受它，人人都會有不同的感覺。”教師的主要活動是激情導趣，使每一個學生全身心投入，營造濃郁的課堂氣氛，使學生的心理、協調能力和創新思維都能得到良好發展，讓學生成為學習音樂的主人。

2、充分利用流行音樂活躍課堂。流行音樂是魚龍混雜，教師必須有自己明確的觀點和一定的分析深度，要引導學生加強對作品的整體欣賞、歌詞分析和對音樂風格等背景的了解。也不妨讓學生自己分析透徹，自己學會鑒別和養成自己欣賞音樂的個性。

四是教師形態語言靚一些

一名音樂教師，應該熱愛生活，有著真誠而美好的感情，有著良好的審美語言，對生活的美和教育藝術有著獨有的見解與體驗，總能在生活中發現美、在教育中創造美、在教學中傳播美。一個教師優秀的教學氣質源于其心理品質及基礎：我們應有慈母的愛心、嚴父的誠心、良友的知心，更可貴的是永不磨滅的童心。另外，教師的語言在課堂中也起著推波助瀾的作用。長期的傳統教育使學生已經學會了說“不行”、“我不會”，學生稍微有點兒偏差，教師便立即加以否定，學生們從此變得非常膽小，失去了自信，失去了創造力。我在音樂教學中總是最大程度地讓學生拋開一切顧慮，并充分體會教師是如此贊賞他，大膽地說、唱、做。在教學中，也經常有些學生會說出“我不喜歡這部作品”、“我覺得這歌不好聽”，這時，我們不應將他們完全否定，應改為：“我非常尊重你的感覺。”在平等的語言中鼓勵引導多數學生漸漸地學會去聆聽每一部作品，演唱每一首不同風格的歌曲，并大膽地向老師表示他們的喜好及原因，這種學生的表現與參與應該是每位音樂教師所追求的效果。所以說，音樂教師應用自身的藝術魅力去感染每一位學生，讓他們接受你，自然會接受一切與你的課堂相關的活動。

五恰當運用流行音樂引導學生感受經典音樂作品

現代很多流行音樂其實都加進了民族或古典的元素,有的是民歌,有的是民族樂器,還有的是古典音樂的主題改編。在《多彩的華夏之音》民歌篇中,借助一些影視經典音樂來輔助教學,可以很好地引起學生學習興趣并培養學生對民族音樂的熱愛。欣賞民歌作品可以利用《天下無賊》片尾曲來分析“起承轉合”曲式結構,欣賞莫扎特的古典作品可以從學生熟悉的歌手《不想長大》一歌入手,以莫扎特為主線,有效地縮小學生與古典音樂間的距離,從而使他們親近并喜歡古典音樂,對莫扎特有一定的印象。流行音樂的運用可以在很大程度上增強教學效果,使學生認識到經典音樂是很多流行音樂的源泉,從而在今后能夠主動關注經典音樂作品,有利于培養學生良好的音樂素質和音樂修養,提高音樂鑒賞能力。

經典與流行,在音樂教學過程中總會不經意的碰撞在一起。作為教師不要刻意避開流行音樂或者一概否定通俗歌曲,在能夠把二者結合起來并協調好它們的關系,從而合理地運用到教學之中,這樣的教學方法比我們避而不談要好得多。教學是為學生服務的,必須針對當代學生的特點制定切實可行的教學計劃,有選擇的安排好教學內容,創設學生易于接受的教學情境,學生與教師之間會更容易了解和配合產生的教學效果也是我們意想不到的。音樂是最富于表現力,感染力和震撼力的,無論是經典還是流行,只要選好題材,抓住它們碰撞的火花,都將感染每一個學生的心靈。

第三篇：初中音樂教學反思

初中音樂教學反思

篇一：初中>音樂教學反思

作為一名音樂教師，雖然音樂課并不涉及到升學考試，但作為>素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。我校的學生由于大部分都是農村對音樂感受能力較差。現將我在教學中的感受一列如下：

一、教材內容提不起學生的學習興趣

在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷于流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象??這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思。

課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對癥下藥。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待于進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種“意外”，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

三、存在不足及措施

作為音樂老師還存在很多不足，在今后的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，>教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

音樂課作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音 樂 老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

篇二：初中音樂教學反思

音樂教師，應該明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育為核心，所以在整個音樂教學過程中，教師要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現音樂教育目標，在教學中，教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要積極引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

一、激發興趣，營造氛圍帶動學生

烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中，教師如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。音樂教育是關系到學生全面發展的大事情，因為音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，其次為激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。教學時，教師應避免單一的教學模式，可以采取多樣的方式進行，比如師生互動，建立學習小組，或者借助多媒體模式等來活躍氣氛，激發學生對音樂教育的學習，教師用愛去激勵學生，讓學生在提升自己自信心的同時愿意去學習音樂。

二、創設情境，培養音樂情感

音樂教學的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富，不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨煉。在中學的音樂教學中，需要創設音樂教學情境，教師可以根據環境調整音樂教學的過程。比如，在郊游的過程中，教師可以根據環境心情把音樂教學也融入進去，還可以根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴弦，使之產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境，在和諧的教學環境中實現師生思維同步，同時也培養了學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連接，啟發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時，使學生的人格得到升華。學生審美能力、審美意識的發展，讓學生能更好地實現自我完善。

三、音樂為橋，培養學生能力

音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對于他們的事業成就具有一定的影響。在進行音樂教育時，教師可通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅可以進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還可以培養學生的想象、思維能力。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養。這不但能促進學生智力發展，而且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。

四、以人為本，因材施教

學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標準去對待學生，我們要以學生為主體，充分調動學生自我的積極性。尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。

當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易接受性的育人觀成為中學素質教育中不容忽視的重要內容，它影響著學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育，>德育教育等很多關系中學生人格發展的方面，有著其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，其作用是非常巨大的。重視音樂教育，是促進學生素質全面提高，塑造學生完美人生的有效措施。

篇三：初中音樂教學反思

初中階段的學生正處在增長知識的時期，除了要加強知識框架的構建與積累外，德育也十分重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷發展與成熟的階段，好的德育可以陶冶學生的性情，提升學生的審美趣味，幫助學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是初中德育中重要的環節。然而，當下的初中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方，結合自己的教學實踐，筆者認為主要有以下幾個方面。

一、教材中“音樂”的含量較低

參看蘇教版初中音樂的教材內容不難發現，教材中“音樂”的含量其實很少，教材中很多內容都是關于音樂知識與音樂技巧的，這些技巧和學生的生活并不貼近，學生理解起來不僅存在障礙，還會絲毫提不起興趣。授課時，很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色，學生的參與極少，音樂課成了教師的獨角戲。此外，音樂課很多時候基本上變成了唱歌課，課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生，直到學生們會唱為止。

在音樂課上，音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對于音樂的感知，應當將學生作為主體，應當更注重音樂本身，然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。

音樂課的反思首先要從教學內容著手，教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀，課堂上教師不應該一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程，這對于學生們對音樂的感知并沒有實質性的作用。音樂課上，教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸，讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。音樂是另一種形式的表達，音樂不是簡單地唱歌，透過音樂學生如果能夠體會到背后的情感與韻味，那就達到了音樂教育的真正目的，那也是音樂教師應當尋找的目標。

二、教材內容無法吸引學生興趣

現在的音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材內容和學生生活存在嚴重的脫節，教材的內容完全吸引不了學生的興趣。教材中，大部分是民族音樂，現在的初中生對于民族音樂基本是一片空白，那主要是因為他們對于這個領域毫無興趣，學生們更醉心于當下的流行音樂，這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷，而教材中的內容完全不是他們感興趣的。此外，教材中的內容大部分是20世紀七八十年代的，不要說是初中生，就是很多大學生對于那個年代的音樂基本都沒有認識，年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對于那個年代的音樂以及音樂背后涵蓋的情懷，那是初中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此，很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對于音樂課也絲毫提不起興趣。

這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙，想要逾越這個障礙，課堂上教師有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不變地按照教程來，那樣學生接受起來難度較大。對于教材中很重要的內容，如果這些內容的確是和學生的生活隔得比較遠，教授課本知識前教師可以準備充分的引言與過渡，盡量將課本中的知識和學生的生活相結合，并且以簡單輕松的形式向學生介紹教學內容的相應背景知識，讓學生對于相關知識有充分了解，接受起來才會更容易。此外，課堂上教師可以適當加入學生們喜愛的其他的教學內容，教學形式也可以有相應改變。比如，可以讓學生們來表演自己最喜愛的歌曲，并且闡述自己喜歡的原因及自己對這首歌的體會，這個過程并不僅僅是讓學生有>勇氣在同學面前來唱一首歌，更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品，嘗試了解作品想要表達的內在情感。

三、教師和學生的地位不平衡

目前的音樂課堂上，還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式，教師和學生間缺乏互動，學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴，和學生間也極其缺乏溝通，音樂課就是教師教給學生唱一首歌，并沒有實質性的意義。這種狀況很普遍，也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程，是提升學生對于音樂的感知的途徑，若課堂上教師完全不在意學生的感受，教學形式枯燥乏味，學生不僅學不到東西，還會對音樂喪失興趣。

教學中教師和學生的地位應當有所改變，教師應該更多地將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌，重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候，經典的音樂后面往往蘊含著一個深刻的>故事或者一個意味深長的道理。培養學生對于音樂的感知，就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂，欣賞音樂后面傳遞的情感，讀懂那個故事以及那個意味深長的道理，這才是音樂教學的目的，才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。

總之，現今的初中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先，教材的內容過于空洞，關于“音樂”的地方比較有限，不僅如此，教材的內容和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節，這直接造成學生對于音樂課堂提不起興趣，對于課程難于理解，也無法產生共鳴，這都是需要改進的地方。教師應當讓課堂教學內容更充實，教學模式更新穎。此外，教師將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來，這樣才能真正達到教學目的。

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第四篇：初中音樂教學論文

初中音樂教學論文

新課標的實施，是我國基礎教育改革的核心內容，是實施教育改革的重要任務。它的出臺，給了教師廣闊的教學創新空間。加之科學技術的迅猛發展、競爭的日趨激烈、信息技術的廣泛應用，對于我們的音樂教學來說機遇和挑戰同樣來得迫切。

我們不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時代發展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的各觀需求。甚至注重選拔和淘汰的武斷教學評價方式對教學本身都成了一種傷害。因此，如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。每個音樂教師都要進行心態調整、進行理念的更新，都要成為在研究狀態下工作的教師。以下面幾個方面的問題應該引起我們的思索：

一、教學視角的變化

新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。

現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：我在一節音樂課上，給學生欣賞Flash要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高，這節課就上的特別非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。

二、教學方式的轉變

1、從課內到課外

在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。

2、從本學科到跨學科

實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物??等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

三、教學重心的轉變

1、豐富情感體驗、培養表現能力

新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。”

在我們的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。

2、強調創造探索精神

由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如：為了指導學生的創造探索精神，我給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的，不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂？

在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。對音樂教學更有創新探索的精神。

3、體現音樂教育的人文內涵

音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中要潛移默化的陶冶學生的群體意識和合作精神，尤其在具體的藝術實踐活動中，在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如：在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節??這一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能創造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事物上都可以培養學生群體意識和合作精神。

四、教學評價的轉變

教學評價是教學工作的一個不可缺少的基本環節，是提高教學質量的重要手段，也是教育科學研究的一個重要組成部分。新課標要求：“應在體現素質教育目標的前提下，以音樂課程價值和基本目標的實現為評價的出發點，建立綜合評價機制。”這就與我們以往的“成績考核”有著重大的區別。新課標的評價是包括對學生的學業成績、對教師的教學效果、對學校的教學管理、教學質量，以及對本課程的建設和發展進行全面的評價。

總之，我們音樂教師只有重新審視音樂課程的標準、理念，在研究和思考狀態下認真學習，不斷反思、不斷進取，認識到音樂教學應該盡可能地做到生活化、社會化、多元化與個性化??才能做一名優秀的音樂教師。

第五篇：初中音樂教學工作計劃（定稿）

初中音樂教學工作計劃

一、思想政治方面

本人熱愛黨,熱愛社會主義,熱愛教育事業,忠于黨的教育事業,工作中要勤奮刻苦,盡職盡責,為人師表。在教學內容及方法上進行改革,全身心的投入到學校組織的新課改培訓,將課改新理念運用到工作中去。嚴格的按照緊學校的安排和要求去完成教學工作,以提高教學質量為目標,認真完成通過“過三關”活動,不斷提高自身素質,取得了一定的成效，二、學生現狀分析

本學期我繼續擔任七年級的音樂教學工作,我將發揮音樂學科的優勢,努力提高學生學習音樂的積極性。七年級學生對音樂感興趣,素質較好的占很大一部分,但是有不少學生對音樂不感興趣,上課精力不集中,面對這樣的情況,作為教師一定要發揮藝術學科的優勢,使學生參與進來。八年級學生這個學年段也是初中比較關鍵的一個時期,因此有許多同學會淡漠這一學科,即使是七年級比較有熱情的學生也會如此,所以老師要充分利用好課上時間,發揮學科特點。

三、教材分析

七年級教材按人文主題單元的體例編寫，強調音樂學科的人文屬性，有鮮明的時代感與民族性選材寬泛，具有很強的可操作性；注重引導學生主動參與音樂實踐，發展學生的創新能力與實踐能力。

八年級教材從綠色家園，西南性韻、瑰麗的電聲、歌劇世界、化蝶、婆姿舞這幾個主題方面對學生進行音樂熏陶，貫穿了歌劇、詠嘆調、序曲、越劇、舞劇、電子音樂的音樂知識。每一單元都有自己的教學主題，分唱歌、欣賞、實踐與創作三個版塊，內容的安排上都具有一定的相關性或聯系性，各單元之間又注意內容的銜接性或層遞性。讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必須掌握的淺顯音樂基礎知識與基本技能。

湖南文藝出版社的教材著重于開拓學生的視野,提高學生音樂的審美能力及創造力,讓學生在音樂的海洋里任意遨游,汲取營養。

四、具體措施

（一）、在課堂教學中滲透德育,把育人放在首位。

音樂教學的基本內容,是實踐性很強的音樂學習領域,也是學生最易于接受和樂于參與的表現形式。但初中年齡段的學生嗓音正處于變聲期,聲音不穩定,音色不統一,適合他們的音域的歌曲相對較少。在這樣的狀況下,學生和老師都有意或無意地回避歌唱教學,對合唱教學更是敬而遠之,初中音樂課堂大多成了以欣賞為主的綜合課。中學生喜歡唱歌,樂于用歌聲來表達內心豐富的情感世界!教師應巧用班級合唱教學,讓學生在音樂課中樂于歌唱,在合唱中體驗歌唱藝術的無窮魅力!如何通過班級合唱的形式提升歌唱教學的有效性?我們可以從教學過程中一一探索。

1、用合唱魅力提升歌唱熱情

2、用合唱手段提升歌唱水平

3、用多樣教材提升歌唱效率

4、用科學方法提升歌唱效果

5、用班級合唱提升合作意

（二）、積極和其他學科溝通，積極研究學科整合。響應新課標要

有效歌唱教學的開展,使學生在歌聲中獲得“用聲音來表現一切”的經驗,這不但是我們歌唱教學最為重要的目標,也是使學生逐漸獲得人際關系能力的一種機會。在強調適應國際化的今天,通過非語言交流形式之一的音樂,讓每個學生在歌唱教學中公平地接受藝術教育,對他們個性的培養和人際關系的發展,使不同人群、不同文化之間的交流活潑地開展起來,去促進人類的相互理解,這真是一種極有意義的實踐和探索。

以上是我兩個年級的教學分析和規劃，面對不同班級，了解學生，選擇適合他們的教學形式，落實好教學。通過搜集材料，更多的豐富欣賞課內容，拓展音樂知識。作為教師我又是一名觀察者、啟發者。發現孩子們的藝術天賦，培養藝術情操，完善他們的人格，使孩子們熱愛生活，熱愛祖國，健康快樂的成長。

總之,我認真、嚴格地按照照制定的工作計劃去實施教學,使自己的教學更加的出色。