第一篇：魯迪傳奇--影評

看這部片子的時候，我一直在想究竟是什么決定了我們的夢想和一生的追求。大抵是童年的快樂和痛苦，早年間經受的磨難，和那些初嘗生命甘美的情感巔峰。這些經歷影響深刻，無可代替。而我們此后的生命中，都在這已經形成的情感軌道中運行，無論如何也想重現這些往昔的激情，有時甚至付出極大代價也在所不惜。

其中的原理是，那些情感巔峰的時刻，對人類潛意識的塑造作用最為巨大，而越是早期的塑造行為，對人的影響也就越大。弗洛伊德認為童年經歷和性是一切人類行為的驅動力量，因為童年是最早的情感經歷，而性則是最原始、最強烈的情感驅動力。

不過童年和性并不能決定人的一生。這樣的例外很多，例如一個人童年相對平淡，青年時代的沖擊性經歷仍可能決定他一生的走向，更有甚者，一個人可能庸碌一生，在老年時代才受到某種震撼，找到人生的意義所在。

轉入正題

說實話，本片的情節并不像大部分“勵志片”那樣讓我激動，因為在Rudy身上，除了執著和夢想之外，我竟絲毫看不到天賦和希望的所在！Rudy就像是你我身邊的普通同學，只不過他童年中了“圣母大學橄欖球隊”的毒而變成了一個白癡，竟然就一心只想進入這個當時全美最優秀的大學橄欖球隊！然而你也不看看自己的先天條件，你和那些橄欖球明星能比么？矮小的個子，不夠強壯，各方面看來都極其一般。當然，只除了一點，那就是唯一鼓勵他不放棄夢想的好友的死，終于讓這個原本只會整天做白日夢的窮孩子發了瘋。

他開始瘋狂地追求他的夢，不惜一切代價。花費了兩年才轉入圣母大學，而在圣母大學的兩年里都只是在球隊作為陪練，沒有一次出場機會，最后的畢業前夕，終于獲得一場比賽最后的27秒時間，上場打了一下醬油。四年的時間，只換來27秒，而且還只是打醬油，這是勵得哪門子志啊？原來劇情介紹里的“幫助球隊獲得勝利”也是胡寫的。

這讓我屢次想起那些蝸居在北大周邊的考研生，不惜把數年的青春年華都囚禁在狹小的房間和如山的習題中，只為能進入夢想中的北大，我自忖大抵沒有如此的執著，不由得有這樣的疑問，這一切，真的值得么？

夢想的確是好事，“它讓現實生活變得可以忍受”，《肖申克的救贖》中也說，“希望是人間至善”，但是如果不顧現實的約束而只盯著那個遙遠的美夢，那么夢想就變成了綁架生活的“執念”，最后的結果往往是在現實中撞得頭破血流，心灰意冷，于是“夢想”也就殺死了“夢想”。我認為本片中Rudy就是被夢想所綁架，但是他的不同之處在于，因有了童年經歷和好友之死的沖擊，使得他的這股“執念”強得異乎尋常，竟然就能夠讓他不惜付出巨大代價，也要沖破重重阻礙不斷前進。

經歷四年的拼搏之后，他認識到一點，那就是他的體格和技巧與那些全美頂級的橄欖球運動員的差距是多么巨大，以自身的條件，妄圖與這些人同場競技是多么愚蠢，在最后一次發現自己仍沒有列入出場大名單之后，他的“執念”也終于崩潰了。但是“中毒”已深的Rudy比“愚蠢”本身更“愚蠢”，直到此時，他仍然想要“證明自己”，“證明給那些說他不可能做到的人看”，這時因欣賞他的執著而一直幫助他的黑人終于忍無可忍了：

“你證明個屁！你證明給誰看？你這么一個身材矮小，毫無運動細胞的完蛋玩意，已經在全美最頂級的大學橄欖球隊里待了兩年！就在你追求你那個白癡的橄欖球夢想的同時，你也獲得了整整四年的高質量教育，不久以后，你這個成績曾經爛得像狗屎一樣的家伙將拿到圣母大學的畢業證書！你個白癡還想證明個屁！趕緊他媽給我回去繼續訓練去！”

每個人在對“世界”和“自己”了解有限，人格仍不成熟的時候，大抵都會犯一個毛病，就是喜歡“證明自己”，并因而浪費大量的時間和精力。以Rudy的先天條件，就決定了四年的拼搏能換來27秒的醬油時間已是最好的結果。人和人的先天條件是有差異的，不是人人都能成為在賽場上光芒奪目的巨星，當然我相信人人都有其在某些方面的優勢，有潛質在這些方面成就非凡，然而Rudy的優勢絕對不是在橄欖球場上。不能清楚的認識到“現實”，被執念“綁架”就是這樣的結果，付出巨大，而收獲卻完全不成比例。

但事實上，Rudy在四年里收獲的絕不止這27秒而已，他獲得了父親認為“只有出生在有錢人家里的聰明孩子才能獲得”的圣母大學學位；他在一個哥哥認為他“絕對不可能進入”的球隊里拼搏了兩年；他的奮斗拓展了自己人生的邊界，也改變了整個家族的命運，五個弟弟全部進入大學學習，并獲得學位；他這樣一個完全沒有運動天賦的小個子球員，卻因頑強的意志贏得全美最優秀的一批橄欖球運動員的無比尊重，并被他們高高抬起。從這個意義上，Rudy的四年卻又是每分每秒都無比值得。

1975年以來圣母大學隊再沒有人被抬著離開，Rudy已成了圣母大學的傳奇。

不過，從理性的角度講，因“自我認知”的偏差，為了要“證明”一項自己完全不具備的天賦，而不斷和自己較勁的人，是多么愚蠢！然而更愚蠢的是，我們大多數人在一生里，卻竟然就那么窩囊的接受了別人斷定的“不可能”，甚至都沒有給過自己一次和自己較勁的機會。

第二篇：鴻門宴傳奇 影評

《鴻門宴傳奇》觀感

鴻門宴，只要是稍微懂點歷史的人應該對它都不勝了解了，太出名的段子了。聽說要看鴻門宴傳奇這片子時我就來了興趣，不知這視覺效果跟我心里顯得那個效果有幾分相似，能給我多大的沖擊呢。事實證明，給我的印象還挺深。甚至讓我覺得我簡直是低估了中國人的想象力。怎么會是倒數第一呢，就憑這個也得往前再排點吧。

開始兩分鐘，很多人推著門進了個屋子，視覺效果挺震撼，在電影院看肯定還不錯。之后就越來越不錯了，越來越有范兒了，根本就是一魔幻大片！大約劉邦項羽都現了身又過了會兒，不知是不是我這個人理解有問題，我真沒把他們分清楚。按照歷史，兩人性格應該是相差甚遠，屬于一看見就可以分出誰是誰的那種款式，可是這里面他兩都文縐縐的，要說霸氣，我覺得劉邦比項羽還霸氣，項羽那是還沒長大的孩子，劉邦更成熟冷靜。情節越來越離譜，感情原來劉邦還暗戀虞姬，他們緣分還比項羽早。雖說我不知道虞姬和項羽到底是怎么個情況，可是這言情劇里最喜歡用來騙眼淚的俗套三角戀還是看得多了，更說這項羽在聽說虞姬被綁了之后的那氣勢那眼神，是本片他最霸氣的時候，大有要美人不要江山的意味。不得不發出感慨，原來項羽劉邦也就兩癡情種。到了鴻門宴這個最關鍵時刻，那個棋局只讓我想起了《天龍八部》，堪稱一模一樣。然后就是太血腥了，原來鴻門宴最主要的居然是救人，受刑也不要讓觀眾看啊，小孩看了會有陰影。結尾我是笑著看完的，因為我找不到其它的表情了。項羽劉邦雙雙殉情，這真是符合觀眾口味啊，可是太符合了就必然有極端不符的一面，歷史中的英雄項羽已經英雄不再，已然該行成為了癡情王子。可悲的人物啊。

原本在心里給這片子的定位是歷史片，這下看來只是一個錯誤的定位，這只能當是商業娛樂片來看。雖說心里這么想，可是還是越看越氣憤，也不知哪里來的火氣，一直都不能平息。劇情基本已經和歷史不符，人物設定也怪里怪氣，人物關系更是剪不斷，理還亂。我瞬間覺得我敗了，完敗。不跟誰比，我只是真沒想到鴻門宴可以拍成這樣！要是歷史也有版權的話，絕對不會允許它這樣胡編亂造！這完全是在考察我的耐心和忍耐力，我只能說，我認真，我輸了。《鴻門宴傳奇》，我看只是鴻門宴傳得奇怪。

我想，去電影院看的免不了都是中產階級一家人，這樣一批人去看的目的，除了娛樂，肯定還是想看看歷史，想讓一家人都了解了解歷史，若是像這片子的電影一多，去看只能是害了想了解歷史的人，不知這段歷史的孩子就會把錯誤的當作真實的。而它歷史的噱頭打得重，去看無非都是這么些人。本想是想來慶幸它的票房應該比較低，那還不錯，卻一查，票房很高，還準備在國外上映，照理說在國外上映中國片，好啊，我現在心里卻不是什么個滋味。

推而廣之，看到現在什么改編劇，清宮劇，穿越劇盛行，憂慮了幾分。改編劇把經典一改再改，賣個名字的出名，實在是傷財。其實就是沒有好的編劇了，沒有好的故事了，可是市場空閑，想去占個位置。我并沒有看到社會主義文化多好，什么社會主義文化大發展大繁榮，各種補助獎勵，但是中央你也得看清楚啊，什么是真正的好文化，而不是只圖數量沒有質量，那樣不就圖個錢嗎？并沒有好的文化出現。實在沒看出教科書上灌輸給我們的，社會主義文化好好好！！若真是沒有文化還可以理解，只是中國的文化博大精深，怎么會沒有好的文化，那么好的文化又去了哪里，引人深思。

第三篇：鴻門宴傳奇影評

篇一：鴻門宴傳奇 影評 《鴻門宴傳奇》觀感

鴻門宴，只要是稍微懂點歷史的人應該對它都不勝了解了，太出名的段子了。聽說要看鴻門宴傳奇這片子時我就來了興趣，不知這視覺效果跟我心里顯得那個效果有幾分相似，能給我多大的沖擊呢。事實證明，給我的印象還挺深。甚至讓我覺得我簡直是低估了中國人的想象力。怎么會是倒數第一呢，就憑這個也得往前再排點吧。

開始兩分鐘，很多人推著門進了個屋子，視覺效果挺震撼，在電影院看肯定還不錯。之后就越來越不錯了，越來越有范兒了，根本就是一魔幻大片！大約劉邦項羽都現了身又過了會兒，不知是不是我這個人理解有問題，我真沒把他們分清楚。按照歷史，兩人性格應該是相差甚遠，屬于一看見就可以分出誰是誰的那種款式，可是這里面他兩都文縐縐的，要說霸氣，我覺得劉邦比項羽還霸氣，項羽那是還沒長大的孩子，劉邦更成熟冷靜。情節越來越離譜，感情原來劉邦還暗戀虞姬，他們緣分還比項羽早。雖說我不知道虞姬和項羽到底是怎么個情況，可是這言情劇里最喜歡用來騙眼淚的俗套三角戀還是看得多了，更說這項羽在聽說虞姬被綁了之后的那氣勢那眼神，是本片他最霸氣的時候，大有要美人不要江山的意味。不得不發出感慨，原來項羽劉邦也就兩癡情種。到了鴻門宴這個最關鍵時刻，那個棋局只讓我想起了《天龍八部》，堪稱一模一樣。然后就是太血腥了，原來鴻門宴最主要的居然是救人，受刑也不要讓觀眾看啊，小孩看了會有陰影。結尾我是笑著看完的，因為我找不到其它的表情了。項羽劉邦雙雙殉情，這真是符合觀眾口味啊，可是太符合了就必然有極端不符的一面，歷史中的英雄項羽已經英雄不再，已然該行成為了癡情王子。可悲的人物啊。

原本在心里給這片子的定位是歷史片，這下看來只是一個錯誤的定位，這只能當是商業娛樂片來看。雖說心里這么想，可是還是越看越氣憤，也不知哪里來的火氣，一直都不能平息。劇情基本已經和歷史不符，人物設定也怪里怪氣，人物關系更是剪不斷，理還亂。我瞬間覺得我敗了，完敗。不跟誰比，我只是真沒想到鴻門宴可以拍成這樣！要是歷史也有版權的話，絕對不會允許它這樣胡編亂造！這完全是在考察我的耐心和忍耐力，我只能說，我認真，我輸了。《鴻門宴傳奇》，我看只是鴻門宴傳得奇怪。

我想，去電影院看的免不了都是中產階級一家人，這樣一批人去看的目的，除了娛樂，肯定還是想看看歷史，想讓一家人都了解了解歷史，若是像這片子的電影一多，去看只能是害了想了解歷史的人，不知這段歷史的孩子就會把錯誤的當作真實的。而它歷史的噱頭打得重，去看無非都是這么些人。本想是想來慶幸它的票房應該比較低，那還不錯，卻一查，票房很高，還準備在國外上映，照理說在國外上映中國片，好啊，我現在心里卻不是什么個滋味。

推而廣之，看到現在什么改編劇，清宮劇，穿越劇盛行，憂慮了幾分。改編劇把經典一改再改，賣個名字的出名，實在是傷財。其實就是沒有好的編劇了，沒有好的故事了，可是市場空閑，想去占個位置。我并沒有看到社會主義文化多好，什么社會主義文化大發展大繁榮，各種補助獎勵，但是中央你也得看清楚啊，什么是真正的好文化，而不是只圖數量沒有質量，那樣不就圖個錢嗎？并沒有好的文化出現。實在沒看出教科書上灌輸給我們的，社會主義文化好好好！！若真是沒有文化還可以理解，只是中國的文化博大精深，怎么會沒有好的文化，那么好的文化又去了哪里，引人深思。篇二：影評【鴻門宴傳奇】

《鴻門宴》——那場宴會 那個美人 那場男人的戰爭棋局 天下之爭，爭得是什么？美女，權位，財富，天下！

楚漢之爭，劉邦真的贏了嗎？項羽真的輸了嗎？ 項羽（馮紹峰飾）的虞姬（劉亦菲飾），劉邦（黎明飾）的天下，他們都得到了，也都失去了自己最想要的！

劉邦是勝利者，勝利者就是王者，王者代表天下！項羽是失敗者，失敗者就是賊寇，賊寇什么都不是！然而，劉邦真的贏了嗎？項羽真的輸了嗎？

《鴻門宴》中，劉邦奪去了天下，他什么都有了，榮華富貴，權位名利，一個正常男人所貪求的都實現了，然而付出的代價就是郁郁而終，沒有一個可以相信的人，沒有一個可以推心置腹的人，是的，他曾經有過，可是那都是曾經，曾經最相信的戰友都死在了他的屠刀之下，雖然，影片中，樊噲之死，出于自殺，但是究其根源，仍然，是劉邦的兔死狗烹，殺戮手足所造成的結果！首先，要聲明的是《鴻門宴》它并不是正真的歷史，但是它卻抓住了歷史的真正面紗，因為，歷史本身就沒有歷史，誰敢說我們所看到的白紙黑字就是真正本來的歷史面目呢？因為，書是人寫的，但是，人心卻是不能僅憑幾個字所能掩蓋的！

《鴻門宴》個人認為是中國拍攝的國產電影中為數不多的好電影，當然之一，尤其是在歷史劇中，他是一部卓越的電影，我對該片的編劇及導演李仁港的才華甚是敬佩！它確實沒有按照司馬遷《史記》所記載的鴻門宴那么拍攝，但是他真正的揭露了戰爭的本源，欲望，私欲，謀略，什么天命所歸，明白了男人在權力面前的貪欲，就知道，那其實都是扯淡的，而那些所謂的好皇帝只不過是幾個混帳皇帝中扯淡扯的較好的幾個罷了！

項羽是本色英雄，因為他選擇了愛！選擇了虞姬！劉邦是天下梟雄，因為他選擇了天下，權力，他失去了愛，還有信任！

項羽抱著虞姬時，他說，你愿不愿意跟著我，我喜歡上你了！虞姬說，我跟著你！虞姬做到了，她確實是一個好女孩，她沒有像一般的女人那樣，在自己男人失勢時選擇離開項羽，雖然項羽對她說，我給你一個從新選擇的機會，而虞姬卻選擇跟定項羽，虞姬也明白，垓下之圍，四面楚歌只不過是自己與自己男人上路的哀歌而已！虞姬是戰爭的犧牲品，項羽也是，他們若生于和平年代，本能夠白頭偕老，恩愛相隨，手挽手，共綰青絲！但是，項羽虞姬，他們注定要不平凡，破釜沉舟，宰割天下，鴻門一宴，坐失良機！

項羽是不幸的，他不幸的成為歷史的操盤手，卻又不能左右，幸運的是，在被歷史規則戲弄中，兩個霸主中，只能存活一個，無論另一個人是誰，都必須死！有一個女人，至死不渝的愛著他，陪著她，走完人生的最后的路程，他在短暫的一生中放出了自己最璀璨的光芒！劉邦是幸運的，他的無恥不要臉，或則說成是順應天下，為民著想，他奪得了寶座，甚至是自己喜歡的女人虞姬，當然，虞姬要的不是榮華，如果虞姬要的是榮華而已，那她也只不過是楚館之中一個姿色出眾的妓女而已，而姿色出眾的妓女，普天之下不知有幾千幾萬了，而單單一個虞姬豈可流芳百世！虞姬是最純潔的一個璞玉，最素雅的女子，只有劉亦菲的出演方可擔當起虞美人這個稱號！出污泥而不染，濯清漣而不妖！劉邦很幸運的贏得天下共主，但是卻徹徹底底的是一個可憐的的人，在他那么多的女人之中，竟然沒有一個女人值得去信賴，值得去愛，這不得不說是一個男人的悲哀！

其實，楚漢之爭，權位之爭，劉邦是贏家，但是情感的輸家，徹頭徹尾的失敗者，想想一個男人，妻妾成群，而這些人竟然都不能相信，這是多么的可笑啊！維持這些女人與劉邦之間關系的竟然只不過是劉邦的天下，劉邦的財富、權力和榮華，劉邦的女人愛劉邦是因為劉邦可以帶給她們榮華富貴，而項羽的女人虞姬愛項羽，就是只愛項羽的心，不為其他，只是那句，我跟著你，無論生死！即使沒了天下又有何妨！項羽是幸福的，因為他是一個真正的活人，劉邦是失敗的，因為他是個政治工具，無情的戰爭機器而已！

其實，劉勝項敗是不難理解的，因為戰爭是從來不需要感情的，而恰巧項羽是有感情的，劉邦是無情的，無情的是很容易將有情的干掉的，因為，我們都知道，受傷的往往是多情的！正所謂，天地如棋，人生如夢，輸贏勝算，誰又能說得清楚呢！篇三：鴻門宴影評

用小人物解構大歷史

——《鴻門宴傳奇》影評

《鴻門宴傳奇》是中國香港地區導演李仁港的作品，以鴻門宴為沖突中心，重新解構劉邦、項羽楚漢相爭的故事。秦末亂世，劉邦追隨霸王項羽，并與其結為異姓兄弟，一心想著天下太平以后，和自己的兄弟一起回家鄉喝酒。義軍首領楚懷王為抑制劉、項二人，設下“先入咸陽，冊封秦王”毒計。劉邦先入咸陽，項羽在函谷關大敗秦兵二十萬，對劉邦虎視眈眈。張良也向劉邦獻策，不宜與項羽硬拼。項羽手下謀士范增在劉邦交出咸陽之后，設下“鴻門宴”，要借機除掉劉邦。誰知劉邦以一跪化解了項羽的怨恨，以如廁為借口逃離虎口。此后，張良和范增各為其主，爭奪天下。最后，霸王項羽在烏江之畔四面楚歌，自刎而死。張良等人卻被范增的“錦囊妙計”所制?? 影片開場，在空曠的原野中，雪花漫天飛舞，一群太學生在太傅劉玄的帶領下去瞻仰鴻門宴遺址，這已是漢高祖劉邦駕崩二十年之后。大殿上陳列著的“無字靈位”是誰的？當年高祖的坐在哪里？太傅不能給出年輕人答案。這時一位矍鑠的老者，意味深長地揭開了這段歷史的真相。這位老者就是張良，鴻門宴時劉邦手下的謀士。在劉邦和項羽的光環下，在汗牛充棟的史書中，張良是一個小的不能再小的小人物。開場以后，就在張良的敘述視角下，陳述楚漢相爭這段大歷史。這段大歷史，以及劉邦、項羽這兩位大人物也因此得以被全新的角度重新解讀，給人耳目一新的感覺。劉邦的形象向來與潑皮無賴、貪圖富貴、心狠手辣、過河拆橋等小人形象聯系在一起。在《鴻門宴傳奇》中，劉邦變得豐滿起來。劉邦與項羽結為兄弟，在將與秦軍決戰的時候，受項羽之托護送虞姬。劉邦并沒有怨言，是在手下樊噲的“煽動”下，才起了“反項”之心。在迂回包抄咸陽的途中，劉邦舍身護虞姬，對虞姬說，身不由己。這兩個段落讓劉邦身上開始閃耀著人性的光輝，讓我們開始相信：原來劉邦并不是潑皮無賴，他很可能是正人君子；原來劉邦不是貪圖富貴，是為了不讓兄弟們傷心，不讓流兵成痞，是身不由己。當劉邦入主咸陽，遇張良，談天下事，為了不讓咸陽城生靈涂炭，劉邦率部退守霸上。又一個段落，鴻門宴上，劉邦屈膝下跪，張良與范增對弈。從此劉邦的命運掌握在張良手里。后來。垓下之圍，四面楚歌，全拜張良所賜。一定程度上講，貪圖富貴的是張良，是劉邦手下的布衣將相。當劉邦得到范增留給項羽的錦囊時，劉邦又不自覺的成為了范增手中的棋子。過河拆橋，始作俑者應該是沒有“過河”的范增吧。項羽的形象亦然，也不再是傳統意義上那個剛愎自負的霸王。故事主體情節線看似仍然是劉、項相爭，但是劉、項卻是被動的跟著故事的節奏。仍以劉邦為例。劉邦從出場到“送嫂還鄉”，還算是主動的處理自己個人沖突。從取咸陽開始，劉邦都是在被動的處理個人與社會的沖突，而造成這些沖突，并不斷的造成鴻溝，一步一步將劉邦推向歷史最前沿的正是，張良、范增、樊噲這些小人物。最后，劉邦對這段大歷史進行“蓋棺定論”的總結時，也用虞姬的話來講：你知道赴會的代價嗎？

就這樣，小人物往往不經意間就改變了大歷史的走向。在《鴻門宴傳奇》中的起關鍵作用的的小人物就是張良和范增。

范增是項羽的軍師，也是項羽仰仗的“亞父”。范增曾對項羽說：看來我真是把你寵壞了，莫非真要我早點高老歸田，你才能真正長大。范增雖是小人物，對項羽影響卻很大，在劉邦兵敗，張良入幕之前，項羽對其是言聽計從。后來，項羽大勢已去，范增準備了錦囊：反間計，只求兩敗俱傷。張良是劉邦的謀士，他深知范增計謀三倍于自己，從鴻門宴對弈開始，便想除掉范增。張良成功的時候，張良無奈地對范增說：我這步棋下的太重了。對范增的愧疚之情溢于言表。范增答道：你像極了年輕時候的自己。這是兩個小人物的惺惺相惜，在他們對弈的棋盤上，無論是項王還是漢王，都是他們手中的一顆棋子而已。

《鴻門宴傳奇》中還有以個不得不說的小人物就是樊噲。樊噲最大的愿望就是天下安定以后跟主公一起喝家鄉酒，他不想做官，也不會做官。樊噲可以為主公沖鋒陷陣，甚至為給主公爭一先手，自斷小指，但是他不明白的是為什么他的主公會變，他接受不了。在一眾小人物中，樊噲是真正的“草根”。說的這里，想起李仁港導演的另一部電影《三國之見龍卸甲》，用“草根”羅平安的敘述視角，以小人物重現解構大歷史，陳述常勝將軍趙子龍兵敗鳳鳴山的史話。《三國之見龍卸甲》中的羅平安跟樊噲一樣的善良、執拗。膽小如鼠的他可以冒死去救趙子龍，卻為了自己可以風光的回老家出賣了自己的好兄弟、好戰友。兩部片子唯一不同的是，身為“草根”的羅平安在陳述完故事以后，沒有能力作一個結語。而張良卻可以鄭重的為虞姬立一塊“無字靈位”，嘆息一聲：高祖皇帝又何嘗不想把他們的名字寫在上面。導演李仁港有深厚的國畫功底，這使他對中國的古典文化有比較深的了解，對于把我歷史題材的影片有很大幫助。就上面提到的兩部片子而言，在《鴻門宴傳奇》中，導演把對于棋道的理解當作是貫穿全片的線索之一。張良用反間計除掉了范增，范增卻也留個張良一個反間計，提煉出兩敗俱輸的點睛之筆。在《三國之見龍卸甲》中，趙子龍發跡于鳳鳴山，也埋骨于鳳鳴山，導演把它歸結為一個圓，而圓既是佛家又是道家，都是傳統的信仰。這些古典元素不僅讓影片更加真實，而且由于傳統文化的含混性，也賦予影片多義性解讀的可能。另外，作為土生土長的香港導演，李仁港對“草根”文化有著濃厚的興趣。這兩種文化背景，李仁港導演用小人物，甚至是“草根”的視角解構歷史事件成為可能。

隨著觀眾觀影經驗的積累，審美水平不斷增加，一些傳統意義的商業大片和主旋律電影已經不能引起觀眾的共鳴，即使是在票房上取得了很高的收入，口碑上卻遭遇“滑鐵盧”。我個人認為有兩個方面原因：一是，一些影片中本應有的人文關懷被濃厚的商業氣息所取代；二是，編劇和導演講故事的方式過時，往往是觀眾剛看完開場就可以準確無誤的猜到下面的發展和結局。就第二點來言，換個視角應該是個不錯的選擇。對于歷史題材的影片，《鴻門宴傳奇》應該算是一個范例。當然，用小人物解構大歷史，大歷史背景還是要尊重的，否者就不叫解構了，應該叫顛覆了。

第四篇：我是傳奇影評

假如，你是最后一個人類，在紐約，在地球上，什么滋味？你和唯一的伴，你的狗，只有白天出來，在荒草中的時代廣場獵鹿，什么勁頭？天色一晚，狂犬病般的曾經人類，竄出來了，竄上來吃你，什么結果？這就是《我是傳奇》的科幻電影（來自52年前的科幻小說,地球上最后一人）的景象。地球上60億人口，因治愈癌癥的藥物繁殖成毒素，百分之90死亡，剩下的百分之90成了狂犬類人（假如你還能管這些動物叫人），以剩下的幾口子人當食物。不僅是紐約，包括巴黎，莫斯科，肯定北京上海也算上，全都荒蕪人跡了。

我是傳奇》這部電影中，出現過多次蝴蝶，但是始終沒有交代蝴蝶到底是什么含義。第一次，是在送妻子和女兒離開紐約的路上的時候，女兒曾說過一次“蝴蝶”； 第二次，是內維爾和薩姆在玉米地時候曾有一只蝴蝶出現

第三次，是最后他們被變異的僵尸困在實驗室里的時候，僵尸撞擊玻璃而形成的形似蝴

蝶的裂紋，使內維爾想起了女兒曾經說過的“蝴蝶”，回頭看見了安娜脖子上的蝴蝶圖案。

同樣的還是蝴蝶，在未公布的另一個結尾的場景中，換成了僵尸在玻璃上用手按出了一個蝴蝶樣子的手印，使內維爾想起了做實驗的女僵尸的背后也有一個蝴蝶蝴蝶在這部電影中出現過如此多的次數，可見注定有著不可忽視的含義。在人心惶惶的末世內維爾對妻子和女兒的情感；在孤獨世界里內維爾對唯一陪伴他活下來的薩姆的情感；在最后發現成功的血清時候對于安娜的希望；甚至連僵尸頭對于女僵尸的情感；這些都代表某種承載著別人的情感或希望的人或物所特有的標志。要讓人們始終都擁有希望始終都保留情感的精神，也許這就是導演多次使用蝴蝶的含義吧！

影片從各個角度表現了will的孤獨，影碟店里的自言自語，每天到碼頭的廣播，偌大的水池邊的釣魚……一個人面對整個世界的孤獨，一個人面對黑暗的懼怕。好在有sam。不管在什么電影當中，忠犬的運用是必須小心謹慎的，一不小心，就會讓主角黯然失色，這部片子就給了我們一個經典案例看到超級乖巧的sam那精湛的表演時，我激動得說不出話，特別是will生日那天，在車里和sam的對話，直到sam死去……主人必須親手殺死自己唯一的朋友，唯一了解自己的人，是一件多么疼苦的事情啊。。。看到后來sam永遠都吃不到的罐頭，了解到will老是讓sam吃蔬菜的情節是為何以后，一向來愛護動物的我，忍不住要流下眼淚，雖然那時候sam已經消失很久了。。。

本片的原型來自于上個世界五十年代的科幻小說，但從影片里絲毫看不出過時的痕跡，而且這個故事是相當的精彩。本片的主演是威爾·史密斯，他是我最喜歡的黑人影星。從《黑衣人》到《機械公敵》，他都飾演著拯救人類的角色，在《我是傳奇》里也不例外，也是飾演這樣一個背負人類使命的光桿將軍－羅伯特·內弗。

整個世界像是座空城，羅伯特是個孤獨的城市獵人。曾經繁華的紐約如今是長滿荒草的廢城，在空無一人的白天，有野鹿在街道上奔跑跳躍。絕大部分的人類由于過強的紫外線而死亡，由于使用治療癌癥的病毒發生變異，部分剩下的人類也都變成嗜血的夜行僵尸，除了對病毒免疫的羅伯特，以及與陪伴他的大狗Sam。他們每個白天都徘徊在這座孤城，找尋極小可能性的生還者。

影片的前半部分是史密斯一個人的電影，如果不是導演對電影有極強的駕馭能力，恐怕很少有人能耐著性子看一部沒多少劇情的獨角戲。幸好導演是很厲害的，史密斯也是很強的，就算這部像獨角戲般的電影也能讓人很興奮和震撼。史密斯的表演才能在這里發揮得淋漓盡致，最讓我欣賞的一段是他在書店看到一個漂亮女孩時的情景。書店里有各種真人般大小的模特，有收銀員、顧客甲乙丙...還有書架前瞟向CD盒的女孩。當羅伯特看到這個漂

亮女孩時，竟像看到真人般害羞起來，偶爾偷偷瞟她一眼，然后低下頭來不知所措，就像一個情竇初開的大男孩。史密斯在這里的表演真的是很精采，就像書店里的人都活著一樣。可以想象他在一個人的城市是多么孤單，只能在自己制造的虛假人群里，渴望著正常地與人交往。

他真的很孤獨，抱著能破解病毒的微小希望而活著，在這個只有他一個人的城市度過了一千多個日夜。如果沒有Sam陪伴，他很可能早就精神崩潰了。當他抱著最終感染上僵尸化病毒的Sam時，感到的是無限的恐懼，覺得這個世上真的只剩下他一個人了，但他卻不得不親手勒死這個最親近的伙伴。理智在這一刻崩潰了，已經找不出活下來的支撐了，他想要去死。

這一刻真的是絕望透頂了，人類自己種下的惡果該由自己來承受。在地球漫長的歲月里，人類從出現到滅絕都只能算是轉瞬間。但轉機往往出現在最絕望的時刻，就在他打算被僵尸殺死時，有個帶著小孩的女人救了他。對于這部電影的精彩部分也就到此結束了，在剩下來的短時間里，是對整個事件的結局有個交代。當時他們回到了羅伯特居住的密室，然后發現了能讓人類有轉機的治療病毒的血清，同時夜里醒來的僵尸跟蹤到他們所在的地方，攻了進來。羅伯特為了保護人類唯一希望的血清，把女人和小孩安置到安全的地方，然后與那些僵尸同歸于盡了...最后一幕是，僅存的人類在一個封閉的小城里生存下來了。

雖然這部影片從多方面來說都很有看點，但里面也存在著多處破綻，許多細節根本經不起推敲，而且有些不合理存在的情節。這些可以暫且不提，至少能勉強地認為科幻本身也存在不合理性，但最遺撼的是－結局太倉促了吧！可以想象原著對于這個在人類將近滅亡時刻的描述，以及更多對于人類本身的思考和反省。雖說電影的表現方式跟文字很不同，擅長之處也有很大差異，但不至于僅僅只能讓人享受一場視覺盛宴吧！如果追求的只是心跳與節奏，那么這樣的電影不可能成為經典，就像高熱量卻少營養的垃圾食品。作為以優秀科幻小說為基礎的《我是傳奇》，算是一部成功的商業片，但可能只會在熱映期間火爆一把，卻很少有人會在多年后想把他找出來再回味一遍。

信念的力量是《我是傳奇》中支持內維爾活下去最大的動力，對外界事物的感知和認知能力，以及自我意識的完善正是人類之所以稱之為人類的原因。而當支撐這些特點的外界因素喪失之后，人類還能在那原本就脆弱的外殼下生存多久？！是一個讓人很難回答的問題！也正因為如此，本片中內維爾精心布置的那些看似可笑和無奈的?假環境?正是一種提示著自己還能被確定為人類的考核標準。如果人類離開了這些交流和活動的話，其退化速度也可能快得驚人！！

雖然這是一部娛樂感極強的電影，且更談不上多么啟迪心理的好萊塢大片。但是電影中所描繪的逆境卻恰恰揭示出了人類內心最為害怕的事物---是如何面對自己內心的孤獨和無助。因此，想要戰勝一個人或者一群人，需要破壞的未必是他們的武器和身軀，而是摧毀他們的心理防線。當內維爾駕駛著汽車飛馳在原本該是熙熙攘攘，而今卻破敗無人的街區的時候，那種絕望感和失落感足以摧毀任何一個正常人的意志和定力！！

第五篇：秋日傳奇影評[范文]

再品《秋日傳奇》

恬靜的秋日，蒼涼的原野上，月圓之夜一個人靜靜等候。冰雪初融的冬日午后，撫過自然脈搏的雙手耐心祈禱……無人理會的暗夜，你可曾忘情燃燒，可曾辜負過這短暫的歲月？——寫在前面 《秋日傳奇》是美國經典的西部片，那么何為西部片，我在網上查了下，西部片：也被稱作牛仔片，它與喜劇片相比較符號特征十分明顯：那個可以看得到地平線的茫荒的原野，那個具有傳奇色彩的牛仔形象和那個躍馬馳騁持槍格斗的激 烈場面等等。西部片作為好萊塢電影特殊的類型片，其深層的符號和象征：是關于美國人開發西部的史詩般的神化，影片多取材于西部文學和民間傳說，并將文學語言的想象幅度與電影畫面的幻覺幅度結合起來。西部片的神化，并不是再現歷史的真實寫照，而是創造著一種理想的道德規范，去反映美國人的民族性格和精神傾向。

任何一種神化都是通過特定的戲劇性程式表現出來的。在西部片的神化中，我們看到的大多是善良的白人移民受到暴力的威脅，英勇的牛仔以及執法者除暴安良，結果幾乎總是群敵盡殲。而那個牛仔大多是外省人，他見義勇為，并在做完好事之后就走掉，常常是使人感到不知道他從什么地方面來，也不知道他將到什么地 方面去，像游牧民一樣。在此之中，影片還要用一定的長度去表現，牛仔的邂逅，對純潔的姑娘或女人一見鐘情等等。而在暴力的沖突中去盡可能地表現牛仔的風度。《秋日傳奇》作為最具經典的西部片之一，這部影片既表現了個人的風度、道德規范，又充分地表現了一種個人價值、兄弟情義、父子情深的情感。原來，情感，也如同我們面對自然和社會時有不同感受一樣，內心，是傾向于自然的，渴望一種率性的、輕松的、不羈的、甚至狂野的情感，但是你往往向現實低頭了～～～這就是為什么這部電影給了我們很多的情感共鳴吧！西部片的神化，也是關于馬的神化。可以 說沒有馬就沒有西部片，馬為西部片帶來了強烈的運動形式和節奏效果。西部片有著極易辨認的圖像符號，情節和人物的處理也是完全模式化、公式化的，托馬斯· 沙茲曾這樣描述到：“一個孤獨的西部人騎馬來到一個田園般的河谷，狂野,粗獷,放縱著男人的激情.從而燃燒成風一樣的馬背史詩。

第一次接觸了這部片子是在大一暑假的時候，那時候看這部片子過多地關注他拍攝的場景和沉浸在那寧靜又動聽的音樂中，劇情比較模糊。

12月21日，有幸重溫這部經典劇作，讓我對西部片與《秋日傳奇》有了更深刻的了解。

看《秋日傳奇》，象是翻開一本被誰扔在森林的牛皮日記。整個片子都浸染著土黃色的懷舊感覺。這個故事本不屬于都市，就象崔斯汀那樣，他生來注定是大自然的一部分。當他看到熊，舉起槍的那刻，他遲疑了，因為他已感到“那家伙”的身體里流著的血液在自己的身體里狂野的奔流。崔斯汀一次一次的回來，又一次一次的走向遠方，并不是他對父親、兄弟、愛人生活的這片土地不再留戀，而是有一個聲音在驅使著他，告訴他，屬于他的世界是那片光影班駁的森林，是那片咆哮無際的大海，他的朋友是森林之靈，他與游走于野性和人性的邊緣人：土

著人為伍，因為，崔斯汀，你生來就屬于那個世界。這讓我明白了《海上鋼琴師》里面的1900，為什么一生都離不開那條船的原因：有些人屬于某個世界。

影片的音樂LUDLOWS更是讓人百聽不厭，每每聽時，眼前就會浮現出那片寧靜而美麗的西部美麗風光，又象在回顧那段不被人傳唱的故事。在沒人的時候聽，會莫名的留淚......好故事需要波折，精彩的人生要有坎坷。正如老羅同志說，年輕就要沖動、激情。就像影片的中的崔斯汀，他奔放不羈，是純粹的自然之子，用一種超自然的眼光看，他是因為小時候被熊抓過一次，從此他的心中就熟睡了一只熊，但這只熊一直都是平靜的。后來，三兄弟共同愛上一個女人蘇珊娜，她原本是塞繆爾的未婚妻，就在這時，第一次世界大戰爆發了，三兄弟不顧父親的勸阻，參軍前往歐洲，但是崔斯汀其實只是為了保護塞繆爾參戰，在戰爭中，他親眼目睹了自己心愛的兄弟塞繆爾被槍殺而自己無能為力的時候，他心中的熊就真正地蘇醒了，他當場挖出了塞繆爾的心，用他的血以印第安人的姿勢將自己畫上了復仇的戰士的記號，于是他像豹子一樣出沒在敵軍營，活剝了數百軍官的頭皮，戰爭結束后他回到了家，這之后他的人生便常常平靜似水，也常常狂野如獸，他始終對塞繆爾的死無法釋懷，最后，他選擇了流浪，深愛他的老父親留不住他，深愛他的女人留不住他，后來心灰意冷的蘇珊娜改嫁大兒子，經受打擊的上校也中風了。當他再度歸來之后，還是好景不長，他違抗政府禁令賣私酒惹上了禍害，最后當他的妻子被政府軍官斃于車中，再度喚起了這心中的熊，報完仇后，他離開了父親和孩子再度流浪，就這樣流浪了一輩子。他們兩個流浪的共通之處是他們都一直追尋，一直不解，一直不明白流浪為了什么，或者是追尋到了之后往往又是新的一個開始，一場新的追尋又即將啟程，失望之余，他們又要開始流浪開始追尋，就這樣不著邊際了。崔斯汀心上住著一只熊，片中多次出現的熊無疑是崔斯汀內心世界的一個具像，不知道恰當不恰當，我覺得這和《老人與海》中桑迪亞哥夢見的那頭獅子是相似的。

崔斯汀的生活中注定充滿了漂泊與動蕩，他的天性即是如此，安享晚年、在平靜中了此一生決不是他想要的生活，而影片的藝術水準也只能到次為止。所以最后，他在深山中與熊相遇，一番動人心魄的搏斗中，畫面永久地定格在崔斯汀的模糊的身影上。在與生命的搏擊中結束壯麗的人生，這對他來說才是理想的歸宿，正如“刀疤”說的那樣：“It was a good death.”