第一篇：紅花小學架子鼓特長班教學教案

紅花小學架子鼓特長班教學教案

對于兒童的作用

現在我們學校里開始在7-9歲的學生學習架子鼓，因為架子鼓它不僅有強烈的節奏，而且能簡單快速的掌握基本演奏技能，更重要的就是對大腦的開發和對身體協調性的訓練，而這個特點已經不僅僅是樂器演奏了，它已經演變成了對體能和大腦訓練的一種方法，所以我們也倡導家長可以讓小孩從小學習這種樂器，因為這對與他們以后的其他學習是有著很大的幫助。

教學目標

1、引導學生在音樂活動中獲得心理上的滿足和愉悅，激發學生熱愛生活的美好情感。

2、正確掌握2/4拍節奏，奏提高學生的音樂理解力、感受力，培養節奏感。

3、引導學生初步嘗試學習以及認識打擊樂器。

教學重點是：熟練掌握2/4拍節奏并能使用打擊樂器合拍的演奏。制定重點的依據是：節奏樂顧名思義就是節奏練習，它主要的任務就是引導幼兒能正確地辨認音樂的強、弱拍，知道應該在不同的強弱拍上按需要合拍的敲擊打擊樂器。這首樂曲主要的節奏型是X

X X，變化節奏是X X

X X和X

O，最后結束句的加強是X

X。整個教學活動都圍繞著這些節奏型和打擊樂器的正確使用開展的，因此把這一點作為了本次教學活動的重點。

教學難點 是：學生能與指揮和同伴互相配合默契、協調的演奏。

學生的年齡較小，常常以自我為中心，那么學生在音樂活動通過演奏很容易獲得獲得了自我滿足感和成功感，也能非常樂意的地進行了自我表達。可是在集體演奏中能忽略個體的意識，去服從集體的需要對學生來說比較難，需要經過教師的引導和幫助經過自己的努力才能做到。因此這是教學的難點所在。

2013年9-12月份架子鼓教學教案9月份架子鼓每周兩節共有八個課時。以下是我對這八個課時的安排和重難點分析。

第一節；讓每個學生開始學習認識架子鼓的構成和各個鼓的名稱，然后讓 學生認識架子鼓鼓譜一些符號。然后讓學生知道鼓槌的拿法和坐姿。

第二節；先復習上一節課的內容，然后在黑板上畫出鼓譜標明每個鼓的符號。讓學生對這些符號加以認識和記住符號在鼓譜那個位置。并讓學生在鼓上找到符號表示的那個鼓。

第三節；復習上節課內容，這節課要讓有認識一些節奏類型，這些節奏要讓學生以架子鼓節奏讀法交給他們熟讀并記熟。

第四節；復習上節課內容，這節課讓學生在鼓上把上節課學的一些節奏，在軍鼓上打出來，老師在旁邊加以指導。

第五節；復習上節課內容，基本功有一定的基礎對學習架子鼓非常重要，所以學生還要打節奏，左右手的配合一定要穩。這節課讓學生在底鼓上踩出學習的節奏。

第六節；復習上節課內容，這節課讓學生在軍鼓和底鼓上打出【踩出】不同的節奏，讓學生的腳和手開始慢慢的配合在一塊。

第七節；復習上節課內容，讓學生繼續進行手腳配合練習，讓學生自己看著鼓譜在鼓上打出簡單的基本功練習節奏。

第八節；對這個月學習的所有內容進行系統復習。

備注；有些學生以前學習了架子鼓會打出基本節奏但是基本功不是太牢固，以前學習的時候識譜這方面沒有學，所以這學期我讓所有學生從基本功開始學習。這樣也加強了他們的的基本功也可以帶動剛開始學習的學生的學習勁頭，讓他們互相學習。

第二篇：架子鼓特長班教學教案

架子鼓特長班教學教案

對于兒童的作用

現在我們園里開始在4，6歲的時候學習架子鼓，因為架子鼓它不僅有強烈的節奏，而且能簡單快速的掌握基本演奏技能，更重要的就是對大腦的開發和對身體協調性的訓練，而這個特點已經不僅僅是樂器演奏了，它已經演變成了對體能和大腦訓練的一種方法，所以我們也倡導家長可以讓小孩從小學習這種樂器，因為這對與他們以后的其他學習是有著很大的幫助。

教學目標

1、引導幼兒在音樂活動中獲得心理上的滿足和愉悅，激發幼兒熱愛生活的美好情感。

2、正確掌握2/4拍節奏，奏提高幼兒的音樂理解力、感受力，培養節奏感。

3、引導幼兒初步嘗試學習以及認識打擊樂器。

教學重點是：熟練掌握2/4拍節奏并能使用打擊樂器合拍的演奏。制定重點的依據是：節奏樂顧名思義就是節奏練習，它主要的任務就是引導幼兒能正確地辨認音樂的強、弱拍，知道應該在不同的強弱拍上按需要合拍的敲擊打擊樂器。這首樂曲主要的節奏型是X

X X，變化節奏是X X

X X和X

O，最后結束句的加強是X

X。整個教學活動都圍繞著這些節奏型和打擊樂器的正確使用開展的，因此把這一點作為了本次教學活動的重點。

教學難點 是：幼兒能與指揮和同伴互相配合默契、協調的演奏。難點制定的依據是：由于幼兒的年齡較小，常常以自我為中心，那么幼兒在音樂活動通過演奏很容易獲得獲得了自我滿足感和成功感，也能非常樂意的地進行了自我表達。可是在集體演奏中能忽略個體的意識，去服從集體的需要對幼兒來說比較難，需要經過教師的引導和幫助經過自己的努力才能做到。因此這是教學的難點所在。

2011年3月份架子鼓教學教案

3月份架子鼓每周兩節共有八個課時。以下是我對這八個課時的安排和重難點分析。

第一節；讓每個幼兒開始學習認識架子鼓的構成和各個鼓的名稱，然后讓幼兒認識架子鼓鼓譜一些符號。然后讓幼兒知道鼓槌的拿法和坐姿。

第二節；先復習上一節課的內容，然后在黑板上畫出鼓譜標明每個鼓的符號。讓幼兒對這些符號加以認識和記住符號在鼓譜那個位置。并讓幼兒在鼓上找到符號表示的那個鼓。

第三節；復習上節課內容，這節課要讓有認識一些節奏類型，這些節奏要讓幼兒以架子鼓節奏讀法交給他們熟讀并記熟。

第四節；復習上節課內容，這節課讓幼兒在鼓上把上節課學的一些節奏，在軍鼓上打出來，老師在旁邊加以指導。

第五節；復習上節課內容，基本功有一定的基礎對學習架子鼓非常重要，所以幼兒還要打節奏，左右手的配合一定要穩。這節課讓幼兒在底鼓上踩出學習的節奏。

第六節；復習上節課內容，這節課讓幼兒在軍鼓和底鼓上打出【踩出】不同的節奏，讓幼兒的腳和手開始慢慢的配合在一塊。

第七節；復習上節課內容，讓幼兒繼續進行手腳配合練習，讓幼兒自己看著鼓譜在鼓上打出簡單的基本功練習節奏。

第八節；對這個月學習的所有內容進行系統復習。

備注；有些幼兒以前學習了架子鼓會打出基本節奏但是基本功不是太牢固，以前學習的時候識譜這方面沒有學，所以這學期我讓所有幼兒從基本功開始學習。這樣也加強了他們的的基本功也可以帶動剛開始學習的幼兒的學習勁頭，讓他們互相學習。

第三篇：架子鼓教案

架子鼓課程

第一節課：小鼓基本功1-1 內容：單跳（四分音符）

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目標要求：掌握如何握鼓棒，正確坐姿已經正確的擊打方法，有節拍的概念。

第二節課：小鼓基本功1-2 內容：單跳（八分音符）

目標要求：掌握八拍子的擊打，并能實現四分音符與八分音符的轉換，了解休止的概念。

第三節課：小鼓基本功1-3 內容：單跳（十六分音符）

目標要求：掌握十六分音符的擊打，并能實現八分音符與十六分音符的轉換。第四節課：重音轉移 內容：

目標要求：掌握重音轉移，學會控制力度，形成強弱分明。

第五節課：十六分節奏型 內容： 前十六

后十六

切分

附點

目標要求：掌握4種16分音符的節奏型。

第六節課：小鼓基本功進階（根據學生上課進度選擇此節課）內容： 雙跳

三連音

目標要求：掌握雙跳，三連音技巧。

第七節課：底鼓練習

內容：底鼓（四分音符，八分音符）

目標要求：掌握底鼓的踩法，能跟著節拍有力且穩定地踩出來。

第八節課：小鼓與底鼓結合 內容：

目標要求：能夠跟著節拍實現小鼓與底鼓的擊打結合，手腳并用，提高協調性。

第九節課：小鼓與通鼓練習內容：

目標要求：能夠跟著節拍實現小鼓與通鼓的混合擊打，為加花打基礎。

第十節課：基本節奏型 內容：

目標要求：掌握樂曲伴奏的基本節奏型

第十一節課：加花練習內容：

目標要求：掌握如何加花。

第十二節課：伴奏 內容：伴奏

目標要求：將前面所學的內容運用到實戰中，能夠完整并合理地伴奏一首歌。

課程目標：學習完12節課后，學生能夠掌握架子鼓手腳的基本功，會伴奏簡單的歌曲，對加花有一定的理解。

第四篇：架子鼓的教學

關于新手在選擇爵士鼓老師的一些建議

現今國內爵士鼓教學水平參差不齊，地域性差別讓許多地區出現 “江湖郎中特別多，赤腳醫生滿地是”的局面，即影響了爵士鼓教學 的行業文化，又使不少朋友在學鼓的路途中走上了歪路，學習一兩年 卻打不好基本的鼓型，基本功基本停留在無的狀態，既浪費了金錢，也浪費了時間。買了一套鼓缺發現貴出市場價值至少一千到兩千元，是老師教學方法有問題，還是老師的素質問題。對于以上問題，本人 根據一些琴行工作經驗，以及教學中的觀摩做一下分析，如有不妥之 處，望老師與愛好者予以糾正。

爵士鼓教學行業現狀

? ?在樂器教學行業中，爵士鼓的教學一直是一個混亂的市場，早 先媒體不發達，讓人們對爵士鼓的了解只是在一些流行音樂中，許多 愛好爵士鼓的愛好者的爵士鼓的理解只是在“?咚次達次，咚咚達次” 的理解中，這樣的口訣成為了一類行業圣經，致使許多愛好者或者許 多民眾把爵士鼓放到了一類所謂“游戲機”的層面上。口訣多了搞樂 隊，樂隊搞多當老師。

無數這樣的老師就這樣吧“咚次達次，咚咚達次”的口訣發揚光 大。一月速成班由此而來，不少琴行借此教學方式推出買鼓包會的優惠活動，一套千元左右 的鼓免費學習一個月，一個月保證打出一首流行歌曲。“有利必有弊” 一方面讓許多愛好者就此成為了低端鼓的忠實粉絲，這也是許多愛好 者打了許多年，分辨不出正常爵士鼓音色的主要原因。好的一方面也 推動了國產樂器低端鼓設備的宏博發展，經久不衰。苦就苦了祖國新 時代的孩子們，讓孩子們在早期的音樂教育中落后于國際普通基本線，學費交了不少，爵士鼓換了好幾套，可是在國內許多城市同年齡的鼓 童對比中缺發現了差距，后悔以為時以晚，致使一位又一位鼓童不得 不放棄這一愛好。

在另一領域中，不少音樂學院老師以及爵士鼓愛好者在多年的專 研中，不斷引用與國際接軌的爵士鼓教材，網絡的發達讓許多國際大 師編寫的課程在一些爵士鼓導師把課程無私的貢獻給愛好者們，可是 新的問題卻隨之而來，多年的爵士鼓教學早以在國內形成了“咚咚達 次”文化，在枯燥的基本功練習，與流行伴奏練習的對比中，顯然流 行伴奏練習更加具有娛樂性，更能被我國普通大眾所接受，就好像華 山“氣派”與“劍派”之分，前者被說成老師不教真功夫，天天讓打 坐，后者老師好老師，一個月就出曲。讓許多在早期下定決心認真教 出好學生的好老師也不得不混入“長江滾滾的赤腳行業中”。畢竟生存 才是一名偉大的鼓手成功之路的關鍵因素。但一些專業院校的老師缺 依舊堅持著這樣的教學模式，長期音樂文化教育，讓正規的教學模式 在這些導師的思想觀中根深蒂固，能堅持這樣學習的學生也少之又少。但同事，對于這樣的學習投資也是不小的，也是非一般小康家庭所能 承受的。

一般的爵士鼓是在這樣的導師眼中成為了絕對影響孩子發展的釘 子，必須拔除，碰之不得，要想學好鼓，必須要購買至少五千至萬元 的設備，否者這樣的學生學不好，更教不了。許多學生的家長也糾結 其中，一方面孩子是否能堅持也是說不準的，另一方面，對于爵士鼓 行業的不了解，讓一般的家庭不敢去一次性投資近萬元的設備，也是 人情常理了。

教學方法淺談

? ?那么什么樣的學習是一條好的學鼓途徑呢，怎么樣的學習能在 短期中學出好的成效呢，切忌，“急不得”鼓型是好聽的，但是就像 Tommy大師在“精華律動”書中所說的第一個鼓型是本書中最簡單，也是最難打的，簡單在哪呢？就像上面所說的“咚咚達次”這樣非常 簡單的一個鼓型，很簡單，學習起來很容易，根本不需要譜子，一般 的普通人在十分鐘左右是可以學會的，但是打出優美的音色，以及樂 曲中的強弱關系，樂器的感情，卻不是幾個十分鐘能完成的事了，就 想右手踩嚓的重音是跟基本功練習緊緊密切聯系的，打不好基本功，是根本不會打出好音色的，就算你打了四五年，沒有基本功，這樣的 練習一樣是枯燥無味的。就像一道菜光有黃光，和雞蛋，但卻沒有經 過翻炒，這叫“菜”。是的就是這樣一道菜是要經過一名老師不停修正，從手型，鼓棒的正確握法，到發力點的均勻。無數條的因數決定了一 個簡簡單單的“咚咚達次”的完美程度。

? ?所以基本功是必要的，第一節課不教基本功的老師您可以炒 了，不用節拍器帶你敲一個月基本功的老師，您可以炒了，直接上鼓，跟伴奏的老師，您可以炒了。我們要記得學鼓的期初是鼓噪而又無味 的，騙自己是沒有用的，你騙的是來之不易的金錢與實踐。但這也不 是絕對的，有很多學習過樂器的愛好者本身有著極好的節奏感，也有 過長期學習樂器的看譜能力，學習起來也是很輕松的，但是就是這樣 的愛好者也是一樣，不管你看譜多么好，節奏感多么好，坐下來認真 跟著節拍器認真練好基本功也是必須要做的事。

? ?一個月的基本功練習會讓你掌握好完美的鼓棒握法，你會發現 的你敲擊镲片的音色夠均勻，單手敲擊的速度可以輕松達到150-180 的速度了，恭喜你慢慢嘗試去敲擊一下鼓型，看看是否讓“咚咚達次” 更好聽些了呢，那么下面的學完也就是考驗您的這位老師是否有著長 期的經驗了，老師會讓你敲一些簡單的過門，然你知道音樂中過門的 那一小節在哪，有著好的過門樂感加入一些有伴奏的過門練習，這樣 的樂曲不會太長大概一分多，無數次這樣的聯系會讓你有著很好的過 門樂感，自然的即興找到過門的位置，又要回到基本功練習了，學習雙跳的方法，慢慢進入律動的練習。

? ?對于學生而言，切勿“好高騖遠”其實你還是菜的很，主要體 現在雙跳練習的過程中，有些學生根本不會按照老師的要求去練習雙 跳，致使雙跳不均勻，如果不能保持好認真練習的心態，估計你的學 鼓路程也就戛然而止了。老師對你的不滿，不會讓你繼續下面的學習，你會感覺老師不教你新東西，一兩月后，不能堅持這樣枯燥的練習，你也就放棄了。

? ?學鼓之路不能只涉及老師的水平，學生的認真程度，學生的耐 性也更決定了學鼓路程。

有些學生好高騖遠不能努力認真聯系基本功，特別是16歲以上的 學生，這樣的學生有了一定的思想，以及一定的自我創造能力，把基 本功扔在一邊，開著GTP或者一些網絡流行譜子，以為可以自我學習了，放棄了與老師繼續學習，一兩年過后，進步是有的，但是只能永 遠的只能停留在“游戲機”階段了。

學習路程中器材的選購

??一般好的老師是不會讓你在剛剛開始的時候就去買一套爵士鼓 的，甚至不會讓你去買一個啞鼓，一副鼓棒足以夠你敲上一兩個月了，十幾元的鼓棒花費不多，現在網絡上的節拍器也很多，一個節拍器也 省了。因為老師也不確定學生是否能堅持，堅持不了，學生不學，會 說老師忽悠他買了好幾百元的設備。這樣的事情也是夠很多爵士鼓老 師心煩的了。一個月過后，看到學生基本功打的還不錯，能認真的跟 著節拍器去練習，就會建議學生去選購一塊練習啞鼓，繼續基本功的 練習，在套鼓的練習中，在老師的鼓上做練習，嘗嘗新鮮也就夠了。當學生學過3個月后，就可以適當的讓學生選擇一款價值在三千至四 千元的鼓了，現在市面上DD，PDP都是不錯的選擇，PDP?還佩戴了一 套101的套擦，對于三個月的新手而言已經很奢侈了，如果實在沒有 條件，那么買一套啞鼓套鼓練習器，放在房間內，既不擾民，也不會 太浪費金錢，非常可以了。一年左右去加上幾個镲片，讓你的律動選 擇更加豐滿，在加上一套雙踩，你的設備也就齊全了，畢竟大家都是 愛好者，不會拿它去考學。但是凡事求認真，既然學了，既然做了，就不要后悔，當你沒有按照老師的要求，或者更隨一些“江湖郎中”學習許多年過后，對比一下同樣打了五六 年鼓的小朋友，你會怎么想呢。

? ?最后讓我們一起努力學好爵士鼓，一起去創造出美好的律動。

? ?以上純屬個人言論，如有不妥之處，望各位愛好者給予及時的 更正，本人也會努力改正。

操作有難度，小孩愿意真心練得少，哪怕每天1個小時，對大量的基 本功練習根本就不關心，而家長最想看見自己的小孩會打歌。有沒有 功力，根本沒認識。更多的還是愛好，嘗試，當然愿意練得學生還是 有，但真的是少數。有的家長只盯著你今天在作業本上寫的東西好少 啊，可他兒子連最基本8分音符都打不好，跟別說加腳了，你講細一 點，多講一點，家長認為你是再 拖課時。哎。

90%很在理 可以看出樓主如果是老師絕對是好老師。但是 剩下的10%也確實是這個關于基本功的問題

親身經歷來說 如果當初一開始我碰到了一個很負責任的老師 教我 一步步嚴格的練基本功 到節奏 到現在 我會很感激，我雖然正式 打鼓才1年多 但是 基本功我是今年7月才開始練 才找得好老師開 始惡補 吃了沒有基本功得虧 雖然玩樂隊一年。

但是專眼一想 我如果不是當時頭腦發熱 接觸過幾次電玩城的游戲 機 交1千多塊給個“江湖郎中”學了幾個節奏型 幾個簡單加話就開始 組樂隊 然后一步步摸索 深思 我根本不可能堅持到現在，現在的 人 都是心浮氣躁 本人慚愧 我絕對也是其中之一。

也就是說 試想一下 如果沒有一開始錯誤的興趣引導 一味的要求基 本功 既會摧殘像很多我這樣的架子鼓愛好者的興趣 也會打擊很多 鼓手的信心（說實話 我一開始接觸架子鼓 老師教得第一節課是 動詞 打次 第二節課是 咚咚噠次 以此類推 可是我還算是手不是腳的 郎 中打一遍 我馬上就能協調好 上了12節節奏可以 12條 節奏每條都 可以 但是同時期 我看到有一半以上的學員 12節課 就能打好3個 節奏半個小時不亂 所以說 節奏雖然簡單 但是 真不排除現在很多 沒有學過鼓的人 你弄個一般的節奏 他不一定十分鐘能打穩 保持此 節奏5分鐘不亂 不斷的 親身經歷。而現在 由于一開始錯誤的學習我知道很多問題 但是培養了濃厚的興趣，又有了樂隊 開始一步 步解決問題 雖然過程艱難 不過興趣在這里 熱情在這里 至少不是 學了幾個月小軍鼓和基本功后從此對架子鼓毫無興趣了，閉口不談得 好（親眼見過 親身經歷）。當然我不能保證我能打到多少歲 多少年 但至少 我沒在 幾個月前放棄）而導致很多可能對架子鼓真正抱有 興趣的 或者后期對架子鼓熱愛的人 放棄了這門興趣。

很長一段時間 我都在想 如果要當個老師 該如何當好 如何2全 只 教節奏的 當然是可以直接OUT的 但是一步步正確的引導 科學的訓 練 我看幾年后不一定出幾個好鼓手，原因可想而知。

你屌,或者不屌,屌都在那里,不軟不硬.你牛,或者不牛,逼都在那里,不松不緊.支持樓主 我相信您是一個好老師 感謝您認真負責的態度

我也想用我自己的親身體會說一下這個事兒--我兒子5歲學鼓，現 在快一年了，雖然還打不了歌曲，但我很欣慰。我們就是一直以練習基本功為主，每天我都陪著練，而且還要練得比孩子好一點，能隨時 發現孩子的問題，并且帶領他，給他一點前進的動力。但是學了半年，并沒有出現像我們期待的那樣，孩子不回打歌曲，只能單擊、雙跳、復合跳、前

十六、后十六、三連音和幾個基本的節奏型，我們有點失 望了，認為老師很不負責任，很沒有水平，然后就琢磨這換個地方學。經過查找，找到了一家本地甚至全國都很有名氣的架子鼓教育機構，我們去試聽一下，當時我們是插班的，那個班也是學習了半年的小學 員們。我們試聽時，老師和同學們很熱情的歡迎我們，然后老師問我 們會不會打歌曲，我們說不會，老師告訴我們，他們這的學生第一期 結束肯定能學會一首歌《小星星》。然后老師播放伴奏，讓每個小朋友 都為我們打一遍《小星星》。小朋友們很高興，每個人都認真的敲打著，但就是這一次他們認為是炫耀或引導我們的行為，卻讓我更加失望了。因為每個小朋友連最基本的握棒姿勢都不正確，更談不上均勻的力度 和穩定的速度，我都懷疑半年來他們只是機械的記住了這首歌曲的幾 個動作，甚至連鼓譜都看不懂。過了一會，我找了個理由，感謝了一 下老師和同學們，就帶著孩子離開了。我現在發覺原來的老師是多么 的可愛！！第二個學期，又回到原來的老師那里上課，開始教更多的 節奏型，也開始簡單的配合練習，孩子學的很快，我想這就是這半年 基本功練習的效果！我應該感謝老師！感謝像您這樣的負責人的老師！

我們學了大半年了，也只學到復合跳加右踩。不過我們也學了四首曲 子了。

我覺得我們老師說的不錯，如果光練基本功，很枯燥，抓不住娃娃的 興趣；

在學基本功的同時，學一些曲子，能把娃娃的興趣鼓起來。但最重要 的還是基本功，基本功打好了，才是根本。

個人覺得，學鼓不用急呢。保持興趣的同時，慢慢來，一步一腳印，穩打穩扎地往下走......這事最好和你女兒的老師溝通一下，看得出你是個有耐心的家長，舍 得大量精力去讓孩子學東西的家長。我個人意見是：在孩子學習鼓樂 的期間，老師、家長、孩子三方的溝通都很重要。尤其是家長和老師 的交流，因為按正常一周一次課的進度，大多數時間，孩子都是在家 長的督促下練習，孩子的脾氣秉性只有家長最了解。換句話說，家長 是孩子的第一任陪練老師。這篇帖子看完我也深有感觸，因為類似問 題我也遇見過。總起來說我認為這是一個知與行到底哪個更重要的話 題，我的個人想法是：都重要。在基本功的練習的同時，讓孩子也接 觸音樂，跟著音樂去練習，跟著節拍器去練習。但前提是和家長的溝 通與協商。

樓主，首先支持你，我的學生學鼓兩個月之前我也不許他買鼓的。你 說的這問題我也曾經考慮過，我之前就是像樓主一樣這樣教學生的，但是結果不一定好。我的總結是你要看下你的學生和你的學生家長來 跟你學鼓的目的是什么，要因人而異。另外，要解決專業性和趣味性 之間的矛盾，“先玩，再轉回基本功”真的是個不錯的辦法。一切都要 與時俱進。既要對得起自己的良心，也要讓顧客滿意。我們一起努力

支持噪音版主的觀點 樓主講的東西雖然有理 但感覺有些不切實際 現在學鼓的小朋友特別多 家長很多根本不懂鼓的知識 這些小朋友都 是祖國的未來 其中也不乏天資聰穎的 以前我的老師教我的方法啞鼓 墊敲擊半年再說其他 可對自己的小朋友學生來說完全說不可理喻 因 為太過枯燥乏味 最大的打擊實際上來自家長 他們只會一味的認為你 根本就是只收錢不做事 學得孩子哭 錢花了 課程卻沒有絲毫進展 我 也堅持過 可到最后連我很看好的幾個學生也流失了 一開始我不主張 他們買鼓 也有部分家長強烈的要求要買 理由很簡單 獨生子女 一輩 子就為他 時間比什么都寶貴 錢沒了可以掙 工欲善其事，必先利其 器 既然要學就要學好 我想這個也很好理解 天下父母沒人不希望自 己的子女成龍成鳳 到后來我改變的教學方式 引導興趣 穿插基本功 這是實踐所得 如果一味的枯燥乏味 對成年人來說都接受不了 何況 小孩 因為古板的教學方式我曾經埋沒了幾個天資很好的學生 至今后 悔不已

基本功就是為了我們所學的樂器或是喜歡的音樂去服務的，沒必要一 味的追求多少速度 要了解多少節奏型，一個階段一個方法 比如今天 學生在練一個基本功 但要讓他們知道今天所學的基本功在架子鼓上 面要怎么去表現用什么方法去表現 在基本功的基礎上讓學生在架子 鼓上表達出來 而且要讓他們知道這個基本功在架子鼓上可以有多種 的變化和組合 老師必須要分析出來還要把譜寫出來，再去找一首或幾 首以上的簡單的伴奏讓學生用他所學的東西跟著音樂去表達 這才是 關鍵。而不是一味的追求基本功要好 很多學生是堅持不了的 因為他 們并不了解學了基本功要干什么，也不會去嘗試這條基本功可以有多 少的拓展可以做，這都是看老師的教學方法的。

現在很多的老師都是照著書本去教 一條基本功練了也就練了沒 有下文，可能自己都還沒搞清楚這個基本功在鼓上應該怎么去表達怎 么去做拓展延伸。

第五篇：架子鼓教學講義

架子鼓演奏系統訓練

前 言

架子鼓是爵士樂隊中十分重要的一種無音高打擊樂器，它通常由一個腳踏的低音大鼓（Bass Drum，又稱“底鼓”）、一個軍鼓、二個以上嗵嗵鼓（Tom-Tom Drum）、一個或兩個吊镲（Ride Cymbal）和一個帶踏板的踩镲（Hi-Hat）等部分組成。鼓手用鼓錘擊打各部件使其發聲。爵士樂中常用的鼓錘有兩種，一種是木制的鼓棒，另外一種是由鋼絲制成的鋼絲刷。

在樂隊中鼓手掌握著樂曲的速度和節奏等重要環節，尤其是在爵士樂中，鼓手特別需要與其他樂手保持良好的合作狀態。比如“切奏”時鼓手的干凈利落就在其中起著很大的決定作用。另外在爵士樂中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是體現鼓手技巧的重要因素。

二十世紀中期，搖滾樂(Rock)在美國風靡起來，旋即在世界掀起強勁的旋風，由于爵士鼓變化多端的節奏和鼓手高超的演奏技藝，迅即成為搖滾樂中不可缺少的組合型打擊樂器了。搖滾樂以它強烈金屬的音響和豐富多變的節奏，使人產生音的搖晃滾動感覺，特別招致青年人的垂青。

在我國，隨著社會的進步、人民生活水平的提高、人們對自娛性的音樂開始有所要求。搖滾樂、通俗歌曲逐漸成為人們文化生活的組成部分，爵士鼓亦屬熱門樂器，尤其受到青少年朋友的歡迎。

架子鼓形成于本世紀４０年代，它包含著各種不同類型、不同音

色的手擊樂器和腳擊樂器。手擊樂器有小鼓、嗵鼓、吊釵等，腳擊樂器有大鼓、踩釵。在此基礎上，根據演奏的需要、可隨時增減附加打擊樂器。

架子鼓是用以演奏搖滾、扭擺及爵士音樂的打擊樂器，在長期的演奏過程中，形成一套固定的節奏類型，如迪斯克、倫巴、探戈、桑巴、恰恰、波菜羅等節奏。這些節奏型氣紛強烈、節奏鮮明，各自具有獨特的風格。

各位同仁、老師們，這次很榮幸能和各位一起來學習架子鼓演奏系統練習這門課程。根據自己幾年來的學習、實踐和教學的總結，在學習的過程中，有一下幾點希望對大家演奏水準的提高能給與幫助。（1）架子鼓演奏的基本要求與感覺。特別是感覺部分特別重要，希望大家在練習的過程中認真體會。因為練習中如果抓不住正確的要領與感覺，往往會事倍功半，產生不和諧的效果。

（2）每一節課都由講解、示范兩部分組成，請大家結合課后的練習題體會每一個過程與感覺。

（3）結合我們的教學實際，此教材中加入兒歌、民歌和流行歌曲以便大家練習。通過這暫短的十六節課的學習和練習，使大家能夠基本掌握架子鼓的演奏技巧，以至于使大家在教學中能夠學以致用。

目錄

第一講：基礎知識

第二講：架子鼓的演奏基本感覺要求 第三講：架子鼓的記譜方法 第四講：小軍鼓節奏和技巧的訓練 第五講：大鼓節奏和技巧訓練 第六講：踩镲節奏和技巧訓練 第七講：桶故節奏和技巧訓練 第八講：兒歌《小星星》演奏訓練 第九講：《小星星》改編版演奏訓練1 第十講：《小星星》改編版演奏訓練2

第十一講：《中國少年先鋒隊隊歌》演奏訓練1 第十二講：《中國少年先鋒隊隊歌》演奏訓練2 第十三講：《中國少年先鋒隊隊歌》演奏訓練3 第十四講：流行歌曲《站臺》演奏訓練1 第十五講：流行歌曲《站臺》演奏訓練2 第十六講：流行歌曲《站臺》演奏訓練3

第一講：基礎知識 一：架子鼓的介紹

爵士鼓，在我國習慣稱之為架子鼓。它起源于美國，是集合許多打擊樂器為一體，基本的組合包括了大鼓、軍鼓、兩個或四個中桶鼓、一個落地鼓、腳踩镲，和兩片吊镲組成。架子鼓雛形起源于中國，最早可追溯到明朝時期。多在中國春節廟會中助興中使用，非標準和皇家樂器。清朝后期傳入歐美，歐美人受到啟發并加以改造。在19世紀20年代爵士樂興起時，常用于爵士樂的演奏當中。

二：架子鼓的組成擺放位置及調試

1，架子鼓子鼓由低音大鼓、踩镲、小軍鼓、桶子鼓（3-7個）、吊镲（2-4面）所組成。

2，鼓的調試處理

（1）大鼓：一般新買的鼓都有聲音空，泛音打的缺點，可在鼓腔內塞一泡沫海綿，將鼓皮調勻，調松。這樣可以使聲音結實，力點清楚，力度明顯。（展示調音用的鑰匙）

（2）小軍鼓：首先放松鼓皮，然后把周邊螺絲對角逐一上緊，放松底簧，如果高度一致，這樣的聲音出來時就比較純凈了，之后扣緊簧扣。

（3）腳踩镲：一是注意高度要合適，坐好后，镲片高度一般不要超過肘關節。二是兩片镲片打開后之間的距離不要太遠，應有一邊稍稍貼在一起，這樣開閉镲的音色相對會比較悅耳。三是注意上面镲片不要擰太緊，要有適當活動余地。

第二講：架子鼓的演奏基本感覺要求

常言道：像不像，三分樣。架子鼓演奏怎樣才能揮灑自如，落落大方呢？練習中概括起來要體會十個字：“自然放松，前緊后松，甩、彈”。這十個字是練習中的要訣。

（1）自然放松：指的是演奏姿態演奏形態要有形。

架子鼓是聽覺藝術，也是視覺藝術，比較具有渲染力，所以在平時練習時就 應做到自然放松，為以后的音樂表現，舞臺表演打下堅實的基礎。這方面，要注意做到兩點：

一是注意呼吸均勻，氣息下沉；把氣盡可能吸得深一點，保持內部的穩定。因為剛開始練時容易出現的問題就是憋氣，把氣提到嗓子眼上，呼吸急促，造成緊張，找不到節拍，找不到感覺，也就不能很好的進行學習。

二是注意把肩、肘關節放松，自然下沉；不要架，也就是端架子，胳膊太高，肩膀上挑。不要夾胳膊貼著身體敲。這兩種都容易造成緊張，不利于演奏。一般來講，胳膊離開身體一拳的距離比較合適。

以上兩點如果做好了，自己會感覺坐到那里比較踏實，別人看著也比較舒服。（2）前緊后松：指的是演奏狀態和拿槌的感覺。“前緊”指拿槌要緊，但不等于拿的太死，而是一種內緊外松的感覺，特別是前三指捏好鼓槌后要稍微往里收一下，把槌變成手的延長，成為手中的一部分。因為架子鼓演奏力度變化大，速度變化快，拿槌太松容易出現敲不準，鼓槌掉了的現象，給自己造成不必要的負擔。“后松”就是前面提到的手腕以后，肩、肘關節及身體的放松，關節放松，脈絡則通，這樣才能把你內心對音樂的理解與感受送到手上，槌頭上，在鼓上演奏出來。

（3）“甩”和“彈”：實際演奏用槌的感覺與要求。

“甩”就是把手腕甩開了，甩出去，給槌的運行已動力。我們平時扔石頭會有體會，手腕甩的越開，石頭就扔的越遠。這和我們敲鼓一樣，演奏時用手腕甩的大小，也就是槌頭的高低來控制力度的變化。“彈”就是在手腕“甩”的基礎之上，在槌頭敲擊鼓面后，依靠甩的慣性與鼓皮的振動，把槌迅速抬彈起來。鼓、镲都是靠振動發聲的，不甩不彈會把鼓皮壓的太死，不會有好的聲音。同時也只有借助于“甩”和“彈”，才能不斷提高演奏的速度與力度，完成一些高難技巧的演奏。這樣首就不會感覺到累了。

低音大鼓：右腳腳尖自然平放在踏板上，敲擊時腳腕和腳掌松弛自然，腳隨踏板上下運動，腳后跟自然抬起，但不能過高，除連續演奏重音外，腳尖不要離開踏板。

踩镲：用左腳，預備演奏時提起左腳跟，開始演奏時腳跟下腳掌上，腳掌下腳跟上，腳跟腳掌運動必須自然跟隨踏板，不可抬的過高或動作緩慢。小鼓：一般左右手都可以直或扣腕式進行演奏。持槌方法一般有兩種：

第一、是自然持槌法(直腕)。即：雙手同標準持槌法中的右手完全一樣。

第二、是扣腕式持槌法。即：兩只手同自然持槌法相似，只是雙手掌心向下(即扣腕)。手镲：用右手，在踩镲上采用直或扣式敲擊各種節奏。根據演奏需要，有時也會左右手交替連續敲擊。

吊镲：用右手，是代替手镲演奏各種節奏，采用直腕式或直扣式，一般有槌頭敲镲面，在演奏重音渲染強烈氣氛時，用槌桿敲擊镲的邊沿

處。有時也需左右手同時敲擊。

第三講：架子鼓的記譜方法

1，音符的種類和休止符號與五線譜的記譜法

2，架子鼓的記譜法（1），大鼓和腳踩踩镲：由于它們都是用兩只腳來演奏的，而且他們的音相對較

低，所以分別記在五線譜的第一線和五線譜的第一線之下，（腳踩踩镲省略）。

（2），小軍鼓：五線譜的第二線上。（鼓譜上第二線出現不同的標記時，會有不同的注釋。）

（3），桶故：由小至大，由左至右，分別記在五線譜的第五線、第四間、第四線、第三間和第三線上。

（4），吊镲：第五線上圓圈里帶叉的標記，符干都朝上。（時值的長短按符干的標示為準。）

整體如圖所示：

第四講：小軍鼓節奏和技巧的訓練。

練習1：

第五講：大鼓技巧和節奏訓練

練習2：

第六講：踩镲技巧和節奏訓練

練習3：

第七講：桶故技巧和節奏訓練

練習4：

第八講：兒歌《小星星》演奏訓練

第九講：《小星星》改編版演奏訓練1 13

第十講：《小星星》改編版演奏訓練1 14

第十一講：《中國少年先鋒隊隊歌》演奏訓練1 15

第十二講：《中國少年先鋒隊隊歌》演奏訓練2 17

第十三講：《中國少年先鋒隊隊歌》演奏訓練3 19

第十四講：流行歌曲《站臺》演奏訓練1 21

第十五講：流行歌曲《站臺》演奏訓練2 24

第十六講：流行歌曲《站臺》演奏訓練3 27

柞水縣小嶺鎮中心校

梁川

2013．8．2