第一篇：大班藝術教案：盤扣風情(多種材料創意裝飾)

大班藝術教案：盤扣風情（多種材料創意裝飾）

活動目標：

1、欣賞盤扣的藝術造型，知道盤扣是我們民族服裝中唐裝的一種專用紐扣。

2、嘗試用身體動作以及多種材料創意自己喜歡的盤扣。

3、激發幼兒表現美和創造美的情趣。

活動準備：

前期經驗準備：

1、已參觀過唐裝店。

2、在收集過程中以有了粗淺的認識。

活動中的相關準備：

1、鑲有盤扣的各式服裝和飾品。（如唐裝、旗袍、手機袋等）

2、造型各異的盤扣實物和圖片。

3、供幼兒制作盤扣用的材料若干。（如毛根、彩帶、毛線、金線、模板等）

4、剪刀、漿糊、抹布。

活動過程：

一、預熱階段：

教師身穿旗袍導入活動。

（1）今天老師穿了什么衣服呀？——旗袍

（2）這件旗袍有什么特別？——盤扣

（3）看看我的盤扣是怎樣的？告訴幼兒盤扣的名稱：三耳扣。

（4）每一件旗袍都有盤扣。盤扣的形狀、種類可多了，你知道哪些盤扣？

二、圖形刺激：

1、欣賞造型各異的盤扣（出示展版）

（1）今天，老師帶來了許多造型各異的盤扣，漂亮嗎？

（2）你最喜歡哪對盤扣，為什么？（介紹盤扣名稱）

（3）你們發現一個秘密了嗎？它們的左右是怎樣的？（對稱的）

（4）我們還可以兩兩合作，用身體動作來做一對盤扣呢。

教師和一幼兒先表演。

誰愿意來試一試？并說說你倆做的是什么盤扣？

全體幼兒一起表演盤扣，教師觀察引導。

2、欣賞服裝上的盤扣（出示各種服裝）

（1）你在什么地方見過盤扣？幼兒說出一種教師出示相應的服飾。

（2）說說有些什么盤扣？盤扣的位置一樣嗎？

小結：有的盤扣在前面，有的盤扣在旁邊，還有的在肩上。這些衣服都有一個共同的名字叫唐裝。盤扣就是我們民族服裝唐裝上的一種專用紐扣，配上它，我們的服裝就顯得更漂亮了。

過渡：現在，人們越來越聰明了，不僅用這盤扣來點綴我們的服裝，而且還把它裝飾在各種飾品上呢。瞧，多美呀！

2、拓展經驗：（出示鑲有盤扣的飾品，讓幼兒再次欣賞）

3、老師示范：（用毛根制作盤扣）

你們看，老師制作的盤扣美不美？那你們想不想也來制作呢？

三、創意盤扣：

1、請你也來當回小小設計師，設計出更美的盤扣。（讓幼兒充分表達和想象）

2、選擇自己喜歡的材料開始認真制作。（播放民族音樂，巡回指導，適當幫助）

四、展示表演：

請幼兒穿戴上有盤扣的服裝和飾品進行展示，讓每個幼兒充分體驗到獲得成功后的快樂，活動推向高潮，在一片喝彩聲中結束。

大班繪畫教案：《獅子》

活動目標：

1、嘗試用邊念“順口溜”邊畫畫的方式學畫獅子。

2、能創造性地畫出獅子的不同動態并添畫情節背景。

3、對繪畫活動感興趣，能獨立完成畫作。

活動準備：

1、剪好的獅子頭、身體（橢圓形）、獅子腳、尾巴。

2、獅子PPT

3、幼兒用紙、記號筆、油畫棒。

活動過程：

一、引題

1、小朋友，今天老師給大家帶來了一首“順口溜”，請你們仔細聽：

媽媽有個買菜的籃，兩個手把在上面，買個蘿卜放中間，兩個雞蛋擱兩邊，兩個大餅放下面，點點芝麻香又甜，三根蔥，三根蒜，“啊嗚”一口味道鮮。

２、這么好聽的順口溜我還可以把它變成一個動物呢，你們猜猜看，會是什么動物呢？（幼兒猜謎：大獅子、大老虎、大熊貓）

二、講解示范

１、到底是誰猜對了呢？我們一起來看（教師邊念順口溜，邊畫）

媽媽有個買菜的籃，兩個手把在上面。

買個蘿卜放中間，兩個雞蛋擱兩邊。

兩個大餅放下面，點點芝麻香又甜。

三根蔥，三根蒜，“啊嗚”一口味道鮮。

籃子四周加花邊，一只獅子就出現。

２、“你們看是什么呀?”(獅子)

３、“哦,這順口溜真有趣,能變出一個大獅子,小朋友你們想不想和老師一起來變一變?”

４、幼兒和老師一起來念順口溜，教師再示范一遍，變換花邊。

５、有了獅子頭，還缺少什么呢？（身體、腳、尾巴）

獅子的身體像什么？（橢圓形）

三、看獅子的PPT

老師這里也有獅子，我們一起來看看它們是怎樣的？它們在什么地方？在干什么呢？

四、擺放獅子不同的姿勢

（老師在你們的桌子上準備了獅子的頭、身子、腳和尾巴，請小朋友四個人合作去放一放、擺一擺獅子會有哪些姿勢？）

1、幼兒擺放，教師巡回觀察。

2、請小朋友來說說剛才你們擺的獅子是怎樣的姿勢呢？

獅子有站著的、蹲著的、趴著的、還有走路的，原來獅子有各種各樣的姿勢。

五、幼兒作畫

1、今天我們就來畫畫大獅子。請你來告訴大家：你的獅子會在什么地方，會發生什么事呢？

２、教師提要求：

畫之前我們的大獅子還有幾句話想對小朋友說：

我可是森林里的百獸之王，你們可別把我畫成了小病貓。我的本領可大了，小朋友們要畫出我不同的本領哦。畫好以后別忘了給我涂上美麗的背景顏色。

３、幼兒作畫，教師指導。

六、展示幼兒的畫

讓幼兒選自己喜歡的畫，說說為什么？

第二篇：幼兒園大班教案：大班藝術《盤扣風情(多種材料創意裝飾)》教案

幼兒園大班教案：大班藝術《盤扣風情（多種材料創意裝飾）》

教案范文

幼兒園大班藝術教案：盤扣風情(多種材料創意裝飾)活動目標：

1、欣賞盤扣的藝術造型，知道盤扣是我們民族服裝中唐裝的一種專用紐扣。

2、嘗試用身體動作以及多種材料創意自己喜歡的盤扣。

3、激發幼兒表現美和創造美的情趣。活動準備 前期經驗準備：

1、已參觀過唐裝店。

2、在收集過程中以有了粗淺的認識。活動中的相關準備

1、鑲有盤扣的各式服裝和飾品。(如唐裝、旗袍、手機袋等)

2、造型各異的盤扣實物和圖片。

3、供幼兒制作盤扣用的材料若干。(如毛根、彩帶、毛線、金線、模板等)

4、剪刀、漿糊、抹布。活動過程：

一、預熱階段： 教師身穿旗袍導入活動。

(1)今天老師穿了什么衣服呀?——旗袍

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(2)這件旗袍有什么特別?——盤扣

(3)看看我的盤扣是怎樣的?告訴幼兒盤扣的名稱：三耳扣。

(4)每一件旗袍都有盤扣。盤扣的形狀、種類可多了，你知道哪些盤扣?

二、圖形刺激：

1、欣賞造型各異的盤扣(出示展版)

(1)今天，老師帶來了許多造型各異的盤扣，漂亮嗎?(2)你最喜歡哪對盤扣，為什么?(介紹盤扣名稱)(3)你們發現一個秘密了嗎?它們的左右是怎樣的?(對稱的)(4)我們還可以兩兩合作，用身體動作來做一對盤扣呢。教師和一幼兒先表演。

誰愿意來試一試?并說說你倆做的是什么盤扣? 全體幼兒一起表演盤扣，教師觀察引導。

2、欣賞服裝上的盤扣(出示各種服裝)

(1)你在什么地方見過盤扣?幼兒說出一種教師出示相應的服飾。(2)說說有些什么盤扣?盤扣的位置一樣嗎?

小結：有的盤扣在前面，有的盤扣在旁邊，還有的在肩上。這些衣服都有一個共同的名字叫唐裝。盤扣就是我們民族服裝唐裝上的一種專用紐扣，配上它，我們的服裝就顯得更漂亮了。過渡：現在，人們越來越聰明了，不僅用這盤扣來點綴我們的服裝，而且還把它裝飾在各種飾品上呢。瞧，多美呀!

2、拓展經驗：(出示鑲有盤扣的飾品，讓幼兒再次欣賞)

3、老師示范：(用毛根制作盤扣)

你們看，老師制作的盤扣美不美?那你們想不想也來制作呢?

三、創意盤扣：

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1、請你也來當回小小設計師，設計出更美的盤扣。(讓幼兒充分表達和想象)

2、選擇自己喜歡的材料開始認真制作。(播放民族音樂，巡回指導，適當幫助)

四、展示表演：

請幼兒穿戴上有盤扣的服裝和飾品進行展示，讓每個幼兒充分體驗到獲得成功后的快樂，活動推向高潮，在一片喝彩聲中結束。

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文章來源：中公教育北京分校

第三篇：幼兒園大班教案：大班藝術《盤扣風情(多種材料創意裝飾)》教案

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幼兒園大班教案：大班藝術《盤扣風情（多種材料創意裝飾）》教案范文

幼兒園大班藝術教案：盤扣風情(多種材料創意裝飾)活動目標：

1、欣賞盤扣的藝術造型，知道盤扣是我們民族服裝中唐裝的一種專用紐扣。

2、嘗試用身體動作以及多種材料創意自己喜歡的盤扣。

3、激發幼兒表現美和創造美的情趣。活動準備 前期經驗準備：

1、已參觀過唐裝店。

2、在收集過程中以有了粗淺的認識。活動中的相關準備

1、鑲有盤扣的各式服裝和飾品。(如唐裝、旗袍、手機袋等)

2、造型各異的盤扣實物和圖片。

3、供幼兒制作盤扣用的材料若干。(如毛根、彩帶、毛線、金線、模板等)

4、剪刀、漿糊、抹布。活動過程：

一、預熱階段： 教師身穿旗袍導入活動。

(1)今天老師穿了什么衣服呀?——旗袍(2)這件旗袍有什么特別?——盤扣

(3)看看我的盤扣是怎樣的?告訴幼兒盤扣的名稱：三耳扣。

(4)每一件旗袍都有盤扣。盤扣的形狀、種類可多了，你知道哪些盤扣?

二、圖形刺激：

1、欣賞造型各異的盤扣(出示展版)

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(1)今天，老師帶來了許多造型各異的盤扣，漂亮嗎?(2)你最喜歡哪對盤扣，為什么?(介紹盤扣名稱)(3)你們發現一個秘密了嗎?它們的左右是怎樣的?(對稱的)(4)我們還可以兩兩合作，用身體動作來做一對盤扣呢。教師和一幼兒先表演。

誰愿意來試一試?并說說你倆做的是什么盤扣? 全體幼兒一起表演盤扣，教師觀察引導。

2、欣賞服裝上的盤扣(出示各種服裝)(1)你在什么地方見過盤扣?幼兒說出一種教師出示相應的服飾。(2)說說有些什么盤扣?盤扣的位置一樣嗎? 小結：有的盤扣在前面，有的盤扣在旁邊，還有的在肩上。這些衣服都有一個共同的名字叫唐裝。盤扣就是我們民族服裝唐裝上的一種專用紐扣，配上它，我們的服裝就顯得更漂亮了。

過渡：現在，人們越來越聰明了，不僅用這盤扣來點綴我們的服裝，而且還把它裝飾在各種飾品上呢。瞧，多美呀!

2、拓展經驗：(出示鑲有盤扣的飾品，讓幼兒再次欣賞)

3、老師示范：(用毛根制作盤扣)你們看，老師制作的盤扣美不美?那你們想不想也來制作呢?

三、創意盤扣：

1、請你也來當回小小設計師，設計出更美的盤扣。(讓幼兒充分表達和想象)

2、選擇自己喜歡的材料開始認真制作。(播放民族音樂，巡回指導，適當幫助)

四、展示表演：

請幼兒穿戴上有盤扣的服裝和飾品進行展示，讓每個幼兒充分體驗到獲得成功后的快樂，活動推向高潮，在一片喝彩聲中結束。

第四篇：大班美術創意彩條裝飾教案

大班美術活動教案：創意彩條裝飾

活動目標：

1.欣賞生活中彩條紋裝飾的物品，感受多種色彩搭配組合的美。2.喜歡生活中多彩的物品，愿意大膽創新。

3.初步嘗試用橫、豎、斜、螺旋組合的條紋裝飾生活中的物品。

活動重難點：

在感受條紋美的基礎上能用橫、豎、斜、螺旋組合的條紋裝飾生活中的物品。

活動準備：

1.課件PPT（生活中被彩條紋裝飾的物品圖片）。

2.油畫棒、各種輪廓的白紙（T恤衫、裙子、毛巾、褲子、帽子、傘、手套等）

活動過程：

一、感知彩條紋物品，發現不同色彩，線條搭配組合的美。

1.欣賞老師準備的彩條紋物品，引起幼兒對彩條紋的關注。

教師：今天老師帶了一些很漂亮的物品，我們來看看你喜歡哪個（發現彩條紋）

小結：這樣一條一條的，按照一定規律排列的彩條叫間隔條紋。

二、欣賞生活中更多用彩條紋裝飾的物品，探索橫、豎組合方式帶來的不同視覺感受。

1.欣賞范例圖片組，關注彩條的不同排列組合方式。

① 不同排列方式：橫、豎。②粗細寬窄不同的彩條間隔排列。

2.欣賞范例圖片組，感受不同色彩組合帶來的不同視覺感受。

①冷暖色②無彩色③彩色。

3.欣賞范例圖片組，感知彩條局部裝飾的變化美。

4.欣賞范例圖片組，感受生活中更多有創意的彩條物品。

三、探索在白色物品上進行條紋裝飾。

（出示一白色物品，鼓勵幼兒大膽構想，如何用彩條紋裝飾。）1.明確作畫內容和方式，產生用彩條紋裝飾的愿望。（師：今天老師給小朋友們帶來了很多東西，如果請你來做設計師，你打算用彩條怎么裝飾？用哪些顏色來畫？什么方向彩條紋，是整體的還是局部。）

2.大膽創作、積極探索，指導個別能力較弱的幼兒。

四、相互欣賞作品，感受成功的體驗。

1.介紹自己的作品。（你是怎么裝飾的？）

2.評價別人的作品（你最喜歡誰裝飾的？為什么？）

第五篇：裝飾藝術教案

教案首頁

一、教學目的：

通過過對裝飾藝術基本理論知識的學習,使學生掌握裝飾藝術的設計原理和方法，注重實用功能和審美功能，為學生今后能夠設計出優秀的裝飾藝術品打下良好的基礎。

二、教學方法及要求：

教學方法：講授法、實訓法、輔導法 教學要求：

1.通過學習讓學生能夠了解裝飾藝術的特征和發展狀況。

2.通過學習讓學生學會如何根據圖形、色彩和材料設計制作裝飾藝術品。3.通過學習裝飾藝術的題材和構圖，讓學生對形式感加強認識，提高審美。

4.了解裝飾藝術品的創作方法，熟練運用一些特殊技法創作適合環境的裝飾藝術品。

三、教學內容： 理論講授：

第一部分：裝飾藝術概述 第二部分：裝飾藝術的起源與發展 第三部分：裝飾藝術的形式法則 第四部分：裝飾藝術的視覺語言 第五部分：裝飾藝術的題材與構圖 第六部分：裝飾藝術的表現

實踐環節：根據某居住環境、公共環境（酒店、廣場等）或娛樂環境（酒吧、游樂場等）創作裝飾畫或裝飾用品。

課堂作業以及課堂輔導 ：要對作業的質和量做出要求，要明確說明通過作業要求學生達到什么程度。理論知識采用課堂講解（多媒體輔助教學）與課堂示范相結合方法進行；對裝飾藝術的表現技法與材料的應用采取課堂示范與市場考察形式進行；作業練習首先根據學生差別進行個別輔導，其次再匯集作業進行綜合分類講評，找出作業中普遍出現的問題提出改進方法。

教學重點和難點：

教學重點：掌握裝飾藝術的題材、構圖、材料、表現技法。教學難點：創作適用于不同環境的裝飾藝術品。

第一部分：裝飾藝術概述

第一節

裝飾藝術定義

裝飾，漢語詞典里解釋為

1、在身體或物體的表面加些附屬的東西，使之美觀；

2、裝飾品(指的增加美觀而沒有使用價值的物品)。也就是說裝飾既有動態的意思也有靜態的意思，既有美化他物的功能性，也具有獨立的審美品格。

廣義的裝飾應適合一切藝術門類，狹義的裝飾指的是美術在人們具體生活環境中的應用。裝飾的俠義概念就是裝扮與修飾，如服飾、圖案、紋樣等等，其目的在于美化生活。從廣義上的裝飾現象則包括現象則包羅萬象，幾乎可以延伸至人們日常物質生活的方方面面。

總的來說，裝飾是通過使用各種表現技巧和手段對自然物象美化，使之符合人們的審美需要的過程。裝飾是人類“美的規律”所從事的精神生產，是意識形態的產物，它通過秩序化、程式化、理想化強調形式美感，從而成為表達人類審美感受和審美情趣的物化形態。裝飾藝術的發展的發展像一條源源不斷的河流，也是一個環環相扣的鏈條，每個時期的裝飾特點都是政治。經濟和社會文化的縮影，共同形成一個完整的時代“審美場”。

第二節 裝飾藝術的分類

1、根據主題題材分為：人物、風景、動物、植物等。

2、根據使用空間分為：居住環境裝飾、公共環境裝飾、娛樂空間裝飾。

居住環境裝飾是適用于室內居室的裝飾，要與居室環境相適應，還要滿足居室主人的審美愛好。

公共環境裝飾應用于公共場所，要與周圍環境相適應，又要符合大眾審美情趣。娛樂空間裝飾與娛樂場所環境相適應，娛樂性強。

3、根據表現風格分為：寫實風格、具象風格、抽象風格、古典風格、現代風格等。

4、根據表現技法與材料分為：黑白裝飾、色彩裝飾、材料工藝裝飾。

第三節

一、形式美特征

裝飾藝術的特征

裝飾藝術比起其他造型藝術更加注重形式本身，在某種程度上來說，形式美就是內容美。人們對美的感受首先是由美的形式引起的，比如戲劇里的臉譜形象、民間年畫以及日本浮世繪的結構形式等。裝飾藝術的形式特征就整體來說是簡潔。簡潔能給人以明確的印象，是對物象的概括和總結。畫面完整而不瑣碎，主體形式美有著完美的輪廓。

二、工藝性特征

裝飾藝術離不開材料和工藝。不同的材料有著不同的工藝要求，這是由材料的特性決定的。要創造出符合時代要求的設計藝術作品，必須嘗試材質的新異性，感受肌理的豐富性，充分認識新材料的功能和價值，在材料的選擇與應用中體現設計的時代性、前衛性、探索性。

三、1、適應性特征

環境適應性 裝飾藝術作品離不開一定的環境條件。一些裝飾藝術作品，尤其是大型作品，諸如壁畫之類，只有置于相宜的環境中，它所表現的情感與信息因素才能與具體的環境氛圍相協調，滿足人們在特定環境中的審美訴求。

2、形體適應性 裝飾藝術的本質特征就是要依形而異，適合的形式是受工藝材料、裝飾對象等條件的制約而形成的一種被動的變形形式。由于裝飾涉及人們日常生活中的各個領域，在進行裝飾設計時，尤其是對器物進行裝飾時，構圖就不得不受被裝飾物形體特點的限制。

四、意象性特征

裝飾藝術造型講究“似與不似之間”，追求理想化和象征性，東方裝飾藝術的意蘊之美為人們塑造了一個多彩的世界。首先是表現內容上的意象美，體現在象征寓意上。其次是形式上的意象美。在裝飾藝術中，可以自由地修飾、美化事物，根據主觀需要充分表現意象化特征。

五、平面化特征

平面而單純的造型樣式是裝飾藝術變化的另一特征。對形象進行平面化處理是裝飾造型設計中最基本的方法，裝飾藝術由于受環境、材料、工藝等多方面的制約，要求對形象進行歸納概括和提煉。

六、程式化特征

裝飾藝術在塑造形象時，不是照像似的再現生活，而是按照一定的格律將事物藝忙化，帶有明顯的主觀傾向的統一格式。如戲曲臉譜{內造型和色彩，原始彩陶的圖案裝篩，都體現出很強均程式化傾向。

七、地域性、民族性特征

不同民族、不同地域之間的文化心理對裝飾藝術的審美都有影響。東西方裝飾藝術有別，中國南北地區裝飾風格也迥異。在現代，由于各民族文化的交流融匯，裝飾風格的地域性弱了很多，整體呈現出裝飾藝術語言的多樣性特征。

第二部分：裝飾藝術的起源與發展 第一節 中國傳統裝飾藝術

一、新石器時期的彩陶裝飾藝術

彩陶應是中國造型藝術的源頭，也是裝飾藝術的起點。彩陶裝飾用明確單純的造型語言描繪生活中的形象，甚至把復雜的造型概括成簡練的符號形式，充分顯示出我國古代先民善于把繁雜的事物作哲理概括的才能。

二、青銅器的裝飾藝術

權力、等級、宗教活動都對青銅器藝術的形成和發展在觀念上起著主導作用。青銅器有烹飪器、食器、酒器、樂器、兵器、車飾及工具等，其裝飾圖案一反彩陶藝術中的質樸、活潑、愉快的風格，走向沉重、神秘、威嚴和兇猛。

青銅器的裝飾設計題材種類繁多，大致又可概括為動物裝飾、植物裝飾、景物裝飾、人物裝飾、幾何裝飾、綜合裝飾六種主要形式類別。

三、漆器藝術的發展

我國很早就使用漆器，距今已有近7千年歷史。從新石器時代的朱漆木碗、漆繪陶器，發展至戰國和漢代，漆工藝有了很大發展，應用范圍十分廣泛。漢代的漆工藝已經有了較為科學、較有組織的生產管理辦法。魏晉南北朝時期，漆器受繪畫的影響，突破了平涂的局限，出現了暈色新技法。唐代發展了金銀平脫漆器，并出現了雕漆。宋元兩代，由于戧金雕漆等技藝的發展，漆器更加繁榮。明清兩代，中國漆器發展到了全盛時期。漆器所采用的裝飾紋樣其表現手法主要有兩種：一種是具象變形的，一種是抽象構成的。裝飾紋樣的題材種類繁多，又可概括為動物裝飾、植物裝飾、景物裝飾、人物裝飾、幾何形裝飾五種主要類別。

四、傳統壁畫藝術

壁畫起源于早期巖畫。從廣義上盾，巖畫也是一種裝飾環境的繪畫，可稱為巖壁畫。中國傳統壁畫歷史悠久。史前巖畫、石刻壁畫和重彩壁畫三個部分對現代裝飾畫有著極大的影響。巖畫，國外學者一般泛稱為“巖畫藝術”，也有使用“巖刻”或“巖畫”的，還有因巖畫所處地理環境不同分別被稱作“巖壁畫”或“洞穴畫”的。

1.畫像石

它是以石板為材料，在光滑的表面上將所設計的圖案以淺浮雕的形式刻制出來，或淺淺刻去背景部分，使其形成高（裝飾圖形）低（背景）兩大平面，并簡練地刻畫出圖形紋飾的輪廓線、結構線。

2.畫像磚

畫像磚即印紋磚，利用模具壓印而成。一種樣式的模具可反復印制，因制作簡單、方便，使用極為廣泛。

3.瓦當

瓦當的制作方法與畫像磚相似，采用模具壓印而成，其形狀有圓形和半圓形，圓形比較普遍。圖案紋飾多以適合的方式構成。

4.石窟壁畫

石窟重彩壁畫產生的原因是漢代絲綢之路開通佛教引人。西域因環境之故，先后依山開鑿石窟為佛堂，造像畫壁，弘揚佛法。石窟重彩壁畫的集中地在新疆和甘肅。其中最著名的是甘肅的敦煌石窟和新疆的龜茲石窟、高昌古國石窟壁畫。

五、民間裝飾藝術

民間美術品中呈平面形態的、具有裝飾風格或裝飾功能的畫面即是民間裝飾畫。現代許多畫種均吸取過民間美術的營養，中國的民間美術還影響過日本的浮世繪、西方的現代派油畫。譬如木版年畫即是一種民間裝飾畫。基于同樣的認識，剪紙、皮影、某些平面的風箏、民間染織品裝飾畫、現代農民畫等都可看作是民間裝飾畫。民間裝飾畫是中國民間美術兩大類型之一，另一大類型是呈立體形態的民間美術品。

中國傳統的裝飾藝術有著悠久的歷史，具有典型的東方藝術風格，有著豐富的文化內涵。在世界美術史上占有重要地位。現代裝飾藝術在繼承、弘楊傳統的基礎上有所發展和創新，顯示出當代的藝術風格和面貌。

第二節 外國裝飾藝術

我們在這里不是研究西方藝術史，因為那是一個巨大的工程，不僅有各個時期的藝術家和其代表作，還涉及風格的形成、變化和發展等，因此，我們僅簡單介紹一下各個時期具有代表性的裝飾藝術形式。1.古埃及裝飾壁畫

藝術工匠遵照王國統治者們的意愿，歷經對客觀事物的長期觀察概括出最典型的藝術形式和簡練生動的藝術造型，具有高度的程式化的裝飾美。2.希臘瓶畫的藝術魅力

均稱和諧的比例，精巧的工藝，生動的造型，寫實的線描，飽滿的構圖，富于戲劇性的情節。3.波斯細密畫

巧妙運用多層次、多視點、多側面、多姿勢的裝飾語言，成功地表現出三度空間的平面世界。4.印度 細密畫

恬靜的田園風光，充滿詩意的情韻，誠摯的情感，給人提供了美的享受。追求三度空間的平面效果。5.日本的浮世繪

浮世繪是取材于民間世俗的風俗畫，深的市民歡迎，風格雅致清新。6.非洲裝飾藝術

大幅度夸張變形、質樸、天真、生動，構圖飽滿、熱烈而有秩序。7.國外現代裝飾繪藝術

現代藝術家在繪畫觀念上超越性的創造使他們自己的作品具有天然的裝飾性特征，并對世界各國的裝飾畫產生了一定影響。

國外的裝飾畫都有著各自的傳承和歷史淵源。西方乃至世界各國藝術家按照各自的藝術觀念，創造出豐富多彩的裝飾藝術、裝飾畫，是人類社會的共同財富。值得我們借鑒和學習。

第三部分： 裝飾藝術的形式法則

第一節 對立與統一 任何造型藝術都有它們共同的美的規律和自身美的法則，裝飾作品也是如此。它雖是客觀事物的反映，但不是自然的真實再現；它雖有與其他藝術形式一致的追求，但又不像其他藝術那樣有豐富的思想內涵。

裝飾注重形式的美、外在的美，強調形式的表現。

變化與統一也稱多樣與統一，它是一切事物的變化規律，也是裝飾圖案變化的總則。變化與統一既相互對立又相互依存，舍去一方，另一方則不復存在。若只一味地追求變化，就會雜亂無章；片面強調統一，又會呆板單調，沒有生氣。只有將兩者有機結合在一起，才會真正體現自然界的規律。在裝飾設計過程中，要在統一中求變化，或在變化中求統一；變化的因素越多，動感越強。

第二節 對稱與均衡

對稱能給人以穩定感，但過多的對稱重復會使人覺得單調、呆板。

裝飾作品運用對稱主要是使圖形產生平穩的關系。在裝飾畫中對稱又可分為絕對對稱和相對對稱兩種形式。均衡也稱平衡。

第三節 條理與反復

條理與反復是裝飾藝術作品構成秩序美感的重要因素；同時，反復的應用又是裝飾藝術所特有的一種美的形式。

第四節 動感與靜感

裝飾作品中的動感與靜感是人們在生活中直接與間接觀察到的各種事物的反映。在造型方面，直線傾向于靜感，曲線傾向于動感；直線中水平線傾向于靜感，垂直線傾向于動感；垂直線與傾斜線相比，垂直線傾向于靜感，傾斜線傾向于動感。在直線與曲線組成的形狀中，方形傾向于靜感，圓形傾向于動感；線造型傾向于動感，面造型傾向于靜感。

在構圖方面，均衡的構圖傾向于動感，對稱的構圖傾向于靜感；對稱形式中的旋轉與轉換傾向于動感，其他對稱形式傾向于靜感；基本類似的構圖中，造型復雜的傾向于動感，簡單的傾向于靜感；

在色彩方面，對比強烈的傾向于動感，對比含蓄的傾向于靜感。

第五節 節奏與韻律

節奏是指藝術中有規律的出現的音和形、色的連續交錯的現象。形成節奏有兩個重要因素：一個是時間因素，及運動過程；另一個是運動過程的強弱交替變化。繪畫及裝飾圖案中的節奏感則表現在造型及色彩的有規律的、連續不斷的交替和重復。和諧為韻，有規律的節奏為律。和諧即統一。

第六節 比例

比例通常是指同一物體放大或縮小后的數量關系，裝飾藝術中常指藝術的整體與局部、局部與局部之間的數量關系。

第四部分：裝飾藝術的視覺語言 第一節 裝飾藝術的圖形設計

一、圖案造型

裝飾造型的手法多種多樣，從我國傳統藝術在圖案遺產中得到極好的反映，樸素、單純、富于生趣的圖案，夸張的特征以及意境的體現等等都為現代的設計提供了豐富的學習內容。

二、點線面造型 概念元素：點、線、面

視覺元素：利用形狀、大小、重量、色階來感知。關系元素：利用方向、骨骼、編排來組合。實用元素：設計表意，形的聯系。

平面構成最重要的組成部分，運用物理力學手段的擠壓、拉曲、旋轉、折疊、撕裂、向心、離心、縱橫斜方向運動和拋物線運動形成的軌跡等；運用光學手段的特種透鏡、哈哈鏡等造成的錯覺、幻覺等；運用數學手段的增減、比例、排列、組合、添加、幾何化等；運用生態學手段的移花接木、生態全過程的組合、雜交組合新形象等；運用解剖手段的解剖縱剖面、橫截面、斜剖面、肢解等；運用仿生學手段的擬人、擬物等。異質同化、同質異化。

三、變形

變形是將寫生來的素材進行藝術提煉、加工，使對象從自然的常規中脫穎而出，達到程式化和理想化的藝術境界。一般有下面一些方法：（1）提煉法

就是刪繁就簡，省略局部和細節，以加強形象的整體感。又分為影繪、光影省略、線省略和秩序整理。（2）夸張法

指夸張那些主要的和美的特征，是變形的重要手段，是對畫面中描繪的對象或多余的某一方面進行相當明顯的、夸大的一種變化手法。又分為局部夸張、整體夸張、透視夸張、適形夸張。（3）添加法

在畫面經過適當的省略和變形后，根據構思和構圖的需要，添加裝飾紋樣，使形象更美、更豐富、更具有裝飾性。一是就形象本身的內容加以提煉選取紋樣，進行放大增加。二是根據內容和題目的諧音、寓意、聯想等，創作新的紋樣進行添加。

四、平面化造型

平面化主要強調的是畫面的二維空間，將立體事物或人物平面化，將事物從三維空間轉移到二維空間。使形體單純化，一般都是將事物展開、壓平，用線條在平面上展示出物體的平面結構和景物。造型手法平面化，可以用平視觀察或剪影表現的方法塑造形體。

五、意象化造型

意象是指主觀情意與客觀物象交融而成的心理形象，強調主體對客觀對象的充分感受，在創作中強化主觀意識。可分為：寫意性、表現性、寓意性。寫意性裝飾形象的主要特征是整體夸張、概括，強調感性、隨意性。表現性裝飾形象更注重主觀意識和情感的表現或意境，強調人的內在需要與外在表現，畫面多以奇艷的色彩、粗獷的線條、夸張變形的形體來表現。寓意性裝飾形象是指運用比喻、聯想、寓意、象征的手段來表現作者意圖和思想情感的一種方法。裝飾藝術的意象造型存在很大的可塑性和能動性，比如一些合情不合理的手法運用，可以打破時空概念，給人以無限聯想。

第二節 裝飾藝術的色彩

裝飾色彩是在寫生色彩的基礎上更進一步自由運用色彩的表現。它不依賴光源和自然物體的色彩關系，而是強調個人感受，突出畫面效果的表現。裝飾色彩強調色彩調子和畫面氣氛，完全可以根據主觀感受去表現。它不受客觀對象的固有色彩限制。例如，把秋天的樹葉，畫成夏天的葉子。在裝飾藝術的創作中，色彩不拘泥于固有色、環境色的束縛，主觀色彩是裝飾藝術的主要特征。

一、裝飾色彩運用規律

裝飾色彩在色彩原理的運用方面仍遵循一般規律，在表現方式上還有其獨特之處。

1、色彩表達的平面化處理

色彩的平面化形式有著明顯的裝飾性效果。色彩的平面化處理，著重于物象間色彩組合形式與構成關系，色彩要素的符號化傾向更為突出。色彩平面化使之不受客觀物象實感的牽制，而獲得了極大的創作自由。

2、色彩表達的夸張與變化

裝飾用色更為講究夸張與變化。使物象的顏色進一步得到強調和更加尖銳化，鮮的更鮮、亮的更亮、灰的更灰。裝飾藝術的造型、色彩獨特的藝術特征決定其強烈的形式感。裝飾藝術的描繪制作圍繞構成形式語言、秩序感、韻律感極強的效果展開。

3、色彩的象征性與色彩處理方法

用色彩的象征性來表現某種精神及理念。比如克里姆特的作品，即以強烈的色彩對比寓意生命與死亡的兩極對抗，用斑斕的色彩象征人類延續的生命活力，用黑暗的色彩象征著悲劇歸宿。色彩心理是客觀世界的主觀反映，色彩的美感與生理上的滿足和心理上的快感有關。

二、裝飾色彩的運用類型

1、艷麗型

常用暖冷搭配，補色搭配、原色搭配等。

2、淡雅型

常用冷色或中性色配置。

3、綜合型

最常見的類型，色彩一般用冷色、淡色或中性色為主，暖色、鮮明色為重點色的色彩搭配。

三、色彩的設計表現

1、以自然色彩為設計主題

近幾年來，大自然色調已經成為國際流行色的主要傾向。《國際色彩權威》1981年發布熱帶叢林色、冰淇淋果子汁的混合色、沙漠草原色、海洋湖泊色、貝殼色、大理石色、泉水色、古銅色、漂流木頭色、雷電閃光等流行色調。這些帶有自然色調傾向性的流行色命名并非完全出于商業宣傳的目的，而是要從大自然色彩中去吸取色彩靈感，設計新的流行色，適應當代人追求新穎時髦的心理要求。從大自然色彩中獲得靈感來進行圖案配色，可別開生面地取得意想不到的新鮮效果，可以有效地幫助設計者打開新的思路，擺脫習慣性的配色方法，提高配色技巧。

2、以傳統裝飾色彩為設計主題 我國的裝飾色彩有著悠久的歷史和優秀的傳統，從中國繪畫到中國工藝美術；從古典園林建筑到舉世聞名的中國石窟壁畫藝術；從石器時代的彩陶文化到現代的景德鎮、醴陵、唐山、淄博等瓷器；從漆器裝飾到織錦圖案??中華民族的優秀文化遺產中有許多色彩裝飾作品是我們今天學習的最好范本。也可以從西方美術色彩得到一定的啟示：從水彩畫到油畫；從古典派到印象派的色彩；從羅可可藝術到現代派色彩；從蒙得里安的冷抽象到康定斯基的熱抽象??我們可以模仿傳統藝術中色彩氣氛和配色效果，也可以有選擇地作局部分解、提煉，分析其套色、比例、位置，借鑒其方法進行配色。

2、以民間裝飾色彩為設計主題

我國民間裝飾色彩也有悠久的歷史，從少數民族服裝到戲劇服裝色彩；從楊柳青年畫到無錫泥人??這些裝飾色彩可以幫助設計者打開思路，獲得設計靈感，提高配色技巧。比如，我國絲綢圖案設計人員模仿青銅器色彩、敦煌壁畫色彩以及我國民族民間藝術色彩的配色，曾受到過消費者的歡迎。

第三節 裝飾藝術的材料和技法表現

裝飾設計的材料是指設計所需的原始材料，例如自然景物、花鳥魚蟲、風俗人情等等可以進行篩選、剪輯、設計加工的基本素材。

一、裝飾藝術材料分類

1、自然材料 木材、石材等

2、人工材料 紙材、布材、金屬、皮件等

3、特殊材料 漆料、蠟染、條編等

4、綜合材料 綜合材質對比

二、裝飾藝術表現技法

1、黑白裝飾技法

點線面法平涂勾勒法 粉墨畫法 墨刻線法

2、色彩裝飾常用技法 平涂法 蠟畫法 暈染法

3、其他繪制技巧

噴刷法 刻刮法 流彩法 皺紙法 防染法 撒水撒鹽法 拓印法 熏炙法 堆砌法 拼貼法 鑲嵌法 編織法

第五部分：裝飾藝術的題材與構圖

第一節 裝飾藝術的題材

題材是裝飾藝術所描繪、表現的主要內容。

一、概念性題材

多以人的抽象思維及情感為表現對象，無固定形象，需要用相關的聯想來豐富畫面。如“愛”、“恨”、“青春”、“飄渺”等。現代抽象畫可表現植物、動物、人物、風景、器物等內容，更具有構成感。

二、現實性題材

現實性題材包括客觀事物和歷史文化素材兩大類。

客觀事物主要包括花卉、動物、植物、風景、人物等等自然景物和房、車、船等人工事物。以花卉植物為主題的裝飾作品寧靜、自然裝飾性強，適合于室內或公共空間裝飾； 以動物為主題的裝飾作品活潑生動適合室內外裝飾；以自然風光為主題的裝飾作品取材廣泛動靜相宜適合各種空間??

悠久的歷史傳統文化和民間傳統工藝是裝飾設計的重要素材。歷史傳說、人物傳記、圖騰紋樣、古今名畫等等都是裝飾設計不可或缺的設計要素。其中主要包括

1.圖騰紋飾

2.宗教傳說、歷史故事

3.古今書法、名畫等其他藝術形式

第二節 裝飾藝術的構圖

所謂構圖就是把一個人的構思意圖，在有限的空間內或平面里，對自己所要表現的形象進行組織、排列，形成特定的空間或平面。構圖這一名稱來源于西方的美術，在傳統的中國畫中稱之為“布局”或“章法”，亦叫經營位置。裝飾繪畫構圖的目的在于選擇必要的形式加以排列組合，突出重點，表現主題，增強藝術的感染力。構圖是否得體，是否新穎獨特，是否簡潔，將影響裝飾畫的整體效果。

一、裝飾藝術構圖的基本原則

1、獨具新意，合理布局

2、突出主體，形象鮮明

3、虛實相應，黑白得當

4、構圖完整，形式統一

二、裝飾藝術構圖的形式

1、裝飾藝術的平視構圖

裝飾畫的平視構圖一般立足于二維空間的表現，有穩定、沉著、莊重之感，不強調三維空間和立體關系，打破了焦點透視法，根據畫面主題表現的需要采取散點透視的形式。所描繪的物象一律平視，輪廓清晰，形象不重疊，前后不遮擋。以某個物象為中心向上下、左右伸展。所有形象都可以在畫面上組合排列，畫面可以通過點、線、面等元素來體現。它既不受畫幅大小的局限，也不受畫面表現空間的局限，適宜于表現復雜的情景，可以把人物、風景、花鳥等布置于一個畫面上。平視構圖在形式上比較自由。現代裝飾畫、壁畫、壁掛、廣告、裝飾布料、墻紙等，也常常采用平視構圖，具有強烈的裝飾性。

2、裝飾藝術的立視構圖

立視構圖的領域比平視構圖更廣闊，它的基本特點是具有立體感和空間感，是一種比較特殊的自由構圖形式。立視構圖是在平面物象的基礎上利用45度斜線作為依據，畫出頂面、側面而成。立視構圖實際上就是在平面上表現三維的空間，采用沒有頂點的平行透視法，畫面可以向上下左右無限度延伸。這種方法在以建筑、風景、家居等為題材的裝飾繪畫中運用較多。立視構圖是具有浪漫色彩的構圖形式，可以表現前至千年歷史，后至未來歲月，天空海底，人間天堂不同的時間、空間、情節、人物、景象等，既屬于現實主義表現手法又屬于浪漫主義表現手法。這種構圖在現代的裝飾畫，特別是在裝飾壁畫中運用極為廣泛。

3、裝飾藝術的重疊構圖

重疊構圖打破正常焦點透視常規，畫面物象層層疊疊，在視閾內無限展開，強調造型、輪廓線刻畫清晰，完全不按照透視原理，遠景與近景、天空與地面、太陽與月亮、實景與虛景均沒有界限與區分，完全強調的是感官、空間、深度、層次上的效果。

4、裝飾藝術的自由構圖

裝飾畫構圖的最大特點是自由。以裝飾為主要核心，利用不同的裝飾手法按照自己的構思，在畫面上編排形象元素，任何元素都可以排列在一個畫面上，無論古代與現代，不分人物、動物、植物，乃至日月星辰，都不受時間、空間、形狀等的限制，可自由、生動、直觀地表現物象。

第六部分：裝飾藝術的表現

第一節 黑白裝飾

黑白是色彩的極色，也是視覺感受的極限。藝術效果單純、明朗、強烈，自然界中本身是不存在絕對的純黑或純白的。黑白意識屬于審美意識范疇，它吸收版畫、剪紙的一些表現形式，對自然界豐富的色彩進行高度概括。從這一點看，這種單純的表現手法，帶有很強的浪漫主義色彩和抒情性。畫面形式感通過純粹的無色痕跡表達。中國水墨畫即是充分運用這種浪漫手法創作的典范。這種表現手法包括圖底關系和點、線、面的形式以及由此產生的黑、白、灰關系。

第二節 彩墨裝飾

彩墨畫包括裝飾性傳統水墨畫、重彩畫。兩種手法因其具有裝飾性特征，也稱彩墨裝飾畫。

彩墨裝飾畫，充滿夢幻般的情調和理想化的意境，形象優美雅致，線條流暢飛動，造型新奇夸張，色彩斑駁絢麗，肌理變化多端。畫面效果優雅悅目，給人以輕松、愉快、脫俗、升華的美感。彩墨畫主要有兩種功能，一是作為純藝術，供探索和展覽用；二是作為裝飾畫，供廳堂懸掛裝飾用。作為純藝術的彩墨畫，著重于新奇的創意和學術化探索。作為裝飾用的彩墨畫，必須考慮公眾的欣賞能力和接受能力。無論在線條、造型、色彩還是在形象方面，都應具有賞心悅目的效果，做到雅俗共賞。

第三節 油畫丙烯裝飾 炳烯畫是19世紀產生的，它同油畫相似。油畫炳烯在刻畫不同物象質感與肌理上，創造出了豐富多變的涂、勾、擦、染、點等用筆技法，這些技法是繪畫表現技巧中常用的，也是十分重要的方法，它是以塑造物體結構和不同物象之間的質感、特征為目的的，同時也可豐富繪畫藝術語言的表現力，這些技法也是增強繪畫美感及藝術感染力的一個重要方面。勾法油畫中以勾線來畫物象，一般較多使用中國畫筆中的葉筋、衣紋筆法。勾法的主要功能是以表現物象的輪廓、描繪物象精細的線條為主，有時也用來直接刻畫對象，如畫樹枝等，切忌把線條畫得過于死板。

以勾線為主，填色平涂的方法，在裝飾油畫中運用最廣，這種線條體現了形與形之間的分割界線，并根據表現內容與物體質感的需要，采用不同的勾線法，如光潔的物體用光滑挺拔的線條，粗糙的物體用以金石味的生澀殘線等。

第四節 漆藝

由天然漆樹液精煉成多種性能的漆做成的藝術作品。漆藝作為一個畫種，是在傳統漆藝的基礎上發展起來的。因此，它具有漆藝與繪畫的雙重性特征。中國是世界上產漆最多、用漆最早的國家，傳統的漆藝至少有7000多年的歷史，為今天漆藝的發展奠定了牢固的基礎。在當代漆藝術家喬十光、馮健親等開拓與創新下，中國漆藝得到長足的發展。現代科學技術的發展，又為漆藝創新提供了更多的方便，拓寬了漆藝的表現形式，使漆藝為更多的人士所喜愛。

第五節 特殊材料裝飾

一、瀝粉裝飾

此種方法是我國傳統壁畫、彩雕以及建筑裝飾常用的一種工藝手段。但古代這種手法多用于局部的點綴，如表現帝王將相的車飾、傘蓋、朝服、盔甲以及貴婦人的頭飾。大面積的將瀝粉貼金應用在壁畫上，是近代才有的方法。瀝粉畫古樸、渾厚、富麗，視覺效果相當強烈，且制作簡易方便。一般材料為滑石粉、乳膠、骨膠、金箔（假金箔）、立德粉。通過粉漿配制，瀝粉時以出線順暢、粉線挺立為標準來決定粉漿的深度。按照設計的形象瀝線，瀝線流暢挺拔有力度，盡量保持線的連貫性，待線徹底干后，再按設計稿填充顏色，然后在瀝線上刷清漆，待清漆八九成干后貼金箔，最后用板刷將多余金箔刷掉即可。

二、陶藝材料的裝飾藝術

陶藝材料形式多樣，以唐三彩陶板畫為例，色釉主要是以黃、綠、藍等為主，燒后色釉自由流動，形成絢麗多彩的效果；另外還有素面磚。制作時按所需規格拼放好素面磚，然后將設計稿按大樣放出，用瀝線漏陶泥制作瀝線，瀝線可防止三彩釉的流溢，瀝線后，將各種釉色用毛筆或毛刷按需要進行添加，釉色低于瀝線高度為好，釉色過薄燒出后易板結，釉色高于瀝線，易流淌破壞畫面，經燒制，形象有生動絢麗之感。

三、布材裝飾

用柔軟的布材制作裝飾作品，具有濃郁的人情味、溫柔感。在制作畫的過程中可以應用多種縫制工藝，使其具有女性的色彩，同時也具有悠久歷史的傳統縫紉裝飾工藝，散發出民間藝術的魅力，更可以充分利用它的柔軟性，在加入填充物后，可形成半浮雕式的裝飾作品。

布材因織造的方式不同，會有不同的織紋，因所采用原材料的不同，會有材質的不同。選用帶有圖案的布材，借用圖案成為布材裝飾畫的一大特點。用得巧妙，會呈現出畫龍點睛的作用。用得笨拙，會有畫蛇添足或者是牛頭不對馬嘴的副作用。

四、金屬裝飾藝術

采用金屬材料制作的裝飾，除了冷峻的金屬材料會使觀者產生現代的、冷漠的感受外，也擁有華麗與輝煌感和特有的韌性與光澤。利用青銅器上歲月的痕跡，可使裝飾作品再添一筆歷史的神秘感。現代的金屬種類十分廣泛，新的品種也代表著最現代、最新的科技成果，為裝飾作品反映現代生活提供了良好的表現材料。因此，要依據裝飾作品所要表現的內容，來選擇最恰當的金屬材料，金銀、鍛銅、鋁等，使內容與形式相統一。

五、皮件裝飾

常用材料有牛皮、羊皮、人造革、皮繩、銅環、鉚釘、扣眼等。一般制作是先將設計好的形象透印在皮料上，用剪刀剪出所需的大形象，鏤空部分可用壁紙刀制作。形象的連接靠皮繩、扣眼，用模具沖眼，然后用鉚釘連接。皮件的設計應充分發揮皮子的語言，因皮料有厚重、古樸、自然的特征，皮料本身顏色有深淺之分，因連接不同可使皮子之間有起伏、重疊，而產生不同的厚度，如果與木質、金屬等其他材料結合使用，會使作品更豐富。

六、手工紡織材料裝飾

通常用棉、毛、絲、麻等各種化纖、棉繩。一般分毛編與繩編壁掛兩種。使用編織材料制作壁畫時，需要豐富的色彩想象力，要充分利用線自身的顏色和光澤，并通過織紋的變化來突出質地美。要取得穩重、濃而不艷的效果，則以羊毛線為主；要取得跳躍、明亮的色彩效果，則用腈綸線、彩色尼龍繩。不同性質的線產生不同的藝術效果，如使用得當，線的紋理不同也可以產生不同的色彩效果。

七、蠟染材料

蠟染材料是各民族常用的材料，具有古拙、豪放、變化多樣的特色。制作一般先將畫稿按1:1透在繃好框子的畫布上，再將黃蠟、石蠟加少許松香放在容器內，在電爐上加熱，待冒氣時可使用，要注意恒溫，過熱會損傷毛筆，過涼蠟液不易滲透布紋，封蠟部分按所需而定，蠟液的薄厚可以產生虛實變化，封好蠟后按一定方向掰蠟紋，注意疏密變化，然后放到染料桶里進行染色，要用木棒慢慢攪勻。最后去蠟，染好后將布撈出放清水漂洗干后，用電熨斗鋪上報紙去蠟，大幅蠟染用鍋加熱煮去蠟。若套染，完成上述程序后將染好的布重新上框，按需要上色封蠟，再掰蠟紋、浸染、去蠟，可出現豐富的色彩效果，我們稱之為多次套染。

八、綜合材料運用

材料一般有：水泥、石膏、不飽和樹脂、PVC管、不銹鋼管（球）、毛線、大粒膠（502膠）、壁氈、地毯、三合板紙等。

在制作上強調材料間的對比，如光滑與粗澀、明亮與晦暗、柔軟與堅硬等。木雕與繩編的結合，銅件、鋼件與繩編的結合，地毯或壁氈與不銹鋼的結合運用，這些都體現了材質美。

以上簡單地介紹了一些教學中常用材料的制作工藝，另外還有如粗陶、黑陶、釉上彩、釉下彩、大理石、馬賽克、銅絲、不銹鋼焊接、鍛銅等形式。裝飾畫材料運用的領域是極為廣泛的，有很多材料的美有待于人們的發現與利用，隨著現代科技的發展，新的材料將不斷涌現，必將進一步地豐富裝飾設計。