第一篇：表演在播音主持教學中的運用探討

表演在播音主持教學中的運用探討

摘要：一位好的播音主持人需要具備很多方面的技能，不僅需要將信息正確有效地傳達給觀眾，還要充分運用自身的語言、行動以及表情來使打動觀眾的內心，從這方面來講，表演與播音主持具有密切的聯系，將表演中的元素、技巧等適當運用到主持工作當中去，能夠有效促進自身的發展。本文闡述了表演與播音主持藝術的互通性，并對表演在播音主持教學當中的運用做出了分析和探討。關鍵詞：表演；播音主持教學；運用 引言

近年來，各藝術院校相繼開設了播音主持專業，該專業也得到了迅速的發展。但是，隨著社會的不斷發展，人們的生活水平以及審美情趣等也逐漸提高，對于主持人來講，不能一直保持原有的主持狀態，而是應該不斷豐富和完善自己。作為公眾人物，播音主持掌控者整個節目的節奏以及各方面的融合性，其不僅要向觀眾傳達信息，還要拉近與觀眾之間的距離，使觀眾獲得感動，從而使交流更加密切，因此，在播音主持的教學工作中，需要將表演藝術融入其中，注重培養學生的表演能力，使其能夠逐漸適應社會的發展和變化。

一、表演藝術與播音主持藝術的互通性

簡單來說，表演就是將現實生活通過鏡頭或者舞臺表現出來，播音主持與表演都是通過傳播的方式來實現藝術的表達，因此，兩者具有很多互通的地方。

（一）創造性

演員、播音員或者主持人等都在進行著創造性的活動，根據既定的情境以及相應的文本等進行二度創作，并且通過多方面的技巧將內容以及所要表達的情感展現出來。具體來講，演員在進行角色的扮演時，是通過聲音、動作以及面部表情等來實現與觀眾之間的精神交流；主持人或者播音員是通過聲音與肢體語言之間的配合來實現信息的傳遞，并與觀眾進行交流，引導社會輿論。

（二）真實性與審美性

不管是表演藝術還是播音主持藝術，在對其進行審美價值的評判時，都會將真實性作為評判的基礎，真正的藝術品必須是真實的、美的。對于表演和播音主持來說，其表現的內容都要求生活的真實性，且思想內涵與表現形式需要達到和諧統一的目的。

二、表演藝術融入播音主持教學中的意義

（一）促進角色定位，樹立與眾不同的藝術形象

作為主持人，在舞臺上不僅要傳播信息，還要塑造藝術形象，播音主持主要依賴聲音表達感情，但是很多時候也需要表情、肢體語言等的配合，這就要求其具備一定的表演技巧。作為傳播的重要環節，播音員、主持人等代表的是某個集團的整體形象，而不僅僅是個人，因此，動作與形象不能純粹是自然生活的真實表現，而是應該將其藝術化，使形體語言具有藝術形象，從而帶給人美感。主持人的風格和主持狀態根據節目類型及其內容的不同而有所差異，主持人在節目中都要以節目的傳播效果以及觀眾的需求為目的，進行傳播信息、發表評論等工作。

與表演藝術相似，主持人在主持節目的過程中，應該具有角色意識，并且意識到自己的語言、動作、表情等都與節目息息相關，因此，主持人應該通過有意識地控制來改變自己的行為，例如，通過改變發音方式、調整音調等方式將生活語言轉變為藝術語言，再如，將肢體語言調動起來，包括姿態、神色、手勢等，使表達更生動，富有活力。通過這些方式，可以使節目的內容更為豐富，從而取得良好的傳播效果。

（二）有利于使主持人更好地融入到節目當中去

目前，眾多的電視節目，特別是娛樂節目，形式更為豐富，逐漸從單向的傳播轉變為全民參與，節目的互動性日益增強，給人們帶來游戲感及趣味感成為現在節目發展的一大趨勢。在進行節目主持的過程中，加強節目的互動性、游戲感等可以使節目的娛樂性增強，從而增加其可看性。主持人就像一個戲劇表演者，根據劇本去塑造一個全新的角色，在節目當中，游戲感的引入與戲劇表演相似，主持人需放松自己，以最為自然最為輕松的心態投入到節目主持工作中，在投入自己感情的同時將游戲感帶入節目中，并能夠收放自如，隨機應變，從而帶領觀眾深入到節目當中，從而創造出輕松和諧的節目氛圍。

二、表演在播音主持教學中的應用

對于播音主持專業來講，主要培養的是以現實生活為基礎的生活化的表演，因此在對播音主持專業的學生進行表演藝術的教學訓練中，應該與戲劇表演專業有所不同，其更為側重于主持方面的表演藝術。

（一）引導學生適度表演

恰到好處的表演可以優化主持人的主持風格，與表演藝術中塑造的角色不同，主持人的表演是展現真實的自我，將隱藏的那部分特點盡情顯露出來。在節目主持的過程中，若表演過度就會給人一種刻意作假的感覺，因此，表演要恰如其分，把握好分寸，符合觀眾的審美，從而使其更容易被大眾接受。此外，表演要根據主持人的性格和個人氣質進行，這樣才能使表演更為尺度，符合主持人的特點以及形象，從而得到觀眾的信任和支持，不斷提升個人魅力，得到觀眾的廣泛喜愛。

（二）根據播音主持專業的特點，合理設置表演藝術教學內容

表演藝術的訓練首先要進行解放天性的練習，學生在沒有實戰經驗的前提下走上舞臺通常會因為緊張而驚慌失措。為了應對學生的這種心理特點，在進行訓練之前，首先要使他們的思想擺脫雜念的束縛，改變害怕“當眾孤獨”以及害羞的缺點。作為解放天性的第一個訓練環節，不應將訓練內容設置的過于復雜，可以先從一些簡單的動作練起，例如做鬼臉、模仿動物等。

在基礎訓練之后，可進行觀察力、想象力、適應力、感受力、表現力以及形象感、空間感等的訓練，這些都是表演所必須具備的能力。感知能力、表現力等都與播音主持的實踐密不可分。例如，在現場環境下，主持人、播音員等通常會遇到觀眾反饋等情況，此時注意力的集中與否直接影響到節目的質量。在教學當中，鍛煉注意力的方法很多，例如，“照鏡子”、“觀察陌生人的動作”等。此外，在節目中，通常會有主持人與主持人、主持人與觀眾之間的交流，培養交流感可以促使節目順利進行，并能夠及時獲得觀眾的意見和建議。在教學當中，教師可以設計小品，讓學生分組進行面對面的練習，從而逐漸培養其交流感。

（三）即興表演，鍛煉應變能力

主持人與影視演員之間的一個明顯不同點就是：在戲劇表演中，一旦確定了演員的角色就必須按照劇本進行表演，若表演中出現問題還可以返工，但是主持人的表演卻存在著很多不確定的因素，尤其是在一些直播節目當中，可能會遇到較多的突發狀況。即興表演對于播音主持專業來講就是即興主持，對于培養學生的隨機應變能力以及鍛煉其處變不驚的心理狀態具有重要的作用。在教學實踐當中，可以找一些簡單的詞語或者指定一些簡單的物品，組織學生進行即興劇本表演，并且在表演的過程中，可以故意制造障礙或者麻煩等來鍛煉學生的應變能力，從而使其做到反應靈敏、處事鎮定。結語

總之，主持人在節目主持的過程中，要充分調動觀眾的積極性，并將節目的特點演繹出來，這樣才能取得良好的效果。這就需要在播音主持教學當中，充分運用表演的藝術與技巧，根據各節目類型的不同進行有針對性的訓練。此外，有目的性的訓練有助于提升主持人的藝術形象，從而形成良好獨特的主持風格，因此，必須不斷提升學生的綜合能力，使其能夠更好地適應社會的發展。

第二篇：播音主持表演技巧

婧藝中心表演技巧訓練

1、消除緊張與松弛肌體 演員在開始表演之前，必須使肌肉處于適當狀態，一種松弛狀態才能產生正常的思維，逐步獲得正確的體驗，做到鮮明地表達出對角色內心生活的體現，使內在的情感自由地流露到外面來。也就是說，多余的緊張不可能獲得創作的自由。為了消除緊張、放松肌體、恢復本能、解放天性，表演藝術專業的學員進行以下一些練習和游戲：

搶椅子游戲——四個人搶三把椅子；

猜領袖游戲——讓一人離開，其余的人推舉一名領袖，他做什么動作，大家就跟著做什么動作，然后讓出去的人進來猜誰是領袖。

木偶練習——全身放松兩腳分開平行站立，兩手自然下垂，自我感覺是一個木偶，被上面用線操作各個部位，把雙手向上提起，手指慢慢張開，盡量往上舉，然后線斷了，手一段段往下還原，從頭—頸—肩背—臀部—大腿—小腿全部松馳，最后倒在地上，像一只貓躺在沙灘上，全身非常松弛。

放大練習——兩腳分開站立，自己控制從腳指頭開始使勁，慢慢往上到小腿直至頭部、臉上身體的各個部分，手指到手掌即整個全身都緊張起來，臉部也緊起來，眼睛也睜大了假設自己是一個很高傲、很了不起的人模仿一頭雄獅，非常厲害的狀態。

縮小練習——與放在練習相反，從頭到腳一步一步地慢慢放松直到在地上縮成一團，像一只螞蟻恨不得鉆進地縫去，找到此時這種縮小身體的感覺，比如又冷、又餓、又黑等等。

2、無實物練習糾正初學表演的人容易緊張過火，缺乏信念、注意力不集中、想象力不豐富等等問題，首先進行無實物練習和簡單動作練習。為什么要做無實物練習？作實物練習時許多行動都是本能地，根據生活的機械性自然而然一晃而過。無實物行動的練習就是另一種情況，你得把注意力集中在大的行動中，每一個最小的組成部分上，沒有實物就會促使你更加細致，更加深入地注意形體行動的性質。無實物練習要求做到注意力高度集中、展開豐富的想象、運用敏銳的觀察，特別要強調的是從小的真實入手，從微妙的細節入手。做無實物動作，也可以說是一種感覺記憶，叫做想象行動，是一種在腦海里重現現實生活形象的能力。

無實物練習題例：

包餃子、洗（晾）衣服、炒菜（雞蛋）、殺雞（鴨）、殺魚、做魚、修臺燈、擦玻璃、縫（熨）衣服、修自行車（打氣）、生爐子、釣魚、擦（修皮鞋）

3、為了某種目的的簡單動作練習前面講過，戲劇動作有三要素，如果僅僅只是“做什么（任務）”，為動作本身而動作，不可能成為藝術，孔不符合生活的真實。如坐著、進門、向大家問好、站住等。如果帶有目的（即“為什么”）而動作，就會真實而行動起來，有任務、有目的的動才是戲劇中需要的藝術的動作，也合乎生活的真實性。

A、坐著：1）為了休息一會。2）為了聽隔壁房里在做什么。3）坐在候診室等醫生看病。4）為了守護病人或睡著的嬰兒。5）為了看書、讀報或剪指。6）為了思考問題。7）為了觀察周圍的情況。

B、進門：1）為了看看親人或朋友。2）為了離群索居。3）為了躲避開不愉快的會見。4）為了偷看房間里的情形。

C、向大家問候：1）為了表示歡迎。2）為了表現自己的優越感。3）為了表示親近、親密、親切。4）為了博得歡心，為了拍馬屁。

D、站住：1）為了隱蔽自己，不受人注意。2）為了等待輪到自己。3）為了誰也不讓放過。

4）為了表示自己的抗議或委屈。

E、走來走去：1）為了消磨時間。2）為了思考或回憶某件事。3）為了使看自己暖和起來。

4）為了妨礙樓下的鄰居或房客的休息。

4、簡單動作+規定情境+動作三要素

在如下的“假使”中，并從中合乎邏輯地引伸出來的規定情境里，做規定的動作。

什么時候？

1）假使事情發生在白天（睛天、陰天），夜間（黑夜、月夜），拂曉，黃昏；

2）假使事情發生在冬天（嚴寒、中度寒冷），春天（寒冷、暖和）、夏天（睛朗、雷陣雨），秋天（晴朗、有雨）。

3）假使事情發生在我們的時代，解放前國民黨時代，抗戰時期，民國前期等等。什么地方？

1）假使發生在海上、湖上、河上（北方、南方的）。船上，甲板上、艙內、客輪、貨船上。﹡

2）假使發生在空中客機上

3）假使發生在陸地上，城市里、農村里、各種房屋里、自己家里、親戚朋友家里，陌生人家里、旅館里、劇院里、工廠里、街上、廣場上等等。

為了什么目的？

嚇唬人、叫人憐惜、引誘人、生氣、勃然大怒、引起同情、獲得友誼、引起談話、使對方注意、教訓人、安慰人、叫人開心、叫人難堪、使人害羞等等。

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簡單動作練習的要求：

1）動作要組織得真實、準確、細膩，并有生活的依據；

2）要逐步發展、豐富規定情境及事件、沖突；

3）要展開藝術想象，有一定生活情趣及可看性。

例題：捅馬蜂窩、逮耗子、走錯門、歸來、捉蝴蝶、尋找、夜讀、過獨木橋

5、感覺表演練習

感覺表演練習包括人的聽覺、味覺、嗅覺、膚覺等，表演創作中有感覺沒感覺是表演優劣、深淺的重要標志。只有掌握好了外部的感覺，才能逐步深入地掌握內部的生理感覺、心理感覺、微妙的情緒感覺和情感感覺。

外部感覺練習：吃水果（酸、甜、苦、澀、辣）；等汽車（風、雨、雪、春、夏、秋、冬）；炎熱的夏天荒山上找人（熱、渴、餓、恐懼、皮膚的癢、痛、灼）

要求：表演要真實，感覺要準確、細膩、生動，富于形象感、生活感和細節。

要有簡單的規定情境，展開藝術想象，運用情緒記憶。

6、命題即興表演 命題即興表演練習是培養演員表演的理解力、想像力、表現力的重要手段。學員在指定時間即興創作構思時，要調動自己對生活的理解力和生活的積累，發揮藝術想像力；表演時，調動自己的情緒記憶、信念感、感受力、情感與表現力，是綜合訓練表演元素及將生活轉化成藝術的好方法。

1）環境命題練習（多人）：車站、碼頭、候車（船）室、火車或輪船上、派出所、法院、照相館、泠飲店、飯店、舞廳、影院外、公園、樹林、山洞、書店、醫院、郵局、超市。

2）道具命題練習：皮箱、照片、雨傘、信、風箏、頭巾、生日蛋糕、瓶酒。

3）規定情境命題練習：約會之前、除夕夜、野營迷途、畢業前夕、被盜后、久別重逄、冤家路窄、急中生智、喜訊傳來、弄巧成拙、悲喜交集。

4）一句話命題練習：“荒唐的約會”、“再也不干了”、“最幸福的時刻”。

5）單人命題練習：媽媽的生日、高考通知書、獄中歸來、出國這前、發現家中被盜、墓地前的懺悔、約會走錯屋、雨夜出診、婚禮之前（情人變心）

6）雙人命題練習：告別、相認、約會、挽留、安慰、相認、采訪、巧遇、決裂、和好、討債、護理、報仇、接頭、迎接、探視、驅逐、阻撓。

7）多人命題練習：接站、生日、照相、團聚、躲雨、看榜、野營、迷途。

7、動物及人物模似練習初學表演的人除了過火、虛假的毛病外，就是放不開，不自信，因此必須幫助他們克服不應有的自尊心、靦腆、羞怯，解放天性，恢復本能，讓學生做模仿動物練習，對培養演員創作自由、勇敢、堅決和天真有很大的幫助。進行動物模仿練習采用似人化的手法，抓住動物在各種情況下的活動的最主要的特點，不光做得像、形態對，還要把神態表現出來，達到進行形體表現力、想象力與信念的訓練。這種練習能培養細致的觀察力、逼真的模仿力、豐富的想象力、形體的表現力、心理的神似力，還能培養幽默感。

摹仿人物的練習可以從身邊熟悉的人開始，逐步過渡到模仿名人、偉人、領袖人物等，也可以摹仿名演員演出的片斷。這種模仿可以培養演員的外部表現力、捕捉性格特征的能力。下面舉幾個表演藝術專業的學員進行動物模似的練習的例子：

1）貓和少女：流落街頭的少女和貓，無家可歸，他們成了一家人，一同在拉圾箱內找食物，各自找到了自己的美食；貓餓極，少女用自己的食物喂貓；晚上找了一個避風的角落，少女將貓摟在自己懷里睡覺。

2）蛋孵雞：孵蛋的母雞見小雞還沒出殼，就出去覓食了。兩只小雞在蛋殼內逐漸發育長大，小公雞想方設法要擠出蛋殼，“啪”小公雞的頭出來了，終于擠出了蛋殼。小母雞聽見小公雞叫，迫不及待要出來，想盡辦法，費盡力氣，啄開蛋殼，從蛋縫中終于擠出來頭來，濕漉漉的頭被風吹的發抖，小公雞過來幫忙，終于出來了。母雞找食物回來，只見蛋殼，著急使勁叫，突然回頭自由藏在樹后不敢上前的小雞，母雞高興的叫，將食物放在小雞面前，小雞見食物也不怕了。母雞幸福地展開翅膀將小雞們摟在懷里。

3）相依為命：七旬老人與狗在小屋內，狗在吃食，老人坐在藤椅上看報，老人心臟病犯了，想叫狗，口吐鮮血死了。狗吃完全骨頭，老人叨來煙斗，以為老人睡著了，為老人叨來床單，嗅到血，叨來藥，對老人瘋狂大叫，沒反應，瘋狂撞門，把老人從椅子上拖到門口，筋疲力盡，又撞門，頭撞到門框上，頭出了血，也快死了，鳴咽著爬向老人，親切地舔老人的臉和嘴角的血，趴到老人身上死去。這一類動物模似的練習還有許多，不一一介紹。

8、激情表演練習激情表演分為兩種：一是演員的創造激情，指演員懷著怎樣的心理狀態進入創作。另一種是角色，即人物的激情。演員通過內、外部技巧創造出人物的情感和情緒的高點——激情。激情是人生情感與情緒的爆發點，往往具有強烈的藝術感染力和沖擊力。也是展示人物性格及性格的發展，展示劇情主題的有效手段。創造激情是表演藝術的重要技巧之一。激情不是靠硬擠情感或外部的強烈動作。激情必須靠對人物規定情境，特別是內部、心靈規定情境的豐富與開掘，靠對生活、對人生的情緒記憶，靠積極動作的剌激與帶動，靠與對手真實的、投入的交流，靠情境、情緒、情感的逐步積累。而這一切又必須通過各種練習來錘煉：

1）死亡信息引起的激情：突然接到親人去世的信件或電話；趕到醫院停尸間向親人告別；到親人墓地深深哀悼……

2）巨大的喜悅引起的激情：結婚前夕幸福的喜悅；實現愿望、接到錄取通知書后激起的喜悅；貧窮中中彩票巨獎激起的狂喜；事業成功后帶來的巨大喜悅。

3）絕望的激情：得知自己或親人得了絕癥或死亡消息后；運動員或舞蹈演員雙腿鋸斷后；被槍決或絞刑前：絕望后在懸崖邊或長江邊……

9、對話表演練習與無言表演練習

對話練習不是簡單的對白練習，而是要組織規定情境、組織人物動作、特別是內心動作，開掘潛臺詞、內心獨白的交流表演練習，依據特定的人物關系及臺詞與臺詞之間內含的深層意思，展開豐富的藝術想像力，豐富挖掘規定情境，組織一系列的動作與沖突。這些對

白可以構思出不同的情節和風格——喜劇、正劇、悲劇、以至悲劇：

1）甲：“你過來！”乙：“過來了，怎么樣？”甲：“你走吧！”乙：“這可是你讓我走的！”

2）甲：“笑一笑好嗎？”乙：“實在笑不出來！”甲：“好那你哭吧！”乙：“眼淚哭干了！”

3）甲：“沒意思！”乙：“說誰呢？”甲：“沒說誰！”乙：“說我吧！？”

4）甲：“你說話呀！”乙：“說了，你別不高興！”甲：“那，你就別說了！”乙：“不，我非說不可！”

5）甲：“你一定要走嗎？”乙：“是的。”甲：“不回來了？！”乙：“嗯”。（哪能呵）甲：“那就滾吧！”乙：“謝謝！”

上面的對話似乎沒更多含義，但如果加上下面的規定情境、特定的人物關系，語言與動作都起了變化：

假使Ⅰ：同時愛著一位青年（少女）的甲、乙兩位少女（或少男）相遇。以上臺詞應如何處理？

假使Ⅱ：一對夫妻因吵架，合不來分居一周后又見面了，如何處理？

假使Ⅲ：一對少女（或少男）都懷疑對方在與自己的男友（女友）有來往，兩人相遇，如何處理以上臺詞？

還有一種對話交流練習，不規定簡單對話，僅規定人物間的任務（自編對白），進行真實的交流與適應。如甲讓乙感到愉快、歡樂；甲讓乙激動起來；甲讓乙緊張下來；甲讓乙對自己好感，甚至愛上自己；甲讓乙感到恐怖；甲讓乙感到想死。

實際上，戲劇中的潛臺詞，潛在的含義比臺詞要豐富得多。人物不同的性格色彩、豐富多彩情感世界、強烈的心里動作的語言動作，往往都潛藏在臺詞的背后。只有開掘潛臺詞，尋找到臺詞與臺詞間的豐富的心理動作，才能表現人物的精神世界。對話練習的重要作用就是對潛臺詞、心理動作，前、后景規定情境的開掘。

在藝術創作中往往會出現“沉默是金”的境界。人物之間盡管沒有一句對白，然而卻充滿了豐富而深刻的潛臺詞、內心獨白與規定情境，這就需要很強的想象能力、構思能力，特別是營造人物規定情境，尤其心靈規定情境的營造能力。如；訣別前的一對戀人默默地……；又如自殺前的一對戀人默默地到走向死亡；再如獄中歸來，無言。盡在不言之中，一系列動作傳達了以往的規定情境，最后默默離去，相互都感慨萬千。無言表演實際上用外部動作、心理動作替代語言動作，提示出許許多多……。

表演小品與觀察生活練習

1、表演小品練習小品是在表演基礎訓練的基礎上，又發展、加工或重新組織題材的形式，是對所有的表演元素進行綜合性的訓練。小品是學員集編、導、演于一體的習作，一個小品，一定要說清楚在什么樣的規定情境中（特別是人物關系的設置）做什么事情，中間產生了什么矛盾、沖突，也就是細節和事件，通過什么辦法來解決，要有積極的動作來展現人物的內心情感，在中間碰上了障礙，也就有了矛盾、沖突，它改變了人的行動，最后有收尾，整個小品構思是完整的，有開頭、有發展、有結尾。在事件中一定要把人物的情感，緊張的、痛苦的、高興的十分不平靜的心情，用動作體現出來。小品一般分單人、雙人及多人小品。在表演雙人與多人小品時，要特別注意交流這個環節，怎么交流？

單人小品：

（1）《媽媽的生日》：（父親已去世）母親50歲生日，女兒在家準備好了一切，接到母親電話，有人為她準備生日宴會，讓女兒也去，女兒生氣，取出父親遺像，憤然離家；

（2）〈生日禮物〉：妻在家為夫準備好生日宴，早過了回家時間，打電話到單位詢問，早已離開，生氣，打開電視，夫正科技頒獎會上講話，感謝妻多年的支持；

（3）《負心人》：村姑提著籃子，敲大學男生宿舍門，無人，進屋給對象整理物品，發現女

人用品，痛苦，將籃子內東西放在男的桌上，然后離開；

（4）《妻子上夜班去了》：丈夫在家趕著繪圖，睡覺的不滿周歲的孩子鬧醒，哄孩子，熱奶，喂孩子，哄孩子睡覺，繪圖。

（5）《吸毒女》：戒毒所的吸毒女，母親來看她，高興地梳妝打扮，想到父母離婚，沒人管她，恨，不愿見，又拿起小鏡子，不由想起親情，重新打扮，去見母親。

雙人小品：（1）《離婚》：兩人都是事業上的女強人，忍受著生活與感情的折磨，最后在結婚紀念日離婚。

（2）《難言的相逢》：雨中等車，二位同學相遇，甲生活狼狽，但仍鉆研書本做學問，趙生活富有，生活空虛。

（3）《夫妻之間》：妻總懷疑夫有外遇，丈夫火了，妻又安慰夫。

（4）《意外相逢》：X光室，一對過去的戀人，意外相逢。

（5）《父歸女不認》：父坐在門外，女兒回來，不認判刑多年的父親，父親留字條而走，原來他是無辜的。

（6）《叔嫂之間》：小叔子勸原諒哥哥的粗暴，嫂子決心出走。（7）《發配大西北》：女兒因犯偷盜罪被判勞教，臨走前父親又給女兒一件毛衣。

多人小品：

（1）《家庭**》：結婚紀念日，妻懷疑夫有外遇，而喜歡夫的女同事來找夫商議工作，引起家庭不和。

（2）《熟面孔》：兩個不經心的售貨員，發現自己熟悉的女明星來買貨，改變了服務態度。

（3）《回城以后》：哥哥喜新厭舊，回城后找了一個城市姑娘，拋棄了農村姑娘，妹妹批評她，城市姑娘知道了哥哥的真面目后決心離開他。

（4）《消滅小三》：妻住院，為想生男孩不愿做人工流產，醫生、護士相勸，最后丈夫也來相勸。

2、觀察生活練習表演藝術是表現人的藝術，要把社會上各個階層、各種人物表現出來，創造出生動的、鮮明的、活生生的人物形象，如果不去觀察他們、熟悉他們、理解他們的生活、體驗他們內心復雜的情感，是不可能表現好的。觀察生活練習的要求：

1、必須來自對生活的直接觀察和直接積累。到人群集中的地方，或具有特色的場地去觀察生活。如車站、碼頭、集貿市場、大型商場、醫院、公共汽車、街頭、影劇院門口、公園等。

2、觀察生活后必須組織表演練習，注意展開藝術想象，對生活進行選擇、提煉加工，將生活的現實轉化為藝術的現實，使其具有藝術魅力。

3、側重于想象與表演，但必須有演員的構思，獨特的性格、獨特的生活及細膩的情感與細節。下面列出北京電影學院學生創作的部分優秀的觀察生活練習題的名稱：《火車站門口》、《理發店》、《拉圾婆》、《賣桔子》、《拉客》、《票販子》、《潑婦等車》、《瘸腿修表者》、《買牛仔褲》、《咖啡店》、《抽煙、吃西瓜的古惑少女》、《逼債》、《菜攤》、《飯館討食者》、《家教》、《時裝店》、《初次約會》。

一、片斷、獨幕戲、大戲的排練和演出

片斷指的是文學作品、劇本、電影中的一部分，而不是作品的全部。片斷與小品練習的不同之處在于，不品在自己構思的規定情境中自己來表演，片斷則是在劇作家提供的規定情境以及具體人物矛盾、沖突所構成的事件和情節中表演。要演好片斷及劇中的角色，必然要對全劇的主題、立意進行分析，對你扮演的人物進行研究，是個什么樣的人物，與其他人物的關系，他的性格特征，與事件發生的關系，怎么處理等等。首先要做好一系列的案頭工作，也就是說在排片斷時，一定要熟讀作品的全部，選出其中的某一部分，而且選比較“突出”的部分，人物性格要鮮明，矛盾沖突要尖銳，動作性強。開始選片斷時最好選擇與

自己性格較接近的角色比較容易掌握。

第三篇：播音主持考級中眼神運用技巧

播音主持考級中眼神運用技巧

播音主持看似簡單的“語言”專業，所以語言表達是體現能力的關鍵。在語言表達上眼神運用雖然與口才沒有直接的關聯，但對播音主持口才和播音主持形象也有著一定的促進作用。全國青少兒播音主持專業委員會表示表示，在播音主持考級或是在播音主持專業藝考時，考官會結合考生的各方面表現去綜合判考生的能力，而除語言以外人的眼睛是表現的直接體現。

學會用眼睛說話，把自己真實的感情流露在眼睛里，隨時運用眼神與聽眾交流感情，所以在播音主持訓練中一定要注意眼神運用的技巧訓練。

對于眼神運用的技巧，全國青少兒播音主持專業委員會表示，學會運用眼神的第一步就要學會注視，而注視還具體分為：

前視法

即視線平直向前流動的方法。它要求主持人的視線平直向前流動，統攝全場。這樣，既有利于主持人保持端正良好的姿態，隨時注意及調節現場氣氛和觀眾情緒，又可使每個觀眾都感到主持人在關注自己，從而提高注意力及興趣。

環視法

即用眼睛環視觀眾的方法。要求主持人的視線，從現場的左右前后迅速來回掃動，不斷地觀察全場，與全體觀眾保持眼光接觸，增強雙方的情感交流。將前視法與環視法結合起來，既可觀察到觀眾的心理變化，還可檢驗表演效果，控制全場的情緒。

專注法

即把視線集中到某一點或某一方面的方法。要求主持人的視線，有重點地觀察個別觀眾或現場的某個角落，并與之進行目光接觸，同觀眾個別交流感情。這種方法既可啟發、引導觀眾，也可批評、制止不守紀律的觀眾。

斜視法

即眼珠向左或向右移動的方法。既可表現對左右觀眾的關注，同時配合面部表情，又可表現欣喜或鄙夷的情感。

虛視法

即似看非看的方法。這種視而不見的方法，可減輕主持人的心理壓力，還可表示思考，把觀眾帶入想像的境界。

需要注意的是，眼睛除了用來注視之外，還應用來交流。如果說注視是為了體現主持人應有的身份，那么，交流則是親和力的表現。眼神交流技巧一般有以下3種。

①一上臺就抬頭張望，環視四周，掃視全場，或點視、凝視某物某人。這樣，通過或明亮有神或熱情友善或充滿智慧或正直博大或坦蕩敏銳的眼神，告訴觀眾你是一個坦誠、靈活、自信的人，一個修養良好的人。

②在主持過程中，注意用眼神的變化來表達自己內在的豐富感情。主持人的思想感情總是隨著內容而起伏變化的。比如說到高興處，應睜開眼，讓它散發出興奮的光芒；說到哀傷處，可讓眼皮下垂，或讓眼睛呆滯一會兒，使感情顯露出來等等表現方式；

③在主持過程中，目光一般是平視。但根據內容需要，視線可近可遠，或閃爍不定，或輪轉環視，或用詢問的眼光與某一觀眾交流，或用親切友好的目光尋求觀眾的支持。

播音主持人可根據現場情況配合使用特定含義的眼神，同時，注意與觀眾之間的眼神交流，以求在語言表達之外獲得更多的信息和更多的支持。

第四篇：播音主持——手勢的運用

播音主持——手勢

<合肥藝考培訓訊>手勢是運用手掌、手指、拳和手臂的變化來表達思想感情的一種身體語言。它是一種特殊的語言，它的方向、位置、速度和力度都與情感有關。在主持中，恰當地運用手勢，就可以彌補語言的不足，增強吸引力、說服力和感染力以及豐富的表現力。現在我們先說說手勢的活動空間及對應的涵義吧。手勢活動的范圍分為上、中、下三個區域。肩部以上是上區，一般表示理想、希望、喜悅、祝賀等。手勢向內、向上（手心向上），會有積極肯定的意思。中區指從肩部到腰部。這是敘述事物和說明整理，不帶有濃厚的感情色彩。下區指腰部以下。手勢在這一區域活動，一般表示憎惡、反對、批判、失望等。手勢向外、向下（手心向下），則有一定的消極否定的意思。

事實上，手掌、手指和拳以其運動的不同方向和不同形式有著不同的意義。想想是不是這樣，一般拇指表示很厲害、很強；伸小指：表示小、弱；伸左右食指向中間靠攏：表示成雙成對。

因為手部具有非常多的含義，所以在播音主持中，手勢決不可亂用哦。我們要遵循這樣幾個原則。①要根據內容和情感的需要。正所謂“凡出一手必有所指，凡出一腳必有所因。手莫亂動，腳莫亂行”；②要富有鮮明的個性，這種個性由主持人不同的性別、年齡、身材、氣質、性格所決定；③要準確、鮮明。所謂“準確”，是指手勢要能恰當地傳情達意。所謂“鮮明”，是指手勢要明朗化；④要簡練、適度；⑤要自然、雅觀。

第五篇：小品表演在政治教學中的運用

“小品表演”在政治教學中的運用

作者：王愛尊 文章來源： 點擊數：409 更新時間：

2005-12-28 19:15:1

3根據政治科教材的特點和學生身心發育的特點，在課堂上若運用小品表演來導入新課或講解教學重難點時，能夠取得意想不到的效果，發揮出其重要作用：

1．具有協調功能，能消除學生的緊張心理，縮短師生之間的距離，創造一種愉悅、和諧、樂教樂學的教學氣氛。思想政治課的教學活動不僅僅是單純的傳授知識、發展能力、提高覺悟的活動，更多的是通過教師的身教言傳和師生之間情感的充分交流來達到政治教學的目標。然而時至今日，很多學生仍然是對某一個老師、某一門課程懷著畏懼心理和逃避心理進入學習狀態。在這種不良心理的影響下，學生決然不能產生濃厚的學習興趣，取得滿意的教學效果。所以，作為教學活動主導者的教師，此時若能巧妙運用小品表演，就能使心情緊張、畏懼的學生淡忘不良情緒，自然而然地溶入和諧的教學氣氛中，不知不覺消除了師生之間的隔閡，從而創造了一種愉悅和諧有利的教學氣氛。

2．具有誘導功能，課喚起學生的注意心理，集中學生的注意力，保證課堂教學的有序有效進行。心理學研究表明，人在注意某些現象時，大腦皮層相應區域就會產生一個優勢興奮中心，優勢興奮中心的轉移，就會引起學生學習興趣的改變。具體至中學生來說，他們的情緒強烈、豐富而多變，隨時會轉移優勢興奮中心，所以根本無法保持在45分鐘內高度集中聽課。尤其是在上課伊始，學生的注意力往往還停留在上節課或課間活動的刺激上，這些的都不利于教和學。針對這個特點，若利用小品表演，即可在短時間內，把學生的注意力吸引到政治課堂上來。這比起單純調調紀律及生硬套用“我們今天來學習這一內容”而言，其效果不可同日而語。

3．具有激勵功能，能誘發學生的期待心理，激發學生的學習興趣。“興趣是最好的老師”而且青少年具有強烈的好奇心，對每一門學科、每位新老師都有強烈的新鮮感和期待心理。但這種好奇、期待心理在經過一兩次不成功的政治課后，將會蕩然無存，取而代之的是味如嚼蠟。學生無心學習，進而在課堂上講話、搞小動作，招來老師的批評和頻繁強調紀律，越是批評就越無學習的興趣，越無興趣就越不愿意學習喜歡跟老師作對，如此惡性循環，不難想象教學效果將會有多差。如教師可高屋建瓴，巧妙運用小品，充分發揮小品表演的多項功能，則能延續學生的期待心理，讓學生產生愛師、尊師、愿學、樂學心理，有了濃厚興趣，自然就容易取得滿意效果。

4．具有定向功能，能帶領學生圍繞教學主題展開活動。在進行教學改革中，很多老師的確挖空心思力求將政治課上得新穎、風趣，但往往又走入了另一個誤區，即“為新穎而新穎”，海闊天空、古今中外，可離題萬里，許久無法言歸正傳，學生雖然聽得津津有味，但卻背離了政治課的初衷，無法完成具體教學任務和達到政治課的功能。這種改革并不是成功的改革。只有在服務于教學目標，在能夠啟迪學生圍繞教學主題展開定向思維的前提下，新穎、風趣才是可取的。而小品表演即具有這種作用，能讓學生明白當堂課的主要內容和重點問題，并發散思維，展開積極的動手、動口的活動。

5．具有美育功能，誘發學生的審美情感。政治課并非古板、生硬的傳聲筒，還應具有它多種教育功能，如審美教育。審美教育的一條重要途徑，就是在教學中引導學生發現教學內容的審美因素，從中受到感染、啟發、教育。運用小品表演，可以充分展示課文中的眾生百態，學習眾多杰出人物的千秋偉業，鞭撻丑惡人物的骯臟心靈，以此喚起學生內心深處的審美愉悅，受到心靈的洗禮，從而信服并進行著執著的追求。

二、小品表演應遵循的原則

巧妙運用小品表演的確可以收到意想不到的效果，但它并不是一成不變的、包醫百病的靈丹妙藥，它的運用還應在一定的條件下，遵循原則，靈活運用才能收到實效：

1．指向性原則.課堂教學是一種目的性非常明顯的活動，各種課堂改革及教學藝術創造等必

須殊途同歸，以終極目標——教學效益為標準，這也是由教學活動的本質所決定的。指向性原則表現為：（1）內容定向。各種教學方法都應當九九歸一，歸到優質完成教學目標上來，小品表演應圍繞本框主題或是重點內容展開，迅速激發學習興趣，引導學生進入學習狀態。否則，將非重點內容搬上舞臺會喧賓奪主弄巧成拙，為生動而生動的表演是達不到預期教學目的，也是沒有長久生命力的。（2）思維定向。現代教學理念的核心就是啟發學生的思維，最大限度地發展學生的能力。在運用小品表演時應能充分體現先進的教學理念，可讓學生帶著問題去觀看小品表演，保證讓學生能迅速捕捉本課的思維目標，并以此展開積極的思維活動。

2．政治學科特點與學生心理特點結合原則。青少年處于心理“斷奶”期，有自主的愿望，但缺乏自主的能力，有學習的欲望，但不能持久，存在強烈的逆反心理。我校學生較淳樸，貪玩好勝，基礎知識不牢固，知識面狹窄。政治課與時代緊密相關，貼近生活，體系結構編排的邏輯性強，內容較抽象、系統、理論化，學生難于理解，學習興趣不濃厚。在運用小品表演時一定要遵循學生身心發育特點和政治課的特點，兩者相結合，才能收到良好的效果。

3．具體問題具體分析原則，即因文制宜，因生制宜。馬克思辨證法認為：具體問題應具體分析。在運用小品表演時，同樣應遵循這一放之四海而皆準的基本原則。它具體表現為：（1）因文制宜。精心選擇適合小品表演的內容；（2）因生制宜。世上沒有兩片完全相同的樹葉，同樣亦沒有完全相同的學生，每個班的班風、學生都有所不同。在運用小品表演時，不可一刀切，每個班都原樣上演。應該根據具體情況靈活處理。

三、操作技巧

在遵循基本原則表演小品時，同樣要講究操作技巧，包括：

1．教材內容的選擇.并非每個知識點都適合小品表演，某些內容若用演講、競賽等方法更能收到實效。教師必須善于發現、挖掘，充分利用合適的教材。比如初二年級上冊第八課第一框《憲法為什么是國家的根本大法》，其中開頭的小字部分是以擬人手法，講述各部法律在人民大會堂聚集開會，明確各自的分工，這種有趣的擬人手法可以把枯燥的純記憶性的知識以輕松和諧的形式表達出來，加上深學生的印象，并饒有興趣地追問本框的重點問題，這就非常適合于小品表演的內容。

2．表演學生的選擇.選擇哪些學生來表演才能確實收到效果，亦是一門高深的學問。我在保證所選演員不會帶頭鬧事的情況下，認為：（1）表演中應是間雜有優等生及差生。尤其是對待差生更應大膽嘗試，放手給予他們更多的鍛煉機會。在表演中讓其深切感受到老師對他的期待和肯定，激發他們的潛能，以求改變現狀。（2）盡可能讓每位學生都有上臺表演的機會，切勿每次都是原班人馬，否則老是那幾個老面孔，就難以激發學生的興趣。

3．藝術表演內容.一般情況下，這項工作都是由教師來完成。若老師原封不動將教材內容生搬硬套，表演效果自然大打折扣。教師應將內容生活化、卡通化，適合學生的需要，引起學生的共鳴。如在表演上述內容時，我就要求學生在熟記各部法律的職能之后，放開課本，自己自由刪除或增加教學內容，想象成是真的在開會那樣，即興表演。切忌一上臺就只會表情僵硬地死記硬背。我認為在藝術化表演內容時，還可以靈活運用其它教學手段，如放適合的音樂等，充分利用其他教學手段的長處，力求達到各種教學手段的優化整合，為教學目標服務。

4．用具的選擇.表演用具應該精煉簡潔，盡量多利用現成、廢棄的和能吸引學生的材料，切不可因一次表演而貽誤大多時間和鋪張浪費。

5．教師的態度和做法學生在表演時，教師所持態度、做法非常重要。教師若能掌握分寸，靈活出理，則課堂氣氛和教學效果能錦上添花，否則就會畫蛇添足弄巧成拙。我認為：（1）教師可作為局外人在旁邊觀看。在表演前先提出問題讓學生觀看時有目的，在表演后再作畫龍點睛的歸納，能讓學生感受到老師、知識的威嚴，記憶深刻。（2）親自上陣，參與表演。師生打成一片，協同表演，寓教于樂，效果不言而喻。

6．表演時間的控制.由于小品表演在教學活動中并非主體，只是為達到教學效果而實施的一種教學手段，因此不允許占用過多時間，否則會讓學生混淆教學重點、分散注意力。我在所運用的兩個小品表演中，都嚴格控制時間，我認為表演時間應控制在4——10分鐘為宜。

四、實施表演的基本要求

實施小品表演能否控制課堂局面和真正取得實效而非流于形式，在很大程度上是取決于老師的水平。我認為若要駕馭自如地利用各種教學方法包括小品表演，教師應做到下列各項基本要求：

1、教師要優化自身形象，提升人格魅力.“身教最為貴，知行不可分。”作為一名政治老師，應具有高尚的道德情操、完美的人格。如教師的言行與學生的期望值相去甚遠，甚至是背道而馳，學會就會動搖信念，懷疑政治科內容的科學性。相反，如果教師為人師表，學生就會由堅信教師的人格而堅信政治的科學性，從而有利于學習。

2．全面了解學生，增強教與學的和諧性。平時應觀察入微，心如明鏡，全面了解學生，掌握學生的心理特點，在教學時才能對癥下藥。

3．要注意積累材料要小品表演看起來真實、有趣、有效，作為教師，平時應注意汲取書刊、電視等的營養，海納百川，隨用隨取。而且應該系統地收集相關資料。

我相信，經過政治教師們的不孜孜不倦地追求探索，不斷豐富完善巧妙運用小品表演，這種娛樂大眾的形式，同樣能很好地為政治課堂服務！