第一篇：模特編導教案

第一章服裝表演策劃

教學目標：

了解服裝表演策劃的基本的職責和概念，對這一項特殊的行業有一個初步的認知。掌握服裝表演的目的性，通過走臺等動作在觀眾面前進行的、以服裝服飾品為主要的內容的、具有美感的服裝展示活動。這一活動根據不同的演出目的分為多種類型，明確策劃的目的及主要內容。教學重點：

1、策劃的概念

2、服裝表演策劃的概念及基本原則

3、明確演出的目的及策劃的主要內容 教學過程：

一．

策劃的含義:是通過對概念和理念的創新，運用科學的方法整合各種資源，（包括現有資源和潛在資源），為實現特定目標而制訂出具體的實施方案的一種創造性思維活動。1.1為策劃者所應具備的前提條件和文化底蘊，平時多看多聽一些如：舞蹈、話劇、音樂劇、服裝秀，多搜尋一些新穎的音樂，不斷積累自己的在策劃行業的文化底蘊。（范例）1.2 策劃的要求：無論做什么工作，首先要進行必要的策劃，首要明確這項工作的宗旨和重要要求：收集大量的信息，把所有影響到這項工作進程的因素和細節都要考慮進去，同時要用全新的理念思考即將要做的工作，明確目標、信息豐富、理念更新的前提下，工作才能順利的進行達到預期的效果。二

服裝表演策劃的概念及基本原則：

2.1 服裝表演策劃的概念：確定演出的日期、明確演出的類型、選擇表演的場地、確定演出風格、演出規格以及確定觀眾、編導、主題、經費預算等。在策劃過程中，要明確目標，掌握創新的原則，收集大量的相關信息，并注意與相關人員不斷溝通，以確保策劃的準確性和科學性。2.2 服裝表演策劃的基本原則：

1、創新性的原則：服裝表演是對服裝的二度創作，服裝表演屬于時尚活動，在表演的同時傳播時尚信息，不斷的將創新的原則貫穿演出的始終。

2、目標性原則：服裝表演目的是為了擴大企業的影響、提高知名度、宣傳服裝品牌、促銷和學術交流，目標性的原則也是服裝策劃遵循的基本原則。

3、可操作性原則：服裝表演是一項時尚性、實踐性很強大活動，要做到新穎獨特、充滿新意，不能異想天開、不能脫離現實。

4、整合性原則：是將相關和不相關的事物聯系起來，從而創造出全新的效果，如：服裝、燈光、音樂創作、物美設計、場地管理等。使他們在工作中能夠做到協調一致，從而達到最理想的效果。

5、裝流行趨勢發布：是指每一個流行期，服裝企業、公司、工作室的服裝設計師的最新作品，以每年舉辦兩次，一次是春夏時裝發布、一次是秋冬服裝發布；最具超前性和預測性的時裝大國是巴黎、米蘭、東京、美國。

5.1商品展示：掛著的服裝是平面的、扁平的，而穿在模特身上就是立體的、豐滿的和動態的。5.2服裝設計大賽：就此發現新的設計人才。

5.3時裝模特大賽：世界級的、國家級的、地區級的等不同級別，就此評選出名模或新人。

5.4文化交流：某地舉辦服裝節，邀請國際、國內、各個地區的時裝表演團隊及當地的特色服飾前往，已達到交流的目的。

5.5專場表演：設計師的專場具有一定得創業型和前衛性，畢業生的專場作品構思大膽、超前、不受拘束，向社會展示才華、推薦自己。

（三）策劃的主要內容：

3.1演出的時間要具體，演出的地點要根據演出的類型和演出規模、經濟實力來確定演出的地點。

3.2策劃一場演出時，策劃者要明確演出的對象；根據劇場的場地的大小和坐席情況確定觀眾的規模，觀眾年齡不同，時尚感自然也不相同。

3.3展示的服裝要與觀眾的消費水平大體相當，商品太貴把顧客嚇跑，商品太低沒有檔次，觀眾的職業也是必須考慮的一個因素。

3.4服裝表演的主題是演出的核心，明確了演出目的之后，在宣傳的力度、任務、確定了方向之后，主題選擇相當就能給觀眾產生強烈的吸引力。

3.5表演的地點多為會議大廳、餐廳、多功能廳，主要是根據演出的需要、規模和主辦方的經濟條件來確定具體演出的場地。時間的控制也是非常重要的中小型服裝展時間為20—40min為宜，大型服裝演出不超過60min為好，大型的觀賞演出最長為90min。

3.6演出的風格根據演出的目的、表演的場地條件、觀眾的規模、模特的條件來確定演出，演出風格主要考慮整體的演出風格和不同服裝的表演風格。

3.7編導的確定是根據演出的性質、規模、檔次來確定編導的人選，根據實際情況來選擇編導。

3.8邀請領導、嘉賓、VIP客戶的安排，禮品的發放及就餐安排。根據演出的規模、內容、場次、模特的數量做好預算。所有需要費用的環節都不可漏。

（注：同步觀摩教學視頻資料-----第十七屆新絲路模特大賽）

授課教師：馬楠

2010-9-3-10

第二章服裝模特編導

教學目標：

使學生對服裝表演編導有一個全方位的了解 教學重點：

1、服裝表演編導的概念 2 服裝表演編導的作用

3、服裝表演編導的工作職責

4、服裝表演編導的工作過程

5、服裝表演編導的綜合素質和工作能力 教學過程：

（一）服裝表演編導的概念：編導是編排和導演的總稱，服裝表演編導就是服裝表演的編排者、設計者和組織者。（范例）

（二）服裝表演編導的作用：在整個創作過程中，服裝表演編導需要針對服裝表演藝術的創作規律和特點，與服裝設計師、化妝師、舞臺調度師、音響師、舞臺設計師及模特等共同合作完成服裝表演的主旨。所以服裝表演編導應該是一場表演的領導者和組織者。

（三）服裝表演編導的工作職責：

1、確定服裝表演的主題：是演出服裝的“自我形象”，是其后一系列工作的支撐點。

2、制定演出方案：主要是依據表演的類型和主辦方的意圖制訂，制訂演出方案時要考慮許多細節工作，如挑選服裝、模特、音樂、進行表演設計，安排排練、演出的時間、工作人員的分工、組織和協調，舞臺布局表演解說等。

3、選擇表演服裝：主要是考慮演出的目的，目的不同所選擇的服裝也就不同。根據不同的主題選擇相應的服裝；還要考慮搭配的鞋子和飾品。

4、選擇模特：作為服裝表演編導應該根據服裝的風格和特點，精選出最為適合的模特，更準確的展示出設計使得設計風格。

5、舞臺美術設計：是服裝表演的一個重要環節，編導要考慮的問題包括：舞臺背景、臺面、周圍環境的裝飾與舞臺造型設計要求及燈光的運用。

6、編選音樂：服裝表演編導的水平高低很大程度上體現在對音樂的選用上，因為音樂會帶給觀眾豐富的想象空間。

7、進行表演設計：服裝表演編導是精通表演藝術的行家，整臺的風格、程序、各個系列的服裝的表演風格、道具的運用、模特的造型、走臺都需要編導的設計，最大程度的使得觀眾體悟到服裝的內涵。

8、組織排練：是一項非常重要的步驟，只有不斷的排練才能使服裝模特成為編導的思想和愿望的體現著。

9、協調各方面的關系：如：造型師、音響師、燈光師等，直接影響到演出效果的人員統籌安排和協調，是由編導一人完成的。

（四）前期編導階段：

1、服裝表演編導要依據展示的服裝進行藝術的構思、策劃的過程。包括：確定服裝表演的主題，選擇符合演出主題的表演服裝，確定舞臺的舞美設計風格，探索最為合適的表現形式，也稱之為“案頭工作”。

2、編導要與服裝設計師進行溝通，了解每一款服裝所要表達的情感，然后在腦海里進行“創意、意想”然后將構思作為編導過程中的指引做成計劃，用確切的、詳盡的、全面得文字闡述出來。

(五)中期編導階段：確定主題后，就要進行音樂的選編、舞臺的設計、挑選模特、組織和指導排練進行舞臺合成階段，也是“案頭工作”的實踐過程。

1、根據演出主題選擇音樂進行選編。

2、根據演出風格、服裝風格提出模特妝容、發型的建議。

3、分配服裝進行試裝。

4、設計舞臺路線具體指導模特的排練。

5、對舞臺的裝置及燈光提出要求。

6、對音樂的播放和解說詞提出要求、7、指導模特在著裝、化妝、音樂、燈光的條件下進行綜合的排練，也稱：彩排。

(六)后期編導階段：主要是檢驗編導構思和排練的成果，主要是監督演出。對可能出現的突發狀況做好隨機的處理準備；待演出結后對演出提出存在的不足，作出修改和提高。

（七）服裝表演編導的綜合素質和工作能力：服裝編導是整場演出的靈魂人物。編導的藝術修養和專業經驗對演出效果都有很大的影響。工作能力主要包括：

1、工作作風、組織能力、社交能力。

2、專業知識

3、理解能力

4、責任感和踏實的工作作風。(注：同步觀摩教學視頻資料----2004CCTV模特大賽陜西賽區)

授課教師：馬楠

2010-9-17-24

第三章服裝表演的主題

教學目標：

使學生了解服裝表演主題、基本概念和主題選擇命名。教學重點：

1、服裝表演主題的概念

2、服裝表演的主題的選擇及命名 教學過程：

確定服裝表演的主題是服裝編導的首要工作，也是最為主要的。

（一）服裝表演主題的概念：主題是指文學、文藝作品、中所表達的中心思想。而確定表演主題就是要其他的工作以表演主題的中心展開，一場演出如果主題選擇好，就能對觀眾產生強烈的吸引力。

1.1 服裝表演主題的作用：服裝表演主題是服裝表演編排的主導因素；一場演出的主題選擇恰到好處，這場演出就已經成功了一半。服裝主題的作用主要有：

1、在整場的服裝表演中起到指導、凝聚、統一和推動的作用。

2、對于觀眾產生強烈的吸引力和藝術感染力，引起觀眾的共鳴留下回味的余地。

3、有利于演出的宣傳。

4、制約表演的結構次序。

5、制約音樂的選編、燈光的運用。

5、制約整場演出的舞臺制作和藝術氣氛。

（二）服裝演出主題的選擇和命名：

1、主題可分為總主題、分場主題、系列主題；根據主題命名。主題的原則分為五點來概括，既新穎獨特、立意明確、聯想豐富、高度概括、便于記憶。

2、服裝表演主題的選擇分為：流行趨勢、服裝類別、服裝風格、時事、藝術、音樂、季節、節假日、地點來展開命名主題。

3、根據演出的目的確定表演的主題；以促銷為目的、以宣傳、娛樂性演出為目、藝作品展示為目的來展開命名主題。

（注：同步觀摩教學視頻資料----2003CCTV模特大賽陜西賽區）

授課老師：馬楠

2010-10-

第四章表演服裝的選擇及妝容的確定

教學目標：

了解如何選擇不同類型的表演服裝及妝容 教學重點：

1、挑選服裝的依據

2、演出服裝的數量 教學過程：

（一）選擇展示服裝是整個服裝表演過程中的一個重要的環節，演出服裝的選擇分為兩種情況：一種是先確定了服裝表演的主題，然后再根據主題由設計師并組織制作服裝，供服裝表演所用。另一種是根據演出需要從已經有的服裝范疇之內選擇服裝。

（二）演出所用的服裝數量也是選擇服裝時應考慮的內容之一。影響演出服裝數量因素有以下幾點：

1、整場演出的時間。時間越長，所用的服裝越多。

2、主辦方的經濟實力。在演出時間不變的前提下，允許適當地增加服裝數量，以提高演出效果。

3、預期效果。根據演出目的的需要，為達到預期演出效果應保證必需的數量。

4、演出的風格。簡潔風格的表演一般需要服裝數量較大，表演這種風格的模特在T臺上的流動性大且展示（停頓）時間長。

（注：同步觀摩教學視頻資料----2004CCTV模特大賽陜西賽區）

授課教師：馬楠

2010-10-8

第二篇：模特編導教案2

第四章表演服裝的選擇及妝容的確定

教學目標：

使學生了解如何選擇不同類型的表演服裝及妝容 教學重點：

3、確定妝容的依據

4、不同類型演出表演服裝的選擇及妝容的確定 教學過程：

一場服裝表演中，妝容的確定可以綜合以下幾個方面進行考慮：

1、服裝表演的主題，主題是妝容的一個重要考慮依據，不同的主題可以設計不同的妝容。

2、演出的形式。正規服裝表演和非正式的服裝表演在妝容上有區別。正規的服裝是指有主題、舞臺、燈光、解說等的演出。非正式演出是指沒有音樂、燈光、T型臺的演出，主要是靠道具來強調服裝的效果。

3、表演場地。場地、燈光、效果的不同，妝容就要有所變化。

4、服裝類項。不同類型的服裝應配不同的妝容。

5、模特自身的特點。每一個模特都有自己的特點，應根據模特的不同特點設計不同的妝容，這樣可以提高模特自身的表現力。

6、演出的風格。不同的演出風格也要對應不同的妝容。

7、妝容的流行趨勢。確定妝容時，應對當季的妝容流行趨勢予以參考。

不同類型演出的表演服裝的選擇及妝容的確定分為四種：

（一）發布會類型的服裝表演：

此類的表演對于妝容要求的比較高，往往新一年的妝容流行趨勢與時裝發布會同時上演。設計師的品牌發布會，主要展示設計師的風格，這類常選擇具有代表性的、藝術感強的、能夠體現設計師的獨特創意的服裝，使觀眾充分地了解設計師的風格和特點。

（二）促銷性類型的服裝表演：

促銷類型的服裝表演帶以成衣為主，消費者群體是直接的觀眾，因此妝容是的整體色彩不宜過分炫目，應給人以和諧悅目的視覺感受。

（三）競賽類型的服裝表演：

1、服裝賽事：因為是比賽，服裝賽事類表演的妝容應考慮與服裝統一，但又不能每一個系列的服裝都換一個造型，所以只能根據服裝比賽的不同類別而來區分。總之，服裝賽事類表演的妝容和發型應體現出萬能性，即達到一種妝容可以適合多種服裝的境界。

2、模特賽事：要把握每個參賽的模特個性特點，整體的設計要貼近自然，及要使比賽的整體妝容保持一致，又要充分體現每一位模特的特點。

（四）娛樂類型的服裝表演：

在這類服裝表演中，妝容不要太過分突出模特味道，可根據演出的具體要求有側重，或濃艷、或前衛。

2010-

第五章表演音樂的選擇及飾品與道具的運用

教學目標：

使學生了解如何選擇不同類型的表演服裝及妝容 教學重點：

1、服裝表演音樂

2、飾品與道具的運用 教學過程：

一、服裝表演音樂

音樂作為服裝表演的重要元素之一，已經成為服裝展示中必不可少的組成部分，是服裝表演成功與否的必要條件，它和服裝、模特、燈光、舞臺背景共同詮釋設計師的理念，向觀眾傳遞著美和時尚元素。服裝表演音樂，有時也叫服裝音樂、秀場音樂、表演音樂、T型臺音樂等。

二、音樂與服裝

一方面，音樂為服裝表演提供背景和聽覺環境；另一方面，它還要與舞臺表演的視覺因素構成復合影響，共同對服裝設計進行詮釋。

音樂是時間藝術

服裝是空間藝術

三、音樂種類

（1）古典音樂

古典風格的服裝

盛大的場面（2）鄉村音樂

田園式的服裝

背景音樂（3）搖滾音樂

嬉皮文化

藝術搖滾

朋克樂

先鋒音樂

重金屬

將服裝表演中的時尚、突破常規、夸張的元素表現得淋漓精致

（4）電子音樂

現代音樂的產物

主要是以電子舞曲為主

融入了搖滾、爵士甚至布魯斯等

（5）rap hip-hop 黑人流行音樂

源于黑人的布魯斯音樂 rep翻譯過來是饒舌，hip-hop翻譯過來是嘻哈

節奏適合擺臀扭跨，更能顯示度是時裝的簡潔隨意、休閑舒適。

（6）叢林樂，由民歌發展而來以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯等其它音樂類型，節奏特色鮮明，節奏復雜，有時也會搭配一些rap，很適合適合表演晚禮服、小禮服或具有貴族氣息的服裝。

（7）新時代音樂，是一種寧靜、安逸、休閑的音樂，營造出大自然中平靜的氣氛，由于純音樂作品占比重較多，非常適合作為服裝表演的背景音樂，給與模特更大的發揮空間，同時也能給觀眾帶來空暝的感受，最近幾年活躍在T型臺上的音樂風格之一。

二、飾品與道具的運用

服裝確定以后，不要忽略與服裝相配的食品和道具的運用，正確的選擇和運用飾品和道具，能夠增加服裝表演的藝術性和觀賞性，同時對于服裝模特而言，又增加了一定的表演空間。

1、飾品：服裝表演中所說的飾品是指在服裝設計師提供的服裝中未包括的附屬物品，是對表演服裝起修飾和點綴，作用的一些附屬品。可分為以下幾種：

2、首飾的運用

（耳環、項鏈、手鏈、戒指）

3、頭飾的運用

（帽子、圍巾、披肩、）

注意：在使用服裝表演飾品時，要根據服裝表演、表演編排及服裝模特的特定情況，一并考慮整體效果，選擇飾品要注意以下幾點:飾品與服裝的協調性、服裝的色彩、系列服裝、模特的條件。

4、動態道具的運用

動態道具是指模特可隨身攜帶或可隨模特運動的道具可分為：包的運用、燈籠的運用、扇子的運用、傘的運用、眼睛的運用等。

2010-

第六章舞臺美術設計

教學目標：

使學生全面了解服裝表演舞臺美術設計的過程，并能掌握相關的原則和方法 教學重點：

1、舞臺美術設計概論

2、服裝表演地的選擇 教學過程：

一、舞臺美術設計概論

舞臺美術是舞臺表演藝術的一個組成部分，也是舞臺演出中的造型藝術。舞臺美術從屬于表演藝術，它不能離開表演藝術而獨立存在和表現。舞臺美術具有多樣性、綜合性，它使表演藝術更為形象、豐富、生動。（1）表現與再現的統一

服裝表演的舞臺美術設計過程主要分兩大步驟：一是文案設計，二是藝術和技術的設計。文案設計主要是指根據策劃者的要求，結合表演的主題、內容、宗旨，對舞臺背景、臺面、周圍環境的裝飾與舞臺造型的設計、燈光的運用等撰寫文字說明。文案設計完成后，須經過有關人員的審核、定稿；藝術和技術設計是以文案為依據，對服裝表演的空間和平面的布局、舞臺的裝飾風格、臺型、表演過程的色彩、燈光的布局、舞臺背景等進行設計以效果圖或平面圖的方式表達出來，并提出施工具體的技術要求。舞臺設計結束后，根據演出時間和施工進度等情況，以效果圖、平面圖及技術要求為依據，設計者和策劃者需確定整個環境的施工時間，以保證演出順利進行。

二、服裝表演場地的選擇

表演舞臺的總體構造取決于演出的類型和場地。在餐廳或茶室舉行的非正式表演不需要考慮任何特殊的實地場景，僅僅注意各種演出的道具就足夠了；大型時裝作品展示則需要對舞臺布置和背景效果進行充分的考慮。

三、服裝表演場地的選擇范圍較大，如劇院、會展中心、賓館、電視臺演播廳、商場等地。在選擇場地時要考慮以下三大要素： 一是空間。一些大型演出需要搭建大型舞臺和配置大型燈光架，這時必須有足夠的空間，以滿足搭建特殊的臺型和燈架的需要。二是電源。大型演出需配置大量的的燈具，以滿足照明和制造特殊燈光效果的需要，有的電源需要達到成百甚至上千瓦。三是交通。交通也是確定場地必須考慮的一個因素。場地最好選在交通便利的地方，以便觀眾來去方便。

注： 影像資料：

2010-

第六章舞臺美術設計

教學目標：

使學生全面了解服裝表演舞臺美術設計的過程，并能掌握相關的原則和方法 教學重點：

1、舞臺裝置

2、場地規劃及平面圖的繪制 教學過程：

一、舞臺裝置

舞臺裝置是指為舞臺構建某一環境和引起舞臺幻覺而進行的裝飾，包括舞臺燈光、舞臺造型以及活動舞臺的設計，在服裝表演范疇中，舞臺裝置主要包括舞臺、背景、燈光三個部分。舞臺裝置設計要根據所展示的服裝主題相呼應的藝術氛圍。

1、設計整體舞臺時要考慮的幾個因素（1）表演的時間

（2）更衣間到舞臺出入口的距離（3）現場觀眾的可視角度

（4）道具、背景板和舞臺造型與場地的關系（5）燈光設計

2、設計伸展臺應考慮的因素（1）伸展臺的高度（2）伸展臺的長度（3）伸展臺的寬度（4）伸展臺的形狀

T型臺 U型臺 I型臺 X型臺 H型臺 Y型臺 Z型臺等

注： 影像資料：

2010-

第三篇：少兒模特教案

一、少兒舞蹈教學內容：

1、活動訓練：（采用活潑輕快的音樂如：健康課、小狗旺旺歌、我愛洗澡、向前沖等）內容：（頭部、肩部、胯部、腿部。。。各關節活動開，并配上可愛的舞蹈動作，中間可以加入能力訓練如：背肌、腹肌、小飛機等）

2、基本功訓練：A、身體各部位的認知與舞姿體態練習。B、身體柔韌性與爆發力及能力的練習。

C、技巧訓練（跳、轉、翻等）根據級別逐漸加深難度。

3、《中國舞分級考試教材》

4、節奏的訓練：在歡快的音樂中，使學生懂得快、慢，一拍和半拍的區別，進一步培養學生的節奏感。

5、創造力訓練：舞蹈中、音樂里、引導啟發孩子們學會用肢體去模仿大自然中的各種動物、人物和現象如：小兔子、小花貓、雨、雪、老人、白雪公主。。。。

6、表現力訓練（采用活潑輕快的音樂如：健康課、我愛洗澡、向前沖、紅豆歌等）內容：（模仿生活中的喜怒哀樂如：笑――分有大笑、微笑、苦笑等、生氣、傷心等）

7、舞蹈組合與劇目：

1、漢、藏、蒙、維族的基本律動組合。

2、演出的成品舞蹈。

8、布置作業：復習今天學過的新知識，讓家長回去監督孩子們完成，下課后主動與家長交流在教學中遇到的問題，征求家長意見相互促進孩子的健康。幼兒形體訓練的音樂 鋼琴曲-瓦妮莎的微笑 鋼琴曲-柔如彩虹 鋼琴曲-秘密的庭院 鋼琴曲-海邊的星空 鋼琴曲-海邊的祈禱 鋼琴曲-愛的紀念：

二、少兒模特教學內容：

1、形體訓練地面部分：A、頭部靈活練習。B、腳步伸展的訓練。C、臀部的訓練等。

2、形體訓練把桿部分：A、半腳尖練習。B、腿部屈伸練習。

3、臀部訓練：模特表演時臀部的擺動對人體的影響是最大的，我們會訓練怎樣收緊放松臀部肌肉形成擺臀動作。

4、表情的訓練：模特表演時表情不能千篇一律，要根據服裝進行面部表情的塑造。

5、眼神的訓練：眼神是心靈的窗口，是與觀眾聯絡感情的最佳方式。出臺時、亮相時的眼神都是不同的。

6、貓步的練習：少兒模特的貓步和成人的貓步是不同的，成人的貓步要平穩交叉進行，少兒模特展示的是孩子們的活潑和天真無邪。

第四篇：編導教案（模版）

今天是第一堂編導專業課。在上課之前，我想先跟同學們聊聊天，擺擺龍門陣。當然，聊的肯定是跟編導專業有關的。來之前，聽說有一部分學生對編導這個專業興趣不大。我分析了一下原因，第一，主持和表演這兩個專業的靈活性和娛樂性很大，所以大家覺得編導專業課不活躍、太枯燥。第二，每個人心中都有一個明星夢，主持和表演的吸引力很大，可以帶領大家通向一條明星路。編導是幕后工作者，想出名，都得搭著明星鬧緋聞。第三，主持和表演是兩個單名詞，易懂。而編導，大部人不理解編導是什么，都做些什么，對編導的認識度不夠。這是我個人分析的一部分原因，當然肯定還有其他原因。念書是一件很痛苦的事情，但是因為家長的逼迫，社會的逼迫，現實的逼迫，生活的逼迫，不得不為了自己的理想堅持讀書。所以在中考和高考這兩個轉折點上，會有很多對藝術感興趣的同學（比如主持，表演，編導，美術，音樂等等）這一部分的學生會選擇報考藝術院校，同時也有一部分對學習不敢興趣，文化成績不高的同學（比如當年的我）會選擇一條以考上大學為目的的路，而走進藝術院校。藝術院校的學習方式肯定跟其他大學有差別的，學習任務會輕松一點點，學校氛圍會娛樂一點點，所以，在這里，無論是想學主持，學表演，還是學編導。我都希望大家能夠順利通過專業考試。考進自己理想中的藝術院校。

藝術都是相通的。這三門專業課，無論你學哪一門，都會學習到其他兩門專業。只是一個主課和輔課的區別。想問大家一個問題，電視劇，電影，廣告，新聞，網絡游戲是怎么制作出來的嗎？這些都跟編導專業需要學習的內容。要說拍一個什么視頻，大家都會，買個DV，看看說明書，按一下開始錄制，再按一下停止。沒有配樂，沒有剪輯，有的就是雜亂無章的畫面和亂七八糟的嘈雜聲。純粹是自娛自樂，沒有實際的意義，也達不到自己想要的電視效果。人都在追求美，帥，何況是我們拍攝出來的東西，也要講究一個美觀度。這就要求大家在拍攝之前，要有一個編導的策劃意識。再問大家一個問題，你認為制作一期電視節目誰是最重要的創作者？是電視編導工作和從事電視編導工作的工作者。興趣是學習的原動力，它能讓人產生學好某種知識的穩定傾向，樂學才能善求。為了引起同學的學習編導課的興趣，本來第一節課上我打算播放一些優秀學生的作品，因為投影儀還沒有裝好，所以只能先讓同學們認識了電視編導，下次再播放一些短片，讓同學們更能體會到編導在一部作品中的重要性。今天只能板書，或者是我講到的重點，請同學們做好筆記。好，進入我們今天的第一堂課，廣播電視編導。

什么是編導，編導是指電視紀實作品的最主要的創作核心工作，具體是指從現實生活中選取有價值的題材進行策劃、組織拍攝、制定拍攝提綱、組織拍攝、編輯制作，最后對作品進行把關檢查的系統性創作活動。也指從事這項工作的人。

在我們國家，一開始是沒有電視編導這個定位的。電視編導是隨著電視專題片的產生而產生的。什么叫電視專題片？關于電視專題片的界定，目前電視界和學術界眾說不一。但可以肯定，專題片不是純新聞，它不要求時效性，而是追求歷史的、文化的和社會的價值（例如，《百年恩來》《故宮》《中國李莊》等等，帶有歷史性的新聞故事；它兼容某些新聞的特性，但與新聞有著本體的不同。它的重要功能就是“對事實和對真實自然的人、人性的高度尊重與揭示”。新聞類節目是對最近發生的新聞事件進行及時的報道。

電視藝術作為一種藝術門類，除了電視劇外，它還包括MTV、電視舞蹈、電視廣告藝術，以及正在成型的電視漫畫、電視漫畫小品等，我們能要求觀眾買票到電影院關在全黑的大房間里“看”MTV嗎？顯然是絕對行不通的。即使是電視劇，因為電視劇的主要形態是電視連續劇，我們能要求觀眾集中在一個固定的場所中觀看電視連續劇嗎？顯然也是行不通的。

今天我們認識了什么是電視編導。知道了電視編導在整個媒體界的職責和重要作用。今天的課程比較枯燥，主要以教學為主，目的是讓同學們了解電視編導是一項怎樣的工作、同時又是應該具有怎樣素質的人，清楚電視編導與電影導演、電視編輯的區別。

那么在以后的教學中，我們會把理論和實踐相結合。根據編導專業的考試內容，自我介紹、自選朗誦、特長展示、回答考官提問，命題故事、命題小品和影片分析。我們只針對在編導專業考試上需要應對的知識給同學們進行輔導。

下一堂課我們將會學習電視攝像，這一部分的學習是整個編導專業最重要，也是實踐度最高的內容。鏡頭上的運用和表現手法、表現形式，對編導專業考試中的影片分析這一項必考內容相當重要。

第五篇：少兒舞蹈模特教學教案

少兒舞蹈模特教學為培養孩子具有優美的體態，并逐漸形成高雅的氣質，為加強少兒自身素質培養和藝術潛力的挖掘，在教學中我們采用“融合式教學”，把教學趣味的、規格的、專業的、融合在一起。初學舞蹈時，孩子們因為年齡尚小，往往學了一會就會到厭煩。針對這一問題，老師以“興趣式教學”為基礎，在形式多樣、內容豐富的教學前提下，讓孩子們易于吸收，不會感到枯燥乏味，我們引導少兒通過想象，創造用肢體動作將模仿的事物表現出來，如：大海的波浪、風中的楊柳、葛種人物、各種動物。。。舞蹈老師不但是傳授知識，訓練技藝、強健體魄，同時還培養了她們的思想道德品質，全方位的、完整的培養了孩子們健全、完美的品格。家長們一起為少兒的未來著想，鼓勵她們有自己的思考方法，獨立見解、個性特點、充分發揮其主動性、積極性。

一、少兒舞蹈教學內容：

1、活動訓練：（采用活潑輕快的音樂如：健康課、小狗旺旺歌、我愛洗澡、向前沖等）內容：（頭部、肩部、胯部、腿部。。。各關節活動開，并配上可愛的舞蹈動作，中間可以加入能力訓練如：背肌、腹肌、小飛機等）

2、基本功訓練：a、身體各部位的認知與舞姿體態練習。b、身體柔韌性與爆發力及能力的練習。c、技巧訓練（跳、轉、翻等）根據級別逐漸加深難度。

3、《中國舞分級考試教材》

4、節奏的訓練：在歡快的音樂中，使學生懂得快、慢，一拍和半拍的區別，進一步培養學生的節奏感。

5、創造力訓練：舞蹈中、音樂里、引導啟發孩子們學會用肢體去模仿大自然中的各種動物、人物和現象如：小兔子、小花貓、雨、雪、老人、白雪公主。。。。

6、表現力訓練（采用活潑輕快的音樂如：健康課、我愛洗澡、向前沖、紅豆歌等）內容：（模仿生活中的喜怒哀樂如：笑――分有大笑、微笑、苦笑等、生氣、傷心等）

7、舞蹈組合與劇目：

1、漢、藏、蒙、維族的基本律動組合。

2、演出的成品舞蹈。

8、布置作業：復習今天學過的新知識，讓家長回去監督孩子們完成，下課后主動與家長交流在教學中遇到的問題，征求家長意見相互促進孩子的健康。

二、少兒模特教學內容：

1、形體訓練地面部分：a、頭部靈活練習。b、腳步伸展的訓練。c、臀部的訓練等。

2、形體訓練把桿部分：a、半腳尖練習。b、腿部屈伸練習。

3、臀部訓練：模特表演時臀部的擺動對人體的影響是最大的，我們會訓練怎樣收緊放松臀部肌肉形成擺臀動作。

4、表情的訓練：模特表演時表情不能千篇一律，要根據服裝進行面部表情的塑造。

5、眼神的訓練：眼神是心靈的窗口，是與觀眾聯絡感情的最佳方式。出臺時、亮相時的眼神都是不同的。

6、貓步的練習：少兒模特的貓步和成人的貓步是不同的，成人的貓步要平穩交叉進行，少兒模特展示的是孩子們的活潑和天真無邪。