第一篇：古典詩詞教學的幾點創新教法

古典詩詞教學的幾點創新教法

無極縣實驗學校 曹玉紅

從教十余年來，經歷了中學語文課本的三次改革。但無論怎么改，有一道亮麗的風景線自始至終都保持著它迷人的風采，那就是精美的古典詩詞，這也是中考久吃不厭的一道大餐。古典詩詞教學一是要讀要背，二是要理解賞析，三是要積累，學以致用。但在我們過去的教學中，或多或少都存在著誤區。新課改背景下我們對古典詩詞教學進行了創新教法探索，下面談幾點淺見：

一、關于誦讀

古典詩詞的教學要注意誦讀，這是無可置疑的，大多數教師也注意到了這個問題，但有些教師只一味地要求學生讀啊讀，缺乏層次，高耗低效；有些教師每讓學生讀一次，都要花上比讀多出幾倍的時間來評，請甲評，請乙評，還要請丙、丁評，評得興味全無；還有的教師對背誦缺乏必要的指導，要求學生勉強為之。這都是不足取的。我認為，讀要體現出訓練層次，評要點到為止，誦要水到渠成。

讀如何體現出訓練層次呢？一般來說，讀有多次，一讀，要讀準字音；二讀，要讀準節奏；三讀，要讀出感情。“讀出感情”也不是一次完成的，而是隨著對課文理解的逐步深入而逐步提升其層次的，這就要求在理解的過程中穿插朗讀，在理解的過程中逐步提高對朗讀的要求。

朗讀，在理解的基礎上提升，也能反過來提升對詩歌的理解。如分析完杜牧的《赤壁》后，可將學生分成兩個大組，一組讀敘事部分“折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝”，另一組讀議論部分“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”，以此再次明確此詩的表達方式及層次結構。又如分析完蘇軾的《江城子·密州出獵》后，可由一位學生領讀總起句“老夫聊發少年狂”，然后全班學生讀出具體寫其“狂”的詩句，以此再次加強對本詩總分結構及詩人感情的理解。又如學習了白居易的《錢塘湖春行》后，可讓學生根據教師的提示讀出有關語句，“本詩的線索是‘春行’二字，春行之起點是??春行所見之動物是??春行所見之植物是??春行之結點是??”借此對詩歌再作一次梳理。這樣梳理之后，背誦就顯得輕而易舉，順理成章了。

二、關于理解詩意

理解詩意當然包括對詞義句意的解釋梳理（類似于翻譯），但理解詩意的關鍵在于使學生感受到美。那么如何使學生感受到美呢？我們的同行作出了許多探索，但有些教師教學詩歌時分析過于理性，流于瑣碎，解來解去，卻解掉了詩歌的神韻，這是有違詩歌欣賞原則的。“傾國宜通體，誰來獨賞眉？”要使學生感受到美，就必須遵循一個原則———保持詩歌意境的完整性。方法很多：

１．風景再造品詩境。

所謂風景再造，即學生根據作者的描述，動用自己已有的經驗積累，啟用自己的再造想象能力，用另一種方式展示自己對詩歌的理解。寫景抒情類的詩歌，可將其改成一則優美的散文，如王維的《過故人莊》，辛棄疾的《清平樂·茅檐低小》等。情節性強的詩歌可改成一出小短劇，如杜甫的《石壕吏》、樂府歌辭《陌上桑》等。多數詩歌可以擬拍成電視精品，擬制成網頁，配上畫面，輔以音樂。

２．抓住詩眼巧引導。

文有文眼，詩有詩眼。詩眼，是詩歌的提綱挈領，也可以成為詩歌教學的提綱掣領，抓住了詩眼，也就抓住了關鍵，具有牽一發而動全身之妙。抓詩眼有很多技巧，如教學李商隱的《無題·相見時難別易難》時，可請一名學生朗讀，讀后請大家評一評：“大家覺得他讀得怎樣呢？??好在哪里？”若學生答好在讀出了感情，教師就可以順水推舟問：“你覺得他讀出了哪種感情？是否可用原文的一個詞概括呢？”明確是“別”字后，教師就可用“別”字來繼續引導：“作者通過哪些‘別時景’來表現‘別時人’之‘別時情’呢？讓我們一起來細品。”又如教學崔灝的《黃鶴樓》時，教師可以說：“有人認為，這首詩是以‘空’字立意，它的每一聯都寫了一個‘空’，對此，你有什么看法？”由此可引導學生體味首聯所嘆之“樓空”、頷聯所寫之“天空”、頸聯所繪之“洲空”、尾聯所愁之“家空”，觸摸作者空虛、惆悵、傷感的心境。以上抓詩眼的過程是教師有意為之。

抓詩眼還可以是教師有意逮之。詩眼涉及到理解一首詩的關鍵，學生在“自主、合作、探究”過程中提出的問題往往給我們很多玄機，抓住它，就可能成為我們教學中的一個亮點。如一位學生在學習《江城子·密州出獵》時提出了一個問題：“為什么作者說自己是‘聊發少年狂’呢？”這問題提得好啊，它是學生拋給教師的一把鑰匙，抓住它，教師就可以順勢引導學生理解作者“聊發少年狂，狂在哪里？為何要聊發少年狂？”從而明確，狂在上闋的出獵和下闋的殺敵報國。出獵之狂，狂在想法，狂在場面，狂在百姓，狂在太守。而殺敵報國之狂，則由獵手之狂過渡到英雄之狂。總之，全詩無一詞不狂，“狂”，顯示了作者報效祖國、建功立業的豪情壯志。有些詩歌沒有很明顯的詩眼，但大多名詩有名句，這名句就可以成為我們教學的亮點，因此我們可以稱之為“類詩眼”。人類對美的事物的欣賞具有共性，若問學生最欣賞哪句詩，他們往往能答出名句來，于是師生共品名句，從而牽動對全詩的欣賞。當然有些時候，學生的喜好是不統一的，如對《題破山寺后禪院》一詩，有些學生喜歡“曲徑通幽處，禪房花木深”，有些喜歡“山光悅鳥性，潭影空人心”，不過這沒關系，無論他喜歡哪一句，你都可以讓他說說：“你為什么特別喜歡這一句呢？”由此導入對全詩的分析。

３．旁征博引妙開拓。

就詩論詩，有時是不夠的，這就需要有所聯系，有所開拓，如學習韓愈的《左遷至藍關示侄孫湘》時，學生問：“‘知汝遠來應有意，好收吾骨漳江邊’怎么理解？難道韓愈的侄孫很想韓愈死嗎？韓愈還沒死，為什么他要過來收‘吾骨’呢？”這時教師不妨帶領學生吟誦曾經學過的詩歌《酬樂天揚州初逢席上見贈》，“巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身”，劉禹錫一貶二十三年，那么韓愈將要被貶多少年呢？不知道。還有沒有命活著回來呢？也不知道。所以這里實際上是韓愈在向侄兒交代后事。由此教師可進一步引導學生體味韓愈對前途的迷茫心緒。又如陶淵明《飲酒》中的“飛鳥相與還”一句，若僅僅弄清其表面意思，那就太淺了，它有什么深層含義呢？學生往往無法體會，這時教師就可以將陶淵明《歸去來兮辭》中的“云無心以出岫，鳥倦飛而知還”拋給學生，引導他們體會詩人對官場的厭倦以及回歸田園后的陶醉之情，這正是作者的“真意”，所以他說“此中有真意，欲辨已忘言”。可見，旁征博引是幫助學生深入理解詩意的需要。

旁征博引還是幫助學生擴大知識面、融會貫通的需要，如談到明代夏完淳《別云間》中的“毅魄歸來日，靈旗空際看”時，可回顧宋代文天祥《過零丁洋》中的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”，還可向后看陳毅《梅嶺三章》中的“此去泉臺招舊部，旌旗十萬斬閻羅”，體會從古到今先烈們的前赴后繼以及他們反抗精神的一脈相承，同時，還可以將三個人作個比較，文天祥那種視死如歸的精神固然令人欽佩，但他還只是想要在史冊上留個好名聲。而夏完淳說他死后還要看到河山的收復，這種愛國精神更加值得敬佩。無產階級革命家陳毅更是氣貫長虹，他不是旁“看”，而是死后還要親自率領部隊起義，可謂鞠躬盡瘁，死后不已。三個人，一樣的愛國，不完全一樣的境界，將三種境界擺出來，相信學生對詩意的理解會更深入，對社會人生的理解也會更深刻。以上主要是內容上的理解。藝術手法上的理解也同樣如此。如學生對魯迅《自題小像》中的“寄意寒星荃不察”難以理解，他們問：“魯迅為什么要‘寄意寒星’呢？”教師若用李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》中的“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”作引導，學生就很容易理解這是詩人常用的借物抒情之法，另外如“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”和“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”亦是如此。

三、關于“授之以漁”

“授之以漁”在這里有兩方面含義： １．授予學生品詩之法。

很多教師在這方面作出了很成功的探索，如江蘇趙富良老師的方法就很值得借鑒，他總結出了詩歌欣賞的四個步驟：朗誦吟誦———感受詩歌音樂美；聯想想象———感受詩歌圖畫美；咬文嚼字———感受詩歌語言美；比較映襯———感受詩歌新奇美。我在教學中也總結出了四步讀詩法：一讀詩韻，主要指導朗讀，要求讀準字音、注意停頓和重讀，讀出詩歌韻律美；二感詩意，主要利用注解或工具書，疏通文意，質疑問難；三品詩境，總體把握作者創造的意境，以及在詩中表達的情懷；四仿詩言，對一些可模仿的詩句，可指導模仿，這一步可視具體情況確定用否。

２．引導學生進行仿寫。

品詩的目的不在于寫作，但偶爾帶領學生仿寫卻是有價值的。

關于這一點，大詩人李白給了我們一個很好的示范。他特別推崇崔灝的《黃鶴樓》：“昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。”李白對此詩一直念念不忘，后來他游南京，仿此詩作了一首《登金陵鳳凰臺》：“鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鷺洲。總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。”盡管后者比前者少了一絲空靈而多了一些斧鑿痕跡，但亦不失為一首好詩，被世人公認為李詩七律之冠。

當然，我們要求學生像李白一樣仿寫整一首詩是不現實的，但仿寫某些句式卻是可以辦得到的。

如曹操的《觀滄海》，其中的四言寫景句如“樹木叢生，百草豐茂；秋風蕭瑟，洪波涌起”之類，每句均由一個名詞加上動詞或形容詞組成，若引導學生用這個方法描繪月夜之景，則可以積累以下一系列短語：月光如瀉、月華如水、月色迷離、月意朦朧、月灑清輝、月上柳梢、月風吹露、月照花林、月影婆娑、落月搖情、殘月將落、斜月沉沉、秋月無邊、曉月臨窗、明月照松、皓月當空、星月交輝、眾星捧月、彎月如鉤、山月徘徊、涼月依依、孤月皎皎、淡月濃情??另外如李清照的“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”等詩句亦可作為仿寫的材料。近年來的中考，仿寫成了常見的題型，其例句往往詩意濃郁，這也表明了仿詩言練習的必要性。仿寫，猶如飛機的滑翔，它是放開手腳讓學生自由翱翔的前奏和必經過程，有用有效，何樂而不為？

第二篇：古典詩詞教學的幾點創新教法

古典詩詞教學的幾點創新教法

一、關于誦讀

古典詩詞的教學要注意誦讀，這是無可置疑的，大多數教師也注意到了這個問題，但有些教師只一味地要求學生讀啊讀，缺乏層次，高耗低效；有些教師每讓學生讀一次，都要花上比讀多出幾倍的時間來評，請Ａ評，請Ｂ評，還要請Ｃ、Ｄ、Ｅ評，評得興味全無；還有的教師對背誦缺乏必要的指導，要求學生勉強為之。這都是不足取的。我認為，讀要體現出訓練層次，評要點到為止，誦要水到渠成。

讀如何體現出訓練層次呢？一般來說，讀有多次，一讀，要讀準字音；二讀，要讀準節奏；三讀，要讀出感情。“讀出感情”也不是一次完成的，而是隨著對課文理解的逐步深入而逐步提升其層次的，這就要求在理解的過程中穿插朗讀，在理解的過程中逐步提高對朗讀的要求。

朗讀，在理解的基礎上提升，也能反過來提升對詩歌的理解。如分析完杜牧的《赤壁》后，可將學生分成兩個大組，一組讀敘事部分 “折戟沉沙鐵未銷，自將磨洗認前朝”，另一組讀議論部分“東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬”，以此再次明確此詩的表達方式及層次結構。又如分析完蘇軾的《江城子.密州出獵》后，可由一位學生領讀總起句“老夫聊發少年狂”，然后全班學生讀出具體寫其“狂”的詩句，以此再次加強對本詩總分結構及詩人感情的理解。又如學習了白居易的《錢塘湖春行》后，可讓學生根據教師的提示讀出有關語句，“本詩的線索是?春行'二字，春行之起點是……春行所見之動物是……春行所見之植物是……春行之結點是……”借此對詩歌再作一次梳理。這樣梳理之后，背誦就顯得輕而易舉，順理成章了。

二、關于理解詩意

理解詩意當然包括對詞義句意的解釋梳理（類似于翻譯），但理解詩意的關鍵在于使學生感受到美。

如何使學生感受到美呢？

我們的同行作出了許多探索，但有些教師教學詩歌時分析過于理性，流于瑣碎，解來解去，卻解掉了詩歌的神韻，這是有違詩歌欣賞原則的。“傾國宜通體，誰來獨賞眉？”要使學生感受到美，就必須遵循一個原則------保持詩歌意境的完整性。方法很多：

1．風景再造品詩境。

所謂風景再造，即學生根據作者的描述，動用自己已有的經驗積累，啟用自己的再造想象能力，用另一種方式展示自己對詩歌的理解。寫景抒情類的詩歌，可將其改成一則優美的散文，如王維的《過故人莊》，辛棄疾的《清平樂.茅檐低小》等。情節性強的詩歌可改成一出小短劇，如杜甫的《石壕吏》、樂府歌辭《陌上桑》等。多數詩歌可以擬拍成電視精品，擬制成網頁，配上畫面，輔以音樂。也可以有其他的表現形式，如有兩名學生是這樣用舞蹈來表達他們對《關雎》的理解的：暖暖的音樂從錄音機中流出，間或幾聲水鳥的和鳴，一切是如此溫馨詳和。一位少年邁著芭蕾舞步在音樂中舞蹈，他側耳傾聽水鳥的和鳴，眼里滿是羨慕與深情。在遠遠的前方，是一位美麗的少女，也在微風中踏著芭蕾舞步，她在勞動。音樂轉向纏綿，少年變得略帶憂傷，他向少女每靠近一步，少女就后退一步，始終在遠遠的前方。音樂再轉輕快，少年抱出了他的土琵琶，邊彈邊唱，少女露出陽光般的微笑，在驚喜中逐漸靠近，最后兩人在微風中沿著溪邊舞蹈。這時，音樂中適時地又傳來幾聲水鳥的和鳴……這就是風景再造，這個過程，既需要學生“入乎其內”，又需要學生“出乎其中”，從總體上把握詩歌，并且把握的是詩歌的精髓，再現的是詩歌的神韻。同時，它以靈動的思維靈動的形式保持了詩歌的靈動性，學生理解了美，感受了美，交流了美。2．抓住詩眼巧引導。

文有文眼，詩有詩眼。詩眼，是詩歌的提綱挈領，也可以成為詩歌教學的提綱掣領，抓住了詩眼，也就抓住了關鍵，具有牽一發而動全身之妙。抓詩眼有很多技巧，如教學李商隱的《無題.相見時難別易難》時，可請一名學生朗讀，讀后請大家評一評：“大家覺得他讀得怎樣呢？……好在哪里？”若學生答好在讀出了感情，教師就可以順水推舟問：“你覺得他讀出了哪種感情？是否可用原文的一個詞概括呢？”明確是“別”字后，教師就可用“別”字來繼續引導：“作者通過哪些?別時景'來表現?別時人'之?別時情'呢？讓我們一起來細品。”又如教學崔灝的《黃鶴樓》時，教師可以說：“有人認為，這首詩是以?空'字立意，它的每一聯都寫了一個?空'，對此，你有什么看法？”由此可引導學生體味首聯所嘆之“樓空”、頷聯所寫之“天空”、頸聯所繪之“洲空”、尾聯所愁之“家空”，觸摸作者空虛、惆悵、傷感的心境。以上抓詩眼的過程是教師有意為之。

抓詩眼還可以是教師有意逮之。詩眼涉及到理解一首詩的關鍵，學生在 “自主、合作、探究”過程中提出的問題往往給我們很多玄機，抓住它，就可能成為我們教學中的一個亮點。如一位學生在學習《江城子.密州出獵》時提出了一個問題：“為什么作者說自己是?聊發少年狂'呢？”這問題提得好呵，它是學生拋給教師的一把鑰匙，抓住它，教師就可以順勢引導學生理解作者“聊發少年狂，狂在哪里？為何要聊發少年狂？”從而明確，狂在上闋的出獵和下闋的殺敵報國。出獵之狂，狂在想法，狂在場面，狂在百姓，狂在太守。而殺敵報國之狂，則由獵手之狂過渡到英雄之狂。總之，全詩無一詞不狂，“狂”，顯示了作者報效祖國、建功立業的豪情壯志。

有些詩歌沒有很明顯的詩眼，但大多名詩有名句，這名句就可以成為我們教學的亮點，因此我們可以稱之為 “類詩眼”。人類對美的事物的欣賞具有共性，若問學生最欣賞哪句詩，他們往往能答出名句來，于是師生共品名句，從而牽動對全詩的欣賞。當然有些時候，學生的喜好是不統一的，如對《題破山寺后禪院》一詩，有些學生喜歡“曲徑通幽處，禪房花木深”，有些喜歡“山光悅鳥性，潭影空人心”，不過這沒關系，無論他喜歡哪一句，你都可以讓他說說：“你為什么特別喜歡這一句呢？它使你仿佛看到了什么？” 3．旁征博引妙開拓。

就詩論詩，有時是不夠的，這就需要有所聯系，有所開拓，如學習韓愈的《左遷至藍關示侄孫湘》時，學生問： “?知汝遠來應有意，好收吾骨漳江邊'怎么理解？難道韓愈的侄孫很想韓愈死嗎？韓愈還沒死，為什么他要過來收?吾骨'呢？”這時教師不妨帶領學生吟誦曾經學過的詩歌《酬樂天揚州初逢席上見贈》，“巴山楚水凄涼地，二十三年棄置身”，劉禹錫一貶二十三年，那么韓愈將要被貶多少年呢？不知道。還有沒有命活著回來呢？也不知道。所以這里實際上是韓愈在向侄兒交代后事。由此教師可進一步引導學生體味韓愈對前途的迷茫心緒。

又如陶淵明《飲酒》中的 “飛鳥相與還”一句，若僅僅弄清其表面意思，那就太淺了，它有什么深層含義呢？學生往往無法體會，這時教師就可以將陶淵明《歸去來兮辭》中的“云無心以出岫，鳥倦飛而知還”拋給學生，引導他們體會詩人對官場的厭倦以及回歸田園后的陶醉之情，這正是作者的“真意”，所以他說“此中有真意，欲辨已忘言”。可見，旁征博引是幫助學生深入理解詩意的需要。

旁征博引還是幫助學生擴大知識面、融會貫通的需要，如談到明代夏完淳《別云間》中的 “毅魄歸來日，靈旗空際看”時，可回顧宋代文天祥《過零丁洋》中的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”，還可向后看陳毅《梅嶺三章》中的“此去泉臺招舊部，旌旗十萬斬閻羅”，體會從古到今先烈們的前赴后繼以及他們反抗精神的一脈相承，同時，還可以將三個人作個比較，文天祥那種視死如歸的精神固然令人欽佩，但他還只是想要在史冊上留個好名聲。而夏完淳說他死后還要看到河山的收復，這種愛國精神更加值得敬佩。無產階級革命家陳毅更是氣貫長虹，他不是旁“看”，而是死后還要親自率領部隊起義，可謂鞠躬盡瘁，死后不已。三個人，一樣的愛國，不完全一樣的境界，將三種境界擺出來，相信學生對詩意的理解會更深入，對社會人生的理解也會更深刻。

以上主要是內容上的理解。藝術手法上的理解也同樣如此。如學生對魯迅《自題小像》中的 “寄意寒星荃不察”難以理解，他們問：“魯迅為什么要?寄意寒星'呢？”教師若用李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》中的“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西”作引導，學生就很容易理解這是詩人常用的借物抒情之法，另外如“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”和“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”亦是如此。

三、關于 “授之以漁”

“授之以漁”在這里有兩方面含義：

1．授予學生品詩之法。

很多教師在這方面作出了很成功的探索，如江蘇趙富良老師的方法就很值得借鑒，他總結出了詩歌欣賞的四個步驟：朗誦吟誦------感受詩歌音樂美；聯想想象------感受詩歌圖畫美；咬文嚼字------感受詩歌語言美；比較映襯------感受詩歌新奇美。我校老師在教學中也總結出了四步讀詩法：一讀詩韻，主要指導朗讀，要求讀準字音、注意停頓和重讀，讀出詩歌韻律美；二感詩意，主要利用注解或工具書，疏通文意，質疑問難；三品詩境，總體把握作者創造的意境，以及在詩中表達的情懷；四仿詩言，對一些可模仿的詩句，可指導模仿，這一步可視具體情況確定用否。

2．引導學生進行仿寫。

品詩的目的不在于寫作，但偶爾帶領學生仿寫卻是有價值的。

關于這一點，大詩人李白給了我們一個很好的示范。他特別推崇崔灝的《黃鶴樓》： “昔人已乘黃鶴去，此地空余黃鶴樓。黃鶴一去不復返，白云千載空悠悠。晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。”李白對此詩一直念念不忘，后來他游南京，仿此詩作了一首《登金陵鳳凰臺》：“鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鷺洲。總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。”盡管后者比前者少了一絲空靈而多了一些斧鑿痕跡，但亦不失為一首好詩，被世人公認為李詩七律之冠。

當然，我們要求學生像李白一樣仿寫整一首詩是不現實的，但仿寫某些句式卻是可以辦得到的。

如曹操的《觀滄海》，其中的四言寫景句如 “樹木叢生，百草豐茂；秋風蕭瑟，洪波涌起”之類，每句均由一個名詞加上動詞或形容詞組成，若引導學生用這個方法描繪月夜之景，則可以積累以下一系列短語：月光如瀉、月華如水、月色迷離、月意朦朧、月灑清輝、月上柳梢、月風吹露、月照花林、月影婆娑、落月搖情、殘月將落、斜月沉沉、秋月無邊、曉月臨窗、明月照松、皓月當空、星月交輝、眾星捧月、彎月如鉤、山月徘徊、涼月依依、孤月皎皎、淡月濃情……另外如李清照的“爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺”等詩句亦可作為仿寫的材料。近年來的中考，仿寫成了常見的題型，其例句往往詩意濃郁，這也表明了仿詩言練習的必要性。仿寫，猶如飛機的滑翔，它是放開手腳讓學生自由翱翔的前奏和必經過程，有用有效，何樂而不為？

增強初中語文課堂教學活力、提高課堂效率的嘗試 一節課的時間只有短短的幾十分鐘，想要提高課堂教學效率，讓學生真正有所獲，就要把課堂變成學生樂于學習的場所，充分激發學生的學習積極性，調動學生的多種感官，讓學生在課堂上充分“動”起來，在全方位參與中學習，使語文課堂生機勃勃，充滿活力。

一、創設生動的教學情境，吸引學生全身心投入到學習中。

《九年制義務教育全日制初級中學語文教學大綱》（以下簡稱《大綱》）討論教學中要重視的問題時強調“教學過程應突出學生的實踐活動，指導學生主動地獲取知識，科學的訓練技能，全面提高語文能力。”著名教育學家顧泠沅說：“在課堂教學范圍里對教師最有意義的是學生學習動機的激發，也就是要讓學生對學習的內容感興趣，對有了興趣的事學生就會認真地把它學好。”熱愛是最好的老師，興趣是最強大的動力，學生有了興趣，才會產生強烈的求知欲，主動地進行學習。為此，我在教學中進行了積極的實踐探索。

在教學《五柳先生傳》一文時，我播放典雅優美的古曲《蓮》，將陶淵明的畫像投影在大屏幕上，迅即抓住學生的心，他們的學習興趣一下子被激發起來，一個個露出沉浸在審美享受中的笑容，對畫面上的拄杖老人更是指指點點，議論紛紛。此時，我引導學生回顧已學過的陶淵明的作品，比如《歸園田居》、《桃花源記》等，讓大家對陶淵明有了一個大致的印象。在此基礎上，讓學生伴著優揚的古樂盡興朗讀，初步感受文章的內容。接著，我用“激將法”讓學生覺得學習本文不過是小菜一碟，拋出“互動列車”的教學模式。（課堂猶如列車，每個教學環節都是一個小站，在駛向知識殿堂的行程中，師生、生生互問互答，互相啟發，充分展示語文魅力及個人才華，共同營造出良好的互動氛圍。）這樣的教學，使學生在課堂學習中經歷“新鮮→享受→興趣→好勝→接受挑戰→嘗試、探究→成功→獲得成就感”的心理歷程，入情入境，內心不斷掀起情感的波瀾，與課文產生共鳴，促使學生更好地理解、感悟文章的深層主旨，教學效果良好。

二、充分討論，讓學生在大膽的嘗試、探究中學習。

如何學好語文？對教師而言，《大綱》強調“要提倡靈活多樣的教學方式，尤其是啟發式和討論式，鼓勵運用探究式的學習方式。要避免繁瑣的分析和瑣碎機械的練習。”課堂上，教師的作用在于組織、引導、點撥。而新課標認為學生是關鍵，學生要通過自己的活動，獲取知識。

教學活動是師生的雙邊活動，沒有學生積極參與的課堂教學，不可能有高質量和高效率。因此，在語文課堂上，要落實學生的主體地位，重點和關鍵是要讓學生在課堂上獨立思考，甚至可以讓學生去“標新立異”去“異想天開”，敢想、敢說，不受約束地去探究、思考，在無拘無束的爭論中讓思維碰撞出智慧的火花，給課堂教學注入生機。課堂上只有經常性啟發學生動手、動口、動腦，自己去發現問題，解決問題，才能使學生始終處于一種積極探索知識，尋求答案的最佳學習狀態中。

在教學《五柳先生傳》的過程中，我盡可能地讓學生扮演了課堂的主角。首先，通過讓學生“買票”上“互動列車”的形式，檢查他們的預習情況。接著，讓學生把不懂的問題和需要解決的問題提出來，再請其他同學來幫忙解答，通過同學之間的互相啟發，達到互相吸收，互相補充，互相糾正。學習過程中既有分組的小討論，也有全體同學的大討論，盡可能地讓學生做到動嘴讀、動手劃、動腦想，促使他們最大限度地發揮自己的智慧和能力，嘗試、探究，在自主學習中掌握知識，形成技能。這樣，在相同的時間里，學生的發言機會、鍛煉機會就變多了，討論出來的問題也就比較完整，比較詳細了。

三、擴大閱讀量，拓寬學生的視野

使用課本的初意是為了給學生的學習以示范、引路，這只是“一掬水”，課本之外，還有大量可涉獵的“江河湖海”。但現在的課堂教學中卻似乎割裂了課本和課外，多講或只講課本，少講或不講課外，切斷了“一掬水”和“江河湖海”的關系，使學生讀書的天地狹窄了，視野局促了，胸襟和精神都變得萎頓、小器。

光靠學教材、聽講解就能學好語文的學生十分罕見，語文“拔尖”的學生，十有八九卻都是得力于課外閱讀。這個普遍現象（各地、各校幾無例外），難道不足以使我們備嘗辛苦卻勞而少功的語文教育工作者們認真反省、深思嗎？

“重視創設語文學習的環境，溝通課本內外、課堂內外、學校內外的聯系，拓寬學習渠道，增加學生語文實踐的機會。”也就說，對課堂教學而言，指導學生進行課本外的閱讀是十分重要的。經典，名作，有興趣的好書，或應讀、可讀之書等，都可以盡興去讀，越多越好。特別是讀經典一流名著，和“大師”直接“對話”，使學生在全人類所共同創造的優秀文化遺產中盡情徜徉，玩味、思索并汲取、消化，其好處將終生受用不盡。然而要讓學生課后讀書，如果沒有“興趣”是絕對不行的，所以，一個語文教師一定要能把學生學習語文的熱情煽得旺旺的，能點燃起他們“興趣”的熊熊之火，使其人人喜歡語文，個個迷戀于讀書。因此我給學生準備了《慎處》一文，希望能聯系課堂內外，激發學生的閱讀興趣。

四、相信并尊重學生，讓學生在體驗成功中學習

學生在課堂學習中難免會有差錯、失誤，尤其是那些學習困難的學生。教師如何對待很重要。冷淡、責怪、不適當的批評往往都會挫傷學生的自信心。學生一旦喪失自信心，學習的主動性就會大大削弱，對語文學習當然也就提不起興趣了。在我檢查預習情況時，學生答錯了，我不責怪，而是說：“沒關系，我們的這趟列車有個特點，那就是可以先上車后買票！”一句玩笑，不但活躍了氣氛，而且減輕了學生的壓力。果然，幾分鐘后，她搶答了一個頗具挑戰的問題，為自己掙了個滿堂彩。這個事例告訴我：應努力創造條件讓學生在語文課堂上獲取成功，嘗到成功的喜悅，從而激發學習的興趣，讓這一部分課堂上的“弱勢群體”動起來，使課堂真正地活起來。

《大綱》強調“要從語文學科的特點出發，使學生在潛移默化的過程中，提高思想認識，陶冶道德情操，培養審美情趣。”這個話題雖然老了點，但肯定不會過時。我準備《慎處》一文時，除了考慮聯系課堂內外、激發學生課外閱讀的興趣，還有一個意圖：春風化雨，潤物細無聲，讓學生想想如何為人，如何處世，因為五柳先生的境界畢竟是常人所難以企及的。

《新課標》指出：學生是語文學習的主人。語文教學應激發學生的學習興趣，注重培養學生自主學習的意識和習慣，為學生創設良好的自主學習情境，尊重學生的個體差異，鼓勵學生選擇適合自己的學習方式……這些論述為我們語文教學提供了正確導向，預示著語文課堂教學將徹底改變過去以“滿堂灌”為主要形式，以應試為主要目的的枯燥、古板的教學現狀，代之以激發學生求知欲，開啟學生智慧的充滿生機活力的現代課堂教學。

讓語文課堂激情飛揚

每位語文老師可能都有過這樣的經歷，在課堂上，任你老師講得唾沫亂飛，可偏偏就有一些學生要么偷看小說，要么東張西望，有的看似正襟危坐，卻也是“身在曹營心在漢”，有的耷拉著腦袋，精神不振，甚至進入了夢鄉……面對這些情況，我大聲怒喝過、批評責罵過，有時干脆把學生罰站在教室后面聽課。久而久之才發覺，這樣做，不但對課堂教學不會有一點兒好處，反而容易使師生間產生情緒上的對立，最后教學效果更差。仔細想想，學生上課睡覺，很大程度上與老師的課堂教學、課堂組織有關。也從另一個側面說明你的課堂還不夠精彩、不具吸引力，學生根本不感興趣。因此，只好把老師的講解當作催眠曲罷了。教育家斯特金認為：“教學效果基本上取決于學生的學習態度。”人的興趣調節著情感，學生如果有濃厚的學習興趣，就會表現出巨大的熱情。愛因斯坦也曾這樣說過：“只有熱愛是最好的老師。”學習興趣是學生學習的內在動機，也是推動學生探獲知識的一種強烈欲望。作為課堂組織者的老師，只有從自身出發，調動一切可行因素，激發每位學生學習興趣，點燃他們心中激情，才能改變這種不良現象，從而提高教學實效。那么，如何有效地激發學生學習興趣，使得語文課堂“激情飛揚”，通過長期的實踐、探索、總結，我認為可以采用以下幾種途徑：

一、注重自身形象，營造良好氣氛。

有人把課堂比作舞臺，一堂課，就是一場精彩的演出。作為“主要演員”的老師，其形象、氣質、精神狀態，將會影響和感染教室里的每一位學生。其言語、神態、舉手投足都要有吸引力，有感染力。“演員”要用自己對劇本的透徹理解，用滲透情感的語言，用富于激情的動作，將學生帶入到預想的境界，再挖掘出劇本的內涵，表現出劇本的特色，從而達到教書育人的目的。我們是農村中學，平日上課，有的老師不大注重自身形象。上課時隨隨便便穿身衣服，有時甚至衣衫不整，精神萎靡。有時滿臉通紅，醉眼朦朧地步上講臺。面對這種形象的老師，學生怎會有心思聽其講課呢？還不如大睡一覺痛快。這就要求老師走進課堂之前整理好自己的儀容，調整好自己的心態，必須是精神飽滿、情緒振作地走進教室，使學生望之而精神一振，端坐靜盼，這樣自然就營造了一種良好的課堂氣氛，從而奠定了一堂課的成功基礎。為了課堂需要，有時還可以通過服裝的變換來吸引學生的注意力。我在上《皇帝的新裝》這篇課文時，有意識地換了套較明亮的新服裝，一進教室就吸引住了學生的眼光。于是我就圍繞著“新裝”，很自然地引入了新課。每位學生都情緒高漲，課堂氣氛十分活躍。教師為人師表，就應作好表率，用我們自身形象去感染學生。在課堂中精神飽滿，用激情去點燃孩子們的心靈。正如葉瀾教授所說：“讓課堂煥發出生命活力。”

二、精心設計導語，激發學習興趣。

俄國大作家托爾斯泰說：“成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”興趣往往是學習的先導，有了興趣就有了學習的動力。精彩的課堂好比優美的文章，文章開頭寫好了，就能吸引讀者，讓人趣興味起，有經驗的老師都比較注重新課的導入。精美的課堂導語，能使學生對你這堂課一見鐘情，有先聲奪人之效。像一塊磁鐵牢牢抓住學生的心魄，喚起他們求知的欲望，使每一個人都積極思維，全身心投入到課堂中來。因此，我們應該精心為每堂課都設計精美的導語。我在上《在烈日和暴風雨下》這篇課文時，借鑒了有位老師的做法，為這篇課文設計了這樣的導語，“祥子怎么這么傻，這么笨呢？烈日，他不知躲；暴雨，他不知避，老舍為什么寫這么一個大傻瓜呢？”全班學生聽到這一句，大為震驚：是呀，這是怎么回事呢？于是，大家就嘰嘰喳喳投入到議論中。注意力便情不自禁地集中了起來。為了一開始便抓住學生的心，順利進行教學，還可借助其他手段。在上《魯提轄拳打鎮關西》這篇課文前，我就利用多媒體播放《好漢歌》音樂畫面，從一開始，學生就被精彩的畫面和氣勢磅礴的歌聲所吸引和感染，自然趣味盎然，興致百倍。這堂課自始至終，沒有一個人偷懶睡覺，每位學生都積極思考和回答問題，課堂上激情飛揚。收到了不錯的教學效果。當然，教學內容不同，教師的素質和個性不同，導語的設計方法也就各異。我們不管采用哪一種導語設計方式，達到激發學生興趣、調動情緒的目的，都要為全課的教學目的和教學重點服務，與講課的內容緊密相聯，自然銜接。常言道，響鼓還需要重槌擂，老師要用導語這一“重槌”敲響課堂“響鼓”第一槌。這一槌一定要渾厚激越，聲聲擊到學生的心扉上，讓學生的思維在碰撞中產生智慧的火花，用語言彈奏起美妙動人的樂曲。

三、巧妙組織課堂，調動學生情緒。

“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，學生上課睡覺，也反映出他們對課堂不感興趣，不“好之”，更談不上“樂之”了。我們的語文教學，尤其是農村學校，很大程度上仍沒有跳出“應試怪圈”，仍沿襲著傳統課堂教學模式----“教師一講到底，學生昏昏欲睡”。課堂是師生互動、學生學習的主陣地，老師的“一言堂”已不再適應現代教育理念。語文課文姹紫嫣紅，風光無限，學生只要全身心地投入，自主地閱讀，親自和作者交流，用心去感受欣賞，就能領會到“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的美妙意境！教師可利用一切可行的手段，巧妙地組織課堂教學，充分調動學生情緒，使學生始終保持一種間斷的波浪式的興奮狀態，每個人都具有求知的沖動，把學習語文的激情最大限度地調動起來，從而營造良好的課堂學習氣氛。“手里拿著小提琴，就不會干壞事”，也就更不會“睡覺”了！在上《花的話》這篇童話時，為了調動學生的參與性、積極性，我把那些平日不大愛發言的女生扮成各種花兒，在課堂上表演，模仿群花的神態、語言、動作，課堂氣氛達到了高潮，個個都躍躍欲試，每位同學都主動參加到課堂中來了，積極思考，認真回答問題。教學效果自是不言而喻。總之，如何巧妙地組織課堂教學，每位老師都有自己獨特的方法。教師在設計時，要充分考慮學生的學習需要、學習特征、可能出現的問題等，尋求最佳課堂組織模式。只要我們善于觀察，巧妙組織，就能把每一個學生都吸引到所進行的教學內容上，讓其為你的精彩而傾倒，并自始至終參與到教學活動中來。我們的課堂也就會變得更加生機勃勃，充滿智慧歡樂與創造的快意，哪會還有“呼呼大睡”者？

寧鴻彬老師說過，“課堂教學是一門科學，又是一門藝術”。作為一名語文教師，在努力加強自身修養、塑造良好教師形象作好學生表率的同時，應經常考慮如何靈活巧妙、富有創造性地向學生傳授知識，培養學生能力。從教案的設計，課堂的引入，到精妙地組織課堂教學，以及如何啟發、引導學生，使語文課堂教學呈現出生動活潑的局面，一改課堂死氣沉沉、學生昏昏欲睡的狀態。每一個環節都需要我們去作精心準備，努力追求。在教學過程中，充分激發和培養學生學習語文的興趣，變“苦學”為“樂學”，用真情撥動學生“情感之弦”，讓語文課堂“激情飛揚”！

第三篇：古典詩詞

黍離 子衿

彼黍離離，彼黍之苗 青青子衿，悠悠我心 行邁靡靡，中心搖搖 縱我不在，子寧不嗣音？ 知我者謂我心憂 青青子佩，悠悠我思 不知我這謂我何求 縱我不往，子寧不來？ 悠悠蒼天，此何人哉？

彼黍離離，彼黍之穗 行邁靡靡，中心如醉 知我者謂我心憂

不知我這謂我何求 悠悠蒼天，此何人哉？ 彼黍離離，彼黍之實 行邁靡靡，中心如噎 知我者謂我心憂

不知我這謂我何求 悠悠蒼天，此何人哉？

挑兮達兮，在城闕兮！

一日不見，如三月兮！上邪 上邪！

我欲與君相知 長命無絕衰 山無陵 江水為竭 冬雷震震

夏雨雪 天地合 才敢與君絕！

陌上桑 腰中鹿盧劍，可值千萬余 日出東南隅，照我秦氏樓

十五府小吏，二十朝大夫

秦氏有好女，自名為羅敷 三十侍中郎，四十專城居 羅敷善蠶桑，采桑城南隅 為人潔白皙，髯髯頗有須 青絲為籠系，桂枝為籠鉤 盈盈公府步，冉冉府中趨 頭上倭墮髻，耳中明月珠 緗綺為下裙，紫綺為上襦 行者見羅敷，下擔捋髭須 少年見羅敷，脫帽著帩頭 耕者忘其犁，鋤者忘其鋤 來歸相怨怒，但坐觀羅敷 使者從南來，五馬立踟躕 使者遣吏往，問是誰家姝

秦氏有好女，自名為羅敷 羅敷年幾何？

二十尚不足，十五頗有余 使者謝羅敷，寧可共載不？ 羅敷前致辭，使君一何愚！使君自有婦，羅敷自有夫 東方千余騎，夫婿居上頭 何用識夫婿，白馬從驪駒 青絲系馬尾，黃金絡馬頭

生中數千人，皆言夫婿姝。蒹葭

蒹葭蒼蒼，白露為霜 所謂伊人，在水一方 溯洄從之，道阻且長 溯游從之，宛在水中央 蒹葭萋萋，白露為晞 所謂伊人，在水之湄

溯洄從之，道阻且蹟 溯游從之，宛在水中坻

蒹葭采采，白露未已 所謂伊人，在水之涘 溯洄從之，道阻且右 溯游從之，宛在水中沚

木蘭辭 可汗問所欲，唧唧復唧唧，木蘭當戶織 “木蘭不用尚書郎，不聞機杼聲，但聞女嘆息 愿馳千里足，送兒還故鄉 問女何所思？問女何所憶？ 阿姊聞妹來，當戶理紅妝 女亦無所思，女亦無所憶 小弟聞姊來，磨刀霍霍向豬羊 昨夜見軍帖，可汗大點兵 軍書十二卷，卷卷有爺名 阿爺無大兒，木蘭無長兄 愿為市鞍馬，從此替爺征

東市買駿馬，西市買鞍韉 南市買轡頭，北市買長鞭 旦辭爺娘去，暮宿黃河邊

不聞爺娘喚女聲 但聞黃河之水鳴漸漸

旦辭黃河去，暮至黑山頭 不聞爺娘喚女聲 但聞燕山胡騎鳴啾啾 萬里赴戎機，關山度若飛 朔氣傳金柝，寒光照鐵衣 將軍百戰死，壯士十年歸 歸來見天子，天子坐明堂 策勛十二轉，賞賜百千強

開我東閣門，坐我西閣床 脫我舊時袍，著我舊時裳 當窗理云鬢，對鏡貼花黃 出門看伙伴，火伴皆驚惶

同行十二年，不知木蘭是女郎 雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離 雙兔傍地走

安能辨我是雄雌？ 敕勒歌

敕勒川，陰山下 天似穹廬，籠蓋四野 天蒼蒼，野茫茫 風吹草低見牛羊

古風 秋葉

輕煙攏蝶舞，薄暮鎖清秋。夕陽隨逝水，北雁攜云收。漂泊亦如是，來去總關愁。素箋無痕冷，詩心枉凝眸。風疊風有跡，葉落葉幽幽。

秋葉知人意，人意卻休休。

一樹成三季，別恨再無期。

欲遣何以遣，醉語夢紅樓！

第四篇：古典詩詞鑒賞

《古典詩詞鑒賞》網上形成性考核（3）唐五代部分(二)

一、選擇題

1、七律在哪位詩人的手中達到頂峰？ A、杜甫 B、李白 C、王維 D、王昌齡

2、詩作被稱為“詩史”的詩人是 A、陸游 B、杜甫 C、白居易 D、屈原

3、《登高》的作者是

A、杜甫 B、王維 C、孟浩然 D、岑參

4、“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”的作者是 A、李商隱 B、白居易 C、韓愈 D、杜甫

5、“驚風亂飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墻。”的作者是 A、杜甫 B、白居易 C、韓愈 D、柳宗元

6、《西塞山懷古》的“古”是指

A、秦滅楚 B、西晉滅吳時 C、隋滅陳時 D、唐滅隋時

7、“人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流”的作者是 A、陶淵明 B、李白 C、王維 D、劉禹錫

8、“五言長城”是指詩人

A、李商隱 B、王維 C、杜甫 D、劉長卿

9、李商隱是我國哪個時代的詩人？ A、晚唐 B、中唐 C、盛唐 D、初唐

二、判斷題（對的打√；錯的打×）

X

1、韓愈《調張籍》贊李白、杜甫詩歌的名句是：“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”。->“李杜文章在，光焰萬丈長”。

X

2、杜甫詩歌風格多樣，慷慨悲涼則是其基本風格。->基本風格是沉郁頓挫。

X

3、《春望》的首聯是“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。-> 國破山河在，城春草木深。

X

4、《春望》表現了詩人憂時傷亂，由思家到憂國的感情。詩的前四句寫心念親人境況，飽含感嘆；后四句寫國家遭難，充溢悲情。->前四句寫春望之景，睹物傷懷。

X

5、《登高》首聯描寫的物象有“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”。-> 風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

X

6、杜甫的《春望》八句四對，對偶精巧，用韻講究，被稱為“七律之冠”。->杜甫的《登高》

X

7、李白的律詩代表了唐代律詩的最高成就。->杜甫 X

8、七律在李白手中達到頂峰。->杜甫

V

9、杜甫的《春望》善于融情于景，使情景交融，創造出感人的悲秋意境。詩歌風格“慷慨悲涼”，富有氣勢。

V10、杜甫的樂府詩繼承了漢樂府“感于哀樂，緣事而發”的傳統，創造了“即事名篇”的新題樂府

二、判斷題（對的打√；錯的打×）

X

1、韓愈《調張籍》贊李白、杜甫詩歌的名句是：“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”。->“李杜文章在，光焰萬丈長”。

X

2、杜甫詩歌風格多樣，慷慨悲涼則是其基本風格。->基本風格是沉郁頓挫。

X

3、《春望》的首聯是“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。-> 國破山河在，城春草木深。X

4、《春望》表現了詩人憂時傷亂，由思家到憂國的感情。詩的前四句寫心念親人境況，飽含感嘆；后四句寫國家遭難，充溢悲情。->前四句寫春望之景，睹物傷懷。X

5、《登高》首聯描寫的物象有“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”。-> 風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

X

6、杜甫的《春望》八句四對，對偶精巧，用韻講究，被稱為“七律之冠”。->杜甫的《登高》 X

7、李白的律詩代表了唐代律詩的最高成就。->杜甫

X

8、七律在李白手中達到頂峰。->杜甫

V

9、杜甫的《春望》善于融情于景，使情景交融，創造出感人的悲秋意境。詩歌風格“慷慨悲涼”，富有氣勢。

V10、杜甫的樂府詩繼承了漢樂府“感于哀樂，緣事而發”的傳統，創造了“即事名篇”的新題樂府

X

11、高適的《雁門太守行》意象新奇，設色鮮明，造型新穎，想象豐富而奇特，具有浪漫主義色彩，這是他的詩歌的突出特點。->李賀的《雁門太守行》

V12、新樂府運動是中唐詩壇上的一件大事。“新樂府”與古題樂府相對，用自命新題以寫時事的樂府詩。改變了沿襲古題、唱和重復，而為寓意古題、刺美見事。最初是由杜甫開創的。到中唐時期，由韓愈、柳宗元倡導，由這個詩歌流派而逐漸形成一個現實主義詩歌運動，其宗旨是“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，主張詩歌要有社會內容，反映民生疾苦和社會弊端，強調詩歌的社會功能和諷喻作用。

X

13、新樂府運動的代表人物是韓愈、柳宗元。->白居易、元稹

X

14、白居易，號樂天，為新樂府運動的代表作家。->字樂天，號香山居士

X

15、《長恨歌》的題材是唐憲宗和楊貴妃的愛情故事。->唐玄宗

X

16、晚唐時期被譽為“小李杜”的是李煜、杜牧。->李商隱和杜牧

X

17、“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。”是李商隱在《無題》中的詩句。->《錦瑟》

X18、《錦瑟》的主題有寫景、詠物、諷刺、政治等多種說法。-->其主題是有說是寫愛情，悼亡的，詠物的，講政治的等級> V19、李煜的《虞美人》的寫作背景是唐朝為宋所滅，李煜被囚禁。

三、默寫題

1、杜甫《旅夜書懷》 細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月涌大江流。名豈文章著，官應老病休。飄飄何所似？天地一沙鷗。

2、杜甫《春望》

國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。

3、杜甫《登高》

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

4、《泊秦淮》 煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。

5、《錦瑟》

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。

四、論述題

1、以《登高》為例，分析杜甫詩歌的思想情感和藝術特點 答：1.此詩分兩層，前四句是寫景，雄渾壯觀，描繪出一幅長江秋色圖，但又蘊涵著萬木葉落的蕭瑟以及由目睹長江不息的逝水而產生的時光易逝、人長易老的悲涼。后四句寫登臺所感，抒發了因悲秋、老病、艱難苦恨而產生的悲傷之情。“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”，將一生的經歷作了高度概括，10年的西南漂泊，居無定所，依人成事，其內在的思想感情含量極為深厚。由于生活的艱難，孤獨感，使作者過早的衰老。

2.此詩在藝術上有高度的成就，首先無論是抒情還是寫景都具有高度的概括性，從而使詩具有巨大容量，特別是后四句，將杜甫的一生經歷、積聚在心中的情感，都有形象的表現。其次是格律謹嚴，抻韻響亮，對仗工穩。再次，全詩情景交融，景為情設，情以景顯。前四句寫景，蘊涵情緒、感受，為后四句的抒懷確定了基調，后四句的抒懷恰是在前四句提供的圖景里進行了，更真切，更具感染力。

2、舉例說明白居易歌行體詩歌的藝術特色

答：拿詩中流傳極廣的《長恨歌》來說，這首具有很強抒情的敘事長詩在藝術上是很成功的，第一，全詩結構完整緊湊，層次分明，段與段之間過渡自然，組成了有機的統一體。第二，詩中將敘事、抒情融為一體，敘中有情，敘述為了抒情，因而才這樣感謝人。第三，運用了白描、比喻等多種手法來刻畫形象，使詩中的人物形象鮮明生動。第四，全詩語言華美，音韻和諧，隨著情感抒發的需要變換韻腳，富有音樂之美，增強了藝術效果。第五，善于選取典型物象，通過精心組合，來襯托人物的內心，以更好地表達主旨。以上是白居易歌行體詩歌的藝術特色。

3、舉例說明杜牧詩歌的題材和藝術特色 答：《赤壁》是杜牧是以歷史事件為題材的詩，可以看作是“史論”，這是一個創造。其思想藝術特色是：第一，立意新穎，不落俗套，精警深刻；第二，工于發端，善于選擇，所取切入點十分巧妙；第三，語言精練，音節響亮，含蓄蘊藉。由此形成了這首詩俊爽清麗而又深刻含蓄、雄姿英發而富有神韻的風格。

4、舉例說明李商隱詩歌的特征

答：以李商隱的《錦瑟》來舉例，這首詩內蘊深厚，境界迷離，意味不盡。這首詩首先在于用典貼切，擬喻恰當。以莊生夢蝶、望帝化鵑的典故，表現自己的傷感和執著，極為貼切；以珠有淚、玉生煙擬喻自己的悲哀和對才華的自信，極為恰當。用典使詩特別含蓄，而用得貼切，擬喻恰當，增強了藝術感染力。其次，全詩以“思年華”領起，而經“此情”總承，首尾呼應，結構非常完整，這就營造了一個自足的藝術境界。這個境界中，有廣闊的空間可以讓讀者進行豐富的想象聯想，從而使詩的內容變得更為豐富和深厚。再次，全詩語言華麗，對仗工整，富于音樂之美。最后，這首詩成功地運用了象征、比擬的手法，從而使意象迷離，意味深沉。

五、鑒賞題

仔細閱讀所提供的詩作，并寫出一篇不少于300字的鑒賞文章。題目自擬，角度自選。

張繼《楓橋夜泊》 月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。本詩描寫了一個秋天的夜晚，詩人泊船蘇州城外的楓橋。江南水鄉秋夜幽美的景色，吸引著這位懷著旅愁的游子，使他領略到一種情味雋永的詩意美，寫下了這首意境深遠的詩。表達了詩人旅途中孤寂憂愁的思想感情。

為什么詩人一夜未眠呢？首句寫了“月落、烏啼、霜滿天”這三種有密切關聯的景象。上弦月升起得早，到“月落”時大約天將曉，樹上的棲鳥也在黎明時分發出啼鳴，秋天夜晚的“霜”透著浸肌砭骨的寒意，從四面八方圍向詩人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正彌漫著滿天霜華。第二句寫詩人一夜伴著“江楓”和“漁火”未眠的情景。

前兩句寫了六種景象，“月落”、“烏啼”、“霜滿天”、“江楓”、“漁火”及泊船上的一夜未眠的客人。后兩句只寫了姑蘇城外寒山寺，半夜鐘聲傳到船上的情景。前兩句是詩人看到的，后兩句是詩人聽到的，在靜夜中忽然聽到遠處傳來悠遠的鐘聲，一夜未眠的詩人有何感受呢？游子面對霜夜江楓漁火，縈繞起縷縷輕愁。這“夜半鐘聲”不但襯托出了夜的靜謐，而且揭示了夜的深沉，而詩人臥聽鐘聲時的種種難以言傳的感受，也就盡在不言中了。

這首詩采用倒敘的寫法，先寫拂曉時景物，然后追憶昨夜的景色及夜半鐘聲，全詩有聲有色，

第五篇：古典詩詞欣賞

古典詩詞欣賞·學習總結

詩是什么？

詩是春天里漫山遍野的鮮花朵朵;詩是夏日里甘甜解渴的一枚青果;詩是秋風里聲聲冷落的蟬鳴單薄;詩是冬夜里點亮寂寞的不眠燈火。

詩是什么，只有融入身心才能真正的了解，感受詩歌之美，上了龍慶榮老師的詩詞鑒賞課后，我對詩的了解更為透徹。

詩者，感其況而述其心，發乎情而施乎藝也。詩歌是世界上最古老、最基本的文學形式，是一種闡述心靈的文學體裁。詩歌起源于上古的社會生活，因勞動生產、兩性相戀、原始宗教等而產生的一種有韻律、富有感情色彩的語言形式。《尚書·虞書》：“詩言志，歌詠言，聲依永，律和聲。”早期，詩、歌與樂、舞是合為一體的。中國詩歌有著悠久的歷史，至今仍被國人吟誦。

詩歌的發展有兩大源頭，一個是《詩經》，另一個是楚辭。

《詩經》是我國第一部詩歌總集，約成書于春秋末期，收入詩歌305篇，原稱《詩三百》，漢武帝時改稱《詩經》，成為儒家經典之一，影響著后人。《詩經》分為 “風、雅`、頌”三部分,“風”是其中的精華部分，“風”也稱“國風”是當時各諸侯國民歌，真實形象的反應當時的社會面貌，是中國現實主義的偉大起點。其句式四言為主，語言雙聲疊韻，詩經有三種表現手法：賦（鋪陳敘述）、比（比喻）、興（起興）。奠定了中國文學傳統表現手法。而今我們還能聽到或者不經意間吟誦出《詩經》中的名句，列如：關關雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。《詩經·國風·周南·關雎》；執子之手，與子偕老。《詩經·國風·邶風·擊鼓》；昔我往矣,楊柳依依.今我來思,雨雪霏霏.《詩經·小雅·采薇》，讓人不能不想到愛情的美好，渴望愛情的到來。

中國詩歌還有一大源頭，那就是楚辭，開創了中國浪漫主義的先河，是戰國時代的偉大愛國詩人屈原在楚地歌謠的基礎上創造出的有濃厚地方色彩的新詩體。楚辭體的特點：

1、帶有想象豐富、文辭華美、風格絢麗的浪漫主義色彩；

2、“皆書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物”具有濃郁的地方色彩；

3、楚辭的語句參差，富有變化，篇幅一般比較長；

4、常用語氣助詞“兮”。屈原對楚辭的誕生，發展的影響最為深遠，屈原也是中國第一個浪漫主義詩人，中國文學個人創作第一人，著名的作家，其代表作為：代表作：《離騷》《九歌》《天問》，其詩句“亦作心之所善兮，雖九死其猶未悔。”表現其堅持真理，獻身理想。“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱。”寓含了深沉的憂患意識和強烈的社會責任感，幾千年來一直感動并激勵著中國知識分子為國為民殫精竭智。可以說屈原是中國第一個偉大的詩人。而其后繼者宋玉也為楚辭的發展做出了偉大的貢獻。

上述為先秦的詩歌成就，也是詩歌發展的兩大源頭。到了秦代詩歌沒有任何成就，就算其他文學也鮮有其他成就，史稱“秦世無文”，一切都因為秦朝高壓統治，焚書坑懦。到了西漢終結秦朝一統天下后，詩歌的發展依舊緩慢，因為此時的主流文學體裁是“賦”，但也涌現了一些意義豐富的詩章，統稱漢樂府民歌，是漢樂府采集民間流傳的無主名的俗樂所成。它們繼承《詩經》現實主義傳統，語言樸素自然，活潑生動。例如：《孔雀東南飛》，它被稱為我國古代史上最優秀的長篇敘事詩，是我國古代民間文學中的光輝詩篇之一，《孔雀東南飛》與南北朝的《木蘭辭》并稱“樂府雙璧”及“敘事詩雙璧”。還有《陌上桑》，《陌上桑》中寫了“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。”從側面烘托出羅敷之美，可謂令人稱贊。后來，唐代張籍根據此詩寫了《節婦吟》，用以明志。這時的詩歌形式也發生了變化，開始以五言為主。東漢中后期迎來了另一個發展的時代，有些文人不再局限于寫賦，而開始創作詩歌，統稱文人詩，《古詩十九首》代表了五言詩在這個時代的最高成就。漢末，三國時期，出現了建安文學，其代表人物為三曹（曹操、曹植、曹丕）建安七子（孔融、陳琳、王粲、徐干、阮瑀、應玚、劉楨）這時作品真實地反映了現實的**和人民的苦難，抒發建功立業的理想和積極進取的精神。同時也流露出人生短暫、壯志難酬的悲涼幽怨，意境宏大，筆調朗暢，具有鮮明的時代特征和個性特征，其雄健深沉、慷慨悲涼的藝術風格，文學史上稱之為“建安風骨”。

到了西晉，代表詩人為：潘安、阮籍、嵇康……

到了東晉，詩歌史上又一顆新星出現了，中國第一位田園詩人陶淵明出現了，陶淵明，名潛字元亮，開創了田園詩派，被稱為田園詩人之祖，又因不為五斗米折腰，辭官歸隱，被稱為古今隱逸詩人之宗。

到了南北朝時期，最大的成就是民歌的發展，北朝民歌，題材廣泛、風格剛健、語言直率，例如《敕勒歌》雄渾開闊，還有《木蘭辭》敘事抒情相滲透，細膩粗狂相結合，代表了北朝民歌的最高成就。南朝民歌，題材多為愛情，風格艷麗，喜用雙關代表作《西洲曲》《子夜歌》……這時期主要成就還有山水詩的出現，謝靈運創作山水詩，被稱為山水詩之祖，其后謝朓模仿謝靈運創作大量山水詩，將山水詩推向高峰。在南朝齊梁時期，詩歌發展出現了兩大動向，一詩歌內容消極低俗，極不健康，宮廷詩艷情詩泛濫。二詩歌開始講究聲韻音律，格律詩開始出現。

到了唐朝一個黃金的詩歌時代開始來臨，這個時代前期擁有兩大任務，一是扭轉齊梁時期詩歌的不正之風，二是完善格律詩。

首先擔負起這任務的是由隋入唐的王繼，他給唐代詩壇注入了清新之風，為糾正不良詩風做出了貢獻，其代表作為《野望》《田家三首》《秋夜喜遇王處士》 其詩近而不淺，質而不俗，真率疏放，有曠懷高致，直追魏晉高風。其藝術成就在于擺脫了六朝粉氣。

接踵而來的是初唐四杰，王勃、楊炯、盧照鄰、駱賓王的合稱，簡稱“王楊盧駱”。他們“年少而才高，官小而名大，行為相當浪漫，遭遇尤其悲慘”也許天妒英才他們的結局相當悲慘，但他們在詩歌史上卻留下了光輝的形象。四杰的詩文雖未脫齊梁以來綺麗余習，但已初步扭轉文學風氣。王勃明確反對當時“上官體”，“思革其弊”，得到盧照鄰等人的支持。他們的詩歌扭轉了唐朝以前萎靡浮華的宮廷詩歌風氣,使詩歌題材從亭臺樓閣、風花雪月的狹小鄰域擴展到江河山川、邊塞江漠的遼闊空間，賦予詩以新的生命力。四杰正是初唐文壇上新舊過渡時期的杰出人物。王勃的《送杜少府之任蜀州》代表了境界開闊的送別詩首次出現在詩壇上，《滕王閣詩》閣中帝子今何在，欄外長江孔自流。給人榮華富貴不可久，造化千年自永恒的感慨，讓人想起紅樓夢中的好了歌。盧照鄰《長安故意》駱賓王《在獄詠蟬》楊總《從軍行》等都是不可多得多得詩篇，一改六朝脂粉氣。

劉希夷《代悲白頭翁》年年歲歲花相似，歲歲年年人不同。寫出了人事代謝的傷感，蘊含著豐富的哲理，與曹雪芹的《葬花吟》有異曲同工之妙。

陳子昂出現了，他是一個劃時代的標志，標志著初唐任務的最終完成，預示著盛唐時代的到來。其代表作為登幽州臺歌，燕昭王，為初唐任務完成做出了巨大的貢獻。在初唐時期活動的詩人還有上官儀，杜審言，沈佺期，宋之問。盛唐來臨后第一個閃耀的人物是張若虛，以《春江花月夜》著名，奠定了他在唐詩史上的地位。“孤篇橫絕，竟為大家。”寫景美輪美奐，澄澈空明，寫理無理有趣，感慨萬千，寫情字字入心，思緒萬千，離別思念，羈旅愁思，閨中寂寞。

名相張九齡也是極為有才華的詩人，望月懷遠，海上生明月，天涯共此時，意境雄渾豁達，是千古名句之一，至今讓人耳熟能詳。

進入盛唐詩壇百家爭鳴，各種風格詩活躍起來，有山水田園詩，邊塞詩…… 盛唐山水和田園合流，著名的山水詩人有祖詠，孟浩然，王翰，王之渙，王維，儲光羲……孟浩然，以比興寄托手法和壯逸之氣充實了南方山水詩骨力，以白描的手法寫景抒情形成了沖淡清曠風格，創造了渾融完整的意境，給盛唐山水田園詩提供發展動力。望洞庭湖贈張丞相與杜甫寫洞庭湖詩齊名，過故人莊給代表了其作為田園詩人的最高成就。但因為其經歷簡單，題材狹隘，使得他稍遜于王維，王維，字摩詰，蘇軾評價其：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”王維的寫景詩篇，常用五律和五絕的形式，篇幅短小，語言精美，音節較為舒緩，用以表現幽靜的山水和詩人恬適的心情，尤為相宜。山居秋暝，描寫秋日即景，一反寥落之感，寄托高潔情懷，理想追求。渭川田家被譽為中國詩歌史上最成功的田園詩，抒發詩人對寧靜悠然的生活的羨慕，卻也流露出苦悶。

唐朝抒寫積極進取的時代精神，男兒渴望建功立業，于是邊塞詩也得到了巨大發展，代表人物為王之渙，王昌齡，高適，岑參，李芹。高適邊塞詩大多蒼涼悲壯，是建安風骨的延續，被封為渤海侯，是有唐以來，詩人之達者。其作燕歌行被譽為唐朝邊塞第一大篇。王昌齡冠以七絕圣手之稱，更得詩家夫子的美譽，其《出塞》被譽為七絕壓卷之作。李芹風格豪放慷慨悲涼，其詩古從軍行意味深長，諷刺極重。王之渙注重描寫西北風光，詩篇傳乎樂章，布在人口。登鸛雀樓用詞樸實，造境深遠。

初唐相類似，將盛唐詩歌推向巔峰的詩人也不歸屬于其中的任一流派，他們就是中國詩歌史上最耀眼的“雙子星座”——李白和杜甫，這兩位偉大詩人的藝術成就非任何一個詩派所能及。李白是浪漫主義詩人，代表古典詩歌最高峰，其兼有游俠刺客隱士策士酒徒等氣質，所以其詩風格多變，題材廣闊。其詩具有豐富的想象，大膽的夸張，天然清新的語言，壯浪縱興的風格。其性格不屈己不干人渴望一鳴驚人一飛沖天。青年時期仗劍去國，辭親遠游，晚期平生不下淚，于此沾無窮。其詩將進酒最能代表他的思想及成就，還有李白一生很少寫五律，卻也寫出了送友人這樣不可多得的五律。代表作有《行路難》、《蜀道難》、《將進酒》……

與李白不同的是，杜甫詩風老成穩健，傾向現實主義。他的全部詩作，一方面反映了一個誠實的知識分子一生的遭際，同時也是唐帝國由盛轉衰那段歷史的真實寫照。杜詩又被后人稱為“詩史”，即本于此。其代表作為《春望》、《三吏》、《三別》……雖然在世時名聲并不顯赫，但后來聲名遠播，對中國文學和日本文學都產生了深遠的影響。

以上是我對本學期課程的總結，中國的古詩詞是中華傳統文化的精髓，也是世界文化藝術寶庫中的一顆 燦爛的明珠。我們要不斷的傳承下去。