第一篇：第一課 源于生活 高于生活 教案

第一單元 美術是創造性勞動 第一課 源于生活 高于生活

課時：兩課時

教材分析

《全日制義務教育美術課程標準》初中階段對“欣賞評述”課的要求是學生能“對美術作品和美術現象進行簡短評述”。“欣賞評述”是對美術作品進行分析、解釋、判斷的教學活動。評述更著眼于對美術作品理解、評價的表達。

目前，學生欣賞美術作品往往以“像不像”來衡量，這體現了學生對藝術與生活的關系，認為藝術應該反映生活的樸素的理解。然而，許多美術作品所創造的藝術形象又與生活中的真實原型不一樣，對此學生就說不出道理了，尤其是對現代藝術與生活的關系，他們不能理解且疑惑甚多，既不可能“欣賞”也不會評述了。學習此課的目的就是使學生能更好的理解藝術與生活的關系，為欣賞評述美術作品奠定基礎。教學目標

1、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生進一步理解“藝術源于生活又高于生活”的道理。

2、通過藝術作品的欣賞和分析，使學生初步學會欣賞藝術作品。在思考和討論中培養學生合作互動地解決問題的能力，鍛煉學生的評述能力。

3、培養學生的參與意識 教學重點、難點

使學生理解藝術創作的題材、內容與技法都源于生活，藝術家所創造的藝術作品及其藝術形象是高于生活的。

以美術作品作為切入點，讓學生分析并理解。教學準備

教材，教學課件,白板等

教學過程 一． 導入

白板展示《血衣》王式廓

《血衣》的作者為王式廓，尺寸為23厘米×40厘米。作品取材于我國土地革命斗地主的場景，畫面抓住一位悲痛欲絕的婦女，正舉起血衣的瞬間。描繪了激憤的人海與起伏的山巒。在沉郁渾厚的黑白色調中匯成了震撼人心的控訴。作品現收藏于中國國家博物館。二． 欣賞分析 1.作者介紹

王式廓（1911-1973）從小生長在農村，具有像農民一樣質樸的性格，參加革命后又長期和農民接觸。在他的藝術生涯中，他創作的每一幅作品，他都以誠摯的語言劃刻了不同時期人物的精神氣質，給人以十分鮮明的歷史感。素描作品《血衣》是他從1953年到1959年所畫的主題性創作。

2.提問：在這幅畫面上我們能看到那些內容？

《血衣》中，無論是雙目失明的母親，持血衣控訴的婦女，持字據的老漢，殘廢者或是青年民兵等等，每一形象，畫家都進行了真實的描繪，都鮮明地洋溢著作者對主人翁的深厚同情和熱愛，對于這些受侮辱，受損害的善良農民的悲慘遭遇的不平。作品中，人們看到的是一個在生活中遭受過巨大不幸的婦女，她的痛苦，哀傷和憤怒，都在形象的動態中表現出來。人物再現的真實，更揭示出人物內心世界。更加表現出她久經磨難的經歷和剛毅的性格。

3.觀察細節，對主角頭像的處理是正面好還是側面好？ 剛著手畫時，持血衣的婦女是正面。這樣處理畫家覺得不夠含蓄，也不夠有力。后來他又畫了很多頭像，半側面，側面……探索到最后，婦女把臉轉了過去。畫家認為這樣表現比較含蓄，有力。

三.欣賞畢加索《格爾尼卡》 1.畢加索簡介

西班牙畫家，是現代藝術的創始人，立體畫派的主要代表。他自幼有非凡的藝術才能，他對二十世紀的藝術史有著濃墨重彩的一筆，人們稱他為“人類藝術史上罕見的天才”。

2.背景介紹：格爾尼卡小鎮坐落在西班牙北部的巴斯克地區，在1937年4月26日那天下午，應西班牙獨裁者佛朗哥的要求，希特勒德國干涉西班牙內戰，出動飛機向格爾尼卡投下了10萬磅炸彈。當日正逢小鎮集市，市民毫無防備，人們倉惶逃奔，希特勒的飛機卻又低飛，跟蹤并掃射逃跑的人們。居民傷亡慘重，據不完全統計，1500多人被當場炸死，3/4建筑物被徹底毀滅。當時僑居巴黎的畢加索得知格爾尼卡被希特勒轟炸后義憤填膺，懷著滿腔愛國激情創作了寬7.76米，高3.49米的油畫《格爾尼卡》。這幅巨畫表現了畫家對德軍法西斯暴行強烈的憤慨，也激起了全人類一切有正義感的人們的憤慨。3.教師提問：

此畫給你的總體感受是怎樣的？

畫面用牛、馬、燈、花、母親、士兵和持燈婦女等人與物交錯組成，呈現出一派怎樣的氣氛？

牛、馬、燈、母親、士兵和持燈婦女各象征著什么？，4.分析作品 全畫只用黑白灰，更加突出了口恐怖的氣氛。構圖飽滿，以不安、強烈、破碎的形象、沖撞的動勢、驚恐的氣氛和災難的象征混合于一體，打動著每一個觀眾的心。這一切使《格爾尼卡》成為上世紀少數幾件真正具有大眾學習新課意義的作品之一。

作品表現了第二次世界大戰時期法西斯空軍野蠻轟炸西班牙北部巴斯克重鎮格爾尼卡的事件。此畫不是用寫實的手法進行報道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略戰爭的罪惡和法西斯暴行。如：公牛頭象征殘暴和黑暗；馬的嘶鳴象征痛苦的人民；像眼睛的燈象征光明、希望；手舉油燈的女人象征光明、和平等等。作品以二維空間來詮釋物體，從不同角度觀察物象，并把看到的物象分解成幾何形體，然后主觀地重新組合，構成畫面，以追求物象形態的動感、變化。同學們，真正的藝術，從來都是為了表達自己強烈的情感。最后讓我們再一次好好欣賞這幅《格爾尼卡》，來更深入地體會作品帶給我們的強烈震憾。總結

藝術創作與生活的關系

1、“藝術來源于生活，可是，它并不是生活的翻版和備份，而是生活與藝術的完美融合，是典型生活的藝術化處理。藝術作品比普通的生活更高，更強烈，更具有集中性，更典型，更理想。”--毛澤東

2、“藝術創作與生活的關系”，同時課件映示“藝術創作與生活的關系圖” 生活是藝術創作的源泉，生活給藝術家提供了豐富的創作題材和靈感，使藝術家發現了美。生活還給予藝術家以激情，使藝術家憑著感悟創造美。然后他們以各種藝術手段為媒介，再現或表現美。高于生活的藝術作品由此而來。

第二篇：《源于生活,高于生活》教案

義務教育教科書（人教版）

美術

七年級（下冊）

第一單元 美術是創造性勞動

第1課 源于生活 高于生活

課 題：源于生活，高于生活 學習領域:欣賞-評述

課 時：1課時 教學目標： 知識與技能：

通過對美術創作一般過程的分析，使學生理解美術作品中的繪畫題材、形式、藝術處理的技法皆源于客觀世界，了解美術作品創作與現實生活、畫家個人情感、物質材料及藝術技巧的關系，初步掌握美術欣賞評述的基本理論和方法。過程與方法：

通過比較、分析、討論、欣賞和評述等方法，初步學習并掌握對美術作品中繪畫題材、藝術處理的技法于生活之間關系的欣賞評述方法。

情感、態度和價值觀：

通過分析不同美術作品的產生過程，增強學生價值觀，尊重理解藝術家及其創造的藝術創作勞動價值和意義；在欣賞、體驗的過程中培養學生更加用心觀察生活及對生活積極健康的態度。教學重難點 ：

重點：理解美術是創造性的勞動這一特征。義務教育教科書（人教版）

美術

七年級（下冊）

難點：了解繪畫的題材、藝術處理的技法皆源于客觀世界，掌握美術的基本理論。教學方法：

講授法、討論法 教具準備：課本（課件）、相關圖片 教學過程：

1、課前閱讀教材，初步理解本課的學習內容。

2、引導階段： 欣賞作品王式廓的《血衣》素描稿，了解其創作的過程和相關的素描草圖，介紹畫家及創作背景。提出問題：從這幅作品的創作過程看，你認為再現性美術作品的產生需要哪些條件（考慮哪些因素）？學生圍繞問題展開思考，初步發表自己的看法。

3、發展階段：

（1）學生分組模仿作品《血衣》中的幾組人物形象，上臺表演人物的造型姿態，體驗人物內心情感，加深對作品人物性格及作品內涵的理解。通過學生參與、觀看，不僅激發了學習熱情，更能從學生成功與不成功的表演中感受到人物造型藝術的魅力。表演完后，教師根據學生的表演，結合作品對再現性美術作品的產生條件進行分析。

（2）展示油畫作品畢加索的《格爾尼卡》及其創作過程和相關的素描草圖，介紹畫家及創作背景。提出問題：畢加索的《格爾尼卡》這幅表現性繪畫中的形象也來源于生活嗎？它和再現性繪畫中形象有什么不同？畫家為什么要這樣畫呢？學生思考,初步發表自己的看法。義務教育教科書（人教版）

美術

七年級（下冊）

（3）展示課本中不同材質的工藝和雕刻美術作品，引導學生分析材料本省的特征與作品表現手法之間的關系。體會因材施藝，宛若天成的藝術效果。

學生圍繞課后問題探討，并嘗試對其他的幾件作品進行欣賞評述。教師小結：材料本身對作品的成敗非常關鍵，因而藝術技巧也相當重要。

4、展示與講評階段：分別展示一幅表現性和再現性的繪畫作品和相關資料信息，讓學生嘗試對作品進行欣賞評述。教學反思：

在欣賞評述的過程中學生理解了美術作品的創作于現實生活的關系；學生能結合自己的感受和生活經驗對作品及相關細節進行欣賞評述；學生對藝術家及其作品建立起正確的認識和積極的態度。

第三篇：《藝術源于生活 高于生活》教案

《藝術源于生活 高于生活》教案

教案編號：02 備課時間：2014-2-21

首次上課時間：2014-2-24 星期一

課 題：

1、藝術源于生活 高于生活 課 時：1課時 課 型：欣賞?評述 教學目標

1、知識與技能

學習欣賞與評述基礎知識與理論，探究藝術創作與生活的關系。培養對繪畫作品的審美能力。鍛煉運用語言和文字表達自己對繪畫作品理解和感受的能力。

2、過程與方法

培養學生積極感受、認真參與對作品與實物、實景的比較、分析和討論。以個人鉆研和集體討論等形式完成對本課內容的學習。依照本課要求拓展相關內容，將本課知識遷延至其他繪畫作品以及藝術創作。

3、情感、態度、價值觀

通過本課學習培養學生對于藝術的關注，尤其是對藝術與生活關系的主動關注。幫助學生逐步建樹對于繪畫作品乃至其他藝術作品的興趣，懂得藝術對于人生的重要作用，樂于學做一個懂得藝術、熱愛藝術的人。教學重難點

教學重點

通過對齊白石的《蝦》與董希文的《開國大典》的分析與討論，使學生理解藝術創作的題材、內容與技法都源于生活，藝術家所創造的藝術作品及其藝術形象是高于生活的。

教學難點

抽象派和超現實主義之類的繪畫創作是否源于生活。教學準備

教師：教材，教學課件,實物投影儀等。

學生：教材，查找和搜集相關資料，如各類藝術作品（實物、圖片資料、音像資料等），部分學生亦可準備語言表演或肢體表演的節目。

教學過程

一、導入

用課件出示齊白石作品《蝦》和真蝦照片，學生觀察欣賞、研究二者的異同并發言。

教師小結引入新課：畫中的蝦承載著筆墨之美，卻又取其真蝦通體透明、游動輕盈之美，因此比真蝦更典型，是高于生活的藝術形象。板書課題：

1、藝術源于生活 高于生活

二、新授

1、國畫作品《蝦》（齊白石）

（1）映示國畫作品《蝦》(教材P4)齊白石是我國著名的藝術家，他在詩、書、畫、印幾個方面都達到很高成就。齊白石作品反對拘泥于形似，主張作畫要形神兼備。他認為“作畫妙在似與不似之間”，“太似為媚俗，不似為欺世”都不可取。

就拿他畫的蝦來說吧：人們都覺得畫的像極了，蝦體透明，會游、會跳動。不過當我們拿畫中的蝦與生活中的真蝦相比，它們又有很多不同。

(2)《蝦》的藝術處理：

齊白石依據真蝦總結出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術美感。

(3)《蝦》的藝術特色及其藝術魅力。

齊白石所畫之蝦的頭與尾是俯視效果，腰身是側視效果，是由兩處最具蝦的形象特點構成的。正是由于畫家集中和強化了蝦的典型特征，所以他畫的蝦比真蝦更具典型性，也更高于生活。畫家根據長期的觀察，按照美的要求，把生活中的蝦變成了藝術的形象，它離不開對象的特征，但由于畫家的夸張和取舍，使觀者對蝦的生動活潑的印象更強烈了，它“妙在似與不似之間”，給人以美的享受。齊白石的作品之所以打動人，更在于寓于形象之中的情--充溢的詩意和對生活的熱愛之情，也誘導、激發著人們對生活的愛。

2、油畫作品《開國大典》（董希文）

1)映示關于《開國大典》的油畫作品和攝影作品各一張。(教材P4)這是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。畫寬4.05米，高2.3米，油畫。1952年至1953年作，現藏中國革命歷史博物館。

畫面主體為毛澤東主席和其它中央領導人在天安門城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告：中華人民共和國成立了，中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音，響徹天安門廣場，回響在祖國大地，震撼著全世界。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。

2)學生看教材P6,分小組討論兩者的差別。3)學生發表討論結果。

4)教師分析總結油畫《開國大典》的藝術特色。油畫《開國大典》藝術處理方法：

--運用了油畫表現手法，強調了空間感；

--拉開了毛主席與各位首長的距離，人群、扶欄的透視線與燈穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；

--減少了近處的廊柱，抬高了燈籠，看到廣場上的群眾、紅旗，烘托出隆重熱烈的慶典氣氛；--藍天、白云、紅燈、紅柱，色彩鮮艷明快；

--主席臺上的菊花表現出“十一”正直金秋豐收季節。

畫面上，國家領導人雖只在左側占畫面三分之一的部分，但在暖調子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，非常醒目。毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心，也體現了領導全中國的核心之核心，并與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上，體現出一個泱泱大國的氣魄和風度。如果你到過天安門城樓上，會更加體會到作者構圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實際距離，并把右邊的一組紅柱子搬到畫面之外；將欄桿、地毯、游行隊伍平行舒展開去使宏大的群眾場面得以充分表現。

天安門座北朝南，中央領導人本是面向南方站在毛澤東主席后面，處于逆光之中并背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側一角，從而消除了逆光與背向觀眾的現象，使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看，毛主席的集團也不是面向正南方。另外，典禮當天是陰天有雨的天氣，畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣，使人有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動，一般人看畫時都并不會察覺，不會去分析這些情況給人的印象是，該畫真實地、恰如其分地表現了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧，從而體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，不是生活的翻版和備份。如果說生活是藝術的原型，那么藝術則是生活的升華。藝術源于生活，更高于生活！

畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，特別在色彩處理上，強調色彩的單純，對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調，使畫面熱烈而明快的；金黃色的菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節，又與黃色的燈穗相呼應，增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。總之，畫中強調了物體的固有色，減弱了隨光線、環境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪紅地毯時，還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底，使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優秀作品。

3、美術作品的藝術魅力 凡高的油畫作品的色彩美

列賓的油畫作品《伏爾加河上的纖夫》的悲壯美 國畫作品筆法美

工藝美術作品的材料美

4、美術作品創作的表現形式。

1）再現性：以真實地表現客觀世界為目的，作品的藝術表現形式是逼真寫實的。

圖例：油畫《父親》（羅中立）、油畫《泉》（俄）（普拉斯托夫）

2）表現性：以客觀對象為媒介，重在表達作者的精神和內心情感，畫面的藝術表現形式或以夸張、變形處理，或以荒誕的組合，創造一個新的藝術世界。

圖例：油畫《開花的蘋果樹》《灰色的樹》《紅樹》（荷蘭）（蒙得里安）、中國畫《松魂》（吳冠中）

三、練習

1、討論探究：欣賞課本插圖《拜克托瓦爾山》和《夜咖啡館》。組織按照課本提供的“想一想”進行討論。

從色調、建筑、光影以及天空和地面等細致、深入地進行比照分析，試著了解畫家是如何藝術化地表現生活的。

學生欣賞討論并發言。

2、課堂總結：藝術創作與生活的關系。

結合課件講述名家對“藝術創作與生活的關系”的論述

四、小結

生活中處處都有美，缺少的是發現美的眼睛。"就讓我們擦亮眼睛，到生活中去發現美，用我們的心去體驗美，為我們的生活創造美，然后---起享受美吧！

臨沂臨港三中 邢計輝

第四篇：《藝術源于生活,高于生活》教案

《藝術源于生活，高于生活》

學情分析：

讓學生對美術及美術作品自身的一些特點，如作品的時代背景、主題思想、形式語言以及作者等有一定的了解和認識。使學生對社會藝術的多元化有所了解和認識。提高他們對藝術作品的鑒賞能力，開拓視野、積累知識、提高藝術修養素質。

教學內容與目標：

通過藝術作品的欣賞和分析，使學生進一步理解“藝術源于生活，高于生活。”的道理。通過藝術作品的欣賞和分析，使學生初步學會欣賞藝術作品。

教學重點與難點：

（1）重點：使學生理解藝術創作的內容與技法都源于生活，藝術家所創造的藝術作品及其藝術形象是高于生活的。

（2）難點：以美術作品作為切入點，使學生理解。教學方法：

啟示法、演示法、觀察法 教學過程：

導入：同學們你們看過京劇嗎？京劇里的動作與我們生活中的動作一樣嗎？美嗎？有藝術性嗎？這些動作是不是從我們生活中來的了？

學生討論回答，教師總結

這說明藝術創造和現實生活有著密不可分的關系，也就是說生活中的所有點滴小事或者發生過的事是藝術素材的提供者和原形.今天來學習第一課《藝術源于生活，高于生活》。

一、欣賞國畫作品《蝦》（齊白石）

1、齊白石簡介：齊白石是我國著名的藝術家，他在詩、書、畫、等方面都有很高成就。他作畫反對拘泥于形似，主張形神兼備。他認為“作畫妙在似與不似之間”，“太似為媚俗，不似為欺世”都不可取。

2、齊白石畫的蝦與真蝦有什么不同？

真蝦的眼睛看上去是一個小點，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他

畫的蝦，既讓人感到蝦是充滿生命力的，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術美感。齊白石的作品之所以打動人，更在于寓于形象之中的情--充溢的詩意和對生活的熱愛之情，也誘導、激發著人們對生活的愛。

3、他畫的蝦表現力什么樣的美感？ 寫神的美，墨色的美。

二、油畫作品《開國大典》

它是以1949年的開國大典為原型創造的。畫面主體為毛澤東主席和其它中央領導人在天安門城樓上。向全世界莊嚴宣告：中華人民共和國成立了，中國人民從此站起來。莊嚴的聲音，回響在祖國大地，震撼著全世界。再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。

思考如果現實生活中沒有發生這樣的一件事情，藝術家還能創造出這樣的作品嗎？作者經親身參加過開國大典，把切身感受傾注于作品中。不是照相式地復原當時情景，而是根據自己的深切感受，對真實的情景作了必要的刪繁就簡，畫面的右邊集中表現了宏大的游行隊伍和遼闊的天空，突出了開國大典的盛況宏偉的氣勢。使人感到即富麗堂皇，又熱烈親切。這就是藝術家高超的技巧，體現一個深刻道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，不是生活的翻版和備份。藝術源于生活，更高于生活！

三、凡高的油畫【向日葵】

他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵。花蕊畫得火紅火紅，就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般。畫家用奔放不羈、大膽潑辣的筆觸，仿佛使其中的每一朵向日葵都獲得了強烈的生命力。由此可見藝術源于生活又高于生活。

四、美術作品創作的表現形式。

再現性：以真實地表現客觀世界為目的，作品的藝術表現形式是逼真寫實的。表現性：以客觀對象為媒介，重在表達作者的精神和內心情感，畫面的藝術表現形式或以夸張、變形處理，或以荒誕的組合，創造一個新的藝術世界。表現性藝術具有抽象的特點，那么抽象畫也是源于生活嗎？

課堂總結：藝術創作與生活的關系“藝術來源于生活，可是，它并不是生活的翻版和備份，而是生活與藝術的完美融合。藝術作品比普通的生活更高，更強

烈，更具有集中性，更典型，更理想。”生活是藝術創作的源泉，生活給藝術家提供了豐富的創作題材和靈感，使藝術家發現了美。生活還給予藝術家以激情，使藝術家憑著感悟創造美。然后他們以各種藝術手段為媒介，再現或表現美。高于生活的藝術作品由此而來。

第五篇：藝術源于生活高于生活教案

課題：藝術源于生活，高于生活

課型：欣賞評述

教材分析：

《全日制義務教育美術課程標準》初中階段對“欣賞評述”課的要求是學生能“對美術作品和美術現象進行簡短評述”。“欣賞評述”是對美術作品進行分析、解釋、判斷的教學活動。評述更著眼于對美術作品理解、評價的表達。

目前，學生欣賞美術作品往往以“像不像”來衡量，這體現了學生對藝術與生活的關系，認為藝術應該反映生活的樸素的理解。然而，許多美術作品所創造的藝術形象又與生活中的真實原型不一樣，對此學生就說不出道理了，尤其是對現代藝術與生活的關系，他們不能理解且疑惑甚多，既不可能“欣賞”也不會評述了。學習此課的目的就是使學生能更好的理解藝術與生活的關系，即“藝術源于生活，高于生活”，為欣賞評述美術作品奠定基礎。

美術作品的創作分為再現性和表現性兩類。再現性的藝術是以真實再現客觀世界為目的，作品的藝術形象逼真寫實。藝術家通過真實再現客觀對象的形象，表現自己對世界的認識、情感和思想，其創造的藝術形象以栩栩如生而稱道。表現性繪畫是以客觀對象為媒介，主要在于表達作者個人的主觀精神，即思想、情感或審美理想等。畫面的藝術形象予以夸張、變形的處理，或予以荒誕的組合等，從而創造一個新的藝術世界。表現性藝術中的抽象派、超現實主義的繪畫作品中，畫面中所表現的藝術形象雖然與生活中的原型有很大差距，但仍是源于生活的，如果沒有對生活的體驗，也就不會有繪畫情感表達的形式感悟。因而它不僅源于生活，更高于生活。教學目標：

1、知識與技能

學習欣賞與評述基礎知識理論，探究藝術創造與生活的關系。培養對繪畫作品的審美能力。鍛煉運用語言和文字表達自己對繪畫作品理解和感受的能力。

2、過程與方法

培養學生積極感受、認真參與對作品與實物、實景的比較、分析和討論。以個人鉆研和集體討論等形式完成對本課內容的學習。依照本科要求拓展相關內容，將本課知識遷延至其他繪畫作品以及藝術創造。

3、情感、態度和價值觀

通過本課學習培養學生對于藝術的關注，尤其是對藝術與生活關系的主動關注。幫助學生逐步樹立對于繪畫作品乃至其他藝術作品的興趣，懂得藝術對于人生的重要作用，樂于做一個懂得藝術、熱愛藝術的人

教學重點：通過對齊白石的《蝦》與董希文的《開國大典》的分析與討論，使學生理解藝術創造的題材、內容與技法都源于生活，藝術家做創造的藝術作品及其藝術形象是高于生活的。教學難點：對于抽象派和超現實主義之類的繪畫創造是否源于生活的問題，是學生最易感覺困惑的問題，雖然本著降低難度的原則，課內并未涉及此類繪畫，但很可能在討論中提及。教師應有所準備，選擇一些典型作品供學生分析討論。教學準備：

教師：教材，教學課件等。

學生：教材，預習、了解課內作品，查找和搜集相關資料。

教學內容及過程：

一、組織教學：檢查學具，安定課堂。

二、新課導入

1、欣賞：動畫片中米老鼠與唐老鴨的形象，生活中老鼠與鴨子的形象

2、思考比較：動畫片中的形象與生活中的形象的異同

3、點出本課重點，并板書“藝術 生活 ”

三、講授新課

1、欣賞作品：國畫作品《蝦》（齊白石）

（1）教師提問：同學們喜歡這幅作品嗎？為什么？

學生回答。

教師小結。

齊白石是我國著名的藝術家，他在詩、書、畫、印幾個方面都達到很高成就。齊白石作畫反對拘泥于形似，主張作畫要形神兼備。他認為“作畫妙在似與不似之間”，“太似為媚俗，不似為欺世”都不可取。

就拿他畫的蝦來說吧：人們都覺得畫的像極了，蝦體透明，會游、會跳動。不過當我們拿畫中的蝦與生活中的真蝦相比，它們又有很多不同。

（2）《蝦》的藝術處理：

齊白石依據真蝦總結出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦。真蝦的眼睛看上去是一個小點，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫的非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動的活蝦，又讓人體會到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術美感。

（3）《蝦》的藝術特色及其藝術魅力。

齊白石所畫之蝦的頭與尾是俯視效果，腰身是側視效果，是由兩處最具蝦的形象特點構成的。正是由于畫家集中和強化了蝦的典型特征，所以他畫的蝦比真蝦更具典型性，也更高于生活。

（4）請學生到黑板上畫蝦，并請學生自我評價。教師小結：畫家幼年時常以棉花為餌釣蝦，后在家里養蝦，并不時用筆桿去動蝦，以此來觀察蝦在覓食、游動及受驚動時的狀態。畫家根據長期的觀察，按照美的要求，把生活中的蝦變成了藝術的形象，它離不開對象的特征，但由于畫家的夸張和取舍，使觀者對蝦的生動活潑的印象更強烈了，它“妙在似與不似之間”，給人以美的享受。

齊白石的作品之所以打動人，更在于寓于形象之中的情--充溢的詩意和對生活的熱愛之情，也誘導、激發著人們對生活的愛。

（5）課件展示齊白石的其他藝術作品，并請學生適當的予以評價。

2、欣賞作品：油畫作品《開國大典》（董希文）

（1）播放《開國大典》影片片段。

（2）展示關于《開國大典》的油畫作品和攝影作品各一張。(教材P4)

油畫作品：這是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。畫寬4.05米，高2.3米，油畫。1952年至1953年作，現藏中國革命歷史博物館。

畫面主體為毛澤東主席和其它中央領導人在天安門城樓上。代表著億萬中國人民向全世界莊嚴宣告：中華人民共和國成立了，中國人民從此站起來。這莊嚴的聲音，響徹天安門廣場，回響在祖國大地，震撼著全世界。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面，再現了“中國人民從此站起來了”這一劃時代的一刻。

（3）學生看教材P6,分小組討論兩者的差別。

（4）學生發表討論結果。

（5）教師分析總結油畫《開國大典》的藝術特色。

油畫《開國大典》藝術處理方法：

--運用了油畫表現手法，強調了空間感；

--拉開了毛主席與各位首長的距離，人群、扶欄的透視線與燈穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；

--減少了近處的廊柱，抬高了燈籠，看到廣場上的群眾、紅旗，烘托出隆重熱烈的慶典氣氛；

--藍天、白云、紅燈、紅柱，色彩鮮艷明快；

--主席臺上的菊花表現出“十一”正直金秋豐收季節。

畫面上，國家領導人雖只在左側占畫面三分之一的部分，但在暖調子的紅燈籠、紅柱子、紅地毯的襯托下，非常醒目。毛澤東主席健朗魁偉的身姿處于畫面中心，也體現了領導全中國的核心之核心，并與遠方千千萬萬的群眾遙相呼應，共同為中國歷史掀開新的一頁而自豪。畫家在構圖、設色、人物等場面的處理上，體現出一個泱泱大國的氣魄和風度。如果你到過天安門城樓上，會更加體會到作者構圖的大膽與巧妙。畫家在畫面上加寬了左右兩邊紅柱子的實際距離，并把右邊的一組紅柱子搬到畫面之外；將欄桿、地毯、游行隊伍平行舒展開去使宏大的群眾場面得以充分表現。

天安門座北朝南，中央領導人本是面向南方站在毛澤東主席后面，處于逆光之中并背向觀眾。畫家大膽地將中央領導人的位置移至左側一角，從而消除了逆光與背向觀眾的現象，使畫面顯得更加明麗而喜氣洋洋。再細看，毛主席的集團也不是面向正南方。另外，典禮當天是陰天有雨的天氣，畫家卻把它改為秋高氣爽的晴朗天氣，使人有天隨人愿、清爽歡快之感。所有這些大膽的改動，一般人看畫時都并不會察覺，不會去分析這些情況給人的印象是，該畫真實地、恰如其分地表現了開國大典的盛況。非如此不可。這就是藝術家大膽而高超的構圖技巧，從而體現了一個深刻的道理：藝術不是生活毫不走樣的“復制”，不是生活的翻版和備份。如果說生活是藝術的原型，那么藝術則是生活的升華。藝術源于生活，更高于生活！

畫家在此畫中努力使西方的油畫技法與我們民族的審美觀相適應，特別在色彩處理上，強調色彩的單純，對比強烈。紅地毯、紅燈籠、紅柱子及遠處紅旗的海洋與藍天、綠樹形成對比基調，使畫面熱烈而明快的；金黃色的菊花與藍天、白云的對比。既點明了秋高氣爽的季節，又與黃色的燈穗相呼應，增強了華貴燦爛、富麗堂皇的歡慶氣氛。總之，畫中強調了物體的固有色，減弱了隨光線、環境而異的西方畫法用色法。柔進了中國畫法的工筆重彩繪畫技巧和敦煌壁畫用色的特點。畫家在描繪紅地毯時，還獨具匠心地在顏料中加入砂粒而收到意想不到的藝術效果。畫家深厚的藝術功底，使這幅畫成為具有強烈藝術感染力的優秀作品。

3、美術作品創作的表現形式。

再現性：以真實地表現客觀世界為目的，作品的藝術表現形式是逼真寫實的。

圖例：油畫《父親》（羅中立）、油畫《泉》（俄）（普拉斯托夫）

表現性：以客觀對象為媒介，重在表達作者的精神和內心情感，畫面的藝術表現形式或以夸張、變形處理，或以荒誕的組合，創造一個新的藝術世界。

圖例：油畫《開花的蘋果樹》《灰色的樹》《紅樹》（荷蘭）（蒙得里安）、中國畫《松魂》（吳冠中）

4、以長城題材繪畫作品為例，讓學生以前面所學知識分析新作品，并嘗試遷延到更廣泛的藝術領域。

用課件展示表現長城題材的其他藝術形式。

四、其他藝術作品賞析。學生展示和分析生活中能反映出“藝術源于生活，高于生活”的實例。

提示1：實例可以是美術作品，也可以是音樂、舞蹈、戲曲、影視作品，還可以是文學作品。

提示2：學生展示時，可出示實物，也可出示圖片資料、音像資料，還可進行語言或肢體上的表演

五、課堂總結：藝術創作與生活的關系

1、結合課件講述名家對“藝術源于生活，高于生活”的論述

“藝術來源于生活，可是，它并不是生活的翻版和備份，而是生活與藝術的完美融合，是典型生活的藝術化處理。藝術作品比普通的生活更高，更強烈，更具有集中性，更典型，更理想。”--毛澤東

2、師生共同總結“藝術創作與生活的關系”，同時課件映示“藝術創作與生活的關系圖”

生活是藝術創作的源泉，生活給藝術家提供了豐富的創作題材和靈感，使藝術家發現了美。生活還給予藝術家以激情，使藝術家憑著感悟創造美。然后他們以各種藝術手段為媒介，再現或表現美。高于生活的藝術作品由此而來。

六、結束語：

“生活中處處都有美，缺少的是發現美的眼睛。”就讓我們擦亮眼睛，到生活中去發現美，用我們的心去體驗美，為我們的生活創造美，然后---起享受美吧！

七、課后拓展

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