第一篇：美術教案-美術及其社會功能-教學教案

教材分析：

本課是關于美術欣賞理論知識的第一課。美術欣賞，是欣賞者對美術作品進行知覺、感受、體會和解釋、評價的復雜的心理活動過程，其中既有感性的直觀體驗，又有理性的邏輯思維。在欣賞過程中，欣賞者的欣賞能力和知識素養往往直接影響到欣賞活動的質量，而掌握美術理論知識能有效的提高欣賞質量。教學目標：

1、初步了解美術的基本性質和主要特征；

2、了解美術的社會功能，知道美術與社會生活和提高個人素質的密切關系。重難點：對美術本質和特征的了解。教學工具準備：多媒體課件 教學過程：

一、導入新課：

同學們，我們從小就會涂鴉作畫，把地上墻上畫得到處都是，毫無疑問那是在畫畫，所以，應該說對于美術，我們是絕不陌生的，況且我們在小學、初中都已經真正的上過美術課。既然如此，那么什么是美術呢？（要求學生回答）

二、講授新課：

1、什么是美術

美術是藝術的種類之一，它和人類社會有著密切的關系，美術創造是人類文明發展的重要而鮮明的標志之一。在現代社會，美術更是滲透到日常生活的方方面面，滿足著人們日益提高的物質生活和精神生活的需要。（舉例子：如室內設計：各種風格、服飾藝術：松糕鞋、雕塑：玉海廣場的玉字造型等）從這些美術作品中可以看出，美術要利用各種物質材料創造立體的或平面的視覺形象，作為人們之間交流審美信息的手段，所以美術又稱為“造型藝術”。他的種類主要有繪畫、建筑、雕塑、工藝美術。簡介各種類的特點。（作品欣賞）

（1）從本質上來看，美術是一種精神意識創造的產品。周代的《盂鼎》記錄著周王賞賜給奴隸主土地、奴隸的銘文，它包含著象征奴隸主統治權力的觀念盂鑄此鼎以紀念，實際是宣揚自己的奴隸制特權，并表示忠于周王和紀念祖先。北京天壇的祈年殿是明清兩個朝代帝王舉行祭禮的建筑，包含著祈求上天“賜予豐?quot;的信仰。羅丹的《思》塑造了一個非常年輕、秀美的女性頭像，她低著頭，那憂郁而凝視的目光，禁閉的雙唇，表現出豐富復雜的內心世界，仿佛陷入無法擺脫社會束縛的沉思，周圍縈繞著夢想的氣氛，不具形的”思想“在靜止的”物質“中吐放出來，就像羅丹自己說的：”形體表達內在的精神“，”一切都是思想“。由此可見，美術的本質就是一種意識形態，是通過 服務于某些中介環節而從屬于社會經濟基礎的上層建筑。（2）美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會的和個人的審美觀念和理想。戰國的《虎座鳥形鼓架》中的鳥就是神話中的靈鳥”?quot;，傳說它一出現就會“天下康寧”，完全是藝術構想出來的，但卻是代表著中國民間傳統審美觀念的形象。

（3）美術創作是個體性精神勞動，必然具有鮮明的獨特個性。有的時候，抽象美術比具象美術在形式美感方面能激起更動人的效應。有些現代主義美術是反映一種意向，它只是攪動人們的情緒，不產生任何美感，甚至使人產生反感、惡感。然而，它可能產生某種啟迪、暗示，使人感到有所領悟，也不失為是某種功能。這種美學觀上的歧異，也是美術走向多元化的一端。心理機制十分復雜微妙，仁者見仁，智者見智，美和丑的界限，有時難于斷然劃分，化腐朽為神奇的美術確實存在著。怎樣使美和丑的矛盾歸于統一，全在藝術家創造性地運用審美的原理和藝術的法則反映現實世界。畢加索的《哭泣的女人》采用了立體主義的分解與組合手法，表現了戰爭給人類帶來的痛苦與憂慮。凡高的《星月夜》那動蕩、閃爍的星空和景物表現出他獨特的性格和騷動不安的潛意識活動。這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。也正由于這一特點，歷史上形成了各種各樣的風格、樣式和流派，從而可以滿足人們復雜的審美要求。

2、美術的社會功能

自然界的萬事萬物本身并沒有什么美“與”不美“的界限，就像色彩本身無所謂”美“與”不美“一樣。事物和色彩之所以有”美“與”不美“的區別，都是在和人的”社會生活“發生關聯之后才顯現出來的，所以，”美“與”不美“是”人“自己的生活觀念及價值取向的一種標準，特別是作為”社會人“的一種意識反映。所以，黑格爾說”美是人類最早的老師，美的教育具有解放思想的品質“。沒有”審美“的過程，談不上”美術“的功能。因此美術的審美功能”是它最主要的功能。

當然，由于美術與社會生活聯系的廣泛性以及美術創作的多樣性，美術的社會功能也不是單一的審美功能，而是體現在多方面的。概括地說，美術主要具有認識功能、教育功能和審美功能。好，接下去我們就欣賞作品來理解一下美術的社會功能。（作品欣賞）

（1）詹建俊的《狼牙山五壯士》形象地再現了抗日戰士英勇戰斗、寧死不屈的革命英雄主義氣概，無疑能激發起人們的愛國主義精神和熱情。公益招貼畫《維系生命的泉--糧食》以鮮明、醒目的形象突出揭示了“珍惜糧食”的含義，教育和提醒著人們 注意養成勤儉、節約的品質和作風。通過形象的感染與激發效能，啟發觀者的意識與情意活動，從而達到提高思想、品德和情操的目的。-----教育功能。（2）張擇端的《清明上河圖》：美術的“素材”取自于現實生活，現實生活中的“素材”本是分散的，藝術家把這些分散的“素材”集中起來，用自己的“構思”去“豐富”它，用自己的“構圖”來提煉它，使現實生活的某個斷面更加典型，呈現出來的畫面、形象都以典型化了的特點而打動欣賞者。反過來說，欣賞者在這些典型的作品中之所以能夠被“打動”，就是因為可以從中更清晰地認識“到”生活“的本質。-----認識功能。（3）《蒙娜麗莎》《虎座鳥形鼓架》當我們驚嘆于達·芬奇是如何捕捉住蒙娜麗莎容貌與內心的迷人魅力的時候，當我們佩服于我國先民是以何等巧妙的智慧創造出那優美而又寄寓著美好愿望的鳳鳥形象的時候，或者是置身于具有深刻文化內涵的建筑環境中的時候，就會從這些美的創造中獲取到全身心的審美滿足和巨大的精神力量。-----審美功能。當然，”審美功能“還決定于欣賞者的”心境“和”情緒“狀態。同樣的自然山川在一些人看來，可以是”山河無限好“，在另一些人看來，又可以是”滿目蕭條“的”殘山剩水“。大自然作為”審美客體“本身其實并沒有什么本質的變化，之所以在不同的人看來會有如此大的區別，完全與審美主體的心境、情緒和他們不同的生活閱歷有關。但是，不論他們的感受有多么大的不同，作為美術?quot;審美功能”，其作用都能使審美主體在或優美、或恬適、或悲壯、或蒼涼、或雄渾、或冷寂的一種“意蘊”中得到“審美”體驗，從而在精神上得到某種“解脫”和慰籍。

這三個方面又是互相聯系的，因為美術的認識作用和教育作用主要是依靠情感的引導和美的感染潛移默化地實現的，而培養美感和陶冶情操也起著認識和教育作用。事實上，具體作品更加明顯地體現哪種功能，是各有側重的。總起來說，美術的社會作用就在于它可以幫助人們認識世界，普及教育，開拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素質，對社會主義精神文明和物質文明建設有著不可或缺的重要作用。

3、美術欣賞、體會

美術實現它的社會功能的重要環節。美術欣賞是審美活動的主要方式之一，欣賞是一種感情與認識、感受與理解相統一的精神活動。任何美術作品都是由內容和形式這兩個方面所構成的完整統一體，它們相互融合，密不可分，內容是形式的精神內涵，形式是內容的物質外觀。但是，美術欣賞的方法和渠道則是從外部形式美的感受開始，由表及里地從現象到本質，逐步體察到形象的深層。（作品欣賞，由學生來體會藝術作品的感染力，說出感受）如招貼畫《維系生命的泉--糧食》首先使人感到它那明亮的容器和麥穗的剪影，畢加索的《哭泣的女人》首先使人感到的是一些奇怪的形狀和色彩。這些直覺的感受經常會和聯想、想象、幻想等形象思維活動結合在一起，通過復雜的認知活動，就能逐步接受美術家所傳達的信息，從而把握到作品所揭示的那種思想意識和哲理。

三、課堂總結：

在美術欣賞過程中，文化素養的高低影響著欣賞者對作品的理解，就像有人說：“只有音樂才引起人的音樂感覺；而對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義”。所以說美術欣賞是一種個人的再創造。不過，美術欣賞是可以通過欣賞實踐來學習、提高和掌握的，馬克思說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞藝術的大眾。”我們應該通過這種實踐來促進自己全面健康的發展。

第二篇：美術教案-美術及其社會功能

美術教案－美術及其社會功能、《美術及其社會功能》

教材分析：

本課是關于美術欣賞理論知識的第一課。美術欣賞，是欣賞者對美術作品進行知覺、感受、體會和解釋、評價的復雜的心理活動過程，其中既有感性的直觀體驗，又有理性的邏輯思維。在欣賞過程中，欣賞者的欣賞能力和知識素養往往直接影響到欣賞活動的質量，而掌握美術理論知識能有效的提高欣賞質量。

教學目標

：、初步了解美術的基本性質和主要特征；

2、了解美術的社會功能，知道美術與社會生活和提高個人素質的密切關系。

重難點：對美術本質和特征的了解。

教學工具準備：多媒體

教學過程

：

一、導入

新課：

同學們，我們從小就會涂鴉作畫，把地上墻上畫得到處都是，毫無疑問那是在畫畫，所以，應該說對于美術，我們是絕不陌生的，況且我們在小學、初中都已經真正的上過美術課。既然如此，那么什么是美術呢？（要求學生回答）

二、講授新課：

、什么是美術

美術是藝術的種類之一，它和人類社會有著密切的關系，美術創造是人類文明發展的重要而鮮明的標志之一。在現代社會，美術更是滲透到日常生活的方方面面，滿足著人們日益提高的物質生活和精神生活的需要。（舉例子：如室內設計：各種風格、服飾藝術：松糕鞋、雕塑：玉海廣場的玉字造型等）從這些美術作品中可以看出，美術要利用各種物質材料創造立體的或平面的視覺形象，作為人們之間交流審美信息的手段，所以美術又稱為“造型藝術”。他的種類主要有繪畫、建筑、雕塑、工藝美術。簡介各種類的特點。（作品欣賞）

（1）從本質上來看，美術是一種精神意識創造的產品。周代的《盂鼎》記錄著周王賞賜給奴隸主土地、奴隸的銘文，它包含著象征奴隸主統治權力的觀念盂鑄此鼎以紀念，實際是宣揚自己的奴隸制特權，并表示忠于周王和紀念祖先。北京天壇的祈年殿是明清兩個朝代帝王舉行祭禮的建筑，包含著祈求上天“賜予豐?quot;的信仰。羅丹的《思》塑造了一個非常年輕、秀美的女性頭像，她低著頭，那憂郁而凝視的目光，禁閉的雙唇，表現出豐富復雜的內心世界，仿佛陷入無法擺脫社會束縛的沉思，周圍縈繞著夢想的氣氛，不具形的”思想“在靜止的”物質“中吐放出來，就像羅丹自己說的：”形體表達內在的精神“，”一切都是思想“。由此可見，美術的本質就是一種意識形態，是通過服務于某些中介環節而從屬于社會經濟基礎的上層建筑。

（2）美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會的和個人的審美觀念和理想。戰國的《虎座鳥形鼓架》中的鳥就是神話中的靈鳥”?quot;，傳說它一出現就會“天下康寧”，完全是藝術構想出來的，但卻是代表著中國民間傳統審美觀念的形象。

（3）美術創作是個體性精神勞動，必然具有鮮明的獨特個性。有的時候，抽象美術比具象美術在形式美感方面能激起更動人的效應。有些現代主義美術是反映一種意向，它只是攪動人們的情緒，不產生任何美感，甚至使人產生反感、惡感。然而，它可能產生某種啟迪、暗示，使人感到有所領悟，也不失為是某種功能。這種美學觀上的歧異，也是美術走向多元化的一端。心理機制十分復雜微妙，仁者見仁，智者見智，美和丑的界限，有時難于斷然劃分，化腐朽為神奇的美術確實存在著。怎樣使美和丑的矛盾歸于統一，全在藝術家創造性地運用審美的原理和藝術的法則反映現實世界。畢加索的《哭泣的女人》采用了立體主義的分解與組合手法，表現了戰爭給人類帶來的痛苦與憂慮。凡高的《星月夜》那動蕩、閃爍的星空和景物表現出他獨特的性格和騷動不安的潛意識活動。這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。也正由于這一特點，歷史上形成了各種各樣的風格、樣式和流派，從而可以滿足人們復雜的審美要求。

2、美術的社會功能

自然界的萬事萬物本身并沒有什么美“與”不美“的界限，就像色彩本身無所謂”美“與”不美“一樣。事物和色彩之所以有”美“與”不美“的區別，都是在和人的”社會生活“發生關聯之后才顯現出來的，所以，”美“與”不美“是”人“自己的生活觀念及價值取向的一種標準，特別是作為”社會人“的一種意識反映。

人在進行”審美“活動的過程中離不開對對象的”形象“聯想，創作者在作品中注入了自己的情感，因而藝術作品已經不再是對象的簡單模仿和復制，總是帶著作者強烈的審美情趣，也唯因此，才能在欣賞者中引起共鳴。

所以，黑格爾說”美是人類最早的老師，美的教育具有解放思想的品質“。沒有”審美“的過程，談不上”美術“的功能。因此美術的審美功能”是它最主要的功能。

當然，由于美術與社會生活聯系的廣泛性以及美術創作的多樣性，美術的社會功能也不是單一的審美功能，而是體現在多方面的。概括地說，美術主要具有認識功能、教育功能和審美功能。好，接下去我們就欣賞作品來理解一下美術的社會功能。（作品欣賞）

（1）詹建俊的《狼牙山五壯士》形象地再現了抗日戰士英勇戰斗、寧死不屈的革命英雄主義氣概，無疑能激發起人們的愛國主義精神和熱情。公益招貼畫《維系生命的泉--糧食》以鮮明、醒目的形象突出揭示了“珍惜糧食”的含義，教育和提醒著人們注意養成勤儉、節約的品質和作風。通過形象的感染與激發效能，啟發觀者的意識與情意活動，從而達到提高思想、品德和情操的目的。-----教育功能。

（2）張擇端的《清明上河圖》：美術的“素材”取自于現實生活，現實生活中的“素材”本是分散的，藝術家把這些分散的“素材”集中起來，用自己的“構思”去“豐富”它，用自己的“構圖”來提煉它，使現實生活的某個斷面更加典型，呈現出來的畫面、形象都以典型化了的特點而打動欣賞者。反過來說，欣賞者在這些典型的作品中之所以能夠被“打動”，就是因為可以從中更清晰地認識“到”生活“的本質。-----認識功能。

（3）《蒙娜麗莎》《虎座鳥形鼓架》當我們驚嘆于達·芬奇是如何捕捉住蒙娜麗莎容貌與內心的迷人魅力的時候，當我們佩服于我國先民是以何等巧妙的智慧創造出那優美而又寄寓著美好愿望的鳳鳥形象的時候，或者是置身于具有深刻文化內涵的建筑環境中的時候，就會從這些美的創造中獲取到全身心的審美滿足和巨大的精神力量。-----審美功能。當然，”審美功能“還決定于欣賞者的”心境“和”情緒“狀態。同樣的自然山川在一些人看來，可以是”山河無限好“，在另一些人看來，又可以是”滿目蕭條“的”殘山剩水“。大自然作為”審美客體“本身其實并沒有什么本質的變化，之所以在不同的人看來會有如此大的區別，完全與審美主體的心境、情緒和他們不同的生活閱歷有關。但是，不論他們的感受有多么大的不同，作為美術?quot;審美功能”，其作用都能使審美主體在或優美、或恬適、或悲壯、或蒼涼、或雄渾、或冷寂的一種“意蘊”中得到“審美”體驗，從而在精神上得到某種“解脫”和慰籍。

這三個方面又是互相聯系的，因為美術的認識作用和教育作用主要是依靠情感的引導和美的感染潛移默化地實現的，而培養美感和陶冶情操也起著認識和教育作用。事實上，具體作品更加明顯地體現哪種功能，是各有側重的。總起來說，美術的社會作用就在于它可以幫助人們認識世界，普及教育，開拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素質，對社會主義精神文明和物質文明建設有著不可或缺的重要作用。

3、美術欣賞、體會

美術實現它的社會功能的重要環節。美術欣賞是審美活動的主要方式之一，欣賞是一種感情與認識、感受與理解相統一的精神活動。任何美術作品都是由內容和形式這兩個方面所構成的完整統一體，它們相互融合，密不可分，內容是形式的精神內涵，形式是內容的物質外觀。但是，美術欣賞的方法和渠道則是從外部形式美的感受開始，由表及里地從現象到本質，逐步體察到形象的深層。（作品欣賞，由學生來體會藝術作品的感染力，說出感受）

如招貼畫《維系生命的泉--糧食》首先使人感到它那明亮的容器和麥穗的剪影，畢加索的《哭泣的女人》首先使人感到的是一些奇怪的形狀和色彩。這些直覺的感受經常會和聯想、想象、幻想等形象思維活動結合在一起，通過復雜的認知活動，就能逐步接受美術家所傳達的信息，從而把握到作品所揭示的那種思想意識和哲理。

三、課堂總結：

在美術欣賞過程中，文化素養的高低影響著欣賞者對作品的理解，就像有人說：“只有音樂才引起人的音樂感覺；而對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義”。所以說美術欣賞是一種個人的再創造。不過，美術欣賞是可以通過欣賞實踐來學習、提高和掌握的，馬克思說：“藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞藝術的大眾。”我們應該通過這種實踐來促進自己全面健康的發展。

第三篇：高中美術教案美術及其社會功能[模版]

課

題:美術及其社會功能 課

時:1課時

課

型:欣賞課

授課對象:高中一年級

教材分析:本課是關于美術欣賞理論知識的第一課。美術欣賞，是欣賞者對美術作品進行知覺、感受、體會和解釋、評價的復雜的心理活動過程，其中既有感性的直觀體驗，又有理性的邏輯思維。在欣賞過程中，欣賞者的欣賞能力和知識素養往往直接影響到欣賞活動的質量，而掌握美術理論知識能有效的提高欣賞質量。

教學目標：

1.知識和技能目標：對繪畫作品的欣賞，初步了解美術的基本性質和主要特征。

2.過程和方法目標:通過欣賞和理論知識的講解了解掌握美術理論知識。

3.情感態度和價值觀目標：激發學生的愛國主義熱情和民族自豪感，學習關系 社會、關系人民、為人生而藝術，勇于探索的精神。審美教育中滲透德育教育。

教學重點：對美術本質和特征的了解。

教學難點：了解美術的社會功能，知道美術與社會生活和提高個人素質的密切關系。

教學方法：提問，講解，欣賞

1.教法：欣賞，講解。

2.學法：思考，理解，實踐。

教具準備:課本，多媒體課件

學具準備：課本，筆記本 教學過程：

一：組織教學：檢查學生上課準備的情況（5分鐘）

二：引入新課：（5分鐘）

盡管這是第一節美術課，但是我想同學們如果已經翻過課本的話，就知道我們高中的美術課是美術欣賞。不錯，我們不用帶討厭的水粉，水彩；也不用擔心自己的作品不夠完美而受到別人譏笑。從今天開始，我們去評論別人的作品，畢加索，凡高，吳道子的。為了表示對各位新同學的歡迎，我先畫一張畫，讓同學們評論評論。（隨便畫幾條線）這算不算一張畫。（教師反駁學生的評論結果）引導學生要欣賞一張作品必須要懂得審美規律。就像有人說：“只有音樂才引起人的音樂感覺；而對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義”。這節課我們先來學習美術及其社會功能。（板書）

三：講授新課：（20分鐘）

（一）：什么是美術

毫無疑問，美術是藝術的種類之一，什么是美術？（板書）它和人類社會有著密切的關系，美術創造是人類文明發展的重要而鮮明的標志之一。在現代社會，美術更是滲透到日常生活的方方面面，滿足著人們日益提高的物質生活和精神生活的需要。（舉例子：如室內設計：各種風格、服飾藝術：松糕鞋、雕塑：玉海廣場的玉字造型等）從這些美術作品中可以看出，美術要利用各種物質材料創造立體的或平面的視覺形象，作為人們之間交流審美信息的手段，所以美術又稱為“造型藝術”。同學們，你們知道他有哪些種類？（學生回答）主要有工藝美術（盂鼎、虎座鳥形鼓架）、繪畫（哭泣的女人）、建筑（天壇）、雕塑（沉思）。通過作品欣賞簡介各種類的特點，并分析美術的含義。（作品欣賞）

（1）周代的《盂鼎》，是中國西周初年鑄造的大型青銅禮器，腹內壁鑄有銘文291字，記錄著周王賞賜給奴隸主盂土地、以及服飾車馬和奴隸1700余人的事跡。盂鑄造了此鼎為紀念。這實際是宣揚自己的奴隸制特權，并表示忠于周王和紀念祖先。羅丹是十九世紀最偉大的雕塑家,他十四歲開始學雕塑,后來得到米開朗基羅的影響，確立了自己的創作風格，對歐洲近代雕塑有很大的影響，被人們稱為“近代雕塑之父”。《思》是羅丹的代表作之一。塑造了一個非常年輕、秀美的女性頭像，她低著頭，那憂郁而凝視的目光，禁閉的雙唇，表現出豐富復雜的內心世界，仿佛陷入無法擺脫社會束縛的沉思，周圍縈繞著夢想的氣氛，不具形的思想在靜止的“物質”中吐放出來。不知道同學們有沒有注意到，在這美麗的雕塑下邊，僅僅是一塊粗糙的石頭。羅丹的解釋是他要表現的是沉思，而其他的都是不重要的，如果過分的塑造，反而會影響作品的整體。這在他的作品《巴爾扎克》中猶為突出。羅丹的手法的確是大膽，而他的目的是更集中的表現主題，而不是玩弄形式，追求離奇。因此，他的作品能夠為觀眾所理解，并能引起共鳴。由此可見--從本質上來看，美術是一種精神意識創造的產品。（板書）

（2）戰國的《虎座鳥形鼓架》，他運用雕塑、繪畫、上油漆三種工藝手段制作而成，以其獨特的造型和精美的裝飾給人以深刻的印象。其中的鳥就是神話中的鳳凰，傳說它一出現就會天下康寧，這完全是藝術構想出來的。在中國傳統工藝美術中最常見的裝飾形象就是龍鳳了，都是人們想象創造出來的，被神話的形象。只不過在封建社會中，龍作為至高無上的權威的象征，被最高統治階級皇帝所有，但是鳳凰卻長期被人們當成吉祥、幸福和愛情的象征在明間長期流傳，最有名的就是乘龍跨鳳的故事。傳說，秦穆公時期的一個蕭史，非常善于吹簫，秦穆公的女兒弄玉愛慕蕭史，秦穆公就將弄玉嫁給他，成婚后，蕭史教弄玉吹簫，簫聲就象鳳鳴一樣，引來了鳳凰，秦穆公便為他們鑄造了一個高臺，叫做“鳳臺”，有一天，簫聲中飛來了一只紫色的鳳凰和一條赤色的龍，于是蕭史乘龍，弄玉跨鳳，雙雙騰空而去。從此以后，鳳凰的形象又和音樂，喜慶吉祥和婚慶產生了聯系。在明間，人們還十分喜歡把鳳凰和花中之王的牡丹結合在一起，做成種種美麗動人的裝飾。--美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會的和個人的審美觀念和理想。（板書）

（3）有的時候，抽象美術比具象美術在形式美感方面能激起更動人的效應。有些現代主義美術是反映一種意向，它只是攪動人們的情緒，不產生任何美感，甚至使人產生反感、惡感。然而，它可能產生某種啟迪、暗示，使人感到有所領悟，也不失為是某種功能。這種美學觀上的歧異，也是美術走向多元化的一端。心理機制十分復雜微妙，仁者見仁，智者見智，美和丑的界限，有時難于斷然劃分，化腐朽為神奇的美術確實存在著。怎樣使美和丑的矛盾歸于統一，全在藝術家創造性地運用審美的原理和藝術的法則反映現實世界。畢加索的《哭泣的女人》采用了立體主義的分解與組合手法，表現了戰爭給人類帶來的痛苦與憂慮。凡高的《星月夜》那動蕩、閃爍的星空和景物表現出他獨特的性格和騷動不安的潛意識活動。這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。也正由于這一特點，歷史上形成了各種各樣的風格、樣式和流派，從而可以滿足人們復雜的審美要求。--美術創作是個體性精神勞動，必然具有鮮明的獨特個性。（板書）北京天壇的祈年殿是明清兩個朝代帝王舉行祭禮的建筑，包含著祈求上天“賜予豐年”的信仰。

（二）：美術的社會功能

自然界的萬事萬物本身并沒有什么美與不美的界限，就像色彩本身無所謂美與不美一樣。事物和色彩之所以有美與不美的區別，都是在和人的社會生活發生關聯之后才顯現出來的，所以，美與不美是人自己的生活觀念及價值取向的一種標準，特別是作為社會人的一種意識反映。

人在進行審美活動的過程中離不開對對象的形象聯想，創作者在作品中注入了自己的情感，因而藝術作品已經不再是對象的簡單模仿和復制，總是帶著作者強烈的審美情趣，也唯因此，才能在欣賞者中引起共鳴。

所以，黑格爾說：美是人類最早的老師，美的教育具有解放思想的品質。沒有審美的過程，談不上美術的功能。因此美術的審美功能是它最主要的功能。當然，由于美術與社會生活聯系的廣泛性以及美術創作的多樣性，美術的社會功能也不是單一的審美功能，而是體現在多方面的。概括地說，美術主要具有認識功能、教育功能和審美功能。好，接下去我們就欣賞作品來理解一下美術的社會功能。（作品欣賞）

（1）詹建俊的《狼牙山五壯士》形象地再現了抗日戰士英勇戰斗、寧死不屈的革命英雄主義氣概，無疑能激發起人們的愛國主義精神和熱情。公益招貼畫《維系生命的泉--糧食》以鮮明、醒目的形象突出揭示了珍惜糧食的含義，教育和提醒著人們注意養成勤儉、節約的品質和作風。通過形象的感染與激發效能，啟發觀者的意識與情意活動，從而達到提高思想、品德和情操的目的。--教育功能。（2）張擇端的《清明上河圖》：美術的素材取自于現實生活，現實生活中的素材本是分散的，藝術家把這些分散的素材集中起來，用自己的構思去豐富它，用自己的構圖來提煉它，使現實生活的某個斷面更加典型，呈現出來的畫面、形象都以典型化了的特點而打動欣賞者。反過來說，欣賞者在這些典型的作品中之所以能夠被打動，就是因為可以從中更清晰地認識到生活的本質。--認識功能。（3）《蒙娜麗莎》《虎座鳥形鼓架》當我們驚嘆于達芬奇是如何捕捉住蒙娜麗莎容貌與內心的迷人魅力的時候，當我們佩服于我國先民是以何等巧妙的智慧創造出那優美而又寄寓著美好愿望的鳳鳥形象的時候，或者是置身于具有深刻文化內涵的建筑環境中的時候，就會從這些美的創造中獲取到全身心的審美滿足和巨大的精神力量。--審美功能。當然，審美功能還決定于欣賞者的心境和情緒狀態。同樣的自然山川在一些人看來，可以是山河無限好，在另一些人看來，又可以是滿目蕭條的殘山剩水。大自然作為審美客體本身其實并沒有什么本質的變化，之所以在不同的人看來會有如此大的區別，完全與審美主體的心境、情緒和他們不同的生活閱歷有關。但是，不論他們的感受有多么大的不同，作為美術的審美功能，其作用都能使審美主體在或優美、或恬適、或悲壯、或蒼涼、或雄渾、或冷寂的一種意蘊中得到審美體驗，從而在精神上得到某種解脫和慰籍。

這三個方面又是互相聯系的，因為美術的認識作用和教育作用主要是依靠情感的引導和美的感染潛移默化地實現的，而培養美感和陶冶情操也起著認識和教育作用。事實上，具體作品更加明顯地體現哪種功能，是各有側重的。總起來說，美術的社會作用就在于它可以幫助人們認識世界，普及教育，開拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素質，對社會主義精神文明和物質文明建設有著不可或缺的重要作用。

（三）：美術欣賞、體會

美術實現它的社會功能的重要環節。美術欣賞是審美活動的主要方式之一，欣賞是一種感情與認識、感受與理解相統一的精神活動。任何美術作品都是由內容和形式這兩個方面所構成的完整統一體，它們相互融合，密不可分，內容是形式的精神內涵，形式是內容的物質外觀。但是，美術欣賞的方法和渠道則是從外部形式美的感受開始，由表及里地從現象到本質，逐步體察到形象的深層。如招貼畫《維系生命的泉--糧食》首先使人感到它那明亮的容器和麥穗的剪影，畢加索的《哭泣的女人》首先使人感到的是一些奇怪的形狀和色彩。這些直覺的感受經常會和聯想、想象、幻想等形象思維活動結合在一起，通過復雜的認知活動，就能逐步接受美術家所傳達的信息，從而把握到作品所揭示的那種思想意識和哲理。

四：課堂總結：（5分鐘）

在美術欣賞過程中，文化素養的高低影響著欣賞者對作品的理解，就像有人說：“只有音樂才引起人的音樂感覺；而對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義”。所以說美術欣賞是一種個人的再創造。不過，美術欣賞是可以通過欣賞實踐來學習、提高和掌握的，馬克思說：藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞藝術的大眾。我們應該通過這種實踐來促進自己全面健康的發展。

五：作業布置（3分鐘）：

1.請位同學上講臺回顧并簡述上課時欣賞的作品。說出一幅作品即可。

2.作品欣賞，學生體會藝術作品的感染力，寫出感受。

美術及其社會功能（板書設計）

一、什么是美術

1.它和人類社會有著密切的關系

2.美術創造是人類文明發展的重要而鮮明的標志之一

3.滲透到日常生活的方方面面

4.滿足著人們日益提高的物質生活和精神生活的需要

二、美術的社會功能

1.美術的審美功能是它最主要的功能。

2.認識功能

3.教育功能

4.陶冶情操

第四篇：美術及其社會功能教學設計

課時：一課時

課型：理論欣賞課

教學對象：高一學生

教材分析：

本課是關于美術欣賞理論知識的第一課。美術欣賞，是欣賞者對美術作品進行知覺、感受、體會和解釋、評價的復雜的心理活動過程，其中既有感性的直觀體驗，又有理性的邏輯思維。在欣賞過程中，欣賞者的欣賞能力和知識素養往往直接影響到欣賞活動的質量，而掌握美術理論知識能有效的提高欣賞質量。

教學目標：

1、初步了解美術的基本性質和主要特征；

2、了解美術的社會功能，知道美術與社會生活和提高個人素質的密切關系。

重難點：對美術本質和特征的了解。

教學工具準備：多媒體課件

教學過程：

一、導入新課：

盡管這是第一節美術課，但是我想同學們如果已經翻過課本的話，就知道我們高中的美術課是美術欣賞。不錯，我們再也不用帶討厭的水粉，水彩；再也不用擔心自己的作品不夠完美而受到別人譏笑。從今天開始，我們去評論別人的作品，畢加索，凡高，吳道子的。為了表示對各位新同學的歡迎，我先畫一張畫，讓同學們評論評論。（隨便畫幾條線）這算不算一張畫。（教師反駁學生的評論結果）引導學生要欣賞一張作品必須要懂得審美規律。就像有人說：“只有音樂才引起人的音樂感覺；而對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義”。這節課我們先來學習。（板書）

二、講授新課：

1、什么是美術

毫無疑問，美術是藝術的種類之一，什么是美術？（板書）它和人類社會有著密切的關系，美術創造是人類文明發展的重要而鮮明的標志之一。在現代社會，美術更是滲透到日常生活的方方面面，滿足著人們日益提高的物質生活和精神生活的需要。（舉例子：如室內設計：各種風格、服飾藝術：松糕鞋、雕塑：玉海廣場的玉字造型等）從這些美術作品中可以看出，美術要利用各種物質材料創造立體的或平面的視覺形象，作為人們之間交流審美信息的手段，所以美術又稱為“造型藝術”。同學們，你們知道他有哪些種類？（學生回答）主要有工藝美術（盂鼎、虎座鳥形鼓架）、繪畫（哭泣的女人）、建筑（天壇）、雕塑（沉思）。通過作品欣賞簡介各種類的特點，并分析美術的含義。（作品欣賞）

（1）周代的《盂鼎》，是中國西周初年鑄造的大型青銅禮器，腹內壁鑄有銘文291字，記錄著周王賞賜給奴隸主盂土地、以及服飾車馬和奴隸1700余人的事跡。盂鑄造了此鼎為紀念。這實際是宣揚自己的奴隸制特權，并表示忠于周王和紀念祖先。羅丹是十九世紀最偉大的雕塑家,他十四歲開始學雕塑,后來得到米開朗基羅的影響，確立了自己的創作風格，對歐洲近代雕塑有很大的影響，被人們稱為“近代雕塑之父”。《思》是羅丹的代表作之一。塑造了一個非常年輕、秀美的女性頭像，她低著頭，那憂郁而凝視的目光，禁閉的雙唇，表現出豐富復雜的內心世界，仿佛陷入無法擺脫社會束縛的沉思，周圍縈繞著夢想的氣氛，不具形的思想在靜止的“物質”中吐放出來。不知道同學們有沒有注意到，在這美麗的雕塑下邊，僅僅是一塊粗糙的石頭。羅丹的解釋是他要表現的是沉思，而其他的都是不重要的，如果過分的塑造，反而會影響作品的整體。這在他的作品《巴爾扎克》中猶為突出。羅丹的手法的確是大膽，而他的目的是更集中的表現主題，而不是玩弄形式，追求離奇。因此，他的作品能夠為觀眾所理解，并能引起共鳴。由此可見--從本質上來看，美術是一種精神意識創造的產品。（板書）

（2）戰國的《虎座鳥形鼓架》，他運用雕塑、繪畫、上油漆三種工藝手段制作而成，以其獨特的造型和精美的裝飾給人以深刻的印象。其中的鳥就是神話中的鳳凰，傳說它一出現就會天下康寧，這完全是藝術構想出來的。在中國傳統工藝美術中最常見的裝飾形象就是龍鳳了，都是人們想象創造出來的，被神話的形象。只不過在封建社會中，龍作為至高無上的權威的象征，被最高統治階級皇帝所有，但是鳳凰卻長期被人們當成吉祥、幸福和愛情的象征在明間長期流傳，最有名的就是乘龍跨鳳的故事。傳說，秦穆公時期的一個蕭史，非常善于吹簫，秦穆公的女兒弄玉愛慕蕭史，秦穆公就將弄玉嫁給他，成婚后，蕭史教弄玉吹簫，簫聲就象鳳鳴一樣，引來了鳳凰，秦穆公便為他們鑄造了一個高臺，叫做“鳳臺”，有一天，簫聲中飛來了一只紫色的鳳凰和一條赤色的龍，于是蕭史乘龍，弄玉跨鳳，雙雙騰空而去。從此以后，鳳凰的形象又和音樂，喜慶吉祥和婚慶產生了聯系。在明間，人們還十分喜歡把鳳凰和花中之王的牡丹結合在一起，做成種種美麗動人的裝飾。--美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會的和個人的審美觀念和理想。（板書）

（3）有的時候，抽象美術比具象美術在形式美感方面能激起更動人的效應。有些現代主義美術是反映一種意向，它只是攪動人們的情緒，不產生任何美感，甚至使人產生反感、惡感。然而，它可能產生某種啟迪、暗示，使人感到有所領悟，也不失為是某種功能。這種美學觀上的歧異，也是美術走向多元化的一端。心理機制十分復雜微妙，仁者見仁，智者見智，美和丑的界限，有時難于斷然劃分，化腐朽為神奇的美術確實存在著。怎樣使美和丑的矛盾歸于統一，全在藝術家創造性地運用審美的原理和藝術的法則反映現實世界。畢加索的《哭泣的女人》采用了立體主義的分解與組合手法，表現了戰爭給人類帶來的痛苦與憂慮。凡高的《星月夜》（57頁）那動蕩、閃爍的星空和景物表現出他獨特的性格和騷動不安的潛意識活動。這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。也正由于這一特點，歷史上形成了各種各樣的風格、樣式和流派，從而可以滿足人們復雜的審美要求。--美術創作是個體性精神勞動，必然具有鮮明的獨特個性。（板書）北京天壇的祈年殿是明清兩個朝代帝王舉行祭禮的建筑，包含著祈求上天“賜予豐年”的信仰。

2、美術的社會功能

自然界的萬事萬物本身并沒有什么美與不美的界限，就像色彩本身無所謂美與不美一樣。事物和色彩之所以有美與不美的區別，都是在和人的社會生活發生關聯之后才顯現出來的，所以，美與不美是人自己的生活觀念及價值取向的一種標準，特別是作為社會人的一種意識反映。

人在進行審美活動的過程中離不開對對象的形象聯想，創作者在作品中注入了自己的情感，因而藝術作品已經不再是對象的簡單模仿和復制，總是帶著作者強烈的審美情趣，也唯因此，才能在欣賞者中引起共鳴。

所以，黑格爾說：美是人類最早的老師，美的教育具有解放思想的品質。沒有審美的過程，談不上美術的功能。因此美術的審美功能是它最主要的功能。

當然，由于美術與社會生活聯系的廣泛性以及美術創作的多樣性，美術的社會功能也不是單一的審美功能，而是體現在多方面的。概括地說，美術主要具有認識功能、教育功能和審美功能。好，接下去我們就欣賞作品來理解一下美術的社會功能。（作品欣賞）

（1）詹建俊的《狼牙山五壯士》形象地再現了抗日戰士英勇戰斗、寧死不屈的革命英雄主義氣概，無疑能激發起人們的愛國主義精神和熱情。公益招貼畫《維系生命的泉--糧食》以鮮明、醒目的形象突出揭示了珍惜糧食的含義，教育和提醒著人們注意養成勤儉、節約的品質和作風。通過形象的感染與激發效能，啟發觀者的意識與情意活動，從而達到提高思想、品德和情操的目的。--教育功能。

（2）張擇端的《清明上河圖42頁》：美術的素材取自于現實生活，現實生活中的素材本是分散的，藝術家把這些分散的素材集中起來，用自己的構思去豐富它，用自己的構圖來提煉它，使現實生活的某個斷面更加典型，呈現出來的畫面、形象都以典型化了的特點而打動欣賞者。反過來說，欣賞者在這些典型的作品中之所以能夠被打動，就是因為可以從中更清晰地認識到生活的本質。--認識功能。

（3）《蒙娜麗莎》《虎座鳥形鼓架》當我們驚嘆于達芬奇是如何捕捉住蒙娜麗莎容貌與內心的迷人魅力的時候，當我們佩服于我國先民是以何等巧妙的智慧創造出那優美而又寄寓著美好愿望的鳳鳥形象的時候，或者是置身于具有深刻文化內涵的建筑環境中的時候，就會從這些美的創造中獲取到全身心的審美滿足和巨大的精神力量。--審美功能。當然，審美功能還決定于欣賞者的心境和情緒狀態。同樣的自然山川在一些人看來，可以是山河無限好，在另一些人看來，又可以是滿目蕭條的殘山剩水。大自然作為審美客體本身其實并沒有什么本質的變化，之所以在不同的人看來會有如此大的區別，完全與審美主體的心境、情緒和他們不同的生活閱歷有關。但是，不論他們的感受有多么大的不同，作為美術的審美功能，其作用都能使審美主體在或優美、或恬適、或悲壯、或蒼涼、或雄渾、或冷寂的一種意蘊中得到審美體驗，從而在精神上得到某種解脫和慰籍。

這三個方面又是互相聯系的，因為美術的認識作用和教育作用主要是依靠情感的引導和美的感染潛移默化地實現的，而培養美感和陶冶情操也起著認識和教育作用。事實上，具體作品更加明顯地體現哪種功能，是各有側重的。總起來說，美術的社會作用就在于它可以幫助人們認識世界，普及教育，開拓文明，陶冶情操，全面提高人的精神素質，對社會主義精神文明和物質文明建設有著不可或缺的重要作用。

3、美術欣賞、體會

美術實現它的社會功能的重要環節。美術欣賞是審美活動的主要方式之一，欣賞是一種感情與認識、感受與理解相統一的精神活動。任何美術作品都是由內容和形式這兩個方面所構成的完整統一體，它們相互融合，密不可分，內容是形式的精神內涵，形式是內容的物質外觀。但是，美術欣賞的方法和渠道則是從外部形式美的感受開始，由表及里地從現象到本質，逐步體察到形象的深層。（作品欣賞，由學生來體會藝術作品的感染力，說出感受）

如招貼畫《維系生命的泉--糧食》首先使人感到它那明亮的容器和麥穗的剪影，畢加索的《哭泣的女人》首先使人感到的是一些奇怪的形狀和色彩。這些直覺的感受經常會和聯想、想象、幻想等形象思維活動結合在一起，通過復雜的認知活動，就能逐步接受美術家所傳達的信息，從而把握到作品所揭示的那種思想意識和哲理。

三、課堂總結：

在美術欣賞過程中，文化素養的高低影響著欣賞者對作品的理解，就像有人說：“只有音樂才引起人的音樂感覺；而對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義”。所以說美術欣賞是一種個人的再創造。不過，美術欣賞是可以通過欣賞實踐來學習、提高和掌握的，馬克思說：藝術對象創造出懂得藝術和能夠欣賞藝術的大眾。我們應該通過這種實踐來促進自己全面健康的發展。

第五篇：美術教案

美術教案模板

一、教學目標： 知識與技能：

①學生初步了XX的基本知識與XX的基本方法與技能。②初步了解XX的概念、含義以及學習XX的教育意義。③認識了解XX的各種藝術特點及其所體現的民族文化特色。過程與方法：

①學生通過自己動腦、動手做XX，感受XX的藝術魅力。

②通過對作品的分析和XX的嘗試，體會XX工具材料和不同技法的特點。情感態度與價值觀：

①勇于嘗試運用XX進行XX練習，充分體現每個人的造型表現力。②培養創新精神和提高實踐能力。

③加深對XX的感受、體驗，提高對XX的認識，培養珍重、熱愛民族美術的感情。考試時根據課題任選其一進行填寫即可。

二、教學重難點：

教學重點：掌握xx的制作方法/鑒賞方法。教學難點：學生獨立設計/鑒賞XX。

三、教學方法：

講授法、討論法、練習法、直觀演示法。（任選）

四、教學過程：

（一）導入

導入方式：復習式導入/直觀演示導入/懸念式導入——問題、圖片、音樂是什么就簡單寫出來。

（二）新授

1.對學習內容做基本介紹。（繪畫和手工可以先欣賞所畫所做物品；鑒賞類可以先介紹作品的時代作者等信息）

2.開始學習相關知識。（手工和繪畫需要把步驟寫清楚；鑒賞類要把鑒賞角度確定好）3.拓展延伸，鞏固練習。（手工和繪畫可以動手制作，制作后可采用師評、互評、自評等方式進行課堂評價；鑒賞類可以進行另外一幅畫的鑒賞練習）

（三）總結 提問學生總結。

（四）作業

課外搜集其他作品；再制作類似作品；完成作品。

五、板書設計： 不用面面俱到；簡單，清晰明了；多使用大括號、箭頭等流程符號；邏輯清晰；手工或繪畫需要板書范畫。