第一篇：關于高職美術教育中國畫教學

關于高職美術教育中國畫教學

摘要在國畫專業教學中，傳統線描主要注重線條的表現，對體的關注比較少，因而存在一定的局限性。當前國畫的創作已突破了只注重線條的定式，尤其在借助塊面和明暗的作用等方面呈多樣化形式。因此只重線描的訓練局限了學生對當代國畫特性的把握，影響了其國畫創作的流暢性。應加強線性素描課在國畫教學中的應用，通過線性素描觀念和技法方面的訓練，來提高學生的造型能力，培養學生的現代國畫意識。

關鍵詞高職美術教育國畫教學

中圖分類號：G712 文獻標識碼：A

目前在我國高職美術教育中，國畫教育一直是缺乏關注的一塊，其中也存在著以下幾個問題：

1我國高校國畫教育存在的主要問題

1.1學生國畫基礎薄弱

進入高校之前，大多數學生很少接觸國畫的相關技法，有些人甚至缺乏對國畫的基本認知，這主要是因為他們所學的基本上是西方繪畫的相關理論與創作方法。由于在我國的美術類專業考試中，考試的內容主要是素描、色彩和速寫，并且以西方繪畫的評判標準作為考試結果的評判依據，從而導致了相關學校和學生對于國畫的不重視。另外，在中小學的美術教育中，美術課基本上是在走形式，即使是開設了美術課，也沒有多少關于國畫的內容，從事國畫教學的教師更是極度匱乏。在這樣的背景之下，學生國畫基礎薄弱是不言而喻的。

1.2課程設置不合理

目前，高職美術教育中，大多是以西洋美術教育的課程作參照，對于國畫內容的設置相對較少。另外，在現行的課程設置中，過于強調西方現代主義及后現代主義繪畫的因素，所開設的實驗課、材料課等，也都是以西方的文化背景、思維方式、創作材料作為課程研究的依據，對于國畫創作中所需要的材料等研究的相對較少。

1.3教學缺乏系統性

在國畫的教學中，從歷史的角度來看，應該以師傅帶徒弟為主，這樣的方式可以讓學生在臨摹的過程中受到師傅在構圖方式、表現技法、精神意境等多方面的指導，從而形成一定的系統性。但是從目前的教學來看，這種系統性較為缺乏。

1.4缺乏對學生傳統文化素養的培養

國畫的鑒賞和創作與個體的素養有著密切關系，其中與傳統文化素養的關系更是緊密相關。受應試教育的影響，很多學生的傳統文化素養不高，特別是在擴招以后，許多新入校的大學生幾乎都是高中畢業后直接考入的，他們在高中階段以及高中階段以前所接受的傳統文化熏陶有限，導致他們進入大學后底子比較薄。而在大學階段，又缺乏相關的課程及活動，導致學生傳統文化素養提升較慢，從而影響了他們對于國畫精髓的理解，導致他們無法創作出優秀的國畫作品。

1.5教師的素質不高

在任何的教育活動中，教師自身的素質都是不能忽視的。受國畫的特殊性的影響，國畫教師本身的素質對于國畫教學的影響是更為顯著的。從目前我國高校國畫教育的實際情況來看，教師本身的素質還要進行進一步的提高。有的教師雖然有著很高的專業水平，但是在教學方法方面卻有所欠缺，有的教師雖然在教學理論方面有一定的修養，但是卻缺乏相應的教學實踐，這些都成為了我國高校國畫教育發展的制約因素。

2在高職美術教育中國畫專業教學的措施

在教學過程中，既要借助西方藝術對客觀物象的寫實性思維方式和觀察方法，同時更要注重學生在訓練時充分體現國畫以線造型的傳統手法和寫意精神。訓練時，首先要求學生轉變觀念，把國畫傳統的線描練習融入到以線為主，結合明暗、塊面的線性素描的意識中去。在具體操作上，強調用線條來簡化描繪對象的基本關系，描繪對象并表現對象，讓學生認真體會以線為主的素描寫生方法，培養學生敏銳的觀察力，充分發揮線的表現力。同時，多給學生介紹些中外優秀的經典線性素描作品，提高他們的鑒別能力和認識水平。

2.1培養學生線面結合的線性表現能力

線條是塑造和表現形象的重要手段，線條表現力的強弱，對表現技巧有很大影響。練習過程中要求學生特別注意用線的主次、強弱、疏密、虛實等變化以豐富線條的表現力。比如說：畫棉麻制品等，可以用粗澀的線條；畫粗硬物體可用堅挺的線條；畫柔軟衣物可用圓潤的線條等等。還有，在對物體的形體結構、體面轉折、體塊起迄關系進行表現時，用線要明確肯定，其它部分則相對減弱。在物體空間的表現上，用線則應講究前后、虛實、輕重、粗細等變化。在教學時我們強調線的同時進行一些塊面和光影的訓練是非常必要的。在最初的線性素描練習中，為使學生更深入地理解線面結合的畫法，應要求學生先對物象的上下、左右、前后等不同方位進行全面的觀察與分析，對其結構、比例、空間及透視等關系形成一個立體的綜合印象。在此基礎上，進一步要求學生緊緊把握對象的形體與結構特征，通過面的分析，準確把握外輪廓（邊緣線）和內輪廓（結構線）之間的關系，形體的空間透視變化與形體的體面轉折之間的關系等等，進而找到反映對象內、外部各種關系的表現方法。線性表現力的訓練是培養學生綜合造型能力的最好辦法。

2.2加強寫意性的訓練

培養學生意象思維能力具有寫意性是國畫的主要特征之一。國畫線條本身富有很強的表現力，用線來描繪形象時，多以抒發作者的感情為主。感物抒懷，托物言志，也是國畫的審美理念之一。當我們在面對大自然的時候，眼前的一切情景進入我們的內心深處，引起情感的波動與精神的共鳴，從而顯露于筆端，進而在畫面渲染上表現出豐富的個性化色彩。此時此刻客觀物象升格為主觀意象，我們的意象思維能力也得到了充分調動。線性素描以線為主，具有很強的主觀能動性和意象性，它重在揭示人的精神氣質和繪畫者的思想情愫，同時也在追求物體表象背后的意趣，具有濃厚的寫意性。這正好符合謝赫的“六法論“所體現出的美學準則。

3結語

在高職美術教育中，應重視國畫的教學及國畫對于學生意境、人文氣息的培育作用，強調國畫的基礎地位，促進國畫和西洋美術教育的相互交融，使他們掌握其特殊的表現方法，培養豐富的意象思維與準確的造型能力，從而為創作打下牢固的基礎。

參考文獻

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第二篇：中國畫教學在小學美術教育中的影響

中國畫教學在小學美術教育中的影響

安徽美佛兒國際學校 劉順

摘要：中國畫是在中國范圍內產生和發展的一種繪畫形式，其內容廣泛、博大精深，是中國藝術的精髓，囊括了中國古代的哲學、文化、建筑、雕塑等方面，在小學美術教學中,中國畫已成為必不可少的一部分，但是，中國畫在小學美術教學過程中能否被重視，是值得大家深思的，本文認為中國畫的教學應從小學低段年級開始抓起，讓兒童從小就接觸我國的國粹藝術提高民族應有素養。

關鍵詞：中國畫

小學美術教學

精髓

繼承

發揚 一． 簡述中國畫

中國畫即在中國產生和發展的一種繪畫形式，中國畫具有悠久的歷史，其內容廣泛、博大精深，是中國藝術的精髓，囊括了中國古代的哲學、文化、建筑、雕塑等方面，它分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類，也可分為寫意畫和工筆畫兩類。繪畫工具主要是：筆、墨、紙、硯。人物畫自東晉顧愷之《女史箴圖卷》和《洛神賦圖卷》以來，至唐代和五代、兩宋達到了中國人物畫的高峰。山水畫在隋代就已出現，現存最早的山水畫是隋代展子虔的《游春圖》，至唐代走向成熟，宋元把山水畫推向一個新的高峰，花鳥畫的發展與山水畫有些許相似。自古以來，中國畫以它獨特的藝術形式，一直延續發展至今，在中國繪畫藝術中是不可或缺的重要部分，是我國的傳統文化的一部分。

二． 中國畫在小學美術教學的作用與地位

近年來,中國畫在小學美術教學中占有很大的比重，低年級以水墨游戲為主，主要是讓學生隨意的涂抹，感受毛筆在宣紙上留下的筆墨變化。中高年級主要是通過中國畫教學，使學生認識中國畫、了解中國畫、喜歡中國畫、會畫中國畫，產生美的悟性和創造力，是中國畫教學的重要任務。但由于其用筆,調色及對水分等掌握等要求都非常高，故在小學美術教學過程中會遇到很多困難，但是,只要我們做好充分的準備，我們就有足夠的理由證明,中國畫的教學在小學教學中是可行的，而且會有好的成果。

在美術教學中，中國畫教學分為這樣兩類：一種是理論教學，學生學習中國美術史。另一種是實踐，學生用毛筆在宣紙上畫，臨畫、寫生或創作，嚴格說來，這種教學方式不適合兒童，兒童應該用簡單的教學方式讓其理解并能學會，但這種方式能陶冶孩子的情操，我個人認為：兩者有相同之處，也有不同之處，各有利弊。兒童水墨利用基本筆墨原理，畫各種形象，學生容易上手，形象夸張，有動物、人物、植物、花卉、建筑等內容，學生能在作畫時大膽表現，畫面效果靈活，視覺沖擊力強，但也有弱點存在，如：過多關注畫面形象，不注重墨色濃淡，學生的畫面效果的好壞存在著較大的偶然性，很多學生用筆用墨的方法不對，只是偶爾碰到好作品，有的學生繪畫習慣不好，線的處理，水分的掌握，墨色的濃淡，尤其對一些文化方面的理解是一個弱項，這是教師可以多讓學生欣賞，來激發學生對中國畫的興趣和愛國主意情感。

（一）中國畫教學在小學美術教學中的作用

1.中國畫是我國的傳統繪畫，具有悠久的歷史，學習中國畫可以陶冶情操，又可以培養學生的藝術修養，產生良好的藝術氛圍，對學生整個藝術修養都起到重要作用。通過中國畫教學,使學生認識中國畫、了解中國畫、喜歡中國畫、會畫中國畫、產生美的悟性和創造力，學習中國畫有助于學生的詩詞教學。

2.在中國美術史上，向來都有書畫同源之稱，在繼承了中國傳統繪畫藝術的同時，又繼承和發揚了中國的書法藝術。小學開設中國畫，更有利于孩子對其自身修養的鍛煉，學中國畫能夠提高學生的道德修養；審美能力；觀察能力等。小孩子能無拘無束的去臨摹，臨摹畫的能力較強，想象力豐富，記憶力好，同時也可以鍛煉還的書法。書法也是我國的傳統文化，在歷史上有很多的大書法家如王羲之、顏真卿、歐陽詢、柳公全等，也有很多書畫家。會寫得一手好字未必會畫一手好畫，可是會畫畫的人一定要寫得一手好字，這也是學習中國畫必須學習的一個環節。

（二）中國畫教學在小學美術教學中的地位

中國畫具有廣闊的胸懷，能容納百川。像西方的繪畫技巧可以取其特長運用到中國畫的繪畫技法中，使之推陳出新、發揚光大，像我國近代繪畫大師徐悲鴻先生，就能夠融合中西方繪畫之優點，使中國畫得到發展，具有鮮明的時代特色，他的藝術主張其中就有“西方畫之可采者融之”。可見在當代大量學習西洋畫的時代，中國畫教學是多么的重要。

中國畫自古以來詩、書、畫、印融為一體,合成一種濃郁的文化底蘊,如王維“詩中有畫，畫中有詩”的境界是將詩畫在視覺、聽覺上融合到極至，蘇東坡以“詩畫一律”為藝術追求的目標。在他看來王維就是這個目標的象征１。學習詩詞一味的死記硬背是不會體會到真正的韻味。在小學低年級培養中國畫能力，可以使學生詩畫結合，在一定程度上增加了學生對詩詞的領悟能力，小學低段開設中國畫，讓孩子在綜合學習過程中相輔相成、不斷提高自己。

小學低段兒童在學習中國畫這方面的條件并不過于遜色小學高段人員，如著名的畫家古有石濤，今有齊白石、徐悲鴻、潘無壽無一不是從小開始培養其中國畫的能力。所有說在小學美術教學中開展中國畫教學時必要的，這可以培養小學生中國畫的能力、想象力和創造力。三.中國畫在小學美術教育中的重要性

在中國畫欣賞課教學中，利用作品的創作背景、反映的內容以及作者的愛國名言和愛國事跡，來教育學生、啟發學生，培養學生的愛國主義情感、民族自尊心和自豪感。徐悲鴻大師就是其中代表之一，他擅長以馬喻人、托物抒懷，以此來表達自己的愛國熱情。徐悲鴻筆下的馬是“一洗萬古凡馬空”，獨有一種精神抖擻、豪氣勃發的意態。在對中國畫有了進一步了解后，學生學習起來就更加主動了。在中國畫筆墨練習教學中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構成水墨淋漓的情趣世界，使學生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法訓練。通過教師在宣紙上演示以墨撞水、以水撞墨、以色沖墨、以墨沖色、潑墨、甩色、點色、吹色等用筆用色技法，使學生產生強烈的好奇心。學生開始練習時，教師要巡視指導，不要求具體繪畫內容，只是隨意畫，用毛筆沾水、沾墨、沾色，使水、墨、色在宣紙上自然交融，再用長短粗細不同的筆觸，產生奇特的韻味，使學生在無意之中學到中國畫的筆墨技法。沒有認識了解這些，就覺得它神秘無比，了解這些知識，我們才能讓學生從小認識并了解我國的傳統文化，將來才有可能繼承、發展、創新！

四.全方位多角度的教學方法是成功完成國畫教學的重要組成部分，國畫教學不僅局限于課堂內，也可以課內課外相結合。中國畫是我們美術教學取之不盡的藝術源泉，在中國畫中使我們的民族藝術發楊光大、后繼有人，還有待于我們在教學實踐中不斷探索、研究，把中國畫從小學、兒童抓起。作為一名小學美術教師，應該認識到自己肩上賦予的責任，更應認識到國畫的教學重要性，培養當代有修養有藝術追求的新一代繼承者，為中國畫發楊光大。參考文獻：洪再新主編：《中國美術史》，中國美術學院出版社，2007年

第三篇：中國畫教學在少兒美術教育中的現狀與反思

中國畫教學在少兒美術教育中的現狀與反思

摘要：現代社會對“西方文化先進論”盲目崇拜，要讓中華民族傳統文化在少兒美術教學活動中薪火相傳絕非易事。為了解決少兒中國畫教學中存在的諸多問題，教師應該注重培養少兒對中國畫的審美感知與興趣，以鑒賞為前提，以了解為基礎，以達到讓孩子們接受中國畫的樂趣，同時為傳承和發揚傳統藝術奠定基礎。

關鍵詞：少兒美術教育；中國畫教學

中華民族傳統文化博大精深，中國畫藝術是民族文化的一個重要組成部分。中國畫中蘊含了豐富的民族語言，它歷史悠久，有著優良的傳統與很高的造詣，在世界藝壇上獨樹一幟。

一、少兒學習中國畫的意義

在少兒時期開展中國畫教學，是讓孩子們在筆墨游戲中感受傳統藝術，學習傳統藝術的精髓。另外一方面，中國畫的核心精神是寫意，畫中的線條變化、墨色豐富、落筆成型等特點，以及構圖透視不受空間的限制束縛，造型又是在似與不似之間，這些特征都與少兒自主創作的繪畫特點十分相似。因為兒童作畫不追求創作價值，只是單純的、沒有負擔的抒發感情的活動。因此，少兒學習中國畫就是在接受教育的同時，將自己純真、稚嫩的感情融入筆墨之中，把少兒的純真、童趣與中國畫的高雅和深奧相結合，讓少兒的童真與傳統藝術相碰撞。

二、中國畫教學在少兒美術教育中的現狀

現在的少兒美術教學中，大多運用的是色彩斑斕的水彩筆、油畫棒、鉛筆等，真正使用毛筆作畫的為數不多。許多學校或者美術培訓機構教給學生的繪畫方法也多是一些西畫的繪畫語言，很少對學生們進行中國畫藝術的教學與熏陶。因此，與其他少兒美術門類相比較，中國畫教學顯然是弱項，形成這種現狀的主要原因有如下幾個方面：

（一）中國畫工具的特殊性

中國畫傳統的技法要求筆、墨、紙、硯和繪畫場地一應俱全，筆者在調查中發現，學校幾乎都沒有配備相應的國畫教室，就算在班級里進行國畫課教學，課前準備也是十分繁瑣，課后教室清理工作量較大。其他畫種的學習，工具要求簡單、方便，與國畫教學形成鮮明的對比。因此，舍棄中國畫教學也就成了必然。

（二）學校對國畫教學的改革不夠

首先，學校美術教學中弘揚傳統的觀念比較薄弱。一般學校的中國畫教學，錯誤的參照和移植西方美術教育的方法，注重技能訓練的教育，不是以民族文化的素質教育為基礎，或同步地予以重視，結果導致學生對中國畫中與文學有關的氣息及書法有關的筆墨法度方面問題茫然不知。其次，當前的少兒美術教師系統不完善，缺乏相應的美術理論、專業技能和教學經驗。

（三）社會對少兒國畫教育的關注度不夠

在發達國家，美術教育同其他課程一樣受到學校和教師的重視，國畫教學作為中華文明，同樣需要關注。而在我國，少兒的國畫課堂常常被其他課程取代，這樣一來，國畫課程甚至其他美術課程就會變得可有可無。

（四）家長對國畫教育的認識不夠

家長對傳承傳統藝術的意識有偏差，認為送孩子學習畫畫，就是要看畫的像不像，是否能夠學會自己畫各種造型的物體，通過繪畫作品來評判孩子的學習成果。甚至還有些家長認為，如今的信息化時代，像國畫這種老套的畫種對少兒來說可有可無。

三、如何開展少兒國畫教學

傳統的教學方法已經不適合現代人才的培養，我們在學習中國畫時要樹立正確的文化立場，教師要對中國畫有正確的認識和理解，對中國畫的教學有正確的指導方法和方向。加大社會影響力度，家長共同參與，給少兒構建完整的中國畫學習體系。

（一）在中國畫鑒賞教學中提升少兒的審美能力

鑒賞課上，我們應該引導少兒觀察中國畫作品，感受最基本的筆墨設色等特點，通過簡單易懂的語言描述讓少兒了解和感知中國畫的意境美。在學生們欣賞國畫作品時，讓他們了解到中國畫分類包括山水畫、花鳥畫、人物畫；中國畫工具有筆、墨、紙、硯等；在鑒賞水墨畫時，讓學生了解黑白顏色的恰當運用可以概括任何顏色的特點；在鑒賞山水畫時讓學生了解中國畫不受空間和透視關系限制的構圖特點；在鑒賞人物畫時讓學生了解到人物畫墨線交錯回旋、疏密有致等特點。另外，在教學方法上加以文字和音樂欣賞相結合，讓少兒的情感體驗有所增強，同時激發少兒對中國畫課程的向往和對學習的欲望。

（二）學校改變教育方法，提高教師的專業藝術修養

學校應該重視國畫教學，文化課成績的重要性不能作為美術課程被其他課程取代的借口。中國畫教學應當順應時代的要求，打破傳統國畫教學觀念，推出新課程、新課標，在弘揚傳統藝術形式的基礎上，結合更廣泛的藝術語言，提高新一代的文化藝術修養。

教師的藝術修養、美學修養直接影響著美術教學。教師是要培養少兒從小就對本民族傳統藝術的興趣和愛好的教育者，作為教師本身要有一定的對國畫藝術的理解和欣賞水平，并且需要掌握中國畫基礎的筆墨技法和豐富的教學經驗。作為一名美術教師，只要擁有和孩子一樣的好奇心和熱情就是最理想的。

（三）社會加大對國畫教育的關注力度

教育是一個國家的根基，決定一個國家和民族的未來，同時也是民族文化榮辱興衰的關鍵。中國畫教育對促進少兒身心發展，完善少兒人格，弘揚優秀的民族藝術語言有著積極地推動作用。所以應當落實國畫教學的實施，將國畫課程與其他文化課程擺在同一高度，只有國家加強重視程度，學校、教師、家長對國畫的重視程度才有可能得到逐步提高。

（四）家長重視中國畫教育

家長要樹立正確的審美觀念，在日常生活中熏陶少兒對傳統藝術的興趣和鑒賞，提高少兒的審美觀。因此，對于少兒學習中國畫，家長要關注的不應是他畫的像不像，形準不準，而是應該尊重少兒的天性和創造，更不應拿自己孩子的作品與其他孩子相比較，評判孰好孰壞會打擊少兒的積極性，更會在少兒眼里形成一種標準，這樣會嚴重阻礙少兒的學習。解放天性，繼承傳統，這些應該成為少兒學習中國畫的重要原則。

教育的根本目的是傳承文化。在少兒時期開展中國畫教學，是鼓勵少兒通過簡單有趣的國畫課堂，拉近與傳統文化藝術的距離，感受傳統藝術，接受傳統藝術的熏陶。在這種環境影響下，少兒的天性可以得到解放和尊重，傳統文化藝術也得到繼承和拓展。所以，要想把弘揚傳統的想法變為事實，就必須把弘揚傳統的信念變為可操作的對策。

【參考文獻】

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第四篇：淺論中國畫教學

淺論中國畫教學

中國畫是我們中華民族燦爛文化的組成部分，經歷了自身發展的輝煌歲月，它不僅為我國歷代各族人民所珍愛，同時也對世界藝術產生了深遠的影響，它在漫長的發展中經過對自身表現形式的反復錘煉、升華而**臻完善。

一、提高學生的修養和內涵

中國的繪畫藝術有著長遠而具豐富意蘊的發展體系，它始終保持著自己的獨特性。傳統的中國畫在造型藝術上，在漫長的歷史發展過程中，已經積累了豐富的經驗，長期以來，中國畫家樂于在畫內題寫詩文并加蓋印章，使詩、書、畫、印融為一體，珠聯璧合。歷來國畫大師幾乎同時是書法家和詩文家。中國畫家素來將畫視同詩文。郭熙說：“詩是無形畫，畫是有形詩”，既說明了詩與畫的不同特質，同時又闡釋出詩畫的同一性。近代齊白石說中國畫“妙在似與不似之間”，似與不似之間與文學藝術家的主觀感情、審美趣味、思想傾向上關系極大。從藝術形式上看主要表現為：詩書畫印在一幅畫上的完美結合，在創作思想上明確蔑視對自然的模仿和表面的形式，在審美觀方面吸收了文學創作、文學理論中的豐富營養。歷代中國畫家都著作了極豐富的畫論，在世界美學、藝術學領域具有重要的價值。中國繪畫史上有“深山藏古寺”“野渡無人舟自橫”“十里蛙聲出山泉”之類的故事，中國畫極具平面性，無法創造再現物象物質性的立體效果。它靠文學性的支持，傳達物象在作者心目中的形象——心象。在諸多大家中，“詩中有畫，畫中有詩”的應推王維，如他的《山居秋暝》詩，不僅點明時間是秋天傍晚，交代地點是空寂的山林，還描繪了明月朗照，清泉漫流，使人仿佛看到彎月透過松枝灑向大地的清光，仿佛聽到泉水在石上流過的潺潺聲，儼然是一幅清新秀麗的山水畫。中國繪畫在其形成、繼承和發展的長期過程中，始終緊緊依附于中國傳統的哲學思想和文化理念，加上中國畫所用材料的特有功效，形成了其特有的藝術風格。中國繪畫的造型往往通過改變客觀事物原有的藝術變形方式，即意象造型，在更高的審美層次上表現藝術家感受的真實和情感的真實，在不斷的學習中，逐步提高學生的修養和內涵。

二、培養學生的“意象”思維

作為民族藝術的中國畫，與中國文明的形成與發展有著密不可分的淵源關系。“意象”思維正是中華民族經過長期思考與實踐所創建的一種了解世界、創造文明的認識觀與方法論，也是中國傳統文化的思維大觀。寫意畫以“意象”構成的方式來表現客觀事物，在藝術創作中實現對自然物象的超越而達到一種主體情感的流露，并不是對客觀事物的漠視和否定，而是更加深入地把握客觀事物的本質。它有自己的審美理想和表現形式，是傳統繪畫中的精華，它滲透著深厚的民族文化底蘊和中國藝術精神。以“意象”構成的方式來表現客觀事物，在藝術創作中實現對自然物象的超越而達到一種主體情感的流露，并不是對客觀事物的漠視和否定，而是更加深入地把握客觀事物的本質。它有自己的審美理想和表現形式，是傳統繪畫中的精華，它滲透著深厚的民族文化底蘊和中國藝術精神。可以說，寫意畫是中國藝術精神的具體體現。以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，它不注重物象的明暗體積；不追尋物象的寫實關系，而是確立了“墨線”——這一古老又純樸的“意象”符號，并賦予它更加豐富的情感內涵，形成中國畫與西洋畫從形式到本質的區別。不同的思維方式，造就著不同的藝術表現；不同的藝術表現，又體現了不同的思維觀念。中國畫受特定思維影響所造就的“寫意”式造型表現，正是中華民族的理想、愿望以及“民族精神”的真實寫照。寫意畫在長期發展中，造成了主客觀結合的獨特方式，在再現客觀世界和表現主觀世界的結合中，主觀世界的表現成了主導方面，畫家是用“寫意”主導“傳神”的所謂“妙在似與不似之間”的造型觀，要點是不走極端，既抽象又具象，“似”是像對象，是重客觀，“不似”是像主觀感受，也更重視主觀，既不與照相機爭功，又不是絕對不似，總之是重在主觀表現。石濤說過“畫者從于心者也”。畫家雖然要以客觀世界為依據，但不是被動地模擬對象，畫中的客觀對象已經經過了畫家心靈的陶融，注入了自己的感受，而且不同的人感受也有所不同。

三、培養學生的“寫意”造型觀

中國畫表現物象、反映生活，都有自己的認識和方法。中國畫家對生活中的實體形象在提煉、概括當中，運用的不是寫實手法，它追求的不是形象的真實性、典型性；而是形象的概括性和類型性；通過形象的“意似”和神韻，揭示其本質特征。在表達作品的思想內容時，注重含蓄，強調的是寄寓性、曲折性和抒情性。那么，中國繪畫藝術審美意識物化形態的特征是什么？簡單說來，就是“寫意”。以“寫意”為宗旨的中國畫在選擇其“達意”的表現形式時，是以重“神”輕“形”為原則的，可以說，寫意畫是中國藝術精神的具體體現，不同的思維方式，造就著不同的藝術表現，不同的藝術表現，又體現了不同的思維觀念。在中國畫筆墨練習教學中，墨色的交融，干、濕、濃、淡、清構成水墨淋漓的情趣世界，使學生在這種筆墨的變化中得到無窮的樂趣，這對學生既是一種美的啟迪、情操的陶冶，也是一種國畫技法訓練。中國畫教學以引導學生的“意象”思維及“寫意”造型為主，并不是不學技法、脫離技法，而是依此指導技法的正確運用。因此，在中國畫這一特定性的教學活動中，正確引導和培養學生的“意象”思維，讓學生掌握“寫意”的造型觀，并依此去指導技法，駕馭技法，才能使中國畫教學的目的得以正確貫徹。

全方位多角度的教學方法是成功完成國畫教學的重要組成部分，國畫教學不僅局限于課堂內，也可以課內課外相結合，如定期舉辦學生的美術作品展覽和開展美術第二課堂活動。中國畫博大精深，是我們美術教學取之不盡的藝術源泉，怎樣更進一步地搞好中國畫教學，使我們的民族藝術發揚光大，后繼有人，還有待于我們在教學實踐中不斷地探索、研究，并為之不懈地努力。

第五篇：中國畫教學反思

中國畫教學反思

來到新學校后得知中國畫是本校的藝術教育特殊，對領導的抉擇很是佩服，因為中國畫是中國傳統文化的精華，它博大精深，內涵深厚，讓學生從小接觸、學習中國畫有利于培養學生對中華民族傳統文化的了解，也是傳承與發展中國畫的重要途徑，這對于傳承我們的傳統文化有深遠的意義。

對于中國畫我自己在小學時也接觸過中國畫，可能那時不懂，所以沒有太多的感觸。現在不但自己畫，還要教學生畫，才發現中國畫教學是一個如此磨人的工作。每節課前我都會認真的進行示范練習，讓自己將中國畫的技法熟記于心后，再在課上進行熟練的示范，很多學生看到我的示范都表現出很佩服的語氣，這樣也調動了學生的學習積極性。

在教學計劃中九月份我們重點學習水仙花的表現方法，第一節課我首先對室內衛生進行了要求，對學生個人衛生進行了要求，然后針對國畫課中要注意的事項進行了要求，讓學生牢記于心。在之后新內容的講解示范過程中就輕松了很多，在示范水仙花的葉子表現方法時，我不但在實物投影下進行了全體的釋放講解，然后又在每組分別進行了示范，但是有些學生在執筆與運筆過程中還是存在一定的問題，但我覺得這也是正常的，我想經過不斷的練習學生在美術的技法上會有所提高的，我想經過這樣的教學我的中國畫繪畫水平也會有所提升的。