第一篇：《吶喊》

《吶喊》欣賞課教案

一、意義：《吶喊》是愛德華·蒙克的代表作品，而蒙克被譽為是西方表現主義繪畫派的先驅，正是《吶喊》等一系列畫作開辟了表現主義的表現手法。他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。畢加索、馬蒂斯都曾吸收他的藝術養料，對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響。2012年5月2日早上7點(北京時間)，蒙克的《吶喊》在紐約蘇富比印象派及現代藝術專場拍賣上，以1.199億美元成交，一舉創造了藝術品公開拍賣的最高紀錄！

二、格式：

（1）課題：世界名畫《吶喊》——欣賞課（2）年級班次：高二（3）班（3）教科書：《蒙克畫選》，上海書畫出版社

（4）教學目標：

1、了解作者的生平事跡和作品的創作背景；

2、了解表現主義繪畫的主要特征、創作手法；

3、領會布面油畫《吶喊》所表現的思想和對后世的意義。（5）教學時間：一課時（6）課型：單一課，欣賞課（7）教學重點與難度：

1、重點：探究作者的所處的時代與創作背景、作品表現的思想之間的關系；

2、難點：對表現主義手法的鑒賞與掌握。（8）教學方法：多媒體電腦網絡教學（9）教具與學具：多媒體、粉筆、黑板

（10）教材分析：本教材以圖文結合的方式對挪威著名畫家愛德華·蒙克的生平事跡和主要作品進行闡述，《吶喊》是蒙克的代表作，也是書中的重點章節，其表現主義的表現手法值得我們去賞析和探究。（11）教學過程：

1、導語：同學們下午好，上節課我們對挪威著名畫家愛德華·蒙克進行了簡單的介紹，今天這節課我們就一起來賞析這位畫家的杰作——《吶喊》，讓我們聽聽，這位不幸的畫家到底要“吶喊”些什么??

2、講授新課：

<1> 作者簡介：挪威畫家愛德華·蒙克，是二十世紀表現主義藝術的先驅。他于1863年12月12日出生在挪威洛頓，童年時父母雙亡的經歷在其心靈深處打下不可磨滅的印記，使得他早年畫下了許多以疾病與死亡為主題的作品。他曾在克里斯蒂安尼（今奧斯陸）工藝美術學校學習，1885年第一次旅法，學習印象派的畫風，后又受到高更、勞特累克及“新藝術運動”的影響，導致了其畫風的重大變革。1892年他應邀參加柏林藝術家協會的展覽，由于形象怪異，其作品在德國引起激烈反響，畫展只開了一周即關閉了。為此，以利伯曼為首的自由派退出藝術家協會，成立了柏林分離派。這一行動使蒙克大受鼓舞，從此在德國定居下來，直到1908年。這16年是蒙克藝術發展的重要階段，也是其藝術臻于成熟的時期。他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現他眼中的悲慘人生。他的繪畫，對于德國表現主義藝術產生了決定性的影響，他成了“橋派”畫家的精神領袖。<2>創作背景：1890年愛德華·蒙克開始著手創作他一生中最重要的系列作

品“生命組畫”。這套組畫題材范圍廣泛以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題采用象征和隱喻的手法揭示了 人類“世紀末”的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上蒙克以極度夸張的筆法描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情表現得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：

“一天晚上我沿著小路漫步，路的一邊是城市另一邊，在我的下方是峽灣。我又累又病停步朝峽灣那一邊眺望，太陽正落山，云被染得紅紅的象血一樣。我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間，我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫，畫了那些象真的血一樣的云。那些色彩在尖叫。這就是生命組畫中的這幅《吶喊》。” 他還在自己的日記中寫道：“我和兩名友人在落日余暉中散步，心中感到一股淡淡的哀愁，突然天空變得一片血紅，我停下腳步，疲憊地靠在欄桿上，凝視著像劍尖鮮血般懸掛在陰暗峽灣和城市上空的云彩，我的朋友已經走了，我全身顫抖的站在原處，仿佛聽到一聲尖銳的吶喊，劃破寂靜。”

<3>畫面內容及主題：這幅畫的英文原名其實叫做Scream，一直翻譯成“吶喊”，實際應譯作“尖叫”，畫面描繪了一個面容近似骷髏的人，雙手捂住耳朵，站在一條看不見首尾的公路橋上，似乎由于驚嚇而大聲吶喊。那扭曲的橋上人，目光無著，臉和嘴巴都被拉長，繼而融入天空暮色的大旋渦里，他完全是恐惶恐的，因為存在的迷失境地而驚駭。然而尖叫者身后有兩個衣冠楚楚的人走過，對他毫無同情，甚至好像聽不到任何叫喊??

畫家以版畫的方式，把紅、藍、綠、赭石的色線，組成流動的河水與天空的形狀，造成—種游動與飄忽的動態，給人以不安感，似乎是一場“惡夢”的再現。它象征著“世紀末”人們的彷徨情緒。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。《吶喊》是精神的焦慮以圖式顯現的最杰出的代表。這幅作品被認為是現代人類充滿焦慮的現實，而又無法擺脫這一現實的永恒象征。它反映了存在主義者對人類自身孤獨和焦慮的吶喊：表現出在工業社會潮流的席卷下，對個人的渺小、心靈的機械化、理性的泛濫和科學主義的霸權等嚴重的不安和反抗，試圖從這種現代性籠罩的絕境中殺出一條血路。表達了他絕望與逃亡的路。這不僅是蒙克自身靈魂的“吶喊”，也是他對工業社會中人的命運的關切。<4>表現主義的表現手法：表現主義繪畫的主要特征在于“借夸張與扭曲的色彩、線條，豐富畫面的表現力；在印象主義中得到充分表現的自然主義被放棄，而取其簡化的手法，并注入更多的情感因素加以發揮”。正是蒙克的《吶喊》等一系列畫作開辟了表現主義的表現手法。具體來看《吶喊》的表現手法：

首先，抽象化的人物直接而且震撼地傳達內心深切的絕望。畫面中央的形象使人毛骨悚然，腦袋上毛發全無，臉形像個骷髏，雙眼和張著的嘴都大如空洞，身材瘦削嶙峋，衣著不清。他捂著耳朵，似乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔。這一完全與現實隔離了的孤獨者，已被自己內心深處極度的恐懼徹底征服。變形和扭曲的尖叫的面孔，圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏。他就像一個尖叫的鬼魂，讓觀賞者恐懼，不自覺得也想要尖叫吶喊。他不是一個具體的人物，只是一個被抽象了的代表恐懼的形象。

其次，壓抑與鮮艷的色彩的同時運用表達情緒的恐懼與不安。在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。同時，他在此基礎上運用了夸張的表現手法，比如奇特的造型和動蕩不安的線條。一方面，畫中的天空顏色十分刺眼，就像滾動著的血紅色波浪，令人感到震顫和恐怖，仿佛整個自然都在流血。另一方面，全畫的色彩又是郁悶的：畫面中的色彩混濁壓抑，除了天空，其它景物的顏色中都參入了黑色，給人以不祥的預感。海面陰暗處的紫色伸向遠處顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。燃燒的血紅色彩以及象征死亡的黑色，表現了一種極度恐懼的情感。

最后，畫面的構圖與繪畫技巧滋生出震撼人心的力量。這幅畫長一米，寬75厘米，構圖比較垂直，將焦點集中在畫中人身上，為吶喊的聲音創作了更多的空間。蒙克充分地使用動蕩的、彎曲的、傾斜的線條，將橋梁、天空和大地聯系在一起，把那個瘦骨嶙峋、雙手捂著耳朵吶喊的人物置于畫面的前景，道路直接伸向觀眾，吶喊直接面向觀眾，使整個畫面產生一種強烈的節律感。畫中沒有一處不充滿動蕩感，天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構圖在旋轉的動感中，充滿粗獷、強烈的節奏。所有的要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。這幅畫以視覺的符號來傳達聽覺的感受，這種表現手法，或許可以與凡高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現相聯系。蒙克將那由尖叫所產生的極度的內在焦慮，轉化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現幾乎推向了極致。整個畫面充溢著一種躁動，也通過那個極度恐懼的人物使畫面充滿了一種孤獨寂寞的情緒，它留給人們的不是寧靜和美麗，而是扭動和不安。<5> 作品的意義：《吶喊》是蒙克的代表作品，而蒙克被譽為是西方表現主義繪畫派的先驅，所以這幅畫之于后世有很大的意義。表現主義繪畫的主要特征在于“借夸張與扭曲的色彩、線條，豐富畫面的表現力；在印象主義中得到充分表現的自然主義被放棄，而取其簡化的手法，并注入更多的情感因素加以發揮”。正是《吶喊》等一系列畫作開辟了表現主義的表現手法。《吶喊》是精神的焦慮以圖式顯現的最杰出的代表。這幅作品被認為是現代人類充滿焦慮的現實，而又無法擺脫這一現實的永恒象征。如今，《吶喊》中那個捂著臉扭曲著的人物形象被廣泛的應用到商業、娛樂業中，人們用它來表達某種諷刺或恐慌的情緒。然而，《吶喊》最大的意義可能是它讓人們找到了宣泄焦慮恐懼情感的出口，找到了人與人靈魂的孤獨的相互映照。

<.6>作品最新信息：蒙克的《吶喊》是被偷竊次數最多的畫作，曾在1994年和2004年被盜過兩次。2012年5月2日早上7點(北京時間)，紐約蘇富比拍賣上，愛德華·蒙克的《吶喊》作為第20件拍品在眾人矚目中登場。現場共有8位競標者，從4000萬美元開始起價后便引起激烈競爭，很快競價便飆升至8000萬美元。最終，一電話競標者以1.199億美元拍走該幅作品(1.07億美元落槌，加上傭金為1.199億美元)。<7> 作者其他作品展示：

1、蒙克《病中的孩子》

2、蒙克《 圣母瑪利亞》

3、蒙克《生命之舞》

4、蒙克《病室里的死亡》、《橋和三個女人》

5、蒙克《卡爾約翰大家的傍晚》

6、蒙克《紅葡萄藤》、《絕望》

第二篇：讀書(《吶喊》)

笑

——觀《阿基拉和拼字游戲》有感

阿基拉喜歡拼單詞游戲，聽到單詞的音，再聽到單詞的意思，把單詞拼出來。這件事情非常枯燥，而且除非是進行學術研究，否則毫無意義。既枯燥又無意義，阿基拉為什么喜歡這個游戲呢？因為在爸爸死之前，爸爸經常和她玩這個游戲。媽媽忙沒時間，她就自己借玩這個游戲重新拾回爸爸對自己的關愛。

雖然《阿基拉和拼字游戲》已經看完，但是腦中還是會浮現出阿基拉倔強的臉上那自信的笑、會心的笑、洋溢著友愛的笑??

最難忘阿基拉自信的笑！

還記得在阿基拉第二次去拉拉比教授家時，拉拉比教授讓阿基拉讀的一句話：“我們最深沉的恐懼，不是來自別人，而是來自我們無邊無際的力量，試問上帝，如此的美貌和才賦能成為怎樣的人？我們又不能成為怎樣的人？”從此阿基拉便能戰勝一切困難。我們在遇到困能的時候如果自卑，那么你的才能將被埋藏；但是，你有沒有想過，如果你自信地一笑，那么困難將在這時化為烏有。阿基拉能成功的秘訣其實就在這里：她以微笑對待嘲笑她的同學，最后使他們都對她敬佩不已；她以微笑對待媽媽的阻撓，最后使媽媽也不得不為之感動??

還記得阿基拉每瓶對一個單詞便會對著評委們微笑，然后再微笑地走到自己的位置上。這微笑帶著自信和感激。這是成功的自信和對評委們的感激。當她高舉獎杯時，她笑得是那么的開心。這一幕令我感動。同樣站在成功的門前，弱者未進怯，妄自菲薄：“我真的沒有希望了??”敗者垂頭喪氣，滿腹牢騷：“命運為何如此不公平？又失敗了。還有希望嗎？”誠然，阿基拉也膽怯過，但她克服了；她失敗過，卻從不垂頭喪氣。

笑，領我們走向成功；笑，使我們正確地面對現實；笑，使我們拋去煩惱；笑，使我們??讓我們每天都像阿基拉一樣微笑地面對生活吧！生活將更美好！

第三篇：吶喊讀后感

《吶喊》讀后感

魯迅小說集《吶喊》由十三篇相互獨立的小說故事組成，其中就有為我們熟知的《社戲》《故鄉》《孔乙己》《阿Q正傳》《**》等，這些小說以獨篇為單位，描寫了各式各樣的主角以及他們的經歷，通過不同的敘事角度呈現了那個時代的獨有特色，深藏在字里行間的，則是作者對身處的昏暗時代的強烈控訴與不滿。

《吶喊》以一種夢幻化的文字，摹寫了市井百態形形色色的人物故事，通過這種近似于意識流與抽象化的語言描繪，作者向我們傳達了自己對當時時代的理解與深入剖析的結果，言語之間充滿了對舊社會的不滿與悲哀，當然，作者也不是極度悲觀的，特別是在《故鄉》一文最后，作者以這樣一段話“希望本是無所謂有，無所謂無的。這正如地上的路：其實地上本沒有路，走的人多了，也變成了路”極為隱晦的傳達了自己對未來持有的希望與向往。時代的思潮更迭對人們的價值觀所引起的影響是巨大的，它會促使人們產生對所處世界的反思，由此促生出一大批針砭時弊的思想領航者，他們的文章就以革命者的姿態，打破舊社會對人們思想上上的枷鎖，以開拓者的姿態，啟迪人們的思想為新時代的到來做出調整。這種調整對時代的變遷是重要的，它處于新舊事物交替的過度階段，是新思潮，新社會與人們的先期接洽。魯迅的小說集《吶喊》就是產生于這個過渡階段的優秀作品。

這篇小說集中的《孔乙己》《白光》，深刻揭示了封建社會的科舉制度對文人造成的迫害，并引發的種種悲劇，《故鄉》則批判了封建舊禮教對人們思想的毒害之深，最值得稱道的是《阿q正傳》《**》則從不同角度描寫了當時的革命對下層人民生活的影響。

《阿q正傳》講述的是一個鄉下智力低下的流浪漢阿q的故事，在故事中，阿Q處處受到以地主老爺為代表的封建地主階級的壓迫，最后被污蔑為革命黨糊里糊涂的處以死刑。這篇小說中作者雖為立傳，但卻將視角完全放在阿Q的身上，通過阿Q的所見所聞所感，來表現這個光怪陸離、莫名其妙而又人心惶惶的世界。小說《**》則圍繞故事主角七斤的辮子有無問題展開的一場鬧劇，其大的背景就是張勛復辟。這篇小說作者以幽默風趣的語言塑造了九斤老太，六斤等特色鮮明的人物。

時代要變了，新事物要來了，對于在中國社會根深蒂固的封建主義來說，只有革命才能徹底解放人民，有革命就得有代價，那么革命對生活在社會底層的，命運不為自己掌握的“草民”來說，送引起的影響是不盡相同的，他們沒有思想上的覺悟，沒有徹底革命的熱情，面對起起伏伏的歷史潮流，他們只能持被動的態度接受，因此中國的社會變遷在他們身上的反應是最真實的。魯迅小說集《吶喊》中的這兩篇小說，就以極為真實的描寫生動的刻畫了革命的余波在底層人民的生活里引起的波瀾。

第四篇：《吶喊》讀后感

～-2-24

——自然的身影

《吶喊》是魯迅先生自《狂人日記》后的第二本經典小說集，它是中國的名著。同樣也是世界的名著，這本書中有些文章是我們非常熟悉的。例如有《故鄉》，《藥》，《孔乙己》等等魯迅先生的名作。

在《藤野先生》中魯迅先生以自己的親身經歷，在日本的首都東京留學時，看到和聽到當時中國人民的麻木不仁從而使魯迅先生強烈的愛國意識蘇醒，醫學也只是治標不治本。因此他棄醫從文，從此投身文學的知識寶庫中。

魯迅先生用“哀其不幸，怒其不爭”八個字來概括了那時的中國人民，以及對于他們的憐惜和悲傷。

《孔乙己》中那個因為家境貧困好吃懶做，無所事事，社會層次低而又向往社會上流階級的生活的孔乙己，從孔乙己在澡堂是人們取笑的話題，在生活中他常常以偷為職業，在最后因為偷了有錢人的書后被打折了腿，最后還是默默地離開了人世。

《故鄉》中那個見什么人說什么話的“豆腐西施”，還有和劇中主人公從小玩在一起的那西瓜地上銀項圈的小英雄閏土見到老爺時歡喜而又凄涼的神情，從而體現了當時人民的麻木，在受到封建勢力壓迫和打擊下的情形，而《藥》則更能夠淋漓盡致地表現這一點。文中兇暴殘酷的劊子手康大叔，因為小兒子小栓的癆病而拿出所有家檔去買了個人血饅頭的華老栓，和那些在茶店里議論紛紛的茶客，但是文中最不幸的就是因為革命而被處死，最后用自己的血作了人血饅頭而犧牲的人，這一切的一切都說明了當時社會的狀況，康大叔的殘酷，卑鄙，仗勢欺人。華老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客們的盲從和人與人之間的勢利，夏瑜的英雄氣概但是完全脫離群眾的革命是無法成功的。

當然，在《吶喊》這本書中，像這樣的文章還有許許多多，魯迅先生寫這些文章是為了讓當時的中國人民看了以后，能夠清醒過來。魯迅先生用幽默而又帶有諷刺意味的語言，憤怒而又帶有鼓勵的語氣，激勵著當時半夢半醒的中國人，用帶有指責和批評的語言，說明當時社會的黑暗，表現了魯迅先生急切的希望沉睡中的巨龍——中國，早日蘇醒，重整我中華雄威！