第一篇：淺析中學語文之現代詩歌教學

淺析中學語文之現代詩歌教學

陳春德

摘要：現代詩歌主要指用現代漢語寫作的“現代詩歌”和用現代漢語翻譯的“外國詩歌”，它沖破了舊體詩的格律束縛，具有高度的概括性、鮮明的形象性、濃烈的抒情性以及和諧的音樂性。多年以來，“讀不好”、“講不好”的問題在現代詩歌教學中普遍存在。本文試圖通過中學語文中現代詩歌教學的現實困惑及其原因剖析、教學方法探索等方面來分析中學語文的現代詩歌教學。

關鍵詞：中學語文,現代詩歌,教學方法

現代詩歌是現代文壇上的一朵奇葩，她形式自由、韻律靈活、自然清新，是一種抒寫自我內心獨特感受的感染力極強的藝術形式。對于正處于世界觀形成時期的中學生來說，現代詩歌能對他們的情感世界和心理氣質起到一定的潛移默化的作用。然而，許多學生并沒有真正了解現代詩歌，認為她太難懂，除了死記硬背，沒有更好的學習方法，現代詩歌對他們而言是一門陌生的藝術，他們不喜歡學，也不愿意學。面對這種現狀，我們應該好好思考一下隱藏在這種現狀背后的原因是什么，也該好好探討一下“如何教”的問題，從而讓學生充分體會現代詩歌的藝術魅力和價值，愛上現代詩歌。

一．現代詩歌教學困惑的原因剖析

有人說：詩歌是最崇高的語言形式。為什么最能體現語言文化精髓的現代詩歌在教學中顯得如此蒼白？的確，在我們的現代詩歌教學中確實還存在著這樣一些問題：

1． 現代詩歌在中學語文教學中長期處于邊緣地位。在中學語文教材中，現代詩歌相對于其它文體來說所選篇目并不多，在中高考中所占的比重也比較小，所以，日常教學中現代詩歌往往受到其它重要文體的擠壓，不被師生重視。在這個大前提下，受課時的限制，幾乎沒有哪一名老師能把現代詩歌單元里的每一首詩都認認真真地講完，學生也缺少充裕的時間和精力來學習、欣賞現代詩歌，體會其魅力和價值。

2． 教師在教學中往往太過注重詩歌所蘊含的思想意義，忽視了對詩歌語言本身的關注。詩歌并不是語言的堆砌，她是一種感受，好的詩歌往往能夠達到詩人和讀者情感上的共鳴。而在現實教學中，許多教師卻花費心思利用各種手段對詩歌的內容進行剖析，忽視了詩歌給學生帶來的感性的審美體驗。

3． 一提起現代詩歌，大部分學生都會說“讀不懂”。從美學上講，是因為閱歷不夠才無法復原詩中所表達的美。詩歌具有溝通功能，而中學生往往缺乏閱歷和社會經驗，很多時候詩歌中的含義是學生所不能夠想到的，或者是不能夠理解的，也就是說，這時候的詩歌無法發揮這種溝通功能，才會讓學生感到困惑。

二．現代詩歌教學的方法探索對于優秀的現代詩歌我們必須要講，而且要講透，不僅要講出本首詩的內容與情感，更應教給學生品讀現代詩歌的方法。在中學階段的語文教學中，現代詩歌的教學方法可以從以下幾方面入手：反復吟誦、配樂朗讀 “熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”現代詩歌也是如此。

由于現代詩歌簡潔、抽象，往往讓學生覺得不好懂。初次讀時我們只能大概了解其表面意思，甚至是不知所云，只有一遍又一遍地吟誦才能對她進行深入理解。例如舒婷的《致橡樹》，讀第一遍時只能很淺地讀出這是一首描繪愛情的詩，再讀時則會讀出“凌霄花”、“鳥兒”、“泉源”、“險峰”等等這些意象所代表的含義，進而讀出這首詩的中心意象——“橡樹”和“木棉”，到最后我們知道，詩人要表達的是同甘共苦、冷暖相依的偉大愛情，愛情是需要以人格平等、個性獨立、互相尊重、情投意合為基礎的，而不是抱有別的目的，或者一廂情愿。在一遍一遍的朗讀中，我們對這首帶有清新靈氣和微妙暗示的愛清詩有了一步又一步深入的認識，每一次吟誦都會讀出不一樣的感受，都會再一次加深對她的理解。詩歌具有音樂性，每首詩歌都有自己的旋律，適當的音樂有助于學生融入詩歌氛圍，如同身臨其境。用音樂來詮釋詩歌之美，關鍵在于感受音樂的旋律，為詩制造氛圍，創設意境。我們可以為每首詩配上合適的背景音樂，讓學生配樂朗讀，感受詩的音樂之美。

拓寬眼界、擴展講解講解詩歌，不是僅講詩歌本身，而是連跟這首詩歌相關的知識也要講解，拓寬學生的眼界，具體包括詩人簡歷、寫作背景、詩歌常識等。在教學中，教師不能機械地就詩論詩，而是應當通過知識性的擴展講解使學生達到擴展閱讀的目的，這樣不僅可以充分調動學生的學習主動性，也培養了學生查閱資料的習慣。

詩歌是詩人對現實世界和內心情感的刻畫，講解詩歌的時代背景和詩人的生活經歷有助于學生了解詩人作詩的出發點，進而掌握詩人的感情。例如徐志摩的《再別康橋》，詩人1920年10月到1922年8月在劍橋大學學習，這是他一生的轉折點，他對康橋滿懷深情。1928年秋，徐志摩故地重游，詩性勃發，將自己的生活體驗化作縷縷情絲，融匯在康橋幽美的景色里。11月6日，詩人在歸途的南中國海上，吟成了這首傳世佳作。我們只有了解了這個背景，才能更好地理解這首優美的詩。

展開想象與聯想

詩歌能在短短的幾行之中表達出幾種層面的意思，如果單從字面上去理解就讀不出韻味來，所以，我們一定要讓學生插上想象的翅膀，帶領他們自由聯想。意象是一個古老的美學概念，也是鑒賞詩歌最基本而又最重要的審美單元，把握了意象也就抓住了詩歌的意境、風格及作者蘊含其中的思想感情的關鍵

在食指的《相信未來》中，“爐臺”代表了“憧憬和希望”，“蜘蛛網”代表了“黑暗的社會和現實”，“灰燼”、“余煙”代表了“破滅的希望和理想”……學生如果不明白這些意象，就會給這首詩的解讀造成阻礙；相反，如果了解了這些意象，學生的想象空間一定更大，便能更好地讀懂這首詩了。注重引導，鍛煉學生自主鑒賞能力在講解詩歌的時候，很多學生能夠跟著你的思路走，把整首詩學下來，可是，一考試許多人就蒙了，不知從何賞析，學生缺乏自主鑒賞能力也是中學語文現代詩歌教學中的一大問題。“授人以魚不如授人以漁”，作為老師，一定要以學生為中心，在課堂上要注重引導學生，教給學生一些鑒賞詩歌的方法，而不能只是一味地講，要充當一個“引導者”的角色，適當地“偷懶”，學生才是課堂上真正的主體。老師要多提問問題，多引導學生思考，鼓勵同學們各抒己見，只有讓他們思考了、說出來了，他們才會牢記所學的詩歌。讓學生慢慢學會并掌握鑒賞詩歌的技能，這才是真正對學生有所幫助，也會讓他們學有所成。嘗試寫作 現代詩歌十分精妙，寥寥數行便可以表現出無窮的意境，也許正是這一點讓許多人感覺她“可望而不可及”。其實，現代詩歌也是來源于生活，并不一定都是晦澀難懂的，像劉半農的《相隔一層紙》，簡短的詩篇強烈地反映出兩種生活，兩個世界，淺顯的語言鮮明、深刻地體現著階級意識、貧富懸殊和階級差別，具有極強的批判性。有些學生喜歡沒事寫幾句，或者抒發感情，或者發發牢騷，那些語句看起來也很優美，也蘊含著一定的感情或哲理，我們不妨鼓勵他們嘗試寫作，讓他們在創作中體會現代詩歌的語言、意境，加深對現代詩歌的理解。

現代詩歌作為現代文學的重要體裁，對中學生語文素養的全面提高是不可或缺的。面對中學生讀不懂、不愛讀現代詩歌這個難題，我們必須找出原因并加以剖析，從而解決問題。在實際教學中，我們必須注重現代詩歌教學，但不能只局限于傳統的教學方法，而應推陳出新，探索出能夠激發學生學習興趣、提高其自主鑒賞能力以及審美能力的好方法。

第二篇：中學語文現代詩歌教學方法探索

中學語文現代詩歌教學方法探索

摘要：現代詩歌教學應當把閱讀和理解放在第一位，把學生放在第一位，體會形象，品味情感，領悟個性應當成為唯一的中心內容，教師要引導學生在閱讀中用心靈和自己的生活參與詩人的創造，讓學生在閱讀和創造過程中展現自身的本質力量。

關鍵詞：現代詩歌 教學方法 形象 品味

一、傳統的教學理念和教學方法淹沒了現代詩歌的澎湃激情

“假如我們對多姿多彩的生活世界感到乏味，那是教育沒能在我們的內心開拓理智的以及精神的反映，而這些反映是欣賞萬變的生活所必須的。”

多年來，中學語文現代詩歌教學就陷入了這種讓教師和學生都感到乏味的悲慘境地，面對那些千古絕唱，我們力不從心，沒辦法開拓學生的精神世界，沒辦法讓他們欣賞美好的生活，使得詩人的活生生的生命之花在我們蒼白生硬的甚至強加于人的講解之下萎謝凋零。

詩歌是用語言培育的生命，欣賞詩歌要用生命去灌溉每一個靈動的字眼，詩人和讀者要有心靈的碰撞。也就是說詩歌是人和人之間建立的一段親情，是人和人之間建立的一段血緣關系，任何站在這關系之外的居高臨下都是裝腔作勢。

我們中學語文現代詩歌教學還遠遠沒有觸摸到詩歌的本質。

首先，支離破碎的講解分析斷送了詩歌美好的意境。如果說世界上有“只可意會，不可言傳”的東西，那就是藝術，就是詩歌，把詩歌當作一般意義上的課文來教，就斷送詩歌，斷送了生活，也斷送了學生最美好的想像。一首詩雖然有其特定的表達思想感情的思路和方式，但是僅僅分析段落，明確夸張、比喻、象征、排比等手法對理解詩歌的意境幫助不大。詩是一副完整的畫，它的任何一部分都不容割裂，甚至一個虛詞一個標點也要放到整個意境之中去理解。完整的詩是美的，點點滴滴都會潤物無聲地滲入讀者心里，支離破碎而又無聊乏味的講解分析蒸發了學生對詩歌的欣賞情趣。

其次，應試技巧的傳授和僵死的機械背誦無助于精神世界的審美。毫無疑問，應試教學是現代詩歌教學最殘酷的殺手。通常我們在現代詩歌教學中對考試技巧的研究熱情遠遠超過詩歌本身，寧可花大量的時間學習借景抒情、托物言志、直抒胸臆等術語，討論“把握特色，重點突破；推敲詩題，以明意旨；品味語言，披文入境”等應試技巧，也不愿意帶領學生閱讀感悟。記誦好詩對積累來說非常必要，但是，如果沒有感悟，背誦得再多也沒有用處。瑯瑯書聲固然動聽，但是忽略了詩歌情境，乃是舍本逐末。

最后，專制的課堂扼殺了學生個性情感。詩歌的學習更注重主體感悟，灌輸總是無能的。欣賞詩歌依靠閱讀者的藝術修養、生活經驗、甚至閱讀狀態，教師的理解永遠替代不了學生的個性感悟。對詩歌的主體感受才是真實的、具體的、感人的，如果我們剝奪了學生的這種權利，也就斷送了他們的感情。頭腦中傳統教育理念使我們看不到詩歌的本質，體會不到詩歌的絢麗多姿，也讓學生失掉了良好的教育。“良好的教育一定致力于引領學生用自己的眼睛去觀察，用自己的心靈去感悟，用自己的頭腦去判別，用自己的語言去表達。”

詩歌是感情和語言的藝術，是詩人用極富個性的形象表達自己對生活獨特認識的精神產品，對生活而言詩人的情感觸角非常敏感，表達方式頗具個性，現代詩歌尤其關注詩人個體。我認為，現代詩歌教學應當張揚個性，洋溢想像，飛揚審美情趣。因此，現代詩歌教學應當把閱讀和理解放在第一位，把學生放在第一位，體會形象，品味情感，領悟個性應當成為唯一的中心內容，教師要引導學生在閱讀中用心靈和自己的生活參與詩人的創造，讓學生在閱讀和創造過程中展現自身的本質力量。

二、現代詩歌特有個性空間，拒絕理性的冷漠

無論教學還是欣賞，現代詩歌需要激情；無論讀詩還是寫詩，現代詩歌拒絕理性的冷漠，但是，我們在現代詩歌教學的課堂上的確看到了這種冷漠，這種毫無生命力的冷漠。是什么使我們現代詩歌的教學如此面目可憎？

（一）浮躁的社會環境的制約。我們生命中有一種奇妙的“存在的激情”，這種激情表現在生活的每一個細節，當我們想用這種激情感染別人鼓勵自己時，它就是詩歌。有生活就有詩歌，有詩歌，生活才有意義。從根本上說，我們目前社會生活不乏詩歌的因素，要不她怎么那么吸引著我們呢！從質量上說，生活的詩意色彩暗淡，你看，社會是多么浮躁啊：不想創造只要享受，不關心人類自己而更關心金錢和利益；不愿踏踏實實感受，不愿為別人和自己負責；沒有多彩的想像，甚至沒有更深遠的思考，這不是一個詩歌的時代。教科書上的現代詩歌與其它文章比起來數量不少，高中語文新教材入選的現代詩歌可能更多些，但是由于我們的冷峻，想要用這些詩歌去春風化雨極其困難。在浮躁的社會大環境下，教師們對詩歌的價值意義和教育意義沒有深入認識。

（二）功利主義使我們屈從世俗。教育創造美好的未來生活，而教師就是美好生活的引導者，但是，目前我們的教育活動還須聽命于社會、教育機關的管理者和要求單一（升學）的家長，面對生活和升學的壓力，我們只好放棄美好的初衷，屈從世俗。詩歌很美，但我們不得不討論那些乏味的主題、段落和寫作手法，結果可想而知。熱情的詩歌和嚴酷的考試是多么不協調啊！但是，在生動和僵死之間，我們不得不選擇后者，雖然這樣做犧牲了學生的想像、情感和生活能力，我們也只能流露出憂慮的無可奈何的目光。課堂上那毫無意義的講析是對詩歌本身的極大背叛，這背叛的直接原因就是升學，功利主義讓教育束手無策，讓我們的生活黯然失色。

（三）平庸的閱讀風氣沖淡了鑒賞的意興。現代高中生精神生活簡單，閱讀淺薄，在他們的書桌里和床頭上擺放著兩類書籍，一種是情節簡單的連環畫，一種是望而生畏的各科高考練習書。第二種書他們深惡痛絕，而第一種他們則愛不釋手，他們喜歡這種書是因為讀起來不用花費力氣。平庸的閱讀風氣直接導致中學生思想幼稚，情感粗糙，他們根本不讀現代詩歌，這真讓人不寒而栗。教師的閱讀情況會好一些嗎？他們的品位應該高一些啊！事實上情況更糟糕，一般來說教師根本不讀書，連小說都不讀，精煉而含蓄的現代詩歌就更不敢讀了。教師職業理應激情澎湃，而我們看到的教師形象往往嚴肅而冷峻，教師們在調侃生活嗎？為什么連讀詩的激情都沒有呢？短淺的閱讀視野看不到現代詩作的萬丈光芒！海子的詩《面朝大海，春暖花開》語言通俗，意蘊深厚，感人至深，可是，有教師把它當兒歌唱了。學生不懂詩歌是時代的悲哀，教師不懂詩歌是學生三生倒霉。有誰還希望一個不懂詩的教師能把詩歌欣賞得五彩繽紛呢！詩就是生活，讀詩就是讀生活，不愛生活的人是不會愛詩的。德國詩人荷爾德林有一句名詩：“人，詩意地棲居在大地上。”詩意的生存就是在生活里到處都能感覺到趣味和美的存在的生存。是的，沒有生活熱情，怎么會有生活的詩意呢。因此，當教師理性而冷漠地讀詩的時候，絕對不會有課堂的精彩。張大千說：“作畫如欲脫俗氣，洗浮氣，除匠氣，第一是讀書，第二是多讀書，第三是有系統有選擇地讀書。”讀書是人們的終生事業，讀書越多我們的思想越深刻，感情越豐富，想像越詭異。

三、涵泳體察、讀寫并舉是現代詩歌教學的最好途徑

“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”古人把吟誦詩歌當作生活技能來看的，可見讀詩的重要。一位現代青年教育家說：對一切古老的智慧不是急風暴雨般的澆注就能心領神會的，也不是簡單記誦就能得其真傳的，它需要反復咀嚼，再三玩味，需要虛心涵詠，切心體察，才能從微言之中曉其大義。他說的難道不是詩歌嗎？

“如果一個人從來沒有感受過人性光輝的沐浴，從沒有走進過豐富而美好的精神世界；如果從來沒有讀到過一本令他激動不已的、百讀不厭的讀物，從來沒有苦苦地思考過一個問題；從來沒有一個令他樂此不疲、廢寢忘食的活動領域，從來沒有過一次刻骨銘心的經歷和體驗；從來沒有對自然界多樣與和諧產生過敬畏，從來沒有對人類創造的燦爛文化發出過由衷的贊嘆??那么，他就沒有受過真正的良好教育。”一首好詩能夠讓人血脈噴張，激動不已，只有這時，我們才能走進詩人美好而獨特的內心世界。把這樣的詩當作媒介，詩人與讀者以及讀者與讀者之間也會產生靈魂的碰撞，實現心靈的溝通。有理由相信，現代詩歌教學的課堂可以成為學生的一個樂此不疲、廢寢忘食的活動領域。現代詩歌教學最能體現以人為本的人文精神，最能展現個性，解放個性。因為，詩歌是“生命的體驗和靈魂的探險”，詩歌創作“常常伴隨一種死而復生的快感和審美愉悅”。（熊國華《中學詩歌教學與研究》第2頁）讀詩也要參與詩人的創作，表現讀者的本質力量。在語文課堂上給學生一個涵詠體察、讀寫兼有的空間，張揚久被壓抑的個性，培養鑒賞、審美能力，豐富精神世界是現代詩歌教學的首要任務。

（一）涵泳體察

高中語文新教材現代詩歌單元選編的幾首現代詩，已經足夠讓中學生了解現代詩的特點和表現方法了，但是，對于已經激發出欣賞現代詩強烈渴求的詩樣年華的少男少女來說這還遠遠不夠，尤其要學生體味現代詩的個性和激情，這幾篇注重文學史地位及其思想性的詩歌，顯得稍欠力度。要及時適量地向學生介紹了幾首優秀的現代詩歌，強調要涵泳體察想像進入，充分體會這些詩歌的美感。比如：《尋李白》（余光中）：“酒入豪腸/七分釀成月光/三分嘯成劍氣/繡口一吐/就是半個盛唐”多么與眾不同的詩句！自稱“酒中仙”人稱“詩仙”“斗酒詩百篇”的李白那豪放不羈的風格，在月光劍影下飄逸如神仙，一口酒氣噴出“半個盛唐”，既具體又概括。夸張的詩句有如重錦疊繡，頗具魅力。

也是余光中的佳作《鄉愁》：“小時候/鄉愁是一枚小小的郵票/我在這頭，母親在那頭。/長大后，鄉愁是一張窄窄的船票/我在這頭，新娘在那頭。/后來呵，鄉愁是一方矮矮的墳墓，/我在外頭，母親在里頭。/而現在，鄉愁是一灣淺淺的海峽，/我在這頭，大陸在那頭。”樸素而美麗的詩句，含蓄而深厚的情感，簡簡單單的幾個意象：“郵票”“船票”“墳墓”“海灣”把幾十年不同時期抽象的鄉愁一層層地形象化。

同樣是鄉愁，臺灣詩人舒蘭的《鄉色酒》也很有特色：“卅年前/你從柳樹梢頭望我/我正年少/鄉色也好/你圓/人也圓/卅年后/我從椰樹梢頭望你/你是一杯/鄉色酒/你滿/鄉愁也滿。”詩人用擬人手法，抓住“月上柳梢”的典型情景抒寫鄉愁。人和月，昔日月望我，今日我望月，互訴衷腸，話滄桑，“你圓/人也圓”“你滿/鄉愁也滿”，其中蘊藉了詩人多少酸甜苦辣呀！

詩歌通過形象表達感情，緣情寫物，“抓住景物特點，寫出詩人獨特感受”。學生從別人詩作的描寫之中體察景物的使用，在現實生活之中體察自己的情感，這種錘煉是讀詩必不可少的過程。

（二）聯想想像

詩歌就是創造一個想像空間，詩人和讀者在這個特有的空間進行靈魂交流，沒有這個空間將是一首詩歌失敗的根源。著名詩歌評論家謝冕說：“詩歌的欣賞活動更是一種確切意義上的再創造，再創造的主要方式是想像。”“詩人通過想像創造出了詩的形象，讀者通過想像正確把握住詩人的藝術構思，并且豐富地再現了詩人創造的形象。”讀詩寫詩離不開聯想和想像，有了想像能力，生活才會光輝燦爛，學生才能進入詩歌。

比如，鷗外鷗的《初戀女》：“她從來不習慣帶鑰匙/可是今天她卻買了一把/堅固的鎖子/把一個貼上郵票的/男人的心/真假難分地/當作了寶貝/鎖在衣箱里”讀詩，不能忽視詩題，“初戀女”告訴我們“不習慣帶鑰匙”描寫了少女的天真純潔。但是，她把一個“貼上郵票的男人的心”“鎖在衣箱里”時，少女的溫馨、甜蜜和羞澀越發敲擊著讀者同情而悲涼的心。讓學生放開想像的翅膀，體會詩的細節表現的情感，他們會得到世界上最美麗的生活。

駕馭語言詩，因精練含蓄而難讀難解，但只要找到金鑰匙，詩的美麗之鎖就能輕而舉地打開。這把金鑰匙就是詩歌的句子——極具個性的詩化的詞語組合。所謂極具個性的詩化的詞語組合，就是詩人千錘百煉出來的一個字、一句詩所表現的新奇的意象，亦即杜甫所說“語不驚人死不休”、賈島所說“兩句三年得，一語雙淚流”的境界；通俗地說，就是合情悖理之詞，奇思妙想之句。“經過選擇、提煉、鍛造，詩歌仿如金子般純粹和沉甸甸。”如：

亞洲銅，亞洲銅

看見了嗎？那兩只鴿子

是屈原遺落在沙灘上的白鞋子

讓我們——我們和河流在一起，穿上它吧

——海子《亞洲銅》

我們驚異于這一奇特的詞語“亞洲銅”，它是何等的沉實、雄厚、富有大地和青銅的質量感和色彩感。更奇特的是它的構造，它是一種典型的聚集型詞語構造法。它表明中國語言開始向它的傳統學習了。它的譬喻：用屈原遣落在沙灘上的白鞋子替代白鴿子，這樣一種厚重的文化傳承感竟被如此輕巧的比喻給置換，是何等的高明！那么，“讓我們——我們和河流在一起，穿上它吧”。我們的詩人，在一種天然的感悟力中，他們懂得怎樣構造詞語，懂得如何在詞語和詞語的反襯和同構中取得語言的張力和美感。

（三）讀寫并舉

“詩歌源于靈感，但不等于靈感。靈感是詩歌的一半，隨意和惰性無法完成另一半。”“腹有詩書氣自華”，生活出靈感，讀書出靈感，想像出靈感，情感出靈感。讀詩寫詩需要想像，需要激情，需要讀者、作者將自己的生活凝練成一股精靈之氣，融于讀寫之中，激動地欣賞自己獨立的與眾不同的情感宣泄。詩歌，拒絕強加于人的僵化，排斥固定僵死的答案，因此，學生學習興趣大增，讀詩寫詩的熱情不可遏抑。抓住這些富有個性的詞語組合品味詩歌，體會詩人所表達的情感，心戚戚焉有所動，美感油然而生，讀詩的興趣陡然大增。這時候，任何講析都蒼白無力，我們要求學生默讀、朗讀，重在體會，心有所悟，然后展開討論。“澗物細無聲”，詩歌魅力盡現。有五六十首詩歌爛熟于心，學生寫詩的欲望噴薄欲出。寫詩不難，寫好詩卻不容易。光有欲望不行，重要的是生活、感情、節奏、形象和語言簡潔。我們要求：激情奔放、形象具體、多多修改——追求個性化詩歌化的詞語組合和豐富的內涵。

以讀帶寫，以寫促讀，讀寫結合；同學之間、師生之間廣泛交流；現代詩歌教學異彩紛呈。

現代詩歌教學方法談

激情、入情、怡情、動情

——現代詩歌教學方法談

贛七中 劉璦璉

【作者簡介】

劉璦璉：江西省贛州市第七中學高級教師，江西省中學語文學科帶頭人，全國新課程改革優秀教師。

聯系方式：*** 電子郵箱：liuailian2005@163.com

【摘要】

教育的終極目標是人的全面而有個性的發展。班級是學校的基本組成部分，關注班級，關注班級文化建設是每一個教育者特別是每一個班主任的重要思考內容。

【關鍵詞】

人文精神 文化建設 文化品味 精神氣質

一、對現代詩歌教學的認識

“詩歌是人類的母語”。它是一種語言文化最精華的體現，也是最集中體現語言“文學性”的一種樣式。當我們一說到漢語是偉大的、是一種具有高度文明價值的語言時，人們馬上會舉出李白、杜甫、王維等人的詩為例，甚至不用舉例，這些精美的的詩句就會自動浮現在我們的記憶中。它們已成為我們的文化記憶，成為我們的審美尺度。所以德國二十世紀哲學家海德格爾這樣說：“一種語言的性質要通過詩歌來體現”。那些優秀的詩人和詩篇，總是一個民族、一種語言文化的驕傲和表征。

所以有人稱詩歌是文學的驕子，詩是文學的最高形式之一。

詩歌中有真誠、熾熱的感情，因而從某種意義上來說，詩歌的本質是抒情。所以不管是詩歌的教還是學都應該是一種高雅的精神活動。這樣看來，詩歌教學就必須是一種知識教育（如知識教學、朗讀訓練），是一種審美教育（如詩趣培養、增強文化底蘊），是一種情感教育（情志熏陶），它承擔著培養學生的人文素養和人格健全導引的重任。

詩歌教學至少應該有三個層面的活動。一是判讀，即運用語言和邏輯識別能力辨別作者說的是什么，是怎么說的。二是對接，即將自己的情感經驗，與詩歌中的情感經驗進行比較，從而產生共鳴，使之轉化為自己的情感內存。比如杜甫的“一覽眾山小”，寫的是登上泰山的感受，你沒有登過泰山，但是你登上過“東方明珠”或其他的超高層建筑，照樣可以體會那種居高望遠、萬物人胸的境界。三是抒發，即把既有的感情休驗換一種形式（例如充滿情感的朗涌、吟哦）對外抒發。如果用電腦的工作程序來比喻，第一層好像掃描，第二層好像處理存盤，第三層相當于調用輸出。

（一）、現代詩歌教學的現狀——難

一是現代詩歌讓學生難學，他們認為詩歌不是故事類的作品，難以喚起中學生的興趣，并且詩歌本身就難懂，學生讀了也不一定能接受。

其次是老師難教，現代詩歌在字面上雖無生僻詞語，讀了以后有時卻讓人不知所云，就算是教師也難免會如墮入云霧之中。教師的難處不外乎三個方面：一個方面是關于詩的知識層面不寬；一個方面是關于詩的品析鑒賞的能力層次不高；一個是關于詩的教學設計缺乏詩味與藝術性。由于它們的限制，詩歌的教學與詩歌本身的韻味之間有著很大的落差。

再者，在文學鑒賞中，詩歌的主題和思想情感是最難把握的。因為詩歌本身蘊涵內容的豐富性及含蓄性，使得解讀詩歌也成為極具個性的一種精神活動，不同的讀者對同一首詩歌的理解可能會大不相同，這也是教師覺得詩歌不好教的原因之一。

（二）詩歌教學的作用

中國是詩的國度。早在春秋時期，大圣人孔子就說：“入其國，其教可知也。其為人也，溫柔敦厚，《詩》教也。”孔子曾說：“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。”托爾斯泰說藝術的功用在于傳染情感，而所傳染的情感能和諧人與人的關系。人的全面發展離不開“知”和“情”。“知”，是用理性的邏輯的方式把握世界；“情”，是用審美的藝術的方式把握世界。現在的應試教育只重前者，所以陷入了科學主義的泥潭，使學生功利化，成為缺少情感、缺少理想、缺少想象力的人。一句話，缺少人文素養。進行詩教，就可以彌補人性發展在這一方面的嚴重缺陷。

詩人是語言的建筑師，詩歌就是以最恰當的語言進行的最恰當的形式的排列。青少年正處于敏感多思、愛詩的黃金時代，詩歌教學可以使他們的審美賞鑒能力、感悟人生能力和文學書寫能力得到提高。我們雖不能說“不學詩，無以言”，但是“腹有詩書氣自華”卻是必然的，所以，在語文教育中應該充分發揮詩歌教學的陶情養性和人文素養的審美與教化作用。

所以我們可以這樣說，冷落了詩歌，就等于放棄了我們中華民族的寶貴記憶，就等于淡化了一個民族鮮紅的血液，就等于剝奪了我們民族走入一個新的文明進程的權利。

二、對現代詩歌教學方法的探討

語文學科實在是一座風光無限的藝術之宮，而詩歌就是這座藝術之宮中耀眼的明珠。要讓這只明珠在課堂上璀燦起來，就要使語文課堂具有誘人的魅力，就必須強調教學的藝術性。什么是語文教學的藝術呢？就我個人理解，是指語文教師遵循一定的教育思想，經過多元化的思維，在教學課堂中所顯示出來的富有創造性的方式方法。但語文教學又是一種綜合性的藝術，這就要求教師要努力成為課堂設計的巧匠，使語文課既有情又有趣。而教學的情趣正是調動學生學習積極性的重要因素，蘇聯教育學家霍姆林基說過：“讓學生可以帶著一種高漲的、激動的情緒從事學習和思考，對面前展示的真理感到驚奇甚至震驚”，這樣就能使學生在快樂中學到知識。

如何使自己的教學語言具有情感呢？方法大致有三：

一是教學用語要豐富，內容要充實，語言要生動。古人云：“言之無文，行而不遠。”二是要有幽默風趣的口語。課堂氣氛是影響教學效果的一種非理性因素，也是構成課堂教學藝術情境的重要組成部分。在教學過程中適當地用一些幽默風趣的口語，能行之有效地活躍課堂氣氛，使學生精神愉快、思維活躍，積極地參與教學中的思維創造活動，與教師一起把課堂教學搞得有聲有色，共同創造出良好的教學藝術效果。特級教師于漪就主張“努力把課上得情趣橫溢”，魏書生老師則明確向自己提出“每堂課都要讓學生有笑聲”。三是要注意綜合運用多種語言形式。除了口頭表達的語言外，教師還要通過適當得體的身體語言(動作、表情、眼神等)來配合教學，以達到更好的效果。特級教師斯霞就非常講究用非語言藝術傳達感情。

（一）、朗讀：文字——形象——聲音

“授之以魚，不如授之以漁”，讀，就是詩歌教學最好的“漁”。讀，詩歌教學的根本；讀，詩歌教學最有效的方法。“隨風潛入夜，潤物細無聲”，在讀中，學生不知不覺地就領悟了詩歌的真諦；在讀中，學生不知不覺地就掌握了學習詩歌的方法；在讀中，學生不知不覺地就提升了自己的閱讀能力。

新教材在每一首現代詩的課后練習中，都有“讀”這方面的要求。由此可以看出編者的意圖。所謂“書讀百遍，其義自見”、所謂“熟讀唐詩三百首，不會寫詩也會吟”都點明了朗誦教學的重要性。葉圣陶先生也曾經說“吟唱的時候，對于探究所得不僅理智地了解，而且親切地體會，不知不覺間，內容與理法而為讀者自己的東西了”。所以詩歌教學應加強朗讀，同時還應注意朗誦不應只是教學的開始，而應貫穿于整個詩歌教學過程中，可以說詩歌教學的每一個環節都離不了朗誦。

可以根據詩歌的不同風格選擇不同的朗讀方式：如教師范讀、個別朗讀、齊聲朗讀、配樂朗讀、分角色朗讀等，讓學生邊讀邊聽，邊讀邊學，邊讀邊思，得到科學而有效的訓練。營造朗讀的氣氛，引導學生漸入佳境。朗誦應講究方法，教師應加強這方面的指導。如初讀，讀準字音(查字典及結合課文注釋), 能用普通話正確、流利、有感情地朗讀；再讀，整體感悟，把握其節奏及感情, 能夠用語音語調的變化來表達不同的感情；能夠用不同的停頓的方式和重讀方式來表現作品的內容與情感。一般情況下，對于詩歌，應多指導學生大聲朗讀，讀出感情色彩，讀得瑯瑯上口，熟讀成誦；需要強調課文中的重點詞、重點句、重點段時，應指導學生齊讀；讓學生領略某篇文章的優美文辭；欣賞其藝術特色時，應指導學生自由讀。當然對詩歌更高要求的朗誦，能夠根據作品的思想內容進行個性化的朗讀，必定是在對內容有了更深的理解與把握之后，所以教師要引導學生通過品味詩歌語言而把握誦讀的感情，洋溢著朗讀的渴望。

（1）通讀。感覺是客觀事物直接作用于人的感覺器官，在人腦中產生的對這些事物的個別屬性的反映。要想讓學生關照審美對象，獲得審美感覺，就得讓學生多朗讀、通讀。

例如，學生在初步接觸何其芳的《秋天》時所獲得的只是“幽谷”、“鐮刀”、“農家小院”、“稻谷”、“漁船”、“搖槳 ”等個別的、分散的、孤立的事物表象，還不是完整的統一的藝術境界。教師此時就要在學生多次通讀的基礎上，引導他們將通讀中所感覺到的諸多材料組合起來，通過分析、綜合等活動，形成生動完整的審美意象。此時，學生閉目凝思，把詩歌文字還原為圖片，一幅幅完整的藝術畫面便會在他們的頭腦中展現出來。不通讀，不感覺，就找不到審美意象，或者把審美意象搞得支離破碎，也就不能獲得完整的審美感覺。情感交流也不可能充分而深刻。

學生讀時，教師如能給學生一點指導，那么會收到很好的效果。如余映潮老師上《假如生活欺騙了我》一課的指導：

師：咱們這一次的學習有三個要求：第一，吟誦這首詩；第二自由地背；第三，抒發讀詩之后的感受。好，現在自由地、大聲地，好象自己在感受這首詩的奧秘。大聲地讀，開始吧!生：“假如生活欺騙了你??”（自由誦讀）

師：注意兩個字：“吟誦”，不是念書，再讀一下，開始吧！

（生讀）

師：這一次呢，有點吟誦的味了。我想這首詩還有另外一種讀法。這一首詩是詩人給鄰居的一個小女孩的題詞，是詩人在流放期間的最艱苦的環境下給鄰居的小孩子寫的幾句話。那么這首詩可以用說話的方式。因為它是說理的，它就是在說話。

當你要勸慰人家的時候，你就得用說話的方式來表達。比如說：“假如生活欺騙了你，不要悲傷，不要心急”。大家試一下，用說話的方式，互相講給對方聽一下。開始吧。（生試著讀）

師：真好。你看，“一切都是瞬息，一切都將過去”。下面我們再來嘗試另外一種讀法。當我們遇到困難的時候，當我們遇到挫折的時候，當我們覺得自己的雙肩已經扛擔不了生活的重擔的時候，我們往往會握緊拳頭鼓勵自己，這個時候有一種內心的獨白，悄悄的，鼓勵自己。那么這種內心獨白的方法，用于詩歌朗誦，適合自己聽，鼓勵自己，勉勵自己。“假如生活欺騙了你，不要悲傷，不要心急”。試一下，這種“沙沙”的讀書聲一定會激動我們的心情。試一下。

（生嘗試著讀）師：有沒有點感覺啊？

生：有。

師：有吧，好吧，自由地背。開始。（學生背）

師：好，老師評價你們三個是“很努力”。一起來背一下。這樣背：“假如生活欺騙了你，作者普希金??”，“假如??”，背！

（生背）

師：這一次讀要分角色，男生第一次讀“假如生活欺騙了你”舒緩的，女生：“不要憂傷，不要心急”亮麗的。咱們按照這樣的、老師的演示，把它讀一遍。我起頭：“假如生活欺騙了你，作者，普希金。”，你們就接著讀下面的：“假如生活欺騙了你，”男生，第一句啊，“假如生活欺騙了你，作者，普希金”（生分角色讀）

（2）審讀。審讀要求教師將學生從“物我兩忘”的境界中喚醒，回歸現實，帶著理性的思考對詩歌進行認真研究，讓學生把“情動”發展成“理悟”。

《秋天》這首詩通過描繪不同場景、畫面，創造了一種既來自人世又遠離塵俗的氛圍。它寫的是繁忙夏天之后的農閑景象，所以具有清靜的氛圍；它寫的是世處桃源般的生活，不見農家些許的艱難苦恨，所以具有清遠的氛圍；它寫的是少男少女朦朧而純真的愛情，所以具有清甜的氛圍；它像何其芳其他詩作一樣專用輕柔之詞寫清麗意象，避開喧囂的景境，避開拙重之詞，所以具有清柔的氛圍。詩中各幅畫面，以及畫面里的各個意象，無一不和諧地統一；因而這種氛圍所賴以形成的清靜、清遠、清甜、清柔等多方面特點也無一不達于極致。再如《黃河頌》，全詩以遼闊的“黃河”為背景，由“望”字引出一系列的場景：險峽急流、怒濤旋渦、礁石瀑布。由此讓我們看到了她的激越飛騰，激情澎湃，氣勢磅礴。從中我們也就體味到了歌詞中澎湃激昂的中華民族感情。有一位老師是這樣來組織這篇課文的審讀的：

師：哪位同學將你聽到的感受說一說？

生：我聽出“我站在高山之巔，望黃河滾滾，奔向東南”一句最有味道，這句總領下文，因此停頓要稍長。后面的四個分句注意重點詞語“奔”、“劈”的重讀，且四句應該越讀越激昂，表現黃河的氣勢。師：說得好。

生：最后的兩句“像你一樣偉大堅強！”充滿了戰斗的決心，要讀得鏗鏘有力。

生：我就喜歡讀“啊！黃河！”這一句。（眾生笑）

師：獨特的感受。為什么呢？

生：這一句在詩中反復出現，說明了這一句最能體現全詩的感情基調，這句讀不好，說明體會不深。

師：精辟。那應怎樣讀呢？ 生：應充滿雄渾豪邁之感。師：好，你來試一試。（生讀）

師：有其雄渾但缺其“頌”的味道。具體來說，三個“啊”要讀得深沉，聲音稍稍延長，“黃河”要讀得高昂，表明在歌頌。能再讀一下嗎？（生再讀）

師：這就很好了。這句詩將歌詞主體部分分為黃河“養育”、“保衛”、“激勵”了中華民族三個層次。我們分三個小組分別讀這三節，比一比，看哪組讀得更好。（1、2、3小組的同學讀，4組的同學評）

生：我覺得第2組的同學還可以把“巨人、英雄”讀重一些，“屏障”讀得還要有氣勢。

師：說出了關鍵，你來試一下好嗎？（該生讀，同學們自發地鼓掌）

生：第3小組同學把“你一瀉萬丈，浩浩蕩蕩”讀得急，把“發揚滋長”讀得高而長，輕重緩急把握得很好。

師：你說得太好了，老師的心真的被同學們精彩的發言撥動了。讓老師與你們合作讀一遍，好嗎？那就由老師讀朗誦詞，同學們讀歌詞。（師生聯讀）

師：詩歌的韻味，伴著我們的聲音、我們的情感，敲打著我們的心靈，讓我們進一步走進詩歌，探究黃河精神。（屏幕出示話題）

“吟誦‘黃河頌’歌”，將學生引入課文情感的波濤，從中感受體味詩中澎湃激昂的頌揚贊美之情。“探究黃河精神”既是文學的，又是理性的；既是語言的，又是人文的。使學生在審美判斷中，情感走向成熟與理智。

總之，朗讀過程中，要逐漸提高要求：先慢讀，指語速要慢，不能漏字或加字；再要求讀出詩的節奏，分清輕重緩急；然后進一步要求讀出詩味，品出詩情，讓學生在讀詩中產生共鳴，從而發現其中內含的美。

海外學人劉銘紹先生認為：學詩，除了復古，別無他法。“復古之意，乃背誦也。” 讓我們將讀進行到底，讓我們的課堂時時充滿朗朗的讀書聲吧！

（二）、想象、聯想 讀詩必要經歷這樣一個過程：詩人心中之詩——紙上之詩——讀者心中之詩。所以鑒賞詩歌首先應進入作者的內心世界，再結合自己的生活經驗，感悟詩歌的內涵，品味詩情畫意。這中間有一個關鍵環節，就是聯想和想象。教師在教學中可以有意識地引導學生進行聯想和想象，如教學《天上的街市》，可以讓學生閉上雙眼，想象迷離的夜景，閃爍的星星，躍動的街燈，牛郎，織女??還可以用音樂來營造氣氛，漸入佳境后，學生腦海中會出現繁星滿天的夜空，牛郎織女在天街上閑游??這個景象給人的感覺是自由、輕松、令人愉悅的。經過這一環節的教學，同學們大多能結合詩歌內容有所想，有所說，當然學生此時所說的已不完全是詩之內容了，而總是帶有自己對生活的認識和感悟了。現代詩歌教學中，通過這樣的訓練，既活躍了學生的形象思維，使他們更好地品味了詩情畫意，又培養了他們口頭描述的能力。學生在聯想和想象中，加進了自己的感悟，又不同程度地激發了他們的創造力。

1、意境再現法

古典詩歌有著優美的意境，在教學中，教師要有意識引導學生學會再現詩歌的意境。比如教學完《雨說》后，可讓學生用自己優美的語言把詩中的意境表達出來。有位學生是這樣寫的：少不更事的孩子們啊!不要驚詫，更不要害怕。不要撐起雨傘抗拒我，不要關上門窗放下簾子謝絕我，不要忙著披蓑衣、急著戴斗笠防備我。我是到大地上來親近你們的，我是四月的客人帶來春的洗禮。讓我親一親吧，跟我一起去看一看春天的新世界吧。

那是一個新的世界。那是一派春回大地的景象。

《星星變奏曲》典型地體現了意境美這一特色。在教學中首先要找出全詩的意象，有位學生這樣再現本詩的意境——

多美的意境啊，學生浸潤其中，會感受到一種巨大的藝術享受。如果在教學中，我們只是簡單地翻譯一下了事，那么這道精神大餐，無疑就變成白開水一杯。

2、意境再造法

一些詩歌蘊含著豐富的意象，有著獨特的意境，在教學中我們可以啟發學生在深刻理解本詩意境的基礎上，利用多種藝術形式進行合理的發揮，再度創造優美的意境。在教韋應物《滁州西澗》這首詩時，在分析了詩歌的內容，把握詩歌的意境，學生對此詩掌握差不多的時候，在課堂結尾，我來了個畫蛇添足：請同學們拿起自己的彩筆以“野渡無人舟自橫”為題，畫一幅山水畫，請同學們要把握意境，進行合理想像，畫出自己的“野渡無人”圖來。這一下可謂是一石激起千層浪，激發了學生的創作欲望，課后他們交來很多作品：有畫一只孤舟，一個漁人在上面抽煙的；有畫一只船，船槳上停息一只小鳥的??

通過再造意境法，學生對此詩感悟得非常深刻，而且有自己的獨特的理解，這無疑為他們提高欣賞水平起到了一個很好的引導作用。

詩的意境是千姿百態的，有的雄偉壯闊，有的悲涼凄婉，有的豪放曠達，有的含蓄典雅。一首詩就是一幅或多幅美麗的畫卷。因此，在閱讀古詩時，必須引導學生根據詩中所提供的信息進入詩歌的意境中去。如馬致遠的《天凈沙?秋思》就是一幅悲涼凄婉的秋景圖，它要表現的是作者遠在天涯、愁腸欲斷的情懷。這個意境可以通過枯藤、老樹等九個事物所感悟到的，這種感悟很重要的一點就是需要啟發學生想象，即讓詩中景、詩中物、詩中人，在學生腦海中浮現加工，展現出一幅立體的畫面，引導學生步入詩的意境，使他們如見其景，如見其物，如見其人，如聞其聲，達到心靈的溝通，情感的交融。

詩中的想象當然也需通過學生的誦讀來實現，教師大可放開手腳，讓學生在讀中理解詩文，對詩中的情與景進行初步分析，然后，鼓勵學生插上想象的翅膀，自由翱翔，對詩文不加限制的改寫、描摹。那時那物那人那景那情就會躍然紙上，然后教師組織學生開展各種形式的比賽，看誰說的最精彩。如學習《歸園田居》一詩時，我就設計了這樣一個競說題目：讀

一句，我仿佛看到一幅的景象。當學生能夠當堂聯想、想象到一幅幅生動的畫面時，便是入情入境了。如此誦讀，學生既讀出了畫意，腦中展現了立體的圖景，又用生動的語言描繪出詩的意境，開拓了學生的想象，其創造意識也就得到了充分的發展。

讀中有想，讀懂意象，領會詩歌的意境美

“詩中有畫”，詩歌的形象刻畫需要高度的凝練和集中，詩給我們描繪出的形象畫面在我們的想象中才能構成。通過想象，學生才能品味到詩歌的動態美、色彩美、畫面美。教學《我驕傲，我是一棵樹》，引導學生想象一棵棵傲岸挺立的樹，頂著風霜冒著雨雪，深情地俯瞰著大地??想象中，達到了“詩人合一”的忘我境界。

（三）、找切入點 詩歌教學的切入點應是詩歌的言語形式。詩歌語言的主要特質是陌生化，陌生化的形式包括語音層面的陌生化和語法修辭層面的陌生化。語法修辭層面的陌生化形式有名詞并置、語序錯綜、抽象詞與具象詞的嵌合等。在詩歌教學中，應從詩歌陌生化的語言形式入手，學習詩人駕馭語言的技巧，從而培養學生的言語智慧。

1、導課——激情

（1）、聲情并茂的講故事法

《紙船》的導入

師：不知你是否聽過這樣的一個故事：很久以前，在華山下住著一對相依為命的母子。母親含辛茹苦地把兒子撫養成人時，自己卻累花了眼苦駝了背。一天兒子愛上了一位居住在深山里的姑娘，卻不知她是一只千年狐精。一日，兩人在湖邊散步，姑娘餓了，竟提出要他把他母親的心捧來給她吃，更想不到的是他竟然一口答應了。兒子跑來，拿起刀，就將睡夢中母親滾燙的心挖了出來，然后飛奔回去。不料在跨過小溝時，竟被雜草絆了一跤，將心摔出老遠老遠。這時傳來一個聲音：“兒呀，快起來。摔疼了嗎？”說話的是母親那顆血淋淋的心。如果說這是一個寓言故事，那么下面的報道卻是真實的：波黑戰爭中，埋在廢墟里的母親，割開自己的靜脈，讓孩子吸吮鮮血來延續孩子的生命。一位母親在飛機失事時，用生命護衛著懷里的孩子，至死都沒有松開摟抱孩子的手??。

同學們，不知你在聽到這些故事和報道時，你是怎樣的一種感受？你聯想到了什么？請用一句話或一句詩加以表達。

（2）、作者介紹法

《理想》的導入

有這樣一個人，17歲，他就成為了詩壇的一顆新星；26歲，歷史給他開了一個玩笑：他被錯劃為右派，然而他卻堅持讀諸子百家；35歲，又一個更大的打擊降臨，他被遣送回鄉，然而他卻堅持不懈地寫作；45歲，“十年浩劫”結束，他重見光明，迎來了文學事業的又一春，寫出了一首給人力量的詩篇。他是誰呢？這是一首怎樣的詩篇？

他就是著名詩人流沙河，原名余勛坦，這首詩的題目叫《理想》。

流沙河，這位與共和國一同成長的詩人，將中華民族百余年來的追求、奮斗寫進了《理想》，將自己飽經磨難、面對人生的思索寫進了《理想》，將人類的燦爛明天寫進了《理想》，那么，《理想》是一首怎樣的詩篇呢？今天我們就一起來研讀這首詩吧（3）提問——深入淺出

《理想》的導入

自由讀課文后，請問，文中使用最多的字詞是什么？請找出。（生答：理想、是）找出文中含有這兩個詞的句子。（生答：理想是——）比較兩個“是”字句，由此引出對課文的講解。《天上的街市》導入

師拿出已準備好的碎紙片，從上往下散開，問學生這象什么？由此你聯想到了什么？然后教師對想象和聯想作出比較，之后再引出課文內容：街燈——星星。

2、制造教學中的留白

詩歌教學的留白藝術來自于詩歌的“空白"藝術

有位評論家這樣評說《阿Q正傳》的欣賞過程：看第一遍，我們會笑得肚子痛；第二遍，才咂出一點不是笑的成分；第三遍，鄙棄阿Q的為人；第四遍，鄙棄化為同情；第五遍，同情化為深思的眼淚；第六遍，阿Q還是阿Q；第七遍，阿Q向自己身上撲來；第八遍，合而為一；第九遍，又一次化為你的親戚故舊；第十遍，擴大到你的左鄰右舍；十一遍，擴大到全國；十二遍，甚至洋人的國土；十三遍，你覺得它是一面鏡子；十四遍，也許是警報器??十四遍以后讀者欣賞到什么評論家沒有說，我想只要你繼續讀下去，新的體會和想法肯定依然會有。詩歌作為異常跳脫的文學藝術，其詩意的不確定性遠遠超過小說等文學樣式，所以，在詩歌教學中進行“留白”更有其必要性和現實意義。（1）、對“留白”的理解

“留白”與“空白”均和書畫有關。中國畫講究氣韻，講究虛實相生。中國書法講究布白，講究計白當黑。一幅畫，一幅書法作品，常常閃爍著創作者的辯證思想，虛與實，白與黑，疏朗與緊密，常會被創作者經營得妥妥帖帖，所以，一個著名的書畫家必定是一個布白高手。詩歌與其他文學樣式的最大的不同就在于它的“空白”的藝術創造，這和書畫創作極其相似。如：《蟈蟈與蛐蛐》一文，抒寫夏日郊外的蟈蟈和冬夜爐邊的蟋蟀交替歌唱的情景。這是滿與實；但開頭疲于暑熱的鳥兒，其實是春天的歌手，而蛐蛐生命力最旺盛的時刻，其實是秋季，所以作者在這首詩里明寫冬夏，實為暗示春秋，這是空與白。作者以此來贊頌大自然一年四季歌唱不絕的規律，贊頌大自然周而復始，生命不息之美，這種美是永恒的。余光中的《鄉愁》中有意象與空間位置的閃現，這是滿與實，但省卻了詩人與親人離愁別緒的描述，這是空與白。可見，詩需要用形象思維，詩更講究跳脫與留白。不然，詩寫得與文一樣就會顯得過于死實，過于刻板，令人無法想象，不需想象，也就會索然無味。

另外，語義的多維呈現也是造成詩歌空白的重要因素。稍有閱讀經驗的人都會感到，詩歌的詞語在解讀時常常會飄忽不定，很難用一個意義來規范它。而讀者對語義把握的不確定性，又常常會刺激他作持續的探究。“詩無達詁”除了說詩的主題很難準確唯一地把握外，還因了詩歌語言意義的很難準確唯一地把握。如《星星變奏曲》中的“像星星落滿天空/閃閃爍爍的聲音從遠方飄來/一團團白丁香朦朦朧朧”，初讀，覺得有點“錯”，仔細想想，寫得確實好，這是用通感的方法，分別從聽覺和視覺的角度寫聲音的隱約，丁香的朦朧，將人們帶入一種令人陶醉的溫馨迷人的美的意境，表現春天之美，光明之美。這種左見就是因了詞語語義的多維呈現。正是有了這些疑問，有了獨具只眼的看法，才使得閱讀詩歌有了多種的體驗和多樣的收獲。

有一位學生這樣敘述閱讀顧城《遠和近》一詩的心路歷程：

附：顧城詩歌賞析

遠和近（顧城）你，一會看我，一會看云。

我覺得，你看我時很遠，你看云時很近。

初二時讀似乎很明白，那是一種充滿絕望的愛情，人在咫尺，心卻在天涯；高一時讀便很懵懂，這詩中似乎蘊涵著一種現代人的生活狀態，一種非正常的生活，一種被扭曲了的人際關系；高二時再讀則更加疑惑，詩似乎在訴說著人與自然的關系，人與人之間的戒備比之這自然帶給人的親切是多么的微不足道。如果假想初二時的老師一下子就把成年人的見解強加給世事未涉的少年，該學生還會有以后再讀的體悟與快樂嗎？

這首詩很像攝影中的推拉鏡頭，利用“你”、“我”、“云”主觀距離的變換，來顯示人與人之間習慣的戒懼心理和人對自然原始的親切感。

這組對比并不是毫無傾向的，它隱含著“我”對人性復歸自然的愿望。——顧 城（2）、留白貴在補白的嘗試

“舉一”為了“反三”，使學生掌握解讀詩歌的有效方法。補白是留白以后的目標追求，它既需要教師的先期努力破解，又企望學生的后續追尋，乃至終生解讀。教師的補白貯存既是應對學生的追問，也是為了調節留白的教學情景。教師的一次補白放樣，可以引發學生的多元求索與補白嘗試。如一教師在教余光中的《鄉愁》時，故意深情提起詩人對“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”這四個意象的具體情景沒作過多描寫，需要學生結合詩作情感基調并通過想象作補白嘗試。為了作引導，教師率先對“郵票”的情景作想象性描繪：“我們看到一位兩鬢斑白的母親，坐在窗前，看著兒子的來信，眼中淚花閃爍，臉上洋溢著欣慰的笑容。”學生在課后所作的補白的訓練中，想象異常豐富，遠遠超出了老師的預料，恐怕也超出了詩人的意料，留白的收獲頗豐。當然除了意象補白外，還可以有情節補白、創作緣由補白等。

許多詩本身著重于虛寫，閱讀欣賞時需要一種“猜測”的穿透力，要通過意象 的表面呈現，找出它背后的深層意蘊。以艾青的《化石吟》為例：

不幸遇到火山爆發，也可能是地震，你失去自由。

《化石吟》是一首贊頌化石的生動優美的抒情詩，它向我們展示了億萬年前的神奇景象，它熱情贊美了科學的神奇與人類的偉大。

3、激趣

（1）以畫激趣。

人們經常將“詩情”與“畫意”相提并論，這說明詩歌與繪畫有很多相通之處。因此教學詩歌可以把畫面作為突破口，通過講解朗讀詩句，調動生活積累。將語言中包含的意象借助畫面直觀地表現出來，即復制再創詩句描繪的畫面，將其連綴深入意境，悉心感悟。在這具體的描畫中，學生不僅有強烈的興趣，而且他們所顯現出來的審美感悟和再創能力也是令人驚訝的。

蘇霍姆林斯基說過：“教育如果沒有美，沒有藝術，那是不可思議的。”這就要求教師要具備良好的藝術修養。而任何形式的藝術和手段從理論上分析都不是純理性的，甚至必須依靠充沛的情感。

以詩作畫給學生們提供可馳騁想象的機會，所以他們感興趣，有激情，也很認真投入。這樣的活動既增強了教學形式的豐富性，又加強了教學內容的直觀性，也強化了詩歌教學的情感因素，還為師生的交流帶來了一個新的平臺。如：《秋天》的畫面可以這樣設計：（見多媒體課件）《紙船》的畫面可以這樣設計：（見多媒體課件）《雨說》的畫面可以這樣設計：（見多媒體課件）

（2）以疑激趣。

所謂質疑，就是提出疑問。愛因斯坦曾認為“學起于思，思源于疑”。學生有了疑問才會去思考問題，才會有所發現和創造。蘇霍姆林斯基曾說過：“人的心靈深處，總有一種把自己當作發現者、研究者、探索者的固有需要。這種需要在中學生精神世界中更為重要。”我們要打破傳統的灌輸式教育方式，用質疑解疑的方法激活詩歌的意趣，引導學生在疑問中經歷一次情感體驗。

4、學寫詩歌：模仿寫詩，學以致用 教師在教學中要引導學生注意詩來源于生活，是詩人對生活的感悟，那么我們也同樣可以把對生活的感悟用詩化的語言表述出來，當然這種寫作是帶有模仿借鑒性質的。仿寫的形式可以是多種多樣，可就例句進行延續性仿寫，可就例詩進行整段仿寫。仿寫時要注意借助聯想、想象、比喻、排比等手法來表達自己獨特的情感和生活體驗。

詩歌畢竟是詩人對生活的藝術再現，是最精粹的文學形式之一。詩歌教學也是一項富有創造性的工作。講好一篇詩是一種藝術創造，這就要求我們要不斷提高思想水平和業務能力，發揮獨創精神，不斷在教學上進行探索、改革，讓現代詩歌教學逐步走向科學化、藝術化的軌道。

讀《紙船》后的仿寫

小時侯，母愛融在乳汁里，吮著它，香甜甜；

長大后，母愛藏在枕頭里，枕著它，意綿綿； 寒冬里，母愛織在毛衣里，穿著它，情牽牽；

雨天里，母愛撐在雨傘里，擎著它，淚漣漣。

其實能寄托“母愛”的又何止“紙船”“乳汁”“枕頭”“毛衣”“雨傘”呢？請你結合自身體驗，借助一種具體的形象，并用詩意的語言來抒發對母親的愛。試著寫一兩句詩。上學后，母愛

。

（生分成四個學習小組開始討論。）

（評點：師生同寫，教師是學生學習的引導者、促進者。閱讀既是教師與文本的對話，又是教師與學生間平等的對話。）

上學后，母愛寫在書本里，讀著它，情真真。

深夜里，母愛滲在被子里，蓋著它，暖烘烘。（全場掌聲。）

饑餓時，母愛浸在飯菜里，嚼著它，美滋滋。干渴時，母愛沖在牛奶里，啜著它，熱呼呼。

上學后，母愛聚在嘮叨里，品著它，愛切切。（雷鳴般的掌聲。）求學時，母愛藏在書包里，背著它，沉甸甸。

調皮時，母愛藏在巴掌里，挨著它，熱辣辣。（一陣笑聲，長時間的掌聲）

上學后，母愛嵌在燈光下，看著它，心酸酸。

離家后，母愛鑲在相框里，望著它，淚潸潸。（很多老師和同學感動得雙眼濕潤。長時間的掌聲。）

這就是詩啊！是啊，只要做有心人、有情人，你就會發現母愛融在生活中的點點滴滴。而且從不同的角度看母愛，每人的體驗皆不同。

任何文章，沒有閱讀者的閱讀，只是一個沒完成的文章。正如易卜生的一句話：不僅作家在創作，而且往往讀者比詩人更像詩人。富有詩意的個性化對話，讓學生在主動積極的思維和情感活動中，加深理解和體驗，有所感悟與思考，受到了情感熏陶。讀完《理想》后的仿寫：

理想是海，掀起驚濤駭浪；

理想是浪，考驗萬輪千舟； 理想是舟，載著地球村人；

理想是人，開辟宇宙新天。

書籍是鑰匙，打開智慧的大門；

書籍是大門，引領知識的殿堂；

書籍是殿堂，創造人類的財富； 書籍是財富，開創世界的輝煌。

讀完《雨說》后的仿寫： 桃花見了我笑紅了臉啊；

石榴見了我笑破了肚子啊；

小溪見了我笑亮了嗓子啊。

學完《假如生活欺騙了你》的寫詩：（余映潮）

師：繼續我們的樂章，假如生活重新開頭。假如生活欺騙了你，假如你欺騙了生活，生活都需要重新開頭。假如生活重新開頭，我們應該怎么樣對待新開始的生活？

我們這一步的學習，首先是，你結合生活的體會自由地寫詩，然后我們再來欣賞人家寫的詩。怎么寫？“假如生活重新開頭”，第一句話，然后你再寫一句話，就是兩句詩了，或者再寫三句話，就是四句詩了。試一試，展現你們的思想和才華。

生1：假如生活重新開頭，不要迷茫，不要不知所去，翰海大地，蒼茫天空，哪里都有你生活的意義

當你的靈魂飛離開這虛偽的世界 用嬰兒般純真的笑容迎接你新的開頭。

師：生動，精美！多好的詩！他很快，他大概快于你們兩分鐘吧，首先就舉手。好，誰來？

生2：假如生活重新開頭 不要驕傲，不要自棄

要讓一切惡習不會有生存之地 要讓一切優點溫暖大地

要熱愛一切一切

帶來無限歡樂 成為生活的天使。

師：啊，生活是多么的美好！

生3：假如生活重新開頭，我們要誠實守信

堅強樂觀

新的生活需要不斷地努力 只有這樣，生活才能更加充實。

師：對，他就是給我們談心嘛，是不是？謝謝！

生4：假如生活重新開頭 要以嶄新的面貌去迎接

因為新的生活也是嶄新的

假如生活重新開頭

要用真誠的心去面對 因為新的生活需要自己去開拓。

師：多好！她用了反復的手法，兩個詩節來表達自己的心聲。生5：假如生活重新開頭

要汲取前車之鑒，要對生活充滿希望

要努力去實現你的人生目標

假如生活重新開頭 要誠實踏實地過每分每秒

要熱情地擁抱它、享有它，要細細地品味它

不要讓生活在你的人生中反復重新開頭，因為要讓自己努力創建一個生活

才是精彩和成功。

師：我最喜歡的一句就是：“不要讓你的生活反復地重新開頭”。多好！啊，你來。

生6：假如生活重新開頭

我不會再哭泣 我要勇敢地前進

我相信生活不再將我拋棄 所以我要更加努力。

生活總要繼續 陽光總會來臨

拭去眼角的淚

勇敢向前去。

師：啊，你會美麗地長大！

生7：假如生活重新開頭

曾經的我欺騙過生活 于是我得到了生活的真諦

誠實踏實

曾經的我被生活欺騙過 于是我得到了生活的啟迪

樂觀堅強。

師：啊，這個構思實在是太奇妙了，我真是感嘆不已啊！好，還有這一位。生8：假如生活重新開頭

不要畏縮，不要停留

前進的時光里需要勇氣

相信吧，勝利的彼岸已經不久

眼睛永遠注視著前方，現在去嘗試以往

一切都是暫時 一切都將會變幻

而曾經歷過的好好去珍惜。

那將是多么寶貴的美的懷念。

師：多么漂亮的仿寫啊！好，還有那一位。

生9：假如生活重新開頭

不要心灰，不要意冷

黑暗將會隱退，光明將會出現。

面對美好的明天

請大步向前走，不要畏懼一切

快樂將會成為你的終點。

師：大步地、快樂地、勇敢地向前走！每一位同學都有美好的希望，那么展望未來，我們用我們的腳步，用我們的誠實、我們的奮斗，去實現我們的希望。那么，老師也寫了四句話，想念給你們聽一下，好不好？ 生：好。

師：鼓勵一下。

（生鼓掌）

師：我的四句詩是這樣的： 假如生活重新開頭

新的美景在向我溫馨地招手 我欣喜地擁抱我的時光

把兩步當作一步走。

中學生多愁善感，情緒易波動，面對青春期莫名的躁動，思想上會出現苦悶壓抑的情感。他們懼怕批評厭惡說教。可是用詩歌來宣泄、交流，他們卻樂此不疲。詩歌對于喜歡新形式又愛美的中學生而言，尤能激活情趣，扣動心扉。鼓勵學生對詩歌進行改寫和仿寫，有利于拉近學生與作品的情感距離,可以緩解他們思想上的苦悶，釋放內心的情感。組織學生仿寫或讀后寫詩，并進行悉心的指導。既凈化了他們的靈魂，又能使他們捕捉到人性中的真、善、美的東西。這便是一個感悟升華的過程，一個受到自我教育的過程。這樣詩歌便能轉化為學生心中雄厚的精神資源。詩便會成為師生交流的一個通道，這種情感關照，這也是教師通過詩歌教學正確引導并影響著學生的情感、意志、態度與價值觀等的一條渠道。

總之，通過學詩和寫詩，可以使學生把感受到的意蘊美內化為自己的情感體驗，成為具體可感的形象或上升到一種思想高度。可以喚起一種美好的情感，培養學生對世對事對人的好奇心和真誠的關懷。

5、比較閱讀

1、類比遷移法

每一篇古典詩歌，并不是孤立地存在的，彼此都有著千絲萬縷的聯系。因此在教學過程中也不能總是孤立的教某一篇古詩，要盡量進行類比遷移、縱橫捭闔、加強比較，通過比較，尋找相似點、共通性；通過比較，體會差異性、多樣化。以此來全面提高學生的欣賞水平和文學修養。

（1）同類比較

在進行詩歌教學時，我們可以把同一題材、同一風格的詩作擺在一起，通過比較，讓學生對詩歌的理解更深刻、更全面，從而歸納出一定的規律。在教毛澤東的《沁園春 雪》這首詞時，我把他的另外一首詞《沁園春長沙》拿來讓學生進行對比分析，通過討論，學生了解這兩首詞的一些共同點：一是寫法基本上相同，都是上闋寫景，下闋抒情，寫景的時候，都有一個領起的關鍵字：一個是“望”，一個是“看”；二是思想內容也差不多，都體現了毛澤東的廣闊胸襟和偉大抱負；三是風格上也相似，兩首詞都是豪放的。通過這樣的比較教學，學生對詩歌的認識，并不是一個個孤零零的個體，這樣以點串線、由線到面，學生就可以總結出一些帶有規律性的東西來。

（2）異類比較

相同風格的詩歌可以擺在一起進行對比教學，其實不同風格、不同內容的詩作也可以擺在上起進行對比教學，通過這樣的教學讓學生體會到中國古典詩歌的豐富多彩、千姿百態。如教學《假如生活欺騙了我》時，將它與《假如你欺騙了生活》放在一起進行教學，讓學生從中找出其不同點，從中得到不同的教益。

師：看大屏幕，咱們今天學習的是詩人普希金的《假如生活欺騙了你》，進入詩歌學習的序曲。出現字幕之后，同學們一起讀起來。開始了，“他是??”，讀。

生：（讀大屏幕）

“①他是俄國詩人，他的創作對俄國文學和語言的發展影響很大。

②他的一生創作了近800首優秀的抒情詩篇。

③他的詩歌，像太陽一樣照耀著十九世紀的文壇，他被喻為“詩歌的太陽”。

④他的說理詩《假如生活欺騙了你》，問世后成為許多人激勵自己的座右銘。他就是詩人普希金。”

師：初步地了解了作品，然后咱們開始課文的學習。進入課文學習的第一樂章。在進入課文學習之前呢，我想向大家念幾個語言的片段。這是現在的成人、長大了的人，他們童年的時候或者少年的時候學習《假如生活欺騙了你》的感受，現在回憶起來的感受。有個人這么說了：“十四歲那年，我讀到了《假如生活欺騙了你》，第一次讀這首詩的時候我就知道，我不會忘了這首詩，它將成為我生活的一部分”，另一位說“我十七歲的時候最喜歡的普希金的詩句是‘假如生活欺騙了你，不要悲傷不要心急’”，還有一位說，“這一首詩已陪我度過許多難過的時刻，我喜歡這首詩。”還有人說“這是第一首吸引我的詩，初中時候我讀到它，很感動”。那么，咱們今天來學習這首詩，咱們青年、咱們少年來學習這首詩有什么感受呢？先把詩歌讀起來。

咱們這一次的學習有三個要求：第一，吟誦這首詩；第二自由地背；第三，抒發讀詩之后的感受。好，現在自由地、大聲地，好象自己在感受這首詩的奧秘。大聲地讀，開始吧!??

面我們來看一看這一首詩給我們的啟迪。一起說，應該是什么呀？給我們的啟迪，一句話，四個字。兩個字，其實是：

生：樂觀。師：還有兩個字。

師、生：堅強。

看看是不是，告訴我們，堅強。

??

師：好，咱們再來看第二樂章，《假如你欺騙了生活》，我們來看，這是中國詩人宮璽寫的一首短的說理詩，他的詩是這樣的：（教師朗讀《假如你欺騙了生活》）假如你欺騙了生活

以為神鬼不知，心安理得

且慢，生活并沒有到此為止 有一天，它會教你向它認錯

大地的心是誠實的 孩子的眼睛是誠實的

人生只有一步一個腳印 才會有無憾的付出無愧的收獲

（要求學生自由讀）

（再次自由地讀）

師：好，再一次地靜靜地、靜靜地思考，這一首詩里面有哪兩個詞，它的含義是需要好好地咀嚼、體會的？思考。

（生思考）

師：好，把你思考的結果告訴大家，可以說一個字，可以說兩個詞。

生1：我覺得是“無憾”和“無愧”，因為我覺得就是，不是說一步一個腳印嗎，所以做人要腳踏實地吧，所以做人才無愧。

師：首先是呼喊：付出是值得的，無愧了，收獲也是值得的。很好，繼續來。你的認為。他有他的認為，你有你的認為。請你來。

生2：我覺得，我就說一個，就是“誠實”這個詞，因為我覺得它重復了兩遍，而且都非常的深。

師：嗯，你看，他看出來，這個詞反復了兩遍，因此這個詞有力度。“誠實”，“大地”，“大地的心是誠實的”，應該說，我們的世界都應該是誠實的，孩子的眼睛是誠實的，孩子看世界是純真的。說得好，還有，那位！

生3：我要說的也是誠實。和他剛才說的一樣，因為它重復了兩次，并且我覺得只要人是誠實的，他就覺得心安理得，就可以用那種心情來面對付出以及收獲，我覺得那才是最有價值最有意義的。

師：誠實應該是人生最重要、最重要的修養之一。生4：我也想說誠實。因為我覺得一個人做人的根本就應該是誠實。只有這個人誠實，才能夠可信。然后得到的結果才是有意義的。

師：才是真正屬于自己的成果。好，繼續來。

生5：我覺得是“無憾”和“無愧”。因為你只有“無憾”地付出，然后不欺騙生活，然后付出了，然后你收獲的時候才會感覺當之無愧。

師：這首詩，它很緊密地有了關系。好，你來。

生6：我覺得關鍵的詞應該是“付出”和“收獲”，因為我覺得付出和收獲，如果說你是坦然地去做這件事的話，那么付出和收獲一定是成正比的，而且在這里講如果你是誠實的，不管你是做事還是做人，就會不但人生會腳踏實地，而且得到的結果也是和你的付出成正比的。

師：嗯，很好，她是從一個中心的詞語，假設我們說“無憾的付出”，而“無憾的”是個修飾，“付出”是重要的，收獲也是“付出”之后的所得。這么理解也可以。

生7：我認為也是誠實。我覺得只有做到了每一個人都是誠實，而且都是真誠的，我覺得就能夠做到無憾和無悔。

師：前提是誠實，接著就要付出和收獲。大家再看，詩歌的標題就是詩歌的眼睛。

生8：我覺得應該是“誠實”和“欺騙”。首先，誠實和欺騙是相對的詞，當然“欺騙”都知道是貶義的，“誠實”是褒義的。人都需要誠實，才能腳踏實地做人。

師：對，我們不要欺騙生活，這是從否定的方面，我們要誠實地面對生活，去創造生活，這是從正面的。這首短詩里，剛才大家應該說都有自己的體會，都答得有一定的深度。但是我認為，一個“誠實”，一個“欺騙”，從兩個角度告訴我，應該怎么做。很多詞都可以領會，重點領會“欺騙”和“誠實”。很好。

那么，這樣兩次的品讀活動，老師給一個這樣的評價：很投入。做得非常好。師：再來看，這首詩給我們的啟迪是什么？

這個剛才大家都說了，要怎么樣啊？ 生：誠實；

師：一步一步地走呢？ 師、生：踏實。

師：多好，要誠實、要踏實。

師：繼續我們的樂章，假如生活重新開頭。假如生活欺騙了你，假如你欺騙了生活，生活都需要重新開頭。假如生活重新開頭，我們應該怎么樣對待新開始的生活？

我們這一步的學習，首先是，你結合生活的體會自由地寫詩，然后我們再來欣賞人家寫的詩。怎么寫？“假如生活重新開頭”，第一句話，然后你再寫一句話，就是兩句詩了，或者再寫三句話，就是四句詩了。試一試，展現你們的思想和才華。

詩歌作為一種純粹精微的文學樣式，是培養中學生審美趣味的“最好的媒介”。兩千多年前的孔子到近代教育家陶行知等都非常重視詩歌的教化作用。孔子曾經這樣教化他的兒子孔鯉“不學詩，無以言”。偉大的人民教育家陶行知主張用詩的真善美來辦教育，要把育才辦成一個詩的學校，讓每個學生過著詩的生活。當今有識之士更是大聲呼吁：“讓中華詩歌大步走進中小學校園”。而現在的社會上，興舞蹈，熱音樂，冷詩歌，語文課本上少詩歌，平時訓練不寫詩歌，高考作文也是除詩歌外體裁不限。教師缺乏教詩的熱情，學生也沒有學詩的興趣。語文教學要適應由“應試教育”轉向全面提高國民素質的軌道上，要培養學生純正的審美趣味，應該把詩歌教學放到重要的地位。

余秋雨先生說得好：在歐洲，作為古代經典最醒目的標志，是一尊尊名揚天下的雕塑和一座座屹立千百年的建筑。中國歷史上毀滅性的戰亂太多，只有一種難以燒毀的經典保存完好，那就是古代詩文經典。但愿所有的語文老師，回歸“詩教”的家園，將蘊藏在無數中國人心中的“雕塑和建筑”，進行一代接一代的傳遞性的誦讀，真正讓學生棲居在綿延不絕的經典長廊里

第三篇：風之語現代詩歌

我總會想

風

她來自哪里？

又要去哪里呢？

她吹拂過纏綿的春天

像翩躚的少女

跳起一只精靈的舞蹈

那是風之精靈吧

多么美妙多么動人

她踏向了火熱的夏天

帶來靜謐的涼意

不時卷起一片枝葉

撫摸著花兒的嬌媚

那是一場愛戀吧

我多么地羨慕她

自由地愛著

她掠過金色的秋天

光芒總是這般耀眼

她與麥子相伴

與夕陽歌唱

與云朵擁睡

那是曾經的誓言吧

黃昏下成為了永恒

她卻沒有來這凜冽的冬天

或許她忘了吧

或許她只是不想

我癡癡地等著

月光讓我想起她的溫柔

星空讓我想起她的感傷

雪花靜靜的飄落

這是一場潔白的童話

沒有她的童話

于是我終于領悟

她是風聲耳語的沉醉

她來自遠方的思念

去往戀人的心間

她沉吟著

低訴著

那么哀怨和凄惶

她在說些什么

我聆聽著風之語的心殤

第四篇：中學語文教學中學生人文精神培養之探究

中學語文教學中學生人文精神培養之探究

中學語文即是人文精神的供體，又是一種思維、交際的語言工具。中學語文教育是個復雜的系統，它即能對學生人格的塑造；又能開發心智。因此在中學語文教學中必須重視培養學生人文精神。

中學語文教學；學生；人文精神

語文是屬于人文學科。讓我們在知識的海洋中感受中華五千年的智慧；在詩詞歌句間體會人性的情感世界和靈魂；描繪出一種語境中的情景，領悟情景中的藝術美。

一、在中學語文教學中體味人文魅力

語文是服務于生活的文化載體和交際工具。我們把語文課比作一部戲劇，而學生則是戲劇的主角，通過背誦和閱讀進入作者的情感世界。而走進實際生活中，則需要經過寫作和體驗，這就需要我們必須參與到語文實踐活動中，從而文化品質、語文素質得以逐漸的提高。

在中學語文教學中，能讓學生“讀好書、好讀書、且進入書的意境，便廢寢忘食”是其最高境界。由于語文學科有非常強的靈活性、人文性，如這句“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”的詩詞，一直以來，教師都是很辛苦的把教科材料上內容傳授給學生；與其這樣，還不如尊重學生，引導學生主動去獲取新的知識，從而成為課堂上的主體。教師的重心發生了改變，由“為學而導”取代了以往的“為教而教”的重心。?W生先反復的讀書，并且自讀時自己推斷、思考、體會和感悟；在其中摸索規律及讀后總結方法。而教師則只從旁觀察和指點就好。比如在上艾青的《魚化石》詩歌時，先不講解任何意思，讓學生先反復誦讀甚至背誦。再讓學生來講講在讀和背的時候領會到了什么；學生們領會到了一條魚變為化石的經過、魚兒的傷心、生命在于運動的哲理、生命的意義等等，這些都是學生從詩中自己悟到的，并從中找到了根據；從而學生在自讀的過程中獲取了新的知識。這樣就會增加他們學語文的興趣，同樣也會增加他們的創新意識、認知需要和成就愿望，最終變得愛學、想學和樂學。

二、學生的人文精神在中學語文教學創新和改革中培養

周國平先生是一位著名的哲學家，他曾說過“任何有效的閱讀，不只是接受、吸收，同樣還是創造、投入”。而創新則是在現在的基礎上對未來的憧憬。

比如在莫泊桑的《項鏈》教學中，在以往的教學中，通常都是按著以下思路方式來給學生解讀在小說中，對追求享樂思想、小資產階級虛榮心敏銳地進行了諷刺，在小說結尾更加深了對這種的諷刺，而又帶有一點對瑪蒂爾德的同情。在以往的教學中，對主人公基本上是一樣的看法，她是一個悲劇形象，她的青春在資產階級虛榮心腐蝕下而失去。為了學生的興趣能提高，而必須打破這種以往的解讀方法，讓學生從人性方面進行認識，從而對學生由“思考領悟”到“應用拓展”再到“發現創新”的培養。因此，引導學生從以下兩個側面問題進行思索探討。

首先、她第一層面的性格理解為“愛慕虛榮、想入非非和不安于現狀”。必須肯定，由于對現狀的不滿而想要改變的意識，這是一種求新思想萌芽的可貴精神，這表示了人類渴望的追求的不安分心態。不過最主要的是她所追求是什么，是不是具有大眾的思想追求、時代精神。設置一個問題在這里思考，把簡愛和瑪蒂爾德的形象做比較，讓學生從中認識，簡愛也是因為對自己不滿的現狀而反抗；不過她追求的是自由、獨立的個性；是想得到社會的尊重和平等的權利；就是沒有想過占有物質利益；而且決定要經過自己的努力勞動而獲得一切。同時，也認識到，在小資產階級里面，瑪蒂爾德想要過好日子，想成為社交界里面的一員并沒有什么過錯。

其次、在閱讀中，一直都忽略了她性格中的忍耐、堅韌、吃苦的精神。引領學生對瑪蒂爾德性格改變的認識，且從人性角度發覺她的性格特點。從而提出她虛榮的性格是不是有所變化？讓學生對人性的多面性進一步認識。傳統觀念的打破，學生對這些問題能夠從人性的本質去探究和思考，從而就會對課文有更進一步的理解，也能更鮮活和更全面的對人物形象進行了解。

三、結 束 語

中學語文教師，只有真正做到了以“以人為本”的理念來進行教學，并仔細從人性、情感、個性、道德去關注學生心靈的成長，讓中學語文教學在真正意義上對學生心靈上的喚醒，這樣中學語文教學才能服務和服從于人類健康的全面發展，教育理念呈現出“一切為了學生身心的發展”，讓中學語文教學中，對生命的至愛、人性的魅力盡情的展現。

[1 ]鄭金洲.基于新課程的課堂教學改革.福州福建教育，2018.[2]教育部基礎教育司.走進新課程.北京北京師范大學，2018.[3]張萬興.讓學生在愉快中享受教育.北京中央民族大學，2018.（江西省撫州市資溪縣第一中學 344000）

第五篇：關于中學語文現代詩歌朗讀教學方法的文獻綜述

關于中學語文現代詩歌教學方法的文獻綜述

中國詩歌具有悠久的歷史，積淀了豐厚的文化底蘊，是中華民族的寶貴遺產。在中學階段學習詩歌，有利于我們繼承和發揚這種文化，為推動中國文化的發展起到積極的作用。詩歌教學能夠傳承優秀文化，涵養人文精神，順應教育改革，解決教學問題。與新課標的要求相比，總體看來詩歌教學現狀不容樂觀，在具體教學中存在一些誤區。詩歌教學方法也存在諸多不足，值得進一步研究探討。

一、中學詩歌教學的誤區

《新課標》要求中學生培養鑒賞詩歌的濃厚興趣，豐富自己的情感世界，養成高尚的審美情趣，提高文學修養。中學生要閱讀古今中外優秀的詩歌，理解作品的思想內涵，探索作品的豐富意蘊，領悟作品的藝術魅力。新課標確定后，語文教科書作了全面修訂，詩歌作為一項重要的教學內容，被大量的安排在各個版本的語文教科書和語文讀本上。可見，詩歌在語文教學中的地位是越來越重要了。然而與語文新課標要求不相協調的是，在當今的語文教學中普遍存在忽視詩歌的現象，在現代詩歌教學上也存在一些誤區。

周兆燕在《走出誤區，走出一片天——初中現代詩歌教學讀的研究》中提出詩歌教學存在四個誤區：

一、教師灌輸，學生接受，缺乏個性體驗。長期以來，初中詩歌教學就一直局限于教師灌輸，學生接受的模式，根本談不上對詩歌美的語言的賞析。長此以往，詩歌教學也就裹足不前，走進了死胡同。

二、學生朗讀，教師點評，缺乏特色新意。詩歌教學重視讀，重要的是教師能指導好學生的讀，還要注重學生讀后的點評，這樣學生才能有所提高。

三、機械操作，肢解詩歌，缺乏整體感悟。有的教師運用多媒體的現代手段，肢解了詩歌的各個部件，表妹上色彩斑斕，實則抹殺了詩歌的精髓。

四、重視含義，營造意境，缺乏聯想想象。在感悟詩歌的意境時，教師不能夠充分調動學生的聯想和想象，只是通過推敲語言、琢磨構思、研究修辭手法等來認識詩中所創造的形象的意義及審美價值。這些誤區使學生對詩歌的理解不到位同時也阻礙了詩歌教學的發展。

二、以教師為主導的詩歌教學方法

李麗文在《高中詩歌教學初探》中根據詩歌這一文學體裁的特點歸納出三點詩歌課堂教學的方法：

一、必要的背景介紹。詩歌大多短小精悍，卻蘊涵著豐富的情感。要準確體會作者寫作意圖及情感，就必須對寫作背景有詳細了解。

二、加強誦讀。詩歌語言具有音樂美，教師要精心指導學生注意節奏、聲調、停頓、強弱、長短的錯綜變化與節拍音樂的美感；要讀出詩人的情緒；要讀懂字詞句與詩人的情懷。

三、仔細揣摩詩歌意境，通過欣賞詩人所描繪的生活圖景去感受詩人的思想感情。首先要運用語言描述詩的內容，把學生帶進詩的意境。其次，運用聯想和想象再現詩歌的形象，把握詩歌的意境。

郝海榮在《現代詩歌朗讀教學四法》中就怎樣搞好現代詩歌朗讀教學總結了四種方法：

一、細致感知課文內容，體味詩歌內涵意境。朗讀應該貫穿現代詩歌教學始終，初次整體感知詩歌內容，就先讓學生粗略地默讀課文，稍作準備，再來朗讀，在分析詩歌思想內涵、表現手法之后，再鞏固朗讀，這樣一來，對學生體味詩歌內涵意境很有幫助。

二、積極投入感情朗讀，讀出詩外之意。在詩歌朗讀活動中投入的情感可細分為幾個層面：一是對讀詩有神圣感，認為這是崇高的精神活動，先要沉靜下來，凈化一下心靈；二是對詩人有親近感，通過朗讀走近詩人，親承謦欬，仰慕詩人心靈境界；三是對詩作產生共鳴，消除與詩作的情感隔閡、時代隔閡、空間隔閡。

三、仔細把握朗讀節奏，精心體驗詩歌的音韻美。朗讀的節奏包含內容大致有語音高低、語調輕重、氣息強弱、節奏快慢等。其中最重要的是兩條一是語音高低，二是節奏快慢。把握好了這些，抑揚頓挫自然發生，詩歌朗讀的藝術效果也就自然產生。

四、認真做好各種標記，輔助提高朗誦技巧。培養學生具有現代詩歌朗讀的技巧，可以將詩歌朗讀訓練直觀化，將訓練所得的方法、要領等外化為各種符號標記，這種最簡便的訓練方法，對學生來說也是最為有效的方法。處理詩作文本的符號體系是簡便易行的，只要稍微熟悉一下即運用自如。

以教師為主導的詩歌教學方式可以充分發揮教師的引導作用，但是同時也會忽略學生在課堂上的主體地位，甚至會出現教師一言堂，教師所講授的內容學生理解不了的問題出現，這些情況都不利于學生對詩歌的品讀和理解。

三、以學生為主導的詩歌教學

在新課標的指導下，詩歌教學不能一直由教師主導，還應該發揮學生的自主能動性。

宋蘭今在《關于優化高中詩歌教學手段的探索》提出教師需要以先進的教學理念優化教學手段，如探索“互動型”的教學模式，以學生為主導。優化詩歌教學過程，培養并激發學生的悟性和想象力，使學生學習到“詩化”的語言，才能提高交際技能，收到最佳的教學效果。

鄭先東在《高中語文現代詩歌教學方法研究》中提出了以生為本，走內涵式可持續發展之路，課堂教學必須讓學生形成正確的情感，態度和價值觀的方法。課堂上教師巧引學習方法，也是學生可持續發展的重要方面。一是教師鼓勵學生自主探究。從生活實際出發，讓學生選教學內容，引導學生根據現有的知識提出問題，并提出可能的初步解釋或假設，然后學生自行設計出簡單可行的調查探究方案，親身實踐，收集調查研究的信息數據，根據數據進行分析討論、解釋，在全班進行交流，得出結論，并應用于實際生活中。二是教師鼓勵學生合作交流。在學生學習的過程中，鼓勵他們之間相互支持、配合，面對面地進行促進性互動學習，指導每位學生積極承擔在共同完成任務中的責任，學生合作完成學習任務可以促進他們學業的發展和提高。

舒浩珍在《合作學習法在詩歌教學中的運用——高中詩歌教學淺探》中提出在詩歌教學中運用合作學習法。教師可根據實際情況將學生進行分組，一般情況下2-6人為一組。分好組之后，教師開對各個小組進行任務分配。小組的每個成員負責總任務的一部分，并把自己所學教給其他的組員，并與其他組員進行討論總結。合作學習主要通過小組成員間的互動和知識交流，促進他們的學業的發展。而組員之間的接納、關懷、鼓勵和欣賞，會提高他們的自我觀，建立對學習的信心。以學生為主導的詩歌教學充分發揮了學生的主觀能動性，但是這種教學方法不能缺失教師的引導。所以現代詩歌的教學方法應該是以教師為引導，學生為主體的教學模式。只有這樣才能夠在課堂上充分展現教師和學生的價值。

總而言之，中學現代詩歌教學現狀還不容樂觀，詩歌教學也存在一些問題。就目前而言，只有將以教師為主導的教學方法和以學生為主導的教學方法結合起來，形成以教師為引導，學生為主體的教學模式，才能讓學生充分理解和把握詩歌的情感內容和作品意蘊，也能夠在課堂上充分實現教師和學生的價值。