第一篇：湘教版八年級美術下冊說課稿

1.《五角星》說課稿

一、說教材

1、教材所處的地位及前后聯系：本課是湘版八年級美術下冊的第一單元內容，屬于造型〃表現類型課，本課主要嘗試從“肌理與質感的表現”這個角度來幫助學生了解繪畫藝術表現的又一種視覺語言體系。嘗試運用明暗、筆觸、線條、色彩等手段描繪物體的質感，學習肌理與質感的制作方法與表現技巧，可以使學生獲得新穎、有趣的藝術體驗，并能初步理解美術作品中質感表現與表達情感主題的關系，為學習下一課《黑白世界》做好準備。

2、說教學目標： 教學的目的是通過強調運色素、明暗、筆融、線條等手段的運用與表現之間的關系，提高學生對質感表現的學習的興趣，加深對質威審美價值的本質認識、通過借助簡化的拓印描繪練習方式，提高學生運用材料造型及利用色素、明暗、筆融、線條等手段進行情感表現的能力。美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據初中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標 為：（1）知識目標：掌握有關色彩、明暗、筆融、線條等繪畫表現的基礎知識。

（2）能力目標：

1、能夠運用壓印或拓印等方法制作肌理效果，并運用制作的不同肌理效果組拼成畫。

2、能夠運用一些表現物體質感的造型技巧，選擇表現出器物某一局部質感的基本特點。

（3）發展目標：

1、能夠初步體驗繪畫作品中肌理、質感表現與情感主題表達之間的內在關系。

2、.培養學生合作學習的能力。

（4）情感目標：

3、教學重點：本課的教學重點在于引導學生利用不同材料和表現手法獲取特殊質感效果的技巧。教學難點 ：如何構思立意,運用色素、明暗、筆融、線條等手段進行情感表現的能力

攻破這一難點、重點, ,在教學中我運用多種方式講解，同時利用多媒體展示大量優秀美術作品,讓學生觀察,探究,總結等方法。:通過以上教材分析,才能使學生達到教學目標 ,我準備用下列教法和學法：

二、說教法：著名的教育家葉圣淘說教是為了不教，因此教學中教師只作為學生主動建構知識的促進者,而不是知識的傳授者、灌輸者。本課的教學過程 主要強調師生的互動，在課堂教學中我以教室為舞臺,教師為導演,學生為演員,用多媒體輔助教學,讓學生觀察探究創造,以培養學生自主探究知識的能力，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過實際的操作，讓學生更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。主要采用的教法和學法:多媒體輔助教學法、觀察法、討論法、合作學習法和創造作業 法。

三、說學法：在本節課的教學中，讓學生自己嘗試運用材料拓印描繪出有特殊質感效果的作品，學生在初步感知的基礎上自由發揮，找出表現物體質感形象的方法，最后在理論的指導下進行知識擴展。對學習過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。

三、說過程：

本課的基本教學程序如下圖： 生：初步感知（欣賞作品）——交流感受——制作肌理——畫肌理、表現質感 互動>師：引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納

1、創設情景激趣導入 ：心理學研究證明學生如果對學習對象產生興趣，他就會自覺地排除外界因素和心理因素的干擾，集中注意力積極主動的學習，把學習當作一種愉悅的享受。當上課鈴響時放一些優秀的美術作品圖片和音樂，這時學生滿腔激情,仔細觀察,為學好本課搭好基架。

2、自主探究,合作學習： 播放多媒體課件展示兩幅作品：《五角星》和《鋼水〃汗水》。《五角星》中碎鐵皮拼接的逼真描繪，火跡斑斑、彈痕累累的細膩刻畫，不僅給人以強大的視覺沖擊力，更使人聯想到中國人民軍隊艱苦卓絕的斗爭歲月。《鋼水〃汗水》中對于汗珠的細喊表現突出了工人勞動的辛苦．突出了“民族脊梁”的主題。幫助學生理解在某種特定的環境中物體質感的表現越逼真，其作品的藝術表現力就越強；培養學生關注材質的意識，激發 學生研究肌理與材質表現的學習欲望。然后著重圍繞不同材質的表現與同一材質的不同表現展開，通過討論與交流，開展描繪材質的肌理效果和針對實物質感進行寫生的活動，這時教師進行巡回指導，發現總是及時解決。最后每組自評后將一張最好的作品上交，在屏幕上進行展示點評。這種讓學生觀察、發現的學習充分發揮了學生的主體地位,有助于培養學生的觀察力、想象力、創造力。豐富學生的藝術表現技巧，培養細致觀察和耐心描繪的良好習慣，提高其感受與表現質感美的能力。

3、構思立意,突破難點：這一教學環節,我充分利用多媒體教學播放課件中所播放的圖片選擇幾張有代表性的進行分析講解,同時選擇一幅具有代表性的實物圖片,用單色畫具進行創作,讓學生觀察、模仿、探究、創造。

4、將我所學,為我所用： 教育家弗賴登塔說:“學習唯一的正確方法就是實現再創造”。把所學知識綜合的創造運用是我們的目的,最后,播放輕音樂,讓學生根據自己收集的材料,嘗試運用單色畫具,使用恰當的表現手法,進行再創造。

5、歸納總結：展示學生作品,學生自評、互評,教師總結。

四、說板書設計 ：

2.黑白世界

一、說教材

1、教材所處的地位及前后聯系本課是湘版八年級美術下冊的第二單元第1課，是繼《五角星》一課的拓展學習課程，本課是以“造型〃表現”為主，并結合作品欣賞的綜合課型。主要學習黑白木刻版畫的基本制作方法及表現技巧，并試圖結合木刻形式的文學作品插圖來深化教學活動，將木刻技巧與情感主題的藝術表現有機結合，為下一課《方寸之間》篆刻藝術學習打好基礎。

2、教學目標 ：教學的目的是通過強調黑白的運用與表現之間的關系，提高學生對木刻版畫學習的興趣，加深對黑白版畫審美價值的本質認識、通過借助簡化的版畫練習方式，提高學生運用黑白關系造型及利用黑白進行情感表現的能力。美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據初中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為：

（1）知識目標：掌握有關黑白木刻作品的形式特點與刀法運用的基礎知識。

（2）能力目標：A、能夠從臨摹中初步學會木刻的一種刀法，進行基本的黑白木刻藝術實踐。B、能夠運用木刻版畫的黑白表現形式，有意識地進行畫面不同的黑白處理

（3）發展目標：A.嘗試運用黑白木刻的表現技巧嘗試繪制文學作品的簡單插圖。B.培養學生合作學習的能力。（4）情感目標：

3、教學重點：本課的教學重點在于引導學生初步把握把握不同刀法組織的韻律與節奏借助黑白處理的技巧,表現影物空間立體與前后虛實關系。攻破這一重點,主要利用多媒體展示大量的黑白木刻作品,讓學生觀察,探究,總結等方法。教學難點 ：木刻刀法及畫面黑白關系的處理轉化技巧。攻破這一難點 ,在教學中我運用多種方式講解:

一、運用手工繪畫表現；

二、運用多媒體手段對畫面進行彩色,單色的轉換。通過以上教材分析,才能使學生達到教學目標 ,我準備用下列教法和學法:

二、說教法

著名的教育家葉圣淘說教是為了不教，因此教學中教師只作為學生主動建構知識的促進者,而不是知識的傳授者、灌輸者。本課的教學過程主要強調師生的互動，在課堂教學中我以教室為舞臺,教師為導演,學生為演員,用多媒體輔助教學,讓學生觀察探究創造,以培養學生自主探究知識的能力，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過實際的操作，讓學生更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。主要采用的教法和學法:多媒體輔助教學法、觀察法、討論法、合作學習法和創造作業法。

三、說學法在本節課的教學中，讓學生自己找出用黑白表現物體形象的方法，在學生對刀法嘗試的基礎上，初步認識黑白木刻作品的形式特點與藝術魅力。通過“活動一”刀法實踐活動的學習，學生體驗木刻黑白關系的轉化，在“活動二”中，主要是啟發學生對黑白木刻形式技巧的認識與學習的過程。可以不再依托木刻工具、材料，直 接用毛筆、黑色記號筆甚至鉛筆工具在畫紙上實踐。在教學中積極引導學生體驗對同一圖形或者畫面進行不同黑白處理的技巧，對學習過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。

四、說過程：

生：初步感知（欣賞作品）——樂中體驗（刀法嘗試）——討論探究（自評）——知識擴展（運用黑白木刻版畫表現技巧進行插圖創作）互動>師：引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納

1、創設情景激趣導入 ：心理學研究證明學生如果對學習對象產生興趣，他就會自覺地排除外界因素和心理因素的干擾，集中注意力積極主動的學習，把學習當作一種愉悅的享受。當上課鈴響時放一些優秀的黑白木刻版畫作品和音樂，這時學生滿腔激情,仔細觀察,為學好本課搭好基架。

2、自主探究,合作學習：播放多媒體課件展示不同刀法效果的黑白木刻作品，讓學生初步認識黑白木刻作品的形式特點與藝術魅力；結合作品展示對應的刀法效果，引發學生對木刻不同刀法的更多關注。

在學生對刀法嘗試的基礎上，利用配合體驗刀法的學習活動一。從提倡臨摹優秀作品，到允許選擇作品局部，盡量降低學生體驗刀法時遇到的難度，讓學生了解藝術家們采用不同的工具材料和方法來塑造形體、表達情感的。借木刻版畫的藝術表現形式讓學生初步嘗試文學插圖的創作，豐富插圖藝術的表現方法與技巧。教師在教室里巡回指導，發現問題及時解決。最后每組自評后將一張最好的作品上交，在屏幕上進行展示點評。這種讓學生觀察、發現的學習充分發揮了學生的主體地位,有助于培養學生的觀察力、想象力、創造力。然后分組采用不同方法用明暗表現一個石膏正方體，讓學生注意畫面的光影變化規律及透視現象規律是怎樣的，學生認真觀察后進行討論,組內交換意見后分別用不同方法畫出石膏正方體。這時教師在教室里巡回指導，發現總是及時解決。最后每組自評后將一張最好的作品上交，在屏幕上進行展示點評。這種讓學生觀察、發現的學習充分發揮了學生的主體地位,有助于培養學生的觀察力、想象力、創造力。

3、構思立意,突破難點：這一教學環節,我充分利用多媒體教學播放課件中所播放的圖片選擇幾張有代表性的進行分析講解,同時選擇一幅具有代表性的黑白圖片, 直接用毛筆創作,讓學生觀察、模仿、探究、創造。

4、將我所學,為我所用：嘗試運用刀具,使用恰當的表現手法,進行再創造。

5、歸納總結：展示學生作品,學生自評、互評,教師總結。

五、說板書設計 ：

03課 方寸之間

一、教材《方寸之間》分析

教材《方寸之間》從篆刻的基本樣式、寫刻印的基本步驟、基本技法和章法等方面介紹了篆刻這門傳統藝術，《方寸之間》目的是使學生對篆刻有一個基本的認識和了解，在欣賞學習和動手嘗試中感受中華民族傳統藝術文化的特殊魅力。

本課的學習內容與編寫方式和《黑白世界》一課有差異也有相似之處，可以相互借鑒、拓展。從教材呈現的編寫思路分析，兩課都是從強調對工具使用特性的把握入手，再強調形式美感處理的技巧運用。形式上與第二課《黑白世界》具有頗多內在的聯系，尤其是木刻刀具與篆刻刀具的使用技巧上，即在篆刻藝術中，由于漢字獨特的造型結構而有了字形、筆畫及其間架結構的千變萬化，干方寸之間便可演繹出許多形式與內涵的精彩，表現出藝術家們別具一格的情趣愛好與審美追求。通過比較印面呈現的不同風格，我們可以體會到其中文字內容與表現形式之間的內在關系，感受藝術家的性情、胸懷與人格修養。

教材從介紹朱文、白文與邊款等篆刻表現形式和名章、閑章、肖形印等印章品類入手，再介紹打磨石料、印石上稿、鐫刻刀法以及治印的步驟。在教學中，可以優先考慮讓學生動手嘗試肖形印的刻制，在對篆刻工具性能有所了解與把握的基礎上，再來欣賞這三方篆刻作品，這樣可以增強對作品藝術處理的感受，同時也為“活動一”臨刻自己喜愛的篆刻作品起到鋪墊作用。

教材設臵了欣賞分析作品、臨摹、識篆、做印稿等教學活動，使學生在動手嘗試和知識理解中了解、認識、體驗篆刻藝術。以格言、警句、成語或姓名為內容的治印作業為教學提出了綜合運用知識技能和藝術表現的較高要求。

根據學生能力發展的需要，提倡重點從對知識的綜合了解與靈活運用的角度來評價學生的學習，學生理論水平與實踐有機結合的具體表現是本課教學評價的核心，不可偏廢。

二、教學目標 :◆能夠在嘗試治印的動手活動中掌握篆刻工具的基本使用技能。◆能夠初步理解和運用篆刻章法的變化原則修改或者設計印稿。◆能夠從篆刻的學習和實踐中嘗試體會中國傳統藝術中的藝術共性。

三、教學思路

教學活動是圍繞嘗試治印的技能學習展開的，安排兩個課時，通過動手實踐加深學生對篆刻藝術的體驗和了解。

第一課時的教學引入首先從強化學生的動手體驗入手，讓學生在動手篆刻過程中體驗篆刻的魅力，提高學生繼續深入學習的興趣。為了降低學習難度，首先從肖形印的刻制入手是一種積極可行的教學選擇。因為肖形印對比文字印而言，不必過于在乎形的整齊與規范，更不必借助文字工具書去查找那些對中學生來講比較艱深的篆刻文字，而且生肖圖形比起文字而言，更加易于激起學生的好奇心。每個學生的生肖年份都有對應的生肖圖像。試想一下，學生如果能夠親手刻出一枚屬于自己生肖的印章，會有一種怎樣的滿足與成就呀!為了調動學生的興趣，教師可以在課前先刻出一方屬于自己生肖的肖形印章，然后印在自己的書籍上，或者印在自己制作的精美小書簽上。在教學中可以給學生展示書籍，把這些自己制作的小書簽作為獎勵學生的小禮物，告訴學生：誰的作業完成得好，老師就把自己的書簽給誰留作紀念。

教材上鐫刻的方式有兩種選擇：切刀的方式更加易于掌握，也更加具有安全保證。在學生初次嘗試鐫刻肖形印的練習中，提倡首先統一使用切刀法。為了保證刻制的安全與簡便，嘗試刻制活動中使用的篆刻材料可先選擇石膏材料。本課時的另一個學習內容是欣賞篆刻作品。引導學生在嘗試和體驗的基礎上分析教材提供的篆刻作品，結合不同的內容和形式交談感受。注意引導學生聯系印面文字內容所表達的意境體會筆畫線條產生的視覺效果，形容自己的感受。

在欣賞與體驗環節后，學生根據自己喜好自由選擇名章、閑章威者肖形章進行正式的臨刻。因為有了刻制肖形印的嘗試作為鋪墊，“活動一”的可行性大大增強。在石膏材料的使用基礎上，此時可以考慮選擇石材作為雕刻的材料，幫助學生更加深入體驗篆刻工具與材料的特性。

第二課時在章法舉例的環節中，應把重點放在感受不同章法的虛實疏密對比所產生的效果上。根據教材歸類，體會章法變化的規律。用講解和提問的方法，借助優劣作品的直觀對比，逐步引導學生理解印面的布局原則。篆刻的章法貴在氣、勢、情、韻皆備，而最終落實在“和諧”二字上。

“活動二”的開展有必要注意課堂教學的可行性，學生獨立查找格言、警句、成語或者姓名的篆字，不是一件簡單的事，工具書籍不易準備，查找枯燥艱深，許多字在一般的篆刻工具書中還不易查到。在課堂教學中，可以先規定學生根據篆刻章法布局的基本原則，修改教材上篆刻作品的文字布局，就免去了臨時查找篆字的麻煩，甚至可以只提供一兩個篆刻文字統一作為學生課堂練習使用的參考篆字，同樣也能達到“活動二”的設臵目的。教學活動中，教師應注意及時給予技術示范和輔導，隨時展示制作過程中的學生作業，及時做出評價，對學生作業的不同步驟的表現進行糾正或鼓勵。

四、教學選擇 :利用篆刻教學的影像資料輔助教學或邀請當地篆刻名家來學校表演和講學可以作為一個重要的教學環節，這樣不但可以提高學生學習興趣，也能有效利用多種教學資源。但是在實際教學中必須注意：教師對于整個教學活動方向的把握與設計才是最重要的。“活動二”對教學對綜合運用知識技能和藝術表現都提出了較高的要求。在課堂教學中實施完成的難度較大。在實際課堂教學中，在理解活動設臵目的的基礎上，可以采取降低難度的處理。篆刻的文字內容以姓名或成語為主，鼓勵學生課外通過多種渠道查找所需的篆字，或推薦有關字典，利用課外時間查找，從中可以感受到古代文字演化的過程與變化的魅力。由于篆刻藝術與傳統的書法藝術息息相關，在教學中可以適當引導學生結合篆刻藝術的學習了解書法藝術的魅力。

4.《清晨》說課稿

二、教材分析

1、教材的內容、地位、作用: 本節課是湘版教材八年級下冊第四課，教材選擇“清晨”為主題，在基礎知識方面要求學生利用泥這種易于塑造的材料來表現清晨時人物的行為活動，利用情景教學來提高學生的立體造型及立體表現能力，這也是本課學生要掌握的基本技能。

教材展示了油畫作品〈都市早安〉及泥塑作品〈莊頭〉和一組反映清晨人物活動的攝影作品，這些攝影作品以清晨特有的情景入畫，如晨練，升旗，朝陽，晨曦，，這一幅副給人希望憧憬的畫面，啟發引導學生想象并發現生活細節中蘊涵的美，從而提高學生的審美能力。這一幅幅讓學生有所感悟的畫面，更能提醒學生是短暫的，時間和青春更是轉瞬即逝。

2、對教材的處理: 對教材的處理包括兩個方面：第一個方面是對教材觀點的處理。在學習基礎知識方面，教材的觀點認為學生用泥一種材料來表現清晨是人物活動，以此來提高學生的立體表現能力。我認為一種媒材會限制學生的想象，創造及表現能力，很多學生不喜歡泥塑這種表現形式。因此在落實基礎知識這一方面，我鼓勵學生可以利用泥，金屬，線材，紙材等多種材料，多種表現語言來表現這以主題思想。以此提高學生立體及平面的表現能力。做到真正面向全體學生，因人而異；第二方面，對教材內容在教學程序上的處理。教材第二部分以欣賞美術作品，引導學生發現生活中蘊涵的美為主。我在這個環節中增添了一個討論環節，引導學生討論“不同的人對清晨有不同的感悟，而表達這種感受的方式也有很多，你能說說所知道的表現清晨的文學作品（如散文詩句）或音樂作品（如歌曲或者樂曲），以此加深學生對”清晨“這一主題的文化意蘊和審美價值的理解，同時達到學科整和目的，拓寬學生的知識面。

3、教學目標: ”清晨“這一話題是于學生生活緊密相連的，生活中經常發生各種事情，卻又容易被忽視，而清晨是朝陽的”代言詞“，又容易讓人聯想到很多美好的事物，如”時光的珍貴“，”閃爍的青春“等，因此我把教學目標定為：

情感目標：提高學生的審美能力，培養學生熱愛生活及美好事物的情感。能力目標：提高對生活的觀察能力，理解能力，想象能力。

由于在完成作業過程中，使用藝術表現語言多樣性，因此我制定的知識目標為：

知識目標：提高學生的平面，立體造型及平面，立體表現能力；在泥塑活動中，掌握泥塑的基本技能

4、重點、難點

重點：學會用多種表現形式表現一種主題思想。難點：泥塑的基本技能

三、教學方法

在這節課中，我采用的基本方法是啟發---引導的方法，以欣賞圖片為線索，利用教具，進行欣賞，啟發，歸納總結相結合的教學方法。導入環節采用欣賞---啟發-----引導討論的教學方法。在講授新知環節中，采用啟發討論----欣賞---討論---歸納總結的教學方法。在講解制作過程中采用啟發--演示--欣賞的教學方法。在學生制作環節采用指導---啟發--欣賞的方法。

四、學法指導

依據本節課的內容，主要利用大量作品圖片及作品范例的欣賞，引導學生開啟想象力，進而讓學生學會觀察，學會自主學習。在完成作業過程中，學會與他人合作完成。學會基本技能技法。

五、教學手段

在這節課中主要采用的教學手段為多媒體，實物展臺及作品范例展示教學手段。在導入環節中，主要以多媒體教學手段為主。在講授新知環節中，以多媒體，實物展臺及作品范例手段為主。在作業評價及展示作品環節中，主要以事物展臺為主。

六、教學過程和板書

1、教學過程：導入環節通過欣賞校園歌曲〈清晨〉導入。其設計意圖在于，引導學生欣賞同時，創設教學情境，激發興趣，導出課題。

講授新知環節：

情感與體驗：問題一，引導學生討論“清晨的所見所聞及感受？”同時，展示多媒體課件“一段以清晨活動為主的人文色彩 濃厚的公益廣告。其設計意圖在于，培養學生觀察能力，為理解清晨所蘊涵的意義作鋪墊。

問題二：引導學生討論，人們對清晨的感悟不同，表現形式也不同。說說你所知道的有關于清晨的文學作品，如散文，詩句，音樂作品如歌曲或樂曲有哪些？這一環節的設計意圖在于進行情感教育，學科整和，拓寬學生知識面。

發展階段：一、出示表現清晨活動的泥塑作品，并引導學生欣賞討論，美術作品在表現這一題材上與其他形式有 什么不同。（視覺效果強）

二、教師展示多幅泥塑作品，引導學生討論欣賞作品中人物的表情，動作，并介紹泥塑的制作方法和步驟。

三、進一步引導學生討論，除了泥塑這種表現形式外，還可以采用哪些藝術表現形式表現這一主題。同時，多媒體課件展示不同表現形式的美術作品(如繪畫，粘貼剪紙 攝影等）設計意圖在與讓學生懂得不同表現形式的美術作品也可以表現同一種主題。練習環節：以“清晨活動”為主要表現內容，選一種或兩種喜歡的表現形式進行創作，以小組為單位合作進行。其設計意圖在于培養學生自主學習的能力和合作探究的精神及團結協作的能力。

作業展評：這一還節以學生自評，互評為主，師評為輔，其設計意圖在于培養學生自信心，表達能力，在評價過程中，提高審美能力。我說課的內容就到這里，由于時間關系書寫比較倉促，其中有很多不足，懇請各位老師和領導批評指正，謝謝！

5.大提琴

一、說教材

1、教材所處的地位及前后聯系本課是湘版八年級美術下冊的第5單元內容，以“造型、表現”學習領域為主要學習內容。通過學習活動使學生對抽象繪畫有初步的認識，從而豐富學生的造型表現語言，提高運用繪畫表達個性的能力。

教材以介紹大提琴的音色、造型特點入手，進而把對樂器造型之美的分析作為學習側重點，為進一步學習做好鋪墊。教材從多角度，有層次地引導學生感受新奇的視覺效果，嘗試不同的方法，逐步引入到抽象繪畫的創作，體會抽象繪畫的特點與魅力。

說教學目標: 教學的目的是通過把造型要素的運用始終作為教學關注的重點，引導學生綜合所學，嘗試用視覺形象的符號語言表達對音樂的理解，著力培養學生的個性與創新精神，培養學生將藝術創新觀念轉化為具體藝術成品的能力。進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據初中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標 為：((1;知識目標：能夠把握樂器造型的特點，領悟造型的獨特魅力，（2）能力目標：能夠運用一定的造型表現方法繪制新奇的視覺形象，對抽象繪畫技巧產生初步的認識。（3）發展目標：能夠嘗試運用抽象的繪畫造型語言表達對音樂的理解與感受。（4）情感目標

3、教學重點：本課的教學重點在于引導學生對點、線、面、色等基本造型要素在抽象繪畫表現中具體組織、運用。利用陶泥這種易于塑造的材料來表現清晨人物的行為活動，提高學生立體造型與表現的能力。

教學難點 ：如何立意構思、以線條為主的方式組織表現抽象新奇的視覺形象。攻破這一難點、重點, ,在教學中我運用多種方式講解，同時利用多媒體展示大量優秀美術作品,讓學生觀察,探究,總結等方法，:通過以上教材分析,才能使學生達到教學目標 ,我準備用下列教法和學法：

二、說教法

著名的教育家葉圣淘說教是為了不教，因此教學中教師只作為學生主動建構知識的促進者,而不是知識的傳授者、灌輸者。本課的教學過程主要強調師生的互動，在課堂教學中我以教室為舞臺,教師為導演,學生為演員,用多媒體輔助教學,讓學生觀察探究創造,以培養學生自主探究知識的能力，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過實際的操作，讓學生更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。主要采用的教法和學法:多媒體輔助教學法、觀察法、討論法、合作學習法和創造作業 法。

三、說學法

在本節課的教學中，以介紹大提琴的音色、造型特點入手，進而把對樂器造型之美的分析作為學習側重點，讓學生自己嘗試運用紙材料創造抽象新奇的作品，為進一步學習做好鋪墊。教學從多角度，有層次地引導學生感受新奇的視覺效果，學生在初步感知的基礎上自由發揮，找出表現抽象形象的方法，最后在理論的指導下進行知識擴展。對學習過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。

三、說過程：

本課的基本教學程序如下圖：

生：初步感知（欣賞作品）——音樂感受——活動展示——嘗試運用抽象的繪畫造型語言表達對音樂的理解與感受，互動>師：引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納

1、創設情景激趣導入教學從欣賞大提琴入手，播放一段大提琴演奏的音樂渲染氣氛，并結合大提琴的相關文化與制作藝術的講解入手，引發學生的學習興趣。對比吉他、琵琶、小提琴等造型相似的樂器圖片，教師引導學生評價大提琴造型的優美與獨特之處，培養學生細心觀察的習慣，培養學生發現美、感受美的能力。

2、對抽象繪畫作品的欣賞展示現畢加索以打散重構形式創作的拼貼畫，通過分析作品使學生認識這種打破物體造型原有完整性，進行局部重新拼接組合、變化的表現方法，教學中可以展示另一幅畢加索的抽象拼貼畫，幫助學生在類比中加深理解畫家的創作意圖與表現技巧。從大提琴的完整外形圖片欣賞到局部特寫，再到畢加索抓住吉他局部獨特造型特點進行創作的拼貼畫，通過感受、欣賞、表達等活動方式，為學生初步形成抽象繪畫的審美心理結構打下基礎。

3、音樂感受與美術表現欣賞兩幅表達不同音樂情境的大師繪畫作品《伴奏的中心》和《尺幅內的波動威》。讓學生在對比欣賞中了解不同的抽象表現語言，同時，配合一些動手小練習，加強學生對點、線、面、色等基本造型要素在抽象繪畫表現中具體組織、運用的認識。

4、嘗試動手表現要求學生練習時，可以用色彩各異的色紙或者掛歷紙等，先畫出大提琴外形，再根據自己的感受自由分割成幾個局部，注意不可把大提琴形分割得太碎，強調切割后的部分盡量保留有大提琴造型的一些特點。然后剪下重新組合搭配，構成拼接畫面。

（在這個小練習中，教師可以先提供一些樣式并示范拼擺，重點強調構圖均衡、疏密有致。學生作業建議用幾張不同大小的色紙剪切，這樣原有造型剪切組合后，色彩、大小的差異會產生更多組合變化的可能。）

5、展示與評價 展示學生作品,學生自評、互評,教師總結，四、說板書設計 ：

美術課的板書應融畫與一體，因此，在教學中，應將示范過程與板書相結合，將范畫、多媒體課件相對應，做到直觀清楚，突出主題，照顧全面。

6.駛向未來

一、教材分析

本課屬于“設計〃應用”領域為主的課目，面對我們即將到來的一個汽車時代，現代的中學生往往具有比我們想像大得多的興趣，他們積極關注各種新式汽車的造型、性能，他們經常在自己文化作業本上反復勾畫著自己心目中未來城市的終極時尚賽車、海底來去自如的深水潛艇、太空世界超越光速的巨型飛船。如何引導學生將興趣轉化為學習的資源，這是美術教學應該思考的一個問題。

教材列舉了交通事業中科學技術發展前沿的最新觀念和設想，啟發學生通過相互交流，暢想未來交通工具的發展。從陸地、海洋到太空，結合功能、造型和制造，以及交通工具的發展歷史等方面，引發學生對科學技術發展的關注，憧憬人類未來的生活圖景。同時教材通過設臵的學習活動圍繞對交通工具的調查了解、設計想像和模型設計的制作，培養學生面向現實、展望未來的設計意識。

㈠教學目標：

1、知識目標：了解科技水平與社會發展的關系。

2、能力目標：通過對未來科學的暢想，提高學生的空間想象力。

3、情感目標：①.培養學生對科學的熱愛和探索新知識的興趣。② 培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。

㈡教學

1、重點：通過欣賞，激發學生對科學知識的興趣。

2、難點：鼓勵學生對未來科學的暢想。

二、教學構思與計劃

本課進行的是對未來科學的暢想，計劃分兩個課時完成.第一課時為欣賞、暢想及設計圖稿階段，第二課時為模型制作階段。

本課盡可能為學生營造一個輕松愉悅的學習氛圍，激起學生對科學的熱愛，教師以引導、鼓勵為主，為學生提供大膽暢想的平臺，使每個學生的創意都得以展現，成為全班的共享資源。

三、教學用具

（一）、教師：多媒體課件、手繪圖片

（二）、學生：彩色鉛筆、橡皮、繪圖紙

四、教學設計（第一課時）

導課：問好。欣賞《伏爾加河上的纖夫》，請同學們觀察畫里描繪的是什么樣的場面 ?（纖夫拉纖），想一想當時的船只是以什么為動力的？（風力、人力），速度如何？（慢）師：同學們，今天讓我們來聊一聊關于交通工具的話題。請同學們說一說，你們所知道的交通工具有哪些？學生發言.新課教學：

（一）、分水、陸、空三條主線介紹各種交通工具的演變過程。1.水：獨木舟、筏（竹、木、皮）→木板船→帆船→輪船（遠古時代，人類的祖先發現，人騎在一根圓木上，就可以順水漂流，利用手或樹枝劃水，就可以前進。如果把圓木掏空，人就可以舒服地坐在里面，也可以盛放一些物品，這就是最早的船----獨木舟）

2.陸：人力車→畜力車→汽車→懸浮列車、海上列車

（告訴學生，世界上的第一輛車是我們中華民族的祖先在夏朝時發明的，激發學生的民族自信心和自豪感。）3.空：木鳥（春秋戰國）→帶人風箏（西漢）→熱氣球（18世紀）→飛機（航天飛機、宇宙飛船）討論：現有交通工具所存在的不足之處。

師：中國有著燦爛的古文化，各時代的交通工具在世界都處于領先水平，只是到了近代才發展緩慢，希望我們這一代人能重新創造輝煌。現在。讓我們一起做未來交通工具的設計師。

（二）、分組活動：對未來交通工具進行暢想。

1、欣賞卡通短片及圖片。

① 播放卡通短篇之前，提示學生觀看的重點是什么，避免學生一味地去追尋故事情節。展現交通工具神奇功能的時候，還可以暫停播放，給學生進行討論。

② 在學生欣賞圖片的時候，老師可以提出設計要求，但不宜對范圖中展示的交通工具的使用功能進行過多講解，否則容易把學生的思維引進一個固定的模式里，不利于對學生創新思維的培養。）

2、學生設計草圖。

設計要求：適用、美觀、節約能源、促進環保

（簡單介紹地球能源逐漸枯竭的趨勢，培養學生的環保意識。）

3、學生自評、互評。

鼓勵學生大膽的走上講臺，通過投影儀向全班同學展示自己的作品，并對自己的創意進行解說，由全體同學進行評價。

4、老師小結.① 對學生的積極表現給與鼓勵和肯定；

② 對學生的設計圖給與綜合性評價；③ 對本課知識要點進行歸納性小結。

④ 結束語：我們憧憬未來，我們也要創造未來，希望大家今后要熱愛科學，努力學習，讓我們今天的夢想在不久的將來逐一實現。

7.心靈的關愛

一、說教材

1、教材分析:《心靈的關愛》是湘教版八年級美術下冊第七單元的內容，本課是以“設計〃應用”為主的綜合課。以系列賀卡的設計與制作為教學主體，著重引導學生珍視親情、友情，關注社會人與人之間關愛的情感，促進學生健康全面的發展，突出以美術的方式，培養學生成為充滿愛心的人。

2、教學目標 ：教學的目的是通過借助圖形與相關文字，設計與制作精美的系列卡片，來表達一種對親人、朋友、同學傳達愛心的方式，本課重點引導學生把圖文有機結合在一起，運用同樣形象與文字的幾個不同版面處理，強化學生對卡片版式設計的處理能力。讓學生從中體會到卡片設計的規律性知識。提高學生對系列賀卡設計學習的興趣，加深對卡片審美價值的本質認識、，培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據初中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為：（1）知識目標：A、能夠設計并制作出一張較為精致的卡片，傳達出一份真摯的愛心B、能夠初步掌握卡片版式設計的要求與方法。（2）發展目標：能夠設計制作出一組具有一定創意，并體現學生關愛他人的系列化卡片。

（3）情感目標：A、能夠靈活運用或借鑒已有的美術知識與技能，積極關注社會弱勢群體，參與體現人文關懷的行動。

3、教學重點和難點：

本課側重于提高學生運用圖文動手制作、設計精致卡片的能力。如何構思立意，將圖文有機的結合在一起，設計出精美的系列化賀卡，攻破這一難點在教學中我運用多媒體手段對各種優秀卡片多層次的展示，來加深學生的理解和認識，同時讓學生親自動手實踐。通過以上教材分析,才能使學生達到教學目標 ,我準備用下列教法和學法:

二、說教法

本課教學先從對社會的關注入手，再轉到親情，通過引導學生用心體驗或許平時一度忽視了的親情，喚起學生對愛的回報與表達之情。接著，引導學生對身邊的親朋好友的關愛，引導學生好好珍惜。然后，在強調本課設計與制作精美的卡片是一種對親人、朋友、同學傳達愛心的表達方式與積極行動后，再進入到本課主體知識內容的學習。通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對卡片設計的相關知識進行歸納與總結，卡片的設計表現形式通常以文字、繪畫、圖案為主，結合圖例講解，提示學生每張卡片之間的圖形設計與相關文字是難以分割統一的整體，將圖文有機結合在一起，更加完整地展現設計創意，培養學生設計時的統一意識和全局觀念。

三、說學法

本課重點是引導學生利用文字、圖形元素進行卡片設計，在學生構思進入到體現真摯愛心的主題情感與卡片設計的獨特表達有機結合的學習情境后，學生普遍會在創意表達上存在一些技術上的障礙，需要一些知識上的幫助。

教師此時可以與學生一起探討如何制作出一張精致的手工賀卡的制作過程。學生自己在探討交流中總結獲得的技巧與心得，往往可以更加直接指導自己的動手制作。對學習過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。

四、說教學過程：

本課的基本教學程序如下圖：

生：關注社會人與人之間關愛的情感--交流討論----嘗試設計--系列賀卡設計 互動> 師：引導--情景創設--啟發點撥--匯總歸納

1、創設情景激趣導入

首先創設一個民主和諧的課堂氣氛，從問題導入，假如自已是個盲人，會在漆黑的夜里為別人點上一盞燈籠嗎？讓學生談談感受，再到貧困地區的學生上課的環境跟本校學生上課所處環境的圖片進行對比欣賞，引導學生要懂得去關愛他人。接著欣賞歌曲《媽媽》，讓學生回憶起對父母愛的體驗跟一度忽視的親情，以及父母、親人、朋友，對自己的關愛和呵護，喚起學生對愛的回報與表達之情，再讓學生把這種感恩或者想說的話寫在紙上，利用之前課堂上所學的折“心”或“千紙鶴”，折出，并在課后送出。前面主要是對學生情感的注入。后成再強調本課設計與制作精美的卡片是一種對親人、朋友、同學傳達愛心的表達方式與積極行動。

2、分析講解賀卡的作用

通過多媒體課件的展示，在互動中探討賀卡的種類及特征，提高學生對卡片版式設計的理解和認識。

3、啟發學生探究與表現系列化卡片

播放多媒體課件展示一些優秀系列化卡片作品讓學生欣賞分析，強調每張卡片之間的共性與個性，同時，引導學生把圖文有機結合在一起，討論如何能夠更加完整地展現設計創意，在此基礎上，鼓勵學生不斷調整，優化設計思路與制作技術，鼓勵學生在互相學習借鑒的同時，注意追求表現方式和技巧的新穎與獨特。安排學生于第二課時進行分組實踐活動

4、展示與評價

學生分組介紹本組最佳設計作品的特點，教師積極引導同學之間探討各組設計作品的特點與不足所在。

8.《紅屋頂》說課稿

一、說教材

1、教材所處的地位及前后聯系: 本課是湘版八年級美術下冊的第八單元課程內容，屬于“欣賞〃評述”類型課，本課主要是通過將表現相似題材的現代繪畫作品進行相關比較，從中尋找多種繪畫表現手法，初步了解一些現代派繪畫的面貌特征。根據課標的要求，第四學段(7—9年級)的學生應“多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力；初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述”。以現代派繪畫作為介紹點，是非常有必要的。通過對繪畫表現形式從不同角度的比較和經典作品從不同層面的分析，強化學生養成一種“比較欣賞”的良好習慣。

教學目標: 教學的目的是幫助學生在對比或類比中獲得對特定作品更加深入的藝術感知與內心體驗，從而提高欣賞藝術作品的能力。通過欣賞20世紀初現代派繪畫的藝術特點、代表畫家。幫助學生進入現代派繪畫與印象繪畫色彩特點的對比分析，明確現代派繪畫在西方繪畫藝術發展歷程中的意義和地位。美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。依據新課程標準和我對教材的理解，結合學生的實際水平，從知識、能力、情感態度價值觀出發，我確定了以下教學目標：

（1）知識目標：

能夠對比傳統西方繪畫，把握一些現代派繪畫形式變化的基本特征。

（2）能力目標： A、能夠嘗試運用不同的繪畫表現形式，表現對物象的感受和表達自己的情感。B、能夠初步建立以發展和辯證的眼光認識、品評美術作品的審美觀念。（3）發展目標：

能夠以積極的探究精神來思考現代派繪畫藝術在藝術史上的作用。（4）情感目標：

3、教學: 教學重點：本課的教學重點在引導學生初步把握現代派繪畫藝術風格的主要特點。

教學難點：現代派繪畫與印象派和傳統繪畫的風格差異。攻破這一難點,在教學中我運用多種方式講解:和展示大量的現代派繪畫與印象派繪畫作品分析比較，引導學生就兩組作品從三個方面對比分析，并展開討論。

說教法:

在本節課的教學中，以學生為主體，為了達到“了解現代主義美術”，通過欣賞活動，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力”這一目標，我采用多種方法的教學活動形式：創設良好的課堂學習情景是有效地激發學生藝術創造力的必要手段。通過圖片展示賞析，豐富學生的體驗，帶動學生的藝術表現欲。因此，本課教學方法主要采用以情景教學法為主的多種教學方法。教學中循序漸進，啟發、誘導貫穿始終，充分調動學生的學習積極性，注意調節課堂教學氣氛，使學生變被動學習為主動愉快學習，使課堂能在生動、有效、高效中進行。

一、說學法:

在本節課的教學中，以學生為主體，為了加強學生對作品藝術手法的直觀感受，本課大量采用作品局部抽取放大法。在回顧知識的基礎上，引導學生直接利用上學期《絢麗的陽光》一課，學習中獲得的色彩觀察方法與經驗來分析現代派作品色彩處理的特點。并展開討論；運用有關色彩知識和學習方法，分析畫面的色彩關系。布臵課后學習活動，明確為第二課時準備的資料收集和短文寫作的方法及要求。對學習過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最后同學生一起總結歸納。這一環節中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位

二、說教學過程

1、創設情景激趣活動導入:

首先從強化作品視覺感受入手，用多媒體直接展現教材上幾張描繪紅屋頂的不同作品，對比傳統繪畫與現代繪畫作品形式處理的差異。課本第30、31頁展示了三類有關紅屋頂的作品。一類是當代中國畫家的，一類是法國印象派畫家的，再一類是西方現代派畫家的。前兩類都是寫實性的，’后一類在表現形式上有明顯的變化。每幅作品造型的變化手法與形式特征在教材文字上分別做了簡單扼要的介紹。利用影視媒體設備，展現這些作品清晰的放大圖片。根據對教材的理解，課前尋找其他一些風格明顯、畫面清晰的經典作品，作為教材作品圖片的補充信息，拓展學生的審美視野。重點把握教材中提示的幾個方面：以學生為主體展開討論；運用有關色彩知識和學習方法，分析畫面的色彩關系和表現手法，在每組學生表述過程中，積極引導學生討論及看法的深入與合理。討論中注意師生互動的方式，盡量使學生感到親切、自然，教師的主要任務是引導學生從對現代派繪畫的困惑與不解，轉而到有興趣的學習上。

2、講解現代派繪畫藝術的基本特點：抽象和意象是大多數現代主義藝術家所采用的表達方式，其繪畫語言的表述方式與之前時期的繪畫藝術截然不同，西方繪畫自現代派以后開始變得空前地形式多樣起來，藝術家特別強調把主觀感受納入到藝術創作中

3、嘗試繪畫表現 :結合第一課時學習的創作方法，學生繪制命題創作草圖。根據一定主題和題材范圍，學生選擇更加獨特、具有個性的表現手法繪制作業。在學生繪制作業過程中，教師適時通過學生闡述的創作意圖與表現技巧，激發學生的創作激情，啟迪與拓展他們的表現思路。作業完成后，教師可在學生自我評價基礎上，肯定學生的創作，并提出一些極積中肯的建議和提示，幫助學生獲得更多的學習體會。

5、課堂小結，布臵課后學習活動:現代畫派的產生，突破了傳統的繪畫模式和色彩觀念，建立起一套新的色彩觀和繪畫表現手法。畫派中最具有代表性的畫家有畢加索、康定斯基、萊熱等。每位畫家都有自己關注的題材，有自己的繪畫風格。請同學們課后根據老師提供的有關書目和網站搜集資料，對現代畫派的代表畫家進行了解、總結和歸納。

第二篇：湘版八年級美術下冊教案資料

湘版八年級美術下冊教案

第1課 文明之光（第一課時）

學習目標

1.能夠聯系時代及社會生活認識彩陶。

2、能夠從時代、造型、紋飾、質地、工藝等方面描述彩陶的特點。

3、能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,并運用相關美術知識和歷史知識。重點難點分析：

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。

教具準備：課件，視頻、圖片資料等。

教學過程 課時一： 彩陶

課堂導入 ：

1.彩陶大致出現在什么時代？

2.你能描述那個時代人們的生活場景嗎? 3.彩陶藝術記錄了我們祖先的生產生活,也體現了他們的精神價值審美趣味。

4.關于彩陶的聯想，想象舞蹈紋盆中這組人物的裝扮，說明他們為什么跳舞。

5.這個彩陶罐的裝飾紋樣會讓你聯想到什么? 6.你能嘗試根據彩陶器物的造型和紋樣裝飾推斷其用途,并由此想想、象原始人類的生活情景嗎?媒體運用：彩陶紋盆；船形網紋瓶。思考練習：

1.說一說人面紋盆是由哪幾種圖形構成的。

2.據學者考證人面魚紋盆是一個小孩葬具的蓋。據此你能推斷人面魚紋的用意嗎? 3.分析彩陶中具象紋樣與抽象紋樣的聯系。

彩陶紋樣有具象紋樣與抽象紋樣之分，兩者之間又有著緊密的聯系 1.辨識具象紋樣表現的內容。

2.分析抽象紋樣表現的內容(魚紋、鳥紋)。

3.歸納:從具象紋樣到抽象紋樣都有哪些改變?魚紋、鳥紋的變化都有哪些共同規律? 4.感受:談談具象與抽象的彩陶裝飾紋樣給你的不同視覺感受。嘗試:以彩陶蛙紋為參照,用抽象的方式設計不同的蛙紋圖形。

總結：通過學習活動我們對彩陶藝術有了什么新的了解和認識。彩陶與我們今天的生活用品的造型裝飾有什么相同和不同之處？通過對古代工藝美術繼續深入的了解，我們還會有更多新的發現。課后作業：

建議按照不同時期、不同題材收集、歸類整理彩陶紋樣。媒體運用： 具象紋樣與抽象紋樣的彩陶裝飾； 魚紋具象、抽象變化；鳥紋具象、抽象變化。總結：作業安排。

第1課 文明之光（第二課時）

學習目標：

1.能夠辨識青銅器的主要紋飾。

2.能夠聯系時代與社會生活,運用相關美術知識和歷史知識賞析青銅器。3.能夠比較、歸納青銅器紋飾的特點,并大膽表述自己的感受。課重點、難點分析：

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。

教具準備：課件，視頻、圖片資料等。教學過程：

導入：依據或引用歷史資料介紹青銅器。青銅是紅銅加錫或鉛制作的合金，色相為青，故稱青銅。早在夏初,華夏先民就開始制作青銅器,進入中國歷史上長達16個世紀的青銅時代。青銅器的造型、紋飾、銘文體現了高度的藝術成就。媒體運用： 視頻短片

二、賞析：后母戊方鼎。用途猜想 賞析： 四羊方尊

青銅器的主要紋飾，收集資料方法討論。簡要介紹：

后母戊方鼎是中國商代后期王室祭祀用的青銅方鼎，因其腹部著有“后母戊”三字而得名,是商王為祭祀其母“戊”所鑄。現藏中國國家博物館。后母戊方鼎器型高大厚重,是中國目前已發現的最重的青銅器,表明商代冶金技術已達到很高的水平。用途:煮或盛放魚肉用,也作為祭祀用的禮器。“鼎”的結構部位:口、腹、耳、足。造型感受:方正、厚重、莊嚴。裝飾規律:龍紋組成的獸面紋(饕餮紋)、鼎耳雙虎紋飾均為對稱圖形。

四羊方尊（商代）器身腹部的四羊圓雕與綫刻紋飾和諧地結為一體形成豐富精細的視覺效果。器物的造型十分生動。邊緣棱脊的粗線條增強了器物造型的氣勢。利簋（音軌）利簋內底部4行32字銘文記載了武王伐紂“牧野之戰”的具體時間。云雷紋為地。分別再飾獸面紋夔紋雙獸頭耳；夔紋組成的獸面文；方座飾獸面紋。青銅器的主要紋飾：

1、青銅器的主要紋飾。

2.嘗試描述獸面紋、夔紋、龍紋、鳳紋的造型特點。3.云雷紋、蟠蝙紋作為底紋使器物形成怎樣的效果? 蓮鶴方壺：識別蟠躪紋:傳說中的一種沒有角的龍,張口、卷尾、蟠曲。連續排列紋樣,一般都作主紋應用,盛行于春秋戰國時期。賞析引導:壺身腹部至頸部逐漸收緊,在口部花瓣處展開,烘托立鶴;怪獸、飛龍攀緣 向上,形成輕盈升騰的勢態。后母戊方鼎與蓮鶴方壺比較兩件器物,歸納其不同特點和感受。提示:分別從時代、器形、紋飾和對比感受幾個方面人手。收集資料方法討論：如果你要了解青銅器風格的發展變化,需要查閱、收集青銅器的資料,你會怎么做? 提示:按時代、類型、器物名稱、尺寸、出土地點、收藏者(單位)等等。作業與課堂評價：作業及活動建議：嘗試用幾何形繪制或對折剪貼獸面紋圖形。第1課 文明之光（第三課時）

學習目標：

1、了解中國瓷器發展的基本情況,能夠大致說出瓷器的種類以及特點。

2、學習欣賞瓷器藝術的基本方法,能夠從器形、袖色以及裝飾等方面進行賞析和描述。

3、能夠運用比較、歸納等方法分析彩陶,青銅器，瓷器并運用相關美術知識和歷史知識。重點、難點分析：

通過對彩陶、青銅器、瓷器的欣賞,引導學生初步了解中國工藝美術發展不同時期的現象、歷史源流以及審美特點,在學習活動中獲得初步的審美經驗和鑒賞能力;培養學生學習祖國傳統文化藝術的興趣,增強弘揚民族文化的意識。

教具準備： 課件，視頻、圖片資料等。課堂教學活動設計： 教學程序 課時三： 瓷器

導入 ：欣賞活動在學生收集資料的基礎上選出要點以議論、交流為主要方式,以學生講解為主。同學們收集了許多關于瓷器的資料,下面請兩位同學向大家介紹兩個有關瓷器的基本知識: 1.瓷器是由陶器發展而來,瓷器和陶器有什么不同? 2.瓷器有哪些種類?它們分別產生于什么時代? 舉例對學生的發言作出評價和補充。這節課,我們通過欣賞活動進一步了解中國瓷器,感受瓷器的美,感受中國文化的魅力。媒體運用： 圖片欣賞 欣賞、分析與總結歸納 青花瓷： 欣賞、分析與總結歸納 斗彩 有條件的去博物館欣賞實物。青軸弦紋瓷尊商代瓷器出現的時代;瓷器與陶器的區別;原始瓷給你的印象和感受。·青瓷:我國著名傳統瓷器的一種,在坯體上施以青袖燒制而成。引導學生從器形、裝飾、袖色等方面進行描述。·長沙窯執壺唐代 釉下彩瓷的發源;貼近百姓生活的功用和裝飾;商業出口,吸收外域文化。宋代的五大名窯即官窯、哥窯、汝窯、定窯、鈞窯。景德鎮窯青花蕭何月下追韓信圖瓶元代景德鎮窯青花折枝花果，紋帶蓋梅瓶明代，成化斗彩三秋杯明代，青花五彩云龍紋蓋罐明代。

青花瓷:青花瓷又稱白地青花瓷,常簡稱青花,是中國瓷器的主流品種之一,屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鉆的鉆礦為原料,在陶瓷坯體上描繪紋飾,再罩上一層透明袖,經高溫一次燒成。鉆料燒成后呈藍色,具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。青花瓷于唐宋已見端倪,成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。

斗彩、五彩在青花的基礎上發展豐富。斗彩指袖下青花和軸上彩色相結合的彩瓷工藝。五彩是瓷器袖上彩的一種。五彩瓷在明清兩代逐漸發展、興盛,其配方經過不斷的創新,并進行了多次重大的改革之后,才出現以紅、黃、綠、藍、黑、紫等為主的彩瓷。

總結： 中國古代工藝美術權淀著豐厚的文化信息,我們在贊嘆它們精美的造型和巧奪天工的技藝的同時,還能夠直接感觸到一個偉大民族的情感和智慧。各地的博物館都有大量的古代瓷器,我們可以從中感受到精美的造型和溫潤質地的光彩,了解各個歷史時期人們的生活情趣。通過對工藝美術知識的廣泛涉獵,我們還能夠了解更多的文化現象,以此豐富我們的文化知識和精神生活。第2課《以形寫神》（第一課時）

教學目標：

1、了解中國傳統人物畫以形寫神藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌。

2、學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現簡單的人物。課前準備：演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件。

一、導入，關于課題以形寫神的談話： １、詞義理解的討論。（出處參照資料庫）

２、以《藏族舞蹈》和《戲劇人物》為例展開討論，理解形和神的概念。小結：以形寫神是傳統人物畫重要的審美標準，即通過足以顯現人物內在本質的外形的貌。針對作品中人物的神情姿態的表現和水墨技法的運用，為教學提供必要的感性材料，引發學生對傳統繪畫的關注和思考，通過欣賞教學使學生感受和理解人物畫作品的表現方法和特點。在人物畫作品的欣賞感受中，對人物畫的立意、造型和筆墨表現進行分析，并做出相關的提示，為嘗試表現的教學活動提供指導。嘗試表現從臨摹開始，教材為學習提出了技法和情感兩個方面的要求。臨摹學習適合學生的不同特點和水平，避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現展開，通過作品提示，從提取素材、表現典型、環境渲染以及人物性格、內心世界的刻畫等方面闡述了創作表現方法。活動二的學習任務是：以成語故事、神話 故事或歷史故事中的人物為素材嘗試表現，為學生提供綜合運用知識的途徑。

資料庫：介紹傳統繪畫理論和有關知識，幫助學生了解傳統人物畫的歷史淵源。

學習大空間：介紹工筆畫知識，引發學生產生進一步完整地了解中國傳統繪畫的興趣。

通過學習，學生對中國傳統人物畫以形寫神的藝術特點有一定的了解，能夠使用中國畫的工具、材料表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。

二、教學目標 了解中國傳統人物畫以形寫神的藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌；學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現簡單的人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。

三、教學思路 １．教學題材

葉淺予的作品《藏族舞蹈》運用純熟的線條，勾畫出靈動的舞蹈動作。中國畫表現人物要求一氣呵成，所以對人物造型的準確、深刻理解便成為水墨人物畫的基礎。使學生理解造型基礎的重要性，懂得胸有成竹在中國畫表現中的意義。韓羽的作品《戲劇人物》運用潑墨技法，表現了舞臺上的張飛剛毅、憨直的藝術形象，造型夸張，氣勢非凡。墨色濃厚蒼潤，用筆灑脫飛揚。墨色的變化是中國畫的重要特點，注意引導學生在嘗試學習中仔細觀察水墨在宣紙上的變化，感受和體會墨色的不同層次。分析梁楷的作品《太白行吟圖》，了解寫意畫的特點，感受線條的輕重、疾澀、虛實、強弱以及流暢的運筆，轉折頓挫；墨色隨著線的流動產生濃淡干濕的變化呈現出的豐富效果；微睜雙目、喃喃吟頌的面部表情，以及簡約造型中空白的處理，體會詩人沉浸在無際的冥想之中的心境。活動一設置了讀畫、臨畫的學習任務，并為此選擇了其他人物畫作品。這一部分的學習材料以有趣的人物造型、簡潔的筆墨方法為學生提供合適的參考。讓學生通過讀畫細心品味人物畫作品所表現的意境、人物造型方法和筆墨運用特點，通過臨摹學習體會人物造型和用筆用墨的方法。活動二圍繞一定主題的人物畫創作而設置。教材選用了《學步》和《相馬圖》兩幅作品作為范式，從人物刻畫、環境渲染和道具安排等方面做出提示，也可以作為臨摹范本使用。２．教學組織

教學準備以演示和作業用的國畫工具以及欣賞圖片或多媒體課件為主。多媒體課件應考慮提供放大的作品局部畫面；演示和作業用的工具應保持一致，以便學生模仿。作業用紙的尺寸 應適合在課桌上使用，可以考慮選用浸染程度不大的皮紙。課堂組織形式仍舊以單獨作業為主。教學過程中注意習慣的培養，對工具的擺放、使用以及衛生事項做出具體要求，如注意筆洗的擺放；用手指捏擠去除毛筆多余的水分，不要隨便亂甩等等。３．教學策略

根據教材活動設置，安排兩個課時教學。第一課時通過欣賞活動和臨摹嘗試，了解中國傳統人物畫以形寫神的藝術特點，學習用水墨表現簡單的人物。第二課時運用水墨的基本技法，嘗試表現人物，并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。欣賞導入，圍繞教材提供的圖片提出問題，從整體感受線條的表現特點、水墨效果、構圖安排和細節刻畫等方面入手，引導學生展開討論，逐步深入地探究人物神態的表現、情感的抒發和作品所表達的意境。嘗試即興水墨表現：在宣紙上畫人物，在同學的作品中進行比較，談一談表現的目的；試一試將作品與題材、性格對號，進一步體會筆墨與情感的聯系。在欣賞和分析作品的活動中，始終要把學生放在主體的位置上，以他們的角度判斷答案的合理性，并給予積極的評價。穿插筆墨的練習，通過教師演示和學生臨摹，切身體驗用水墨畫人物的過程，并讓學生交談感受。欣賞、分析《太白行吟圖》，對比其他作品，分析人物動態塑造、身份舉止的表現以及關聯繪畫主題表現的其他問題，舉一反

三、學以致用。歸納要點，對教學做出評價，結束這一課時的教學。第二課時進行人物畫創作，以成語故事、神話故事或歷史故事中的人物為素材，參考課本列舉的不同形式的人物畫作品，嘗試水墨人物畫的表現。首先復習上節課歸納的要點，讓個別學生簡短講解自己的創作意圖，了解學生的創作思路并給予必要的指導，由此啟發更多的同學。通過對課本中的若干范圖的分析，幫助學生理解人物畫的創作過程。啟迪他們在平凡而廣泛的選材中開掘深意，圍繞主題刻畫人物。注意利用人物的衣著打扮，呈現事件中必不可少的環境、道具，省去多余的羅列。在創作過程中，隨時展示學生作品并予評價和輔導。４．教學評價

評價的范圍可以是理解水平和繪畫技能等多方面的，這樣做能夠鼓勵和肯定學生在不同方面的獲得。采用自評和互評的評價方法，通過各方面的比較，讓學生了解自己的長處和不足。從理解中國畫人物的神態和意境、運用水墨工具進行人物畫表現等方面對學習做出評價。熟練地掌握水墨技法非一日之功，也不是本單元的直接目標，作業不需強求形似，重在通過嘗試體會感受，評價指標在這方面應該有所側重。

四、教學選擇 嘗試和體驗是了解傳統技法的最好方法。傳統人物畫的學習同樣講究程式技法，人物造型、線描技法以及筆墨運用缺一不可，如果一一道來，既不可能在有限的課時內完成，也不可能為廣大學生接受。臨摹乃是最有效的方法，也是歷代繼承發揚國畫傳統的重要途徑。教學中鼓勵學生大膽嘗試，同時要適度把握評價標準，重在對傳統繪畫的認識了解。臨摹的方法有多種，如局部臨摹；摹寫鉛筆稿，再用水墨勾畫；模仿筆墨畫法等等，可以由學生根據自身情況選擇。

五、教學建議

１．關于教材處理的建議

中國畫人物的神態是通過各個方面表現的，包括人物動態、構圖、筆墨以及細節的處理、環境、道具的烘托與陪襯。教材選擇的圖片都各有側重，教學中可以分門別類加以使用。欣賞內容貫穿于始終，教材關于作品的描述可以視為提示，具有導向的作用，可以引導學生在此基礎上進行發揮。技法的學習以臨摹為主，即使是表現主題的習作，也可以借助臨摹完成，除教材提供的作品外，可以讓學生自己搜集。２．關于教學情境創設的建議

感受人物內心活動是教學中的重要環節，《藏族舞蹈》通過動態造型表現熱烈的情緒，用藏族舞蹈的影片資料可以烘托氣氛；《戲劇人物》用闊筆潑墨的手法，表現張飛的憨直魯莽，用戲劇影片資料可以幫助學生轉換這一感受；可以結合詩詞幫助學生感受李白吟詩的神態等等。畫面效果的感受結合表現方法分析，也是幫助學生進入情境的重要途徑。啟發學生描述自己的感受，有助于體會作品表現的意境，理解作品傳達的情感。３．關于教學方法靈活運用的建議

欣賞的內容應建立在學生生活經驗的基礎上，講解抽象的筆墨形式時，盡可能地采用學生能夠理解的方式，如：用什么樣的筆墨方法表現張飛、李逵、鐘馗等個性張揚的人物；用什么樣的筆墨方法表現仕女、楊柳等等。通過不同的例證，讓學生貼切地理解筆墨運用和情感表現的關系。筆墨練習重在體驗和感受，如：中鋒運筆和側鋒運筆所產生的效果；流暢的線條和疾澀的線條所表達的不同感受；墨色的濃、淡、干、濕在紙面上產生的層次等等，通過經驗的積累加深對中國畫的理解。人物畫創作首先要理解所畫的人物，在選擇創作題材的同時，自然考慮到表現方法。另一方面，要尊重學生的各種想法，避免公式化的表現。４．關于教學媒材和教學手段擇優使用的建議

教師的直接演示是其他媒體無法替代的，在技法學習環節中至關重要。教師根據自身的專業水平，可以選擇不同的演示內容。如不同的運筆產生的效果，水墨在宣紙上的變化等完全可以做到。能給學生留下深刻影響的演示，在教學中是必不可少的。

５．關于采納不同教學組織形式的建議 為激發學生興趣，可以考慮采用小組分工畫成語故事組畫的活動形式。６．關于學習指導方法和學習小竅門的建議

教學中的細節往往對學生產生永久的影響，諸如執筆運筆的方法、毛筆中不同濃淡水墨的分配、宣紙特性的把握等等，都是演示和輔導時需要注意的內容。在學習過程中，能夠對某一細節有所感悟，也是很好的收獲。細心揣摩作品中的人物，我們會發現，中國畫為了表現主題，往往對人物神態進行夸張，如果能在一幅作品中抓住被夸張的關鍵所在，即能夠較容易地領悟畫家的表現意圖和觀察方法，同時，我們會發現其他人物畫中也有類似手段。

六、教學資料

梁楷南宋畫家。生卒年不詳。原籍東平（今山東省東平縣），為人豪宕不羈，嗜酒自樂，曾把皇帝賜給的金帶掛于院內，不受而去。由于他豪放的個性和作風，故有梁風（瘋）子的別號。梁楷善畫人物、山水、佛道、鬼神、花鳥，繪畫風格多樣而有變化。他的繪畫對后來元明清的文人畫，甚至日本室町時代的繪畫都產生過不同程度的影響。

李可染（１９０７～１９８９）中國現代畫家，以山水畫著稱。他的寫意人物畫下筆疾速，動態微妙，形象夸張但不丑化，樸質卻不古拙，富于詼諧、機智特色和生活情趣。關良（１９００～１９８６）中國現代畫家、藝術教育家。擅長中國畫、油畫。他以中國水墨畫表現中國戲劇人物，創水墨戲劇人物畫，以新穎別致的筆墨，獨步畫壇。

葉淺予中國現代漫畫家、中國畫家。葉淺予的中國畫熏主要靠自學熏曾一度從師張大千。畫風工細，有裝飾味，作品富有時代精神。

韓羽中國現代漫畫家、中國畫家，動畫片《三個和尚》的主要作者。盧沉（１９３５）中國現代畫家，主張融合中西之長，在現代藝術思維的基礎上進行藝術創造，走水墨畫現代化之路。作品或取自歷史題材，或將日常生活所見、所思，賦之于畫，畫風多變，時有新意。

周思聰（１９３９１９９６）中國現代畫家。中國女性畫家中德藝雙馨的出色代表，作品在平凡的人物中開掘更深沉的精神內涵。

第3課 畫故事

教學目標：

1、了解用中國畫形式進行故事情境描繪的基本步驟與多種方法。

2、情景導學法，能在作品中表現故事情節，突出主要形象的動作與表情。

3、通過本課的學習，培養學生熱愛祖國傳統文化和藝術的情感。教學重、難點：

了解畫故事情節的基本步驟和方法； 角色造型、場景設計、構思構圖的表現方法。

教學準備：中國畫顏料、生宣紙、毛筆、調色盤、墨汁。

教學過程： 第一課時

一、導入新課：

布置學習欣賞《老鼠娶親》作品：

分小組觀察欣賞作品，并討論、研究以下的問題： 1.根據命題講講畫中表現的情節是怎樣緊扣主題的。2.作品中的角色造型和場景設計有什么特點。3.畫面的構圖是怎樣突出主體和主題的。引導學生進入狀態，感受文字與畫面的密切關系。

二、研究分析學生作品：作業布置： 1.故事表現準確完整； 2.畫面的連貫性； 3.形象刻畫的生動性。

第4課 視覺中的紅屋頂

教學目標：

1、能夠了解西方繪畫的歷史發展，對比傳統與現代的西方繪畫風格與技法。

2、把握一些現代派繪畫 變化的基本特征，并了解現代繪畫的藝術語言。

3、能夠嘗試運用不同的繪畫語言，表現對物象的感受和表達自己的情感。能夠初步建立以發展和辯證的眼光認識、品評美術作品的審美觀念。教學重、難點：

教學重點：西方現代主義畫派的特點與傳統主義畫派的區別。教學難點：運用不同的繪畫語言，表現對物象的感受。教學準備：課件，視頻、圖片資料等。教學過程： 第一課時

一、導入：

自20世紀初以來，很多現代派藝術家開始強調寫實繪畫中的局部因素，或側重色彩，或側重形體，拓寬了美術的表現形式，賦予藝術作品新的力量。

二、出示圖片： 從寫實風格到多種風格

第一組：《蓬圖瓦茲的紅屋頂》忠實于對象，逼真細膩。第二組：《紅屋》形體簡略，色彩飽和

第三組：《街》用點、線、面和強烈的色彩對比來體現韻律和節奏感，房屋有如童話。

第四組：《塔樓》用線條構成畫面，用平面處理物象，幾何化形體重疊，層次感、空間感增強，物體和諧共存。

第五組：《生動的風景》用線、面的幾何化來概括物體，色彩使用單純，作品有一種裝飾美感，充滿裝飾趣味和強烈的力量感。

第六組：《秋天的山村》輕松的線條構成，絕對的平面，稚氣天真畫家使用的線條、色彩不是隨意的，而是和作品的主題聯系在一起，充分表達畫家的主觀感受和對所描繪物象的理解和在認識。

三、小組比一比（分析評價現代派作品的繪畫語言）思考·練習

《秋天的山村》中既有形狀的歸納，又有色彩的歸納，仔細觀察，哪些色塊分別表現了房屋、菜畦、土地、水塘，談談你的看法。嘗試用這幾種色彩改畫《街》，看看給你的感覺發生了什么變化。創作的基本方法

運用現代派繪畫方法，對客觀物象進行簡化、概括、提煉或變形、解構，然后重新組合，能獲得新的表象形式，創作出有意味的形象，增強作品的藝術感染力。在表現形式創新的過程中，要注意歸納、夸張客觀物象的主要特征，組織畫面時要從美的方面充分研究整體比例，空間分割，點、線、面的表現性等諸多因素。欣賞《鳥飛了》版畫 徐冰

方法一：省略次要的東西后進行歸納，形體一般趨于平面化 欣賞《大明風度》油畫 王懷慶怎樣通過簡化→變形→新的表現形式 方法二：夸張主要部分，形體往往表現出幾何化和裝飾化的效果 欣賞《馬系列之一》（油畫）現代 曹力 欣賞《老牛和小牛》（農民畫）常振芳 思考·練習

嘗試用上面兩幅圖中的任何一種方式勾勒你喜歡的小動物。方法三：對客觀對象進行分解和組合

欣賞：從青銅器（人面鼎）→（獸面紋斝jia）→（爵）到爵、斝（油畫）龐濤

第4課 視覺中的紅屋頂 第二課時

一、創作個性化的作品 欣賞：吉他（拼貼畫）畢加索

二、思考 訓練

這幅剪貼畫保留了吉他的哪些特征？

嘗試分析畫面構圖，說說畫家是怎樣把握畫面的平衡和變化以及怎樣營造深度空間的。學習活動一

以分解和組合的方法，嘗試制作一幅題為“小提琴”的拼貼或繪畫作品。思考·練習

欣賞《畫畫中的克勞德》（油畫）畢加索 《塞納西歐》（油畫）克力

以上兩幅圖在處理和客觀物象之間的關系時，用了什么樣的變形手法，給你怎么樣的藝術感受？

欣賞：《魚系列之一》（油畫）王玉平

《魚系列之一》中的魚形狀簡化變形，色彩強調大面積對比，富有表現性 欣賞：照片《室內一角》與《尋找室內形狀》（選自《西班牙現代繪畫教程》）對比

《尋找室內形狀》畫家運用丙烯、粉筆進行色彩表現方法的實驗。《天水橋》（攝影）現代 韋鳴

通過概括、簡化、變形、分解、重新組合等手法改變實際物象，構成新的畫面。學習活動二

參照《尋找室內的形狀》和《天水橋》創作一幅個性化的作品。課堂練習：

1.人們為什么不滿足于模仿自然的表現形式？ 2.變形手法表現的自然景物給你什么不同的感受？ 3.我們可以用哪些方式去看世界呢？ 作業布置：

“藝術來源于生活，高于生活”，優秀的藝術作品來源于藝術家對生活的仔細觀察與用心體會，在融入自己的思想情感和獨特的藝術語言，創造出新奇而又讓人耳目一新的視覺藝術作品。

第5課《方寸之間》

教材分析

教材從篆刻的基本樣式、寫刻印的基本步驟、基本技法和章法等方面介紹了篆刻這門傳統藝術，目的是使學生對篆刻有一個基本的認識和了解，在欣賞學習和動手嘗試中感受中華民族傳統藝術文化的特殊魅力。教學目標：

1．能夠掌握篆刻的歷史，種類和特點。2．認識陽刻和陰刻的手法，了解朱文和白文。

3．了解篆刻藝術與中國傳統繪畫、書法之間的內在關系，提高對篆刻的欣賞能力。增強民族自豪感。教學過程： 一．導入

（書法作品與篆刻作品對比分析），書法與篆刻的練習問：這兩種藝術形式有哪些相同與不同之處？ 學生：……

（今天，我們就來了解一下篆刻藝術的獨特魅力）二．新課教授

1．什么是篆刻：早期的印章大都采用篆書，先寫后刻，故稱篆刻。2．篆刻藝術的歷史：歷代篆刻作品欣賞。（1）戰國古印。安昌里璽

（2）秦朝古印。講解其歷史和特點。（3）漢印。講解其歷史和特點。3．篆刻藝術的特點：在較小的面積內，運用漢字獨特的造型，對筆畫加以虛實輕重的組織、進行豐富的藝術變化。4．陽刻作品與陰刻作品比較分析，找出不同點： ①．出示一組陽刻作品（朱文）

②．出示一組陰刻作品（白文）

（篆刻藝術在方寸之間，以刀代筆，通過不同的刀法組合來體現漢字的藝術性）

5．基本步驟介紹：

①．直接反寫②．水印翻稿 ③刀刻④印

6．印章的品類欣賞：名章作品、閑章作品、肖形章 7．印面的分布與組織欣賞（藝術性的體現）8．學生作品賞析

三、作業布置

從以下作業中任選一個作業：

1、從課本中找兩方印章臨摹，要求一朱一白。

2、從老師提供的篆體字中集字，來設計一方印章。

四、學生作業，教師輔導

五、作業欣賞

第六課 變廢為寶 第一課時

一．教學目標：

1.了解封面設計的基礎知識，使學生初步去用視覺藝術語言去感受、欣賞封面藝術。

2、融美術字與圖形于一體，強調字體與圖形的排版設計。逐步提高設計與生活實際密切關系的認識。

3、能夠文字圖形作為一種獨立的設計元素，大膽設想，運用構圖、色彩、圖案、美術字等知識，設計自己喜愛的書的封面。二．教學重點與難點：

1、重點：掌握用字體設計封面的要點，即：字體、大小、位置、色彩、組合構成的視覺形象。

2、難點：運用以前學習的美術知識，將構圖、色彩、圖案、美術字等知識綜合運用，完成自己喜愛的書的封面設計。三．教具與學具：

1、教具：各類書籍封面設計作品

2、學具：鉛筆、尺子、蠟筆、水彩筆 四．教學過程：

（一）、課前布置 課前一周,布置學生課余到學校附近書店調查一些封面設計具有特點的書。

（二）、導入新課

1.新學期對這學期的教材進行全面的介紹，對要用的材料做下安排。2.請學生介紹自己收集或者喜愛的書籍封面設計.(注意及時總結學生從哪些方面介紹書籍封面,積極肯定學生對封面設計美感樸素的認識與思考.)

（三）、講授新課

1、提問導入 ：書的封面丟了，對書有什么影響。(封面的作用）總結：我們首先應該明確書的前面就像人的臉面一樣，是一本書的很重要的部分，吸引我們的注意力，它起到決定性作用，引導我們進入書的內容。2.書籍的分類

a.名著類、雜志類、科教類等 b.具體的組成（文字和圖畫）（書名、作者、書的性質和內容相符的圖像）

3.封面設計的表現形式，通常運用文字、繪畫、攝影和圖案等作為設計元素進行設計。4.介紹書籍封面設計的布局方式：

A.對稱布局 B.均衡布局 C.不均衡布局 5.教書總結 文字、色彩和圖形構成封面設計三大要素。下面我們就和大家來分別研究一下這三大要素： A.文字。書籍的封面要有明確的表意功能，而且還有審美功能，在設計時把文字以點、線、面來進行排列，書名較大可以處理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也較小，所以把它處理成點；出版社字較多較長，一般排成一行，所以當成線來處理，文字的字體、大小、顏色和位置要精心設計。

B.圖像。讓學生觀察欣賞封面的圖像（課本3、4、5頁）教書 總結：圖像要與書籍內容有關，使封面更加生動、美觀。

C.顏色。任何封面總有一種顏色占主導地位，要能反映出書的某些性質和特點。

（四）、封面設計步驟： a.構思立意

b.確定封面的規格和文字的位置。（利用文字進行封面設計時，要根據文字的主次、疏密、虛實，結合文字的字體、大小、顏色進行整體布局。注意：用雙線，單線會減弱視覺沖擊力。c.上顏色（顏色鮮明）五．學生實踐

用學過的知識，利用文字作為元素，對自己喜愛的書進行封面設計。要求：文字突出，顏色鮮明 六．作品講評，小結

1、展示學生的設計作品，同學自評互評，談談自己的感受。

2、教師總結：通過大家的努力和精心制作，同學們出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才華，發揮了創造精神。學會了用藝術語言去分析作品、評價作品、感受作品，感受到了封面設計的藝術。

第二課時

一、教學目標：

1、通過教學，讓學生們初步了解書籍封面設計的布局方法。

2、學習了解書籍裝訂的方法與形式，嘗試利用不同的材料和工具進行設計制作。

3、通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。

二、教學重點與難點：

1.重點：了解書籍封面設計的布局方法。運用不同的材料和工具來表現自己想要表達的封面設計構思。難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感，作品能體現個性，力求創新。

三、教具與學具： 1 ．教具：教學課件。．學具：包好的書、鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、小桶、剪刀、膠水、彩色紙。

教學過程：

一、導入新課

1.展示分析一組以文字元素為主設計的中外書籍封面.(引導學生運用上課時學習的文字設計知識進行分析.)以圖例說明，不同內容和類型的書，對字體，色彩、排版的要求也有所不同。

二、講授新課

1.提問：書到底有哪幾部分？

封面、書脊、封底、書芯、襯頁、扉頁 2.介紹書籍封面設計的布局方式： A.對稱布局 B.均衡布局 C.不均衡布局

3.封面設計：封面設計時書籍裝幀設計的一部分。實際裝幀要對封面、書脊、封底進行整體的設計。4.了解書籍裝訂的形式：

A.書籍裝訂就是把印好的書加工成書本。

B.書籍裝訂的形式：a.中式裝訂（以線裝為主要形式，線裝書較費工時，現在很少應用。b.西式裝訂（平裝、精裝）

5.特殊效果的封面設計（欣賞5頁中的特殊效果的封面設計）

6.封面設計步驟：A.構思立意 B.運用不同的材料的技法進行設計制作，封面設計要體現書籍內容的情感。

三、學生實踐

1.學生分組練習, 以兩人為一小組進行設計練習，增強合作學習的團隊精神，教師輔導.2.布置學習活動及活動要求：

嘗試運用不同的材料和技法設計具有個性的書籍封面(提倡選擇水彩筆,蠟筆等簡便,易行的繪制工具,探索剪,貼,鏤空,拓印等省時,實用的表現技巧.）

四、作業展示與評價.學生介紹分組對比原有書籍的設計,介紹本組最佳設計作品的特點,教師積極引導同學之間探討各組設計作品的特點與不足所在.第七課我喜愛的書

教 教學目標

：

1、了解封面設計的基礎知識，使學生初步學習用視覺藝術語言去感受、欣賞封面藝術。

2、融美術字與圖形于一體，強調字體與圖形的排版設計。逐步提高設計與生活實際密切關系的認識。大膽設想，運用構圖、色彩、圖案等知識，設計出比較完美、體現個性的封面。

3、通過學生收集書，熟悉字體與排版、學習設計封面，激發學生愛書、愛學習、愛生活的美好道德情操。教學重點與難點：

1、重點：運用以前學習的美術知識，將構圖、色彩、圖案、美術字等知識綜合運用構成的視覺形象。

2、難點：字體與排版都要體現書籍內容的情感，作品能體現個性，力求創新。

教具與學具：

1、教具：多媒體教學課件 實物投影儀、各類書籍（古籍書、兒童讀物、雜志、畫集）、封面設計作品

2、學具：鉛筆、蠟筆、水彩顏料和筆、剪刀、膠水、彩色紙。教學過程

（一）導入新課

1、你去書店買書、圖書館借書時，首先注意書的什么？為什么？

2、出示幾冊書籍（古籍書、兒童讀物、雜志、畫集），并在實物投影上展示。

提問：這些書的封面各有什么特點？你喜歡哪本書？為什么？ 由此引出：一本書不僅僅有好看的內容，還要有好看的封面設計，這樣才能給讀者有較深的印象，那么怎樣來設計一本好的封面呢？這就是今天我們要學習的內容。出示課題《我喜愛的書——封面設計》

（二）講授新課

1、結合課本24頁圖例提問：除了教科書，你們還了解哪些內容的書籍？請同學回答書籍的大致分類，教師歸納總結：書籍的內容很多一般分為社會科學類、科學技術類、文學藝術類、休閑百科類、兒童讀物類、期刊雜志類等。

2、實物投影一本較厚的書，進行觀察分析，你看到了書的哪幾個部分？（封面、書脊、封底、書芯、襯頁、扉頁）

提問：[1]書籍的封面有什么作用？（保護書頁，宣傳作用，欣賞收藏價值）

[2] 封面設計時應設計哪幾部分？為什么？（封面、書脊、封底）

3、電腦出示書籍封面的畫面，讓學生觀察書的封面上有些什么？每一本書都有自己的封面，猶如人的臉面各不相同，究竟封面上有些什么呢？（文字和圖畫）（書名、作者、出版社、書的性質和內容相符的圖像）教師總結：文字、色彩和圖形構成封面設計三大要素。下面我們就和大家來分別研究一下這三大要素：A、文字。書籍的封面要有明確的表意功能，而且還有審美功能，在設計時把文字以點、線、面來進行排列，書名較大可以處理成面，一定要醒目、大方；作者名字少，也較小，所以把它處理成點；出版社字較多較長，一般排成一行，所以當成線來處理，文字的字體、大小、顏色和位置要精心設計。

B、圖像。讓學生觀察欣賞封面的圖像，分析是用什么技法繪制的。

（多媒體展示欣賞《日記本封面設計》作品）

教師總結：圖像要與書籍內容有關，使封面更加生動、美觀。C、顏色。任何封面總有一種顏色占主導地位，要能反映出書的某些性質和特點。

4、封面設計步驟：（1）構思立意

（2）確定封面的規格、定位圖形及文字的位置

（3）圖形的設色或制作，可以用筆直接畫和設色，也可以運用學過的鏤刻版畫的技法上色，甚至可用有色紙剪貼

（4）上顏色

5、學生創作練習以四人為一個小組進行設計練習，增強合作學習的團隊精神。

作業要求：（1）用你學過的知識設計一本你們共同喜愛的書的封面。

（2）圖形裝飾、文字突出、顏色鮮明。（教師作巡回指導）

四、作品講評、小結

1、實物展示學生設計的作品，同學自評、互評談談自己的感受，教師總結。

2、教師小結：通過大家的努力和精心制作，同學們出色地完成了一幅幅精美的作品，充分展示了自己的才華，發揮了創造精神。學會了用藝術語言去分析作品、評價作品、創造作品，感受到了封面設計的藝術。

第三篇：湘版小學三年級美術下冊說課稿

湘版小學三年級美術下冊說課稿 巧設情境

激趣創新

---第10課

《風鈴叮當》

我說的是湘版小學美術實驗教材，三年級下冊的第十課《風鈴叮當》。本課是集“造型表現”和“設計應用”為一體的綜合美術課。新的美術課程更多地呼喚人文關懷的回歸，關注學生的健康成長。通過欣賞，鼓勵學生大膽創作，發揮學生的創新精神。為此，我運用靈活多樣的教學方法，倡導學生快樂地學、主動地學。我說課設計將采用“四說”的模式，即一說教材，二說教法，三說學法，四說教學程序，突出“巧設情境，激趣創新”這一主題。

一、說教材

1、教材分析：風鈴原本是佛殿、寶塔等古建筑檐下懸掛的鈴鐺，人們喜愛它悅耳的聲音，于是模仿它的形狀以及發聲原理，利用各種不同材料制成工藝品。本課將表現與制作融為一體，巧妙利用身邊的玻璃瓶、易拉罐等多種材料，運用捆、綁、剪、貼等基本方法制作一件風吹作響的工藝作品。

2、教學目標：根據《美術新課程標準》和教材要求，結合學生年齡特點，我把本課的教學目標定為：

知識目標：了解風鈴的結構特征，學會制作和裝飾風鈴。

技能目標：在運用繩線進行捆、綁、扎等精細活動中，提高學生的動手能力，養成耐心細致的學習習慣。

情感目標：在制作過程中，體驗創造的樂趣，感受成功的喜悅。

3、教學重難點：

重點：運用捆、綁、扎、剪、貼等方法進行造型設計制作。

難點：把風鈴裝飾成漂亮的藝術品，以美化居室、美化生活。

4、教學準備：課件、手工制作的風鈴、易拉罐、玻璃瓶、鑰匙、色紙、彩帶、剪刀、膠水等

5、教學課時：一課時。

二、說教法

根據學生的實際情況，為了更好地落實教學目標，解決本課的重難點，我主要采用以下教學方

1、情景教學法：我運用實物、游戲、演示、音樂演渲染等手段，創設與本課內容相關的情景，并把兒童帶入這種情景，讓其在濃烈的課堂氛圍中進行智力活動，開發兒童智力潛能。

2、演示法：根據心理學原理，再造想象是根據詞語的描述或圖樣、圖解、符號、記錄等的示意，在人腦中形成新形象的過程。因此，我采用演示法，把演示與講解有機結合，幫助學生更直觀、清楚地掌握風鈴的制作方法。

同時，我還運用引導發現法、觀察分析法、討論法等教學方法，多層面地進一步激發學生的學習興趣，陶冶學生的審美情趣，培養學生的創造能力。

三、說學法

在學法的指導上，我主要是發揮學生的主動性，引導學生通過感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主探究，合作交流。學生在老師創設的情境中，借助圖片、音樂及老師的演示，積極主動地參與體驗性學習活動，產生“記憶”與“聯想”，在多元的文化環境中，發展創造思維，陶冶藝術情操。

四、說教學程序

課改強調的教學過程是師生互動，共同發展的過程。因此，課前我讓學生收集生活中能制作風鈴的廢舊物品，課堂上我充分發揮教師為主導、學生為主體的作用，讓學生真正成為學習的主人。

（一）情景導入

創設情境：小鳥飛來覓食，聽到聲音就飛走了。請同學們猜猜“是什么聲音嚇跑了小鳥？”在歡樂的氣氛中引出課題。通過創設一種“聲臨其境”的教學氛圍，激發學生的學習欲望。

（二）欣賞感知

首先課件展示各種款式的風鈴，讓學生欣賞后，選擇自己最喜歡的風鈴來說說“你為什么喜歡它？”鼓勵學生大膽評價，激發學生的創作熱情。然后在黑板上用不同顏色的卡紙貼出風鈴結構圖，讓學生明確風鈴是由主線、鈴托、吊線、鈴鐺等部件組成的。

（三）引導探究

讓學生討論交流：我們應該怎樣制作風鈴呢？引導學生歸納風鈴的制作過程：

1、選取材料。課件出示動畫選材游戲，老師介紹游戲規則，師生互動共同完成。通過游戲來激發學生的學習興趣。再出示圖片小結制作鈴鐺的材料：一種是本身能發聲的鈴鐺，一種是碰撞能發聲的材料。接著讓學生次序自己收集的材料（老師引導學生將材料大致分類），學生按同類材料自由組合小組。

2、設計草圖。我鼓勵學生發揮自己的想象力，設計形式多們、造型美觀的風鈴。

3、制作部件。我用實物演示捆綁、扭轉等技法，讓學生更直觀、形象地理解制作方法。

4、組合造型。我先讓小組討論：風鈴的鈴托有哪些不同的造型？發散學生思維，引導學生創作出造型別致的鈴托。接著出示幾種風鈴的不同組合結構圖，請同學們猜猜風兒吹來，哪幾種風鈴會發出聲音（課件配音）。最后老師小結：碰撞能發聲的材料要考慮鈴鐺之間的距離，可有序懸掛，如螺旋狀、階梯狀均可。

5、裝飾風鈴。用課件演示裝飾過程。通過動畫演示，突破難點。

（四）自主創作

首先由我展示手工制作的風鈴，讓學生在欣賞中萌發創作的欲望。接著播放背景音樂，并出示作業要求：

1、小組合作，共同設計制作的風鈴。

2、運用已學過的裝飾手法來美化風鈴。

通過小組的交流與合作，讓學生在美妙和諧的音樂情境中，創作出造型奇特、裝飾美觀的風鈴，適時對學生進行安全和環保教育，并通過觀摩、評價，來提高學生的審美能力。

（五）知識拓展

先讓學生裝說說：“風鈴給我們的生活還來哪些樂趣？”然后小結：風鈴可以美化居室，美化生活（出示圖片）。接著再出示圖片并介紹：古代佛殿、寶塔等檐下懸掛的鈴鐺給人們還來吉祥如意。風鈴還可以當作送給親朋好友的節日禮物。（課件出示：在優美的音樂聲中，請把你的祝福送給你最喜歡的人。）

（六）體驗感受

讓學生把創作好的風鈴分別掛在教室的鐵線上，打開電風扇，吹動風鈴，風鈴在風中發出悅耳的聲音，讓學生感受成功的喜悅。

本節課的設計，我以新課標理念為指導，課堂上充分發揮學生的積極性和主動性，努力引導學生收集材料，變廢為寶。通過美術與音樂學科的整合，引導學生以合作的方式參與各種美術活動。采用開放式教學，讓學生在觀察欣賞中感受美、體驗美，在實踐操作中表現美、創造美。

第四篇：八年級美術說課稿

八年級美術說課稿

八年級美術說課稿1

一、說教材

1、教材分析:

《光影的交響》是選取湖南美術出版社出版的《義務教育課程標準實驗教科書美術（八年級上冊）》第6課《光影的交響》的內容。本課是以造型·表現為主,結合作品欣賞的綜合課型。首先回顧上節課講的明暗的知識，然后通過合作學習的方法，讓學生探討用不同工具材料用明暗表現正方體的幾種方法，提高學生的造型能力和情感表現能力。采用制作的多媒體課件輔助教學，既加強了課堂的交互能力，又調動了學生的學習積極性，還可以對他們進行藝術熏陶。

2、教學目標：

教學的目的是通過強調明暗運用與表現之間的關系，提高學生對明暗學習的興趣，加深對明暗審美價值的本質認識、通過借助簡化的明暗練習方式，提高學生運用明暗造型及利用明暗進行情感表現的能力。美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據初中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為：

（1）知識目標：

掌握有關明暗表現的基礎知識。

（2）能力目標：

A.提高學生明暗表現的能力。

B.培養學生明暗表現的實際運用能力。

（3）發展目標：

A.培養學生的空間想象能力。

B.培養學生合作學習的能力。

（4）情感目標：

A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣。

B.培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。

3、教學重點和難點：

教學重點：本課的教學重點在于引導學生初步把握借助明暗處理的技巧,表現影物空間立體與前后虛實關系。攻破這一重點,主要利用多媒體展示大量的風景照片和繪畫作品,讓學生觀察,探究,總結等方法。

教學難點：如何構思立意,運用單色畫具,使用恰當的表現手法,對戶外影物或風景照片作明暗簡化處理,畫一副風景畫。攻破這一難點,在教學中我運用多種方式講解:

一、運用手工繪畫表現；

二、運用多媒體手段對畫面進行彩色,單色的轉換。

通過以上教材分析,才能使學生達到教學目標,我準備用下列教法和學法:

二、說教法學法：

的教育家葉圣淘說教是為了不教，因此教學中教師只作為學生主動建構知識的促進者,而不是知識的傳授者、灌輸者。本課的教學過程主要強調師生的互動，在課堂教學中我以教室為舞臺,教師為導演,學生為演員,用多媒體輔助教學,讓學生觀察探究創造,以培養學生自主探究知識的能力，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過實際的操作，讓學生更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。主要采用的教法和學法:多媒體輔助教學法、觀察法、討論法、合作學習法和創造作業法。

在本節課的教學中，讓學生自己找出用明暗表現物體形象的方法學生在初步感知的基礎上在練習中體驗，在討論的環節中聯系實際，自由發揮，最后在理論的指導下進行知識擴展。對學習過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。

三、說過程：

本課的基本教學程序如下圖：

生：初步感知（欣賞作品）——樂中體驗（畫正方體）——討論探究（自評）——知識擴展（明暗簡化練習）——情感升華（愛祖國、愛家鄉、愛學校）

互動師：引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納

1、創設情景激趣導入

心理學研究證明學生如果對學習對象產生興趣，他就會自覺地排除外界因素和心理因素的干擾，集中注意力積極主動的學習，把學習當作一種愉悅的享受。當上課鈴響時放一些優美的風景圖片和音樂，這時學生滿腔激情,仔細觀察,為學好本課搭好基架。

2、自主探究,合作學習

播放多媒體課件展示一些繪畫作品，讓學生了解藝術家們采用不同的工具材料和方法來塑造形體、表達情感的。然后分組采用不同方法用明暗表現一個石膏正方體。讓學生注意畫面的光影變化規律及透視現象規律是怎樣的，學生認真觀察后進行討論,組內交換意見后分別用不同方法畫出石膏正方體。這時教師在教室里巡回指導，發現總是及時解決。最后每組自評后將一張的作品上交，在屏幕上進行展示點評。這種讓學生觀察、發現的學習充分發揮了學生的主體地位,有助于培養學生的觀察力、想象力、創造力。

3、構思立意,突破難點

這一教學環節,我充分利用多媒體教學播放課件中所播放的圖片選擇幾張有代表性的進行分析講解,同時選擇一幅具有代表性的攝影圖片,用單色畫具進行創作,讓學生觀察、模仿、探究、創造。

4、將我所學,為我所用

教育家弗賴登塔說:“學習的正確方法就是實現再創造”。把所學知識綜合的創造運用是我們的目的,最后,播放輕音樂,讓學生根據風景畫圖片,嘗試運用單色畫具,使用恰當的表現手法,進行再創造。

5、歸納總結

展示學生作品,學生自評、互評,教師總結。

八年級美術說課稿2

尊敬的評委老師：

你們好！今天我說課的內容是《以形寫神》，我將圍繞教什么，怎樣教和為什么這樣教從教材分析、教學目標、教學重難點、教學方法、教學準備、教法學法和教學過程七個方面來匯報我的教學設計。

一、教材分析本課節選自八年級美術下冊第二課，在新課改理念下，我明確了本課課型屬于欣賞·評述領域。通過本課的教學，使學生了解中國傳統人物畫以形寫神的藝術特點，感受祖國文化獨特的精神風貌；學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現簡單的人物。對學生進行傳統文化教育和激發民族審美情感都具有重要的意義。

二、教學目標通過本課的教學，使學生對中國傳統人物畫以形寫神的藝術特點有一定的了解，能夠學習運用水墨人物畫的基本技法，嘗試表現簡單的人物。并通過人物造型、背景和道具表現意境，傳達思想感情。

1.知識與技能：了解中國古代人物畫的主要特征，對中國人物繪畫的藝術特點和繪畫技巧做基本的了解和認識。

2.方法與過程：圍繞問題觸發學生去思考，通過引導學生掌握欣賞中國人物繪畫作品的方法，提高學生的美術欣賞能力。

3.情感態度與價值觀：通過欣賞作品、學習技法和嘗試水墨人物畫表現幾個方面設置教學活動，旨在使學生在學習和了解中國畫表現技法的同時領略祖國文化獨特的精神風貌。

三、教學重點和難點教學重點為把握傳統人物繪畫的基本特點，引導學生對我國悠久的文化傳統和人物繪畫作基本的了解和認識。教學難點為涵蓋面比較廣，無法詳細地進行介紹。引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力和動手創作能力。

四、教學方法依據初中生的年齡特點和個體差異制定本課教學方法。堅持以學生為主體，教師為主導的原則，分別采用以下教學方法：

1、比較分析法：通過中國作品《韓熙載夜宴圖》與外國作品《最后的晚餐》的比較，學生能夠形象地分析并得出結論：中國古代人物畫主要的造型手段是“線條” 。

2、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態的物質形態，如果讓學生獨自找出審美的切入點，并展開欣賞，最后得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以我采用“引導探究法” 。

3、八字教學法：為了幫助學生提高獨立欣賞美術作品的能力，所以我教給學生美術作品欣賞的方法：描述—感受—理解—評論。這是“授人以漁”的教學思想的具體體現。

五、教學準備教師準備：

多媒體（視頻）課件、國畫工具、教材等。學生準備：美術教材、國畫工具、收集的圖片、資料。

六、教學學法

美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在教學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也應使學生的思維能力得到充分的培養和鍛煉。當然，嘗試和體驗是了解傳統技法的最好方法。傳統人物畫的學習同樣講究程式技法，人物造型、線描技法以及筆墨運用缺一不可，如果一一道來，既不可能在有限的課時內完成，也不可能為廣大學生接受。臨摹乃是最有效的方法，也是歷代繼承發揚國畫傳統的重要途徑。教學中鼓勵學生大膽嘗試，同時要適度把握評價標準，重在對傳統繪畫的認識了解。七、教學過程我的教學過程設置如下：組織教學——導入課題——學生探究——即興創作。八、授課開始首先，我以播放圖片類型幻燈片來進行新課導入，通過比較分析的教學方法激發學生學習興趣，導入課題“以形寫神”，講解關鍵詞“形” “神”并調動學生主動參與；其次，在幻燈片播放過程中，我開始做插入式講解，用問題引導學生自主欣賞與探索。同時，采用引導探究的教學方法讓學生從人物神情、線條、色彩、水墨變化等幾個方面進行分析。幻燈片播放完畢后，回歸課本并根據之前的欣賞方式，與學生討論分析各個人物繪畫的特點，講解分析不同時代的繪畫手法特點、藝術風格和表現手法。最后，引導學生嘗試進行即興創作（主要是臨摹），在學生們臨摹的時候，還可以結合教材上的作品的時代背景和社會狀況，進行一定的

知識擴展。九、師生總結我的小結不是簡單的總結，為此我設計了三個問題：

1、你學會了什么？

2、中國人物畫作品的“形”和“神”怎么理解？3、從哪些角度入手賞析一幅中國人物繪畫？十、作業指導嘗試創作，圍繞以形寫神主題，即興水墨表現：在宣紙上畫人物，在同學的作品中進行比較，談一談表現的目的；在人物畫作品的欣賞感受中，對人物畫的立意、造型和筆墨表現進行分析。嘗試表現從臨摹開始，臨摹學習適合學生的不同特點和水平，避免了空洞的技法理論學習。圍繞人物畫的主題表現展開，通過作品提示，從提取素材、表現典型、環境渲染以及人物性格、內心世界的刻畫等方面闡述了創作表現方法。

時間分配：課程導入5分鐘，講授10分鐘，學生探究15分鐘，即興創作15分鐘。

以上就是我今天說課的所有內容，懇請各位專家及評委老師對本節說課給予批評指正，謝謝大家。

八年級美術說課稿3

今天我說課的題目是《黑白世界》，下面我將從教材、教學目標、教學重點和難點、教學方法、學法、教學過程、等幾個方面對這堂課的教學設計進行講述。

一、說教材

1、教材所處的地位及前后聯系

本課是湘版八年級美術下冊的第二單元第1課，是繼《五角星》一課的拓展學習課程，本課是以“造型表現”為主，并結合作品欣賞的綜合課型。主要學習黑白木刻版畫的基本制作方法及表現技巧，并試圖結合木刻形式的文學作品插圖來深化教學活動，將木刻技巧與情感主題的藝術表現有機結合，為下一課《方寸之間》篆刻藝術學習打好基礎。

2、教學目標 ：

教學的目的是通過強調黑白的運用與表現之間的關系，提高學生對木刻版畫學習的興趣，加深對黑白版畫審美價值的本質認識、通過借助簡化的版畫練習方式，提高學生運用黑白關系造型及利用黑白進行情感表現的能力。美術基礎知識的傳授，使學生學會對美術作品的欣賞方法，進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據初中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標 為：

（1）知識目標：

掌握有關黑白木刻作品的形式特點與刀法運用的基礎知識。

（2）能力目標：

A、能夠從臨摹中初步學會木刻的一種刀法，進行基本的黑白木刻藝術實踐。

B、能夠運用木刻版畫的黑白表現形式，有意識地進行畫面不同的黑白處理

（3）發展目標：

A. 嘗試運用黑白木刻的表現技巧嘗試繪制文學作品的簡單插圖。

B.培養學生合作學習的能力。

（4）情感目標：

A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣。

B.培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。

3、教學重點和難點：

教學重點：本課的教學重點在于引導學生初步把握把握不同刀法組織的韻律與節奏

借助黑白處理的技巧,表現影物空間立體與前后虛實關系。攻破這一重點,主要利用多媒體展示大量的黑白木刻作品,讓學生觀察,探究,總結等方法。

教學難點 ：木刻刀法及畫面黑白關系的處理轉化技巧。

攻破這一難點,在教學中我運用多種方式講解:

一、運用手工繪畫表現；

二、運用多媒體手段對畫面進行彩色,單色的轉換。

通過以上教材分析,才能使學生達到教學目標 ,我準備用下列教法和學法:

二、說教法

著名的教育家葉圣淘說教是為了不教，因此教學中教師只作為學生主動建構知識的促進者,而不是知識的傳授者、灌輸者。本課的教學過程 主要強調師生的互動，在課堂教學中我以教室為舞臺,教師為導演,學生為演員,用多媒體輔助教學,讓學生觀察探究創造,以培養學生自主探究知識的能力，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過實際的操作，讓學生更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。主要采用的教法和學法:多媒體輔助教學法、觀察法、討論法、合作學習法和創造作業法。

三、說學法

在本節課的教學中，讓學生自己找出用黑白表現物體形象的方法，在學生對刀法嘗試的基礎上，初步認識黑白木刻作品的形式特點與藝術魅力。通過“活動一”刀法實踐活動的學習，學生體驗木刻黑白關系的轉化，在“活動二”中，主要是啟發學生對黑白木刻形式技巧的認識與學習的過程。可以不再依托木刻工具、材料，直 接用毛筆、黑色記號筆甚至鉛筆工具在畫紙上實踐。在教學中積極引導學生體驗對同一圖形或者畫面進行不同黑白處理的技巧，對學習過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。

四、說過程：

本課的基本教學程序如下圖：

生：初步感知（欣賞作品）――樂中體驗（刀法嘗試）――討論探究（自評）――知識擴展（運用黑白木刻版畫表現技巧進行插圖創作）

師：引導觀察――情景創設――啟發點撥――匯總歸納

1、創設情景激趣導入

心理學研究證明學生如果對學習對象產生興趣，他就會自覺地排除外界因素和心理因素的干擾，集中注意力積極主動的學習，把學習當作一種愉悅的享受。當上課鈴響時放一些優秀的黑白木刻版畫作品和音樂，這時學生滿腔激情,仔細觀察,為學好本課搭好基架。

2、自主探究,合作學習

播放多媒體課件展示不同刀法效果的黑白木刻作品

八年級美術說課稿4

今天我說課的題目是《大提琴》，下面我將從教材、教學目標、教學重點和難點、教學方法、學法、教學過程、等幾個方面對這堂課的教學設計進行講述。

一、說教材

1、教材所處的地位及前后聯系

本課是湘版八年級美術下冊的第5單元內容，以“造型、表現”學習領域為主要學習內容。通過學習活動使學生對抽象繪畫有初步的認識，從而豐富學生的造型表現語言，提高運用繪畫表達個性的能力。

教材以介紹大提琴的音色、造型特點入手，進而把對樂器造型之美的分析作為學習側重點，為進一步學習做好鋪墊。教材從多角度，有層次地引導學生感受新奇的視覺效果，嘗試不同的方法，逐步引入到抽象繪畫的創作，體會抽象繪畫的特點與魅力。

說教學目標

教學的目的是通過把造型要素的運用始終作為教學關注的重點，引導學生綜合所學，嘗試用視覺形象的符號語言表達對音樂的理解，著力培養學生的個性與創新精神，培養學生將藝術創新觀念轉化為具體藝術成品的能力。進而培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據初中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標 為：

（1）知識目標：

能夠把握樂器造型的特點，領悟造型的獨特魅力。

（2）能力目標：

能夠運用一定的造型表現方法繪制新奇的視覺形象，對抽象繪畫技巧產生初步的認識。

（3）發展目標：

能夠嘗試運用抽象的繪畫造型語言表達對音樂的理解與感受。

B、培養學生合作學習的能力。

（4）情感目標：

A.培養學生認真學習的態度和探索新知識的興趣。

B.培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。

3、教學重點和難點：

教學重點：本課的教學重點在于引導學生對點、線、面、色等基本造型要素在抽象繪畫表現中具體組織、運用。

利用陶泥這種易于塑造的材料來表現清晨人物的行為活動，提高學生立體造型與表現的能力。

教學難點 ：如何立意構思、以線條為主的方式組織表現抽象新奇的視覺形象。攻破這一難點、重點, ,在教學中我運用多種方式講解，同時利用多媒體展示大量優秀美術作品,讓學生觀察,探究,總結等方法。

通過以上教材分析,才能使學生達到教學目標 ,我準備用下列教法和學法：

二、說教法

著名的教育家葉圣淘說教是為了不教，因此教學中教師只作為學生主動建構知識的促進者,而不是知識的傳授者、灌輸者。本課的教學過程主要強調師生的互動，在課堂教學中我以教室為舞臺,教師為導演,學生為演員,用多媒體輔助教學,讓學生觀察探究創造,以培養學生自主探究知識的能力，讓學生保持高度的探索欲、嘗試欲，并通過實際的操作，讓學生更多地體驗一種成就感，進一步激發他們強烈的創造欲望。主要采用的教法和學法:多媒體輔助教學法、觀察法、討論法、合作學習法和創造作業 法。

三、說學法

在本節課的教學中，以介紹大提琴的音色、造型特點入手，進而把對樂器造型之美的分析作為學習側重點，讓學生自己嘗試運用紙材料創造抽象新奇的作品，為進一步學習做好鋪墊。教學從多角度，有層次地引導學生感受新奇的視覺效果，學生在初步感知的基礎上自由發揮，找出表現抽象形象的方法，最后在理論的指導下進行知識擴展。對學習過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。

三、說過程：

本課的基本教學程序如下圖：

生：初步感知（欣賞作品）——

音樂感受——活動展示——嘗試運用抽象的繪畫造型語言表達對音樂的理解與感受。

互動>

師：引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納

1、創設情景激趣導入

教學從欣賞大提琴入手，播放一段大提琴演奏的音樂渲染氣氛，并結合大提琴的相關文化與制作藝術的講解入手，引發學生的學習興趣。對比吉他、琵琶、小提琴等造型相似的樂器圖片，教師引導學生評價大提琴造型的優美與獨特之處，培養學生細心觀察的習慣，培養學生發現美、感受美的能力。

2、對抽象繪畫作品的欣賞

展示現畢加索以打散重構形式創作的拼貼畫，通過分析作品使學生認識這種打破物體造型原有完整性，進行局部重新拼接組合、變化的表現方法，教學中可以展示另一幅畢加索的抽象拼貼畫，幫助學生在類比中加深理解畫家的創作意圖與表現技巧。從大提琴的完整外形圖片欣賞到局部特寫，再到畢加索抓住吉他局部獨特造型特點進行創作的拼貼畫，通過感受、欣賞、表達等活動方式，為學生初步形成抽象繪畫的審美心理結構打下基礎。

3、音樂感受與美術表現

欣賞兩幅表達不同音樂情境的大師繪畫作品《伴奏的中心》和《尺幅內的波動威》。讓學生在對比欣賞中了解不同的抽象表現語言，同時，配合一些動手小練習，加強學生對點、線、面、色等基本造型要素在抽象繪畫表現中具體組織、運用的認識。

4、嘗試動手表現

要求學生練習時，可以用色彩各異的色紙或者掛歷紙等，先畫出大提琴外形，再根據自己的感受自由分割成幾個局部，注意不可把大提琴形分割得太碎，強調切割后的部分盡量保留有大提琴造型的一些特點。然后剪下重新組合搭配，構成拼接畫面。

（在這個小練習中，教師可以先提供一些樣式并示范拼擺，重點強調構圖均衡、疏密有致。學生作業建議用幾張不同大小的色紙剪切，這樣原有造型剪切組合后，色彩、大小的差異會產生更多組合變化的可能。）

5、展示與評價

展示學生作品,學生自評、互評,教師總結。

四、說板書設計 ：

美術課的板書應融畫與一體，因此，在教學中，應將示范過程與板書相結合，將范畫、多媒體課件相對應，做到直觀清楚，突出主題，照顧全面

八年級美術說課稿5

【說教材】

1、教學內容分析

服飾是人類特有的勞動成果，它既是物質文明的結晶，又具有精神文明的含義。人類社會經蒙昧、野蠻到文明時代，緩緩地行進了幾十萬年。我們的祖先在與猿猴相別以后，披著獸皮與樹葉，在風雨中徘徊難以計數的歲月，終于跨進了文明時代的門檻，懂得了遮身暖體，創造出又一個物質文明。

然而，追求美是人的天性，衣冠于人，如金裝在佛，其作用不僅在遮身暖體，更具有美化的功能。幾乎是從服飾起源的那天起，人們就已將其生活習俗、審美情趣、色彩愛好、以及種種文化心態，宗教觀念都積淀于服飾之中，構筑成了服飾文化精神文明內涵。

《服飾藝術》是屬于美術設計模塊的課程，包括服飾藝術的基本知識、服飾美的一些基本原則和服裝設計的表現手法。服飾藝術，貼近于學生的日常生活，本課通過對欣賞和設計服飾，達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養對服飾藝術的欣賞能力，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀點。

2、教學目標

1）知識與技能：

（1）學生初步了解我國古代和近現代服飾藝術的發展，培養學生熱愛祖國、保護文化遺產的思想情感。

（2）掌握服飾的搭配及色彩的基本知識。

（3）掌握服裝畫的設計手法，大膽嘗試，設計一款有特色的服裝。

2）過程與方法：

通過欣賞學習服裝藝術，增強學生對服飾的理解，培養學生對服裝設計的興趣，讓他們體會到親手設計服裝的樂趣。

3）情感、態度和價值觀：

（1）學生對服飾設計藝術，特別是現代服飾藝術，有所了解，有所認識。達到開闊眼界，增長知識，陶冶情操，培養對服飾藝術的欣賞能力，提高藝術欣賞水平，樹立正確的審美觀點。

（2）學生通過練習來表達自己的個性，豐富他們的校園生活，培養他們的創新精神和實踐能力。

3、教學重點和難點

（1）欣賞古現代服飾藝術，掌握服飾設計的手法，設計服裝。

（2）引導學生對服裝進行大膽的設計、制作。

4、教學課時

一課時

【說學情】

1、教學對象：初二年學生

2、學情分析：由于初中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，對設計這門課程接觸不多，可能對服飾藝術的理解不夠深入，所以我在教學中手段盡量多樣化。在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或者欣賞一些時裝表演視頻。

【說教學方法】：

本節課主要采用的教法和學法：多媒體輔助教學法、觀察法、討論法、合作學習法和創造作業法。

本課的基本教學程序如下圖：

生：初步感知（欣賞作品）——樂中體驗——討論探究（自評）——知識擴展（服裝畫練習）——情感升華（愛生活、愛學校）———互動

師：引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納

【說過程】：

一、新課程導入：

這節課我們來了解服飾藝術。人們常說，衣食父母。這說明吃和穿對人類是多么的重要。它可以顯現出一個人的氣質、風度、品格、修養與個性。在古代就有很多關于服飾的講法，象“佛靠金裝，人靠衣裳”還有“人靠衣裳馬靠鞍”，都充分的體現了服飾的重要性。

視頻導入：現在時裝表演視頻。（欣賞，感受時裝給我們的視覺感受。。）

二、講授新課程：

有人說：“服飾，是人體的又一層”皮膚“，是流動著的”軟“雕塑，是人的氣質、個性、情調、風格的亮相，它是人對自身外在美的一種設計”，那么，到底什么是服飾？服飾的內涵和外延究竟如何界定呢？

1、什么是服飾？（板書）

提出問題：什么是服飾，服飾的內涵和外延究竟如何界定？學生思考、討論，并回答

2、中國古代服飾欣賞：（板書）

隨著人類的進步，人們穿著服裝，不僅僅為了掩身護體及保暖，還要求它能夠美化形象。正像郭沫若所說：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”也就是說：服裝是物質生活的重要組成部分，也是文化生活的一部分；它還表現一個民族，一個社會，一個時代的風貌，反映人們的物質文明、科學技術、審美習慣等。

展示原始人、唐代、宋代、清代服飾的圖片，學生猜想：這些服飾都是哪個朝代的？為什么？（引導學生從服裝的款式和色彩、帽子、鞋子、發型等方面入手，由學生觀察，找出各種服飾的特點，并分析其形成的原因。）

（1）原始人服飾藝術欣賞

原始服飾根據出土的骨針、骨錐等制衣工具想象復原的。動物的毛皮是人們服裝的主要材料。當時已經有頭飾、頸飾和腕飾等。

（學生分析原始人服飾的特點、用途，及裝飾品的作用。）

（2）唐代服飾藝術欣賞

隋唐時期經濟發達，比較開放，在服飾的特點上明顯帶有西域風格，婦女服飾講究華麗，（對日本和服的影響）一般人是穿白色圓領的長裳，低下階層穿的是用麻、毛織成的粗褐。多為寬裳、長裙、披（指披在肩上的長圍巾）發髻式樣多樣。唐代的女裝，以紅、紫、黃、綠最授歡迎。

（學生欣賞，分析：唐服飾藝術形成的原因？唐代服飾的特點？當時體現了怎么樣的審美傾向？對后代服飾的影響）

（3）宋代服飾藝術欣賞

宋朝的服裝其服色、服式多承襲唐代，但因經濟發展不及唐朝繁盛，因此思想上又恢復中國封建社會的傳統風格。宋代女裝比較拘謹、保守，色彩淡雅恬靜不再艷麗奢華。男裝多為對襟長衫，袖子大大的，袖口、領口鑲邊，頭上戴一頂方桶形的帽子叫做“東坡巾”。

（學生比較分析：1、唐、宋代服飾的差異。2、差異形成的原因。3、宋代服飾藝術的藝術風格、色彩及款式。）

（4）清代服飾藝術欣賞

清朝是我國服裝史上改變最大的一個時期，清朝是個滿漢文化交融的時代，尤其是服裝文化。

（1）長袍馬褂：長袍馬褂，早先是富貴人家才穿的服裝，后來普遍了，變成全國的一般服飾。

（2）旗袍：滿族婦女穿的旗袍，早期是寬寬大大的，后來才有了腰身，

（學生欣賞、分析：清服飾形成的原因；馬褂的藝術風格、色彩、款式；旗袍的藝術風格、色彩、款式及影響。）

板書：

朝代

藝術風格

款式

色彩

原始社會

唐代

宋代

清代

3、中國少數民族服飾欣賞：（板書）

我國是一個多民族的國家，五十六個民族的服飾異彩紛呈，各具特色，這是我國物質文明和精神文明的瑰寶，是中華民族的驕傲。要認識一個民族，進而研究這個民族的歷史和現狀，探究這個民族的文化及其衍變，都不能缺少對這個民族服飾的關注和了解。

（展示：藏族、苗族、畬族服飾圖片）

提問：這些服飾是哪個民族的？這些中國少數民族的服飾有哪些共同特點？

學生欣賞，比較分析，得出結論：

（板書）

民族

藝術風格

款式

色彩搭配

藏族

苗族

畬族

4、近現代服飾藝術欣賞：（板書）

而在現代生活中，由于經濟的發展，使得人們的生活方式和審美要求變得多樣化、個性化。服裝也不能例外。

中山裝欣賞：

多元化的現代服飾藝術。

（學生欣賞分析：1、近代服飾的審美傾向？2、體會中山裝的藝術風格，色彩搭配，款式的變化及影響3、欣賞現代服飾藝術。）

學生思考：青少年學生該不該追時尚、趕時髦呢？為什么？學生發表不同的觀點。

2、服飾的搭配：（板書）

思考與交流：如何著裝自己？（結合實際生活，談談自己對著裝的感想）。

（1）服裝尺寸與款式：

根據本人的體材比例、體形的胖瘦、高矮；不宜過大或過小

（2）服裝款式要大方

選用適合青少年學生的儀態、環境、性格

（3）著要適時、裝飾要適度：

要適合時尚、適合流行趨勢、適合季節變化、適合不同場合。

（學生討論：中學生是否應該穿校服？說出自己的看法。）

（4）色彩的搭配：

A、色調B、色彩情感

（三）學生活動：

任選一種表示手法，嘗試對校服的再創造

（四）評價與總結

今天了解了中國古代服飾和少數民族服飾。我們知道，人的美包括兩個方面，外在美和內在美。一件合適的服飾能顯現出一個人的氣質、風度、品格、修養與個性。使我們外在美更加出眾。但是，他絕不是孤立的，內在美作為人的美的主導的決定性的方面，必然會對人的外在美產生影響。一個人的思想、品德、氣質、情操、志趣的不同，必然會從穿著、打扮等外在形態上表現出來。雖然內在美不像外在美那么一目了然，有時甚至是無形的，但卻比外在美豐富深刻，歷久彌新，并通過外在美流露出來。

所以理智的著裝者，不是有意地去掩飾自己的缺陷，而是善于利用服裝和飾品，去體現自己美的方面，揚長避短。充分顯示自己的外在美和氣質美。因而外在美與內在美總是統一。素有“日本超級設計師”美稱的高田健藏也認為：“一個會打扮的婦女不介意自己身上穿的服裝值多少錢，而是講究怎樣通過服裝把自己的個性表現出來。”可見，內在美雖屬于精神范疇，但可以通過其外在形態使人能夠覺察到、感受到。

八年級美術說課稿6

教學理念：

《中國山水畫》一課是初中重要的欣賞與造型實踐課之一，是引導學生逐步掌握最基本的中國山水畫欣賞方法和基本的造型技能，幫助學生關注美術與社會的關系，在文化情境中理解美術作品。用示范教學手段，引導鼓勵學生進行造型表現，培養對中國傳統藝術的興趣與學習。

教材分析：

本課的設置，旨在引導學生從認識山水畫所表現的意境的美入手，感受山水畫獨特的藝術美感。了解畫家是怎樣通過筆墨的運用、構圖的安排、虛實的處理來實現對意境的營造的。讓學生對中國畫的精神與特點有一整體的了解，從品味意境、享受意境，到用筆墨大膽、自由地表現意境。要求學生通過課本示圖練習能初步掌握山石、樹木的畫法步驟，大膽的進行造型表現。

學情分析：

鑒于八年級學生對于中國山水畫有一定的認知，教學中應做到放手讓學生對所展示的美術作品進行評述，發表自己的感悟與審美體驗。鑒于學生們欠缺書法的基本功，在造型表現時，要鼓勵學生大膽落墨表現，不要拘泥于太多的專業技法，只有這樣才能激發學生學習傳統繪畫藝術的熱情。

知識與技能：

欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何用山川之景抒畫家之情的，初步理解對意境營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

學生能概括地表達出所喜歡的山水畫的意境;或用學過的筆墨技法，畫一幅有意境的山水畫，并配上自己喜歡的詩句。

過程與方法：

在教學中，運用提問法、講授法、比較法、合作探究法、多媒體展示法，讓學生在觀察思考、比較、欣賞中的得到美的體驗，領悟山水畫的藝術美。通過示范教學法，讓學生近距離觀看山水畫的基礎知識樹石的繪畫步驟和山水畫的表現方法。

情感、態度和價值觀：注重培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫。

教學重點：

1、通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境;

2、山水畫的樹石繪畫步驟與方法。

教學難點：

中國山水畫的思想、技巧和形式表現;在山水畫的樹石繪畫中體會筆情墨趣。

學習材料：

教具：多媒體設備，山水畫所需用具。

學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。

教學過程

一、對比了解、感受山水畫的意境和不同的表現形式;

展示圖片：《富春山居圖》元黃公望、《搜盡奇峰打草稿》清石濤、《張大千青綠山水畫》《張大千淺絳山水》《萬山紅遍》現代李可染

李可染中國現代畫家，他的山水畫重視意向凝聚。出于對毛主席的崇敬，為了更好地表達毛主席詩詞《沁園春.長沙》中“看萬山紅遍，層林盡染”的意境，用積墨法畫出山的厚重，大面積使用了朱砂來表現秋色，使秋色更紅火、更熱烈、更帶有豐收后喜悅的氣氛。歌頌了欣欣向榮的時代。

他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最豐富的內容。

教師小結：

認識意境是山水畫的靈魂，追求意境的創造是中國山水繪畫的獨特的藝術傳統之一。

1、畫家的人生經歷、理想以及對生活的感悟;當時的社會生活決定畫家的意境風格。

2、多變的筆墨表現了無限的空間與意境

3、中國畫的.意境調動了觀者的主觀感受，觀者的文化修養、經歷、情緒決定了對山水畫審美感受的不同。

二、欣賞分析、用心體會

欣賞中國畫作品《平沙落雁》(播放古曲平沙落雁)。

1、請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘(荒漠)、彈琴的老人、大雁......

2.討論法(讀畫體會意境)：

在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過……。

總結：作者以最簡潔的構圖和筆法創造出一個無限開闊、空靈而又古雅的境界。琴聲、雁聲、水聲化合成詩一般的意境。作者極其巧妙地利用了皮紙的性能，將沙灘與河水畫得若隱若現，使畫面滿而不悶，簡而不空。

三、知識與技能

進一步分析中國山水畫家是如何表現意境的

1、位置經營，構圖表現;

2、“畫中有詩，詩中有畫”—詩意的追求;

3、水墨韻味，墨彩交融

中國山水畫技能掌握之樹石基礎

四、造型表現

1、用中國畫工具畫一棵樹木的造型;

2、用中國畫工具畫一組山石，注意體現山石的體積與石頭的質感;

3、根據所熟悉的古詩詞義，畫一幅中國山水畫。

教學小結：

意境是山水畫的靈魂，追求意境的創造是中國山水繪畫的獨特的藝術傳統之一。在教學中要貫穿這一思想，技能訓練是引導學生熱愛傳統藝術和民族文化的切入點。

1、介紹畫家的人生經歷、理想以及對生活的感悟;當時的社會生活決定畫家的意境風格。讓學生體會不同的藝術風格和作品表現方法。

2、多變的筆墨表現了無限的空間與意境，教學中要引導學生比較觀察;

3、中國畫的意境調動了觀者的主觀感受，觀者的文化修養、經歷、情緒決定了對山水畫審美感受的不同，對學生不同感受要給予肯定。

八年級美術說課稿7

一、說教材

是人教版－年級下/上冊第－單元的第－篇課文，該單元以“－”為主題展開。

是（文章體裁），主要寫了（主要內容），表達了（中心思想），“寫作特點”（一般是：語言簡煉、層次清晰；描寫生動、細致充滿詩情）”是本文最大的寫作特色。

結合單元教學要求和本課特點，依據新課標中“知、過、情”三個維度，我將本課的教學目標確定為：

1.能正確讀寫本課要求掌握的生字詞/了解本課寫作背景和有關作者的文學常識；

2.整體理解文意，概括提煉（），把握文章主要內容；

『整體感知要達到的』

3.品味重要詞句所包含的思想感情。

『研讀賞析要掌握的』

由于（本課的一些特點），我將本課的教學重點確定為：

因為（學生的一些實際），我。。。。。。難。。。。：

二、說教法和學法

科學合理的教學方法能使教學效果事半功倍，達到教與學的和諧完美統一。基于此，我準備采用的教法是講授法，點撥法。講授法教師可以系統的傳授知識，充分發揮教師的主導作用。

學法上，我貫徹的指導思想是把“學習的主動權還給學生”，倡導“自主、合作、探究”的學習方式，具體的學法是討論法、朗讀法和勾畫圈點法，讓學生養成不動筆墨不讀書的良好閱讀習慣。

此外我準備用多媒體手段輔助教學

三、說教學過程

為了完成教學目標，解決教學重點突破教學難點，課堂教學我準備按以下五個環節展開。

環節1 導入新課，我設計的導語是（）此導語以師生對話的方式展開，消除了學生上課伊始的緊張感，激發學生的閱讀興趣。

環節2 落實基礎，整體感知

首先，教師請學生借助注釋和工具書解決字詞問題，教師有針對性的對某些容易讀錯寫錯的生字詞進行指導，例如（）。

這為學生閱讀文本掃清了障礙，也體現了語文學科工具性的特征。

接下來，教師請數位學生分段朗讀課文，（或者是聽范讀），教師請其他學生邊聽邊圈畫出每段的關鍵詞句，理清文章脈絡，教師根據學生板書文章脈絡。（教師板書）

新課標對學生閱讀的要求是：在通讀課文的基礎上，理清思路，理解主要內容。此環節力圖將學生置于閱讀的主體地位，以調動學生的主動性和積極性為出發點，學生邊讀邊思考，在聽讀中理清思路，鍛煉學生的聽說讀和概括能力，解決教學重點。

環節3 研讀賞析

新課標中明確指出：“閱讀是學生個性化的行為，不應以教師的分析來代替學生的閱讀實踐。”

教師以多媒體出示Q1，Q2，教師請學生先默讀在分組討論。

Q1，Q2的設置一脈相承，學生積極主動的思維和討論中，加深理解和體驗，有所感悟和思考，從而受到情感熏陶獲得思想啟迪，進而解決教學難點。

環節4 拓展延伸

好處：拓展學生的知識面和閱讀范圍，滿足學生的閱讀期待。。。。。。等等之類

環節5 課后作業

好處：鞏固知識點（知識類）

發揮學生想象力，理論－實踐，學以致用（作文類）

四、說板書設計

好的板書就像一份微型教案，此板書力圖全面而簡明的將授課內容傳遞給學生，清晰直觀，便于學生理解和記憶，理清文章脈絡。

以上，我從教材、教法學法、教學過程和板書設計四個方面對本課進行了說明，我的說課到此結束，謝謝各位評委老師。

八年級美術說課稿8

我說課的題目是《居室的色彩搭配》，這是人民美術出版社出版的，八年級15冊中第9課的內容。

我將本節課設計成一節綜合探索課，因為本次課程改革的一個重要理念就是加強學習活動的綜合性和探索性，注重美術課程與學生的生活經驗緊密關聯，發展學生創造美好生活的愿望和能力，即生活美術的概念，加之本課的題目就是《居室的色彩搭配》，而“住”是人生存需要的一個重要組成部分，因此更不應該游離于生活，在此基礎上，美術教師還應注重拓展教材的廣度和深度，最大限度地開闊學生的視野，豐富其知識面。

我的教學對象是初二年級非美術專業的學生，所以不適合也不應該將本課過于專業化，要使學生明白居室的色彩的設計風格與設計方法融于居室環境的整體設計中，創造出符合居室居住者生活情調的不同的空間氣氛，滿足居住者個性化的要求，此外，色彩搭配必須要結合居室環境中其他造型因素及功能的要求，不同要求的居室要有與之相應的色彩設計，要始終貫穿著“以人為本”的理念，而且要告訴學生，盡管居室色彩搭配有很多規律性的東西，但要始終貫穿著“以人為本”的理念，即你喜歡的，就是最適合你的。

基于以上分析，我對教學目標、重點、難點有如下確定：

教學目標：

1、知識與技能：

通過大量圖片和創設情境，使學生掌握居室色彩搭配的相關知識，提高學

生的賞析能力、發現問題和解決問題的能力、駕馭色彩的能力。

2、過程與方法：

引導學生進行欣賞、交流、探索與實踐，激發學生的學習興趣，以引起學

生對生活中的色彩，尤其是居室設計中色彩美的關注。

3、情感態度與價值觀：

使學生認識到居室色彩搭配“以人為本”的設計思想，從而關注、熱愛生

活美，產生創造美的生活的愿望。

重點：

運用所學色彩知識解決居室色彩搭配的問題和進行色彩實踐。

難點：

變抽象知識為直觀的色彩感受，幫助學生認識色彩，用以指導學生的色彩實踐。

教學準備：

自制多媒體教學課件、空白線稿、與本課相關的可以找到的資源。

學習準備：

自選一種顏料（水彩筆、油畫棒、彩筆等）。

教學過程及思路：

1、導言（見教學實錄）：由城市→城建→居室環境的改善→你、我家的設計。

導入：先由學生談學生家居室的色彩搭配，再由教師談老師家里居室的色彩搭配，充分調動學生的學習興趣，引起學生對生活美的關注。

2、隨堂欣賞

由教師家墻上的一幅畫，引入隨堂欣賞的內容，這里需要介紹一下背景，我承接的遼寧省“十五”教育科學規劃立項課題——中學藝術教育中培養學生對繪畫作品的欣賞能力的實驗研究（目前已結題，并取得較理想的研究成果），其中的一個實踐內容就是每節課利用5分鐘內的時間，結合當課的教學內容進行隨堂欣賞，在此插入固定版塊，帶領學生進行欣賞評述，積累學生美術作品的知識，提高學生的賞析能力。

3、色彩知識介紹

如讓學生對比不同國家的禁忌色，如日本的禁忌色是綠，泰國的禁忌色是紅，然后問學生：“像綠色、紅色，我們通常象征著生機與熱情的顏色，居然是日本和泰國的禁忌色，這說明什么？”學生就不難答出，由于人們的地域、文化、傳統、習慣、環境等因素的不同，人們對色彩的認識也不盡相同。以此開擴學生的眼界，進而引起學生對世界多元文化的關注。

本節課的一個特點是通過大量生動、直觀的色彩圖像，創設貼近學生的情境，引起學生對色彩的切實體驗，讓學生在感受色彩的同時，自己找到色彩搭配的規律，以上知識的獲得，是學生在不知不覺中就明了的，而不需要生硬的灌輸。并且學生在此已經可以舉一反三地去解答居室色彩搭配的問題了。這時再拋給學生三個問題，分別是：色彩與空間的關系、色彩在不同的季節的運用帶給人的心理感受。、及色彩與年齡等因素的關系，最后告訴學生，雖然色彩搭配有很多規律可循，，但從張揚個性的角度，完全可以不拘一格，你喜歡的，就是適合你的。從而鼓勵學生大膽創新、積極思維。

本節課的另一個很重要特點就是加大居室色彩搭配的信息量，所以我千方百計搜集、選擇了大量的居室色彩搭配作品范例，使學生開擴眼界，打開設計思路。

最后一個環節是課堂實踐，我設計的內容是為學生提供好居室布局圖，由學生來完成色彩搭配，教學語言設計：“老師很想和同學們一起完成一張色彩搭配的設計，所以老師沒征得你們的同意，先為你們設計好了一張居室設計的布局圖，請你為它們渲染上你喜歡的色彩，假如——這是你的房間，你將如何進行色彩搭配？”然后老師再提出實踐建議。

課堂小結“了解色彩，扮美生活，雖然我們現在的設計還不夠完美，但請相信，只要我們多留心、多發現，時刻有一雙擅于發現美的眼睛，不斷積累美的知識與經驗，那么每一位同學都會成為未來生活中美的主人。”進一步扣住關注生活美的主題。

八年級美術說課稿9

一．交流導入

1.請大家靜下心來聽我們教室中回響的音樂，邊聽音樂邊來看幾張風景圖片。（桂林山水甲天下的漓江，世外桃源的瀘溝湖，美麗神秘的九寨溝）

2.中國的自然山水十分美好，大河山川這些都我國山水畫家的主要繪畫題材。（看中國山水畫——古代和當代）

提問：你了解中國山水畫嗎？對山水畫有什么感受？

中國的山水畫不僅描繪了自然山水，而且寄托了畫家個人的情感和理想。同時也表達了畫家的主觀感受。

大家坐在這樣一個現代化的教室里，一定覺得中國山水畫離我們好遙遠，但現在我們就要借助這些現代化的設備來和我們的傳統藝術作一次親密接觸。

3.歷代文人墨客留下了大量描寫山川的美好詩句，請小組匯報你們搜集的有關詩句。

二．欣賞感受

4.提問：這是誰的作品？采用的是什么構圖形式？

山水畫大師李可染先生畫的《萬山紅遍》畫面采用直構圖，以體現山的宏偉氣勢、山樹森茂、重重疊疊，幾道瀑布飛瀉而下，打破了畫面的沉靜；那道道彎彎的泉水，不僅穿透畫面的直構圖，使畫面生動多姿，更使人如臨一個理想的、充滿詩情畫意的王國。

5.提問：畫面畫的是什么內容？你想到了一首詩嗎？作者展現了怎樣的意境？

（傅抱石軼事：傅抱石作畫愛飲酒。他常常一手執筆，一手執壺，不時仰頭飲上幾口，燒起一腔豪情，于是肆意揮灑勾勒，如有神助。1958至1959年間，傅抱石與畫家關山月合作，為人民大會堂繪制毛澤東詩意巨幅山水畫《江山如此多嬌》。傅抱石在作畫時買不到酒喝，口內苦淡，靈感枯竭，畫興索然。周總理知情后，立即派人送去好酒。于是他激情勃發，靈感頓生。《江山如此多嬌》這幅大氣磅礴的巨作，深受中外貴賓的好評，毛主席也表示贊許，認為較好地體現了詩句的意境。

6.中國山水畫的風格和技法

7.設問：指出下列山水畫屬于哪種藝術風格？

中國山水畫作為一個獨立的畫科，在長期的發展中，形成了多種畫法和藝術風格。主要的有：青綠山水、水墨山水、淺絳山水、沒骨山水等。

青綠山水——青綠是指中國畫顏料中的石青和石綠，用這種顏料作為主色的山水畫稱作“青綠山水”。如《千里江山圖》

水墨山水——以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮。

淺絳山水——在水墨勾勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。

8.其次，中國山水畫在空間的處理上，采用“以大觀小”、“小中見大”的手法。（與國外作品比較）

就是把山水畫家自己看作是一個巨人，面對自然，就象人觀盆景狀。這樣，千里江山也可盡收眼底，或用長卷的形式表現，或以中國畫特有的高遠、平遠、深遠的構圖方法，畫十分繁復的山嶺，中國山水畫創造的這種獨特的處理空間關系的藝術手法，既體現了中國畫家獨特的觀察自然的方法，同時也蘊含著中華民族的審美胸襟，體現了中國人的自然觀。

9.中國山水畫在長期的發展中，形成了許多行之有效的表現程式。表現各種山石的皴法，如披麻皴、雨點皴、荷葉皴等。

山水畫的筆墨技法上，也更為豐富多變，如筆法中包含上述的山石的多種皴法和點苔法等；墨法中濕者為“染”，干者為“擦”，還有“破墨”、“積墨”等等。可見，中國古代山水畫也同樣形成了自己獨特的藝術傳統和體系。

八年級美術說課稿10

教學目標：

1、知識目標：了解中國山水畫的藝術特點，感受山水畫的藝術魅力。

2、能力目標：能用中國畫的方法，大膽表現出有遠近層次的中國山水畫。

3、情感目標：培養學生自主探究精神，加深學生對中國傳統繪畫的熱愛之情。

教學重點：

學習用中國畫的表現形式，畫出有遠近層次的山水畫。

教學難點：

如何控制水墨的濃淡，表現出遠近層次的景色。

教學準備：

課件、毛筆、墨汁、顏料、學生用紙、調色盤、水桶等。

教學流程：

一、欣賞導入：

自然風光與中國山水畫的結合欣賞，感受中國山水畫的獨特藝術魅力，導入課題并板書《中國山水畫》。

二、新課講授：

1、名家作品對比欣賞。

感受畫家的不同表現技法帶給人不同藝術視覺效果。

2、賞析畫家作品找變化。

①感知發現近景、中景、遠景不同表現方法。

②了解墨色濃淡、深淺變化。

3、實踐、探究：

①學習中國畫用筆方法。

②體驗墨色濃淡的變化。

4、教師示范并講解：

①學會概括表現山水畫的近景、中景、遠景。

②掌握中國畫中表現山水景物的幾種基本技法：勾、皴、點、染。

5、欣賞、分析：

欣賞、分析學生的作品，進一步了解山水畫的表現方法和構圖形式。

6、學生作業，教師巡視輔導：

作業：構思一幅美麗的風景畫，大膽地用中國山水畫的畫法，表現出近景、中景、遠景。

要求：①大膽作畫，注意墨色的濃淡變化。

②選擇合適的表現技法，適當施淡彩。

③注意室內清潔衛生。

三、展評

1、作業展示、評價。

2、教師總結。

八年級美術說課稿11

教學目標：

1、了解中國山水畫的知識和基本技法。

2、通過指導練習和臨摹、創作活動，使學生能夠按照正確的方法步驟進行中國山水畫的創作。

3、通過學習，激發學生熱愛家鄉、熱愛大自然的情感，對中國山水畫產生興趣。

教學重點與難點：

重點：了解中國山水畫的基本特性和技法，掌握水彩靜物的干畫法和濕畫法。

難點：中國山水畫的表現技法及運用。

課前準備：

教師：多媒體課件、范畫、靜物、中國山水畫繪畫工具。

學生：教材、水彩繪畫工具。

教學過程：

1、欣賞。

(1)展示課件中各個畫種的圖片，如：中國畫、水彩、油畫。

(2)教師選擇其中一幅畫，介紹中國山水畫的概念、特點及起源。

(3)展示一些水彩作品，向學生提問，如：同學們能覺察出這些中國山水畫都有哪些特點。

2、講解。

(1)欣賞兩幅中國山水畫的作品，讓學生通過直觀的感受對中國山水畫形成感性的認識。

(2)思考練習。設置一道配圖選擇題：從油畫、中國山水畫、中國畫中選擇出中國山水畫。

3、分析。

(1)給學生欣賞幾幅融合了部分水彩技法的作品，提出：這些畫是怎么畫出來的?

(2)學生分組討論，教師引導學生觀察，討論結束。

4、示范。

(1)教師運用準備好的水彩工具材料，示范創作步驟。

(2)讓學生欣賞范作，體會中國山水畫的創作過程。

5、實踐。

(1)同學生用已準備好的水彩繪畫材料，對中國山水畫技法進行實踐練習。

(2)評價。教師對學生的作業進行評價，也可以之間相互評價。

6、拓展。

(1)了解中國山水畫的其他技法，如：撒鹽法、壓印法等。

(2)希望學生們在中國山水畫表現技法中找到更多的樂趣。

八年級美術說課稿12

今天我說課的題目是《心靈的關愛》，下面我將從教材、教學目標、教學重點和難點、教學方法、學法、教學過程等幾個方面對這堂課的教學設計進行講述。

一、說教材

1、教材分析:

《心靈的關愛》是湘教版八年級美術下冊第七單元的內容，本課是以“設計·應用”為主的綜合課。以系列賀卡的設計與制作為教學主體，著重引導學生珍視親情、友情，關注社會人與人之間關愛的情感，促進學生健康全面的發展，突出以美術的方式，培養學生成為充滿愛心的人。

2、教學目標 ：

教學的目的是通過借助圖形與相關文字，設計與制作精美的卡片，來表達一種對親人、朋友、同學傳達愛心的方式，本課重點引導學生把圖文有機結合在一起，運用同樣形象與文字的幾個不同版面處理，強化學生對卡片版式設計的處理能力。 讓學生從中體會到卡片設計的規律性知識。提高學生對系列賀卡設計學習的興趣，加深對卡片審美價值的本質認識、，培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據初中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為：

（1）知識目標：

掌握卡片系列化設計的基本知識與設計技巧。

（2）能力目標：

A、能夠設計并制作出一張較為精致的卡片，傳達出一份真摯的愛心。

B、能夠初步掌握卡片版式設計的要求與方法。

（3）發展目標：

3、能夠設計制作出一組具有一定創意，并體現學生關愛他人的系列化卡片。

（4）情感目標：

A、能夠靈活運用或借鑒已有的美術知識與技能，積極關注社會弱勢群體，參與體現人文關懷的行動。

B.培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。

3、教學重點和難點：

（1）教學重點

本課側重于提高學生運用圖文動手制作、設計精致卡片的能力。

（2）難點

如何構思立意，將圖文有機的結合在一起，設計出精美的系列化賀卡。

攻破這一難點在教學中我運用多種方式講解:一、運用手工繪畫表現；二、運用多媒體手段對各種優秀卡片多層次的展示，來加深學生的理解和認識，同時讓學生親自動手實踐。

通過以上教材分析,才能使學生達到教學目標 ,我準備用下列教法和學法:

二、說教法

本課教學先從對親情的關注入手，通過引導學生用心體驗或許平時一度忽視了的親情，喚起學生對愛的回報與表達之情。接著，引導學生談談自己一份珍視的友情，引導學生好好珍惜與同學、朋友之間的友情。然后，在強調本課設計與制作精美的卡片是一種對親人、朋友、同學傳達愛心的表達方式與積極行動后，再進入到本課主體知識內容的學習。

通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對卡片設計的相關知識進行歸納與總結，卡片的設計表現形式通常以文字、繪畫、攝影、圖案為主，結合圖例講解，提示學生每張卡片之間的圖形設計與相關文字是難以分割統一的整體，將圖文有機結合在一起，更加完整地展現設計創意，培養學生設計時的統一意識和全局觀念。

三、說學法

本課重點是引導學生利用文字、圖形元素進行卡片設計，在學生構思進入到體現真摯愛心的主題情感與卡片設計的獨特表達有機結合的學習情境后，學生普遍會在創意表達上存在一些技術上的障礙，需要一些知識上的幫助。比較集中在材料選擇與運用、折疊方式及裁切、剪貼組合與粘貼、色彩的搭配與涂繪等方面。

教師此時可以與學生一起探討如何制作出一張精致的手工賀卡的制作過程。教師利用設問或選擇的方式，可以更加迅速地與學生在制作要求上建立較為統一的標準。學生自己在探討交流中總結獲得的技巧與心得，往往可以更加直接指導自己的動手制作。。對學習過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。

四、說教學過程：

本課的基本教學程序如下圖：

生：關注社會人與人之間關愛的情感——交流討論————嘗試設計——系列賀卡設計

互動

師：引導觀察——情景創設——啟發點撥——匯總歸納

1、創設情景激趣導入

首先創設一個民主和諧的課堂氣氛，從幸福的家庭照片導入，讓學生談談父母、親人、朋友，對自己的關愛和呵護，引導學生用心體驗或許平時一度忽視了的親情，喚起學生對愛的回報與表達之情。接著，引導學生談談自己一份珍視的友情，引導學生好好珍惜與同學、朋友之間的友情。然后再展示在洪水、地震等自然災難降臨時，身處逆境中人們的照片，對比中引出他們更需要得到心靈的關愛。點出課題，進入到本課主體知識內容的學習。強調本課設計與制作精美的卡片是一種對親人、朋友、同學傳達愛心的表達方式與積極行動。

2、分析講解課文范畫，感知課文

通過教材提供的卡片設計展開圖片和版式設計的學習內容，展示同樣形象與文字的幾種不同版面處理方式的卡片，教師與學生一起，在互動中探討教材上作品的成功之處，提高學生對卡片版式設計的理解和認識。鼓勵學生自己思考及同學之間的相互交流：運用卡片的形式來表達同樣的一份情感。

3、啟發探究與表現

播放多媒體課件展示一些優秀卡片作品讓學生欣賞分析，引導學生從一張卡片的設計思路出發，借鑒、發展原有設計。對教材提供的一組對應的圖片范例，結合學生作業進行更加直觀的探討，利用圖片或卡片實例，強調每張卡片之間的圖形與相關文字是難以分割的整體。同時，引導學生把圖文有機結合在一起，討論如何能夠更加完整地展現設計創意。在此基礎上，鼓勵學生不斷調整、優化設計思路與制作技術，鼓勵學生在互相學習借鑒的同時，注意追求表現方式和技巧的新穎與獨特。

然后分組采用不同方法用簡單的文字圖形嘗試先形設計一張卡片，再進行設計、制作系列化的卡片，這時教師在教室里巡回指導，發現問題及時解決。最后每組自評后將一張最好的作品上交，在屏幕上進行展示點評。這種讓學生觀察、發現的學習充分發揮了學生的主體地位,有助于培養學生的觀察力、想象力、創造力。

4、展示與評價

學生分組介紹本組最佳設計作品的特點，教師積極引導同學之間探討各組設計作品的特點與不足所在。

五、說板書設計 ：

美術課的板書應融畫與一體，因此，在教學中應將范畫與板書相結合，將范畫、多媒體課件相對應，做到直觀清楚，突出主題，照顧全面

八年級美術說課稿13

今天我說課的題目是《做一回服裝設計師》，下面我將從以下幾方面對這堂課進行設計。

一、說教材

1、教材內容：

《做一回服裝設計師》是江西版八年級新教材第7章的內容，屬于“設計應用”學習領域。教材的主要內容是通過服裝整體風格的認識以及對著裝美的鑒賞，進行服裝設計。它將美術學習與生活實際緊密聯系，因此，學生的學習積極性較高。

2、教學目標：

根據《美術新課程標準》中培養學生形象思維、創新精神和實踐能力的要求以及學生的實際水平，從知識、能力、情感態度價值觀出發，我確定本節課的教學目標為：

知識目標：⑴、了解基本的服裝文化。

⑵、了解服裝設計的基本知識。

能力目標：⑴、提高學生對著裝美的鑒賞和審美能力。

⑵、運用所學知識嘗試進行服裝設計練習。

發展目標：⑴、培養學生的創造性思維。

⑵、培養學生的團體精神及合作能力。

情感目標：⑴、培養學生積極的生活心態、生活信息和審美情趣。

⑵、在欣賞與實踐活動中激發學生的學習熱情。

3、教學重點和難點：

八年級學生已具備初步的造型能力和色彩的基礎知識，形成了自己基本的審美傾向，所以確定本課的重點是：服裝文化的基本知識和設計思路。難點是：運用所學知識嘗試進行服裝設計練習。

二、說教法學法

（一）教法

本課的教學過程主要強調師生的互動，因而采用制作的課件輔助教學，在教法上主要采取以下教學方法：

1、情景體驗法：

教師和學生分別展示服裝的影視或圖片資料，體驗不同職業、款式、造型、色彩等服裝因素及文化意義，從而激發學生學習服裝設計的興趣。

2、演示法 ：

教師或學生對服裝設計的表現形式進行演示，可以讓學生比較直觀的學習用不同材料表現服裝設計制作的方法和效果。

（二）學法

主要是利用課件展示服裝設計相關的知識內容、圖片資料以及設計的過程，對學生進行“觀察、繪畫、剪帖”的方法給予指導。

三、說教學過程

（一）新課導入

首先利用視頻展示時裝秀片段，讓學生直觀感受服裝帶來的美感，讓學生發現美。接著過度談話：（服裝，最初是為御寒而出現的，它是一個社會文明程度的反映，也是個人的審美和素質的體現。服裝通過款式、圖案、色彩、面料和配飾等因素，反映出著裝者的時代、地域、民族、職業、生活信念和審美趨向。那么，大家想知道怎樣合理的設計制作服裝，才能穿出自己的品位來呢？這節課就讓我們一起做一回服裝設計師吧。）

板書課題：做一回服裝設計師

（二）新課教學

1、感知課文，結合同學們收集的資料，并根據教師提出的問題進行分析、討論。（問題：你喜歡怎樣的服裝？你還了解哪些職業服裝？）

2、教師利用課件簡單介紹服裝設計過程的幾個環節：

⑴、服裝的款式造型設計

⑵、服裝的色彩搭配設計：（同類色、對比色、近似色）

⑶、服裝面料的選擇：（如：棉質、柔軟等）

3、教師利用課件展示用各種材料、形式所表現的服裝效果的圖片，引導學生對本校設計服裝的課堂實踐：

⑴、效果圖的繪畫：

⑵、用簡練的線條勾畫人體的輪廓，用碎布或彩紙剪貼服裝。

⑶、根據自己的設計稿，利用手中的廢舊才材料進行裁剪制作。

（三）評價與欣賞

收集學生作品，讓學生把設計好的作品從以下幾方面來評價：

1、在這次服裝設計制作中，你主要側重哪部分的設計？（款式、圖案、色彩、面料和配飾）

2、在這次服裝設計制作中，你與同學的交流和協作方面有什么感受？

（四）課后延伸

1、辦一個服裝設計作品展或以班為單位進行服裝發布展示表演。

2、能留心觀察周圍人們的著裝，感受服裝的美感。

3、運用所學的知識購買和定做衣服。

四、教學反思

課外我要求學生在對學生裝特色認識的基礎上，為我校設計校服,使學生的情感得到進一步升華,更加熟悉掌握本課內容,使他們留意并感受生活中的美感。

五、板書設計

做一回服裝設計師

一、服裝設計過程的幾個環節：

⑴、服裝的款式造型設計

⑵、服裝的色彩搭配設計：（同類色、對比色、近似色）

⑶、服裝面料的選擇：

二、服裝設計的表現形式、方法

⑴、效果圖的繪畫：

⑵、用簡練的線條勾畫人體的輪廓，用碎布或彩紙剪貼服裝。

⑶根據自己的設計稿，利用手中的廢舊才材料進行裁剪制作。

八年級美術說課稿14

一、說教材

本次綜合實踐課內容是我校校本教材內容，剛好湘版八年級下冊第二課內容也是木刻版畫，我把校本教材和課本內容相結合設計了這堂綜合實踐課，是一堂以“造型.表現”為主，并結合作品欣賞的綜合實踐課程。版畫是集繪畫、雕刻木板、印刷為一體的藝術，本次活動的設計，以學生為本，采用形式多樣、行之有效的教學方法，讓學生在廣泛的文化情境中學習版畫文化，認識版畫的藝術特色，輕松快樂地學習，注重培養學生對版畫的興趣和動手實踐的能力。

二、說學生

本次活動是典型的版畫技法訓練課，通過課堂活動的滲透讓學生了解木刻、掌握木刻版畫技法，根據教學內容學生課前要準備的版畫工具有：木刻刀、木板、油墨、紙等。這些必備材料對城里孩子來說準備起來可能沒什么，但我校地處比較閉塞的農村地帶，學生對版畫知識了解甚少，版畫制作工具更是從來都沒見過，更別說準備齊全了，所以我只要求學生準備木板和紙，其余老師配備。另外，教師在課堂上引導，學生通過自己動手創作刻制自己的版畫作品，并親手把作品印出來，這個過程也是學生們比較喜歡的。

三、說教法

本次實踐活動采用引導——欣賞——認知——實踐——評價五個階段完成教學。第一階段，先是師生互動，引出問題，解決問題，激發學生的學習興趣；

第二階段，利用多媒體課件分析欣賞版畫作品，感受其藝術魅力，這一階段分四步進行，通過分析欣賞對比了解版畫的藝術特色，風格以及和其它形式的繪畫的不同之處，進一步強調版畫是“以刀代筆”的藝術。

第三階段，結合課件認識木刻刀具、掌握木刻版畫制作方法。這一階段分三部分——先是認識刀具，其次穿插了一個小活動，就是讓學生自己感受三角刀和圓刀的用法，刻出來的線有什么不同，然后就是版畫制作過程的學習。

第四階段，學生動手實踐，自己制作版畫。這個階段很重要，因為環節多，要畫稿、上板、刻板、印刷，所以教師要巡視指導，發現問題及時解決，學生有好的畫稿或是刻得比較認真的要及時鼓勵，還要提醒學生注意安全。

第五階段，展示作品，師生互評。

自評，引導學生對自己的作品作出合適的評價。鼓勵學生向同學們展示自己的版畫作品，介紹制作技巧和設計經驗。

互評：引導學生合理評價他人的作品。評出最喜歡的版畫作品，說說自己的感受。

總評：教師充分肯定學生的創作熱情和能力，對學生作品進行點評。

八年級美術說課稿15

今天我說課的題目是《心靈的關愛》，下面我將從教材、教學目標、教學重點和難點、教學方法、學法、教學過程等幾個方面對這堂課的教學設計進行講述，

一、說教材

1、教材分析：

《心靈的關愛》是湘教版八年級美術下冊第七單元的內容，本課是以“設計·應用”為主的綜合課。以系列賀卡的設計與制作為教學主體，著重引導學生珍視親情、友情，關注社會人與人之間關愛的情感，促進學生健康全面的發展，突出以美術的方式，培養學生成為充滿愛心的人。

2、教學目標：

教學的目的是通過借助圖形與相關文字，設計與制作精美的系列卡片，來表達一種對親人、朋友、同學傳達愛心的方式，本課重點引導學生把圖文有機結合在一起，運用同樣形象與文字的幾個不同版面處理，強化學生對卡片版式設計的處理能力。讓學生從中體會到卡片設計的規律性知識。提高學生對系列賀卡設計學習的興趣，加深對卡片審美價值的本質認識、，培養學生欣賞美、發現美、創造美的能力。根據初中學生心理、智力發展水平以及當前美術教學的實際情況，我確定本節課的教學目標為：

（1）知識目標：

A、能夠設計并制作出一張較為精致的卡片，傳達出一份真摯的愛心，

B、能夠初步掌握卡片版式設計的要求與方法。

（2）發展目標：

能夠設計制作出一組具有一定創意，并體現學生關愛他人的系列化卡片。

（3）情感目標：

A、能夠靈活運用或借鑒已有的美術知識與技能，積極關注社會弱勢群體，參與體現人文關懷的行動。

B。培養學生以審美之心來觀察事物，感受生活，看待社會。

3、教學重點和難點：

本課側重于提高學生運用圖文動手制作、設計精致卡片的能力。如何構思立意，將圖文有機的結合在一起，設計出精美的系列化賀卡，攻破這一難點在教學中我運用多媒體手段對各種優秀卡片多層次的展示，來加深學生的理解和認識，同時讓學生親自動手實踐。

通過以上教材分析，才能使學生達到教學目標，我準備用下列教法和學法：

二、說教法

本課教學先從對社會的關注入手，再轉到親情，通過引導學生用心體驗或許平時一度忽視了的親情，喚起學生對愛的回報與表達之情。接著，引導學生對身邊的親朋好友的關愛，引導學生好好珍惜。然后，在強調本課設計與制作精美的卡片是一種對親人、朋友、同學傳達愛心的表達方式與積極行動后，再進入到本課主體知識內容的學習。

通過交流進入學習情境。教師在學生討論的基礎上對卡片設計的相關知識進行歸納與總結，卡片的設計表現形式通常以文字、繪畫、圖案為主，結合圖例講解，提示學生每張卡片之間的圖形設計與相關文字是難以分割統一的整體，將圖文有機結合在一起，更加完整地展現設計創意，培養學生設計時的統一意識和全局觀念。

三、說學法

本課重點是引導學生利用文字、圖形元素進行卡片設計，在學生構思進入到體現真摯愛心的主題情感與卡片設計的獨特表達有機結合的學習情境后，學生普遍會在創意表達上存在一些技術上的障礙，需要一些知識上的幫助。

教師此時可以與學生一起探討如何制作出一張精致的手工賀卡的制作過程。學生自己在探討交流中總結獲得的技巧與心得，往往可以更加直接指導自己的動手制作。對學習過程中遇到的問題，或者學生比較棘手的問題，教師進行適當的引導，最后同學生一起總結歸納。在教學中，教師應充分強化自己的角色意識，始終以學生的朋友身份出現，讓學生時刻感受到與教師處于平等的地位。

四、說教學過程：

本課的基本教學程序如下圖：

生：關注社會人與人之間關愛的情感——交流討論——嘗試設計——系列賀卡設計互動。

師：引導——情景創設——啟發點撥——匯總歸納

1、創設情景激趣導入

首先創設一個民主和諧的課堂氣氛，從問題導入，假如自已是個盲人，會在漆黑的夜里為別人點上一盞燈籠嗎？讓學生談談感受，再到貧困地區的學生上課的環境跟本校學生上課所處環境的圖片進行對比欣賞，引導學生要懂得去關愛他人。接著欣賞歌曲《媽媽》，讓學生回憶起對父母愛的體驗跟一度忽視的親情，以及父母、親人、朋友，對自己的關愛和呵護，喚起學生對愛的回報與表達之情，再讓學生把這種感恩或者想說的話寫在紙上，利用之前課堂上所學的折“心”或“千紙鶴”，折出，并在課后送出。前面主要是對學生情感的注入。后成再強調本課設計與制作精美的卡片是一種對親人、朋友、同學傳達愛心的表達方式與積極行動。

2、分析講解賀卡的作用

通過多媒體課件的展示，在互動中探討賀卡的種類及特征，提高學生對卡片版式設計的理解和認識。

3、啟發學生探究與表現系列化卡片

播放多媒體課件展示一些優秀系列化卡片作品讓學生欣賞分析，強調每張卡片之間的共性與個性，同時，引導學生把圖文有機結合在一起，討論如何能夠更加完整地展現設計創意，在此基礎上，鼓勵學生不斷調整，優化設計思路與制作技術，鼓勵學生在互相學習借鑒的同時，注意追求表現方式和技巧的新穎與獨特。

安排學生于第二課時進行分組實踐活動

4、展示與評價

學生分組介紹本組最佳設計作品的特點，教師積極引導同學之間探討各組設計作品的特點與不足所在。

第五篇：八年級美術說課稿

說 課 稿

一、說教材：

我所設計的的這則教案，內容是義務教育課程標準實驗教科書上海書畫出版社出版的，八年級上冊，第一單元《形象直觀的表現與交流語言》第二課時，活動三：評論與總結。這一單元屬于欣賞*評述的學習領域。共三個活動，課分為2個課時，活動一和二為第一課時，這是第2課時。

（一）、設計理念：

新課程的改革首當其沖的是教育觀念的轉變和教育理念的更新。面對新教材，我們必須把握教材編寫的設計理念，唯有以次為設計教案的指導目標，才能在認識和挖掘教材內容，準確把握重難點，組織處理教學活動的各個環節，達到實施新課程改革的目的。“視學生為主體，以學生發展為出發點，培養創新精神和解決問題的能力”是新課程提倡的重要理念。所以在設計中。針對欣賞評述學習領域的活動特點，在課堂教學中除通過欣賞獲得審美感受，攝取知識外，還應加強對學生用語言、文字等進行主觀能力的表述。教案設計中，采用靈活機動的教學方式，既重視學生的積極參與，激發學生的主體精神，克服教師講述的弊端，又著重培養學生的欣賞評述的能力。以這些為教案設計的理念，具體組織編寫。

（二）、說教學目標及教學重難點

本節課的教學活動主要室通過雖美術作品的欣賞與評述活動，進一步評論和認識作品中常用的藝術交流語言，使學生形成初步的審美經驗，提高對作品的鑒賞能力。這個目標的確定是承接上一課時的學習內容，在總結基礎上在加以拓展和深化的，因此，重點還以欣賞為主，理解構圖等造型要素和造型藝術表現手段的運用。在此教學重點活動中，能否形成自覺運用藝術語言來欣賞另論藝術作品的能力和習慣，因此也就成立本節課教學活動的難點所在。

二、說教學準備：

現在的新課本在教學上，大家可能都覺得比以前難上，如果真要按新課程的要求講一節公開課或進行講課比賽的話，課前要付出大量的工作和艱辛的勞動。在這節上課之前，可以提前噶學生分組。分組的方法有很多中，其中有一種叫“異質分組法 ”也就是把興趣、想法、思維習慣等不太相同的學生分成一組。這種方法有利于產生爭議，進爾有討論意義；另一種就是相反，叫“同質分組法”。由于是把興趣、想法、思維習慣等基本相同的學生分成一組，可以利于本組達成一致協議，便于于其他各組進行爭辯。課前，我就按照第二種“同質分組法”將學生分組，布置好課前收集喜歡的畫家的作品，那么學生按要求收集畫家作品，收集中重

點以某一個畫家的作品為主。一個組可以搜集達芬奇的作品，另一組可以是搜集以畢加索的作品為主，也可以是自己的作品。

三、說教學過程：

教學過程的設計，沒有固定的形式。在初一的教學教案書上，提倡了分階段教學，就包括引導階段、發展階段、總結收拾整理階段和課活拓展等。參考書上提倡了這個模式，在目前說我們也不妨借鑒這種形式。不過也可以進行創新。因為畢竟是“教無定法。

1、準備階段：美術課堂教學，學習氛圍我覺得很重要，如果在學生一進入教堂，就能感受并被一種濃厚的藝術氛圍包圍起來的時候，他的心身必定會受到感染。因此，課前播放音樂，并展示制作好的精美藝術圖片，學生就能感受到不同。我選擇的是旋律特點很強的白多分的鋼琴曲《命運》。并為下一步的導入作好鋪墊。也是有備而來得。

2、導入階段：“興趣是最好的老師”尤其在欣賞課中，顯得尤為重要。學生如果沒興趣，更不會用心欣賞作品進而探討了。所以，采用了激情質疑興趣導入：教師：聽了《命運》交響曲，你有如何感受？生：暢談感受，激情增趣。這里引導學生對音樂交流語言的認識，也可以咱擴展：舞蹈家*動作舞蹈進行語言交流，詩人用文字詩歌進行表達交流等。在興趣激發的基礎上教師可以定位課題了。音樂用旋律、節奏，音符等作為交流的語言，美術作品又是如何運用造型要素和手段進行交流的呢？

3、發展階段：具體分了來年各個活動，第一個是回顧評論藝術作品中造型要素與手段的運用。首先，教師質疑：在你所搜集的和上節課欣賞的作品中，你最喜歡那一幅？你認為作品中突出運用了那種造型要素和手法？

學生分組探討交流所搜集的作品，并選組員代表進行闡述。上一節課既然欣賞了眾多的流派，那么可以在學生分組并搜集的畫家作品的進一步欣賞中可以，可以再次明了各種造型嚴肅及手法，教師在小組評論同時及時板書造型要素及手法要點:明暗、色彩、點、線、面、寫實、變形夸張、抽象等。

評論活動二：及時在以上欣賞和總結回顧的基礎上，重點認識理解構圖——這一藝術表現或交流的重要語言。首先可以引導學生，對課本上的作品進行分析

首先是德拉科洛瓦的《自由引導人民》，設計質疑問題：（1）、描繪了什么樣的場面？給你怎樣的感受？

畫面最突出是人物是誰？是否真實存在？教師可以講解有關創作的故事試。分析畫面的黃金分割。黃金分割不必展開深挖掘。

生憑直觀感受自由論述，集體討論，認識構圖對表現主題的重要性。為加強對構圖的認識和