第一篇：談高校舞蹈教育中民間舞蹈采風課程的教育價值

內容摘要 ：文章運用教育課程理論，借鑒國內有關民間舞課程的文獻資料，從課程開發的角度對民間舞蹈采風課程開發的理論進行了界定，并對民間舞蹈的采風課程開發在高師舞蹈教育中的價值進行了探討。

關 鍵 詞 ：民間舞蹈 創新能力 實踐能力 實踐性教學

當前，我國高等教育不斷推進精英教育向大眾化教育的轉變，人們更加重視教育教學質量的提高。人們試圖通過課程與教學的調整與變革，以培養高質量的人才來應對社會的需求。

筆者以為，提高教育教學質量，關鍵要加強對學生的主體意識、創新能力和實踐能力的培養。落實在人才培養中，一方面，要努力改進和豐富教學手段、提高學習者的學習興趣與積極性，使學生由被動學習變為主動學習。與此同時，還要更加重視解決實際問題的積極學習方式，創設實踐課程，來培養學生解決實際問題的能力。作為地方高校的舞蹈學專業，除了重視藝術實踐、社會實踐、論文寫作、教育實習等實踐課程以外，還應立足本土，充分發掘和利用各地民間舞蹈的教育資源,在課堂學習民間舞蹈的基礎上，開設著力引導學習者深入民間、深入田野調研的民間舞蹈采風課程，以學習者自主提出問題，深入田野展開調研、收集信息、整理報告等的民間舞蹈采風模式，培養學習者的創新意識和實踐能力，將民間舞的教學與民間舞采風、科學研究相結合，激發學習者的積極主動性，為他們創新能力與實踐能力的培養創設良好的環境。

實踐教學有其特定的理論基礎，我國著名教育家陶行知認為：“生活即教育、社會即學校。”國外建構主義理論也提到：“學習不是把外部知識直接輸入到心里中的過程，而是主體以已有的經驗為基礎，通過與外部世界的相互作用而主動建構新的理解、新的心里表征的過程。”①北京舞蹈學院著名舞蹈教育家潘志濤認為：“重新提倡回歸田野的做法，對現代中國民間舞教學可以說是利大于弊。而教會學生做田野作業的方法，對整個舞蹈學生也是一件功德無量的事情。”②為了更好地實施民間舞蹈采風課程的教學，下面就民間舞采風課程的基本含義和對舞蹈人才培養的教育價值進行探討。

一、民間舞采風課程含義分析

潘志濤教授將民間舞采風界定為：“是深入到研究對象的生活背景中，以感受為主，獲取舞蹈創作靈感，以參與觀察、非結構反彈和模仿復制為主的方式收集舞蹈動作、文化背景等相關資料，并通過這些資料分析來理解和解釋其舞蹈動作現象的一種研究方式。它既是采集舞蹈動作素材、了解特定區域人民的民族歷史即原始自然的生活狀態、獲取舞蹈創作靈感、感悟特定民族精神的方式，同時也是一種舞蹈理論建構的方式。”③

民間舞采風是以學生實踐能力發展為目標，以學生深入到民間觀察、調研、感受、學習、了解民間舞蹈的活動為課程的組織方式，以使學生獲得直接的體驗和豐富的經驗為根本目的的一種課程開發模式。其課程的內容是學生需要通過深入到民間中直接感受，而非課堂所傳授的知識技能，課程的組織和實施方式是以學生的親自參與為主，而非以教師的課堂教學為主。可見，民間舞蹈采風課程是與課堂民間舞教學相對應的一種課程開發模式。因此，對學生的能力培養來說，兩者是互補關系。

二、地方高校舞蹈教育中的民間舞采風課程開發的價值定位

地方高校民間舞采風課程在課程開發和學生實踐能力發展方面有其獨到的價值，這些價值表現為以下兩個方面。

1.民間舞蹈采風課程開發是落實加強實踐性教學的一種重要手段

教育部周濟部長在第二次全國普通高等學校本科教學會議上的講話中指出：“知識來源于實踐，能力來自于實踐，素質更需要在實踐中養成；各種實踐教學環節，對于培養學生的實踐能力和創新能力尤其重要；實踐對于大學生成長更為重要。”④基于培養學生創新精神和實踐能力為目標開發的民間舞采風課程，在課程形式上已經不再遵從課堂民間舞教學的組織形式，而尋求與民間舞學科課程截然相反的組織形式，例如，采風方法的培訓、采風相關問題的文件查詢、采風方案的設計、采風活動的實施、采風信息的處理、采風總結等。確定這種組織形式的出發點是促進學生主體性活動，使學生獲得民間舞蹈有關動作、隊形、服飾及其與當地民族文化的關系等各種經驗，以及資料收集、調研、記錄、信息、加工、處理的直接經驗，基于這種課程的開設是培養學生實踐能力的課程。這種課程的開發，既促進了學生本土民間舞的學習，也豐富了舞蹈學專業實踐課程，拓展了舞蹈學（教師教育）本科專業課程體系的外延。因而民間舞采風課程的開設是舞蹈學專業落實加強實踐性教學的重要手段，也是完善舞蹈學課程方案的重要改革。

2.民間舞采風課程開發有助于學生實踐能力的培養

現代社會所需要的人才是知識、能力、素質協調發展的人才。要培養這樣一個時代所需要的高素質人才，不僅要有知識，還要有運用、轉化創造的能力。不僅要有感性的認識、理性的支撐，還要有情感作為動力。這是一個細致復雜的培養過程，民間舞蹈采風課程作為一門將身體動作、思維、情感以及社會實踐能力的不同層面和諧結合在一起的課程，對人的綜合素質培養有著十分重要的作用。我們都知道，課堂的民間舞教學注重的是學習前人，提煉、總結已有的動作知識技能，其主要在于使學生學習繼承前人提煉總結的文化遺產。因此，在民間舞教學中，主要采用言傳身授的教學方法，促使學生高效快捷地掌握民間舞的基礎知識和基本動作技能。這對舞蹈學生來說是至關重要的。然而，對于高素質人才來說，僅僅掌握舞蹈知識技能還遠遠不夠，美國耶魯大學心理學教授斯騰伯格指出：“‘成功智力’理論，認為分析性智力、創造性智力和實踐性智力三個方面是一個人智力整體的組成部分，只有在分析、創造和實踐三方面協調統一時才最有效。知道什么時候以何種方式來運用成功智力的三個方面，要比僅僅具有這三方面的素質更為重要。具有成功智力的人，不僅具備這些智力，而且還會思考在什么時候，以何種方式有效地運用這些智力。”⑤聯合國教科文組織的《教育——財富蘊藏其中》報告，將人的整體發展歸納為四個方面：學會認知、學會做事、學會共同生活和學會生存。這就是告訴我們，學生只有當把所學的知識有所應用、有所發現、有所創造時，才是最有效的知識。而基于實踐能力培養目標開發的民間舞采風教學與課堂民間舞教學相反，要求學生走出教室，走向民間采風調研，這種課程形式恰恰彌補了民間舞課堂教學的不足。

福建師范大學音樂學院舞蹈學專業自1996年建立以來，秉承福建師范大學把知識與能力培養結合起來的優良傳統，一貫注重學生實踐能力的培養,不僅為學生開設了福建民間舞的課程，還增設了民間舞采風課程。在組織學生前往閩南地區、莆田湄洲島和寧德地區進行民間舞蹈采風時，從主題的確定到民間調研方案的設計，從采風過程階段到回來后的信息處理等教學過程，除了采風方案設計是在老師的指導下學生自主設計的，其他的環節，均由學生分成小組，按照方案進行實地采風調研活動。在活動實施階段，通過對民間舞蹈動作、隊形、服飾、音樂的收集,采訪各民間藝人，了解舞蹈和當地民族的文化關系以及對采風的信息處理等這幾個階段，不僅有益于學生對課堂上福建民間舞所學的動作技能的消化理解和風格的掌握，更能極大地培養和提升學生多方面的能力，這其中包括：獲得收集信息能力，民間調查訪問能力，舞蹈拍攝記錄能力，動作形態分析能力，處理收集信息能力，撰寫調研報告的能力，以及情感態度和意志在內的非智力因素。如湄洲灣“媽祖舞”：《甩刀轎》和《擺棕轎》由于生活多重的變化，這一極具區域特色的舞蹈動作和隊形均日益變得簡單化乃至懂得其完整動作和隊形的人也越來越少。在采風中，這一情況激起了學生對其家鄉傳統舞蹈文化繼續探索研究的熱情和傳承的責任感，在回來的總結中都寫到：“要立志學好專業知識，爭取為家鄉民間舞蹈的弘揚光大，貢獻自己的一份光和熱。”由此深化到“愛我家鄉、愛我福建、愛我中華，興我家鄉、興我福建、興我中華”的情感效應。

綜上所述，民間舞采風過程能夠促使學生逐步建立有效的應用分析能力、創造性和實踐性能力這三個層次的智力結構，將學生的分析能力、創造性和實踐能力與情感和社會關系的不同層面和諧在一起進行教育的實踐性課程，對人才創新精神和實踐能力的培養有著十分重要的作用。而要有效地開發這門課程又取決于教學策略的采用，這就要求我們進一步落實科學發展觀, 齊心合力在實踐過程中作深入持久的探索，為培養高素質、高質量的舞蹈人才而堅持不懈地努力奮斗。

注釋 ：

①張華.課程與教學論.上海教育出版社，2000年10月版，第474頁.②③潘志濤.中華民族民間舞教學法.上海音樂出版社，2004版，第223頁,第226-227頁.④周濟.大力加強教學工作 切實提高教學質量.福建師范大學文件.閩師教[2007]26號.⑤門秀萍.中小學校本課程開發的理論與實踐.開明出版社，2003版，第38頁.參考文獻 ：

[1]張華.課程與教學論.上海教育出版社，2000年10月版.[2]門秀萍.中小學校本課程開發的理論與實踐.開明出版社，2003版.[3]滑文革.研究型學習導論.吉林教育出版社，2001年8月版.[4]鐘啟泉等.為了中華民族的復興 為了每位學生的發展.華東師范大學出版社，2001年6月版.

第二篇：體育舞蹈在高校體育課程中的價值和意義

體育舞蹈在高校體育課程中的價值和意義

中圖分類號：G807 文獻標識：A 文章編號：1009-9328（2015）10-000-01

摘 要 體育舞蹈有著悠久的歷史，豐厚的文化底蘊，具有較高的審美價值和健身價值，它以獨特的藝術深受高校學生喜愛，如何教好高校體育舞蹈課，激發大學生對體育舞蹈學習的積極性，使學生能較快、較好掌握體育舞蹈的理論知識和技術動作，是每位體育舞蹈教師必須思考和研究的問題

關鍵詞 高校 體育舞蹈 價值意義

一、體育舞蹈的特點

體育舞蹈是由屬于文藝范疇的舞蹈演變而來的體育項目，它兼有文藝和體育之間的邊緣項目，是以競賽為目的，具有自娛性和表演觀賞性的競技舞蹈。它具有以下三大特點：

（一）規范性。首先表現在體育舞蹈是一個完整的舞蹈系統，它是經過數百年歷史的錘煉，幾代人的加工而成的；其次表現在技術的規范性上，它嚴格到多一分嫌過，少一點欠火。

（二）表演觀賞性。體育舞蹈融音樂、舞蹈、服裝、風度、體態美于一體，既有觀賞的價值又有參與的可能，被認為是一種“真正的藝術”。

（三）體育性。競技性：即比成績、拿冠軍、為國爭光。

二、大學生學習體育舞蹈的現狀

（一）大學生對體育舞蹈的了解

大學生的問卷調查顯示，在福建師范大學、福建農林大學、福州大學、泉州師范學院等有開設體育舞蹈課程或體育舞蹈的院校中，有75.55%學生表示學校有必要開設體育舞蹈課程，有20.37%學生表示學校開設體育舞蹈態度一般，只有1.11%的學生表示學校沒有開設體育舞蹈的必要，其中有參加過體育舞蹈課程的女生83.42%表示有必要開設體育舞蹈課程，參加過體育舞蹈的男生62.53%表示有必要開設體育舞蹈課程，可見體育舞蹈更受到女大學生的歡迎，男生更喜歡其它體育項目。調查中，其中龍巖學院沒有開設體育舞蹈課程也沒有類似的體育舞蹈社團，據調查顯示42.14%龍巖學院學生表示有必要開設體育舞蹈課程。在了解體育舞蹈方面，有上過體育舞蹈課的同學都能說出10個舞種，但沒開設體育舞蹈課的學校的大學，大學生能說出體育舞蹈10個舞種的卻占少數。

（二）大學生對體育舞蹈的喜愛程度

體育舞蹈作為一項健康的文化體育活動受到了越來越多兒童、大學生、青年的喜愛，據調查顯示，大學生通過體育舞蹈的學習，有25.92%的同學表示非常喜歡這個項目，49.62%的同學表示比較喜歡這個項目，20.74%的同學在上了課之后沒有什么好或壞的感覺，而只有1.11%的同學不喜歡這個項目，可見體育舞蹈是非常適合大學生的運動項目，它也可能成為年輕人終身從事體育運動之一。

（三）大學生對體育舞蹈課項目的選擇

目前高校開設體育舞蹈課通常以下兩種形式：以拉丁舞為主，以摩登舞、社交舞為輔、大學生對以上的課的認同分別占53.70%、13.33%、28.51%。從數據上可以看出，大學生希望高雅的拉丁舞，同時也能結合一些實用性的摩登舞和社交舞。體育舞蹈中開設的舞種常為華爾茲、探戈、恰恰、倫巴、牛仔等學生喜愛的舞種。總的來說，大學生比較喜歡拉丁舞系列。因為它們節奏分明、熱情奔放、活潑自由，往往不受約束，比較能體現大學生朝氣蓬勃的時代氣息；現代的華爾茲舞婉約優美，顯示出紳士風度，探戈舞銳利風發，極具貴族風范，同樣也能滿足大學生對高貴的氣度與美的追求；而社交舞隨意性大，比較通俗，容易學，有利于學生在課余放松和提高人際交往。

三、體育舞蹈的教學內容

（一）體育舞蹈基本功。學習體育舞蹈必須注意和加強基本功訓練。基本功訓練一般包括體能、規范動作、技術、音樂欣賞及舞伴間的協調配合等方面的訓練。大多數學生是沒有經過正規舞蹈基本功訓練的，他們身體的靈活性和協調都很差。而體育舞蹈要求立背、直膝、繃腳等具有獨立風格特點的動作組合，動作既要有較高的靈活性和協調性，又要具有表現力和觀賞性，沒有扎實的基本功是很難達到的。因此，加強身體各部的“外開”與“柔韌”訓練是掌握體育舞蹈重心控制及協調能力的重要條件；同時，加強各種身體素質的輔助訓練，提高各關節的靈活性和肌肉的本體感覺，對改善學生的身體形態、形成優美的舞姿、掌握基本舞步是十分重要的。

（二）體育舞蹈基本步法及套路。基本步法及套路的學習，是體育舞蹈的主要內容。每節課的教學都必須加強基本步動作訓練，在套路動作選擇中，應以新型簡單易學的動作為主，讓學生知道套路是由基本動作組成的，每一個動作和節奏是可以變化也可以創新的，根據學生的學習情況，適當增加一些難度變化較大的動作，還可以自創組合套路，以提高大家的學習興趣。

四、總結

體育舞蹈課是一項藝術性的過程，對大學生的身心健康發展具有多方面的現實意義，是可以進行廣泛推廣的一門課程。所以，高校要正視眼前存在的問題，切實根據現有的實際情況，采取一些相關的可行性措施幫助學生參與體育舞蹈課的學習，與此同時，家長也要給予鼓勵和支持，共同促使大學生的健康和可持續性發展。

參考文獻：

[1] 西宗鳳，周杰.我國高校體育賽事市場運作發展研究綜述[J].安徽電子信息職業技術學院學報.2007（06）.[2] 鄭國祥，汪映川.我國新農村小城鎮體育發展的機遇和原則研究[J].安徽農業科學.2009（33）.[3] 江波.安徽省城市老年婦女體育參與的現狀研究[J].安徽師范大學學報（自然科學版）.2004（03）.[4] 宣海德，周志俊.皖江城市體育健身娛樂業現狀及發展對策研究[J].安徽師范大學學報（自然科學版）.2006（05）.[5] 蔣先軍.安徽師范大學大學體育“三自主”教學現狀調查分析[J].安徽師范大學學報（自然科學版）.2009（03）.[6] 于慶霞.體育舞蹈在全民健身運動中的運用價值[J].安徽文學（下半月）.2008（01）.

第三篇：高校民族民間舞蹈教學中舞蹈表現力的提高分析

高校民族民間舞蹈教學中舞蹈表現力的提高分析

【內容摘要】民族民間舞是中國舞蹈藝術寶庫中的奇葩。近年來，伴隨著舞蹈事業的整體發展，民族民間舞蹈也得到了前所未有的重視，特別是廣大高校，更是成為了民族民間舞蹈人才培養的主陣地。但是縱觀整個教學過程，一個突出的問題就是舞蹈表現力的缺乏，成為了人才培養質量提高的最大短板。文章結合教學實踐，從舞蹈表現力的含義談起，并對如何提高學生的舞蹈表現力進行分析。

【關鍵詞】民族民間舞蹈舞蹈表現力人才培養

一、舞蹈表現力的含義

所謂舞蹈表現力，是指舞蹈者利用自己的肢體，對舞蹈作品的表現程度。這種程度包含多個方面，如舞蹈作品的情感、風格、韻味等，都是表演者需要著力表現的方面。同樣的舞蹈，同樣的舞蹈動作編排，不同的舞蹈者卻能夠給人帶來不同的感覺，甚至是同一個表演者，在不同時間或心境下，也會有著不同的藝術表現。這種感覺上的差異，就是舞蹈表現力。或者更加通俗地說，我們覺得一段舞蹈跳得好，跳得有味道，跳得有感覺，就是舞蹈表現力強；反之，如果一段舞蹈表演結束后，給人的感覺是干巴巴的，不能給觀眾以觸動，那么其藝術表現力就弱。作為民族民間舞蹈來說，中國地域遼闊，民族眾多，也從客觀上造成了民族民間舞蹈的豐富性，每一種舞蹈都有其典型的風格特征，如果不能將這些風格特征突出表現出來，也就失去了表演的意義。現實教學中一個常見的情形是，學生對某一種民族民間舞的動作掌握相當熟練，能夠流暢地表演完整個舞蹈，但是給人的感覺卻是干巴巴的，不但不能留下深刻的印象，反而會讓人覺得少了些什么。其實少的就是舞蹈表現力，學生們既沒有相關的體驗作為基礎，也沒有用心去表現，使得民族民間舞蹈表演成為了單純的舞蹈動作展示。所以說，充分提高學生的舞蹈藝術表現力，已經成為了民族民間舞蹈教學的關鍵所在。

二、民族民間舞蹈教學中舞蹈表現力的提高措施

1.對舞蹈作品進行深入的體驗

民族民間舞蹈從本質上來說，是一種民族文化的產物，要想表現好作品，就要將其還原到民族民間文化中進行體驗，每一個舞蹈，每一個動作，都來源于該民族、該地區的生活，對形成該舞蹈生活既沒有認知，也沒有體驗，何談舞蹈表現？其所起到的是一種根基的作用，根基不牢固，所有藝術表現都是空洞的。但是如此重要的一個方面，卻沒有得到教師的充分重視，還是按照舞蹈訓練的思路，看看動作是不是熟練和到位，如果能夠流暢地表現出整個舞蹈作品，就是完成了教學任務，這樣的舞蹈表演只是單純機械地模仿，絲毫沒有舞蹈表現力可言。所以要想獲得舞蹈表演質量本質的提升，就要從體驗作品入手，將其放置到孕育其產生的環境中，去體驗，去考量，去感受和理解這種舞蹈的真諦。比如東北秧歌，很多教師和學生知道，東北秧歌的基本特點是“穩中浪、浪中哏、哏中翹”，但是為什么會產生這種特點，這種風格來源是什么？這就要將其放到民俗文化中去考量。東北秧歌歷史悠久，其是以唐代??H民族中的“踏錘”這種舞蹈為原型的，所以東北秧歌中，有很多跺、擺、扭、顫等動作，這些動作結合在一起，就構成了現有的藝術風格。了解到這些內容之后，不用教師多說，學生們自然就會去表現。真正做到知其然更知其所以然。所以在民族民間舞蹈表演之前，不要一開始就是動作的學習和模仿，而是從作品本身入手，對作品進行挖掘，從中獲得豐富的情感體驗，為充滿感情地表現舞蹈打下良好的基礎。

2.善于抓住典型的動作和體態

中國有個成語叫做畫龍點睛，意思是說，畫一只龍時，只有畫上了眼睛，這只龍才能有生氣。后來比如講話或者做事情，能夠抓住關鍵點。民族民間舞蹈的表現也是如此，我們之所以能夠對某一種舞蹈印象深刻，一個重要的原因就在于，每一種舞蹈中總會有一個或幾個典型的動作和體態，彰顯出該舞蹈所特有的風格，也就是龍的眼睛所在。而對于舞蹈表演者來說，如果能夠抓住這些關鍵的動作或體態，自然也能夠獲得畫龍點睛的藝術效果。如藏族舞蹈，其一個顯著的特點，就是“屈”的動作特別多，著名舞蹈編導張繼剛創作的藏族舞蹈《母親》中，就有大量雙腿彎曲或體態前傾的動作，但是這些動作的大量存在，并沒有給觀眾帶來不適應，反而覺得十分自然和親切。藏族舞蹈家卓瑪在表現中，也將這些動作做得扎實到位，獲得了感人至深的表現效果。為什么這幾個動作如此具有代表性，其成因又是什么？其實這個動作的由來，和藏族人民的生活環境、風俗習慣等有著很大的關系。西藏地區海拔較高，氣溫常年偏低，人們需要穿上厚重的皮袍才能御寒，這樣一來，因為厚重的皮袍，使得全身上下只有小腿部較為靈活，所以藏族舞蹈中經常會出現松腰的姿態和彎曲的動作。而且西藏地區藏傳佛教盛行，人們的宗教信仰十分虔誠，經常要彎腰、俯身和磕頭，這些動作的完成都要靠膝蓋的彎曲來實現。在這些原因的綜合作用下，形成了藏族舞蹈中典型的體態和動作。學生們在對此有了充分的了解后，就能夠在表演中自覺地進行表現，自然也就抓住了舞蹈的關鍵。

3.創造切題的教學情景

民族民間舞蹈起源于民間，更確切地說是起源于該地區人民的勞動生活中，由勞動人民創作和表演，田間地頭和村寨之間，就是表演場地，其他勞動人民就是觀眾，有著強烈的環境性特征。但是高校的舞蹈教學中，沒有了這個真實環境，所以在舞蹈表現力上就會有所欠缺，而且其表演多是在舞臺上，也從客觀上給舞蹈表現帶來了一定的難度。對此教師可以通過舞蹈環境的創設，對這一問題進行有效的彌補。首先是將課堂舞臺化。現代教學技術可謂高度發達，各種多媒體技術也在教學中得到了廣泛的運用，教師則可以充分利用這些設施，營造出一個類似于舞蹈真實場景的課堂，當學生感受到了這種風情和韻味時，舞蹈表現力就會得到相應的提高。如藏族舞蹈中，很多學生面對左右搖擺這個動作，都會出現節奏不均勻的現象，很多動作做得不夠扎實。對此，筆者在教學中使用了多媒體手段，利用網絡搜集了一些藏族地區優美的風光景色，將其用投影儀播放出來，并同時播放具有代表性的藏族音樂。學生們眼前是秀美的風光，耳邊是動聽的音樂，自然將自己想象成了一個藏族同胞，做起動作來也是格外扎實，之前存在的一些問題都得到了有效的解決。其次是課堂的生活化。民族民間舞蹈來源于生活，對其最好的表現方式，莫過于將其還原到生活中去。所以教師可以根據教學的實際情況，當條件允許的時候，將舞蹈課堂還原到生活中去。比如一些民族民間舞蹈表演，多是在村寨的空地上表演，對此教師可以利用“三下鄉”等機會，帶領學生來到農村地區進行表演，感受農民群眾的熱情和質樸。在這種環境下的舞蹈表演，一定是充滿藝術表現力的。

4.提高教師的科研和示范能力

學生舞蹈表現力的提高，一個關鍵環節在于教師，需要教師有較強的科研能力和示范表演能力。首先是科研能力。教師在日常教學中，應當主動學習各類民族民間舞蹈知識，特別是中國的民族民間舞蹈，門類眾多，博大精深，更需要教師做廣泛的收集和細致的整理，要求對常見的十幾種民族民間舞蹈有較為明確的認識和把握。而且必要的時候，還要深入舞蹈的發源地進行采風，了解該地區的歷史發展、人們的生活狀態和審美習慣等，通過實地實景地觀察，驗證自己的理論研究。

其次是表演示范能力。教師標準、投入的示范，能夠幫助學生對該舞蹈有最直觀的認識，并不是要求教師要掌握多么高難度的舞蹈技巧，而是重在一種情感、神態、動率的投入和對“風格性”的追求。舉例來說，同樣是東北秧歌的教授，有的教師是雙手抱胸，在舞蹈隊伍中走來走去，對動作不到位的同學予以糾正。而有的教師則是站在隊伍的最前排，帶領學生一起舞動，將東北秧歌那種潑辣、開朗和豪放的特點表現得淋漓盡致。兩者相比，顯然是后者教學效果更好，所以說，教師要讓自己的一言一行對學生產生積極的影響，學生的學習主動性自然會被激發，從而提高舞蹈表現力。

結語

綜上所述，《毛詩序》有云：“言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”舞蹈這種突出的藝術表現力，早在千年之前就得到了充分的認可。但是受到多種原因的影響，舞蹈表現力的缺失卻成為了當前民族民間舞蹈教學的最大短板，應該引起教師的充分重視。而且作為民族民間舞蹈來說，因其所具有的民族性特征，所以對這種舞蹈表現力的要求更高，沒有了舞蹈表現力，也就沒有了舞蹈風格可言。本文結合教學實踐，從多個方面就這一問題進行了具體的分析，希望能夠起到拋磚引玉之用，引起更多教師對這一課題的充分關注，使學生的舞蹈表現力得到充分提高，將民族民間舞蹈更好地傳承下去。

參考文獻：

[1]韓琳.高校舞蹈教學中舞蹈表現力的研究[J].成功（教育）.2010（11）.[2]張亞琳.舞蹈藝術中的情感表現[J].青年文學家.2011（05）.[3]馬虹.舞動真情[J].大舞臺.2011（01）.[4]汪超.淺析舞蹈表演應注意的幾個方面[J].鄭州鐵路職業技術學院學報.2005（03）.作者單位：鄭州師范學院

（責任編輯：鞠向玲）

第四篇：高校大學生舞蹈教育的現狀

高校大學生舞蹈教育的現狀、歸因及對策初探

摘 要：本文對高校大學生舞蹈教育的現狀、原因進行了分析，并對高校大學生舞蹈教育改革提出了對策和建議。

關鍵詞：高等院校 大學生舞蹈教育 對策

大學生舞蹈教育是藝術教育的重要內容之一。分析我國高校大學生舞蹈教育存在的問題及原因，探討大學生舞蹈教育改革的對策措施，對提高大學生綜合素質，提升教育教學質量，具有重要的現實意義。

一、高校大學生舞蹈教育的現狀分析

我國高等院校大學生舞蹈教育較其它藝術教育起步較晚。在對一些高等院校舞蹈教育的廣泛調查中發現，各個大學實施舞蹈教育的標準和方法各不相同，有些學校把舞蹈教育作為人文素質教育列入社科部。有些學校設立單獨的藝術中心，建立大學生舞蹈團，把舞蹈團歸屬于學校團委。有些學校則習慣性的把舞蹈列入體育系，開設舞蹈選修課。造成這些現象的主要原因是由于各個大學的經濟狀況、舞蹈教室、舞蹈師資還不夠完備。不過短短幾年內，隨著人們對高等院校藝術教育的重視，舞蹈教育不斷發展，成為今天學校素質教育里一項重要內容。盡管盡管各高校實施舞蹈教育的方法和標準各異，但都重視舞蹈教育所具有的娛樂功能和教育功用，充分發揮舞蹈教育在培養大學生健康的審美觀念和審美能力、陶冶高尚的道德情操以及塑造良好的體態美中的重要作用。

20世紀90年代以來，國家一直倡導對高校學生進行藝術素質教育。舞蹈教育作為素質教育的一部分走進大學課堂，使許多關心舞蹈教育的人感到欣慰，同時，怎樣使舞蹈教育在素質教育中真正地發揮作用，也成為每個從事普通高校舞蹈教育的人都在思考的問題。舞蹈教育作為藝術教育的一部分，目的是為科學技術的發展培養更加優秀的復合型人才，而不是單純的培養學生的舞蹈技能和表演能力。否則，舞蹈教育在藝術教育中與科學技術人才的培養難以接軌。從這個視角出發，我國高等院校舞蹈教育在素質教育中所存在的問題主要表現在以下四個方面。

（一）舞蹈教育在普通高校中更多的是從事實踐性教育，普及面不大

目前普通高校的舞蹈教育的教學內容一方面是舞蹈作品的學習；另一方面是為豐富校園文化活動的節目排練。由于受年齡身體條件的限制，許多普通學生對舞蹈課的學習沒有信心，害怕學習舞蹈，特別是在農科學生身上尤為嚴重。所以從舞蹈作品學習上進入更深入的教學尤為困難。而在從事校園文化活動中，舞蹈更多的是讓學生觀賞，參與性不強，如果對舞蹈的欣賞能力不強很難達成共鳴。因此，舞蹈教育的受眾人群不如其他藝術門類，在高校藝術教育中和其他藝術類課程相比受重視程度不夠。

（二）舞蹈課的內容設置沒有與創造性人才素質的培養相結合 目前，普通高等院校的藝術教育以提高技能及欣賞水平為目的，以培養學生的藝術思維能力、藝術情趣及對“美”的認識為中心。舞蹈教育只重視學生技能的提高和藝術思維能力的發展。沒有把提高學生的藝術認識與培養創造性人才相結合。普通高校培養人才大多以科學思維能力為重點，藝術思維的形象性，可以完善并影響、促進科學的邏輯思維。雖然科學思維嚴謹、抽象，與藝術思維的感性化、形象化有本質區別，但事實上，人的思維方式是復雜的，非線性的，具有復合性的特點。藝術思維具有感性形象的特點，當其與科學思維相結合時，兩者的有機結合、互相作用，更能拓展人的思維空間，啟發與彌補邏輯思維，有助于科學思維獲得成功。所以，高等院校特別是農科類占主流的院校的藝術教育若忽視與科學技術研究活動相結合，就會與真正意義的素質教育脫節。

（三）舞蹈教育與其它人文社會科學教育相脫節

舞蹈教育在培養大學生藝術技能的基礎上，更應注重培養學生的藝術欣賞能力、藝術評價能力以及對事物特有的藝術洞察力，還應該將舞蹈與其它人文社會學科轉化成綜合的感受力，即舞蹈教育的重點應從舞蹈本體轉移到與其它學科結合上，如與美學，哲學，心理學，社會學、建筑學的結合。劉青弋教授曾說：“舞蹈的跨學科理論主要包括舞蹈與人文社會學科相關的交叉學科（舞蹈美學、心理學、人類學、社會學、教育學）的理論以及與自然學科相關的交叉學科方面的研究。”舉例來說，在實踐課上要強調舞蹈知識普及。在上欣賞課時，當我們講完作者、創作動機、表現內容、結構欣賞后，應將課堂內容再延伸一步，啟發學生將自己的感受從藝術學、藝術社會學、藝術心理學、藝術哲學的角度闡述出來，從而豐富、完善藝術素質教育的內容。

（四）舞蹈教育未在藝術類教育體系中確立明晰的地位

目前，我國高等院校中開設的藝術課程大多以選修課為主，其中包括任選課與限選課。所開設的課程可分為三類：一類是以技能技巧為主的課程，如歌唱技巧、各種樂器的學習、舞蹈作品的選學等，此類選修課程的開課門數、規模因受各高校所具備的場地、經費、師資力量所限制而各不相同；另一類是為解決學生選學藝術類課程所必備的基礎知識而開設的，如基本樂理和舞蹈基訓等，此類選修課各高校一般都有；第三類是欣賞類的課程，不同學校開設此類選修課的內容各不相同，有古典音樂欣賞、有民族音樂欣賞、有西方音樂欣賞、有經曲音樂欣賞、有歌劇舞劇或劇目欣賞、還有單純的專題音樂欣賞和舞蹈作品欣賞（高校有的不多）等。以上三類課程在各普通高校藝術類選修課中所占有比例各不相同，并沒有統一完整的教學大綱和考核標準。

二、歸因分析

普通高校舞蹈教育存在問題的原因是多方面的。從主觀上來說是認識不足，在思想認識上對舞蹈素質教育重視程度不夠，受傳統觀念限制，舞蹈教育的規模有待以充分的擴展，在思想認識上更注重藝術類以外的文化知識的教育，而輕視舞蹈教育在人的素質教育中的作用。

從對腦科學的認識而言，過去人們低估了舞蹈藝術對右腦的開發作用。科學家認為：左腦具理智、右腦富感情，右腦可參左腦作決策，人的言與行的和諧有賴于左右腦的互補作用。從古至今，人們對左腦的訓練主要靠文明社會的語言和文字進行教育，長期造成了人左腦的訓練居于優勢而右腦發達不足，嚴重失衡橫不利于個體素質的全面提高。因此，在高校普遍存在著對右腦開發不足，情感思維和形象思維的培養相對較弱的局面。

對高等院校學生的情商教育認識不夠。對學生進行教育的最終目的是為了讓人更加適應社會，智商對人的發展至關重要，而人的情商在社會發展中能夠使人的智商得到更充分的發揮。在藝術教育與社會的聯系中，無論是前人的觀察還是后人的具體藝術實踐，都告訴我們藝術教育與社會的聯系是一種雙向關系的聯系，受教育的人是通過藝術作品來啟發藝術認識的。作為藝術作品本身的內容形式及體裁的繁衍，風格的形成以及藝術歷史的發展，認識觀念的多樣化，都是為一定的時代背景，一定的社會條件，一定的生活條件所制約；藝術作品的形成是社會的產物，是社會生活的反映，這種反映是間接的、曲折的反映，這種反應是通過人的情感這一中間環節形成的，在認識藝術作品的過程中，人的情感受藝術作品啟發而產生的認識觀念同時又反作用于人的社會行為、社會關系。從客觀的角度講，高等院校從事舞蹈藝術教育的師資力量不足，教師的比例在從事藝術素質教育的教師中比例很小，甚至有的學校藝術教育沒有舞蹈教師。而且從事舞蹈教學的教師受過專業舞蹈訓練的不是很多。另外單純的受過舞蹈專業學習的教師知識結構單一，教師的非復合性也成為我們推進舞蹈教育的障礙。舞蹈教師由于受傳統藝術教育的影響，自身素質的缺陷，教學方法的傳統化、舞蹈專業化、教學體系的不完善加之教師在學校中的重視程度不夠，直接影響對學生的培養。同時由于普通高校從事舞蹈藝術教育的教師少而且沒有形成氣候，學術交流普遍不足。

三、對高校大學生舞蹈教育改革的幾點建議

普通高校藝術教育在引導大學生走進藝術殿堂的同時，更要注意大學生能力的培養。只有培養學生的想象力、創造力、藝術思維能力，才能在素質教育過程中開發科學的智慧為科學教育服務。針對當前我國普通高校藝術教育的狀況，筆者認為，舞蹈教育應進行以下幾方面的進行改革。

實行“一主多輔”的課程體系顯然將舞蹈藝術類課程列為各高校主干課程的想法并不現實。實際上舞蹈藝術類課程開設的種類越多，分科越細，越讓學生無從選擇。所以，應將眾多舞蹈選修課科學地化整歸一，加長課時，減少門類。無論開設什么類別的科目，應首先從素質教育的角度出發，其中最為重要的是要設一門在內容體系上具有漸近性、復合性的課程，即根據學生的身體條件和學習能力，以講解基本的舞蹈藝術理論為基礎，通過對藝術作品進行欣賞、分析并從其它藝術社會科學的角度評價、鑒賞藝術作品。舞蹈藝術類的課程應以此門課程為主，其它課程為輔。如果條件允許，可以將此門課程設置為學生的一門舞蹈藝術類必修課。這樣就避免了學生無從選擇的情況，同時也為選學其它門類的舞蹈擴大了空間。同時要貫徹好藝術素質教育的目的，在輔助性舞蹈藝術類課程的設置 3 上，開設一些舞蹈美學、舞蹈心理學、舞蹈社會學、藝術哲學等交叉學科的選修課程，以滿足學生的不同需求。

注意實踐性教育形式，在進行舞蹈藝術素質教育的過程中，除了課堂講授的形式外，還應開展一些校園文化活動。例如，舞蹈交流協會、沙龍、專題討論等。在開展此類活動的過程中，除了要有一定的廣度、深度外，還應針對不同藝術水準的學生組織活動。可以以藝術骨干分子作為“點”去帶動普通學生，激發大學生對舞蹈藝術的興趣與愛好，自發成立舞蹈團、藝術工作室等。擴大學生間的交流合作，在創作與實踐的過程中學以致用，使理論在實踐中得以深化進而達到通過藝術教育培養人才的目的。

完善師資的專業知識結構。目前，普通高校中從事舞蹈藝術教育的教師的知識結構面臨著兩方面的問題。一是舞蹈專業知識的學習，二是對心理學、哲學、社會學、美學知識的學習。只有培養出具有復合性知識結構的教師，才能培養出復合性的人才。所以，對高校舞蹈藝術類教師進行多學科的知識培訓，是舞蹈藝術教育素質的一個關鍵環節。

總之，目前普通高校的舞蹈教育，需要重新確立培養目標，即由以技法教育為主轉向藝術素質與科學素質綜合發展教育。所謂藝術素質與科學素質綜合發展，首先是藝術素質的發展，即舞蹈教育關注學生的素質提高而不是簡單的“學習”、“欣賞”上。藝術素質綜合發展，還需要把舞蹈藝術教育與科學教育有機地結合起來，實現二者之間的相互促進和良性互動，從而為培養出復合型的高素質人才起到交叉互補的作用。培養目標是人才成長的方向和標準，是一切教學活動的前提和指導。普通高校舞蹈教育在培養目標上的轉向，將會影響到課程設置、教學設計、活動組織等舞蹈教學實踐，將會對舞蹈藝術教育師資提出更多的要求，將把普通高校學生的藝術素質推進到一個更高的層次，最終全面提升大學生的綜合素質。

參考文獻：

[1]平心.舞蹈教育：一種重要的素質教育[J]，北京舞蹈學院學報, 1999：（3）[2]平心.舞蹈美育與素質教育[J]，北京舞蹈學院學報, 1999：（4）

[3]劉青弋.對應新世紀.北京舞蹈學院“舞蹈學”學科定位與建構[J]，北京舞蹈學院學報，2002：（1）

[4]劉青弋.體現：舞蹈文化研究的根本[J]，北京舞蹈學院學報, 2002：（1）

[5] 王國賓等.關于舞蹈美育與素質教育的研究[J]，北京舞蹈學院學報, 2002：（2）

第五篇：綜合類高校舞蹈教育文獻綜述

忽視了舞蹈教學與跨學科之間的相互關系、輕視舞蹈教學與科研學習之間的重要聯系是很多綜合類大學難以發掘自身特色而平淡無奇的另一原因。舞蹈藝術往往無法獨木成舟，常常要配合其他藝術形式以形成更加五花八門的藝術門類：如音樂和舞蹈常常結合、戲劇文學又常常依賴于舞蹈藝術等等。

張雨欣（2010年）認為，藝術院校的專業舞蹈教育可以說是一種“專才教育”，即以專門培養舞蹈專業領域的人才為目標的教育，其培養的人才不同于其他以教師等要求知識面較廣的人才。藝術院校專業舞蹈教育在學生藝術傳承能力方面具有較高要求，在國民教育中自成系統，能夠最大限度地實現擁有特色舞蹈藝術才能的人才培養目標，最終成為藝術領域最前沿的人才。藝術類院校的專業舞蹈往往要求學生掌握好傳統的古典舞蹈藝術，對于西方現代舞等舞蹈形式并不做嚴格要求，一般具有較高古典舞蹈技能的學生在畢業后，通常擔任藝術傳承工作，對于所學小類舞蹈藝術的研究與發揚密切相關。吳晨光（2010年）認為，從目前發展情況分析，我國藝術院校專業舞蹈現狀可概括為以下幾點：第一，學校過于關注舞蹈技能的掌握，而忽視了學生舞蹈理論的學習。由于藝術類院校的生源一般來自于剛畢業的中學生及藝術特長生，這些學生的文化水平較其他類型的院校來說，普遍偏低。第二，藝術院校舞蹈教學就業前景不佳。第三，藝術院校專業舞蹈教學內容單

一、枯燥。張玉潔（2011年）認為，隨著舞蹈類高職教育體制改革的不斷深入、高等學校并校熱潮的推進，分布式的教學地點和教學資源使得傳統的教學管理手段遭到新的挑戰；隨著高校招生規模不斷擴大，需要管理的學生越來越多，是傳統的教學管理手段都力不從心，各項工作擔子不斷加重，尤其是作為學校工作首要的一環，教學工作的任務繁重，管理數據指數增加。由于我國綜合類院校采用無差別專業化的培養模式，盡管有一部分優秀的學生獲得了很好的工作機會，而大部分學生在長時間的學習過程中，出現學習興趣不濃、學習水平難以提高而導致的學習成績不佳的現象，該部分學生在畢業求職的過程中往往會遇到較多挫折。方清曼（2011年）認為，我國的綜合類學校舞蹈教學管理信息系統建設分為兩個階段：第一階段實現舞蹈教學工作的自動化，主要目的是將廣大教育管理工作者從繁重的手工勞動中解放出來。第二階段是滿足學生和老師實際應用的需要。王曉春（2011年）認為，中國的舞蹈教育是以前蘇聯的舞蹈教育模式為參考發展起來的。前蘇聯的舞蹈教育對于舞蹈教育的發展有著直接影響，中國的舞蹈教育是典型的計劃經濟的產物。因此，中國過去的舞蹈教育主要以培養在高、精、尖的舞蹈專業人才，也涌現了一大批在國際國內知名的舞蹈家，但其學科建設、發展速度、規模、教學改革，相對于其他學科是非常緩慢的。張愛菊（2012年）認為，處在新時代的今天，專業舞蹈教育不再是固定院校的“專利”學科，國內各大綜合類大學紛紛效仿先后設置了專業舞蹈科目。這種現象的出現源于教育者對于舞蹈教育事業的高度重視以及出于推動學科發展的需要。但是就具體執行狀況來看，綜合類大學的專業舞蹈教育水平還不高，往往都是各種專業性藝術學校舞蹈教育的拷貝、沒有自身的獨創性、沒有考慮到受眾學生的水平差異等等。這些問題突出表現在師資力量的匱乏、教學場地的缺陷以及教學器材的限制等方面。張東梅（2012年）認為，綜合類大學往往將其分類為舞蹈實踐以及舞蹈理論兩方面，教師會采用將某一種舞蹈形式為主來訓練學生的形體塑造而以其他諸多舞蹈形式為輔同時訓練學生表現力、想象力等等。在舞蹈理論的授課過程中，教師們不僅偏重于舞蹈基礎知識，還會插入生物學、人類文化學、哲學，甚至醫學等學科，是一門多學科雜糅的教學科目。可以說，從綜合大學專業舞蹈公共課的角度分析，其較好地反應了教學內容交叉性的特征。但從總體的教學發展情況分析，綜合性大學的課程設置還存在很多缺憾，人才培養所設置的課程和專業性院校相差無幾成為普遍現象。很多院校還無法貫徹培養目標并展開相應的教學任務，這樣便無法達成綜合類大學專業舞蹈人才培養的最終目標。