第一篇：春風沉醉的夜晚的散文

陽臺向東，常常盈滿朝霞和月光。照得滿室通透。

北京這個冬天無雨無雪，甚少陰天，連前幾年常見的霧霾亦少光顧。空氣質量明顯好轉。理當屬慶賀之事。又轉念想，某些人有所得會否引發另些人所失？他們散落城郊野外，音量微小。

誰知道呢，也許吧。得失總難平衡，悲喜混為一體，越是掰扯越是團揉不清。世間事，關乎道與理的爭論越少越好。該講的早在上下五千年述盡。智識與修為，可靠閱讀彌補，少聽他人言，多看書，常省思。明是非之人，自無需逞口舌之爭。

近些年，除工作事務，日常生活與極少的人往來，住在城外，路途是每日禁語之時。

去年，多次上山赴龍泉寺。齋飯止語儀式甚得我心，粗茶淡飯，出乎意料的可口。百余人共同用餐，無嘈雜喧嚷。

外界的任何身份淡去，于菜地墾拓的蔬果，不日做成齋飯享用。汗滴禾下土，種植而生的作物，粒粒皆辛苦。食畢，百余人一列列排隊離開，同樣止語。有發心承擔的義工師兄，手腳麻利地收拾碗筷，清洗。據聞師兄們一天洗碗數量近千。一日三餐，一隊又一隊，往來不絕。

一日，大風五六級，我上山承擔做引領員，舉著路牌站在千年古銀杏樹下，枯黃的樹葉與零星的銀杏果滾落腳邊。寺院有一只黃狗，蜷在對面墻角曬太陽，在我與它之間的蜿蜒小徑，流動著聽課、朝拜的人群。

那日于我，當真富有，不過指指路，便收獲無數的感恩、隨喜，人人臉上安寧祥和。于清靜之地，我時常忘了我是誰，不過舉著牌子的義工，站在千年銀杏樹下，微笑是運用的最多的語言。

也許，我們應當有些忘了我是誰的時刻，世俗煙火升騰，一再讓我們尋找坐標方向，有些人尋著了，不免沾沾自喜，有些人上下求索，苦悶不已。

如果尋找有意義，那么淡忘、無我，同樣是。二者或許可并存。物理的平行空間不存于世，心界尚可思量一二。

清靜心一旦生發，隨之而來的是欲念的削減。削減不同于寂滅，有的放矢地選取。去年看到明星徐靜蕾在微博自我勸誡：希望一年不買衣物。這是很好的發心。

越是與眾發生關聯，越會產生糾纏。如不能切斷，不如盡量少。

是夜歸家，明日元宵，一輪圓月懸窗。僅此一物，甚覺人間慷慨。良辰美景是為稀有物，當以不凡心賞鑒。不粘不滯，無需多言。所謂有緣，即相互無有約定期許，偶得偶遇，便是欣喜。

此一春風沉醉之夜。是為感念。

第二篇：《春風沉醉的晚上》讀后感

“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”一個是備受壓榨的工廠女工，一個是貧困窘迫的知識分子，兩個同病相憐的人兒在小說中相遇了，他們由素不相識到后來互相關切同情，而女工的善良和真誠感人至深，她那不被貧困、苦痛所泯滅的人性之光，不僅在當時的黑暗中熠熠生輝，也在如今的社會中十分珍貴。小說的背景是在民國時的一個小租屋，那時侯，人們的生活是非常辛苦的，“我”因為沒有工作只得租一間破房子，女工每天工作十個小時卻只能勉強維持生活，可能開始讀的時候會想這個女工會在某個晚上偷“我”的東西，因為在我們看來，人為了生存，會不擇手段地攫取身邊的東西。但出人意料的是，女工并未行竊，而是擔心“我”不走正路，發不義之財，這是多么可貴的精神。

相對而言，如今我們的生活是非常優越的，我們不必為交不起房租而擔心，也不必為填不飽肚子而著急，但是我們確實感受到我們的精神生活實在太空虛了，我們的精神高度也實在太低下了。我曾經看過這樣一幅照片：一個懷抱嬰兒的母親在公共汽車上，手扶扶桿艱難地站著，而旁邊就是一位年輕的小姐和一位健壯的青年。這兩個人似乎都被窗外的什么東西吸引住了，卻都目不轉睛地盯著窗外看，好象絲毫沒有覺察到身邊有一位需要幫助的母親。我不禁要想，窗外的水果就真的有如此大的誘惑力，讓兩位青年如此的專注？不用說大家都會明白，這兩位青年只是想逃脫讓位的義務。可也真的難為他們如此受罪了。這看上去是多么的惡心，但多的是讓人傷心。不是嗎？就為了一時的舒服，而寧可昧這良心忍心讓這位母親站著受累，事情雖小，但我們不禁要問：這樣做的人，他們的良心何在？

因此我要呼喚真情，我不奢望有像郁達夫小說中所描述的那么真摯，只渴求在我們身邊少出現些類似的畫面，多一些謙讓的鏡頭，這就足夠了。

第三篇：春風沉醉的晚上讀后感

春風沉醉的晚上讀后感

篇一：春風沉醉的晚上>讀后感

同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”一個是備受壓榨的工廠女工，一個是貧困窘迫的知識分子，兩個同病相憐的人兒在小說中相遇了，他們由素不相識到后來互相關切同情，而女工的善良和真誠感人至深，她那不被貧困、苦痛所泯滅的人性之光，不僅在當時的黑暗中熠熠生輝，也在如今的社會中十分珍貴。

小說的背景是在民國時的一個小租屋，那時侯，人們的生活是非常辛苦的，“我”因為沒有工作只得租一間破房子，女工每天工作十個小時卻只能勉強維持生活，可能開始讀的時候會想這個女工會 在某個晚上偷“我”的東西，因為在我們看來，人為了生存，會不擇手段地攫取身邊的東西。但出人意料的是，女工并未行竊，而是擔心“我”不走正路，發不義之財，這是多么可貴的精神。

相對而言，如今我們的生活是非常優越的，我們不必為交不起房租而擔心，也不必為填不飽肚子而著急，但是我們確實感受到我們的精神生活實在太空虛了，我們的精神高度也實在太低下了。我曾經看過這樣一幅照片：一個懷抱嬰兒的母親在公共 汽車上，手扶扶桿艱難地站著，而旁邊就是一位年輕的小姐和一位健壯的青年。這兩個人似乎都被窗外的什么東西吸引住了，卻都目不轉睛地盯著窗外看，好象絲毫沒有覺察到身邊有一位需要幫助的母親。我不禁要想，窗外的水果就真的有如此大的誘惑力，讓兩位青年如此的專注？不用說大家都會明白，這兩位青年只是想逃脫讓位的義務。可也真的難為他們如此受罪了。這看上去是多么的惡心，但多的是讓人傷心。不是嗎？就為了一時的舒服，而寧可昧這良心忍心讓這位母親站著受累，事情雖小，但我們不禁要問：這樣做的人，他們的良心何在？

因此我要呼喚真情，我不奢望有像郁達夫小說中所描述的那么真摯，只渴求在我們身邊少出現些類似的畫面，多一些謙讓的鏡頭，這就足夠了。

篇二：春風沉醉的晚上讀后感

一曲離殤嘆惆悵，失意文人遇紅娘。

悠悠情絲兩不忘，人間若此何彷徨！――題記

近日，偶然讀了郁達夫的短篇小說《春風沉醉的晚上》，感慨頗多，放下書來，舉目遠望，靜思良久。

“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”一個是寒酸潦倒的文人墨客，一個是備受壓榨的工廠女工。一個貧民窟的小房間里，承載著兩個同病相憐的人最簡單的夢。在自身物質條件困窘的境遇里，兩人卻相互關心，彼此體恤。那“人間自有真情在”的真理，在這篇小說里慢慢流淌。

小說通過“我”和二妹的情感變化――由開始的互不相識到日漸相熟，從心懷疑懼到惺惺相惜，從沉默不語到互訴衷腸，再從橫生誤會到矛盾浮出，直至最終盡釋前嫌、誤會解除，展現了在困苦和貧窮的灰塵中依舊閃耀如花火的人性與真情。但是，小說并沒有到此戛然而止，結尾處寫到：“天上罩滿了灰白的薄云，同腐爛的尸體似的沉沉地蓋在那里。云層破處也能看得出一點兩點星來，但星的近處，黝黝看得出來的天色，好像有無限的哀愁蘊藏著的樣子。”病態的環境將“我”憂郁的情感推向了高潮，給人以無限想象，讓人回味無窮。

姑且不論小說在當下社會中的現實意義，單是靜靜讀上一遍，就能給人以靈魂上的慰藉。小說中的“我”蝸居、貧困、孤寂，這樣的人在當代大學生中又何嘗是少數呢？那些苦苦掙扎的蟻族、那些奔波于市區的求職者、那些屢屢碰壁的創業者，不也在經歷小說中“我”這樣的階段嗎？為了生計而奔波，在困難的日子里，默默忍受宿命的苦楚，默默堅守良善的本性，當遇到相同的境遇者時若如陳二妹一樣，輕道一句：“唉！你也是同我一樣的嗎？”這何嘗不是一種莫大的慰藉？

小說題為《春風沉醉的晚上》，其內容卻并未描寫過多的春風，但在細細品讀過以后，卻總有一種被春風吹過的沉醉之感。我不知道為什么會有這種感覺，僅是感到在當時的社會環境下，小說里有關“我”的情感的種種描述已牢牢抓住了我的心。有時忽然會想：若自己是小說中的“我”，那該如何是好？由此，心中便不免一震。郁達夫先生用含蓄的筆觸，將憂郁與孤寂的情感傳達到人的心底，在給人以無限美的享受的同時，也給人以啟迪。

回到現在，在這“人間四月天”的日子里，春風吹過的晚上想必也是有的，但在當今的社會里，又有幾人去享受了呢？又有幾人會真正沉醉在這四月的春風里呢？

篇三：春風沉醉的晚上讀后感

古人說三日不讀書，便覺言語無味，面目可憎，我總覺得這話有幾分矯情，還有幾分不敬，讀書終究不是未老徐娘頰上的脂粉，勉力遮瑕的工具。讀書呢，既不必給自己編排太多理由，也不必野心勃勃預算太多收益，只管沉下心來，直沉到字里行間，沉到與作者肝膽相見時，真意自見，且往往>收獲良多。有人說：詩歌是文學中的大家閨秀，散文是小家碧玉，小說則是青樓女子。話雖調侃，不無道理。我以為小說是好東西，它既不比詩歌矜傲，也不像散文任性，一篇好>故事足可調眾人口味：或見其心性，或品其風格，或揣其見解，或尋其章法，或探其工筆，或摹其辭藻，再不濟的總還可以看看戲或啼笑幾聲。

就好像目下的這篇——《春風沉醉的晚上》，寫一個潦倒的讀書人與一煙廠女工惺惺相惜的一把碎片。作家平平淡淡瑣記，寫得卻十分見波折：一邊是困窮賦閑的書生，蝸居在大上海一隅濕暗的樓閣間，既無所事事亦無所適從，靠讀書與涂鴉打發日子；另一邊是間壁同寓的煙廠女工，一介孤女。同一屋檐下的生活使二人由互不相識、心懷疑懼到惺惺相惜、互相扶助，那窮書生感激之余，幾乎愛上女子。由相見不識而日漸相熟，又互訴衷腸繼橫生誤會，再而矛盾浮出，終于盡釋前嫌，直到這里小說走的都是才子佳人小說的老路，只等一著“大團圓”便收筆了事。然而故事卻在“我”的自慚中戛然止筆了，余音裊裊，余味不絕，令人沉醉。未將那一字說出，乃是作者之智慧處。

郁達夫是擅于以主觀情緒來結構小說的作家，在《春風沉醉的晚上》中，并不復雜的情節只消三兩片斷展現，巧妙回避了對繁復、周密現實生活的描繪；取而代之充盈于作品中的是豐富多變的情緒：時而憤懣難平，時而憂慮無奈，時而竊喜，時而微嘆。這類不以情節勝出的小說，尤其需要讀者多一份耐性與細致，方能夠體會它的好處。一瞥眼神，半片動作，數語對白，無聲喟嘆，甚至一領破棉襖，兩堆舊書稿都融進了作者幽微的情思，不仔細咂摩咀嚼，如何得知？這樣文字的好處并非人人能悟到，也因此悟到才覺珍貴。

故事并不鮮亮，整篇小說的色調正如文末這樣寫道：“一聲二聲清脆的歌音，帶著哀調，從靜寂的深夜的冷空氣里傳到我的耳膜上來??天上罩滿了灰白的薄云，同腐爛的尸體似的沉沉的蓋在那里。云層破處也能看得出一點兩點星來，但星的近處，黝黝看得出來的天色，好像有無限的哀愁蘊藏的樣子。”真真無一字談情，無一字不含情。

郁達夫向以“自我小說”寫作而聞名，《春風沉醉的晚上》也是這樣一部寫“我”的小說。困頓的書生，苦命的孤女，一樣的生計艱難，也一樣的心地純善。面對命運的困境，兩人都沒有激烈地掙扎，只是各自默默守住良善的本性，默默忍住宿命的苦痛，有緣相逢，便道一句：“唉！你也是同我一樣的嗎？”全當是莫大的慰藉了。或許我也被這春風催得沉醉了，兩人的影像在眼前漸漸模糊起來??隱約聽到琵琶聲聲，千載之上，潯陽江畔，司馬青衫是不是也對那琵琶女微微地嘆著說一句：

“唉！你也是同我一樣的嗎？”

第四篇：讀《春風沉醉的晚上》有感1000字

讀《春風沉醉的晚上》有感1000字

松江 郁利華

有幸重讀郁達夫烈士85年前的文章，感慨頗深。

創作背景

《春風沉醉的晚上》創作于1923年7月。當時，郁達夫烈士受到革命形勢的影響，已接觸了馬克思主義。因此，他的目光也開始從先前較多地注視知識分子狹小的圈子，轉移到更廣大的勞動人民。在作品中，他開始有意識地表現下層勞動者，描繪他們的苦難，表現他們的抗爭，歌頌他們的品德，揭示他們不幸遭遇的根源。

作品中的“我”是一位生活無著的窮知識分子，為生活所迫，住進了貧民窟中一個窄小破舊的閣樓里。在那里，“我”遇到了一個同樣被生活壓迫的煙廠女工—陳二妹，由于有著共同的生活處境，對現實有著強烈的不滿，他們相識后很快從相互同情，發展到相互關懷、體貼。

“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識。”一個是備受壓榨的工廠女工，一個是貧困窘迫的知識分子，兩個同病相憐的人兒在小說中相遇了，他們由素不相識到后來互相關切同情，而女工的善良和真誠感人至深，她那不被貧困、苦痛所泯滅的人性之光，不僅在當時的黑暗中熠熠生輝，也在如今的社會中十分珍貴。

小說所講述的是在民國時的一個小租屋，那時侯，人們的生活是非常辛苦的，“我”因為沒有工作只得租一間破房子，女工每天工作十個小時卻只能勉強維持生活，可能開始讀的時候會想這個女工會在某個晚上偷“我”的東西，因為在我們看來，人為了生存，會不擇手段地攫取身邊的東西，但出人意料的是，女工并未行竊，而是擔心“我”不走正路，發不義之財，這是多么可貴的精神。

反思當下

相對而言，如今我們的政治生態非常良好，文化經濟蒸蒸日上，生活是非常優越的，我們不必為自己的衣食擔心，也不必為自己的住行而著急。但是我們在追求物質文明的同時，卻或略了精神文明的再造，我們經常可以在電視或媒體上看到這樣一些畫面：一個懷抱嬰兒的母親或者一個顫顫巍巍的老人在公共汽車上，手扶扶桿艱難地站著，而旁邊就是一位年輕的小姐或一位健壯的青年端坐著，視而不見；也經常有披露不良企業為了最求利潤而坑蒙拐騙；更有甚者，達到目的后即逃之夭夭。我們不禁要問：這樣做的人，他們的良心何在？社會公德何在？誠信何在？

誠信

為立身之本

誠信即待人處事真誠、老實、講信譽，一諾千金，誠信在人類社會非常重要的，她是立人之本、齊家之道、交友之基、為政之法、經商之魂，講誠信是精神層面的至高境界。就以我們公司來說，我們是個面向三農的企業，公司提出的向服務型企業轉型發展的戰略，其實就是號召公司所有參與者要講誠信、所有公司行為要有誠信，誠信服務，取得發展。

只要我們大家都具有郁達夫小說中所描述的那么真摯的感情、那么高尚的精神，構建和諧社會，實現中國夢還會遠嗎？

第五篇：《伊豆的舞女》與《春風沉醉的晚上》比較

川端康成和郁達夫是日中兩國文學史上才華橫溢的文學家。《伊豆的舞女》和《春風沉醉的晚上》更是這兩位作家創作變革的標志之作。著名日本文研究家葉渭渠在評價《伊豆的舞女》時說：“《伊豆的舞女》的創作手法有了新的突破，它既不同于作家初期的寫實文學，也有別于新感覺派時期的追求華麗文體的小說，它在重新開拓和發展一條新的創作道路，即開始運

用日本古典文學的傳統美和表現這種美的傳統技法，從精神與技法兩方面來具現日本文學的特質，在形成和發揮自己的藝術個性上取得了成功。對于川端后來的創作影響是很大的。恐怕可以說，川端康成成長為充分體現日本文學特質的作家，也是以《伊豆的舞女》為界，邁出了第一步的。”同樣，談郁達夫必談《春風沉醉的晚上》，也成為解放以后的一些現代文學史選本的重要內容。評論家們認為“這篇小說是我國現代文學最早描寫工人的作品之一，產生在郁達夫對于社會現實有比較深刻的體會和認識的基礎上，是他創作的嶄新突破”。郁達夫自己也說“多少帶一點社會主義的色彩”。

兩位異國的作家，兩部貌似不同的作品，卻為我們營造了神情相系的藝術境界。而在扣動心靈的感動之后，又給人們留下截然不同的情感升華。首先讓我們來了解一下這兩篇作品的創作背景。

《伊豆的舞女》是川端康成歷經八年時間精心雕琢的一部小說。他曾在《湯島的回憶》中寫到：“我在伊豆嘗到的，首先是旅情，其次是伊豆的鄉村風光，第三是正直的好意。”川端寫過一系列反映伊豆生活的作品，舞女的形象在他的作品中也是屢見不鮮。這與其難以割舍的伊豆情節有著密切的關系。1924年晚秋到1926年4月，川端康成大學畢業后的頭三年，大部分時間是在伊豆半島的湯島上度過的。他說：“我認為湯島是我如今的第二故鄉”，“這二、三年，可以說我是伊豆人了。”由此足以窺見川端與伊豆之間深厚且難以割舍的感情。他這次長期潛居伊豆的原因，如他本人所解釋的：“我是據此或者說幾十次都是抱著生活上的一些痛苦才來到天城山山麓的”在伊豆“我身心潔凈得象洗滌過一樣”，而一回到東京，“就又覺得厭煩了。”川端在這里所指的“生活上的一些痛苦”，自然更多的是指生活上、戀愛上的失意，也包括他對當時文學論爭的“厭倦”。

由此我們可以看到，川端康成來到伊豆的原因是為了遠離壓抑、煩悶的現實生活。而伊豆的湯島給予他的正是一份心靈上的寧靜和溫暖。

川端康成自幼親人早亡，獨自長大的人生體驗給他的內心帶來無限的孤獨和悲涼。雖然在他的作品中通常流露出半甜蜜半苦澀的味道，但這種憂郁、苦惱、煩悶的“孤兒的脾氣”

在他的心里始終揮之不去，他渴望人世間的溫暖與關心，親情與愛情，期待有人引領他擺脫孤寂，走出幼年的陰影。這一心情與郁達夫很有著幾分相似。

郁達夫幼年喪父，母親忙于生計，疏于對他的關愛，這種幼稚的悲哀，筑就了他憂郁性的基礎。郁達夫擅長“自敘傳”小說，他寫小說的目的是為了“赤裸裸地把我的心境寫出來”，以求“世人能夠了解我內心的苦悶就對了”。

繼《沉淪》時代之后,郁達夫進入了他第二個抒情時代。“性的苦悶因著經濟的與社會的苦悶的緊逼,便失卻了它的重心地位,而經濟苦悶從此變為重心!”

《春風沉醉的晚上》創作于1923年7月，恰恰就處于這一時期。此時的郁達夫正經歷著“五四”運動退潮后青年一代普遍存在的精神失落和經濟、婚戀的苦痛，這與其在日本留學期間形成的“弱國子民”的深刻烙印共同促成了郁達夫憂郁、苦質的創作風格。回國后，呈現在他眼前的勞動階級的悲慘生活的實際，使他的憂郁性漸漸擴張到無窮大而不得不在文字上吐露出來，于是便有了《春風沉醉的晚上》的誕生。在這篇作品中，達夫借助文中的“我”抒發心底作為“無用書生”的孤獨、壓抑、憂愁和彷徨，也通過“我”的心理描寫表達出對于關懷、溫情的渴望和召喚。

不同的時代和社會背景，造就了兩位作家幾近相同的心靈感受和情感渴望：孤獨、憂郁，饑渴于情感層面的關愛。正因為如此，才使得兩部作品在神韻上有著異曲同工的藝術魅力。

一、相同的意境之美

意境是抒情作品的靈魂。在《伊豆的舞女》和《春風沉醉的晚上》中都深深蘊含著東方文學所特有的意境美：溫婉、含蓄、回味無窮。所謂意境是指抒情作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。而在這兩部作品中，我們第一感到的就是這樣震撼心靈的感動和韻味。

兩部作品都圍繞著愛情——這一人類永恒的主題展開故事情節。四位男女主人公，兩種不同的相遇，卻都以同一種態度和方式對待這份懵懂的感情。他們在孤獨、苦悶的生活中，從對方得到了溫暖，萌生了一種半帶甘美半帶苦澀之情卻不曾直抒胸臆。這種純真的愛，寫的如煙似霧，朦朦朧朧，作品的意境之美就產生在這種若明若暗、似有似無之間，蘊涵著東方文學特有的含蓄和內斂。

《伊豆的舞女》一開始便寫到“重疊的山巒，原始的森林，深邃的幽

谷，一派秋色，實在讓人目不暇接。可是，我的心房卻在猛烈跳動，因為一個希望在催促我趕路。”作者把“我”急于見到舞女的心情用劇烈跳動的心和急促的腳步含蓄地展現出來，表現了“我”既害羞又焦急的內心感受。黃昏的暴雨使“我”坐立不安，擔心舞女會因為大雨不來演出。直到“遠處隱約傳來了咚咚的鼓聲。我幾乎要把擋雨板抓破似的打開它，把身子探了出去。

”迫切想要知道舞女們在什么地方，遇到怎樣的客人，“我”傾聽著對面旅館、飯店里的種種聲響，推測著舞女的情況，“我心情緊張，一直敞開門扉，惘然呆坐著。每次聽見鼓聲，心胸就豁然開朗。”當意識到舞女今晚可能會被人玷污時，“我”的心“陣陣作痛”。這樣的關心和擔憂蘊涵著“我”對舞女不盡的情愫，文章透過夜雨和鼓聲所引發的心理波動，以層層猜想的方式將其表達出來，使整篇文章的意境沉浸在憂愁、溫婉、含蓄的感情色彩之中，作者創作的良苦用心在這里可以窺見端倪，而讀者讀到此處，內心情感也會不由自主地隨“我”的心緒起伏而變化。

最終“我”乘船而去，與她離別。舞女依然保持著對感情的幽雅和纖細，總是以一種靦腆、羞怯的姿態對待“我”。她專程來岸邊送“我”，“我找了許多話題同她攀談，她卻一味低頭望著運河入海處，一聲不響。每次我還沒把話說完，她就一個勁點頭”，“舞女想說聲再見，可話到嘴邊又咽了回去，然后再次深深地點了點頭。”她極力克制著內心的波瀾，只顯出一份柔美和天真，以深深的點頭和專注的凝視，送“我”起航。只有她手中揮舞的白色手帕，流露著她交錯復雜的感情,像是對這份感情的揮別，又像是對“我”的召喚。“我”最終也沒有將這份愛說出口，在離別的傷心欲絕之后，艱難地選擇了忘記：“我任憑淚泉涌流。我的頭腦恍如變成了一池清水，一滴滴溢了出來，后來什么都沒有留下，頓時覺得舒暢了”。至此，文章在無限的傷感中結束了全篇。

整篇作品沒有用任何只言片語正面直接表露人物之間萌發的愛情火花，而讀者在閱讀中卻無時無刻不沉醉在這份純真的情感之中，仿佛字里行間就寫滿了“我”和舞女之間默默的情思，這便是文章意境的絕妙之處。從“我”遇到舞女到“我們”分別，作者共寫到了四次舞女“緋紅的臉頰”，正所謂如若無意何必含羞，舞女對“我”的愛就隨著這四次“緋紅”撩撥“我”的心弦。而“我”對舞女的愛隨著一路的追隨逐漸加深，在離別時達到高潮。中國有詩云：“男兒有淚不輕彈，只是未到傷心處”。作者在“我”與舞女離別之即三次寫“我的眼淚撲簌簌地滾落下來”，足以見得“我”對于這份旅行之中的愛情的珍惜和留戀。

《春風沉醉的晚上》中“我”與陳二妹的相交是從“我”搬到貧民窟里一間小小的房間時開始的，生活的窘迫使得“我們”不得不共同分享本來就只有貓額大小的房間，成為了鄰居。二妹每天下班必從“我”房間經過，“我們”之間的了解便從這里開始，一切都順其自然。她看到“我”簡陋的家當，感覺“我”是和她一樣的可憐人，因此和“我”很快地交熟起來，對“我”抱以真切的關心。而“我”第一眼便覺得二妹是個可憐人，因為從她的身上“我”看到了自己“可憐的”影子，此時的“我”正承受著經濟的苦悶，四處顛沛流離。“她是不想做工而工作要強迫她做，我是想找一點工作，終于找不到”。這樣一種“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感情在“我”和二妹心中萌生，它不但拉近了“我們”之間心靈溝通的距離，而且促成了“我們”之間情感的進一步萌芽。

雖然“我們”生活在經濟重壓之下，但是彼此得到的微薄的收入，卻不曾忘記為對方買些吃食，一同分享，這份關心和照顧，使得原本壓抑、悲涼的生活平添了幾分歡樂和愜意，為濃重的“黑暗”繪上了一抹淡淡的亮色。這是他們之間萌動情感的發展和外化。然而，就在“我”不禁想要擁抱她的時候，內心的理性卻命令“我”莫在作孽，切莫讓如此純潔的處女毒殺在“我”的手中，更稱自己是“惡魔”。于是，“我”和二妹之間的情感始終保持著一種幽微的情思，似有似無，似幻似真。這樣的表達手法充分體現了東方文學含蓄、婉約的風格，仿佛在文章外蒙上了一層朦朧的面紗，留給讀者以較大的想象空間，達到欲說還休的表現效果。類似的創作手法在現代文學史上廣受推崇，這表明中國文學長期以來繼承和發展著東方文學美的特質。

全文依如《伊豆的舞女》一般沒有直白的愛情表露，有的只是“我”和二妹之間溫情的相處。作者反復用二妹“深深的看我一眼”表現對“我”的關心和好奇。眼睛是人心靈的窗口，眼神中流露的情感恰恰是人內心感情的表露。由此，作者一再強調二妹的深邃的目光，其深意不言而喻。

兩篇作品在意境描寫中都著力表現含蓄、溫和、婉約的寫作風格，無論是在人物情感的表達，還是在作品的結尾都無一例外的將這份意境恰倒好處地融會到作品中去，使作品呈現出東方文學特有的美。這一意境的構造和兩位作家所處的創作環境有著密不可分的關系。中國自古就是東方文學發展的源泉之一，日本的文學發展史并不長，但受到中國文學的影響甚多。兩國作家在創作中或多或少都會沾染東方文學的傳統創作氣息。隨著時代的發展，日中兩國文學家在不斷的實踐中將這一特質發揚光大，從而使東方文學含蓄的風格得以長久的保持下來。

沒有炙熱，沒有濃烈，只有恬淡的感動。作品的結局，給文章勾勒出一種憂郁、悲傷的感情基調，牽動著讀者的心弦，留下了長久的回味和無限的遐想。正如白居易在《琵琶行》中所形容的“別有幽愁暗恨生，此時無聲勝有聲”。

二、相同的主題

《伊豆的舞女》和《春風沉醉的晚上》分別塑造了兩位地位低微，生活窮苦的女性形象,而作者在她們身上同時又賦予了純潔、善良、體貼入微的美好品質。在“我”的內心孤獨、憂郁、彷徨的時候，她們的關心、真誠和純潔深深打動了“我”，溫暖和慰藉著“我”的心靈。然而她們所生活的社會對于這些“美好”視而不見。她們用真誠的心去關心、體貼別人的時候，自己得到的往往只是欺凌和輕蔑。

《伊豆的舞女》中，一路上舞女對“我”無微不至的照顧不時溫暖著“我”的心，幫“我”擺坐墊，為“我”取拐杖，蹲著撣去“我”褲腳的灰塵。特別是當“我”聽到舞女對同伴說“是個好人”的時候，“我”本人更加因這份純真和坦率而感覺到自己是個好人。正如文中所說“我已經二十歲了，再三嚴格自省，自己的性格被孤兒的氣質扭曲了。我忍受不了那種令人窒息的憂郁，才到伊豆來旅行的。因此，有人根據社會上的一般看法，認為我是個好人，我真是感激不盡。”

然而“我”卻幾次親眼目睹這品性善良的舞女因為沒有社會地位，過著低人一等的生活，處處受人歧視。用茶館老板娘的話說：“那種人誰知道會住在哪里呢，少爺。什么今天晚上，哪有固定住處的呦。哪兒有客人，就住在哪兒唄”。旅館的老板娘還告誡“我”請藝人吃飯是“白花錢”，言語中流露出無限的輕蔑和鄙夷的態度。旅途中，每個村莊的入口都豎立著“乞丐、巡回演出藝人禁止入村”的牌子，宣告她們是不受歡迎的人。

在《春風沉醉的晚上》中我們也同樣可以感覺到社會人情的淡漠。文中一開始便說明“因為失業的結果，我的寓所遷移了三處”。在原本簡陋不堪的房里，忍受著種種逼迫，終于“我”賣掉了所有的器具，只帶著一堆書和畫架搬到了貧民窟里的一間小小的房間，與女工陳二妹成了鄰居。當她看到“我”每日“深夜游行”，擔心“我”走上歧途，發不義之財，偶爾相見“她深深地看我一眼，她的黑晶晶，水汪汪的眼睛里，似乎是滿含著責備我規勸我的意思。”

陳二妹是N煙廠的女工，每日超時的工作量，卻只有微薄的收入，還要防備管理人的戲弄。她父親剛剛去世，母親下落不明，獨自居住在一間租來的房間里，工作繁重而單調，每月的收入也僅僅夠付房租。她每次聊天時想到自己的悲慘命運就禁不住潸然淚下。她多次勸說“我”不要吃煙，特別是不要吃她廠子里做的煙，言語間流露出對煙廠無比的憤恨，這些足夠向我們說明煙廠對工人的殘酷壓榨和欺辱。

兩位作家塑造的薰子和陳二妹的形象都屬于生活窘迫，地位卑微的社會階層，在各自所處的社會環境中忍受著別人的蔑視和欺凌。在與薰子和陳二妹的相處中，“我”分別目睹了她們低人一等的生活，聯想到自己相似的生活處境，使我們之間架起一道心靈溝通的橋梁，更加激起“我”對她們深切的同情和愛憐。盡管她們承受著生活的種種磨難，卻依然保持著最質樸、最富人性的愛。她們用自己微薄的力量關心、照顧著身邊的人，用純潔真誠的心靈感染著身邊的人。兩位作家均以“我”為視角，通過對薰子和陳二妹的語言、動作、神態的描寫，引領我們去體會她們身上的這種樸素的情感。《伊豆的舞女》和《春風沉醉的晚上》不約而同地歌頌和贊美了勞苦大眾的美麗心靈。

我們可以說，兩部作品之所以在以上兩個方面有著近似的地方，與作家個人的情感需求有著必然的聯系。正如前文所說，兩位作家在創作之時都處于人生的低潮期，承受著來自社會和自身的巨大壓力，對渺茫不可知前途的惶惑、尋覓、苦悶使他們從心底爆發出渴望關懷、渴望愛情的呼聲。郁達夫曾經很憤慨的說道：“可憐我自小就受到了社會的虐待,到了今日，還不敢信這塵世里有一個善人。所以我與人相遇的時候，總不忘警戒，因為我被世人欺得太甚了。”我想這句話也不妨借來描述川端康成當時的心境。他們需要生命中出現一縷能夠溫暖心靈的陽光，期待世間一切美好的事物，特別是人與人之間的美好的感情。舞女薰子和女工陳二妹的形象正是這份美好愿望的化身。她們的溫和、善良、純真、體貼都無一不是對于作者憂郁、煩惱的內心最好的慰藉。她們是作者乃至和作者有相同境遇的人在孤獨、壓抑之下的感情上的期待和幻想。如是這般，便構成了兩部作品優美、恬淡、含蓄的抒情意境，抒發了對窮苦人無限的同情。

《伊豆的舞女》和《春風沉醉的晚上》兩部作品不僅有如出一轍之妙，也有各具所長之功。這就是本文下面將要探討的問題。我們都知道，一部成功的作品必定有它與眾不同、獨樹一幟的一面。然而類似的題材，或者類似的主題，要想推陳出新，與同類作品區別開來，勢必要花費作家的一些心思。這些看似不起眼的寫作技巧，卻實實在在體現著作家的創作功力。《伊豆的舞女》和《春風沉醉的晚上》就是這樣兩部作品，盡管它們有著同樣凄美的意境，同樣的主題思想，但仔細品味之后，你就會發現，在感傷的情調之外它們又各自孕育著屬于自己的那份絢爛。

一、不同的敘事結構和人物設置

《伊豆的舞女》顯然采用的是游記的敘述方式，故事的發展是依照旅途中時間、空間的變化向前推進的。文章一開始便以“我”趕路的情節作為開篇，并交代“我”與舞女的相識就發生在旅行中:“舞女這一行人至今我已見過兩次。初次是在我到湯島來的途中，她們正去修善寺，是在湯川橋附近遇見的……然后是翌日晚上在湯島,她們來到旅館演出。”之后“我”便追隨著舞女一行人穿過隧道、翻越山嶺，過了荻乘、梨本等寒村小莊，來到湯野。就在當晚那個下著暴雨的深夜，“我”的心隨雨聲中傳來的舞女的陣陣鼓聲而起伏難安，原本的些許好感變得愈發強烈。而在今后幾天的相處中舞女天真、純潔的心深深吸引著“我”，“我”對她的愛憐與喜歡在此時有了進一步的發展。隨后，“我們”相約同路到下田，旅途中舞女若即若離的態度，無微不至的照顧讓“我”心動不已。文章的結局將場景設在送“我”上船的岸邊。“我”的欲言又止，舞女的靜默不語，使全文籠罩在一種悲涼的氣氛中。此時，不但是“我”伊豆之行的終點，也是“我”與舞女之間情愫的終點。可見，整篇作品的故事情節始終圍繞著旅途變化展開，人物的情感的逐層推進也蘊涵在這種變化之中。

此外，《伊豆的舞女》中除了“我”和舞女之外還塑造了其他的人物，這其中包括：舞女的哥哥一家、百合子、茶館老板娘和她重病的丈夫、旅館老板娘、各地的旅客以及在碼頭遇到的礦工的母親。顯然，這樣繁多復雜的人物的出現正符合了游記的需要，他們既是旅途中的“點綴”，又是旅途變換的標志。但作者選取這些人物，賦予他們語言和行動，并不是毫無目的的，而是通過他們的言行從側面烘托出舞女真誠、善良、純潔的心靈，為“我”對舞女的愛戀的發展作鋪墊。

而《春風沉醉的晚上》的敘事結構與其相比要顯得更為嚴謹有序，人物也相對集中。全文始終將故事封閉在一間黑暗狹小的房間里，故事中，正面描寫的人物也僅僅限于“我”和陳二妹。這一點與《伊豆的舞女》可謂大相徑庭。郁達夫的小說一向不強調情節，只注重抒情，但在這篇作品中我們不難發現達夫在情節設置上的良苦用心。這也正印證了前文中談到的，《春風沉醉的晚上》是郁達夫創作風格的變革開端。

小說將故事的發展局限于一定的空間之內，“我”與二妹的相識、了解到相互關心都是從“我”搬到這間小小的房間開始的。它的狹窄為“我們”之間進一步的交流創造了條件，每次二妹下班，“我”總要起身給她讓路，一則為她提供了仔細觀察“我”的機會，二則她覺得過意不去便買了香蕉叫“我”一同享用。由此，“我們”才有了以后的深談，才能在朝夕相處之后讓“我”感動于她的真切的關心，從而在腦海中生發出種種“邪惡”的念頭。可見，小屋這一空間的限定，即為情節的推進“推波助瀾”，又成為本文別具一格的構思。

文中的“我”在二妹的面前被襯托得如此渺小，雖然“我”是故事的親歷者，但在作者的創作意圖中并不是真正的主角，只是起到推動故事發展的作用。而作者想要表現的真正主角是女工陳二妹。陳二妹是他精心構置的一個人物，目的是想通過她表現工人階級的生存狀況和窮苦人的精神面貌。她一出場就被清寒的意象所籠罩，“她的高高的鼻梁,灰白長圓的面貌,清瘦不高的身體,好像都是表明她是可憐的特征”。她父親死后一個多月,早晨上工“一路哭了去”,晚上又“一路哭了回來”。生活如此艱苦,還要受工廠管理人的戲弄,這種寫法極具悲劇化小說的要素。○8這樣細致的描寫，我們可以看出郁達夫是有意營造出二妹的悲慘，將眾多發生在窮苦百姓身上的悲慘的事件，集中到二妹的身上，讓她更具有時代的典型性。讀者在讀到這里的時候會很自然的將自己的感情投入到作品中，從而產生共鳴。如果說《伊豆的舞女》帶給人的感覺是旅行的變幻，是流動的節奏，那么《春風沉醉的晚上》則是人生沉悶而又無奈的嘆息和寧靜。

二、不同的感情色彩

盡管《伊豆的舞女》和《春風沉醉的晚上》都是以沉默的方式將這份萌芽的情愫斬斷，使文章在充滿悲涼、憂郁的氣氛中結束。但在此之外，我們依稀可以感受到這兩者之間存在著的感情色彩的差異。

從上文中筆者已經談到，川端康成是為了躲避煩惱和紛亂才來到伊豆的，因為此時的伊豆恰好給予了川端一份寧靜、舒適的生活空間，溫暖和撫慰著他憔悴的心靈，是他精神的避難所。他長期居住在伊豆其實可以說就是一種“逃避”，一種歸隱田園的愜意。因此，在川端眼中，伊豆是美好的，舞女也是美好的。作品中，作者把“我”的孤獨和舞女一行人的貧賤生活交織在一起，描繪了“我們”共同的痛苦心聲。但整部作品并沒有過分將這份痛苦濃墨重彩，而只是淺淺的一筆代過，特別是旅行中沿途濃郁的山野氣息和舞女的天真、甜美的表情更為作品增添了歡快、跳躍的音符，抒情的筆調遠遠大于對他們不幸的描繪。由此可以看出，川端是在追求著一種抒情的美、生活的美、心靈的美、感受的美，一份“采菊東籬下，悠然見南山”的心境。他避而不談現實的冷酷，正說明他“逃避”的初衷，他只想給作品，給自己，給讀者一種單純透明的美，這實際上是川端康成內心理想的升華，從孤獨的生活經歷升華到精神層面的滿足，從痛苦憂郁的現實升華到理想世界的美好。

而《春風沉醉的晚上》卻自始至終彌漫著憂愁、凝重的氣氛。作品開篇就寫明了“我”窘迫的生存現狀：失業、饑餓、居無定所，放翁詩云：“少年遠游無百里，一饑能使走天涯”恰是對“我”境況的絕佳描述。于是，“我”才在無奈之下搬進了這間只有“半個貓額”大的小屋。屋內黑沉沉的光線也同樣預示著“我”與陳二妹慘淡的生活：一個是窮困潦倒的知識分子，一個是受盡壓迫的煙廠女工，構成了“我們”之間“同是天涯淪落人”的悲哀。結尾處作者一段病態的環境描寫使憂郁的情調升至高潮：“天上罩滿了灰白的薄云，同腐爛的尸體似的沉沉的蓋在那里。云層破處也能看得出一點兩點星來，但星的近處，黝黝看得出來的天色，好像有無限的哀愁蘊藏著的樣子”。夜景的描繪寄寓了作者對現實無限的詛咒。此時的郁達夫沉浸在人生彷徨、憂郁的內心壓力之中，他沒有選擇如川端康成一般去尋找一個“伊豆”那樣人生的世外桃源，躲避痛苦，而是敢于通過作品將這種人生苦質表現出來。他將目光投向社會，投向身邊的普通勞動者，從他們的身上尋找黑暗中的閃光點，發掘人性最本質的魅力，從而激發更多有著同樣感受的民眾彼此關愛、彼此理解，正像文中的陳二妹一樣，用善良的心呵護周圍的人。這既是對和二妹一樣勞苦大眾的深切同情和真誠的歌頌，也是對當時社會境況的抨擊和鞭笞。黎錦明在談到《春風沉醉的晚上》時說：“我相信無論是安居在繁華生活里的男女，或者和達夫經過同樣生活的男女，生活比達夫更不如的男女，《春風沉醉的晚上》給他們靈魂的摧撼是一樣的，現代的生活已經麻木了，靈魂麻木了，《春風沉醉的晚上》從這許多麻木中喚醒了不知多少人們！”

形成如此迥異的風格和兩位作家本人的性格有著密不可分的關系。川端康成幼年的孤兒生活決定了他抑郁、孤僻的氣質和脆弱的性格，從而當他處身于社會或者人生的大動蕩、大沖擊的時候，往往表現得力不從心。他本人也承認：“歸根結底，自己基本上掌握不了人生的長河”，“沒有能力感受真正的悲劇和不幸”。于是，他便很容易陷入消沉、迷惘的心境之中，對現實采取回避的態度，只沉醉于自我心靈里的美好世界，去尋求解脫和安慰。在伊豆的時光恰恰是他“躲避、超脫”的階段，他正迫切的需要包括舞女在內的一切美好事物的溫存，因此《伊豆的舞女》中那些明快而又充滿溫暖感覺的暖色調的存在也就不足為奇了。郁達夫的童年也是在孤寂和壓抑中度過的，他的骨子里天然存在著一種憂郁的情節，特別是“五四”運動的到來，大大激勵了當時還遠在日本的郁達夫，然而當他的熱忱和在異國“弱國子民”的痛苦在內心猛烈碰撞的時候，除了用灰冷的色調描寫周圍的人和事用以宣泄心中的憂郁、苦悶之外沒有什么可以讓他解脫的了。這使他清醒的認識到只有將個人的情感放逐于社會之中才能激起更多人的共鳴，使人們在黑暗的現實中尋找一絲光明。

文學評論家認為，任何作家的創作風格的形成，除了受其本人的性格影響之外，無一例外的還要受到其所生活的文化環境和文學存在的影響。

從《伊豆的舞女》和《春風沉醉的晚上》中，我們可以感受到濃重的日中兩國傳統文化的氣息，還可以窺見外來文學對他們創作的影響。如果說，外來文學對他們的影響技巧多于精神，那么傳統文化對他們的影響則精神多于技巧。日本和中國是東方文學發展的重要陣地，兩國自古以來在文化傳統上就有著一脈相承的血緣關系，特別是，在文學方面相互借鑒，相互學習的地方很多，郁達夫先生就曾遠赴日本留學。正如筆者在前文中所談到的，兩部作品中同樣洋溢著含蓄、清新、淡雅的意境之美，這就是東方文學中所特有的審美的氣質——清新脫俗。這便是兩部作品的精神所在。

在兩國獨特的民族文化表現上兩部作品也同樣各具特色。《伊豆的舞女》處處流露出日本的文化風情，湯島的美景、溫泉的舒爽、藝人的歌舞、舞女的羞澀，都是日本民族風土人情的展現，甚至包括“我”的出游也是日本民眾的一種生活習慣。郁達夫在《日本的文化生活》一文中也曾談到：“他們的文化生活，不喜鋪張，無傷大體；能在清淡中出奇趣，簡易里寓深意，春花秋月，近水遙山，得天地自然之氣獨多，這一半雖則也是奇山異水很多的日本地勢使然，但一大半卻也可以說是他們那些島國民族的天性。”《伊豆的舞女》可以當之無愧的稱為“日本風情”的縮影。

郁達夫的創作同樣受到中華民族文化傳統的熏陶與浸潤。首先，郁達夫敘寫男女之間的關系常常聯系著更廣闊的社會生活，《春風沉醉的晚上》也亦如此。他沒有孤立地寫男女之情，而是將它放在一定的社會背景下，讓讀者感到其中更為深刻的社會意義。其次，郁達夫在大部分小說里描寫的都是沒有真正的愛情的男女關系。《春風沉醉的晚上》中“我”和二妹之間的關系也是沒有發展成愛情的友誼。再次，他的愛情題材中常常著意表現一種自省意識。這一點在文中也有體現：

“我看了她這種單純的態度，心里忽而起了一種不可思議的感情，我想把兩只手伸出去擁抱她一回，但是我的理性卻命令我說：

“你莫再作孽了！你可知道你現在處的是什么境遇！你想把這純潔的處女毒殺了嗎？惡魔，惡魔，你現在是沒有愛人的資格的呀！’”

由此，可以說《春風沉醉的晚上》是郁達夫文學創作民族性的展現。

在創作技巧上，兩部作品都汲取了外來文學的精華。川端康成主要受到西方文學的影響，他竭力宣揚“可以把表現主義稱作我們之父，把達達派稱作我們之母；也可以把俄國文藝的新傾向稱作我們之兄，把莫朗稱作我們之姐”。他先后學習了西方現代小說的創作手法，弗洛伊德的精神分析學、意識流的寫作手法等等。在長期的實踐中，川端逐漸摸索出一套“東西融合”的獨特的創作風格。他主張“日本既是日本的，也是東方的，同時又是西方的”。《伊豆的舞女》中“我”的心理刻畫正體現了西方文學的影響，比如當“我”聽到茶館老太婆輕蔑的言語，“我”的心中被煽起了邪念“既然如此，今天晚上就讓那位舞女到我的房間里來吧”。日本文學史家小田切秀雄曾說：“川端康成以《伊豆的舞女》打響第一炮。這點首先顯示了他的獨特風格。這是由于他成功地同日本文學傳統結合的結果。”

郁達夫在日本留學期間，正值西方文學思潮在日盛行，因此有人說郁達夫是“在東方學西方”，他不但同川端一樣受到西方文化的感染，同時也受到日本文學潛移默化的影響。從寫作技巧來說，郁達夫擅長“自敘傳”小說，強調表現人物內心世界的憂郁、苦悶，這一點同當時日本流行的“私小說”派的創作風格基本一致。《春風沉醉的晚上》中的“我”也帶有郁達夫本人生活經歷的烙印：落魄的知識分子、苦悶壓抑的內心世界，以及文章流露的憂郁情調都體現了“私小說”對他創作的影響。從《春風沉醉的晚上》的精妙構思，我們也不難發現“清淡中出奇趣”，“簡易里寓深意”的韻味。這正和他在日本所感受到的日本文化的氣息相一致。在文中，外來文學對他的影響和民族傳統完好的融為一體，相輔相成。法國學者基亞曾說過：“這些偉大的人物決不會因為人們研究他們從別的民族文化和生活方式中吸收了什么而被貶低。……來源和影響,與其說是縮小了作者的獨創性,不如說是幫助說明了獨創性。”所以說，川端康成和郁達夫這兩部作品之所以是他們文學創作上的成熟之作，與其“東西融合”的文風是分不開的。