第一篇:安藤忠雄論建筑讀后感
安藤忠雄論建筑讀后感
(一)之前下載的城市規劃專業書單中有《安藤忠雄論建筑》一書,但一直沒有看,大概源于對建筑學相關領域知之甚少而懷有的擔心看不懂的心結吧。昨天下午3點多,開始想起這本書來,開始閱讀,沒想到有種相見恨晚的感覺,到今天下午3點,不過24小時的時間,已經完整看完。由于建筑學是相關學科,不需要對書中提及的諸多建筑師和美術工作者或者其他相關人士有詳細的了解,所以把正文完整地讀完了。總體感覺是寫的很棒,娓娓道來,他離我很近,像是在我對面與我聊天。還有寫的很令人期待,讀此書的感覺讓我回到了大學時讀《基督山伯爵》的迫不及待讀完的境地中。還記得《基督山伯爵》當時大概是1000多頁,用了3天讀完的,讀完之后感覺酣暢淋漓,大呼痛快過癮。自此后再看電視劇中關于復仇類似的情節,覺得都像是在對基督山伯爵的模仿。
再回到《安藤忠雄論建筑》一書。也許是因為他的這本書是對東京大學建筑系研究生院學生所做的5次講座基礎上整理而成的,也許是因為我最近正對規劃產生了非常強烈的渴望,想系統學習城市規劃,也許是因為他面對的講座對象與我現在的初學規劃狀態非常貼合,我認為這本書對于剛剛轉型的我,對于青年學子,對于還算年輕的人都有著啟迪作用。因為書中有一條主線:20多歲時,應進行獨立思考,應尋找理想,應為理想做準備。為此,他自學了建筑,去歐洲進行較長時間的旅行,在旅行了進行思考。與國匠城2014年主題“讀寫行走”如出一轍。
另外,在這本書中,也寫了很多相關教材中看不到的東西,比方對勒科布西埃和密斯凡德羅性格的比較、建筑選用材料的比較等等。如果不了解這些內容,在講授城市規劃原理時,很容易有干巴巴的感覺,這樣則豐富了課本內容。所以算是大開眼界了。
回想起在大學時,讀書時不加選擇,全憑興趣,至今還非常懷念那段美好的時光。雖然當時是清貧的,但精神世界是很豐富的。由于興趣經常在搖擺,這樣挺好,那樣也挺好,所以至今也沒有在一個專門的領域有什么作為,但我希望能像安藤那樣在20多歲認識的各領域的朋友后來成為其工作的對象或者奠定了基礎一樣,他在40多歲甚至50多歲時通關了,我也能在未來10年左右的時間里,能將自己對經濟學、地理學、規劃學的興趣和能力打成通關,收獲一個有高度有深度的自己。
安藤忠雄論建筑讀后感
(二)一切都像安藤自嘲那樣,他是游擊隊中的一員,從始至終他一直在戰斗。
談到日本,大凡有民族感的國人,心中或多或少都會騰一團與生俱來的仇恨。但軍國主義不能代表日本,軍國主義者也代表不了現在的日本人。通過安藤,我們看到了日本社會的進步、反思,至少在建筑行業內。
安藤的成功,或者說是引人注目,很大程度上在于他的性格。拳擊手出身的他,在看到與頂尖選手的先天差距時,安藤對未來猶豫了。“錢不是用來存得的,只有把用在自己身上時,錢才有了價值”。于是,他決定旅行求學。正是由于這段經歷和他小時候既不受歡迎的遭遇,塑造了他執拗,自立自強的性格。
在他改造自家住宅“住吉長屋”時,他建構了對外沒有任何開口、無表情的清水混凝土墻面,這表達了他對抗在高速經濟成長的名義下不斷擴張的都市的個人意志。同樣在他的第一個都市建筑“表參道之丘”中,他在族中原有的櫸木行道樹的考量下,壓低建筑高度,并以玻璃統一橫長的立面,借此表現公共的民意對抗一味追求樓邊面積與經濟效應而不斷侵蝕都市空間的市場原理,并希望留下那存續超過半世紀的風景。在外人看來,住吉長屋與表參道之丘是兩個層次的建筑作品,相去甚遠。但在安藤心中兩者間有一條線,“以建筑來表達對都市的觀點”以及“以建筑來對都市有所訴求”的主題間所畫的一條線。()住吉長屋、表參道之丘……是他同畸形發展的都市戰斗的陣地。
在安藤眼中建筑是有責任的,除了為人遮風避雨,還需對其周圍環境負責。在他的作品中,作品的創意的靈感或者限制都來源于環境。建筑這種對環境的尊重,在環境面前表現得如此謙卑,或許又回到了建筑設計的母題。建筑的這種責任也不是一成不變的。最初,是使建筑本身與周圍環境盡可能的融合,正是這種觀念使得環境整體面貌未受大的影響,也使相同風格的建筑能大量和諧地存在,這就出現“造鎮”的現象,六甲山集合住宅群,安藤十幾年、二十幾年持續持續改變當地的風貌;到了21世紀,世界開始注目環保,安藤則在材料、采光、通風上尋求環保。
安藤對清水混凝土情有獨鐘。一方面,正如他自己所說“混凝土是一種可以吧建筑家的想法有如表情般展現與外在、具有多樣的材料。”對建筑不加修飾,以如此骨感的方式呈現,可以讓觀眾不受外在裝飾的影響,直面設計本身,或許這樣更能讀懂設計者;另一方面,混凝土本身具有耐震、耐熱、極具表現力的特點,“語氣用特殊工法展現自己的特色,不如以平常的方式做出誰也模仿不來的作品,雖然困難,卻讓創造懷有夢想。”越是平常的食材,就越是考驗廚師的能力,建筑也如此。安藤的特色還在于他對光影的理解,光之教堂便是一個極成功的案例。“要在人生中追求‘光’,首先要徹底凝視眼前叫做‘影’的艱苦現實,而為了超越它,就必須鼓起勇氣向前邁進”,他認為光影不只是建筑里的明暗關系,更是人生中的經歷,是生命不斷拼搏、戰斗的姿態。
安藤是一位建筑家,但幾十年的從業經歷使他的目光轉向社會,建筑里表現著對不同時期社會的思考。他關注兒童建筑,關注弱勢群體……出于這些初衷,他的很多建筑設計都是無報酬的,他甘愿奉獻自己。
安藤忠雄在做一個設計時,設計的想法不是在接到委托時才開始構思的。他常常給一些空地,或者有意思的基地進行設計思考,很多時候在接到當地委托的時候,他已經思考很多遍了。我想這一點是很值得我們年輕人學習的。生活需要發現,靈感也來源于生活。安藤雖說是做一個建筑,但他往往是從宏觀方面開始思考的,這使他看到的問題更加全面,更加深刻。
最后,想感謝安藤,讓我走入了建筑的殿堂。
安藤忠雄論建筑讀后感
(三)很慶幸看到這本《安藤忠雄論建筑》時,我二十幾歲。
“無論你是選擇建筑設計還是其他任何一個職業,20幾歲的年齡,是左右一生的重要時期。人在感覺敏銳的20幾歲時,能否有緊迫感地去生活,對其以后的人生,特別是四五十歲時,是能否按照自己的意志去工作生活的分水嶺。”這是著名建筑師、普利茲克獎得主、清水混凝土詩人安藤忠雄在為東京大學建筑系做講座時,對學生們的殷殷忠告。這個叫做“二十幾歲時的人生”系列講座后來被匯編成冊,成為了這本《安藤忠雄論建筑》。
安藤的傳奇故事,始于他“一個人的旅行”。這是一段可以想像有多艱難的旅程。歷時整整7個月的車船勞頓才從大阪抵達巴黎,帶著省吃儉用以身體為代價做拳擊手攢下的些許路費。也許是面包,也許是自來水,也許甚至風餐露宿。只為了能親手觸摸浸染著前輩心血的磚墻、能親眼看到那束光芒從天頂泄下、能親身感受無法言表的空間奧秘。奮斗在夢想中的他,無疑是飽足的。
安藤的建筑,是坐在恒河旁聞著腥臭的腐尸味思考而來的。因此和科班出身的不同,他考慮經濟性、卻不為利,他考慮美學、卻不為名。建筑于他,是哲學、自然學、社會學、宗教、美學、經濟學,是對生活的抗爭,而不是補給。為了完美的作品,他不惜代價、不計得失。
這樣,是對夢想懷有真誠的熱愛,對此生懷有深切的責任。
“人生的終點無論落在何處,其實并沒有多大的區別。既然如此,我們應以一種平和的心態去面對它,因為這是自然的法則。無論是為了追求自己的目標,還是為了實現自己的信念而奮斗,也終究會有倒下去的那一天。”
光教堂、直島美術館、住吉的長屋,京都的車站,安藤原原本本向讀者介紹了這些作品的創作靈感、遇到的挫折以及背后的思考。像一個母親,絮絮叨叨談著他的兒子,從睡覺的姿態到考試的名次,言語間滿滿是驕傲和欣慰。這是世間最深沉的眷戀和牽掛。
人生不能只是吃飯睡覺地度過,為自己熱愛的事業奮斗,哪怕碰得頭破血流也在所不惜。不是因為名利和成就,只是希望人生過得有趣一些,僅此而已。
第二篇:安藤忠雄.讀后感
光與影的戰歌
——《安藤忠雄》讀后感
一切都像安藤自嘲那樣,他是游擊隊中的一員,從始至終他一直在戰斗。
談到日本,大凡有民族感的國人,心中或多或少都會騰一團與生俱來的仇恨。但軍國主義不能代表日本,軍國主義者也代表不了現在的日本人。通過安藤,我們看到了日本社會的進步、反思,至少在建筑行業內。
安藤的成功,或者說是引人注目,很大程度上在于他的性格。拳擊手出身的他,在看到與頂尖選手的先天差距時,安藤對未來猶豫了。“錢不是用來存得的,只有把用在自己身上時,錢才有了價值”。于是,他決定旅行求學。正是由于這段經歷和他小時候既不受歡迎的遭遇,塑造了他執拗,自立自強的性格。
在他改造自家住宅“住吉長屋”時,他建構了對外沒有任何開口、無表情的清水混凝土墻面,這表達了他對抗在高速經濟成長的名義下不斷擴張的都市的個人意志。同樣在他的第一個都市建筑“表參道之丘”中,他在族中原有的櫸木行道樹的考量下,壓低建筑高度,并以玻璃統一橫長的立面,借此表現公共的民意對抗一味追求樓邊面積與經濟效應而不斷侵蝕都市空間的市場原理,并希望留下那存續超過半世紀的風景。在外人看來,住吉長屋與表參道之丘是兩個層次的建筑作品,相去甚遠。但在安藤心中兩者間有一條線,“以建筑來表達對都市的觀點”以及“以建筑來對都市有所訴求”的主題間所畫的一條線。住吉長屋、表參道之丘……是他同畸形發展的都市戰斗的陣地。
在安藤眼中建筑是有責任的,除了為人遮風避雨,還需對其周圍環境負責。在他的作品中,作品的創意的靈感或者限制都來源于環境。建筑這種對環境的尊重,在環境面前表現得如此謙卑,或許又回到了建筑設計的母題。建筑的這種責任也不是一成不變的。最初,是使建筑本身與周圍環境盡可能的融合,正是這種觀念使得環境整體面貌未受大的影響,也使相同風格的建筑能大量和諧地存在,這就出現“造鎮”的現象,六甲山集合住宅群,安藤十幾年、二十幾年持續持續改變當地的風貌;到了21世紀,世界開始注目環保,安藤則在材料、采光、通風上尋求環保。
安藤對清水混凝土情有獨鐘。一方面,正如他自己所說“混凝土是一種可以吧建筑家的想法有如表情般展現與外在、具有多樣的材料。”對建筑不加修飾,以如此骨感的方式呈現,可以讓觀眾不受外在裝飾的影響,直面設計本身,或許這樣更能讀懂設計者;另一方面,混凝土本身具有耐震、耐熱、極具表現力的特點,“語氣用特殊工法展現自己的特色,不如以平常的方式做出誰也模仿不來的作品,雖然困難,卻讓創造懷有夢想。”越是平常的食材,就越是考驗廚師的能力,建筑也如此。安藤的特色還在于他對光影的理解,光之教堂便是一個極成功的案例。“要在人生中追求‘光’,首先要徹底凝視眼前叫做‘影’的艱苦現實,而為了超越它,就必須鼓起勇氣向前邁進”,他認為光影不只是建筑里的明暗關系,更是人生中的經歷,是生命不斷拼搏、戰斗的姿態。
安藤是一位建筑家,但幾十年的從業經歷使他的目光轉向社會,建筑里表現著對不同時期社會的思考。他關注兒童建筑,關注弱勢群體……出于這些初衷,他的很多建筑設計都是無報酬的,他甘愿奉獻自己。
安藤忠雄在做一個設計時,設計的想法不是在接到委托時才開始構思的。他常常給一些空地,或者有意思的基地進行設計思考,很多時候在接到當地委托的時候,他已經思考很多遍了。我想這一點是很值得我們年輕人學習的。生活需要發現,靈感也來源于生活。安藤雖說是做一個建筑,但他往往是從宏觀方面開始思考的,這使他看到的問題更加全面,更加深刻。
最后,想感謝安藤,讓我走入了建筑的殿堂。
第三篇:讀《安藤忠雄論建筑》有感
讀《安藤忠雄論建筑》有感
之前下載的城市規劃專業書單中有《安藤忠雄論建筑》一書,但一直沒有看,大概源于對建筑學相關領域知之甚少而懷有的擔心看不懂的心結吧。昨天下午3點多,開始想起這本書來,開始閱讀,沒想到有種相見恨晚的感覺,到今天下午3點,不過24小時的時間,已經完整看完。由于建筑學是相關學科,不需要對書中提及的諸多建筑師和美術工作者或者其他相關人士有詳細的了解,所以把正文完整地讀完了。總體感覺是寫的很棒,娓娓道來,他離我很近,像是在我對面與我聊天。還有寫的很令人期待,讀此書的感覺讓我回到了大學時讀《基督山伯爵》的迫不及待讀完的境地中。還記得《基督山伯爵》當時大概是1000多頁,用了3天讀完的,讀完之后感覺酣暢淋漓,大呼痛快過癮。自此后再看電視劇中關于復仇類似的情節,覺得都像是在對基督山伯爵的模仿。
再回到《安藤忠雄論建筑》一書。也許是因為他的這本書是對東京大學建筑系研究生院學生所做的5次講座基礎上整理而成的,也許是因為我最近正對規劃產生了非常強烈的渴望,想系統學習城市規劃,也許是因為他面對的講座對象與我現在的初學規劃狀態非常貼合,我認為這本書對于剛剛轉型的我,對于青年學子,對于還算年輕的人都有著啟迪作用。因為書中有一條主線:20多歲時,應進行獨立思考,應尋找理想,應為理想做準備。為此,他自學了建筑,去歐洲進行較長時間的旅行,在旅行了進行思考。與國匠城2014年主題“讀寫行走”如出一轍。
另外,在這本書中,也寫了很多相關教材中看不到的東西,比方對勒科布西埃和密斯凡德羅性格的比較、建筑選用材料的比較等等。如果不了解這些內容,在講授城市規劃原理時,很容易有干巴巴的感覺,這樣則豐富了課本內容。所以算是大開眼界了。
回想起在大學時,讀書時不加選擇,全憑興趣,至今還非常懷念那段美好的時光。雖然當時是清貧的,但精神世界是很豐富的。由于興趣經常在搖擺,這樣挺好,那樣也挺好,所以至今也沒有在一個專門的領域有什么作為,但我希望能像安藤那樣在20多歲認識的各領域的朋友后來成為其工作的對象或者奠定了基礎一樣,他在40多歲甚至50多歲時通關了,我也能在未來10年左右的時間里,能將自己對經濟學、地理學、規劃學的興趣和能力打成通關,收獲一個有高度有深度的自己。
第四篇:安藤忠雄語錄
安藤忠雄語錄
1、個體空間圍合而開放,聚合起來就創造了一個整體。這并不單純是局部的聚合,這些局部也不受外部的控制。單個的元素是設計的基礎,單個元素與整體之間的關系永遠被認為反映這涉及從內部發展的過程。
2、一片封閉的墻體并不是僅僅是防御性的,它是入侵性的,表現著占有者在城市中居住的強烈意愿。同時,它提供了一個私密生活在內部得以展開的場所。
3、當柱子、墻體和單個的建筑要素被置于相互聯系之中時,風景逐漸開始顯示出一種更高層次的建筑性品質。
4、在我的作品中,光永遠是一種把空間戲劇化的重要元素。
5、對我來說,重要的失去平衡設計中的邏輯和非邏輯。
6、原省的風景之一中隱藏在黑暗之中的意識,是一束在深度中逐漸消逝的光線,是一種冰冷的觸覺,只在幽暗孔家中令人恐懼的柱列。從柱列中發出的笑聲。回應著昏暗、搖曳的光線。
7、在一個場地中,建筑試圖去控制空無,而空無同時也在控制著建筑。如果一個建筑想要獲得自律和特性,不僅是建筑,空無本身也應具有自身的邏輯。
8、通過將自然和光引入那些與城市環境相隔離的簡單幾何體中,我創造了復雜的空間。我把非凡注入到最為平凡的熟悉的環境——住屋之中,并一次促使人們重新認識平凡。
9、等跨的框架結構是現代建筑的基礎,它剝奪了柱子的意義、神圣的特性和韻律。這就是為什么墻體取代了柱子成為建筑主題的原因。
10、也許因為墻面是平的,它誘使人們在上面涂畫。然而,這種引誘應該被抵制,涂鴉的墻面被剝奪了材質的意義。在成為標記的同時,它喪失了自己的存在。
11、一片墻體是城市邏輯和場地邏輯的相遇點,它是城市結構中最小的,也是最基本的校準器。
12、一個山坡要求一種綜合性、包容性的場地處理,引發對三維的“空無”的創造。
13、城市空間中的墻體與那些暴突的或拒絕的墻體根本不同,在開始的時候,它們似乎是在向觀者諂媚。換言之,在邀入的時候必定拒絕,在拒絕的時候必定邀入。他們表現的是一種建筑的背叛。
14、高度秩序化的幾何性和人們日常生活的矛盾導致了一種沖突,這有助于產生新的空間,建筑由此獲得清晰的認同性。
15、如果要使街道和房屋表現出親和,通道則不應為封閉的走廊。公共和私密空間的相互滲透使它們具有活力,使人們能夠體驗各自空間里的生活。
16、被框定的天空產生了光和影,促使人們去思考自然的意義,幫助人們理解空間的組織因素。場地意匠就是對大地的三維設計。
17、日本是從人工環境和大自然的融合中發展出來的,它產生于對地形的識讀和對自然的意識。高速的城市化過程阻礙了建筑從自然中獲得了幫助,而建筑自身是無法創造怡人的環境的。
18、如同沙漠中的堡壘,一片墻體并不僅僅是一個保護性的屏障,而且是一個精神的橋頭堡,在不斷變化著的城市中清晰地肯定著自身的存在,并拒絕任何社區的預先關注。
19、我的建筑以少量的幾種材料和對質感的直接表現為特征。至于空間的構成,我的空間并不是功能的直接反映。
20、我希望我的建筑超越幾何大小上的物理界限。我希望人們自問居住究竟是什么,喚醒人們身體中對生活的感覺。
21、在建筑中的墻體中,有的只侵入性的,有的是抵御性的。換言之,它們既可能是暴突的,也可能是拒絕的。迄今為止,在我設計的一系列都市住宅中,墻體無疑表現為侵入性的,在沉寂中具有一種暴力的因素。這些墻體試圖對當代社會的本質提出質疑。
22、由等垮的框架結構營造的均質空間是現代建筑的首要基礎,而我則傾向于創造一種看似簡單而實際尚遠不止于此的空間——那就是在單純化中產生的復雜空間。
23、我的目標似乎是創造一種抽取了人性、功能性和生活方式的抽象空間,因為我的建筑首先表現為裸露的空間,凡是我所追求的是原型空間而不是抽象的空間。
24、關于建筑有很多種看法。然而,廣義地來說建筑師城市的一種重要組成因素,建筑師應該承擔對城市的責任。
25、我所能做的是把現代建筑往前推進一點,請去發掘他的各種可能性——去使用那些被它遺忘的東西。建筑必須以一種非常特殊的方式與城市和社會發生關聯,避免沉溺于諸如歷史性或符號學之類的處理技巧。
26、在我的都市住宅中,封閉的建筑中都包含有數層的空間和庭院。室外環境被不可置否的切斷了,一個新的獨立的世界在內部誕生。
27、一個建筑場地是街道和城市河流上的一片池塘,它是以天空為頂棚的房屋。
28、在庭院中,自然每天都展現一個不同的方面。庭院是在住屋中展開的生活核心,它引介著諸如光、風和雨這些自然現象,而他們在城市中正在被人們所忘卻。
29、光賦予美以戲劇性,風和雨通過他們對人體的作用給生活增添色彩。建筑是一種媒介,使人們去感受自然的存在。
30、在西方,有一種與建筑空間互相交織的空間,這種天空出現在封閉空間與開場空間的遭遇處。
第五篇:2014年安藤忠雄蘇州演講
安藤忠雄蘇州演講
官話:
(蘇州筑建局局長張濤先生的講話:由蘇州住房和城鄉建筑局,蘇州市規劃局,聯合舉辦的2014年安藤忠雄中國蘇州演講會在美麗的金雞湖畔拉開帷幕,這也是蘇州建筑設計業界的饕餮盛宴,蘇州市一座著名的歷史文化名城,素有魚米之鄉,園林之城,絲綢之府,工藝之城的美譽,自古以來,蘇州即使崇文重教之府也是人才輩出之地,當代著名建筑大師貝聿銘先生為家鄉創作的蘇州博物館新館,成為各地游客感知蘇州流連忘返之地,我們深深感到建筑設計作為創意產業的分支,非常有必要和國內外同行們廣泛交流,今后我們將繼續培養這樣的學術氛圍,和交流平臺,我相信不斷涌現的人才隊伍注重吸取先進理念,運用先進技術手段,緊密聯系地域文化將不斷推動建筑設計產業發展,和模式轉型推動國際舞臺的同行交流,同臺競技,最近看到英國公司的一個報告,世界設計百強公司,美國20家,日本7家,中國香港7家,我們的鄰國印度也有3家,遺憾的是還沒有看到中國大陸的著名設計公司,品牌企業非為有大廈也,非未有大師也,盼望在國際舞臺上看到傳世之作,聽到諸位熟悉的名字。)
安藤忠雄先生介紹:安藤先生有著傳奇的人生經歷,在成為建筑師之前前,曾做過職業拳擊手,之后通過自學和游學成了一名建筑師,1969年成立了安藤忠雄建筑研究所,40多年來,他的建筑作品已經廣泛的分布到世界各地,而他本人更是獲得了全世界幾乎所有的建筑獎項,其中也包括建筑最高獎項普利茲克獎,除了長期進行創作,還承擔哈佛,耶魯大學等的客座教授,并長期在世界各地進行演講,安藤忠雄演講
大家晚上好
我從日本大阪來的安藤忠雄,今天很榮幸在這樣的會場和大家見面 我沒有經過正規學校的訓練,但是我一直相信,你有夢想,你有理想,你有追求的話,最終能實現你要想達到的目標
最近我在中國也有很多項目,也做了很多事情,在演講前夕,我從上海保利打劇院趕來,在這幾天我和很多中國的業主和朋友,做了很多事情,我內心對大家富有感激
我在中國做了一些很大膽充滿創意,很有意思的建筑,也是非常好的 我現在有80%的項目都是在海外,像紐約,芝加哥,瑞士,意大利,世界各地都有我的項目
最近我在紐約有很多項目,最近經常去紐約,這是一個很有意思的城市,我一直認為建筑是讓人高興,讓人們感動的地方,我也希望在中國我也能有這樣的作品,不知道能不能出現
這是紐約一張航拍圖片,可以看出紐約是人工和自然融合的非常好的城市 剛剛回頭我看了照片,我在日本,海外演講,今天看到這么大的屏幕我認為只有中國才有(笑聲掌聲)
美國也好中國也好都是國土比較大的,我希望在蘇州也有一塊這樣的地方,首先對城市來講,對既有的東西不好好做的話是不行的。就好像蘇州很多的水道,下面一張照片是1991的 美國的鐵路
這是紐約很有名的中央公園,巴黎,185幾年的城市規劃,上面是一個金字塔(貝聿銘的作品,盧浮宮前),對城市來講對 老的東西如何煥發出新的風貌,也是一個課題
巴黎,巴士底廢棄線路變成公園
現在我對蘇州不是很了解,但對我來說蘇州又很多水道,如何讓蘇州水路煥發出新的生機,這是一個要關注的課題
蓬皮杜藝術中心一個在老的城市的文脈出現一個新的建筑,成為更好的聚焦點,成為大家旅游觀光的,大家向往的地方 我大概在15歲遇到的建筑
在我15歲的時候遇到一個很好的數學老師,幾何圖形讓我對形體產生興趣,家里附近的木工,做的一些東西,也讓我對建筑產生很好的興趣,雖然我非常喜歡建筑,但因為各種各樣的原因,我沒辦法進入到更高學府學習,我就在想我該怎么辦實現我的建筑夢想,我是認為用自己的方法努力的話總會達成自己的目標。
我認為的在中國這么大的地方,只要你努力的話,各種各樣的可能性都是有的,各樣的理想都是可以實現的,不像在我們日本那么小的地方,可能限制會非常多 在1965年在我24歲去了歐洲
對我們學建筑的歐洲使我們很向往的,所以在那個年齡我踏上獨自一人的游學之路
這是我在意大利羅馬第一次看到羅馬萬神廟 希臘帕提農神廟
我看了很好,當初的我沒辦法完全理解這個建筑物,我完全不理解這些柱子就豎在哪里,在我多次去,我逐步慢慢開始理解
自己不能理解,不能做的事情不是很難堪的事情,只要最后能達到理解,能做就可以了
在非洲坐船到印度,在船上在赤道50多度,我們們坐在船上,不斷有倒下,我也倒下了,對人來了盡全力就是可以的
這是大阪40年前那是沒什么綠色的樹林的1945年的日本都幾乎都是這種狀態,以為戰爭
對于這樣我認為在建筑物上種植物是很好的,我向大阪政府提出這個議案,當時的我只有20幾歲,當我提出的時候他們都理所當然的認為不可行
但是我認為公共建筑應該聽取市民的意見 我沒有放棄,我又提出在屋頂放綠樹,在屋頂上放一些文化設施,但有被拒絕了,我現在想當初如果他們吸取我的想法,現在大阪也許是一個更好的城市
我又對大阪的一個島嶼做了一個提案,又被拒絕了 我是不想放棄,因為我沒有工作,沒項目
公園,這是地下美術館,你們覺得怎樣,應該很有意思,我是認為很好
對一個都市如果要做好的東西,政府,市民,建筑師,共同努力地結果
如果我是向蘇州市政府提案的話,我想已經被接受了 我還是不放棄,一直提案,因為我沒項目
這是一個100年的老房子,我想在老房子里面放一個蛋
在一個有歷史感的放自己放一個,注入一個新的建筑,就好像爺爺抱著孫子,還是被拒絕了
我一直認為都市是大家一起考慮的結果 我年輕時沒實現的想法再后來漸漸實現了
我最初的項目是在大阪市中心,為高中同學建一個新房子,是一對夫婦帶一個小孩的三人住宅,有70平米大小,人生往往不是按你的計劃進行,一年后他們有了第二胎,第二胎是雙胞胎,現在居住者變成了5個人,人生往往是這樣的,他不會按照你的想法來,業主找我說,當初是3人現在還可以住么,我說你要自己去考慮,結果,業主說因為你是雙胞胎,而你有為我們做了這個房子,所以我第二胎也生了雙胞胎,你要承擔責任,所以我將這所房子買下來了當我的事務所。住宅住的舒服是評判住宅好壞的標準
很好的體驗我是業主,設計者,使用者,所以這個房子的變化對我來說是很好的體驗,這個房子在不斷地建。
為了實現的自己的夢想,自己要做的事情是非常重要的,人生總是充滿意想不到的事情,有好的事情壞的事情 最重要是怎么面對這件事情,怎樣超越他,跨越他的出現
80年代來了一條小狗,我們就收留了他,取個名字,一開始,因為我尊重喜歡丹下健三,我想把它叫丹下健三(第一位獲得普利茲克獎的日本人),事務所員工都反對,因為那是丹下先生還健在所以取他的名字以后踢都不能踢他一腳,對像我這樣沒有學歷的人,那么面對像丹下老師偉大的,有超越他的心情,我想了半天最后,把他叫做柯布西耶了(現代建筑四大師之一)
這條狗很有靈性,我不想接的客戶,客戶來他會叫的很厲害 我認為他很棒,柯布西耶有把椅子上面放著皮毛和這條狗的毛很像 我的好朋友法國建筑師讓·努韋爾,在北京做中國國家美術館,他說,是不是你自己染上去的吧
地下寺廟,直徑大概10米,從地面一直往下走的,設計從睡蓮的水池底下穿過,當初我去匯報方案,30多個和尚一致反對,我認為挑戰新的事物會有30%的人反對,30%贊成,但我的這個項目大家都一致反對,寺廟在水池下面漏水怎么辦,最后我拿方案給京都高僧看,他認為非常好,因為從水蓮的下面穿過去是符合佛教的,他認為在他過世前很希望看到這樣的建筑,全新的寺廟,日本上面領導說同意下面一致同意,是不是中國也很像,我認為這樣不太好。
第一次大家都反對,第二次還是同樣的方案大家都同意,我問大家這個怎么樣,大家都一致同意,我不依不饒,我說不是反對怎么同意了,是不是我聽錯了,我還不依不饒我說這樣不會漏水嗎,新事物的挑戰有一些風險也是可以容忍的,傳統的大屋頂,大屋頂是權力的象征,開幕時很多和尚不是很愉快 唯一一扇窗,建筑不能給人感動一定不是好的建筑
那么我的設計,外面還是水簾,里面還是佛教的紅色我是從中國傳統建筑學到的,里面都是紅色的,在我理解,人欲望都是很深的,因為這個建筑比較出名,一天來了很多人,和尚和我商量能否收門票,還是不要受的好,最后來的人太多了,還是收了門票,收了門票以后就發生了大地震,我認為這是一種懲罰。沒有漏水,我全新的挑戰,一直在做一樣的東西,不會全身心的投入,而我在一個全新的,我專注他,所以在經歷很大的地震也不會漏雨,坡度60的基地建的住宅,建筑應該適合不同的基地而產生的作品,這也是從大師的作品吸收的經驗,這是柯布西耶的草圖,基地照片大概60公頃,業主打算在平地建造住在,而我很想在坡地上建住宅,看現場時我一直看坡地,業主只看平地,那時候年輕的我想做一些挑戰,面對新的挑戰年輕人總歸是有優勢的,很擔心會塌方,因為當時比較年輕沒想那么多,倒下了再說吧,邊上有一塊比這一塊大4倍的基地,業主找到我同樣的建一個這樣的住宅,我做了第一期花了8年時間,在斜坡建房子太夠嗆了,一開始我沒有接,業主激了我一下子說年輕人怎么沒有斗志,我就做給你看吧 對我來講,工作毅力和勇氣
一開始有18層,大的 樓梯上下,因為這個項目開發斜向的電梯,我想我做了1期做了2期如果我把邊上的也做了那該多好,我把我設計的草圖給那塊地的公司董事長看了,他啊很生氣,他說房子還在那,你做什么設計,人生會發生什么事情你是很難預料的,1995年發生大地震,那次地震后,公司找到我說你上次做的設計能否回去做呢,直島的地方,當初,直島,有一個業主希望建成一個很美麗的地方,有美術館大家可以來看,我看了島的狀況,我認為他天方夜譚,拒絕了他,他說我一定能建成,我被他的熱情感動,覺得幫他做這個設計,瀨戶內海的島嶼,因為發展遭到破壞。知道先種樹花了十年時間,直島是磨練你感覺的地方,(草間彌生)美術館,理查德。龍的作品,在紙上畫的草圖,執行的是當地的村民,作品價值2千萬日元,業主認為蠻好的,我認為“當代藝術是一種騙人的東西”(理查德。龍)我認為作品未完成一定是最好的,就像人一樣死之前一定是最好的。進去10分鐘什么也看不到,10分鐘后會看到這樣的畫面,沒有好奇心的人是什么也看不到的,走不了2分鐘就出去了,我認為沒有好奇心的人,人生也就這樣了,堅持到最后看到這樣的畫面的人都很興奮,非常了不起,能夠在黑暗中慢慢看到這樣的作品,對自己在黑暗中堅持10分鐘,自己為自己感動,知道地下美術館,有莫奈的睡蓮,在設計時,我想盡量恢復到原來狀態,因為莫奈畫這幅畫時是在自然光線下畫的,沒有人工采光都是自然采光,太陽落山這個美術館就要關門了,(圓球藝術家)人生很長沒有追求是不行的,在民居中插入混凝土結構,100前的民居,對面做了傾斜的墻用來反射自然光,建筑里面是純自然空間
保利大劇院,接這個項目時,我就想做一個絕無僅有的大劇院,當初我下了很大決心,沒想到業主一下就答應了,我的設計理念正方形里插入包不同角度的圓桶,而且中國施工方和業主都很努力達到很好的效果,我認為這種創新也只有中國 才能有,施工品質都特別高,蘇州第一個設計希望之墻,高10米長150米,蘇州的中國古典元素都在里面,圓形,方形,三角形。
我一直都在不斷探索,我一直尋求各種可能性,不論怎么樣你的理想,一定要有夢想,要有追求,如果你有這份心的話,全世界各地到處都有為你感動的地方。